Producción y análisis musical 1

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Materiales introductorios para el abordaje de géneros derivados de la Zamacueca

Facultad de Bellas Artes- UNLP

Producción y Análisis Musical 1

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Consideraciones previas

El presente material se propone como un recorte de elementos introductorios que

colaboren en el abordaje de dos de los géneros pertenecientes a lo que denominamos

familia de la Zamacueca. De manera arbitraria -y lejos de pretender un carácter de verdad

absoluta- reúne una serie de transcripciones rítmicas que, desde la cátedra Producción y

Análisis Musical 1, consideramos un posible punto de partida para el análisis y la ejecución

de dichos estilos de la música popular argentina. Es importante remarcar que las

estructuras mencionadas son abstracciones utilizables como disparadores para el estudio

del género sin perder de vista que es la escucha, el análisis y la ejecución de las obras

musicales aquello que les otorgará sentido y completará lo que la notación tradicional no

puede representar. A partir de esto es que seleccionamos algunas obras por cada género y

sugerimos versiones realizadas por distintos referentes intentando poner parcialmente en

la superficie algunos de los recursos que componen a cada una de ellas. Entendemos que

el modo en que son ejecutadas cada fórmula rítmica en cuanto a su articulación,

acentuación y distribución registral resulta determinante para la construcción de sentido

musical.

Finalmente sugerimos algunos compositores, intérpretes y grupos que a muy

grandes rasgos expresan el devenir de dichas músicas a lo largo del siglo XX.

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Chacarera

Transcripción rítmica de la melodía de una chacarera:

Transcripción rítmica de la melodía de una chacarera trunca:

Posibles estructuras rítmicas y variaciones para el acompañamiento:

1-

2-

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4

3-

4-

5-

Abordaje de inicial de acompañamientos en guitarra:

Chacarera simple o doble:

Chacarera trunca:

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5

Abordaje de inicial de acompañamientos en piano:

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Versiones sugeridas:

Tamara Castro

https://www.youtube.com/watch?v=bcDyarK1NOk

Raúl Carnota (instrumental)

https://www.youtube.com/watch?v=NeMjK-7ANP0

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Letra y Acordes:

Am

Esta chacarera es trunca

C

alma y vida de Santiago

D

vieja como los coyuyos

C E7 Am

que cantan allá en mi pago.

Sangre de salitre y canto

que corre por los esteros

polvareda, vid y farra

febril el salavinero.

Yo la traigo de mi tierra

donde el monte besa el cielo,

hecha canto en mi guitarra

y la del sonco en el recuerdo

Todos la llaman “La vieja”

y algunos me la han copiado,

Pero esta es la verdadera

que baila todo Santiago.

II

Achalay mi chacarera,

sonco´i bulla de mi pecho

y rescoldo de las coplas

que cantaron mis abuelos.

Apenita se la escucha

la sangre me cosquillea

y hasta se salen del alma

las penas y mudancean

Compañera de mis noches,

Llamita de mis adentros

pa´alumbrar a mis paisanos

humildes pero contentos.

Todos la llaman “La vieja”

y algunos me la han copiado,

pero esta es la verdadera

que baila todo Santiago.

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Versiones sugeridas:

Los chalchaleros:

https://www.youtube.com/watch?v=RZ4HC2_iNJk

Hernán Figueroa Reyes:

https://www.youtube.com/watch?v=FRb7aNWS8EE

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Letra y acordes:

A7 Dm

Para que quiero vivir

F

Con el corazón deshecho

G F

Para que quiero la vida

A7 Dm

después de lo que me has hecho.

Yo te di mi corazón

el tuyo vos me entregaste

con engaño y así el mío

prenda lo despedazaste.

Ay porqué fuiste tan cruel

si tu franqueza esperaba

por qué jugaste con migo

prenda si te idolatraba.

Yo del mundo olvidé

desengaños y amarguras

pero lo que vos me hiciste

prenda en mi alma perdura.

II

Cantando me pasaré

muy triste esta chacarera

pueda ser de que me alegre

en el instante que muera.

Seguí guitarra seguí

seguí como yo llorando

compañera hasta la muerte

seguí mi alma consolando.

No hay remedio ya lo sé

para que voy a buscarlo

tan deshecha tengo el alma

que inútil seria lograrlo.

