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Programación Docente MÚSICA Educación Secundaria Obligatoria Curso 2019/2020
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Programación Docente
MÚSICA
Educación Secundaria Obligatoria Curso 2019/2020
Música
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ÍNDICE
INTRODUCCIÓN 3
OBJETIVOS GENERALES DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA 3
CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE 5
RELACIÓN DE CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y
COMPETENCIAS 6
ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DEL CURRÍCULO 35
METODOLOGÍA DEL ÁREA 35
ELEMENTOS TRANSVERSALES DEL CURRÍCULO 39
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 43
RECUPERACIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA 45
MEDIDAS DE REFUERZO Y ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 47
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 49
LA CONCRECIÓN DE LOS PLANES, PROGRAMAS Y PROYECTOS. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 50
INDICADORES DE LOGRO Y EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 52
Música
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INTRODUCCIÓN
La presente programación está destinada al alumnado de Música de 1º y 2º de Educación Secundaria Obligatoria
(E.S.O.), del centro C.P.E.B. Príncipe Felipe de la localidad de Navelgas del Principado de Asturias.
Esta programación docente se ha establecido teniendo en cuenta las características del alumnado al que va dirigido,
el modelo de centro, y los principios de igualdad, calidad e inclusión en el marco europeo que promulga la Ley
Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa.
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con gran
valor en la vida de las personas; además, favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación
emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, y
contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.
La base legal de la presente programación didáctica está en la siguiente normativa:
- LOMCE, Ley Orgánica 8/2013, 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa.
- Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación
Secundaria Obligatoria y del Bachillerato.
- Decreto 43/2015, de 10 de junio, por el que se regula la ordenación y se establece el currículo de la
Educación Secundaria Obligatoria en el Principado de Asturias.
Consideraciones generales previas: Grupos y horas
La asignatura de Música se imparte con carácter obligatorio en 1º y 2º de la E.S.O y son dos horas semanales. En el
Centro tan solo hay un grupo en cada curso y consta de alumnado bilingüe. En 1º de E.S.O. son 5 alumnos, 1 niño y 4
niñas; y en 2º de E.S.O. son 4 alumnos, 1 niño y 3 niñas. En ningún grupo hay estudiantes con NEE, aunque se
aprecian ritmos de aprendizaje muy diferentes.
OBJETIVOS GENERALES DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA
La Educación Secundaria Obligatoria debe contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades que les permitan
alcanzar los siguientes objetivos:
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la
tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando
los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores
comunes de una sociedad plural, y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
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b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición
necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la
discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o
social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier
manifestación de violencia contra la mujer.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los
demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y
resolver pacíficamente los conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir
nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de
la información y la comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así
como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento
y de la experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la
iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir
responsabilidades.
h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana textos y mensajes
complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el
patrimonio artístico y cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los
hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para
favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su
diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los
seres vivos y el medioambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando
diversos medios de expresión y representación.
m) Conocer y valorar los rasgos del patrimonio lingüístico, cultural, histórico y artístico de Asturias, participar en
su conservación y mejora y respetar la diversidad lingüística y cultural como derecho de los pueblos e
individuos, desarrollando actitudes de interés y respeto hacia el ejercicio de este derecho.
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CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
CLAVE
La asignatura de Música juega un papel relevante para que los alumnos alcancen los objetivos de la etapa y
adquieran las competencias clave porque incide directamente en la adquisición de cada una de ellas, a saber:
Competencia en conciencia y expresión culturales.
Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y
musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas,
épocas y estilos. Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas, y ofrecer elementos para la elaboración de
juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros
lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. La orientación de esta
materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas,
experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la
interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la
imaginación y la creatividad.
Competencia en sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa
y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades
relacionadas especialmente con la interpretación musical se desarrollan capacidades y habilidades tales como la
perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, que son factores clave para la adquisición de esta
competencia.
Competencias sociales y cívicas.
La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los
demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la
consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del
presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad, y con ello,
la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.
Competencia digital.
El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio básico del
hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y
grabación del sonido, relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y
multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su
posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas
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relacionadas con el tratamiento de la información, aunque desde esta materia merece especial consideración el uso
de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.
Competencia para aprender a aprender.
Potencia capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la
concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición
musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y
“apropiarse” de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento
auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de
aprendizaje y autoconfianza.
Competencia en comunicación lingüística.
Enriquece los intercambios comunicativos y la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. También colabora
a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal, y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción
genera.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencias y tecnología.
La música contribuye a la competencia matemática poniendo en evidencia la necesidad del manejo de principios
matemáticos para la comprensión de los elementos básicos del lenguaje musical: la relación entre las distintas
figuras, el compás, el timbre o las agrupaciones de los sonidos en distintos tipos de escalas. Por otra parte, no
podemos olvidar la relación que tienen con las matemáticas y la física algunas corrientes musicales como la música
aleatoria, la algorítmica, la estocástica y la fractal.
La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medioambiente, identificando y reflexionando sobre el
exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos
saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo
para conseguir resultados, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta
competencia.
RELACIÓN DE CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE E INDICADORES. Unidad didáctica que los desarrolla
1º de E.S.O.
En el cuadro de la materia de 1º ESO que se ofrece a continuación se incluye la relación existente entre los
contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje e indicadores, competencias y señalando también
la Unidad Didáctica en la que se desarrollan.
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U.D. Nº 1: El sonido.
CONTENIDOS CRIT. EVALUACIÓN INDICADORES
ESTÁNDARES DE APREND.
COMPETENCIAS
B 1.1. El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y percepción. B2.22. El aparato auditivo: partes y funcionamiento. B1.2. Reconocimiento de los parámetros o cualidades de sonido: duración, altura, intensidad y timbre. B1.5. Utilización de la terminología adecuada para describir procesos relacionados con el sonido y sus parámetros. B 2.16. Discriminación auditiva, descripción y comparación de sonidos atendiendo a sus parámetros: altura, duración, timbre e intensidad. B1.3. Uso y funcionamiento del diapasón. B2.20. Estudio de paisajes sonoros. B 2.21. La contaminación acústica: identificación de casos en el entorno, perjuicios para la salud, propuesta
1(B1). Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 14(B2). Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. 16 (B2). Realizar ejercicios que reflejan una relación de la música con otras disciplinas. 15 (B2). Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado de
Entender el sonido como materia prima de la música, reconociendo los parámetros o cualidades del sonido. Utilizar la voz, los instrumentos, la percusión corporal y objetos materiales diversos para producir diferentes sonidos, modificando conscientemente sus parámetros. Utilizar la terminología adecuada para describir procesos relacionados con el sonido como fenómeno físico y sus parámetros. Reconocer el funcionamiento del aparato auditivo, Conocer el diapasón, su funcionamiento y su uso. Distinguir mediante la audición comparativa de dos sonidos qué parámetro del sonido se modifica. Establece nexos de unión entre los contenidos de la música y disciplinas del ámbito científico a través de temas relacionados con la producción y percepción del sonido. Indaga sobre el paisaje sonoro del entorno. Tomar conciencia de los problemas
Reconoce los parámetros de sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Tomar conciencia de la contribución de música a la calidad de la experiencia humana,
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de soluciones y contribución a un clima de trabajo saludable en el aula. B4.1. Comparación de los principales formatos de radio: MP3, MID, WAV. B4.3. Reproducción y análisis crítico de las interpretaciones a partir de las grabaciones realizadas. B4.4 Reflexión sobre el paisaje sonoro que nos rodea y apreciación de los mapas sonoros. B4.6.Búsqueda y selección de información relevante para la elaboración de trabajos e indagación sobre cuestiones relativas a la materia. B1.22. Experimentación de las posibilidades de creación musical en canciones y coreografías breves y sencillas. B1.21. Realización de improvisaciones melódicas
sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. 23 (B4). Utilizar con autonomía recursos tecnológicos disponibles, demostrado un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. 9 (B1) Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.
creados por el exceso sonoro y sus consecuencias con el fin de crear hábitos saludables. Identificar en el entorno mediato situaciones de contaminación acústica, analizando sus causas y proponer soluciones. Contribuir a la creación un clima de trabajo adecuado para la realización de las actividades del aula. Mostrar una actitud abierta hacia la percepción auditiva tanto de obras musicales como de los sonidos del entorno, reflexionando sobre los mismos. Grabar y recrear paisajes sonoros. Comparar las ventajas e inconvenientes de los principales formatos de audio: MPE, MID, WAV. Utilizar programas y aplicaciones informáticos para manipular los parámetros del sonido. Utilizar los instrumentos objetos con creatividad, indagando sus posibilidades musicales y expresivas.
mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. Conoce algunas de las posibilidades que ofrece las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
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sencillas. B1.28. Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones instrumentales. B1.29. Respeto a las normas y a las aportaciones de las demás personas en contextos interpretativos.
U.D. Nº 2: La altura.
CONTENIDOS CRIT. EVALUACIÓN INDICADORES
ESTÁNDARES DE APREND.
COMPETENCIAS
B1.13 Cómo se escribe en lenguaje musical a altura. Utilización de los elementos gráficos: pentagrama, notas, líneas adicionales, claves de sol y de fa en cuarta. B2.6. Lectura de notas en clave de sol como apoyo a la audición. B2.7. Iniciación a la clave de fa, apoyo a la audición de voces e instrumentos graves. B2.13. Diferencia entre la escritura convencional de música y la no convencional y uso de ambas posibilidades como apoyo a la audición activa.
2 (B1). Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa cuarta. 1(B1). Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o audición de pequeñas obras o
Identificar el pentagrama y entender su funcionamiento. Entender el funcionamiento de las claves. Leer las notas en clave de sol. Entender el funcionamiento de las líneas y espacios adicionales y saber deducir el nombre de las notas en ellos colocadas. Identificar la clave de fa en cuarta y entender su relación con la escritura de voces e instrumentos graves. Utilizar musicogramas u otras grafías como apoyo a la interpretación, comprendiendo la relación entre lo interpretado y su representación.
Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical utilizando un lenguaje técnico apropiado.
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B3.1. Plasmación en imágenes de ideas, emociones y sentimientos expresados por la música. B2.10. Valoración del silencio y la escucha consciente como parte esencial en la audición musical. B2.12.Audición activa de obras musicales de diferentes estilos, épocas y culturas e información relevante sobre las mismas. B3.3. Delimitación del espacio y del tiempo en el que las obras interpretadas y escuchadas fueron creadas. B3.8. Interés por ampliar las preferencias musicales. B3.17. Uso preciso y riguroso de los términos utilizados para describir lo
fragmentos musicales. 14(B3). Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (tecno, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una musical interpretada en vivo o grabada. 16 (B3). Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 17 (B3). Demostrar interés por conocer música de distintas características, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 12(B2). Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. 13 (B2). Reconocer auditivamente determinar la época cultural a que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. 14 (B3). Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y
Describir las sensaciones y emociones percibidas en la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento Plasmar en imágenes ideas, emociones y sentimientos expresados a través de la música. Identificar y respetar las manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, valorando el enriquecimiento cultural y personal que ello supone. Valorar el silencio como condición indispensable para la escucha atenta. Escuchar obras significativas de diferentes épocas y culturas con una actitud respetuosa e interesándose por ampliar las preferencias musicales. Comunicar de forma oral y escrita, conocimientos, juicios y valoraciones sobre la música escuchada con rigor y claridad,
Utiliza con autonomía diferente recursos como apoyo al análisis musical. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Muestra interés por conocer música en otras épocas y culturas. Reconoce y sabe situar en el espacio y el tiempo música de diferentes culturas. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
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percibido a través de la audición y la lectura de partituras. B1.27.Técnicas para el correcto uso de la voz, el cuerpo y los instrumentos. B1.20. Identificación de las escalas de do mayor y pentatónica. B1.23. Interpretación de piezas o fragmentos de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas. B1.6. Valoración del silencio como parte integrante del discurso musical. B1.28. Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones instrumentales. B1.29. Respeto a las normas y a las aportaciones de las demás personas en contextos interpretativos B1.30. Respeto a las indicaciones gestuales del director o la directora.
formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo grabada. 3(B1). Improvisar e interpretar obras musicales elementales construidas sobre los modos de las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 4 (B1). Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 6 (B1). Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 8(B1). Participar activamente con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.
utilizando la terminología adecuada. Interpretar piezas instrumentales de dificultad adecuadas al nivel en do mayor. Interpretar e improvisar fragmentos sencillos en escala pentatónica. Adoptar una postura correcta para la interpretación instrumental y vocal. Mantener el pulso preciso durante la interpretación y la improvisación. Buscar la corrección técnica en la interpretación instrumental. Utilizar la memoria comprensiva en la audición interior para la interpretación. Integrarse en el conjunto de las interpretaciones grupales participando de forma activa. Respetar el gesto del director o la directora en las interpretaciones grupales .
Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales e instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de anotación, adecuadas a nivel.
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U.D. Nº 3. La duración: las figuras.
CONTENIDOS CRIT. EVALUACIÓN INDICADORES
ESTÁNDARES DE APREND.
COMPETENCIAS
B1.14.Cómo se escribe en el lenguaje musical la duración: utilización de los elementos básicos para representar la duración: figuras, silencios, signos de prolongación. B1.6. Valoración del silencio como parte integrante de discurso musical. B2.10. Valoración del silencio y la escucha consciente como parte esencial en la audición musical.
2 (B1). Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (duración de las figuras). 1(B1). Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 16 (B2).Realizar ejercicios que reflejan una relación de la música con otras disciplinas. 11(B2).Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas audición. 12(B2). Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones.
Identificar las figuras y los silencios de la redonda a la semicorchea y sus duraciones. Entender las relaciones de proporcionalidad entre las figuras. Comprender el funcionamiento de los signos de prolongación: ligadura de unión, puntillo, calderón. Entender las relaciones de proporcionalidad entre las figuras. Conocer los elementos de lenguaje musical con los que se expresan los parámetros de sonido. Descubrir el contenido matemático de la música en la relación proporcional de las figuras y silencios musicales. Utilizar distintos tipos de partituras sencillas como apoyo la audición. Seguir la partitura durante la audición de piezas musicales, identificando las figuras y silencios en los compases simples.
Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones técnicas y de tempo, etc.) Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical utilizando un lenguaje técnico apropiado. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Lee partituras como apoyo a la audición.
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B2.12. Audición activa de obras musicales diferentes estilos, épocas y culturas e información relevante sobre las mismas. B3.3. Delimitación del espacio y del tiempo en el que las obras interpretadas y escuchadas fueron creadas. B3.8. Interés por ampliar las preferencias musicales. B3.17. Uso preciso y riguroso de los términos utilizados para describir lo percibido a través de la audición y la lectura de partituras. B1.27.Técnicas para el correcto uso de la voz, el cuerpo y los instrumentos. B1.23. Interpretación de piezas o fragmentos de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas. B1.6. Valoración del silencio como parte integrante del discurso musical. B1.28. Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones instrumentales. B1.29. Respeto a las normas y a las
13 (B2). Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. 14 (B2). Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y sustracción musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. 3 (B1). Improvisar e interpretar obras musicales elementales construidas sobre los modos de las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 4 (B1). Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 6 (B1). Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando
Valorar el silencio como condición indispensable para la escucha atenta. Apreciar el silencio como un elemento constituyente del hecho musical con las mismas capacidades expresivas que sonido. Escuchar obras significativas de diferentes épocas y culturas con actitud respetuosa e interesándose por ampliar las presencias musicales. Reconocer auditivamente obras musicales escuchadas previamente en el aula y recordar información relevante sobre las mismas. Comunicar de forma oral y escrita, conocimientos juicios y valoraciones sobre la música escuchada con rigor y claridad, utilizando la tecnología adecuada. Interpretar e improvisar fragmentos sencillos en escala pentatónica. Improvisar estructuras musicales sencillas en do mayor. Interpretar obras a una voz.
Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Muestra interés por conocer música en otras épocas y culturas. Reconoce y sabe situar en el espacio y el tiempo música de diferentes culturas. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.
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aportaciones de las demás personas en contextos interpretativos B1.30. Respeto a las indicaciones gestuales del director o la directora.
ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 8(B1). Participar activamente con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.
Buscar la corrección técnica de interpretación instrumental. Adoptar una postura correcta para la interpretación instrumental y vocal. Mantener el pulso preciso durante la interpretación y la improvisación. Respetar el gesto del director o la directora las interpretaciones grupales. Aportar ideas musicales en contextos interpretativos y respetar y reflexionar sobre las de las demás personas . Expresar opiniones críticas sobre los resultados interpretativos. Asumir los aspectos mejorables y actuar en consecuencia.
Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.
U.D. Nº 4. Pulso, ritmo y compás.
CONTENIDOS CRIT. EVALUACIÓN INDICADORES
ESTÁNDARES DE APREND.
COMPETENCIAS
B1.7. Práctica del pulso, el acento y el ritmo. B1.8. Sistematización de la audición
2 (B1). Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de
Interpretar piezas musicales en compases simples de dificultad adecuada al nivel.
Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de
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interior. B1.9. El compás como ordenación de pulso según los acentos a intervalos regulares. B1.10. Diferenciación entre acentuación binaria, ternaria y cuaternaria. B1.11. Reconocimiento de los compases simples: 2/4,3/4,4/4. B1.12. Dictados de patrones rítmicos y melódicos sencillos en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. B1.15. Interpretación y creación de ritmos sencillos en compases simples incluidos ostinatos rítmicos. B1.16. Improvisaciones rítmicas sencillas. B1.17. Práctica de percusión corporal.
las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; indicaciones rítmicas y de tempo, etcétera.). 1(B1). Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 3(B1). Improvisar e interpretar obras musicales elementales construidas sobre los modos de las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 6(B1). Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando
Escribir ritmos sencillos en compases simples. Interiorizar el pulso musical y marcarlo con precisión. Utilizar el pulso y el acento como referencias para una correcta ejecución rítmica o de movimiento y danza. Diferencia pulso y ritmo. Entender la noción de ritmo como ordenación del sonido según la duración y el acento, respetando los silencios como parte integrante del discurso musical. Interpretar ritmos de dificultad adecuada al nivel, distinguiendo acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias. Transcribir dictados rítmicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. Mantener el pulso preciso durante la interpretación y la improvisación. Buscar la corrección técnica en la interpretación instrumental
las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones técnicas y de tempo, etc.) Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical utilizando un lenguaje técnico apropiado. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de
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B1.28. Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales e instrumentales y de movimiento y danza. B1.29. Respeto a las normas y a las aportaciones de las demás personas en contextos interpretativos. B1.30. Respeto a las indicaciones gestuales del director o la directora. B3.10. Análisis de los elementos la música (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes épocas y culturas. B2.8. Identificación en la partitura de patrones rítmicos en los compases simples. B2.17. Identificación del pulso y los acentos en una pieza musical. B2.18. Distinción de ritmos binarios y ternarios. .
ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 8(B1). Participar activamente con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. 14(B2) .Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. 18 (B3). Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.
Integrarse en el conjunto de las interpretaciones grupales participando de forma activa. Respetar el gesto del director o la directora en las interpretaciones grupales. Identificar auditivamente el pulso y los acentos de la música escuchada. Reconocer auditivamente ritmos binarios y ternarios. Describir los elementos básicos (melodía, ritmo, timbre, intensidad) de la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y movimiento. Manejar un repertorio variado perteneciente a diferentes periodos de la Hª de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, timbre, intensidad.
interpretación adecuadas al nivel. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.
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U.D. Nº 5. La expresión musical.
CONTENIDOS CRIT. EVALUACIÓN INDICADORES
ESTÁNDARES DE APREND.
COMPETENCIAS
B1.18. Indicaciones de intensidad y tempo. B1.19. Funcionamiento y utilidad del metrónomo. B2. 9. Indicaciones de tempo, intensidad, carácter, fraseo y articulación para describir la música escuchada. B 3.4. Empleo de lenguas extranjeras a través del canto y términos musicales de uso universal. B3.5. Exploración del baile, la danza, el gesto y el movimiento como medios de expresión de sentimientos y emociones y como recursos narrativos. B1.22. Experimentación de las posibilidades de creación musical en canciones y coreografías breves. B1.28. Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales, instrumentales y de movimiento y
2 (B1). Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; indicaciones rítmicas y de tempo, etcétera.) 11 (B2). Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. 16 (B3). Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 3 (B1) Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
Conocer el significado de los principales indicadores de tempo, tanto de velocidad estable como variable, y saber interpretarlos. Entender el funcionamiento y la utilidad del metrónomo. Identificar en una partitura las diferentes indicaciones de tempo, intensidad, carácter, fraseo y articulación. Ampliar las competencias en lenguas extranjeras a través del canto y los términos musicales de uso universal en diferentes idiomas. Entender experimentar el baile, la danza, el gesto y el movimiento como medios de expresión de sentimientos y emociones y como recursos narrativos. Crear coreografías sencillas, respetando el pulso y amoldándose al carácter de la música.
Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones técnicas y de tempo, etc.) Lee partituras como apoyo a audición. . Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
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danza. B1.29. Respeto a las normas y a las aportaciones de las demás personas en contextos interpretativos B1.30. Respeto a las indicaciones gestuales del director o la directora.
8 (B1). Participar activamente con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo el perfeccionamiento de la tarea en común.
Interpretar un repertorio variado de piezas vocales y danza de diferentes géneros, estilos y culturas.
Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas de profesor y de los compañeros. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas notación, adecuadas al nivel.
U.D. Nº 6. El timbre: la voz.
CONTENIDOS CRIT. EVALUACIÓN INDICADORES
ESTÁNDARES DE APREND.
COMPETENCIAS
B1.26. El aparato fonador. Partes y funcionamiento. Tipos de respiración. B1.3. Distinción auditiva de voces de diferente tesitura, color o timbre y técnicas vocales. B1.5. Audición de agrupaciones vocales de diferentes estilos.
6 (B1). Mostrar interés por desarrollar las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación aceptando y comprendiendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
Explorar y conocer las partes y el funcionamiento del aparato fonador. Entender la voz como instrumento primordial y como medio de comunicación y expresión valioso. Mostrar interés por el cuidado de la voz y el mantenimiento de una
Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. Canta piezas vocales propuestas
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B2.4. Reconocimiento de la relación entre texto y música en obras vocales como la ópera o la canción. B3.4. Empleo de lenguas extranjeras a través del canto y términos musicales de uso universal. B2.12. Audición activa de obras musicales de diferentes estilos, épocas y culturas e información
10(B2). Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.
16 (B3) Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 11(B2). Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula
adecuada salud vocal. Aplicar técnicas correctas de respiración y emisión de la voz en la interpretación. Practicar la relajación, la articulación y la entonación. Identificar en audición los tipos de voces según su tesitura y describir el timbre o color de las mismas. Diferenciar en audición agrupaciones vocales de diversos estilos musicales. Escuchar y descubrir las posibilidades técnicas de la voz. Descubrir la importancia de la integración de texto y música en obras vocales como la ópera o la canción. Apreciar la relación entre la música y el texto de canciones y otras formas vocales. Ampliar las competencias a través del canto y los términos musicales de uso universal en diferentes idiomas. Identificar en partituras las principales agrupaciones vocales.
aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades e interpretación adecuadas a nivel. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia la música y con otras disciplinas. Lee partituras como apoyo a la audición.
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relevante sobre las mismas. B1.23. Interpretación de piezas o fragmentos de piezas a una voz, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas. B1.27.Técnicas para el correcto uso de la voz, el cuerpo y los instrumentos. B1.28. Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones instrumentales. B1.29. Respeto a las normas y a las aportaciones de las demás personas en contextos interpretativos B1.30. Respeto a las indicaciones gestuales del director o la directora.
como apoyo a las tareas de audición. 13(B2). Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. 4 (B1). Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 3(B1). Improvisar e interpretar obras musicales elementales construidas sobre los modos de las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 6(B1). Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 8(B1). Participar activamente con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.
