DEKONSTRUKSI IMAJAN IKON SECARA DIGITAL DALAM KONTEKS PASCAMODENISME

Francis Plarey Anak Dilos

Sarjana Muda Seni Gunaan dengan Kepujian (Seni Halus)

2007

Pusst Khidmat Maklumat hkacIemik Ur1IVERS1Ti MALAYSIA SARAWAK

P. KNIDMAT MAKLUMAT AKADEMIK

UNIMAE

III iiiiimin 1000273475

DEKONSTRUKSI IMAJAN IKON SECARA DIGITAL DALAM KONTEKS PASCAMODENISME

FRANCIS PLAREY ANAK DILOS

Projek ini merupakan salah satu keperluan untuk Ijazah Sarjana Muda Seni Gunaan dengan Kepujian

(Seni Halus)

Fakulti Seni Gunaan dan Kreatif UNIVERSITI MALAYSIA SARAWAK

2007

UNIVERSITI MALAYSIA SARAWAK

BORANG PENGESAHAN STATUS TESIS / LAPORAN

JUDUL: DEKONSTRUKSI IMAJAN IKON SECARA DIGITAL DALAM KONTEKS PASCAMODENISME

SESI PENGAJIAN: 2006/2007

Saya FRANCIS PLAREY ANAK DILOS mengaku membenarkan Tesis / Laporan * ini disimpan di Pusat Khidmat Akademik, Universiti Malaysia Sarawak dengan syarat- syarat kegunaan seperti berikut:

I. Tesis / Laporan adalah hakmilik Universiti Malaysia Sarawak 2. Pusat Khidmat Akademik, Universiti Malaysia Sarawak dibenarkan membuat

salinan untuk tujuan pengajian sahaja 3. Pusat Khidmat Akademik, Universiti Malaysia Sarawak dibenarkan membuat

pendigitan untuk membangunkan Pangkalan Data Kandungan Tempatan 4. Pusat Khidmat Akademik, Universiti Malaysia Sarawak dibenarkan membuat

salinan Tesis / Laporan ini sebagai bahan pertukaran antara institusi pengajian tinggi

5. *sila tandakan W1

SULIT

TERHAD

TIDAK TERHAD

(Mengandungi maklumat yang berdarjah keselamatan atau kepentingan seperti termaktub di dalam AKTA RAHSIA RASMI 1972) (Mengandungi maklumat Terhad yang telah ditentukan oleh organisasi/badan di mana penyelidikan dijalankan)

isahkan

0 Tatidatanghn Penulis

Tarikh: a g15/->667

Alamat Tetap: Lorong 8, Kampung Suba Bandar 94000 Bau, Sarawak.

TandaRangan Penyelia

Tarikh: D-8- MCI dýLOO7

Catatan: * Tesis / Laporan dimaksudkan sebagai tesis bagi Ijazah Doktor Falsafah, Sarjana dan Sarjana Muda * Jika Tesis / Laporan ini SULIT atau TERHAD, sila lampirkan surat daripada pihak berkuasa/ organisasi berkenaan dengan menyatakan sekali sebab dan tempoh Tesisi Laporan ini perlu dikelaskan sebagai SULIT atau TERHAD.

Projek bertajuk `Dekonstruksi Imajan Ikon Secara Digital Dalam Konteks Pascamodenisme' telah disediakan oleh Francis Plarey Anak Dilos dan telah diserahkan kepada Fakulti Seni Gunaan dan Kreatif sebagai memenuhi syarat untuk Ijazah Sarjana Muda Seni Gunaan dengan Kepujian (Seni Halus).

Diterima untuk diperiksa oleh:

... ýý

(N a Penyelia)

Tarikh:

. 1-$ M61 zol00tr

PENGHARGAAN

Saya ingin merakam setinggi-tinggi penghargaan dan terima kasih kepada penyelia

saya, Encik Anuar Ayob dan semua pensyarah Program Seni Halus (Jabatan Seni Visual

dan Teknologi) yang lain, Encik Zulkalnain Zainal Abidin, Encik Wan Jamarul Imran Wan

Abdullah Thani, Encik Awangko Hamdan Pengiran Arshad dan Encik Yakup Mohd Rafee

yang telah memberi sokongan, bimbingan dan nasihat sepanjang penyelidikan ini

dijalankan.

