Tesina Final

5/13/2018 Tesina Final - slidepdf.com

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TRÁNSITO A LA SOCIEDAD POSTMODERNA A

TRAVÉS DE LA ARQUITECTURA Y EL CINE.

LA VISIÓN DE ROBERT VENTURI.

MENOS ES

CESUGA – UNIVERSITY COLLEGE DUBLIN

HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA IV. CURSO 2010/2011

DISSERTATION

TEMA PROPUESTO: “Hacia una arquitectura postmoderna: Historia y significado

(La Tendenza, Aldo Rossi, Giorgio Grassi, Leon Krier, Robert Venturi)”

Tutor: Tomás Valente LlovesAlumno: Carlos Rubio Morena

ABURRIDO



Hª y Tª IVDISSERTATION “Transito a la sociedad postmoderna a través de la INDICEarquitectura y el cine- La visión de Robert Venturi. Menos es aburrido.”

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TRÁNSITO A LA SOCIEDAD POSTMODERNA A TRAVÉS DE LA

ARQUITECTURA Y EL CINE. LA VISIÓN DE ROBERT VENTURI.

MENOS ES ABURRIDO.

INDICE

1. Introducción

1.1 Objeto

1.2 Metodología

2. Antecedentes

3. Contexto en el mundo de la arquitectura

3.1 Decadencia del movimiento moderno

3.2 Momento objeto del estudio

4. La figura de Robert Venturi en su sociedad

4.1 Robert Venturi como paradigma

4.1.1 Robert Venturi como azote al movimiento moderno

4.2 Análisis de la sociedad hacia la postmodernidad

Axioma 1 - No ideal

El mayo del 68 a través de los ojos de Bertolucci

Arquitectura. Postmodernidad americana vs. Postmodernidad europea

Axioma 2 - Vivir el presente

Las Vegas y su identidad

El cine retro. Radiografía de una sociedad

Axioma 3 - Prohibido prohibir

Aires libertarios en el mundo del arteLa arquitectura rompe cadenas

Recrear el tabú en el cine

Axioma 4 - No principios

El nuevo humor neurótico. De Groucho a Woody Allen

La moralidad en la arquitectura. ¿Puede ser lo feo interesante?

5. Conclusión.

6. Bibliografía7. Apéndices documentales



Hª y Tª IVDISSERTATION “Transito a la sociedad postmoderna a través de la INTRODUCCIÓNarquitectura y el cine- La visión de Robert Venturi. Menos es aburrido.”

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1. INTRODUCCIÓN

1.1. OBJETO

El presente documento pretende desarrollar un trabajo de investigación (dissertation)

sobre un aspecto particular del tema propuesto “Hacia una arquitectura postmoderna:

Historia y significado (La Tendenza, Aldo Rossi, Giorgio Grassi, Leon Krier, Robert

Venturi)”. En concreto, el objetivo será el de estudiar y analizar el momento del siglo XX en

el que el movimiento moderno empieza a declinar y las nuevas ideas y conceptos

postmodernos comienzan a tomar importancia en la sociedad. Esta observación sobre los

cambios de la postmodernidad, que se ve reflejada en todos los aspectos de la vida, la

centraremos en especial en el mundo de las artes, y más concretamente en el campo de la

arquitectura y también del cine. Un personaje, el arquitecto americano Robert Venturi, será

nuestro referente a lo largo del trabajo.

1.2. METODOLOGIA

A partir del tema propuesto, el método que vamos a seguir para acotar, definir y

desarrollar el trabajo de investigación elegido es el siguiente:

1. Enmarcar el objeto de estudio, tanto desde el punto de vista temporal como espacial.

Se decide tomar el contexto americano y la figura de Robert Venturi.

2. Definir y caracterizar la figura de Robert Venturi a partir de distintas fuentes

bibliográficas como referente de la arquitectura postmoderna.

-“Complejidad y contradicción en la arquitectura”.

-“Aprendiendo de Las Vegas”.

-“Aprendiendo de todas las cosas”.



Hª y Tª IVDISSERTATION “Transito a la sociedad postmoderna a través de la INTRODUCCIÓNarquitectura y el cine- La visión de Robert Venturi. Menos es aburrido.”

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3. Definir y caracterizar a al sociedad que acoge las nuevas ideas que la

postmodernidad implica.

4. Mostrar las conexiones entre el movimiento postmoderno en la sociedad, la

arquitectura, a través de la figura de Robert Venturi y el cine.

5. Plantear una serie de conclusiones que nos permitan conocer con mayor

profundidad la figura de Robert Venturi y su época y a al vez nos muestren aspectos

importantes para la arquitectura dentro del tema general que se ha propuesto tales como:

El protagonismo social de la arquitectura.

La aportación que supone la interacción entre disciplinas

diferentes.

El papel del contexto, espacial y temporal, en la genesis de la

identidad.



Hª y Tª IVDISSERTATION “Transito a la sociedad postmoderna a través de la ANTECEDENTESarquitectura y el cine- La visión de Robert Venturi. Menos es aburrido.”

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2. ANTECEDENTES

Resulta evidente e innecesario insistir en que a lo largo de la historia todos loscambios, movimientos, progresos, revoluciones... que han sucedido en el mundo siempre han

tenido un importante y sustancial reflejo en el mundo de las artes. Es mas, podríamos decir

que en muchas ocasiones han sido las propias artes las que han hecho de motor y han dado

impulso a esos cambios y modificaciones en la forma de entender la vida de los hombres en

sociedad.

Durante el siglo pasado el hombre, tanto a nivel individual como a nivel colectivo, ha

vivido, sin lugar a dudas, los más poderosos, profundos y radicales cambios que ha habido en

la historia de la humanidad. Un siglo que ha soportado dos guerras mundiales, cambios

políticos, sociales, técnicos, industriales, culturales o tecnológicos de dimensiones

desproporcionadas, con avances impensables en el mundo de las comunicaciones, la

información, las ciencias, la salud o el ocio, es un punto de partida muy interesante para

estudiar y profundizar en el pensamiento y los movimientos humanos de la sociedad.

Nuestro interés se va a dirigir al momento del siglo XX en el cual, el llamado

movimiento moderno comienza a perder peso en la sociedad y otras ideas y planteamientos

surgen dentro de una corriente, y de una especie de demandas y cambios ante la vida, que mas

adelante se llamaría postmodernidad. Puesto que el marco en el que se realiza este trabajo es

fundamentalmente el del mundo de la arquitectura nuestro estudio y análisis de este periodo

del pasado siglo va siempre a tener un enfoque hacia el mundo del arte. No obstante, sin

olvidar a la hora de analizar que como todo movimiento social y cultural sus orígenes y

efectos tienen unas importantes conexiones con la sociedad.

En el trabajo nos vamos a centrar particularmente en dos expresiones artísticas muy

significativas e influyentes en este periodo, la arquitectura y el cine. Vamos a poder ver como

ambas actividades van a verse muy implicadas en los nuevos tiempos y los diferentes cambios

de la sociedad, liderando en algunos momentos los nuevos modelos que el movimiento

postmoderno impone. Nos va a permitir también, recurrir a ambas artes, comprobar como a

veces van a ser complementarias en sus propuestas y en otras ocasiones las ideas de una van areforzar a la otra.



Hª y Tª IVDISSERTATION “Transito a la sociedad postmoderna a través de la ANTECEDENTESarquitectura y el cine- La visión de Robert Venturi. Menos es aburrido.”