Escuchar obras significativas a diferentes épocas y culturas con una actitud respetuosa e interesándose por ampliar las preferencias musicales. Interpretar piezas instrumentales adecuadas a nivel en do mayor y en escalas mayores con una alteración. Mantener el tempo durante la lectura rítmica y melódica. Controlar sus emociones y mantener una actitud adecuada durante las interpretaciones en grupo y en su caso en las actuaciones en público. Respetar el gesto del director o directora en las interpretaciones grupales Interpretar un repertorio variado de piezas vocales y danzas de diferentes géneros estilos y culturas. Utilizar la memoria comprensiva y la audición interior para la interpretación.
Muestra interés por conocer música de otras épocas y culturas. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permita una
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Expresar opiniones críticas sobre resultados interpretativos. Asume los aspectos mejorables y actuar en consecuencia.
correcta emisión de la voz.
U.D. Nº 7.El timbre: los instrumentos.
CONTENIDOS CRIT. EVALUACIÓN INDICADORES
ESTÁNDARES DE APREND.
COMPETENCIAS
B2.1. Discriminación auditiva de reconocimiento visual de los instrumentos de la orquesta. B2.2. Audición de instrumentos y agrupaciones del folklore: la tradición musical asturiana. B3.15 Reconocimiento de los principales instrumentos y agrupaciones del folklore español y asturiano. B1.23. Interpretación de piezas o
10 (B2). Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. 20 (B3). Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. 4 (B1). Analizar y comprender el
Distinguir las sonoridades de los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. Distinguir la sonoridad de algunas agrupaciones de folklore, principalmente de la tradición musical asturiana. Iniciarse en la interpretación de
Diferencia las sonoridades de los instrumentos de orquesta, así como su forma y los diferentes tipos de voces. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia la música. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles. Valora la importancia del patrimonio español. Reconoce, comprende y analiza
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fragmentos de piezas a una voz, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas. B1.27.Técnicas para el correcto uso de la voz, el cuerpo y los instrumentos. B1.28. Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones instrumentales. B1.29. Respeto a las normas y a las aportaciones de las demás personas en contextos interpretativos B1.30. Respeto a las indicaciones gestuales del director o la directora. B4.5. Utilización de programas y aplicaciones de aprendizaje musical e instrumentos virtuales.
concepto de textura y reconocer, a través de audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 3(B1). Improvisar e interpretar obras musicales elementales construidas sobre los modos de las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 6(B1). Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 8(B1). Participar activamente con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. 23 (B4). Utiliza como autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento
melodías acompañadas con la ayuda de bases grabadas o instrumentos armónicos. Interpretar piezas instrumentales adecuadas a nivel en do mayor y en escalas mayores con una alteración. Mantener el tempo durante la lectura rítmica y melódica. Controlar sus emociones y mantener una actitud adecuada durante las interpretaciones en grupo y en su caso en las actuaciones en público. Respetar el gesto director o directora en las interpretaciones grupales Interpretar un repertorio variado de piezas vocales y danzas de diferentes géneros estilos y culturas. Utilizar la memoria comprensiva y la audición interior para la interpretación. Expresar opiniones críticas sobre resultados interpretativos. Asumir los aspectos mejorables y actuar en consecuencia. Utilizar instrumentos musicales virtuales como una opción más para crear interpretar música.
diferentes tipos de textura. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. Conoce algunas de las posibilidades que ofrece a las tecnologías y las utiliza como
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básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas productores audiovisuales. 24 (B4) Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para aprendizaje e indagación del hecho musical.
Utilizar con criterio autonomía las fuentes disponibles para indagar sobre temas relacionados con los instrumentos musicales y la música tradicional. Apreciar algunos programas y aplicaciones para la enseñanza de la música como herramientas para el aprendizaje autónomo.
herramientas para la actividad musical. Utiliza con autonomía a las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre los temas relacionados con el hecho musical.
U.D. Nº 8. Los géneros musicales.
CONTENIDOS CRIT. EVALUACIÓN INDICADORES
ESTÁNDARES DE APREND.
COMPETENCIAS
B3.6. Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos y contextos específicos. B3.8. Interés por ampliar las preferencias musicales. B3.9. Respeto a manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. B3.11. Reconocimiento de algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental y contextualización histórica. B3.3. Delimitación del espacio del tiempo el que las obras interpretadas y escuchadas fueron creadas
16 (B3). Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 17 (B3). De mostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 19 (B3). Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.
Analizar los usos y las funciones de la música en casos concretos y contextos específicos incluida la música tradicional asturiana. Mostrar interés por acceder a músicas diferentes a las que escucha habitualmente. Asimilar información relevante sobre las obras trabajadas en clase. Identificar y respetar las manifestaciones musicales de diferentes épocas de culturas, valorando el enriquecimiento cultural y personal que ello supone. Conocer algunas manifestaciones
Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Distingue los períodos de la historia de la música y las tendencias musicales. Examina la relación entre los
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B3.12. Apreciación de la presencia de la mujer en la historia la música. B3.13. Principales características de la música tradicional española y asturiana. B3.14. Conocimiento través de la interpretación de la audición de un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio musical español y asturiano. B3.16.Preservación y transmisión del patrimonio cultural español y asturiano. B1.18. Emisión oral y escrita de juicios críticos sobre la relación de las obras musicales y textos escuchados con el contexto histórico y cultural en el que fueron creados.
18(B3). Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia musical. 20 (B3). Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. 21 (B3). Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o hablar de música. Comunicar juicios personales razonados sobre la música escuchada.
musicales importantes de la historia de la música occidental. Estimar la presencia, participación e influencia de las mujeres a lo largo del este de la música. Sitúa las obras estudiadas en su contexto histórico. Manejar un repertorio variado perteneciente a diferentes períodos del este la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, timbre, intensidad. Conocer las principales características de la música tradicional española y asturiana. Acceder a un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio español y asturiano a través de su interpretación y audición. Valorar la necesidad de preservar y transmitir el patrimonio cultural español y asturiano.
acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. Relación a las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la Hª de la música correspondientes. Valora la importancia del patrimonio español. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. Comunica conocimientos juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
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B1.19. Audición activa e interpretación de obras representativas del panorama musical actual y la música asturiana. B4.6. Búsqueda y selección de información relevante para elaboración de trabajos de indagación sobre cuestiones relativas a la materia.
22 (B3). Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos. 24 (B4). Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje de indagación del hecho musical.
Diversificar los conocimientos musicales a través de la audición activa y la interpretación de obras representativas del panorama actual, incluido el asturiano. Valorar algunas plataformas, webs, blogs y redes sociales como formas de difusión y distribución de las manifestaciones musicales.
Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etcétera y realiza una revisión crítica de dichas producciones. Utilizar con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre los temas relacionados con el hecho musical.
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2º E.S.O.
En el cuadro de la materia de 2º ESO que se ofrece a continuación se incluye la relación existente entre los contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje e
indicadores, competencias y señalando también la Unidad Didáctica en la que se desarrollan.
U.D. Nº 1: Música popular
CONTENIDOS CRIT. EVALUACIÓN INDICADORES ESTÁNDARES DE APREND. CC
C.3. Las distancias entre notas consecutivas: tono y semitono.
C.4. Estructura de tonos y semitonos de la escala mayor y menor.
C.5. Funcionamiento de las alteraciones propias y accidentales y de la armadura.
C.3. Audición de instrumentos y agrupaciones de la música popular moderna.
C.20. Valoraciones personales sobre la música escuchada y respeto al resto de opiniones.
C.21.El consumo indiscriminado de música en la sociedad actual
C. 24.Reconocimiento de la pluralidad de estilos de la música popular. Identificación de la sonoridad de instrumentos y agrupaciones de la música actual.
1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones
6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.
1. 1. Utilizar el pulso y el acento como referencias para una correcta ejecución rítmica o de movimiento y danza.
3. 1. Entender el tono y el semitono como las dos posibles distancias entre notas consecutivas.
3. 2. Conocer la estructura de tonos y semitonos de las escalas en modo mayor y menor.
3. 3. Entender el funcionamiento de las alteraciones.
3. 4. Entender el concepto de armadura y aplicarlo correctamente en la lectura de partituras.
3. 5 Diferenciar alteraciones propias y accidentales en las partituras utilizadas en la interpretación.
3. 6. Interpretar piezas instrumentales adecuadas al nivel en do mayor y en escalas mayores con una alteración.
3. 8. Improvisar fragmentos sencillos en escalas mayores con una alteración.
1. 2. Distinguir la sonoridad de los instrumentos de la música popular moderna.
1. 3. Distinguir la sonoridad de algunas agrupaciones de la música popular moderna.
6. 3. Analizar las causas del uso indiscriminado del sonido y proponer soluciones.
6. 4. Mostrar una actitud crítica hacia la música de consumo.
7. 1. Reconocer la pluralidad de estilos de la música actual.
7. 2. Reflexionar y extraer conclusiones acerca de las formas de consumo de música en la sociedad actual.
7. 3. Buscar información y realizar un análisis crítico de instrumentos,
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.
3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.
6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música
7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc. y realiza una revisión crítica de dichas
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C.25.Reflexión sobre las formas de consumo de música en la sociedad actual.
intérpretes y agrupaciones de la música popular moderna.
7. 5. Distinguir la sonoridad de algunos instrumentos y agrupaciones de la música popular moderna.
producciones.
U.D. Nº 2: Música vocal
CONTENIDOS CRIT. EVALUACIÓN INDICADORES ESTÁNDARES DE APREND. CC
C.2. Indicaciones de intensidad, tempo, carácter, fraseo y articulación.
C. 10 Técnicas para el correcto uso de la voz y los instrumentos.
C. 4. Empleo de lenguas extranjeras a través del canto y términos musicales de uso universal.
C. 20. Conocimiento a través de la interpretación y la audición de un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio musical español y asturiano.
2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.
5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.
2. 2. i. Utilizar partituras de mayor dificultad, que incluyan diferentes indicaciones de tempo, intensidad, carácter, fraseo y articulación.
3. 2. i. Conocer la estructura de tonos y semitonos de las escalas en modo mayor y menor.
3. 7. i. Interpretar melodías sencillas en escala menor
6. 1. i. Entender la voz como el instrumento primordial y como un medio de comunicación y expresión valioso.
6. 2. i. Mostrar interés por el cuidado de la voz y el mantenimiento de una adecuada salud vocal.
6. 3. i. Aplicar técnicas correctas de respiración y emisión de la voz en la interpretación.
1. 4.i. Ampliar las competencias en lenguas extranjeras a través del canto y los términos musicales de uso universal en diferentes idiomas.
5. 2.i. Acceder a un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio español y asturiano a través de su interpretación y audición.
2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.)
3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
6. 1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
6. 2 Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz
1. 1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.
5. 2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.
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U.D. Nº 3. Fundamentos del arte sonoro
CONTENIDOS CRIT. EVALUACIÓN INDICADORES ESTÁNDARES DE APREND. CC
C. 7 Reconocimiento de los principales tipos de texturas: monodia, bordón, homofonía, contrapunto y melodía acompañada.
C. 8 La estructura melódica: frases, semifrases y cadencias.
C. 9 Formas básicas: estrófica, binaria, ternaria, rondó, tema con variaciones.
C. 13 Respeto a las normas y a las aportaciones de las demás personas en contextos interpretativos.
C. 5. Seguimiento de partituras durante la audición, en compases simples o compuestos, en clave de sol o de fa, y con diferentes figuraciones rítmicas e indicaciones de tempo, intensidad, carácter, articulación y fraseo.
C. 6. Valoración del silencio como condición previa a la audición musical.
C. 7. El silencio como elemento de tensión y de descanso dentro de la música.
C. 8. La función articuladora del silencio dentro del discurso musical.
C. 15. Identificación de motivos, cadencias y frases musicales durante la audición.
C. 16. Distinción auditiva de las estructuras formales simples: estróficas, binarias, ternarias y rondó.
C. 17. Apreciación de la repetición, la imitación, el contraste y la variación como procedimientos compositivos de la música escuchada.