Tidak lupa kepada staf-staf akademik, pengurusan dan sokongan, Fakulti Seni

Gunaan dan Kreatif, yang telah memberi bantuan sama ada secara langsung atau tidak

langsung kepada saya, dan juga kepada Pusat Khidmat Maklumat Akademik, UNIMAS

kerana telah membantu menyediakan bahan-bahan rujukan untuk menjayakan penyelidikan

ml.

Akhir sekali, kepada rakan-rakan darf Program Seni Halus yang sentiasa memberi

idea dan pandangan bagi menyempurnakan penyelidikan ini.

1

Pusat Khidmat Maklutaat Akademik UNTVERSTTI MALAYSIA SARAWAK

KANDUNGAN

PENGHARGAAN

KANDUNGAN

ABSTRAK

ABSTRACT

Bab 1: PENGENALAN

1.1 Definisi / Tafsiran Istilah

1.2 Latar Belakang Kajian

1.3 Objektif Kajian

1.4 Skop Kajian

1.5 Permasalahan Kajian

1.6 Kepentingan Kajian

1.7 Hipotesis Kajian

1.8 Rumusan

Bab 2: ANALISIS

2.1 Pendahuluan

MUKA SURAT

11

iv

V

I

1

5

7

8

9

10

11

12

12

2.2 Komputer Sebagai `Senf Media Baru' (New Media Art) 13

2.3 Reproduksi Imajan Seni Dalam Dunia Digital: Persoalan 14

Penciptaan dan Aura

2,4 Pengertian Animasi 15

2.5 Sejarah Awal Animasi 16

2.6 Sejarah Perkembangan Animasi Stop Motion 18

2.7 Bentuk-bentuk Animasi Stop Motion 20

2.8 Animasi Sebagai Satu Bentuk Seni 21

2.9 Karya-karya Animasi Artis Tempatan 23

2.10 Rumusan 24

Bab 3: KARYA PERIBADI 26

3.1 Pengenalan

3.2 Latar Belakang Ikon Pilihan

3.2.1 Mona Lisa

3.2.2 Vincent Van Gogh

3.3 Karya-karya Artis Lain Yang Menggunakan Imajan

Mona Lisa dan Van Gogh

3.4 Artis Rujukan Dalam Penghasilan Karya Peribadi

3.5 Aspek Teknikal Pengolahan Karya

3.6 Konsep Persembahan Karya

3.7 Hasil Dapatan Kajian dan Kesimpulan

26

27

27

29

31

33

36

40

41

3.8 Rumusan 43

RUJUKAN 44

LAMPIRAN 47 - 54

Endnotes 55

111

ABSTRAK

Penggunaan imajan ikon dalam sejarah seni secara efektif untuk menghasilkan karya bentuk

baru merupakan salah satu strategi yang digunakan oleh artis-artis era pascamodenis untuk

mengkritik dan mempersoal fahaman dalam seni itu sendiri. Kewujudan perisian-perisian

manipulasi imajan digital dan penyuntingan video telah membuka peluang kepada artis seni

visual yang berminat dengan teknologi baru untuk memperkembangkan kreativitinya serta

meneroka dunia seni digital dan maya yang tanpa sempadan. Menerusi penyelidikan ini,

pengkaji telah menghasilkan sebuah karya animasi stop motion yang menggambarkan dua

ikon dalam sejarah seni, iaitu Mona Lisa dan Van Gogh (dipetik daripada salinan digital

lukisan sebenar) sedang berbual sesama sendiri tentang suatu isu berkaitan dengan seni.