Seguí guitarra seguí

prenda por lo que me hiciste

rasgueando toda la noche

La chacarera del triste

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Versiones sugeridas:

Suna Rocha y Raúl Carnota

https://www.youtube.com/watch?v=JzRwDc1xj2Y

Los Manseros Santiagueños

https://www.youtube.com/watch?v=cQ_0pHEjXJU

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Letra y acordes:

F

Churita mi buena moza

A7 Dm

balanceando la pollera

G7 C

bailando es la más donosa

G7 C

morenita santiagueña.

Bb

Con la chacarera doble

C7 F

se curan todas las penas.

Dulce fruta de mi pago

criollita sanagastera

boquita de arrope y tuna

juguito de sachapera.

Con la chacarera doble

se curan todas las penas.

Da gusto andar por los montes

cuando la noche despierta

besando los algarrobos

con su llovizna de estrellas.

Con la chacarera doble

se curan todas las penas.

estribillo

En Santiago del Estero

la Salamanca me espera

y un sonkoy dejarles quiero

para cantarle a mi tierra.

Con la chacarera doble

se curan todas las penas.

II

Bien haiga mi buena moza

has encendido una hoguera

con el fuego de tus labios

con mi amor leñita seca.

Con la chacarera doble

se curan todas las penas.

Pa'l tiempo de la arropiada

hay una luna hechicera

que en medio de las vidalas

cantando coplas se queda.

Con la chacarera doble

se curan todas las penas.

Con harina de algarroba

voy a endulzar las tristezas

que por andar en amores

me van siguiendo de cerca.

Con la chacarera doble

se curan todas las penas.

estribillo

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CHAMAMÉ

Transcripciones rítmicas del fragmentos de melodías de chamamé:

1-

2-

Transcripción rítmica de algunas formas de acompañamiento de Chamamé:

1-

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2-

3-

4-

Abordaje de inicial de acompañamiento en guitarra:

Abordaje de inicial de acompañamiento en piano:

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Versiones Sugeridas:

Ramona Galarza:

https://www.youtube.com/watch?v=cjtwG-PPKWI

Chango Spasiuk (instrumental):

https://www.youtube.com/watch?v=_bj7sgXKxyE

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Letra y acordes:

Fm F7 Bb

Que dulce encanto tienen

Eb Ab

tus recuerdos Merceditas

Db Gm7(b5)

aromada florecita

C7 Fm

amor mío de una vez.

La conocí en el campo

allá muy lejos una tarde,

donde crecen los trigales,

provincia de Santa Fe.

Fm Eb Db C7

Así nació nuestro querer

Fm

con ilusión, con mucha fe

C7

pero no sé por qué la flor

Fm

se marchitó y muriendo fue.

Amándola con loco amor

así llegué a comprender

lo que es querer, lo que es sufrir

porque le dí mi corazón.

Como una queja errante

la campiña va flotando

el eco vago de mi canto

recordando aquel amor.

Pero a pesar del tiempo

transcurrido, es Merceditas

la leyenda que hoy palpita

en mi nostálgica canción.

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Versiones Sugeridas Ramón Ayala: https://www.youtube.com/watch?v=D89sWnAw7TA Monchito Merlo: https://www.youtube.com/watch?v=JNhyjckhAms Cecilia Pahl: https://www.youtube.com/watch?v=R990rP7QRzA

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Letra y Acordes:

G

Cabellera de betún

y dientes de palosanto

D

la boca como un quebranto

G

y piel de piraguazú.

Lamento de urutaú

su voz es como una queja

del río trae la leyenda

de algún perdido pacú.

D

Pescador del río bravo

C G

canoero, canoero

D

nacido entre los sauzales

G/B D/A G C7

a orillitas del Paraná.

C7

Tomador de mate amargo

Bb F

a la lumbre del lucero

C7

hace noche sobre el agua

C#° Dm C7/E F

y defiende su libertad.

F C7

Partir, reír, bogar, soñar

Bb

un cigarrito en el andar

C7 C#° Dm

y una coplita para esperar

C7/E F F# G

el alba que ha de llegar.

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Reseña de compositores e intérpretes

A continuación realizamos un recorrido de compositores e intérpretes del folklore

argentino que, a muy grandes rasgos, atraviesan distintos períodos sobre los que

transcurrieron dichas músicas a lo largo del siglo XX. Pese a ser una incompleta lista de

grandes músicos con los que cuenta el género, nos basamos en la caracterización de tres

grandes momentos que a nuestro criterio permiten ordenar su devenir. Ubicamos entonces

un primer folklore que va desde principios del siglo pasado a mediados del mismo, signado

por la enorme tarea de recopiladores y músicos fundamentalmente del noroeste argentino.