4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.
5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical.
9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros
2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.
3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones
5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y
4. 1. i. Reconocer en la partitura ejemplos claros de los principales tipos de textura: monodia, bordón, homofonía, contrapunto y melodía acompañada.
4. 2. i. Acceder al conocimiento de los principales tipos de textura mediante la interpretación de fragmentos cortos y sencillos.
5. 1. i. Entender la estructuración de las melodías en frases y semifrases.
5. 2. i. Entender el concepto de forma musical.
5. 3. i. Conocer los principios formales básicos: repetición, variación y contraste y aplicarlos a la práctica musical.
5. 4. i. Reconocer las formas básicas a través de la interpretación: estrófica, binaria, ternaria y rondó.
6. 4. i. Practicar la relajación, la articulación y la entonación.
6. 5. i. Buscar en la interpretación tanto la corrección técnica como la expresión y musicalidad.
6. 6. i. Adoptar una postura correcta para la interpretación instrumental y vocal.
6. 7. i. Mantener el pulso preciso durante la interpretación y la improvisación.
9. 1.i. Mostrar una actitud abierta hacia la percepción auditiva, tanto de obras musicales, como de los sonidos del entorno, reflexionando sobre los mismos.
2. 3.i. Seguir la partitura durante la audición de piezas musicales en compases simples o compuestos, leyendo las notas, figuras y silencios e identificando el resto de indicadores de tempo, intensidad, carácter, fraseo y articulación.
2. 1.i. Utilizar distintos tipos de partituras sencillas como apoyo a la audición.
3. 1.i. Valorar el silencio como condición indispensable para la escucha atenta.
3. 2.i. Apreciar el uso expresivo del silencio como elemento de tensión y de descanso.
4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.
5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.
6. 3 Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
6. 4 Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.
9. 1 Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.
2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.
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C. 18. Discriminación auditiva de diferentes texturas musicales: monodia, bordón, homofonía, contrapunto y melodía acompañada.
C. 12. Análisis de las formas de organización musical (motivos, cadencias, frases y semifrases) en un repertorio de diferentes épocas y culturas.
C. 13. Análisis de las estructuras formales simples (estrófica, binaria, ternaria y rondó) en un repertorio de diferentes épocas y culturas.
C. 14. Análisis de las texturas musicales (monodia, bordón, homofonía, contrapunto y melodía acompañada) en un repertorio de diferentes épocas y culturas.
estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.
3. 3.i. Descubrir la función articuladora del silencio dentro del discurso musical.
5. 3.i. Identificar motivos, cadencias y frases musicales de la música escuchada.
5. 4.i. Diferenciar las estructuras formales simples: estrófica, binaria, ternaria y rondó.
5. 5.i. Distinguir los procedimientos compositivos (repetición, imitación, contraste y variación) empleados en la música escuchada.
5. 6.i. Discriminar auditivamente diferentes texturas musicales.
3. 1.i. Manejar un repertorio variado perteneciente a diferentes periodos de la historia de la música para acceder al conocimiento de las formas de organización musical trabajadas: motivos, cadencias y frases.
3. 2.i. Manejar un repertorio variado perteneciente a diferentes periodos de la historia de la música para acceder al conocimiento de las estructuras formales simples: estrófica, binaria, ternaria y rondó.
3. 3.i. Manejar un repertorio variado perteneciente a diferentes periodos de la historia de la música para acceder al conocimiento de las distintas texturas musicales
5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.
5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.
5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.
U.D. Nº 4. Música y medios.
CONTENIDOS CRIT. EVALUACIÓN INDICADORES ESTÁNDARES DE APREND. CC
C. 1 Bases organizativas de los compases compuestos: 6/8.
C. 11 Improvisaciones sencillas con los elementos trabajados.
C. 1. Identificación de los principales formatos de archivos audiovisuales: MPEG, AVI, MP4.
C. 3. Reflexión sobre los perjuicios ocasionados por la descarga ilegal de música y valoración de las alternativas legales y seguras.
C. 4. Uso de editores de partituras, audio y vídeo y de programas
1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.
1. 2. i. Interpretar ritmos de dificultad adecuada al nivel.
1. 3. i. Transcribir dictados rítmico-melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
2. 1. i. Interpretar piezas musicales en compases simples y/o compuestos de dificultad adecuada al nivel.
1. 2.i. Reconocer los principales formatos de archivos audiovisuales: MPEG, AVI, MP4.
1. 3.i. Valorar las diferentes posibilidades de acceso a la música de forma segura y legal.
1. 4.i. Realizar mezclas musicales sencillas utilizando algún programa mezclador.
1. 2 Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
1. 3 Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las
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mezcladores de música, atendiendo tanto a cuestiones técnicas como artísticas.
C. 5. Utilización de programas y aplicaciones de aprendizaje musical e instrumentos virtuales.
2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.
1. 5.i. Incorporar música a imágenes con criterio e imaginación para crear sencillas producciones audiovisuales.
1. 6.i. Usar editores de partituras para escribir y reproducir creaciones musicales propias y ajenas.
1. 7.i. Utilizar instrumentos musicales virtuales como una opción más para crear e interpretar música.
tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.
1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías
U.D. Nº 5. Música iberoamericana
CONTENIDOS CRIT. EVALUACIÓN INDICADORES ESTÁNDARES DE APREND. CC
C. 6 Exploración de las posibilidades de acompañamiento de los acordes de tónica, subdominante y dominante en los modos de do mayor y la menor.
C. 12. Expresión de las sensaciones y de las emociones percibidas en la música escuchada a través del lenguaje verbal, oral y escrito, la representación visual y el gesto y el movimiento.
C. 13. Descripción de los elementos de la música escuchada: melodía, ritmo, timbre, intensidad, forma, armonía y textura a través del lenguaje verbal, oral y escrito, la representación visual y el gesto y el movimiento
C. 19. Las funciones armónicas y percepción auditiva de los acordes de tónica, subdominante y dominante.
C. 10. Interés por ampliar las preferencias musicales.
C. 11. Respeto hacia manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal
C. 22. Uso preciso y riguroso de los términos
3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada
2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.
6. Valorar la asimilación y empleo
3. 9. i. Componer melodías sobre escalas y patrones rítmicos adecuados al nivel. Acompañar una melodía dada con los acordes de tónica, subdominante y dominante en los modos de do mayor y la menor.
5. 7.i.Apreciar las funciones armónicas de los acordes de tónica, subdominante y dominante.
2. 1.i.Asimilar información relevante sobre las obras trabajadas en clase.
2. 4.i.Respetar las manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, valorando el enriquecimiento cultural personal que ello supone.
6. 1.i. Valorar la importancia del uso preciso y riguroso de los términos utilizados para describir lo percibido a través de la audición y la lectura de partituras.
6. 2.i. Comunicar juicios personales razonados sobre la música escuchada.
2. 1.i. Utilizar con criterio y autonomía las
3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
3.2 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.
5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.
2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal
6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.
6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
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utilizados para describir lo percibido a través de la audición y la lectura de partituras.
C. 23. Emisión, oral y escrita, de juicios personales razonados sobre la música escuchada.
C. 7. Búsqueda y selección adecuada de información relevante para la elaboración de trabajos de indagación sobre cuestiones relativas a la materia.
de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o “hablar de música”.
2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.
fuentes disponibles para indagar sobre temas relacionados con compositores, compositoras e intérpretes de la historia de la música culta y popular, incluyendo la danza.
2. 2.i. Valorar algunas plataformas, webs, blogs y redes sociales como formas de difusión y distribución de las manifestaciones musicales.
2. 3.i. Apreciar algunos programas y aplicaciones para la enseñanza de la música como herramientas para el aprendizaje autónomo.
7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre los temas relacionados con el hecho musical.
U.D. Nº 6. La música hasta Bach
CONTENIDOS CRIT. EVALUACIÓN INDICADORES ESTÁNDARES DE APREND. CC
C. 2. Valoración de la importancia de la figura del director o la directora en las interpretaciones grupales.
C. 4. Posibilidades técnicas y evolución de los instrumentos a lo largo de la historia de la música.
C. 9. Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y reconocimiento de las características más identificativas de la época y lugar de procedencia.
C. 3. Establecimiento de vínculos entre los estilos musicales trabajados y los períodos de la historia.
C. 7. Búsqueda y selección adecuada de información relevante sobre las obras interpretadas y escuchadas en el aula relacionándolas con acontecimientos culturales y avances tecnológicos de la sociedad de la que emanan.
C. 8. Identificación y contextualización
1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones
4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.
1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.
4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.
1. 4.i. Escuchar y descubrir las posibilidades técnicas de los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.
4. 1.i. Escuchar obras significativas de diferentes épocas y culturas con una actitud respetuosa e interesándose por ampliar las preferencias musicales.
4. 2.i. Reconocer auditivamente obras musicales escuchadas previamente en el aula y determinar la época o cultura a la que pertenecen.
1. 3.i. Relacionar los estilos musicales con los diferentes períodos histórico artísticos.
4. 1.i. Conocer algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental.
4. 2.i. Reconocer las características más identificativas de diversos períodos histórico artísticos a través de la audición activa de obras musicales de diferentes géneros.
4. 3.i. Investigar sobre los principales compositores y compositoras y sus aportaciones a la evolución de la música.
1. 1.Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.
1. 3.Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.
4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.
4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.
1. 3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.
4. 1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.
4. 2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.
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de las principales formas de la historia de la música.
4. 4.i. Situar las obras estudiadas en su contexto histórico relacionándolas con acontecimientos históricos relevantes, el desarrollo tecnológico y la función de la música en la sociedad de la que emanan.
U.D. Nº 7. La edad dorada de la música clásica
CONTENIDOS CRIT. EVALUACIÓN INDICADORES ESTÁNDARES DE APREND.
CC
C. 13 Respeto a las normas y a las aportaciones de las demás personas en contextos interpretativos.
C. 14 Respeto a las indicaciones gestuales del director o la directora.
C. 1. Las agrupaciones instrumentales en la música culta: música sinfónica y música de cámara.
C. 9. Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y reconocimiento de las características más identificativas de la época y lugar de procedencia.
C. 1. Plasmación en imágenes de ideas, emociones y sentimientos expresados por la música.
C. 2. Apreciación de la música como recurso narrativo en las formas vocales e instrumentales mediante ejemplos de música programática y descriptiva
C. 7. Búsqueda y selección adecuada de información relevante sobre las obras interpretadas y escuchadas en el aula relacionándolas con acontecimientos culturales y avances tecnológicos de la sociedad de la que emanan.
C. 8. Identificación y contextualización de las principales formas de la historia de la música.
C. 15. Reconocimiento de algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental y contextualización histórica.
C. 16. Identificación de las características musicales de los principales períodos histórico artísticos.
C. 17. Indagación y valoración crítica sobre la presencia,
7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros y compañeras.
4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.
5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición,
7. 4. i. Profundizar en el aprendizaje y práctica autónomos de la música.
7. 5. i. Responsabilizarse de sus propios progresos y contribuir a los del grupo.
7. 6. i. Respetar las participaciones y aportaciones de las demás personas.
1. 1.i. Reconocer auditivamente las principales agrupaciones instrumentales de la música culta: sinfónicas y de cámara.
2. 2.i. Identificar en partitura las principales agrupaciones instrumentales.
4. 1.i. Escuchar obras significativas de diferentes épocas y culturas con una actitud respetuosa e interesándose por ampliar las preferencias musicales.
4. 2.i. Reconocer auditivamente obras musicales escuchadas previamente en el aula y determinar la época o cultura a la que pertenecen.
5. 11.i. Comunicar, de forma oral y escrita, conocimientos, juicios y valoraciones de la música escuchada con rigor y claridad, utilizando la terminología adecuada.