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Por último, en el campo de la arquitectura vamos a tomar como paradigma del

momento al arquitecto americano Robert Venturi. Con él profundizaremos y trabajaremos en

detalle su trayectoria, su obra, su pensamiento, su persona, en definitiva, su influencia comoartista y como uno de los máximos exponentes y líder del nacimiento del movimiento

posmoderno.

Finalmente esperamos mostrar, apoyándonos en este triangulo que vamos a construir a

base de sociedad-arquitectura-cine, como en los movimientos sociales se ven reflejadas

adaptaciones y cambios en el mundo del arte, que alteran sustancialmente el contenido y la

forma de su mensaje cultural.



Hª y Tª IVDISSERTATION “Transito a la sociedad postmoderna a través de la CONTEXTO EN LAarquitectura y el cine- La visión de Robert Venturi. Menos es aburrido.” ARQUITECTURA

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3. CONTEXTO EN EL MUNDO DE LA ARQUITECTURA

Para comenzar hablando del momento que nos ocupa, determinaremos tres etapasdiferentes, el movimiento moderno, la postmodernidad, y el momento que a nosotros nos

atañe, el momento de transición entre ambas al que definiremos como el momento hacia la

postmodernidad. Esta época es donde se fragua la futura postmodernidad, pero la cual no

queda bien definida en un espacio de tiempo, por así decirlo, es la época de transición entre el

movimiento moderno y la postmodernidad. La decadencia del movimiento moderno a

mediados del S.XX – la cual podemos situar en 1945 – reproduce entre otras cosas por la

perdida de identidad en la arquitectura y por la conversión de esta en un elemento anónimo,sin identidad.

3.1. Declive del movimiento moderno.

Hablaremos primero pues del movimiento moderno y sus antecedentes; a partir de los

años 20 se empieza a entender una nueva manera de hacer arquitectura, una arquitectura en la

que por circunstancias sociales, económicas y técnicas, como consecuencia de la I GM, se

defiende una arquitectura tipificada y de seriación. Es una arquitectura de postguerra, y por lo

tanto, de una economía muy delicada y cuyo interés no es otro que homogeneizar entre lo rico

y lo mas pobre, naciendo así esta nueva arquitectura sobre los cimientos de la seriación, la

tipificación y la normalización. Sobre todo a través de la figura de Le Corbusier se personifica

esta nueva idea de arquitectura, este, principal representante e impulsor del movimiento

racionalista y de los CIAM, muestra al mundo de manera teórica sobre todo el camino que

hay que seguir. Su aportación es sobre todo teórica, pero se centraliza no solo en sus 5 puntos

de cómo hacer arquitectura para los edificios, sino también con diferentes propuestas

urbanísticas para las nuevas ciudades de postguerra. Como principios generales de este

movimiento, destacan el no academismo clásico, una estética ausente de ornamento, y

encabezada por los principios de Le Corbusier en cuanto a forma y función. Se introducen

nuevas técnicas sobre la manera de construir del momento, de este modo cambiando la

manera de pensar de la tecnología en la arquitectura.




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"La geometría solucionará los problemas de la Arquitectura".1

Le Corbusier

El declive de este movimiento llegara mas adelante con la denuncia de los principios

racionalistas los cuales caen en una perdida de identidad, una arquitectura indiferente para el

usuario y el entorno, que hace que los nuevos movimientos de contraposición a este les ganen

la partida.

3.2. Hacia la postmodernidad.

Definiremos el momento que nos atañe, la que antes hemos definido como el camino

hacia la postmodernidad, como el periodo posterior a lo moderno. Es un movimiento que

comienza partir de los 70s como respuesta a las contradicciones de la arquitectura moderna.

Finales de los 70s es el periodo en el que se forja este movimiento por dos hechos

diferenciados, el primero es la desaparición de maestros del Movimiento Moderno,

falleciendo Le Corbusier en 1965, y Mies Van der Rohe y Walter Gropious en 1969, el

segundo hecho serian las numerosas publicaciones que se dan en 1966 con la aparición de

libros como “Complejidad y contradicción en arquitectura” de Robert Venturi, “La

arquitectura de la ciudad” de Aldo Rossi e “Imagen de la ciudad” de Kevin Lynch. Estos

arquitectos buscan un cambio respecto a la arquitectura ortodoxa pasada, a través del uso de

la cultura pasada pero con una estética y una técnica actual. Intentan mostrar la arquitectura

reflejada en este momento actual.

"Los arquitectos no pueden permitir que sean intimidados por el lenguaje puritano moral de

la arquitectura moderna. Prefiero los elementos híbridos a los puros, los comprometidos a

los limpios, los distorsionados a los rectos, los ambiguos a los articulados, los tergiversados

que a la vez son impersonales a los aburridos que a la vez son interesantes, los

convencionales a los diseñados, los integradores a los excluyentes, los redundantes a los

sencillos, los irregulares y equívocos a los directos y claros. Defiendo la vitalidad confusa

frente a la unidad transparente. Acepto la falta de lógica y proclamo la dualidad".2

Robert Venturi

1 Le Corbusier, “Vers une architecture”, 19232 Robert Venturi, “Complejidad y contracción en la arquitectura”.Gustavo Gili, 1995, Pág. 25




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Esta corriente de cambio respecto al movimiento moderno, no solo en el campo del

arte sino como movimiento social, esta encabezado por dos figuras esenciales, Robert Venturi

o Charles Moore en America y Aldo Rossi en Europa. La figura del segundo representa a unmovimiento mucho mas comedido y ligado al pasado, en el que se basa en una vuelta al

historicismo de manera total, mientras que por el contrario la vuelta al pasado de Venturi se

efectúa de manera diferente, ya que este siempre mira la pasado pero con los pies puestos en

el presente y sin perder las posibilidades que el presente nos ofrece.

Estas personalidades son las que consiguen convertir estos pensamientos en

movimiento, aunque este, no será afincado como movimiento postmoderno hasta 1979, en ellibro “La condición postmoderna” de Jean-François Lyotard3, en el que por primera vez se

establece como el termino postmoderno.

3 Jean-François Lyotard, filosofo francés que acuño el termino “Postmodernidad”. 1924-1998.



Hª y Tª IVDISSERTATION “Transito a la sociedad postmoderna a través de la LA FIGURA DE ROBERTarquitectura y el cine- La visión de Robert Venturi. Menos es aburrido.” VENTURI EN SU SOCIEDAD

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4. LA FIGURA DE ROBERT VENTURI EN SU SOCIEDAD

4.1 ROBERT VENTURI COMO PARADIGMA

4.1.1. Vida y obra.

Arquitecto estadounidense nacido el 25 de Junio de 1925, Robert Venturi (Fig. 1) es

considerado uno de los principales pensadores en la arquitectura, destacado por su

controvertida manera de escribir y criticar el movimiento moderno. Estudió arquitectura en la

universidad de Princeton y posteriormente hizo el postgrado en Roma. Realizó trabajos en losestudios de Eero Saarinen4 y Louis Kahn5, formando mas tarde su propio estudio junto John

Rauch, al que dejaría posteriormente para instalarse con su mujer, Denise Scott Brown6, en el

Estudio aún abierto en estos momentos. En la actualidad ejerce como profesor en la

universidad de Pensilvania, Philadelphia. Fue ganador del premio Pritzker en 1991. Se define

como un fuerte crítico del movimiento moderno, abogando por un cambio en el modo de

hacer y pensar la arquitectura.