Pengkaji berkeinginan untuk menghasilkan sebuah karya baru menggunakan pelantar

elektronik untuk memberi nilai tambah terhadap lukisan catan biasa kepada suatu domain

yang tidak terfikir atau diabaikan oleh artis-artis tempatan.

iv

ABSTRACT

The deployment of pre-existing icon images from art history to produce a new form of

artwork is one of the strategies used by postmodern artists to criticize and question the

notion of art itself. The existence of digital image manipulation and video editing software

programs have created an opportunityfor visual artists, who enthused with new technology

to expand their creativity and explore the infinite boundaries of digital and virtual world of

art. Based on the research, the researcher had produced a stop motion animation artwork

that portrays two icons of art history, Mona Lisa and Vincent Van Gogh (appropriated from

digital copy of the original paintings) talk to each other about a particular issue related to

art. His intention is to produce a new piece using electronic platform and give a surplus

value to the ordinary paintings to a domain totally unforeseen or neglected by local artists.

V

Bab 1

PENGENALAN

1.1 Definisi / Tafsiran Istilah

a. Dekonstruksi (Bahasa Inggeris, Deconstruction)

Dekonstruksi merupakan istilah yang mula diperkenalkan oleh ahli falsafah

Perancis, Jacques Derida dalam tahun 1960-an dan is telah diguna pakai dalam pelbagai

bidang, termasuk sains sosial, kesusasteraan dan kesenian. Secara tepatnya, istilah ini sukar

hendak ditakrifkan. Ia mempunyai maksud yang pelbagai dalam ruang lingkup kajian yang

berbeza. Dalam konteks amalan seni tampak, dekonstruksi adalah percubaan menghasilkan

semula karya yang pernah diterbitkan sebelum ini kepada satu bentuk dan gaya yang baru.

Pengubahsuaian yang dilakukan bukan secara menyeluruh sehingga menidakkan atau

memusnahkan (destructed) sama sekali bentuk asalnya, tetapi is lebih kepada usaha untuk

melihatnya dari perspektif yang berbeza dan memahaminya dalam bentuk yang lain

daripada tujuan sebenar is dihasilkan. Seni pada abad ke-21 merupakan era seni

rekonstruksi. ' Karyawan pada abad ini telah memikirkan bermacam-macam idea seni yang

radikal dan terpesong daripada arus tradisi modenisme. Mereka banyak membuat eksplorasi

untuk rekonstruk (membina semula) dan dekonstruk seni masa lampau. Lovejoy (1992)

menyatakan, "De-constructing Modernism means not rejecting it outright, but rather seeing

it from a different perspective and understanding it in terms of its opposing. forces. " 2 Dalam

konteks seni, men'dekonstruk' (deconstructing) karya adalah perbuatan menghasilkan

I

semula (merombak) karya asal ke dalam bentuk yang lain daripada sifat semulajadinya.

Misalnya, karya catan yang pada asalnya menggunakan medium cat minyak atas kanvas

kepada bentuk paparan digital yang menggunakan skrin dan projektor.

b. Imajan

Imajan pula merujuk kepada gambar, idea atau perasaan seseorang, benda atau idea;

atau gambaran mental seseorang, benda atau idea3. Longman Dictionary of Contemporary

English (1993), mentakrifkan imajan (image) sebagai, "a picture formed in the mind; a

picture formed of an object in front of a mirror or lens, such as the picture formed on the

film inside a camera or one's reflection in a mirror". (Gambaran yang terbentuk di dalam

fikiran; gambar yang terlihat di dalam cermin atau melalui kanta kamera, seperti gambar

yang terbentuk di atas filem dalam sebuah kamera atau gambaran hasil pantulan pada

cermin). Secara ringkasnya, imajan boleh ditakrif sebagai sebarang bentuk gambar yang

dapat dilihat atau gambaran yang terbit daripada imaginasi seseorang. Seni tampak

merupakan satu bentuk seni yang berkait secara langsung dengan imajan, sama ada yang

kaku (still) atau yang bergerak (motion).

c. Ikon

Ikon ialah seseorang atau sesuatu benda yang sangat terkenal yang dianggap sebagai

lambang satu set kepercayaan atau suatu cara hidup. (A very famous person or thing

2

considered as representing a set of beliefs or a way of life)4. Dalam bidang hiburan,

Marilyn Monroe dan James Dean masih merupakan ikon bagi ramai golongan muda,

manakala Venus of Willendorf dan Mona Lisa adalah contoh ikon dalam seni tampak.