5. 12.i. Mostrar respeto hacia las opiniones de los compañeros y las compañeras sobre la música escuchada.
1. 1.i. Plasmar en imágenes ideas, emociones y sentimientos expresados a través de la música.
1. 2.i. Apreciar la función de la música como recurso narrativo no solo en las formas vocales sino también en las instrumentales.
7. 1 Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.
7. 2 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.
4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.
4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.
5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos,
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participación e influencia de la mujer en la historia de la música.
C. 18. Investigación sobre algunas manifestaciones importantes de la historia de la música culta española.
imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
2. 1.i. Asimilar información relevante sobre las obras trabajadas en clase.
2. 2.i. Conocer las principales formas de la historia de la música y situarlas en su contexto.
juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
U.D. Nº 8. La música contemporánea
CONTENIDOS CRIT. EVALUACIÓN INDICADORES ESTÁNDARES DE APREND. CC
C. 12 Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales, instrumentales y de movimiento y danza.
C. 13 Respeto a las normas y a las aportaciones de las demás personas en contextos interpretativos
C. 10. Audición activa de obras del actual panorama musical asturiano.
C. 11. Uso de grafías convencionales y no convencionales como apoyo a la audición activa
C. 10. Audición activa de obras del actual panorama musical asturiano.
C. 11. Uso de grafías convencionales y no convencionales como apoyo a la audición activa.
C. 2. Reproducción y análisis crítico de las interpretaciones a partir de las grabaciones
7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros y compañeras.
8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común
4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.
6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento
7. 1. i. Mostrar interés en la realización de improvisaciones y composiciones sencillas.
7. 2. i. Entender la práctica y el esfuerzo como método para mejorar sus posibilidades y capacidades expresivas
8. 7. i. Aportar ideas musicales en contextos interpretativos y reflexionar sobre las de las demás personas.
8. 8. i. Expresar opiniones críticas sobre los resultados interpretativos.
8. 9. i. Asumir los aspectos mejorables y actuar en consecuencia.
4. 3.i. Mostrar interés por la escucha de música representativa del actual panorama musical asturiano
5. 8.i. Utilizar con autonomía partituras, musicogramas u otras grafías como apoyo a la audición activa.
6. 1.i. Contribuir a la creación de un clima de trabajo adecuado para la realización de las actividades del aula.
6. 2.i. Generar hábitos saludables en la audición musical, evitando situaciones de volumen excesivo o perjudicial para el entorno sonoro propio y ajeno.
1. 6.i. Analizar los usos y funciones de la música en casos concretos relacionados con la imagen, la publicidad o el lenguaje cinematográfico.
1. 1.i. Grabar y reproducir las interpretaciones
7. 1 Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.
7. 2 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.
8. 3 Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.
8. 4 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.
4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.
5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical
6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música
6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.
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realizadas.
C. 6. Contacto con la oferta musical en Asturias a través de las redes sociales y otras plataformas de internet.
básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales
musicales y de movimiento y danza como herramientas de mejora del aprendizaje autónomo.
1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.
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ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DEL CURRÍCULO
Los tiempos serán flexibles en función de cada actividad y de las necesidades de cada alumno, que serán quienes
marquen el ritmo de aprendizaje. Teniendo en cuenta que el curso tiene aproximadamente entre 30/32 semanas, y
considerando que el tiempo semanal previsiblemente asignado a esta materia es de 2 horas, sabemos que habrá
alrededor de 60/64 sesiones. Podemos, pues, hacer una estimación de 6-7 sesiones para cada unidad didáctica, con
una distribución anual tal y como se detalla a continuación:
Unidades didácticas: 8 1º E.S.O.
1º trimestre 2º trimestre 3º trimestre
T-1. El arte del sonido T-4. Pulso, ritmo y compás
T-7. El timbre. Los instrumentos
T-2. La voz y el canto T-5. La expresión musical
T-8. Los géneros musicales
T-3. La duración. Las figuras T-6. El timbre. La voz
Unidades didácticas: 8 2º E.S.O.
1º trimestre 2º trimestre 3º trimestre
T-2. Música popular T-4. Música y medios
T-7. La edad dorada de la música clásica
T-3. Música vocal T-5. Música iberoamericana
T-8. La música contemporánea
T-3. Fundamentos del arte sonoro T-6. La música hasta Bach
Los contenidos e indicadores que se desarrollan en cada una de las unidades didácticas son los señalados
anteriormente en el cuadro que muestra la relación de los contenidos, criterios de evaluación, estándares de
aprendizaje e indicadores.
METODOLOGÍA DEL ÁREA
METODOLOGÍA
La materia de Música debe partir de los conocimientos adquiridos en la Educación Primaria, teniendo en cuenta, en
los primeros cursos de Educación Secundaria, la edad del alumnado, para escoger la actividad más adecuada a su
desarrollo cognitivo. Como hecho positivo añadido, la música está muy presente en la vida cotidiana de los
adolescentes, por lo que desde esta materia se puede conectar de forma espontánea y directa con sus
Música
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conocimientos y experiencias previas para, de esta manera, proporcionarles una visión más amplia del hecho musical
y favorecer el desarrollo de la creatividad y el pensamiento crítico.
Por ello se seleccionan para 1º y 2º curso de la ESO diversas metodologías de educación musical basadas en
actividades motivadoras y dinámicas, articuladas en torno a tres ejes principales: hacer música, oír música y
conocimiento del lenguaje musical, y se elaboran materiales didácticos variados y adaptados al nivel. Desde este
punto de partida, la didáctica se caracteriza por:
1. La participación activa de los alumnos, despertando su curiosidad hacia la materia, a través de la práctica musical
de interpretación y de creación, que integran la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y
composición musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la música de una forma activa como músicos.
La base de esta práctica, debe guardar un equilibrio entre el trabajo personal y el trabajo cooperativo en grupos
flexibles, donde se incluye el trabajo por proyectos, como una grabación o una actuación en público, que fomenta
las habilidades sociales, la planificación y la coordinación, la asunción de compromisos y el respeto mutuo, siendo
de utilidad el intercambio verbal a través de juicios y críticas constructivas sobre las creaciones e interpretaciones
propias y ajenas. Cantar y tocar en grupo supone además de una fuente de disfrute, una motivación añadida para la
propia superación y una asunción de responsabilidades individuales que redunden en el bien común (seguimiento de
las normas comunes, coordinación de las acciones propias con las de los compañeros, toma de decisiones, reparto
democrático de roles, adecuación al conjunto; en resumen, la colaboración como paso complementario a la
cooperación) y en el enriquecimiento, gracias a las aportaciones de las demás personas y a la observación de su
forma de enfocar el trabajo.
2. Conducir a un aprendizaje funcional y significativo, encaminado a la asimilación y aplicación de lo aprendido
dentro y fuera del aula, y a través de las actividades, desarrollar las capacidades de creación, imaginación,
sensibilidad artística y expresión de sentimientos y emociones. Para ello resulta adecuado el trabajo desde la
explicación, la investigación y el autodescubrimiento, el gesto y el movimiento, el canto, la audición y la escucha
atenta, la interpretación instrumental, la improvisación, y el uso de las tecnologías de la información , asegurando
de esta forma la total asimilación de conceptos y del fomento de las diferentes destrezas. Este es un momento en el
que el alumnado está adquiriendo, entre otras, la capacidad de abstracción. Por ello, el lenguaje musical, por ser
demasiado abstracto para los alumnos de primero de la ESO, debe afrontarse de la forma más tangible posible,
desde el gesto y el movimiento, el lenguaje visual o el uso de juegos, estableciendo relaciones entre el ritmo y la
acentuación de la música y el lenguaje verbal. Es conveniente ampliar paulatinamente desde la escucha y la
interpretación de un repertorio de música amplio y heterogéneo, de diversos géneros, estilos, momentos históricos
y culturas, incluyendo el asturiano, las preferencias musicales del alumnado, permitiendo el conocimiento y la
comprensión de otras formas de pensamiento y entendiendo la interculturalidad y el mestizaje como motores
imprescindibles para la innovación musical. A la orientación para la utilización de las tecnologías de la información
como medio de investigación, fuente de información y plataforma de cara a la creación y difusión de contenidos
Música
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elaborados por los alumnos se ha de añadir la utilización de aplicaciones y programas informáticos como medio de
manipulación del sonido para elaborar productos audiovisuales o la composición musical. El aprendizaje por
resolución de problemas hace que el alumnado actúe con iniciativa, sea responsable de su aprendizaje y logre
trabajar de forma autónoma, a través de la exploración de diversas fuentes y objetos sonoros que les permiten
deducir algunos principios básicos de la producción del sonido, que podrá aplicar tanto a la creación como a la
adquisición de conductas responsables frente a los paisaje sonoros del entorno.
3. Contribuir al desarrollo personal de alumnado. La participación en experiencias musicales favorece el afán de
superación y la capacidad de esfuerzo. La toma de decisiones implícita en estas experiencias, contribuye la mejora
del autoconocimiento, asertividad y autoestima redundando en una mayor confianza en las propias capacidades. La
práctica vocal resulta especialmente importante para fomentar el uso correcto de la voz y de la respiración, aplicable
al canto, al habla o a actividades de ejercicio físico, así como a técnicas de relajación y autocontrol. El movimiento y
la danza, también insertadas en la práctica habitual de música, fomentan el ejercicio físico y consigue el desahogo de
emociones y la aceptación de la imagen corporal, elementos muy importantes en esta etapa del desarrollo del
alumnado, constituyendo una herramienta beneficiosa para la salud y una fuente de bienestar emocional. La
adquisición del hábito de escucha atenta y respetuosa generará en el alumnado una reflexión respecto a sus hábitos,
ayudándole a comprender el riesgo que supone el exceso de nivel sonoro o el uso inadecuado de auriculares.
4. Favorecer la integración. La atención a los distintos niveles y ritmos de aprendizaje de los alumnos es clave en la
práctica musical, donde cada componente de la clase desempeña un rol imprescindible, independientemente de la
complejidad de la parte a interpretar, y se atienden todas las aportaciones y creaciones musicales. Supone esto por
tanto el desarrollo de un currículo flexible capaz de dar respuesta a la diversidad de capacidades, motivaciones e
intereses del alumnado.
Por otro lado, la materia dota de herramientas para la educación en igualdad, en la superación de los roles
tradicionales masculino y femenino, a través de la indagación del papel de relevantes compositoras e intérpretes y
en su discriminación histórica, a través del conocimiento y análisis crítico hacia los productos audiovisuales o
canciones que transmiten modelos sexistas, o desde de la normalización coeducativa que proporcionan el baile y la
expresión corporal.
Desde el conocimiento y la comprensión de otras formas de pensamiento que se adquieren con la escucha activa y
la interpretación, la búsqueda de ejemplos musicales como punto de encuentro de personas de diferentes
religiones, razas o modelos de resolución pacífica de conflictos, incluso bélicos, les hará ver la música como un
poderoso medio de entendimiento.
5. Carácter interdisciplinar. Por el carácter integrador de materia de música, el trabajo por proyectos, no sólo en las
producciones musicales, engloba elementos comunes a otras materias humanísticas, científico-tecnológicas,
Educación Plástica, Visual y Audiovisual, y la Educación Física, por lo que proporciona un punto de encuentro desde
Música
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la transversalidad de las diversas áreas de conocimiento, siendo necesaria la coordinación en la secuenciación y
organización de los contenidos.
En resumen los recursos didácticos del desarrollo metodológico son:
- Escucha atenta.
- Interpretación y creación.
- Análisis y aplicación de lenguaje musical
- Uso de las tecnologías de la información y la comunicación(webs, blogs, wikis, aplicaciones de grabación,
reproducción, edición, creación y manipulación de sonido )
- Exploración de las fuentes orales y el trabajo de campo, aplicados principalmente a la música tradicional.
Y los procedimientos más utilizados asociados a estos recursos:
- Audición activa
- Lectura y escritura musical.
- Comentario de partituras sobre la audición.