Su obra es sumamente variada ya que va desde viviendas unifamiliares hasta edificios

públicos, en los que en todos ellos tiene como denominador común que rompe con el

funcionalismo del pasado. Para conocer mejor su pensamiento podemos estudiar y analizar su

numerosa obra escrita, tanto en libros como en textos, amen de sus numerosas conferencias y

publicaciones en universidades. Son muy frecuentes y numerosas sus publicaciones y

apariciones con su esposa Denise Scott Brown. Es por todo ello que se le puede catalogar

como un arquitecto no solo práctico sino más bien teórico. Venturi defiende la compaginación

de lo clásico pero siempre teniendo en cuenta las posibilidades tecnológicas con las que

contamos en la actualidad, incorporando estas influencias en la construcción industrial. Así,

defiende un retorno al pasado en la lo respecta a la forma pero no en la técnica. De esta

manera se destaca de otros pensadores contemporáneos como Aldo Rossi, la Tendenza y en

4 Eero Saarinen, arquitecto americano de origen finlandés. 1910-1961.5 Louis Isadore Kahn, arquitecto americano. 1901-1974.6 Denise Scott Brown, arquitecta, urbanista, profesora, escritora y socia y socia del estudio de Robert Venturi, dequien es esposa. 1931-…




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general de la escuela europea, en el sentido que su mirada al pasado esta siempre definida y

dominada por el presente y no se estanca en el pasado como la corriente europea.

4.1.2. Robert Venturi como azote al movimiento moderno.

Caracterizado por una voraz, sarcástica y controvertida manera de escribir, nacen con

él nuevos conceptos con los que critica al movimiento moderno y defiende su posición

respecto a éste. Famoso es el lema de Mies Van der Rohe de “ Less is more “7, el cual Venturi

transforma en “Less is boring“8; de este modo critica la exclusividad del movimiento

moderno. Sin embargo, esta critica esta siempre hecha desde un punto de vista de una fuerte

admiración, pero que no quita que sea duro y severo a su vez. Uno de los puntos donde sucrítica es mas fuerte es en la lucha contra la exclusividad, Venturi aboga por una arquitectura

no tan cerrada de miras como es la del movimiento moderno en la que prevalece el “esto o lo

otro“frente al “esto y lo otro “. Este es un concepto básico y constante a lo largo de todo su

pensamiento teórico en el que defiende a ultranza la idea de la simplicidad a través de la

complejidad.

Es a través de esta complejidad y de su lucha contra lo aburrido y lo simple, cuando

llega a dar gran importancia a la decoración, el ornamento y a la simbología, como puede

verse reflejado en su famoso libro “Aprendiendo de Las Vegas”. A través de este libro destaca

Las Vegas como el ejemplo máximo de la arquitectura simbólica actual llena de referencias al

pasado (Grecia. Roma, la America indígena). Al hilo de ello surgen en él una serie de

preguntas, como: ¿lo original esta relacionado con lo feo?, ¿es interesante la arquitectura

aburrida? Es pues, gracias a Las Vegas por donde va encontrando ciertas respuestas a sus

cuestiones, considerando y llegando a la conclusión de que allí surge una arquitectura

simbólica que te atrapa, por contraposición de la arquitectura moderna que ahoga la

decoración.

En su largo camino por la critica al movimiento moderno, ya criticado Mies Van der

Rohe, le toca el turno a Le Corbusier quien sufre el azote de Venturi en cuanto a la idea de

éste sobre la forma. Critica fuertemente el concepto de maquina de vivir y la univalencia de la

arquitectura que Le Corbusier defendía, a su vez también se pone en contra de la perdida del

7 Mies Van der Rohe, arquitecto alemán. 1887- 19698 Robert Venturi, “Complejidad y contradicción en la arquitectura”, Gustavo Gili, 1995.




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valor de la identidad en al arquitectura moderna. Como claro ejemplo de este pensamiento,

por todos es conocida la famosa frase retomada de Le Corbusier “Form follows function“9 que

Venturi transforma en un “Form follows fiasco“10. En esta frase se ve reflejado y resumido de

manera contundente todo lo que piensa sobre esta identidad a través de la forma.

4.1.3. Acercándose a su sociedad.

Venturi es un arquitecto que piensa mucho en la sociedad, ello le va a llevar a hacerse

un destacado defensor del papel de la sociedad en la arquitectura y así mismo un activo

luchador de la idea de que no exista una barrera entre arquitectos y usuarios como había

sucedido hasta ese momento. La figura del arquitecto siempre había sido vista desde un puntode cierto narcisismo en el que el mismo se sentía por encima del resto del mundo. Venturi no

comparte esta idea e intenta hacer ver que los arquitectos deben cambiar este modo de pensar,

de genial se puede catalogar su cita en su libro “Aprendiendo de todas las cosas”:

“¿Por que deben seguir creyendo los arquitectos que cuando “las masas” se

“eduquen” querrán lo que quieren los arquitectos?”. 11

Esta visión de la arquitectura y este enfoque practico y realista y sus controvertidas

ideas le colocan como partidario y defensor de una arquitectura modesta, convencional y

ordinaria, pero hecha por y para el pueblo, es de este modo como se crea un vinculo fuerte

entre la sociedad y el arquitecto, sentido que debe tener como abordaremos en adelante.

4.2. ANALISIS DE LA SOCIEDAD HACIA LA POSTMODERNIDAD

La época en la que nos hemos situado para este trabajo es algo confusa como para

poder fijar con precisión bajo que influencia cultural estamos, de manera coloquial, no es

disparatado decir que estamos en tierra de nadie. Como ya he comentado, no sabemos con

exactitud marcar una fecha que nos identifique cuando termina el movimiento moderno, ni

cuando empieza la postmodernidad, pero tomaremos como punto de partida del Mayo del 68

en Paris. Este movimiento crítico en cuanto al modelo de vida consumista y capitalista, puede

9 Le Corbusier, arquitecto suizo. 1887-196510 Robert Venturi, “Complejidad y contradicción en la arquitectura”. Gustavo Gili, 1995.11 Robert Venturi, “Aprendiendo de todas las cosas”. 1971. Tusquets editor. Pág. 9




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ser considerado de manera aproximada el origen de un cambio en la sociedad que nos condujo

a la denominada era postmoderna. Una ola de protestas – no fue una revolución cruenta -

para cambiar el mundo como veremos mas adelante.

Si la llamada época postmoderna tuviéramos que identificarla por un concepto que

tenga una inusitada relevancia en todo su posterior desarrollo y que plasme de manera

sintética su esencia, sin lugar a dudas ese concepto sería el narcisismo. Como dice Giles

Lipovetsky en su libro “La era del vacío”:

“El narcisismo es el símbolo de nuestro tiempo, como un nuevo estudio del

individuo”.

12

"El postmodernismo no es más que un grado suplementario en la escala de la

personalización del individuo dedicado al self-service narcisista y a combinaciones

caleidoscópicas indiferentes".13

La idea del concepto es muy elemental, se basa en magnificar y potenciar al límite la

relación con uno mismo, crear una persona hedonista y permisiva, desprovista de los últimos

valores sociales y morales. Será pues una persona que vive sin ningún tipo de ideal que vive

solo y para el presente, sin pararse a pensar en la continuidad histórica y sin que el futuro

represente ningún tipo de inquietud para él. Así, de este modo, nace una especie de revolución

en el interior de la persona a través de la realización personal.