Menurut Wikipedia, the free encyclopedia, ikon (dalam bahasa Yunani, eikon) bermaksud

suatu garnbar atau kesukaan terhadap sebarang benda5. (an image or likeness of any kind).

Dalam masyarakat ortodoks Eropah dan tradisi catan ikon Kristian, ikon secara umumnya

menggambarkan individu yang suci (yang dianggap sebagai keramat) seperti Jesus, Mary,

malaikat atau objek seperti salib. Kadang-kadang ikon juga akan disadur pada besi, diukir

pada batu, disulam pada kain, dicetak atas kertas dan sebagainya. Dalam konteks kajian ini,

pengkaji memfokuskan kepada dua ikon seni lukis terkenal iaitu Mona Lisa (karya catan

Leonardo Da Vinci pada kurun ke- 16) dan Vincent Van Gogh (pelukis `post impressionist'

abad ke- 19). Pemilihan dua ikon berkenaan dibuat kerana masyarakat pada umumnya (yang

peka kepada seni) sudah mengenali mereka sebagai lambang dalam dunia seni yang tidak

perlu diperkenalkan lagi.

d. Digital

Digital ialah satu sistem yang menggunakan nombor yang terputus-putus (discrete

numbers), terutamanya nombor binari (0 dan 1) atau simbol bukan nombor seperti huruf

atau ikon untuk memasuk, memproses, memindah, menyimpan atau memapar. Perkataan

digital biasanya digunakan dalam dunia perkomputeran dan elektronik, terutama apabila

maklumat daripada dunia sebenar (real-world), dipindahkan ke dalam bentuk nombor

binari. Misalnya, audio digital dan fotografi6. Dalam konteks seni, ia merujuk kepada karya

3

yang dicipta menggunakan komputer7 .

Kehadiran perisian manipulasi imajan yang

digunakan secara meluas telah mencetuskan idea untuk membuat modifikasi imajan, sama

ada menyeluruh atau sebahagiannya. Penggunaan berus dan perkakasan versi elektronik ini

menghasilkan imajan yang boleh dikatakan mustahil dibuat dengan perkakasan fotografi

biasa. Tambahan pula, artis seni digital turut memanipulasi lukisan, catan yang diimbas

menggunakan teknik yang dinyatakan di atas. Artis juga menggunakan sumber maklumat

dan program lain untuk menghasilkan karya mereka.

e. Pascamodenisme

Pascamodenisme merupakan istilah yang digunakan untuk menerangkan jenis

pemikiran intelektual yang sering dianggap sebagai kritikan (atau reaksi) terhadap

modenisme8. Istilah ini mtidah didefinisikan, tetapi secara umumnya ia merangkumi teras

ideal9 seperti berikut:

a. Keraguan terhadap idea dan ideal modenisme.

b. Kepercayaan bahawa semua komunikasi dibentuk oleh ketidakadilan budaya

(cultural bias), mitos, metafora dan kandungan politik.

c. Kepercayaan bahawa maksud dan pengalaman hanya boleh dicipta oleh seseorang

individu itu sendiri dan bukannya dibuat secara objektif oleh pengarang atau

pencerita.

d. Ejekan (parody), satira (satire), rujukan kendiri (self-reference) dan kebijaksanaan

menggunakan kata-kata (wit).

4

eusst Khidmat Maklumat Akademik UNNERSTI'i MkLAVSlA SARAWNK

e. Penerimaan bahawa masyarakat dikuasai media massa, tiada ketulenan (originality),

tetapi hanya peniruan terhadap apa yang telah dibuat sebelum ini.

f. Globalisasi, kepelbagaian budaya (cultiural pluralistic) dan perhubungan rapat

antara masyarakat global yang menghakis pemusatan kuasa politik tunggal yang

dominan, komunikasi atau penghasilan intelektual. Sebaliknya, dunia sedang

bergerak ke arah desentralisasi (pengagihan kuasa) dalam semua jenis proses global.