- Práctica instrumental y vocal y de movimiento y danza.
- Improvisación melódica y rítmica.
- Elaboración de mapas conceptuales e históricos.
- Trabajos de campo
- Exposición oral y escrita.
- Lectura del libro y/o materiales fotocopiados
- Explicaciones del profesor
- Utilización de los medios tecnológicos e instrumentales disponibles
Es fundamental establecer lazos con la actividad musical del entorno, y para ello se plantean las siguientes salidas:
1. Asistencia a un ensayo general de la ópera de Oviedo en el Teatro Campoamor.
2. Otras actividades de asistencia y/o contacto con agrupaciones musicales o proyectos educativos impulsados por
diversas entidades o instituciones de la localidad o del entorno que pudieran surgir a lo largo del curso y que den al
alumnado la oportunidad de disfrutar de actuaciones en directo, fomentando su participación en la vida cultural
como alternativa de ocio saludable.
Música
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ELEMENTOS TRANSVERSALES DEL CURRÍCULO
Educación en valores
La enseñanza de la Música debe potenciar ciertas actitudes y hábitos de trabajo que ayuden al alumno a apreciar el
propósito de la materia, a tener confianza en su habilidad para abordarla satisfactoriamente y a desarrollarse en
otras dimensiones humanas: autonomía personal, relación interpersonal, etc.
El trabajo se ha focalizado en cinco valores, que hemos considerado fundamentales en esta etapa educativa. Son los
siguientes:
1. Respeto
2. Responsabilidad
3. Justicia
4. Solidaridad
5. Creatividad y esperanza
Medidas previstas para estimular el interés y el hábito de la lectura y de la mejora de la expresión oral y escrita
Sin perjuicio de su tratamiento específico en algunas de las materias de la etapa, y en cumplimiento de lo dispuesto
en el Decreto 43/2015, de 10 de junio, en el área de Música se trabajarán distintos elementos transversales de
carácter instrumental, uno de los cuales hace hincapié en la adopción de medidas para estimular el hábito de la
lectura y mejorar la comprensión y la expresión oral y escrita.
La materia de Música exige la configuración y la transmisión de ideas e informaciones. Así pues, el cuidado en la
precisión de los términos, en el encadenamiento adecuado de las ideas o en la expresión verbal de las relaciones
hará efectiva la contribución de esta materia al desarrollo de la competencia en comunicación lingüística. El dominio
de la terminología específica permitirá, además, comprender suficientemente lo que otros expresan sobre ella.
El dominio y progreso de la competencia lingüística en sus cuatro dimensiones (comunicación oral: escuchar y
hablar; y comunicación escrita: leer y escribir), habrá de comprobarse a través del uso que el alumnado hace en
situaciones comunicativas diversas. Pueden servir de modelo los siguientes ejemplos de situaciones, actividades y
tareas (que, en su mayoría, se realizan a diario) que deben ser tenidas en cuenta para evaluar el grado de
consecución de esta competencia:
– Realización de tareas de investigación en las que sea imprescindible leer documentos de distinto tipo y soporte.
– Lectura de instrucciones escritas para la realización de actividades lúdicas.
– Lecturas recomendadas: divulgativas, etc.
– Elaboración en común de distintos proyectos de clase: un periódico, un blog, una gaceta de noticias, etc.
– Análisis de textos y enunciados, para potenciar la corrección.
Música
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– Uso de distintos soportes y tipologías textuales (textos técnicos, tablas de datos, diccionarios, atlas, manuales,
prensa, internet, etc.).
– Lectura en voz alta y en silencio.
– Lectura en voz alta, en todas las sesiones de clase, de la parte correspondiente a los contenidos que se van a
tratar en esa sesión, del libro de texto o de cualquier otro documento usado como recurso, para evaluar
aspectos como la velocidad, la corrección, la entonación, el ritmo, etc.
– A partir de la lectura del enunciado de las actividades a desarrollar, obtener la idea principal y parafrasear la
cuestión que se propone, para poder dar la respuesta adecuada; esto es particularmente importante en la
lectura de los enunciados de los ejercicios escritos.
– Búsqueda y realización de biografías de grandes personajes, y lectura parcial de las mismas.
– Elaborar todo tipo de producciones escritas.
– Exposición de temas ante el grupo, con apoyo (en su caso) de imágenes u otras herramientas (PPT, esquemas,
guiones, etc.), de las producciones realizadas personalmente o en grupo, sobre alguno de los temas que pueden
tratarse en clase.
– Discusiones razonadas sobre cuestiones contenidas en los textos.
– Comunicar oralmente lo que han leído, parafraseando, reelaborando o interpretando correctamente los
contenidos.
– Interacciones orales en pequeño grupo o en trabajo por parejas.
– Producción de esquemas y/o dibujos.
– Elaboración de un guion para presentar el texto frente a un grupo de compañeros, y transformación de la
estructura del texto.
– Escribir o dibujar el contenido leído en un texto.
– Actividades de trabajo cooperativo para aprender de los otros y con los otros; y, sobre todo, para propiciar
situaciones de intercambios e interacciones orales.
Uso de las TIC
Otro elemento transversal de carácter instrumental de particular interés en esta etapa educativa es el de la
comunicación audiovisual y el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC).
Las TIC ofrecen al alumnado la posibilidad de actuar con destreza y seguridad en la sociedad de la información y la
comunicación, aprender a lo largo de la vida y comunicarse sin las limitaciones de las distancias geográficas ni de los
horarios rígidos de los centros educativos. Además, puede utilizarlas como herramienta para organizar la
información, procesarla y orientarla hacia el aprendizaje, el trabajo y el ocio.
Con carácter general, se potenciarán actividades en las que haya que realizar una lectura y comprensión crítica de
los medios de comunicación (televisión, cine, vídeo, radio, fotografía, materiales impresos o en formato digital, etc.),
Música
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en las que prevalezca el desarrollo del pensamiento crítico y la capacidad creativa a través del análisis y la
producción de materiales audiovisuales.
En cuanto a la utilización de las TIC en la materia de Música, en este ámbito tienen cabida desde la utilización de
diapositivas o vídeo hasta la visualización o realización de presentaciones, el trabajo con recursos multimedia,
pasando por la búsqueda y selección de información en internet, la utilización de hojas de cálculo y procesadores de
texto, hasta el desarrollo de blogs de aula, el tratamiento de imágenes, etc. No podemos olvidar los programas
específicos como los editores de partituras, editores de audio y vídeo.
Otros elementos transversales del currículo
La materia de Música también contribuye a la formación de los alumnos y alumnas como ciudadanos
consumidores, sensibles al medioambiente, preocupados por mantener buena salud física y mental, educados
para la paz, la igualdad de oportunidades entre los dos sexos, etc. Como es bien sabido, los temas transversales
no constituyen por sí solos materias específicas ni deben ser tratados como algo “aparte” del programa de cada
asignatura, sino que deben abordarse desde cada una de las disciplinas del currículo ordinario. En el caso de
Música, evidentemente, existe una mayor conexión y vinculación con la educación social y cívica, la educación
para la paz y la convivencia y la educación para el consumo. Junto a ellas aparecen, en lugar destacado, la
educación para la salud (pues la música y la danza constituyen un magnífico ámbito para el estímulo del equilibrio
psicofísico) y la educación ambiental, ya que debemos recordar que en la sociedad en la que vivimos existe una
gran contaminación acústica (captar este hecho y reaccionar frente a él será un objetivo de la educación vocal y
auditiva).
Desde Música, pues, se tratarán dichos contenidos transversales y comunes; a saber:
Educación social y cívica para la paz y para la igualdad de oportunidades entre sexos:
- Actitud crítica ante los mensajes implícitos en la publicidad y en las canciones.
- Valoración del canto como medio comunicativo y expresivo.
- Apertura a los diferentes estilos de interpretación vocal e instrumental.
- Interés por el conocimiento de instrumentos propios de diversas culturas y sus técnicas específicas.
- Valoración de las canciones, danzas y bailes populares.
- Participación activa en las actividades de grupo.
- Respeto e interés por las propuestas del profesor y los compañeros.
- Sensibilidad, capacidad crítica y tolerancia ante músicas actuales.
- Valoración de la influencia de la música sobre el comportamiento.
- Reconocimiento del papel de la música en su proyección de acercamiento para experiencias y formas de vida
de carácter multicultural.
Música
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Educación para la salud, el consumo y ambiental
- Aceptación de las cualidades de la propia voz.
- Sensibilidad estética ante las producciones propias y ajenas, valorando los elementos creativos e innovadores
de las mismas.
- Atención y concentración en la ejecución y la audición.
- Desinhibición en el canto.
- Disfrute con el canto.
- Actitud de búsqueda de cauces comunicativos creativos y personales.
- Utilización de las nuevas tecnologías para la producción, manipulación de textos y tratamiento de la
información.
- Sensibilidad ante el silencio.
- Valoración de las posibilidades expresivas del canto.
No todos los temas transversales se pueden trabajar con la misma profundidad desde esta materia, pero se debe
de realizar un esfuerzo para conseguir que todos se traten lo más adecuadamente posible.
Respecto a la educación no sexista hay que huir, en la presentación de las actividades y situaciones a
analizar, de los tópicos tradicionalmente relacionados con los dos sexos. Además hay que tener en cuenta las
diversas motivaciones de los alumnos y alumnas, así como su desarrollo intelectual, mezclando las situaciones
investigativas con otras más creativas.
Por otra parte, el desarrollo de actitudes abiertas hacia las opiniones de los otros, el gusto por la precisión y
el rigor, el fomento de la presentación y el orden en la realización de tareas, la puntualidad, etc. ayudan a
conseguir los hábitos necesarios para vivir en una sociedad pluralista y democrática. Su práctica cotidiana en el
aula contribuye a que los alumnos adquieran y desarrollen estos valores.
Además, se prestará atención al desarrollo de habilidades que estimulen la adquisición y desarrollo del
espíritu emprendedor, a partir de aptitudes como la creatividad, la autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo,
la confianza en uno mismo, la capacidad de comunicación, la adaptabilidad, la observación y el análisis, la
capacidad de síntesis, la visión emprendedora y el sentido crítico. Con este fin, se propondrán actividades que
ayuden a:
- Adquirir estrategias que ayuden a resolver problemas: identificar los datos e interpretarlos, reconocer qué
datos faltan para poder resolver el problema, identificar la pregunta y analizar qué es lo que se nos pregunta.
- Desarrollar ejercicios de creatividad colectiva entre los alumnos que ayuden a resolver una necesidad
cotidiana.
- Tener iniciativa personal y tomar decisiones desde su espíritu crítico.
Música
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- Aprender a equivocarse y ofrecer sus propias respuestas.
- Trabajar en equipo, negociar, cooperar y construir acuerdos.
- Desarrollar habilidades cognitivas (expresión y comunicación oral, escrita y plástica; aplicación de recursos
TIC en el aula, etc.) y sociales (comunicación, cooperación, capacidad de relación con el entorno, empatía,
habilidades directivas, capacidad de planificación, toma de decisiones y asunción de responsabilidades,
capacidad organizativa, etc.)
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
La evaluación del proceso de aprendizaje de los alumnos de la Educación Secundaria Obligatoria debe reunir estas
propiedades: Ser continua, tener carácter formativo, ser integradora, individualizada y cualitativa.
Los referentes para la evaluación son los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje evaluables,
establecidos para el ciclo, y los indicadores de curso. La consecución de estos últimos implica el logro de los
primeros, así como de los contenidos asociados.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Observación sistemática
- Prueba inicial de nivel. - Revisión de las tareas de clase. - Registro de evaluación individual y del aula. - Participación. - Escucha activa. - Registro anecdótico donde recoger información: interés, actitud… - Valoración del silencio como condición indispensable en la escucha y en las producciones vocales e instrumentales. - Respeto a las producciones propias y de los compañeros. - Trabajo en equipo. - Cuaderno de clase.