Apoyándonos en la filosofía y en la extensa investigación de Lipovetsky sobre la

postmodernidad y del libro “Celuloide postmoderno”14, se han extraído y analizado algunas

de las características más significativas de este sentimiento narcisista, así como de su

incidencia sobre esta sociedad postmoderna con la que nos encontramos. De este modo hemos

identificado 4 puntos fundamentales, sobre los que trabajaremos en los siguientes apartados:

NO IDEAL + VIVIR EL PRESENTE + PROHIBIDO PROHIBIR + NO PRINCIPIOS

12 Gilles Lipovetsky. “La era del vacío”. Edición Anagrama, 1996. Pág. 4913 Gilles Lipovetsky “La era del vació”. Edición Anagrama, 1996. Pág. 5414 Juan Orellana y Jorge Martínez Lucena, “Celuloide postmoderno” Ediciones encuentro. 2010.




14

Axioma 1 “NO IDEAL”

La principal y posiblemente la mas determinante característica del narcisismo es laausencia de un ideal (ya sea político, religioso, social, intelectual,…). Como consecuencia de

este primer axioma del posmodernismo, aparece un mundo en el que el mayor ideal – por el

contrario - es uno mismo, y por lógica, este es el icono a seguir, únicamente tu mismo.

Esta carencia de un ideal esta profundamente relacionada con el concepto –también

postmodernista - de la ausencia de una autoridad o referencia paterna. Una sociedad en la que

la figura paterna se diluye por dos razones fundamentales, una tiene su origen en la propiaconcepción del padre de educar a sus hijos en un marco ideal de absoluta libertad

postmoderna y una segunda razón, consecuencia de la anterior, es la conversión de este en un

padre desbordado, superado e impotente, incapaz de educar en un escenario tan complejo y

difícil.

El mayo del 68 a través de los ojos de Bertolucci.

Si nos asomamos al mundo del cine, podemos analizar y entender mejor este concepto

del no ideal a través de la película “Dreamers” (Fig.2) de Bertolucci (2003). Aun siendo de

fecha de producción mucho más actual que el tiempo que nos ocupa, al estar en ésta

ambientada en el Mayo del 68 en Paris, se pueden apreciar y sacar muchas e interesantes

enseñanzas. El director nos sitúa en un Paris invadido por las revueltas estudiantiles y dirige

su atención a tres estudiantes, representativos, de ese nuevo modo de entender la vida. Los

estudiantes, una pareja de hermanos gemelos franceses – chico y chica – y un estudiante

estadounidense, comienzan a vivir en la casa de los hermanos debido a la ausencia de sus

padres por vacaciones. Allí la convivencia de los tres nos muestra las reacciones del

estadounidense antes los comportamientos libertinos y fuera de convencionalismos de los

hermanos gemelos. En el filme, que utiliza la pasión de los jóvenes por el cine como eje de la

historia, se va narrando a través de secuencias de la historia del cine y de ciertas escenas de un

fuerte contenido erótico, las bases culturales, ideológicas y sociales que orientan a estos

jóvenes. La figura paterna aparece como alguien que ha enseñado a sus hijos a vivir en esta

nueva cultura de la libertad, pero que llegado un momento pasa a ser solo un mero espectador




15

de la vida de sus hijos, un padre que es incapaz de acercarse a su hijo y mucho menos de ser

una referencia para este. El drama es que no es posible que el padre pueda achacarle nada a su

hijo, pues ha sido el mismo quien le ha inculcado esos valores, así pues, se nos muestra en

ciertas escenas la imagen de un padre resignado, impotente ante su hijo, incapaz de serprotagonista en su vida este como su padre fue de la suya. En conclusión, se hace evidente el

concepto del “no ideal”, puesto que para la pareja de hermanos su ideal y referencia deja de

ser su padre, del que ponen en duda su modelo en todo momento, pasando a ser ellos mismos

su icono a seguir.

Encierra este filme en mi opinión otro concepto clave y determinante a valorar, cual es

la diferencia de carácter y actitud entre el protagonista americano y los europeos frente a losacontecimientos que tienen lugar en ese momento. Los hermanos europeos se ve que tienen

unas ideas muy claras y firmes, y han sido educados bajo unos valores y principios libertarios

que les han marcado. Esta imagen choca con la figura del estudiante americano, un joven que

parece en todo momento estar abierto, dispuesto a aprender de lo que le dicen y de todo lo que

le rodea. Es, una especia de esponja, la cual absorbe todo lo que hay a su alcance. Esta

diferencia de actitud ante la vida y los acontecimientos y en consecuencia en la fijación de los

ideales o referencias resume muy bien la diferencia básica que existe entre la corriente

europea y americana del postmodernismo en este momento.

Arquitectura. Postmodernidad americana vs. Postmodernidad europea

En el mundo de la arquitectura postmoderna nos encontramos, tal como veíamos en

las actitudes de los personajes de “The dreamers”, con dos modos muy distintos de entender

el concepto de aprender, que lo estudiaremos a través de dos de los máximos exponentes en

cada continente, con Robert Venturi en America, y el italiano Aldo Rossi15 en Europa.

Mientras que para Aldo Rossi y los pensadores europeos - sobre todo italianos - no es

necesario aprender de lo que nos rodea, los americanos Robert Venturi, están en todo

momento aprendiendo de todo lo que tienen a su alrededor. Las dos corrientes tienen los

mismos cimientos, los cuales consisten en volver la vista atrás hacia el pasado en

contraposición con el movimiento moderno, pero existen diferentes maneras de hacerlo. Para

15 Aldo Rossi, arquitecto italiano perteneciente a la Tendenza. 1931-1997.




16

los europeos, y en particular para Aldo Rossi, esta mirada se hace de manera estricta,

volviendo a los criterios clásicos de manera total. Se muestra un Aldo Rossi, o en general una

Tendenza16 en la que el ideal sigue siendo el pasado, en la que en cierto modo no se ha

avanzado del todo para que el propio ideal sea uno mismo y esté cogido con pinzas. JosepMaría Montaner dice sobre Rossi:

“… hasta el texto de Rossi, La arquitectura de la ciudad, entendiendo la ciudad como

un bien histórico y cultura, como la familiar ciudad Europa del siglo XIX (….) Es necesario,

por lo tanto, adoptar una postura critica respecto a la mitificación de lo nuevo. “17

Otra cosa muy diferente es como actúa frente a esta vuelta al pasado Robert Venturi.El arquitecto americano se desprende de la figura paternal que en cierto modo son los ideales

pasados, los cuales aunque los tiene en cuenta y los aprecia – ya sean los ideales clásicos o

los del movimiento moderno a quienes aun criticando admira – nos los idolatra, siendo el

mismo el idolatrado. Para Venturi como arquitecto postmoderno, su ideal es uno mismo,

creando un estilo propio en el cual se aprecian todas las influencias pasadas, pero en el que

mas aun se ven reflejados los aprendizajes del presente, así pues se muestra a un arquitecto

que abunda en la tradición pero siempre a través de las tecnologías actuales y dándole su

propio toque personal.

Axioma 2 “VIVIR EL PRESENTE”

Nos encontramos en un momento en el que lo pasado o lo futuro no interesa, lo que

interesa realmente es vivir lo actual, lo que esta pasando en este momento de la historia, el

presente. Como consecuencia de ello, desaparece la continuidad histórica, y aparecemos en

una sociedad en la que lo que importa de verdad es lo que vivamos nosotros en este momento

actual y no lo que pase con nuestra descendencia en un futuro o lo que pasase con nuestros

antepasados, dicho de otra manera, el sentido histórico se difumina, pierde contenido,

desaparece. Es algo así como recuperar el “Carpe Diem”18 e introducirlo en todos los aspectos

de nuestra rutina y de nuestra vida diaria.

16 Tendenza, nombre con el que se describe este movimiento en Italia.17 “Después del Movimiento Moderno”, Josep María Montaner. Editorial Gustavo Gili 2002.18 Carpe diem, locución latina que significa “aprovecha el momento”.




17

Las Vegas y su identidad.

Esta idea permanente de vivir el presente se ve reflejada perfectamente también en laarquitectura, como en otras actividades artísticas de este momento y de manera evidente en la

figura de Robert Venturi. El concepto central sobre el que se basa Venturi es sencillo y

elemental, consiste en aprender del pasado pero siempre con los pies puestos en el presente,

que es nuestra realidad más valiosa. Aparece así la figura y la esencia de un hombre para el

que todo gira entorno al momento en que vive, en el presente, un arquitecto cuya bandera es

que se puede aprender del pasado, pero a través de los medios técnicos de los que disponemos

en la actualidad. Simplemente con alzar la vista y ver el titulo de algunas de sus publicaciones(Aprendiendo de Las Vegas19, Aprendiendo de todas las cosas20…) se observa a un hombre

que lleva esta idea como una constante en su trayectoria profesional y personal. Es un punto

muy interesante, en este sentido la labor de Venturi como recopilador de información,

conocimiento, experiencias, es decir, como documentalista, de todo lo que para el es

interesante para el del momento actual.

Para Venturi como paradigma de la postmodernidad, se crea una ruptura con respecto

al movimiento moderno a través de un concepto, la identidad. Trabajaremos este aspecto a

través del libro “Aprendiendo de Las Vegas”, en el que Venturi analiza y estudia la manera de

hacer arquitectura de esta ciudad. Las referencias históricas de esta no es solo evidente para

Venturi en los numerosos edificios que imitan arquitecturas de civilizaciones pasadas como

Grecia o Roma, sino también con la estructura de la ciudad, comparando esta con la capital

italiana. El arquitecto expresa en este libro que existen muchas mas similitudes con la

tradición pasada en esta ciudad, que las que apreciamos a simple vista. Para el, estas están

altamente relacionadas, como dice en el propio libro:

“Las Vegas es al Strip lo que Roma es a la Piazza”21

19 Robert Venturi, Denise Scott Brown y Steven Izenour, “Aprendiendo de Las Vegas”. Editorial Gustavo Gili1978.20 Robert Venturi y Denise Scott Brown, “Aprendiendo de todas las cosas”. Edición Tusquets. 1971.21 Steven Connor, “Cultura Postmoderna. La introducción a las teorías de la contemporaneidad”. Ediciones Akal.1996. Pág. 129




18

Compara los asentamientos de las dos ciudades, sacando a relucir grandes

coincidencias entre ellos, a la vez que estudia la forma de entender y vivir la ciudad. El

entiende la ciudad de Las Vegas como una ciudad hecha para el juego, en el que el usuario

recorre su calle principal – el Strip (Fig. 3) – de un casino en otro, mientras que la ciudad deRoma se creo para que el usuario fuese el peregrino, el cual va de iglesia en iglesia.

Es interesante también comparar como en ciertas edificaciones dentro de la ciudad de

Las Vegas se muestra prácticamente una replica en fachada de arquitecturas pasadas, con

interiores y construcción de acuerdo con las facilidades técnicas del momento. Como claro

ejemplo de esto, nos serviremos del “Caesars Palace” (Fig.4), edificio que se puede comparar

con la Villa Adriana, y como se trata de una construcción con una función escultórica en sutotalidad. Se trata de un edificio que vuelve a los patrones de la Roma clásica no solo en la

fachada sino también con el ornamento, a través de esculturas de este periodo histórico.

Replicas como la Venus de Milo o la Victoria de Samotracia (Fig.5), están presentes en las

fuentes situadas delante del edificio. En esta construcción, como en toda la ciudad, los

elementos arquitectónicos no sirven para otra cosa más que para trabajar como elementos

publicitarios, en los que premia más un cartel de luces que a un edificio.

A través de estos dos ejemplos, se ha visto Venturi intenta cambiar frente al

movimiento moderno a través de la identidad. Se muestra una Las Vegas con una identidad

clara como arquitectura publicitaria en la que lo que prevalece son los carteles luminosos

frente a la arquitectura. La discusión del movimiento moderno en cuanto a que la forma sigue

a la función en esta ciudad no tiene cabida, en la que se nos muestra una ciudad cuya función

es una necesidad publicitaria (Fig.6), y una forma totalmente escultórica a lo largo de su Strip.

El cine retro. Radiografía de una sociedad

Nos vamos de Las Vegas y volvemos al concepto de la mirada al pasado desde el

presente tan particular al pasado que hace Venturi, estudiaremos su importancia en el cine. En

la gran pantalla, se ve reflejado con el nacimiento entre otras cosas con la aparición de un

nuevo estilo de hacer cine, el llamado “cine retro”22.

22 Steven Connor, “Cultura Postmoderna. La introducción a las teorías de la contemporaneidad”. Ediciones Akal.1996. Pág. 129.




19

El cine retro es una manera de hacer cine en la que se evoca al pasado pero con los

medios, recursos, técnicas y enfoques que se disponen ahora. En ciertas películas no se trata

ni siquiera de contar una historia pasada, sino simplemente recrear el momento histórico pero

en el que situamos una historia paralela del presente. De este modo no se cuenta ningún hechohistórico sino simplemente un momento, que puede ser tanto pasado como futuro, real o

ficticio. El único objetivo es encasillar a ese momento de la historia, de esta manera podemos

tipificar a esta sociedad y tratarla como un protagonista mas de la película, que envuelve toda

la escenografía. Se trata básicamente de plasmar la identidad de la que hablaba Robert

Venturi, en este ejemplo aplicada a una época de la sociedad y como plasmarla en un filme.

Esto sirve para recuperar incluso estilos pasados de moda, que con al aparición de la moda

retro, vuelven a ser tendencia.Para explorar este tema, trabajaremos la película “American Graffiti” (Fig6) de

George Lucas (1973), película que retrata a la juventud americana de los años 70,

estandarizándola a través de los coches, las drogas y el Rock & Roll. La película es una

radiografía de la juventud americana y su identidad en los años 60, jóvenes que no saben que

hacer con su vida, cuya única preocupación es pasarlo bien y disfrutar (viviendo el presente),

todo ello lleno de tópicos como coches americanos antiguos, autocines, boleras o discotecas al

mas puro estilo americano.

Axioma 3 “PROHIBIDO PROHIBIR”

Como consecuencia de una serie de circunstancias que hemos ido viendo, como son la

desaparición de la figura paterna, la ruptura con la rigidez de pensamiento con respecto al

pasado y la ausencia de referencia histórica entre otras, aparece en el horizonte un concepto

que lo envuelve todo, la libertad. Es así, como aparece una briosa idea de libertad, en todos

los aspectos de la vida, ya sea moral, cultural, sexual o artística.

Aires libertarios en el mundo del arte

Nace así un encanto liberador que se refleja sobre todo en el campo del arte como su

máximo exponente. En épocas pasadas siempre ha habido una visión del arte como reflejo de

otra época anterior, pero por el contrario con el nacimiento del postmodernismo aparecen

nuevas creaciones artísticas siempre con una visión muy del presente. Nacen en los distintos




20

ámbitos culturales celebridades y lideres que encabezan esta propuesta libertaria en su manera

de trabajar, como Charles Moore23, James Stirling24 o Robert Venturi, todos ellos en el campo

de la arquitectura.

Fijándonos un poco más en el mundo de la pintura, en este momento se aboga por un

arte totalmente libre, en el que la tradición es un mero apoyo y no una exigencia o una

demanda obligada. En este momento, por ejemplo, se compagina el arte tradicional con

maneras de arte mucho más modernas y vanguardistas como pueden ser el comic o el graffiti.

Un paradigma actual de este modo de hacer arte es el conocido artista callejero londinense

Banksy (Fig.8), el cual ha conseguido hacer del graffiti no solo un arte admirado y

reconocido, sino una potente plataforma de protesta contra los problemas que preocupan yocupan al mundo y a la sociedad que nos rodea. Son muy conocidos sus trabajos a lo largo de

todo el mundo con un alto contenido de reivindicación con temas que levantan ampollas en la

sociedad, tanto en el ámbito de la política, de la violencia, del capitalismo y de toda clase de

abusos y diferencias sociales. Toda su obra esta llena de una forma tan propia, original,

novedosa y provocadora como sutil de hacer arte. En definitiva, podemos concluir que para

hacer arte hoy día no hay que encasillarse y encerrarse en lo concebido en el pasado sino al

contrario, utilizar esta libertad en la que nos movemos para avanzar y evolucionar, sin

miedos, porque parafraseando el epitafio de Goethe “el arte sigue siendo arte”25

.

Volviendo al concepto que nos atañe, el de libertad, esta especia de reinado de la

libertad actual hace que todo lo prohibido tome una dimensión nueva, como consecuencia de

ello, el tratamiento de tradicionales temas tabúes como el sexo, la violencia, las formas de

expresión, o la política, se dejan embriagar por este encanto liberador y pasan a ser un plato al

alcance de todo el mundo. En resumen, se le da al publico lo que pide, una especie de cóctel

en el que las drogas, el sexo, la violencia, las actitudes marginales, en definitiva, lo prohibido

dan al espectador justamente lo que desea.

23 Charles Willard Moore, arquitecto, escritor y profesor americano. 1925-1993.24 James Stirling, arquitecto británico. 1926-1992.25 Johann Wolfgang Von Goethe, poeta y científico alemán. 1749-1832.




21

La arquitectura rompe cadenas

Este concepto se ve reflejado de manera muy evidente en la arquitectura. Como biensabemos, venimos de la era de lo ortodoxo, de un movimiento -el moderno - en el que todo

estaba perfectamente pautado. Un movimiento moderno en el que su máximo exponente, Le

Corbusier, desvela al mundo sus 5 puntos para hacer arquitectura, a través de una seriación y

tipificación que cierra las puertas a lo rompedor y novedoso. Un movimiento que para definir

su arquitectura publica en la carta de Atenas, 90 puntos para esbozar sus ideas. Un

movimiento que con su declive, abrirá un camino hacia una arquitectura libre, rompiendo las

cadenas impuestas por una arquitectura pasada tan ortodoxa. Esta, es una arquitectura, comoya hemos comentado con anterioridad muy selectiva, del “esto o aquello”

26 , en la que no hay

cabida para el “esto y aquello”27

.

Con la aparición de Robert Venturi se rompen estas cadenas. Venturi critica

fuertemente al movimiento moderno en cuanto a la exclusividad de pensamiento antes

mencionado, critica a un movimiento moderno demasiado estrecho de miras y demasiado

aburrido. El es una persona que piensa que lo puro, lo recto, lo correcto en cierto modo es

aburrido y quiere que nos dejemos llevar por la curva, lo hibrido o lo políticamente no

correcto. Con esta libertad toma un alcance muy importante la simbología, que se alza como

el gran referente de esta libertad. Todos estos aspectos se ven recogidos y reflejados en la obra

de Venturi “Aprendiendo de las Vegas”, libro en el que trata la simbología de una ciudad tan

diferente como Las Vegas en lo que empieza siendo un libro de estudio crítico sobre una

simbología quizás extrema, y acaba como un libro de exaltación de la fealdad por así llamarlo.

Venturi llega un momento en el que el mismo se pregunta si toda esa simbología en ciertos

momentos tachada de grotesca y porque no decirlo fea, es interesante y tiene su valor. Su tesis

en el libro propone que hay que abundar y profundizar en la línea que diferencia lo que es

original e interesante o lo que es simplemente feo.

26 Robert Venturi, “Complejidad y contradicción en arquitectura”, Gustavo Gili, 1995.27 Robert Venturi, “Complejidad y contradicción en arquitectura”, Gustavo Gili, 1995.




22

Recrear el tabú en el cine

Esta forma por así llamarlo de liberalismo llega también al cine a través de multitud depelículas y nuevas formas de hacer cine, pero trabajaremos este punto a través de la obra

maestra de David Lynch “Terciopelo Azul” (Fig.9) (1986) y el rompedor filme de Stanley

Kubrick “La naranja mecánica” (Fig.10) (1971), en cuanto al tratamiento de temas tabúes en

ambas cintas. “Terciopelo azul”, es una película en la que Lynch expone al espectador una

serie de situaciones y realidades de lo que hasta ese momento eran completamente tabú, con

un intencionado contenido de brutalismo, exceso sexual, enfermedad y maldad que para el

momento que nos ocupa es superior a lo habitual. Lo que esta prohibido es en cierto modo loque el espectador quiere ver, y Lynch lo aprovecha abordando esos temas como el sexo o las

drogas, temas que hasta ese momento no se mencionaban con una libertad que asombra y

choca. Como la película nos muestra, lo que en realidad se trata como tabú en la sociedad, no

es así, sino que resulta una practica más habitual de lo que pensamos, como se muestra en la

primera escena de la película con una fuerte simbología, nos escenifica un precioso césped, de

un barrio maravilloso, en una vida aparentemente perfecta, aunque solo sea en la superficie, la

cual al acercarse y mirar en lo mas profundo, no lo es ni lo mas mínimo y se descubre que

todo en realidad es fango, barro y bichos. La intención de la película es echar por tierra lo

prohibido, convirtiendo lo tabú en cotidiano. Como se dice en “Cultura Postmoderna” de

Steven Connor:

“Es una película en la que se presenta lo “impresentable”28

La otra película que en este aspecto tiene un profundo e importante choque con la

sociedad en la idea de prohibir es “La naranja mecánica”, de Stanley Kubrick, obra clave en la

filmografía del director. Esta es una película que para su momento fue una ruptura total con

todo lo que le rodeaba y con las formas y tradición de cine del pasado. Película más cercana al

momento en el que nos situamos que la película de Lynch, la cual tiene escenas que en ciertos

escenas pueden resultar excesiva (Fig.11) - abusos o violaciones, violencia excesiva y un alto

contenido sexual - aborda el tema de cómo actúa el hombre al ser privado de su libertad,

28 Steven Connor, “Cultura Postmoderna. La introducción a las teorías de la contemporaneidad”. Ediciones Akal.1996. Pág. 131.




23

destacando como un drama psicológico, amenizado con un fuerte impacto visual y la música

de Beethoven.

Al igual que en “Terciopelo Azul”, se muestra que la ira, la lujuria, la envidia - sepodrían decir los 7 pecados capitales - están dentro de todos nosotros, pero no sabemos en que

momento pueden salir a la superficie. Esta idea es la misma que nos muestra de manera

simbólica Lynch en la – ya mencionada - primera escena de “Terciopelo Azul”, todos

tenemos en nuestro interior aspectos detestables, bichos, gusanos, fango, barro, aunque en la

superficie seamos un precioso césped de postal.

Es pues esta libertad de contar lo prohibido o hacer normal lo tabú lo que hace que

este cine sea pura controversia y alimento intelectual para una sociedad demandante de

nuevos alicientes y propuestas, logrando continuamente el éxito de ser tanto criticado por

unos, como adorado por otros. Por ello igualmente, se convierten a determinadas películas en

guías y paradigmas de la sociedad postmoderna, ya que representan un inequívoco exponente,

no solo de una expresión artística concreta, como es el cine, sino que yendo mucho mas allá

llegan a ser una importante referencia para la idea global de arte, e incluso mas, podríamos

considerar que sus mensajes y formas son aplicables a diferentes campos y actividades del

quehacer humano donde se impone en todos ellos el concepto de “Prohibido prohibir”.

Axioma 4 “NO PRINCIPIOS”

Llegamos al último punto de los cuatro indicados, éste es además en el que

probablemente confluyen los anteriores. Si unificamos el “no ideal” y el “prohibido prohibir”

nace casi por lógica este otro punto, “no existen principios”. El proceso es el siguiente; al no

existir ningún ideal, la persona se siente liberada de ataduras, hace lo que quiere, además susgrados de libertad son amplios ya que esta prohibido prohibir. Por otra parte, al no existir

ninguna referencia relevante - ya sea como figura paternal o referencia histórica - ni tampoco

criterios ni principios que nos permitan saber si lo que hacemos está bien o mal, es preciso

recurrir a la autorreferencia. Es decir, la carencia de ideales nos lleva a la autorreferencia por

todo lo que vemos alrededor de nosotros, que no tiene porque ser ni lo mejor ni lo peor, pero

al ser nuestros cimientos tan débiles, tan frágiles nos dejamos influenciar de manera muy fácil

por nuestro entorno, perdiendo de este modo lo que podemos denominar “nuestros




24

principios”. Todo esto se resume perfectamente en la celebre frase de Groucho Marx “ Estos

son mis principios, si no le gustan tengo otros.” 29

El nuevo humor neurótico. De Groucho a Woody Allen

Para explicar este punto de una manera más visual, pasaremos de un genio del humor

como Groucho a otro que se convertirá en su discípulo cogiendo su relevo en el humor de la

postmodernidad, Woody Allen. El director neoyorquino innovará en la forma de hacer humor

a través de este concepto de “no principios”. Hasta este momento el humor se había basado

fundamentalmente en gags graciosos, frases ingeniosas o malos entendidos. En el humor de

los hermanos Marx se mostraban situaciones locas e imposibles que resultaban graciosas alespectador pero en las cuales no se ven reflejados.

Woody Allen sin embargo, cambia e innova este concepto de humor apostando por

demostrarle a la gente que en el fondo no somos muy diferentes los unos de los otros.

Introduce y se vale de los monólogos como manera de instrumentalizar su humor, y enseña al

espectador el sano principio que para reírse, quien mejor que de uno mismo, satirizando el

principio de que el ideal es uno mismo. Se ríe de las obsesiones de la sociedad, de las

reacciones de la gente con los temas tabúes clásicos (sexo, psiquiatría, religión,

convencionalismos,…) pero sobre todo su motivo de risa fundamental es la falta de principios

de la sociedad. Allen navega en las aguas de lo que para el es un dilema sagrado, ¿Qué es

moral y que no? Esta pelea eterna de Allen por encontrar una respuesta consistente, toma

forma en una de sus mas profundas y controvertidas películas “Delitos y faltas” (Fig.12)

(1989). En la cinta se nos cuentan dos historias paralelas en su acción y en ambas los

protagonistas tienen y sufren diferentes y tortuosos debates morales para acabar al final de la

película como se empezó, es decir, sin saber claramente que es moral o no, y sobre todo, y

mas importante, sin resolver un aspecto muy relevante del dilema si lo inmoral compensa…

Allen vuelve a la carga con este tema de fondo en otro filme más actual, “Match

Point” (Fig.13) (2005). En esta ocasión el director aborda este tema pero no en clave de

comedia, sino con tintes algo más de drama. ¿Cómo responde una persona cuando su mente

tiene y ve claras sus prioridades en la vida?, ¿Qué es moral?, ¿hasta donde puede llegar el

29 Groucho Marx, comediante y escritor americano 1890-1977




25

protagonista para escalar puestos en la sociedad, mejorar su calidad de vida, o alcanzar sus

expectativas marcadas?

La moralidad en la arquitectura ¿Puede ser lo feo interesante?

Este debate sobre el dilema entre lo moral y lo inmoral es un apropiado camino para

conducirnos a Robert Venturi. Esa supuesta línea que Allen intenta esbozar, sugerir, proponer

o dibujar entre lo moral y lo inmoral, viene a ser lo mismo que le sucede a Venturi cuando

pisa Las Vegas con la intención de estudiar su arquitectura. La primera idea del americano es

la de criticar la manera de construir lo que se hace en Las Vegas en ese momento, como

sabemos unas construcciones bastante fantásticas y estrambóticas con un alto sentidosimbólico, incluso en ocasiones copiando edificios de otros lugares del mundo y colocándolos

en la ciudad de las luces. De este modo el arquitecto americano, empieza a plantearse y a

preguntarse cuestiones como ¿que es feo y que es bonito?

“¿Es interesante la arquitectura aburrida?”30

Es victima, por tanto, del profundo dilema que tanto obsesiona a Woody Allen en sus

filmes, que lógicamente también existe en arquitectura, como en todos los campos y

actividades de la vida. Empieza entonces a preguntarse si realmente lo feo es interesante o por

el contrario si lo bonito es aburrido. Venturi en ese momento esta abriendo la puerta, de par

en par, a un concepto sin limites de que “todo es todo”, lo bonito puede ser interesante,

aburrido o incluso igualmente feo. Un ejemplo claro para Venturi es el edificio pato de Las

Vegas, “El patito de Long Island” (Fig.14) un edificio que como su propio nombre indica no

es más que un edificio con forma de pato. Lo que para el arquitecto americano en un principio

era una edificación horrenda, acaba convirtiéndose en una obra casi de culto para él. En cierto

modo, este hallazgo le hace descubrir un gran vacío en la arquitectura, una falta de moralidad

en este sector del que antes posiblemente nadie se había percatado o había sido consciente.

Este debate moral hace que lo que para Allen era una línea que separa lo moral de lo

inmoral, lo bueno de lo malo, para Venturi la línea separa lo aburrido o lo interesante, lo feo o

lo bonito. Como hemos visto, esta supuesta línea o límite de separación es muy delgado y a la

30 Robert Venturi, Denise Scott Brown y Steven Izenour, “Aprendiendo de Las Vegas”. Editorial Gustavo Gili1978. Pág. 130.




26

vez difuso, por ello es bastante fácil de pisotear o de ser traspasada sin grandes dificultades en

cualquier momento en la actual sociedad postmoderna. Así cualquier actividad humana, la

arquitectura o propia vida de cada uno, se convierte en algo bello o feo en una amplísima y

variada gama de posibilidades, pero claro en una sociedad en donde se carece de principios,donde nadie puede decir de manera determinante que es lo bello o lo feo, la línea que en el

pasado era un grueso muro, se ha convertido en la actualidad en un simple trazo pintado con

tiza.



Hª y Tª IVDISSERTATION “Transito a la sociedad postmoderna a través de la CONCLUSIÓNarquitectura y el cine- La visión de Robert Venturi. Menos es aburrido.”

27

5. CONCLUSIÓN.

A lo largo del trabajo de investigación hemos podido ir viendo como en un momentotemporal, a partir de segunda mitad del siglo XX, la sociedad en general empieza a cambiar y

se embarca en un transito en su manera de vivir que le va a llevar de la sociedad moderna a la

llamada sociedad postmoderna. Las artes, como una parte fundamental de la vida de las

sociedades van a verse profundamente involucradas y comprometidas en este imparable

proceso de cambio. Hemos fijado nuestra atención especialmente en la arquitectura, es decir

en el camino que llevó hacia la arquitectura posmoderna, y hemos puesto foco en particular

sobre un protagonista clave y determinante, Robert Venturi. Además, y de manera continua,hemos hecho un paralelismo, muy visual, de todo el proceso de transito hacia la

postmodernidad con el mundo cine, como paradigma actual de las nuevas formas de

expresión y de pensamiento.

Conclusiones

A partir de la metodología seguida y de los contenidos que se han ido desarrollando yanalizando podemos apuntar algunas conclusiones:

Los cambios sustanciales que encierran la esencia de la postmodernidad

arraigaron y se fortalecieron en la arquitectura, llevándola a modificar

principios y conceptos largamente unidos a la misma. La arquitectura empieza

a entender que debe ser hecha para la sociedad y no para los propios

arquitectos y que ha de abrirse y acercarse a la gente. Este protagonismo

social de la arquitectura que estas ideas suponen y representar son algo mas

que un cambio, son casi una revolución, ya que han modificado de manera

muy importante el papel social que el arquitecto y su obra tiene en la sociedad

y como esta identifica, valora y reconoce la función del arquitecto, tanto como

creador, como artista y como profesional.

La evolución que hemos ido detallando del comportamiento tanto personal

como colectivo de los individuos, de la sociedad y de las artes aquí analizadas,



Hª y Tª IVDISSERTATION “Transito a la sociedad postmoderna a través de la CONCLUSIÓNarquitectura y el cine- La visión de Robert Venturi. Menos es aburrido.”

28

durante este periodo reciente de la historia que hemos estudiado, ha llevado,

nos guste, a unos mas o otros menos, a un progreso de la sociedad - en casi

todos sus ámbitos - en los últimos años. Viene ello a demostrar una vez más

que los cambios hacen avanzar a las sociedades. En este caso el avance de losmedios técnicos, culturales, de conocimientos, comunicación,.. han hecho

patente que la fructífera interacción que ha habido entre las diferentes

disciplinas sea un éxito completo, que ha valido para profundizar y enriquecer

los teóricos valores del movimiento postmoderno en sí, una vez aplicado a

cada una de las diferentes actividades o aspectos de la vida.

La arquitectura postmoderna que hemos visto consolidarse con la guía y elliderazgo del carismático Robert Venturi como faro, no ha tenido un camino

fácil, ni expedito; tuvo serias e importantes dificultades y batallas que hubo de

superar. Al comprobar sus logros y avances llama la atención la trascendencia

del momento y del lugar en el que se plantearon las propuestas, se enfrentaron

los retos o se defendieron las ideas. Las diferencias que se pueden apreciar

entre el avance, la identidad y la estrategia para hacer progresar el

postmodernismo en la arquitectura en Europa y América quedan muy evidentesy nos muestra una vez mas la importancia que el contexto, tanto espacial

como temporal, tiene en el mundo del arte.



Hª y Tª IVDISSERTATION “Transito a la sociedad postmoderna a través de la BIBLIOGRAFIAarquitectura y el cine- La visión de Robert Venturi. Menos es aburrido.”

29

6. BIBLIOGRAFIA

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

-Frampton, Kenneth, Historia crítica de la arquitectura moderna. 3 ed., Barcelona,

Gustavo Gili, 2007.

-Benévolo, Leonardo, Historia de la arquitectura moderna. 8 ed., Barcelona, Gustavo

Gili, 2007.

-Janson, H.W, Historia del arte: panorama de las artes plásticas desde la Prehistoria anuestros días, Barcelona, Labor, 1972.

ROBERT VENTURI

-Venturi, Robert, Complejidad y contradicción en arquitectura, Barcelona, Gustavo

Gili, 1995.

-Venturi, Robert + Scott Brown, Denise + Izenour, Steven, Aprendiendo de Las

Vegas. 1 ed., Barcelona, Gustavo Gili, 2006.

-Venturi, Robert + Scott Brown, Denise, Aprendiendo de todas las cosas. Barcelona,

Tusquets Editor, 1971.

- Venturi, Robert + Scott Brown, Denise, Venturi Scott Brown & associates. Bologna,

Nicola Zanichelli Editore, 1991.

ARQUITECTURA

-Montaner, Josep Maria, Después del Movimiento Moderno. Barcelona, Editorial

Gustavo Gili, 2002.



Hª y Tª IVDISSERTATION “Transito a la sociedad postmoderna a través de la BIBLIOGRAFIAarquitectura y el cine- La visión de Robert Venturi. Menos es aburrido.”

30

-Pallasmaa, Juhani, La arquitectura de la humildad. Barcelona, Fundación caja de

arquitectos, 2010.

SOCIEDAD POSTMODERNA

-Lyotard, Jean-François, La condición postmoderna. Barcelona, Atalaya, 1999.

-Lipovetsky, Gilles, La era del vacío ensayos sobre el individualismo contemporáneo.

Barcelona, Anagrama, 1996.

-Hessel, Stéphane, ¡Indignaos! Barcelona, Ediciones Destino, 2011.

CINE

-Connor, Steven, Cultura postmoderna, Madrid, Akal, 1996.

-Juan Orellana y Jorge Martínez Lucena, Celuloide posmoderno, Madrid, Ediciones

encuentro, 2010.

-Gubern, Román, Historia del cine, Barcelona, Lumen, 2000.



Hª y Tª IVDISSERTATION “Transito a la sociedad postmoderna a través de la APÉNDICE DOCUMENTALarquitectura y el cine- La visión de Robert Venturi. Menos es aburrido.”

31

7. APÉNDICE DOCUMENTAL

1. FILMOGRAFÍA.

1.1 (Fig. 2)

1.2 (Fig. 7)

Cartel de la película de GeorgeLucas, American Graffiti. 1973

Cartel de la película de BernardoBertolucci, The Dreamers. 2005.




32

1.3 (Fig. 9)

1.4 (Fig. 10)

Cartel de la película de Stanley Kubrick,La naranja mecánica. 1971

Cartel de la película de David

Lynch, Terciopelo azul. 1986




33

1.5 (Fig. 11)

1.6 (Fig. 12)

Cartel de la película de Woody Allen, Delitos y faltas. 1989

Imagen de la naranja mecánica en laque se nos muestra una violación en




34

1.7 (Fig. 13)

Cartel de la película de Woody Allen, Match Point. 2005.




35

APÉNDICE DOCUMENTAL 2.

ARQUITECTURA.

2.1 (Fig. 1)

2.2 (Fig. 3)

Imagen del Strip (calle principal) de Las Vegas

Robert Venturi junto a su mujer Denise Scott Brown




36

2.3 (Fig. 4)

2.4 (Fig. 5)

Replica de la de la Victoria de Samotracia en el Caesars Palace

Imagen del Caesars Palace en Las Vegas




37

2.5 (Fig. 6)

2.6 (Fig. 8)

Reivindicativo trabajo de Banksy sobre el capitalismo

Imagen perteneciente a “Aprendiendo de Las Vegas”




38

2.7 (Fig. 14)

Foto del “Patito de Long Island”, Las Vegas.

Tesina Final

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