Dalam konteks seni, pascamodenisme adalah era perubahan daripada penggunaan

teknologi konvensional kepada teknologi elektronik terkini. Menurut Lovejoy (1992), "... "

can see that the technology of photography catalyzed the modernist ethos in art, we can

also see that emergent electronic technologies are creating the new period tentatively

named Postmodernism. "10 Lovejoy menggunakan istilah Parallel Paradigms (Paradigma

Selari) dalam membuat perbandingan: fotografi adalah untuk modenisme manakala media

elektronik adalah untuk pascamodenisme. (Photography is to modernism as electronic

media is to postmodernism)"

1.2 Latar Belakang Kajian

Kajian mi merupakan satu bentuk eksperimentasi pengkaji terhadap penghasilan

karya seni bentuk baru yang menggunakan teknologi digital dalam merombak semula

karya-karya catan agung yang dianggap sebagai ikon seni lukis dunia. Animasi stop motion

merupakan satu cabang seni baru yang amat jarang diterokai oleh karyawan seni tempatan.

Dalam era teknologi digital yang semakin canggih ini, terdapat banyak ruang dan potensi

5

baru yang boleh diterokai oleh artis-artis untuk berkarya, hasil penciptaan perkakasan dan

perisian digital yang semakin mudah didapati dan mampu dimiliki.

Menerusi penyelidikan ini, pengkaji berharap dapat menghasilkan karya seni

berbentuk animasi stop motion menggunakan imajan ikon seni catan yang terkenal. Jika

selama ini ikon-ikon berkenaan hanya boleh ditatap di dinding-dinding galeri dalam bentuk

yang kaku, pengkaji cuba memberi `nyawa' kepadanya dan membuatkan ia seolah-olah

boleh berinteraksi antara satu sama lain. Karya-karya seperti ini adalah lebih menarik dan

relevan dengan masyarakat kontemporari terutamanya generasi muda yang sentiasa

inginkan satu bentuk apresiasi seni yang lain daripada yang biasa dilihat di galeri-galeri

seni. Pemilihan ikon seni sebagai `watak' dalam karya pengkaji, bukan sahaja untuk

menarik perhatian audien, tetapi juga sebagai naratif personal (personal narrative) dan

respon pengkarya terhadap senario yang berlaku daiam dunia seni tampak.

Jika Andy Warhol sering menggunakan imajan ikon di dalam karya `Pop Art'nya;

John Heartfield menerusi karya `photo montage'nya atau Marcel Duschamp menconteng

gambar Mona Lisa dengan melukis misai dan janggutnya (karya Mona Lisa (L. H. O. O. Q),

1919), maka penerbitan semula karya-kayra ikon (yang pada asalnya catan) ke dalam

bentuk animasi merupakan satu eksperimentasi yang menarik. Perisian yang digunakan

untuk proses penyuntingan gambar pegun ini ialah Adobe Photoshop CS2. Selain

Photoshop, pengkaji turut menggunakan perisian FaceGen Modeller 3,1 untuk menyunting

imajan Mona Lisa bagi mendapatkan ekspresi muka yang lebih realistik dan Abrosoft

6

FantaMorph 3 untuk memperolehi kesan pergerakan yang lembut dan lancar. Perisian

Adobe Premiere Pro 2.0 pula digunakan untuk proses penyuntingan video.

1.3 Objektif Kajian

1 Memperluaskan peranan komputer dalam penghasilan karya seni halus.

2. Mengkaji sejauh mana keberkesanan impak karya yang diterbitkan semula

berbanding karya asal (berdasarkan reaksi audien).

3. Mengkaji perbezaan antara karya animasi dalam konteks perfileman dan amalan seni

halus.

4. Memberi pendedahan kepada audien tentang perkaitan seni dan teknologi dalam

amalan seni halus.

5. Memberi maklumat kepada orang ramai bahawa seni pada era kontemporari boleh

wujud dalam pelbagai bentuk dan medium; dan bukan semata-mata dalam bentuk

catan atau area konvensional.

6. Mencabar karyawan seni visual tempatan untuk memperluaskan medium yang

digunakan dalam amalan seni tampak mereka.

1.4 Skop Kajian

Kajian akan tertumpu kepada:

7

a) Tafsiran new media dalam konteks penghasilan karya seni halus.

b) Komputer sebagai medium penghasilan karya seni tampak.

c) Animasi dalam konteks seni halus.

d) Sejarah animasi stop motion.

e) Aspek-aspek teknikal penghasilan karya.

fl Isu atau mesej yang ingin diketengahkan dalam karya akhir.

g) Konsep persembahan karya

h) Kesimpulan daripada hasil dapatan dan perbincangan

1.5 Permasalahan Kajian

Masalah utama dalam membuat kajian tentang karya seni komputer ialah untuk

membuat rujukan primer dan sekunder. Karya-karya seni komputer berbentuk projeksi

(paparan menerusi projektor atau skrin television) yang dipamerkan di galeri-galeri adalah

bersifat sementara kerana apabila sampai satu tempoh masa yang ditetapkan, ia akan dibuka

dan disimpan atau dipamerkan di tempat lain pula. Di negara kita, pameran yang melibatkan

seni video dan seni elektronik lain diadakan secara berkala (bukan sepanjang masa), dan ini

menyukarkan pengkaji mendapatkan maklumat primer iaitu data yang diperolehi secara

langsung daripada subjek yang dikaji. Pengkaji terpaksa bergantung sepenuhnya kepada

rujukan sekunder, iaitu melalui maklumat yang diperolehi hasil penyelidikan individu lain.

Rujukan sekunder juga mempunyai batasan-batasan yang mengekang kelancaran

membuat penyelidikan. Batasan-batasan yang dimaksudkan ialah kesukaran pengkaji

8

membuat interpretasi karya-karya yang dipilih kerana keterangan karya melalui sumber

bacaan terlalu ringkas dan gambar-gambar yang ditunjukkan hanyalah gambar-gambar

pegun (still pictures) yang diambil daripada shot-shot pilihan dalam karya berkenaan.

Sebagai pengkaji yang membuat penyelidikan terperinci terhadap setiap maklumat yang

diperolehi, sekiranya beliau tidak menonton video yang sebenar, beliau akan kehilangan

banyak maklumat yang berguna seperti cara persembahan dan elemen-elemen audio dan

visual yang digunakan untuk menyampaikan mesej karya tersebut.

Di Malaysia, bilangan karyawan yang terlibat dalam penghasilan karya seni

komputer adalah sangat terhad. Kebanyakan individu yang aktif menghasilkan karya

berbentuk stop motion atau animasi bukannya menjurus kepada amalan seni halus tetapi

lebih kepada video komersil. Ini merupakan halangan-halangan yang membataskan proses

pengumpulan data untuk kajian ini.

1.6 Kepentingan Kajian

Kajian mi membuka satu dimensi barn dalam penyelidikan animasi komputer

sebagai medium menghasilkan karya seni. Di Malaysia, kita kekurangan sumber untuk

mendapatkan maklumat yang menjurus kepada bidang seni komputer daripada para ahli

akademik yang terlibat secara langsung dalam bidang seni. Hanya segelintir penulis yang

mempunyai pengalaman luas dalam penghasilan karya seni elektronik, umpamanya

Niranjan Rajah dan Hasnul Jamal Saidon yang kerap menerbitkan jurnal atau penulisan esei

yang berkaitan. Kajian dan penulisan mereka juga lebih tertumpu kepada aspek yang begitu

9

umum dalam seni elektronik. Kajian lebih terperinci amat berkurangan dan ia diperlukan

sebagai sumber rujukan para penyelidik pada masa hadapan.

1.7 Hipotesis Kajian.

Walter Benjamin pernah menggunakan istilah `aura' dalam esei beliau berjudul

"The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction " (1936). Menurut Benjamin, aura

merujuk kepada perasaan kagum dan memuja (atiue) terhasil lantaran keunikan dan

keistimewaan objek seperti karya seni di masa lampau. Tegas beliau lagi, budaya terdahulu

(older cultures) mampu membangkitkan aura di persekitaran objek yang dianggap

mempunyai keistimewaan tersebut, sementara budaya kapitalis (capitalist culture) adalah

sebaliknya. Aura yang semakin pudar ada kaitannya dengan berleluasanya teknologi

penerbitan secara besar-besaran (mass production) dan juga teknologi reproduksi (membuat

salinan garnbar atau objek daripada sumber asal)12. Bagi pengkaji, persoalan sama ada karya

seni yang berteraskan teknologi mempunyai aura atau tidak, adalah sesuatu yang subjektif.

Mungkin Benjamin melihat persoalan tersebut sebagai respon beliau terhadap aktiviti

penerbitan semula karya seni dalam kuantiti yang banyak (mass production) menerusi

pencetakan. Jika demikian, maka kenyataan beliau ada kebenarannya. Namun karya seni

terkenal yang `diberi nafas baru' (diubah suai dapada bentuk asal mengikut kreativiti

pengkarya yang mengubah suainya) masih lagi memiliki `aura'nya. Umpamanya, jika objek

yang asal adalah imajan pegun, si pengkarya yang menerbitkannya semula (memberi nafas

baru kepada karya berkenaan) mampu mengekalkan auranya dalam suasana yang berbeza

10

menggunakan pendekatan penyampaian yang berbeza, katakan beliau menganimasikan

karya berkenaan.

1.8 Rumusan

Dalam bab ini, pengkaji telah menghuraikan secara umum tentang definisi istilah

yang terkandung dalam tajuk, gambaran keseluruhan tentang aspek kajian, objektif, skop,

permasalahan, kepentingan dan hipotesis kajian yang akan dijalankan. Bab 2 adalah

berkaitan pengumpulan maklumat tentang sejarah, pemahaman dan pengertian animasi stop

motion, serta perkaitannya dengan bidang seni. la juga menghuraikan tentang pandangan

beberapa tokoh ilmuan tentang isu-isu berkaitan dengan bidang kajian.

11

Bab 2

ANALISIS

"Apabila penggunaan peralatan teknologi baru menembusi

budaya kita, isu mengenai hakikat kesenian atau "the nature

of art" bangkit dalam proses pembentukan sejarah yang

baru ". 13

Fauzan Omar

2.1 Pendahuluan

Abad ke-20 memperlihatkan bermacam bentuk karya seni yang pelik. Kemunculan

beraneka jenis produk berasaskan elektronik dan multimedia telah menjadi faktor

pendorong yang kuat kepada golongan artis bereksperimentasi dan keluar dari landasan idea

tradisional. Penggunaan peralatan berasaskan teknologi untuk diaplikasikan dalam bidang

seni ini telah melahirkan satu istilah baru yang dipanggil new media art. Dalam kelompok

artis pengamal media baru ini, ada segelintir yang mempraktikkan penghasilan karya

animasi. Walaupun kedudukannya sebagai satu bentuk seni yang nyata (real art form)

sering dipersoal oleh pengkritik kerana ia terlalu popular, terlalu komersial dan sering

dikaitkan dengan golongan kanak-kanak serta remajai4, tetapi pandangan sedemikian tidak

dapat diterima sepenuhnya kerana terdapat artis yang mengamalnya secara serius dan bukan

untuk tujuan komersil.

12

2.2 Komputer Sebagai Seni Media Baru (New Media Art)

"In the arts, electronic media such as video and the computer

challenge older modes of representation. New media have

created postmodern conditions and have changed the way art

itself is viewed. "15

Margot Lovejoy

Perkembangan pesat dalam bidang teknologi telah merubah cara sebilangan

karyawan menghasilkan karya seni mereka. Ada yang masih setia dengan cara tradisional

iaitu menggunakan medium lama untuk berkarya seperti catan, cetakan konvensional dan

arca. Tidak kurang juga beranggapan kreativiti dan inovasi dalam berkarya harus mengikut

peredaran zaman dan selari dengan arus kemajuan pesat dalam bidang teknologi. Golongan

artis yang mahukan revolusi dan evolusi dalam seni ini telah mengambil inisiatif membuat

eksplorasi untuk melihat potensi di hadapan mereka menggunakan peralatan elektronik

dalam menghasilkan produk seni mereka. Dengan adanya teknologi yang berasaskan

elektronik dan multimedia yang mampu dieksploitasi oleh artis untuk menghasilkan karya

seni, maka timbullah istilah seni media baru (new media art).

Menurut Risalah Seni Tampak SeT (April 2006), seni media baru merujuk kepada

istilah generik yang digunakan untuk menerangkan seni yang berkaitan dengan, atau

dihasilkan dengan teknologi yang boleh didapati secara meluas semenjak pertengahan abad

yang ke-2016 .

13

Laman web Wikipedia, the free encyclopedia pula menyatakan istilah new media

merujuk kepada amalan budaya yang menjadikan komputer berperanan mutlak sebagai

medium penghasilan, penyimpanan dan pengedaran sesuatu produk yang dihasilkan.

Seterusnya, Wikipedia menyatakan media atau medium sebagai teknologi untuk

berkomunikasi dan antaranya ialah media massa (surat khabar, television atau radio), media

popular (filem dan buku) dan media digital (permainan komputer, internet atau realiti

maya). New dalam konteks kajian, secara relatifnya merupakan benda baru dalam bidang

komputer digital, perkembangan pesat evolusi dan mutasi peralatan dan teknologi, dan

persekitaran yang masih belum diterokai, tidak sempurna dan bersifat eksperimental.

Berdasarkan ciri-ciri yang diterangkan di atas, maka karya-karya animasi yang diamalkan

dalam konteks seni halus merupakan satu bentuk seni media baru.

2.3 Reproduksi Imajan Seni Dalam Dunia Digital: Persoalan Penciptaan dan Aura.

Bermula dari penghujung abad ke-20, penggunaan teknologi dalam penghasilan

karya Beni new media telah merubah persepsi `isme' yang terbit daripada teori modenisme

bahawa perubahan dari satu `isme' ke satu `isme' yang baru adalah ekoran reaksi terhadap

`isme' terdahulu. Dalam seni digital, menurut Rush (1999), tidak wujud istilah `isme'. Seni

digital (istilah yang merujuk kepada penghasilan seni menggunakan komputer) merupakan

medium yang sentiasa berkembang, dan mempunyai potensi yang tiada batasannya. 17

Walter Benjamin dalam eseinya The Work of Art in the Age of Mechanical

Reproduction (1936), pernah membangkitkan isu penciptaan (authorship) dan aura dalam

14

seni yang wujud dalam era teknologi. Menurut beliau, jika sesuatu imajan itu boleh

diterbitkan semula, di mana letaknya nilai seni itu sendiri? Istilah reproduksi dalam dunia

seni digital, menurut Rush, bukanlah semata-mata menyalin semula imajan tersebut bulat-

bulat, tetapi lebih daripada itu. Dengan menggunakan teknologi digital, pengkarya dapat

memperkenalkan `bentuk-bentuk penerbitan yang baru' (new forms of production),

bukannya `penerbitan semula' (reproduction). Animasi komputer misalnya, merupakan satu

teknik dalam teknologi digital yang menterjemah data daripada imajan-imajan pegun dalam

bentuk artifak (analog) kepada bentuk digital dengan peniruan terhadap pergerakan sebenar

dalam dunia realiti. Secara visualnya, is adalah satu realiti, namun di alam nyata is tidak

berjasad. Bak kata arkitek dan pengkritik, Paul Virilio, "We are entering a world where

there won't be one, but two realities: the actual and the virtual. There is no simulation, but

substitution "18. (Kita memasuki dunia yang mempunyai bukan satu, tetapi dua realiti:

(dunia) nyata dan maya. Tiada penyerupaan, tetapi penggantian)

2.4 Pengertian Animasi

"Animation is not the art of drawings that move but the art of

movements that are drawn; What happens between each

frame is much more important than what exists on each

frame; Animation is therefore the art of manipulating the

invicible intertices that lie between the frames "

Norman McLaren

15