Análisis de producciones
- Análisis de los elementos del lenguaje musical a través de partituras convencionales y no convencionales y la audición. - Lectura rítmica. - Interpretación vocal de partituras dadas. - Interpretación instrumental de partituras dadas. - Interpretación de coreografías. - Creación e interpretación de partituras simples. - Creación e interpretación de coreografías simples. - Resúmenes, mapas conceptuales…
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- Trabajos monográficos de investigación. - Participación en montajes audiovisuales.
Pruebas específicas
- Pruebas escritas (de elaboración de respuestas, de elección de respuestas o mixtas). - Pruebas prácticas (de interpretación vocal, instrumental o coreográficas, individuales y en grupo). - Autoevaluación y evaluación entre iguales para favorecer el aprendizaje desde la reflexión.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
CRITERIOS % Observaciones
Valoración de los contenidos y competencias adquiridas o desarrolladas en la unidad.
Pruebas escritas o prácticas 60 Se realizarán a lo largo del trimestre. Las pruebas escritas tendrán un carácter global, incluyendo los contenidos adquiridos durante el trimestre, y las prácticas buscarán medir la evolución del alumno en el desarrollo de las habilidades interpretativas. Las pruebas escritas constarán de una parte en inglés y otra en castellano. Las incorrecciones gramaticales y léxicas de la lengua inglesa no perjudicarán al alumno en la nota.
Valoración de Trabajo personal, actividades grupales y Actitud
Actitud y participación en clase
20 Para poder valorar los aspectos relacionados con el trabajo en el aula y la actitud será necesaria una calificación media superior a 4 en las pruebas escritas o prácticas. Al tratarse de un grupo bilingüe se valorará el uso de la lengua inglesa en el aula.
Trabajo diario, cuaderno, trabajos escritos
20
En el caso de falta de asistencia a exámenes, pruebas de todo tipo o fechas de entrega de trabajos, el alumno tendrá
que presentar un justificante. Si no lo hiciese perderá esa convocatoria.
En el caso de que durante la realización de pruebas algún alumno muestre de forma reiterada un comportamiento
inadecuado, se niegue a participar en pruebas prácticas en el aula o actuaciones, entregue trabajos escritos que no
sean de su propia autoría o sea sorprendido copiando, la calificación correspondiente a esa convocatoria será la
mínima permitida por ley.
Música
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Para superar la materia el alumno tendrá que superar como mínimo dos evaluaciones, siempre que la media de las
tres sea de suficiente. En el caso de que tras la recuperación de final de curso el alumno no alcance la media de
suficiente de las tres evaluaciones, tendrá que hacer una prueba extraordinaria en septiembre.
RECUPERACIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA:
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DURANTE EL CURSO
Las actividades de recuperación se asociarán a los contenidos mínimos de cada una de las evaluaciones de las
Unidades Didácticas realizadas a lo largo de todo el proceso pedagógico, y serán dirigidas a aquellos alumnos y
alumnas que hayan obtenido la calificación de insuficiente en la asignatura de Música tras calificar el proceso
sumativo o final de cada Unidad Didáctica -resultado integral-, o en cada una de las evaluaciones que proponga el
Centro.
Los procedimientos de recuperación serán los siguientes:
1. A estos alumnos se les propondrá un plan de trabajo individualizado, teniendo en cuenta las actividades de
refuerzo en aquellos aspectos no superados de la Unidad Didáctica. Este plan consistirá en realizar nuevamente las
actividades propuestas para el trimestre.
2. Una prueba escrita sobre los contenidos mínimos de cada unidad didáctica, y que se realizará en las primeras
semanas de comienzo de trimestre.
3. Una prueba instrumental, que consistirá en interpretar individualmente algunas de las canciones trabajadas
durante el trimestre y que el profesor elegirá previamente.
Los criterios de calificación serán los siguientes:
- Corrección del plan de trabajo individualizado: 30 %
- Prueba escrita: 40 %
- Prueba instrumental: 30 %
En aquellos casos en los que se califique positivamente estas actividades, se entenderá que dichos alumnos han
superado las evaluaciones. Si estos alumnos, aún así, estuvieran suspensos a final de curso, realizarían la prueba
extraordinaria del mes de septiembre.
PROCEDIMIENTOS EXTRAORDINARIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación del alumnado ha de ser continua y diferenciada en cada una de las materias del currículo. Sin
embargo, tal como establece nuestro Plan Integral de Convivencia, la falta a clase de forma reiterada puede
Música
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provocar la imposibilidad de una aplicación correcta de los criterios generales de evaluación y de la propia
evaluación continua.
En nuestro Centro, en el apartado “XII.4. Procedimientos extraordinarios de evaluación” perteneciente al capítulo
“XII. Sobre evaluación del alumnado” del Plan Integral de Convivencia, se señala que: “En caso reiterado de faltas de
asistencia justificadas a lo largo de todo el curso, que supongan a juicio del equipo docente que no se disponen de
datos objetivos suficientes para la evaluación final y que, por tanto, imposibiliten la aplicación de una evaluación
continua, se establecerá un procedimiento extraordinario de evaluación, para el área o materias que no pueden ser
evaluadas. Este procedimiento quedará recogido en las concreciones curriculares del centro y especificado en las
programaciones didácticas”.
De igual manera, en el mismo apartado se incluye: “El procedimiento extraordinario para la evaluación del
alumnado cuyo absentismo ha impedido la realización de una evaluación continua constará, al menos, de la
notificación por escrito a las familias del hecho en sí y un calendario de evaluación. Este procedimiento constará de
pruebas y actividades adecuadas al nivel/curso y edad del alumno quedará recogido en las concreciones curriculares
del centro y especificado en las programaciones didácticas”.
Una vez que se pone en marcha el proceso de la imposibilidad de aplicar la evaluación continua se pasa a un proceso
de evaluación extraordinaria que queda recogido en esta programación:
- Un ejercicio escrito sobre los aspectos científicos más importantes que se hayan visto durante el curso.
- Una serie de actividades a entregar que serán una selección de las actividades más significativas que se
hayan realizado durante el curso.
- La interpretación vocal o instrumental (flauta) de una pieza musical a elegir entre las trabajadas durante el
curso.
Los porcentajes de calificación de estas tres partes serán los siguientes:
- Ejercicio escrito 40%
- Actividades para entregar 30%
- Interpretación vocal o instrumental 30%
LOS PROGRAMAS DE REFUERZO PARA RECUPERAR LOS APRENDIZAJES NO ADQUIRIDOS
Este curso no hay ningún alumno que tenga la materia de Música pendiente ni que repita con los contenidos de
Música pendientes del curso anterior, por lo que no se contemplan programas de refuerzo para las materias
pendientes. En todo caso se realizará un programa de refuerzo para los aprendizajes no adquiridos en cada uno de
los trimestres, que consistirá en una serie de tareas para que el alumno realice de forma individual con supervisión
Música
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de la profesora de la materia, y que serán entregadas y evaluadas antes de la prueba escrita de recuperación de cada
uno de los trimestres.
Dado el carácter global del planteamiento de la materia, los contenidos de un trimestre son una preparación para los
del siguiente. Por esto será imprescindible que los contenidos no adquiridos sean reforzados y trabajados por el
alumno para asegurar un desarrollo adecuado del proceso de enseñanza-aprendizaje.
PRUEBA EXTRAORDINARIA EN EL MES DE SEPTIEMBRE
Según la Orden de 04-06-2007, la prueba extraordinaria forma parte del proceso de la evaluación continua. Así, los
alumnos que tengan que realizar dicha prueba se les propondrán un plan de trabajo individualizado al concluir la
evaluación ordinaria. En dicha prueba se tendrá en cuenta este plan y los criterios de evaluación establecidos para
valorar el grado de adquisición de las competencias básicas y el desarrollo de los objetivos.
La prueba extraordinaria en el mes de Septiembre tendrá que ser realizada por aquellos alumnos que hayan
obtenido la calificación de insuficiente una vez concluido el proceso ordinario de evaluación. Esta constará de una
prueba escrita y una prueba instrumental.
Esta prueba de Septiembre constará de:
1. Un plan de trabajo individualizado, teniendo en cuenta las actividades de refuerzo en aquellos aspectos no
superados durante la evaluación ordinaria. Este plan consistirá en realizar nuevamente los ejercicios
trabajados (cuadernillo y/o libreta). 30%
2. Una prueba escrita sobre los contenidos mínimos de cada unidad didáctica. 40%
3. Una prueba instrumental que consistirá en interpretar individualmente algunas de las canciones
trabajadas durante el curso y que el profesor elegirá previamente. 30%
Para obtener una calificación positiva en esta prueba de septiembre es imprescindible que el alumno haya hecho el
plan de trabajo individualizado, además de obtener una nota mínima de 5 en la prueba escrita y en la prueba
instrumental.
La prueba extraordinaria de Septiembre tendrá lugar en las fechas que determine el centro docente.
Los resultados de la evaluación se expresarán en los términos que determina la normativa básica.
MEDIDAS DE REFUERZO Y ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La Educación Secundaria Obligatoria se organiza de acuerdo con los principios de educación común y de atención a
la diversidad de los alumnos. Por ello, la atención a la diversidad debe convertirse en un aspecto esencial de la
práctica docente diaria. En nuestro caso, la atención a la diversidad se contempla en tres niveles o planos: en la
programación, en la metodología y en los materiales.
Música
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1. Atención a la diversidad en la programación
La programación debe tener en cuenta los contenidos en los que los alumnos consiguen rendimientos muy
diferentes. Por ello se organizan las actividades en actividades de refuerzo y de ampliación, de manera que puedan
trabajar sobre el mismo contenido alumnos de distintas necesidades. La programación también tiene en cuenta que
no todos los alumnos progresan a la misma velocidad, ni con la misma profundidad. Por eso, la programación
asegura un nivel mínimo para todos los alumnos al final de la etapa, dando oportunidades para que se recuperen los
contenidos que quedaron sin consolidar en su momento, y de profundizar en aquellos que más interesen al alumno.
2. Atención a la diversidad en la metodología
Desde el punto de vista metodológico, la atención a la diversidad implica que el profesor detecte los conocimientos
previos, para proporcionar ayuda cuando se detecte una laguna anterior. El docente también debe procurar que los
contenidos nuevos enlacen con los anteriores, y sean los adecuados al nivel cognitivo. Y por último intentar que la
comprensión de cada contenido sea suficiente para que el alumno pueda hacer una mínima aplicación del mismo, y
pueda enlazar con otros contenidos similares.
3. Atención a la diversidad en los materiales utilizados
Como material esencial se utilizarán los apuntes aportados por la profesora de la materia. De manera más concreta,
se especifican a continuación los instrumentos para atender a la diversidad de alumnos que se han contemplado:
Variedad metodológica.
Variedad de actividades de refuerzo y profundización.
Multiplicidad de procedimientos en la evaluación del aprendizaje.
Diversidad de mecanismos de recuperación.
Trabajo en pequeños grupos.
Trabajos voluntarios.
Estos instrumentos pueden completarse con otras medidas que permitan una adecuada atención de la diversidad,
como:
Llevar a cabo una detallada evaluación inicial.
Favorecer la existencia de un buen clima de aprendizaje en el aula.
Insistir en los refuerzos positivos para mejorar la autoestima.
Aprovechar las actividades fuera del aula para lograr una buena cohesión e integración del grupo.
Si todas estas previsiones no fuesen suficientes, habrá que recurrir a procedimientos institucionales, imprescindibles
cuando la diversidad tiene un carácter extraordinario, como pueda ser significativas deficiencias en capacidades de
expresión, lectura, comprensión, o dificultades originadas por incapacidad física o psíquica.
Música
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MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Las clases de Música se desarrollarán preferentemente en el aula específica. Esto favorecerá enormemente el desarrollo
de la teoría y de la práctica ya que esta aula está dotada con todo lo necesario para el desarrollo apropiado de la materia.