Una segunda etapa que podríamos extender desde los años 40´/50´ hacia la década del

80´ con dos grandes corrientes hacia el interior de la misma: por un lado la aparición de

músicos que componen nuevas obras y que, más adelante, introducen cambios en el

lenguaje musical y poético y, por otro lado, una serie de grupos que adoptan un formato

coral para la ejecución de las obras folklóricas. Como tercer momento partimos de la

década del 80´ a la actualidad en donde encontramos grupos y compositores que centran

su trabajo en la ampliación de las fronteras del folklore argentino innovando formalmente,

tímbricamente y mezclando distintos ritmos populares latinoamericanos.

Para profundizar en el análisis de los distintos estadios en los que transcurrió el

folklore argentino recomendamos la lectura del apunte de cátedra Folklore argentino:

aspectos introductorios, definiciones y debates.

Andrés Chazarreta: Nació en Santiago del Estero en el año 1876. Fue un músico e

investigador argentino. Uno de los primeros difusores de la música folclórica argentina,

divulgándola por todo el país desde 1906 con su Conjunto de Arte Nativo. Fue quien

recogió temas clásicos del folklore argentino como «Zamba de Vargas», «La Telesita», «El

kacuy», «Criollita santiagueña», entre muchas otras. Falleció en el año 1960.

Manuel Gomez Carrillo: Nació en Santiago del Estero, en 1883. Fue un músico,

compositor, actor y recopilador argentino. Fue uno de los principales recopiladores de la

música popular norteña. «Música nativa del norte argentino» es uno de sus más conocidos

trabajos realizados. Falleció en el año 1968.

Isabel Aretz: Nació en Buenos Aires en el año 1909. Fue compositora,

investigadora, escritora y etnomusicóloga. Estudió composición, piano y pedagogía musical

en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico.

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Siguiendo los trabajos del musicólogo Carlos Vega, en la década del 40´ comenzó a

recorrer su país natal con el objetivo de compilar y registrar sonidos musicales

tradicionales que le permitieran elaborar un compendio sonoro de Argentina. Publicó varios

libros que abordaban temáticas en torno al folklore latinoamericano. Falleció en el año

2005.

Buenaventura Luna: Nombre artístico de Eusebio de Jesús Dojorti. Nació en 1906

en San Juan. Fue un periodista, músico, compositor, poeta, libretista, conductor de radio y

político argentino de gran influencia en la música folklórica de argentina. En la década del

30´ dirigió varios grupos musicales folklóricos, entre ellos La tropilla de huachi pampa.

Hacia finales de esa década condujo «El fogón de los arrieros», el primer programa radial

de música folklórica de alcance nacional. Entre sus canciones más conocidas se

encuentran «Zamba de la toldería» (con Oscar Valles y Fernando Portal) y «Vallecito».

Falleció en el año 1955.

Tránsito Cocomarola: Nació en Corrientes en el año 1918. Músico y compositor de

música litoraleña. Entre su vasto repertorio se destacan «Kilómetro 11», «Puente Pexoa»,

«Rincón dichoso» y «Retorno». En el año 1942 grabó su primer disco en el sello Odeón.

Falleció en el año 1974.

Tarrago Ros (Padre): Nació en Corrientes en el año 1923. Músico y compositor de

música litoraleña, también conocido como el rey del chamamé. Entre sus composiciones

podemos resaltar «El desconsolado», «Por qué te fuiste», «El prisionero», «Madrecita»,

«Caña con ruda», «El afligido», «Villa Constitución». En 1943 publicó bajo su dirección el

primer número de la revista Brisas Correntinas destinada a la publicación de noticias

musicales. En 1954 grabó su primer disco para el sello Odeón, Desde entonces sus discos

tuvieron mucho éxito y en 1965 Odeón le entregó un premio como el músico argentino más

exitoso en la venta de discos luego de superar el millón de unidades. Falleció en el año

1978.

Adolfo Ábalos: Nació en Buenos Aires en el año 1914. Contó con una gran

trayectoria como solista e integrante del grupo Los hermanos Ábalos. Además fue

innovador en la interpretación pianística de ritmos folklóricos. Compuso canciones de

nuestro folclore tales como «Nostalgias Santiagueñas» y «Agitando Pañuelos», entre otras.

Falleció en el año 2008.

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Atahualpa Yupanqui: Nació en Buenos Aires en 1908. Su nombre real es Héctor

Roberto Chavero. Fue cantautor, guitarrista, poeta y escritor. Estudió violín con el padre

Rosáenz y más tarde aprendió a tocar la guitarra con el concertista Bautista Almirón.

Atahualpa se radicó en Francia en el año 1949. La reconocida Édith Piaf lo invitó a

actuar en París en 1950. Inmediatamente firmó contrato con Chant du Monde, la compañía

de grabación que publicó su primer LP en Europa. En 1952 regresó a Buenos Aires y en

los años 1963-1964 realizó una gira por Colombia, Japón, Marruecos, Egipto, Israel e Italia.

En 1967, realizó una gira por España, y volvió a radicarse en París.

Sus composiciones han sido cantadas por reconocidos intérpretes, como Mercedes

Sosa, Los Chalchaleros, Horacio Guarany, Alfredo Zitarrosa, José Larralde, Jairo, Andrés

Calamaro, Divididos, Soledad y Suma Paz. Falleció en Francia en 1992.

Leda Valladares: Nació en Tucumán en el año 1919. Estudió en la Universidad

Nacional de Tucumán y se recibió de profesora en filosofía y licenciada en ciencias de la

educación. Realizó un importante trabajo de recopilación de los cantos anónimos del norte

argentino. En 1950 se trasladó a la ciudad de París y en 1952 formó el dúo folclórico Leda

y María junto a María Elena Walsh presentándose en diversas localidades de Europa. En

1956 ambas regresaron al país y continuaron realizando giras. Juntas editaron varios

discos en Europa y Argentina. Entre 1960 y 1974 Leda Valladares presentó una serie de

discos documentales a los que denominó Mapa musical argentino. Más adelante continuó

su carrera como solista estableciendo vínculos con músicos de otros estilos lo que le

permitió seguir editando varios discos. Falleció en Buenos Aires en el año 2012.

Gustavo «Cuchi» Leguizamón: Nació en Salta en el año 1917. Fue autor de

numerosas composiciones que se convirtieron en clásicos de la música popular argentina.

Entre ellas, «Lloraré», «Zamba del carnaval», «Balderrama», «La pomeña», «Zamba de

lozano», «Maturana», «La arenosa», «Si llega a ser tucumana» y «Zamba del Laurel».

Puso música a varios poemas de Manuel Castilla, formando con él uno de los dúos de

compositor-escritor más respetados e interpretados del folklore argentino. Compuso

además con poetas como Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Jaime Dávalos, Armando

Tejada Gómez, Raúl Araoz Anzoategui, Jacobo Regen, Juan Carlos Dávalos, Miguel Ángel

Pérez y Hugo Alarcón. Falleció en el año 2000.

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Dúo Salteño: Grupo conformado en el año 1967, bajo la dirección musical de

Gustavo Cuchi Leguizamón. Estaba integrado por Néstor Echenique y Patricio Jiménez.

Pertenecen al Movimiento del nuevo cancionero junto a artistas como Armando Tejada

Gómez y Mercedes Sosa, entre otros. Este dúo se caracterizó por la utilización de dos

voces pero con una construcción melódica de diseño independiente en la segunda voz,

diferenciándose del canto en terceras o sextas paralelas. Cuentan con una gran trayectoria

discográfica.

Pepe Núñez: Nació en Salta en 1938. Fue poeta y músico. En los 60´ se radicó en

Tucumán. Algunas de sus obras más conocidas son «El manco Arana», «Tonada de los

compañeros», «Camilo», «Madre noche». Junto a su hermano Gerardo integró el dúo Los

Hermanos Núñez, dúo que compuso la «Chacarera del 55» y «La media pena» entre otras

obras. Además compartió composiciones junto a Juan Falú, Lucho Hoyos y Ariel Petrocelli.

Falleció en el año 1999.

Ramona Galarza: Nació en Corrientes en el año 1940. Cantante de chamamé y

música litoraleña. Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Difundió

varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña como

«Merceditas», «Pescador y guitarrero», «La vestido celeste», «Virgencita de Caacupé» y

su versión en guaraní de «Kilómetro 11», entre otras. Realizó numerosas giras por distintos

lugares del mundo entre los cuales se encuentran Chile, Peru, Venezuela, Paraguay,

Colombia, Canadá, Estados Unidos, Australia y Francia.

Eduardo Falú: Nació en Salta en 1923. Fue guitarrista y compositor argentino.

Musicalizó poemas de Jaime Dávalos, Manuel J. Castilla y de Osiris Rodríguez Castillos,

entre otros. En 1945 inició su carrera profesional en Buenos Aires con el poeta César

Perdiguero, letrista de algunas de sus composiciones que se masificaron de la mano de la

radio. A mediados de la década del 50´ presentó su primer lp y años más tarde grabó

“Falú en París”. Realizó conciertos en Japón, Estados Unidos, España, Francia e Inglaterra

Algunas de sus obras son «Las golondrinas», la zamba «La candelaria» y la «Suite

argentina». Falleció en el año 2013.

Mercedes Sosa: Nació en Tucumán en el año 1935. Cantante de la música popular

argentina. En 1950 participó de un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán.

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Oculta tras el seudónimo de Gladys Osorio, su incipiente calidad como cantante la hizo

triunfar en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la

emisora. En la década del 60´ formó parte del Movimiento del nuevo cancionero, una

corriente renovadora del folklore que, entre otras cosas, presenta un fuerte compromiso

político y social. Por esos años editó su primer disco llamado Canciones con fundamento.

A mediados de la década del 70´ se exilió debido a la persecución política por parte de la

última dictadura cívico-militar.

Cantó en escenarios de todo el mundo, participó de películas y editó una vasta

cantidad de discos junto a grandes referentes de la Música Popular Latinoamericana.

Falleció en el año 2009.

Los Manseros Santiagueños: Desde el año 1959 hasta la actualidad el Grupo

vocal e instrumental, Los Manseros Santiagueños, ha abordado de manera casi exclusiva

los géneros folclóricos de Santiago del Estero: chacareras, gatos y escondidos. Son uno de

los conjuntos pioneros en el canto a voces, acompañados por guitarras y bombo. En su

amplia discografía, editada en gran parte por Sony Music, se pueden encontrar temas del

cancionero popular como así también composiciones propias como La Telesita,

Añoranzas, entre otras.

MPA (Musicos Populares Argentinos): Conjunto folclórico de músicos

argentinos creado en 1985 por iniciativa del Chango Farías Gómez. Además de él sus

integrantes fueron Jacinto Piedra, Peteco Carabajal, Verónica Condomí y Rubél «Mono»

Izarrualde. Grabaron juntos tres discos innovando en las sonoridades del folklore.

Raúl Carnota: Nació en Almagro, Buenos Aires en el año 1947. Fue compositor,

intérprete, percusionista y guitarrista folclórico. Pertenece a una corriente de renovación del

folklore. Compartió escenarios y grabaciones con músicos tales como Adolfo Ábalos,

Horacio Salgán, Armando Tejada Gómez, Mercedes Sosa, entre otros. Falleció en el año

2014.

Carlos Aguirre: Nació en el año 1965 en Entre Ríos. Es pianista, compositor y

arreglador argentino. Luego de integrar grupos con diferentes tendencias musicales vuelca

esa experiencia a la música popular argentina y latinoamericana. Realizó estudios formales

de piano con la profesora Graciela Reca en la ciudad de Paraná.

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Ha compuesto una serie de piezas para piano. También ha compuesto música para

algunas piezas teatrales y para cortometrajes.

Juan Quintero: Nació en Tucumán en el año 1977. Es cantante, guitarrista y

compositor argentino. En 1996 se radicó en la ciudad de La Plata y estudió la carrera de

Dirección Coral en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Formó distintos grupos

musicales entre los que se destacan Aca Seca trío y el dúo Luna Monti-Juan Quintero.

Compartió escenario junto a Mercedes Sosa, Juan Falú, Pepe Núñez, Raúl Carnota, Jorge

Fandermole, Carlos Aguirre, Liliana Herrero, Luis María Pescetti, Edgardo Cardozo.

Chango Spasiuk: Nació en Misiones en el año 1968. Es compositor

y acordeonista argentino del género chamamé con una fuerte influencia de la Polca. En su

trabajo mezcla sonoridades, donde también hay schotis, polcas rurales, rancheras y

rasguidos dobles. Chango Spasiuk toca la música del nordeste argentino abarcando desde

lo más tradicional hasta lo más elaborado. Compartió escenario con distintos músicos de la

escena nacional e internacional.