Los principales recursos para las actividades musicales en el aula son los siguientes, sin olvidar el cuerpo humano y la
propia voz:
pizarra blanca, pizarra pautada y rotuladores de diferentes colores.
equipo de audio con CD y ordenador personal con CD-ROM, con acceso internet.
piano eléctrico.
flautas dulces.
instrumentos de láminas: carillones, metalófonos y xilófonos.
instrumentos no melódicos: crótalos, claves, cajas chinas, panderos, castañuelas, triángulos, maracas…
armarios, estanterías, mesas y sillas.
libros de texto de diferentes editoriales.
libros sobre historia de la música y compositores [Biblioteca y Salón de Actos].
discos compactos, videos y DVD de grandes compositores y representaciones musicales [Salón de Actos].
Otras instalaciones del centro: aula de informática y aula de tablets.
El alumnado deberá contar con el siguiente material para su uso diario en las clases:
Fotocopias proporcionadas por el profesor.
Flauta, cuaderno, lápiz, goma de borrar y bolígrafos.
Los recursos que se emplearán para lograr las competencias del Plan de mejora de los resultados derivados de las
pruebas de evaluación de diagnóstico, además de los ya mencionados son:
Libros de la biblioteca escolar
Diccionarios
Internet
Podcasts y videos producidos por o para el propio alumnado
Visionado de documentales y películas
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LA CONCRECIÓN DE LOS PLANES, PROGRAMAS Y PROYECTOS
Los planes y programas en el CPEB Príncipe Felipe de Navelgas se desarrollan de una manera transversal en todas las
etapas y niveles del centro (como consecuencia de una actuación planificada y coordinada del profesorado).
Se llevan a cabo los siguientes:
- Proyecto de Biblioteca
- Plan de Acción tutorial
- Proyecto de Salud
- Proyecto de Comedores Escolares
- Proyecto de Apertura de Centros a la Comunidad
- Proyecto de Nuevas Tecnologías
- Proyecto Bilingüe
Concretamente el Plan de Lectura en el Principado se realiza bajo obligación de la Consejería del Principado Asturias
bajo la normativa LOMCE (mantenida de la LOE) del Proyecto Plan Lector Escritor e Investigador (PLEI), que
consiste en superar los planteamientos de usos tradicionales de la biblioteca, y avanzar a que sirvan para que la
lectura, la escritura y la investigación, en todos los soportes de la comunicación actual, estén presentes en todas las
áreas curriculares bajo una misma temática común. La planificación del PLEI desde la materia de Música se refleja en
las actividades diarias, íntimamente relacionadas con el trabajo por competencias, sobre todo la comunicación
lingüística. Concretamente a través de las siguientes actividades:
- Desarrollo de la lectura: lectura de textos concretos dados por el profesor, capítulos de libros o revistas, etc.
(todos ellos bajo la temática de la interculturalidad).
- Desarrollo de la Escritura: realización de resúmenes, redacciones, murales sobre temáticas concretas
(biografías de compositores, características de instrumentos, descripción de diferentes tipos de música…).
- Desarrollo de la Investigación: búsquedas en libros, enciclopedias o recursos de Internet, publicaciones
electrónicas, contribuyendo al igual que otras materias al fomento de la lectura, escritura e investigación.
La distribución del tiempo de lectura obligatoria en la etapa de ESO se organiza con un cálculo realizado en base a
30 semanas lectivas y en función de las horas lectivas que la materia tiene semanalmente. En el caso de Música se
establecen 17,16 minutos mensuales, que se concentrarán en una sesión trimestral de una duración de 55
minutos. En este caso se seleccionarán lecturas relacionadas con la temática del PLEI del presente curso.
La materia de Música también colabora para que se alcancen los objetivos de otros planes y programas de centro,
como son:
Música
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-El Proyecto de Salud: La materia de Música colabora con el proyecto de salud en diferentes momentos, ya que
fomenta hábitos saludables relacionados con la educación postural en la interpretación instrumental. Así mismo
proporciona herramientas para conocer y proteger el oído y el aparato fonador. Por último, desde la materia se
proponen rutinas de higiene relacionadas con la práctica instrumental y cuidado de instrumentos musicales.
- Programa de Actividades Complementarias y Extraescolares, se plantean algunas de ellas para ser aprobadas en
PGA de principio de curso. Las características de cada una de las actividades aparecen detalladas en las fichas
correspondientes incluidas en la PGA.
1. Asistencia a un ensayo general de la ópera de Oviedo en el Teatro Campoamor.
2. Otras actividades de asistencia y/o contacto con agrupaciones musicales o proyectos educativos
impulsados por diversas entidades o instituciones de la localidad o del entorno que pudieran surgir a lo
largo del curso y que den al alumnado la oportunidad de disfrutar de actuaciones en directo, fomentando su
participación en la vida cultural como alternativa de ocio saludable.
Otras salidas dentro del departamento de Expresión Artístico-Corporal son:
- Visita al Museo de Bellas Artes
- Acudir al Festival de Cine de Gijón
- XV Concurso de Carteles 2019: Voluntariado es lo que te diferencia
- Visita a la TPA y al rocódromo de Gijón
- Visita al Parkour Center en el centro comercial Los Prados
- Visita al Parque de Invierno para realizar la actividad de discogolf
- Participación en los juegos deportivos del Principado: Cross de Tineo, Pola de Allande, etc.
- Semana Blanca
- Visita a la bolera de la mina de Navelgas
- Descenso del Sella
- Día de la ruta por la localidad
- Carreras de orientación del Principado
- El Plan de Acción Tutorial (PAT) incluye las funciones propias de control y justificación de faltas de asistencia de
nuestra materia, enfermedad, puntualidad, absentismo, velar por el funcionamiento normal del centro, derechos y
obligaciones para la convivencia, socialización, salidas, juegos, recreos, uso de móviles, etc.
- El Proyecto de Nuevas Tecnologías se centra en el fomento del uso de los recursos vinculados a
las TIC. Específicamente desde nuestro centro y por tanto desde nuestra materia proponemos un planteamiento
Música
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dirigido a favorecer el uso de las Nuevas Tecnologías por parte de nuestro alumnado (lógicamente, en estrecha
relación con el desarrollo de la Competencia Digital como una de las competencias priorizadas por la LOMCE). En
primer lugar, el alumnado podrá obtener información accediendo a blogs concretos recomendados desde la
asignatura. En segundo lugar, se puede facilitar al alumnado una serie de direcciones de páginas web muy
interesantes sobre música y músicos de manera que éste pueda obtener la información oportuna de cara a la
elaboración de actividades relacionadas con las distintas unidades que conforman la programación. Fomentar, en su
caso, el uso de programas o aplicaciones digitales relacionadas con la asignatura, así como la grabación de vídeos y el
uso de la fotografía.
- Proyecto Bilingüe: La inclusión en el Programa Bilingüe es una experiencia enriquecedora para todos, para los
alumnos, la profesora y la asignatura, pues se aplican aspectos de la “metodología CLIL” que permiten aunar
contenidos dentro de una misma actividad. Esto permite trabajar varios aspectos de la asignatura a la vez. A veces
hay que priorizar los contenidos, pero esto no supone un perjuicio para la asignatura, si no que se ven los aspectos
fundamentales de la misma utilizando una perspectiva nueva.
INDICADORES DE LOGRO Y PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA APLICACIÓN Y
DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN DOCENTE.
En este apartado se propone la promoción de la reflexión docente y la autoevaluación de la realización y el
desarrollo de programaciones didácticas. Para ello, al finalizar cada unidad didáctica se propone una secuencia de
preguntas que permitan al docente evaluar el funcionamiento de la programación de aula y establecer estrategias de
mejora para la propia unidad. La evaluación de la práctica docente debe enfocarse al menos con relación a
momentos del ejercicio como la programación, el desarrollo y la evaluación.
PROGRAMACIÓN
INDICADORES DE LOGRO Puntuación Observaciones
Los objetivos didácticos se han formulado en función de los estándares de aprendizaje evaluables que concretan los criterios de evaluación.
La selección y temporalización de contenidos y actividades ha sido ajustada.
La programación ha facilitado la flexibilidad de las clases, para ajustarse a las necesidades e intereses de los alumnos lo más posible.
Los criterios de evaluación y calificación han sido claros y conocidos de los alumnos, y han permitido hacer un seguimiento del progreso de los alumnos.
Música
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La programación se ha realizado en coordinación con el resto del profesorado.
DESARROLLO
INDICADORES DE LOGRO Puntuación Observaciones
Antes de iniciar una actividad, se ha hecho una introducción sobre el tema para motivar a los alumnos y saber sus conocimientos previos.
Antes de iniciar una actividad, se ha expuesto y justificado el plan de trabajo (importancia, utilidad, etc.), y han sido informados sobre los criterios de evaluación.
Los contenidos y actividades se han relacionado con los intereses de los alumnos, y se han construido sobre sus conocimientos previos.
Se ha ofrecido a los alumnos un mapa conceptual del tema, para que siempre estén orientados en el proceso de aprendizaje.
Las actividades propuestas han sido variadas en su tipología y tipo de agrupamiento, y han favorecido la adquisición de las competencias clave.
La distribución del tiempo en el aula es adecuada.
Se han utilizado recursos variados (audiovisuales, informáticos, etc.).
Se han facilitado estrategias para comprobar que los alumnos entienden y que, en su caso, sepan pedir aclaraciones.
Se han facilitado a los alumnos estrategias de aprendizaje: lectura comprensiva, cómo buscar información, cómo redactar y organizar un trabajo, etc.
Se ha favorecido la elaboración conjunta de normas de funcionamiento en el aula.
Las actividades grupales han sido suficientes y significativas.
El ambiente de la clase ha sido adecuado y productivo.
Se ha proporcionado al alumno información sobre su progreso.
Se han proporcionado actividades alternativas cuando el objetivo no se ha alcanzado en primera instancia.
Ha habido coordinación con otros profesores.
EVALUACIÓN
INDICADORES DE LOGRO Puntuación Observaciones
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Se ha realizado una evaluación inicial para ajustar la programación a la situación real de aprendizaje.
Se han utilizado de manera sistemática distintos procedimientos e instrumentos de evaluación, que han permitido evaluar contenidos, procedimientos y actitudes.
Los alumnos han dispuesto de herramientas de autocorrección, autoevaluación y coevaluación.
Se han proporcionado actividades y procedimientos para recuperar la materia, tanto a alumnos con alguna evaluación suspensa, o con la materia pendiente del curso anterior, o en la evaluación final ordinaria.
Los criterios de calificación propuestos han sido ajustados y rigurosos.
Los padres han sido adecuadamente informados sobre el proceso de evaluación: criterios de calificación y promoción, etc.
Idoneidad de los procedimientos, instrumentos de evaluación y criterios de calificación, en relación con la
consecución de los estándares de aprendizaje y las competencias clave.
Escala (1 nada adecuado – 2 poco adecuado – 3 bastante adecuado - 4 muy adecuado)
1 2 3 4
Idoneidad de los procedimientos, instrumentos de evaluación y criterios de calificación, en relación con la consecución de los estándares de aprendizaje y la competencia de comunicación lingüística
Idoneidad de los procedimientos, instrumentos de evaluación y criterios de calificación, en relación con la consecución de los estándares de aprendizaje y la competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología
Idoneidad de los procedimientos, instrumentos de evaluación y criterios de calificación, en relación con la consecución de los estándares de aprendizaje y la competencia digital
Idoneidad de los procedimientos, instrumentos de evaluación y criterios de calificación, en relación con la consecución de los estándares de aprendizaje y la competencia aprender a aprender
Idoneidad de los procedimientos, instrumentos de evaluación y criterios de calificación, en relación con la consecución de los estándares de aprendizaje y las competencias sociales y cívicas
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Idoneidad de los procedimientos, instrumentos de evaluación y criterios de calificación, en relación con la consecución de los estándares de aprendizaje y la competencia sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
Idoneidad de los procedimientos, instrumentos de evaluación y criterios de calificación, en relación con la consecución de los estándares de aprendizaje y la competencia de conciencia y expresiones culturales
Sugerencias para la mejora:
