Rock: consideraciones básicas y debates en torno a la...

Producción y Análisis Musical I-III, Música Popular, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Página 1

Facultad de Bellas Artes

Universidad Nacional de La Plata

Rock: consideraciones básicas y debates en torno a la

constitución del género.

Producción y Análisis Musical I-III

Apunte de cátedra

Prof. Santiago Romé

El Rock es uno de los géneros que en el Programa de nuestra asignatura forma parte

de la denominada Música Urbana (Unidad III), junto a la Cumbia y el Cuarteto. El período

histórico en que se desarrolla transcurre desde la etapa posterior a la 2°Guerra Mundial

(1945) hasta la actualidad. Si bien y como gran parte de los géneros populares, no puede

determinarse un origen puntual, podemos afirmar que es un nuevo tipo de música

norteamericana que se consolida hacia mediados de la década del 50, sintetizando

influencias de diversas tradiciones que han ido mezclándose a lo largo de la historia de ese

país. Fundamentalmente podemos mencionar dos grandes antecedentes musicales que

resumimos aquí como Música Country (old time, fiddle music, bluegrass, western swing,

hillbilly music, etc.), y como Blues (gospel, spirituals, jazz, ragtime, boogie woogie,

swing, jump blues, etc.). Estas dos grandes corrientes en alguna medida representan, por un

lado, a la cultura mestiza desarrollada por los descendientes de los inmigrantes

anglosajones (ingleses, galeses, escoceses, irlandeses), generalmente habitantes pobres de

zonas rurales y montañosas; y por otro lado a la cultura mestiza de los descendientes de

esclavos africanos de las plantaciones del sur de los EEUU devenidos en trabajadores


pobres una vez abolida la esclavitud. Si bien esta cuestión excede ampliamente nuestro

trabajo, es bueno recordar que estas corrientes musicales que confluyen en el Rock no

existieron en forma aislada unas de otras, sino que seguramente y sobre todo a partir del

desarrollo de la Industria Cultural (la radio, el disco y el cine) de principios del siglo XX,

comenzaron a compartir espacios de difusión y producción, y a gran parte del público que

las disfrutaba y compartía. Por este motivo, entre otros, es posible pensar que al profundo

mestizaje desarrollado en la etapa colonial entre las tradiciones europeas

(fundamentalmente inglesas y francesas), africanas y aborígenes americanas, se sucedieron

nuevos procesos de sincretismo cultural producto de la abolición de la esclavitud en 1865,

la inmigración masiva de principios de siglo XX (similar a la que ocurrió en nuestro país) y

el comienzo de la mencionada etapa de la cultura de masas intermediada por el Estado y la

industria cultural. Por estos motivos, y al igual que en nuestra región, las músicas populares

que confluyen en el primer Rock ´n Roll si bien pueden poseer semejanzas o conservar

algunos rasgos derivados de tradiciones coloniales europeas, africanas o aborígenes, suelen

caracterizarse por una gran originalidad probablemente derivada de los largos y profundos

procesos de mestizaje mencionados.

“Edad dorada”

Como dijimos el rock surge en los albores de una nueva etapa en el orden mundial que

comienza con el fin de la 2° Guerra hacia 1945. Si bien en dicha guerra el eje nazi-fascista

es derrotado por una fugaz alianza del capitalismo (EEUU) y el comunismo (Rusia),

rápidamente ambas potencias y modelos de organización política comienzan a disputarse la

hegemonía mundial dando lugar a la denominada “Guerra Fría”. En este marco es que

ambos países comienzan a disputarse su ascendencia en todo el mundo desde el punto de

vista armamentístico, tecnológico, político y cultural. A su vez, y también como

consecuencia de la 2° Guerra se desencadenan luchas políticas por la descolonización de

muchos países africanos, asiáticos y de medio oriente que todavía conservaban la

dependencia colonial con los países dominantes, y a su vez movimientos sociales y

políticos en muchos países dependientes (denominados como 3° Mundo) que plantean la

emancipación económica y la soberanía política respecto de las grandes potencias. Este es

el caso de los países de Latinoamérica, que si bien habían conquistado en su gran mayoría


la independencia formal a principios del siglo XIX, seguía imperando, a grandes rasgos, un

modelo de exportación de materias primas y de importación de manufacturas que generaba

una fuerte dependencia con los países industrializados. Ambos procesos (los de

descolonización y los de emancipación política) se resisten a quedar subordinados al orden

bipolar en disputa (EEUU y URSS). Movimientos como los encabezados por Getulio

Vargas en Brasil, Lázaro Cárdenas en México (aunque su gobierno es un poco anterior a

esta etapa -1934 / 1940- sus ideas fueron similares e influyeron posteriormente) y Perón en

nuestro país profundizaron el proceso denominado sustitución de importaciones, generando

un gran crecimiento industrial regulado por el Estado combinado con políticas de

nacionalización de los recursos energéticos y los servicios básicos, acompañadas por

avances en los derechos laborales y sociales que promovieron un respaldo multiclasista a

sus gobiernos (con gran protagonismo de la clase obrera, y en menor medida de la

burguesía nacional y los sectores medios).

Interrelacionado con estas circunstancias del contexto, uno de los fenómenos culturales más

significativos de este período fue la constitución de una subcultura juvenil relativamente

autónoma. Recordemos que hasta este momento histórico no existía el concepto de

juventud tal como lo pensamos hoy. El traspaso de la niñez a la adultez era abrupto y ésta

última era profundamente anhelada por los niños y adolescentes. La idea de que una vez

alcanzada la madurez física plena, se abre una etapa –la juventud- que algunos sociólogos

denominan como de “moratoria social”, es contemporánea al período que estamos

estudiando. Esta posibilidad, cada vez más generalizada, de postergar las obligaciones

típicas de la adultez , podemos asociarla al proceso que se desarrolla en este período,

caracterizado por un gran desarrollo económico con cierto nivel de equidad en la

distribución de la riqueza generada, que promovió el ascenso social y una mejora en las

condiciones de salubridad. Estas cuestiones, en conjunto con algunos avances de la

medicina, dieron lugar a su vez a un aumento de la natalidad (denominado como Baby

boom) muy notorio. En consecuencia, hacia la década del 60, no sólo había muchos jóvenes

en términos porcentuales sino que también cada vez más accedían a instancias educativas

en las que compartían un modo de socialización diferente al del mundo laboral. De este

modo, grandes sectores de la sociedad podían ejercer esa “moratoria”, en la que

postergaban las obligaciones más características del mundo adulto: el trabajo y la


conformación de una familia. Estos “nuevos” jóvenes empezaban a desarrollar hábitos,

códigos y tradiciones propias, que inclusive muchas veces se caracterizaban por cierto

grado de oposición a las de los adultos. El Rockń Roll representó y acompañó este

fenómeno de manera muy nítida. Por supuesto que estas circunstancias sociales fueron

diferentes en los países “centrales” o dominantes y en los “periféricos” o dependientes. Y el

rock, si bien fue en sus comienzos un género que derivó de la confluencia de distintas

tradiciones musicales norteamericanas (que incluye a las inglesas en función de que fue el

país que lo colonizó y que siempre mantuvo vínculos culturales estrechos), se exportó a

todo el mundo a partir de la posición dominante de los EEUU e Inglaterra, que a su vez

encontraron con ello un negocio fabuloso impulsado por la industria discográfica, la radio,

el cine y la TV.

Rock ń´roll o Rock Clásico

Como ya dijimos, el Rockń Roll se consolida y expande hacia la década del 50. De hecho,

es en esta década que comienza a generalizarse su nombre, considerando que al igual que

muchos géneros populares, en su primer etapa se lo denominaba de diferentes maneras,

como Rhithm and blues (R&B) y Rockabilly entre otras. Como también suele ocurrir con

los nombres de los géneros, hay distintas teorías respecto del origen o etimología de las

palabras “rock and roll”. Por un lado existía un uso en Inglaterra que tenía que ver con la

náutica y refería al movimiento de los barcos hacia atrás y adelante –rock o rocking- y

hacia los costados –roll-. En este caso la asociación con la música podría tener que ver con

el modo en que se bailaba. Cierto es también que el término “rock and roll” ya era utilizado

en canciones de Blues o Gospel , a veces haciendo referencia al movimiento pero a veces

también asociado a un tipo de sentimiento religioso, una especie de trance en el que

entraban los sacerdotes o cantantes de gospel cuando le cantaban “al señor”. Probablemente

todas estas acepciones del término influyeran para denominar al género, dado que la danza

posee ese tipo de movimiento (meciéndose y girando) y a su vez algunos de los primeros

cantantes parecían entrar en un estado “de trance” similar o copiado del de los cantos

religiosos. Entre los primeros o más famosos referentes de este primer rock and roll

podemos mencionar a Bill Haley, Chuck Berry, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Little

Richard, Fats Domino, Muddy Waters, y Buddy Holly. Algunas de las características


musicales del rock clásico son el uso de armonías y melodías blueseras (pentatónicas con

nota blues, y por lo tanto ambigüedad mayor/menor1) y una estructura rítmica en la que

aparece muy enfatizado por la batería el contratiempo, la división binaria y la subdivisión

ternaria. Esta última característica genera una particularidad rítmica que no contempla la

escritura tradicional y la métrica proporcional (no existe una denominación de compás que

dé cuenta de una división binaria y una subdivisión ternaria). Si bien estas cualidades son

muy frecuentes, podemos escuchar algunos temas de este tipo de Rock en los que no se

advierte que la subdivisión sea ternaria y por el contrario son completamente binarios (por

ejemplo esto se puede observar en algunos intérpretes como Jerry Lee Lewis). Podríamos

agregar el hecho de que la percepción del pulso, a raíz de la presencia permanente del

contratiempo y del movimiento básico de la danza, también puede resultar ambigua y

tomarse como pulso lo que en términos armónico-melódicos sería la corchea. Además, una

cualidad musical muy importante de este primer rock está relacionada con el modo de

cantar, que continuando la tradición vocal de parte del blues, el góspel y los spirituals del

sur de los EEUU, suele combinar un uso extremo de la potencia vocal y muy rico

tímbricamente (lo que suele denominarse como “voces rotas” o enronquecidas por ese tipo

de utilización extrema, cercana al grito) que a su vez suele utilizarse forzando el registro

hacia el agudo, combinado con un tipo de canto más cercano a la voz hablada. Podemos

mencionar también como característica una orquestación que posee como resultante una

sonoridad estridente tal vez más asociada al paisaje sonoro urbano, mayormente compuesta

por batería, contrabajo o bajo eléctrico, guitarras electroacústicas o eléctricas, piano y, en

muchas ocasiones, saxos. Otros formatos más grandes, derivados de las big bands de Jazz

también solían utilizarse por algunos rockeros de esta época. Otra característica relevante

de este primer rock and roll es el desarrollo de la improvisación, generalmente realizada en

los interludios o en una sección formal equivalente a una o varias repeticiones de la estrofa

de la canción en cuestión.

Rock Clásico en castellano

1 Recordemos que la denominada nota Blues es la 7° menor de cada acorde, que en el caso del modo mayor

implica que en el acorde de IV° la séptima sea la 3° menor de la tonalidad (por ejemplo, en Do Mayor el acorde de IV es Fa Mayor y su séptima menor es Mib). Esto implica que si la canción usa el IV, en caso de que aparezca la nota Mi en la melodía, debiera ser bemol.


Los primeros desarrollos del Rock en castellano fueron a partir de la realización de covers

con las letras traducidas o bien reinventadas en castellano sobre alguna melodía de algún

tema exitosos en los EEUU. En México, que solía ser el país en el que gran parte de la

industria cultural estadounidense producía música, películas y programas de TV en

castellano para exportar a los países de habla hispana, surge uno de los primeros grupos

exitosos de este Rock imitativo llamado Los Teens Tops. En su primer disco simple,

grabado en el año 1960 para la filial mexicana del sello estadounidense Columbia Records,

interpretaban versiones en castellano de un tema de Little Richard (Good Golly Miss

Molly) y de Elvis Presley (Jailhouse Rock). Ese mismo año, otro disco simple grabado en

Buenos Aires y que tuvo mucha difusión fue el del grupo TNT, pero en este caso el hit del

disco “Eso, eso, eso”, compuesto por los hermanos Expósito, ya plantea otro tipo de

composición musical que si bien conserva ciertos rasgos rítmicos del Rock clásico y un tipo

de arreglo en el que la melodía principal es cantada a 2 o 3 voces paralelas como en el Doo

wop2, esta canción -como otras que incluyeron en su primer álbum- ya plantea otro tipo de

lenguaje musical que comienza a distinguirse del modelo estadounidense. Pero la influencia

de este grupo fue breve dado que emigró a España al poco tiempo. El que sí tuvo un gran y

prolongado éxito, primero como intérprete de covers y figura emblemática del primer Rock

criollo y luego como cantante latino de fama internacional fue Roberto Sánchez,

popularmente conocido como Sandro. Con su grupo denominado “Los de fuego” -1960- y a

partir de 1963 “Sandro y los de Fuego”, realizaron covers muy conocidos del Rock

estadounidense pero también empezaron a realizar temas –con las letras traducidas al

castellano- de los Beatles y algunas otras bandas británicas, y luego también temas propios.

Lo que distinguió a Sandro fue su modo de moverse y actuar en el escenario que si bien era

imitado de Elvis Presley, él lo llevaba a un extremo melodramático y erótico que seducía

2 El Doo wop fue una corriente musical estadounidense que se caracterizó por hacer arreglos a varias voces,

que podían inclusive prescindir del acompañamiento instrumental, generalmente utilizando voces y modos de cantar muy empastados y “prolijos” desde el punto de vista de la afinación y el timbre. Algunos lo vinculan con el Gospel, pero disociado de la función religiosa y desarrollado en las calles de los suburbios de las ciudades del sur de EEUU. Si bien fue muy popular hacia la década de los 50, existen grabaciones desde la década de 1930. Muchas veces las voces realizan melodías paralelas pero también era frecuente -sobre todo en los temas a capela- que varias voces realizaran a coro un acompañamiento armónico con onomatopeyas –de ahí su nombre “doo wop”- que acompañara a una voz principal. Entre los referentes de este estilo podemos mencionar a “The Penguins”, “The Crew –Cuts” y “The Platters” (conocido aquí como Los Plateros), y a nivel local podemos mencionar a “Los 5 latinos”. Puede suponerse que este estilo incidió mucho en distintas corrientes del Rock posteriores.


mucho al público latino. Esta cuestión también reflejaba que el Rock desde sus inicios era

un fenómeno audiovisual y multimedial muy asociado a toda la industria cultural: la prensa

gráfica, la radio, el disco, el cine y la TV. Este fenómeno se vio muy bien reflejado en el

programa televisivo llamado “El Club del Clan” -1962- que era la continuación de una

estrategia comercial de la discográfica RCA que venía intentando desarrollar una corriente

musical considerada como pop/rock en castellano y que denominaban “la nueva ola” de la

que, por ejemplo, TNT formó parte. Esta discográfica produjo el programa asociada a

Canal 13, llegando a tener un enorme éxito de rating en el año 1963 y catapultando a la

fama local e internacional a varios de sus protagonistas. Este ciclo convocó a cantantes de

diferentes géneros (tango, folklore, música caribeña o tropical, baladas) que cantaban y

representaban a personajes y situaciones estereotipadas vinculadas a la idea de “lo juvenil”

o de sus aspectos más superficiales, de acuerdo a los parámetros instalados por la industria

cultural anglosajona. Lo curioso es que sin dejar de cantar canciones de diversos géneros

(generalmente asociados a lo “tropical” o “latino” como el bolero, el son y la guajira),

representaban aquellos valores y actitudes asociados al primer Rock. Los protagonistas más

conocidos de este show televisivo fueron Raúl Lavié, Chico Novarro, Palito Ortega, Violeta

Rivas y Johnny Tedesco entre otros. De este modo y ya a principios de los 60, el incipiente

Rock nacional se consolidaba como un fenómeno que trascendía lo estrictamente musical y

bailable, para convertirse en un espacio de disputa en torno a la representación de lo juvenil

y como un modo de consolidar el monopolio de la pujante industria dicográfica y

cinematográfica anglosajona (sobre todo las empresas estadounidenses RCA y Columbia

Records y las inglesas EMI y Decca Records entre las más grandes). Si bien estas empresas

dominaban gran parte del mercado musical desde principios del siglo XX y exportaban

música como el Jazz con gran éxito de ventas, hasta antes de la aparición del rock (en las

décadas de 1930 y 1940) debían desarrollar sus negocios en nuestra región a partir de

intermediarios o sucursales locales que producían música autóctona que inclusive competía

con la producida en EEUU (el Tango fue un gran exponente de este fenómeno, ya que no

sólo que fue producido en nuestro país por filiales locales de estos sellos sino que llegó a

ser, hacia la década de 1930, exportado e introducido en la industria cinematográfica

estadounidense con Gardel como máximo exponente). Las políticas de apertura comercial y

desnacionalización de la producción aplicadas por la dictadura de 1955 y por las que le


siguieron contribuyeron a que el Rock desplazara paulatinamente al Tango y luego al

Folklore de los espacios de producción profesional y circulación mediática, y

particularmente entre gran parte de los jóvenes de clase media y alta.

Rock Canción

Luego de este primer desarrollo del Rock y de su propagación internacional, en gran

medida impulsada a partir de la situación de poder que ostentaban los EEUU en el mundo

occidental, el género comienza a experimentar, hacia mediados de la década del 60, algunos

importantes desplazamientos. Uno de ellos tiene que ver con su funcionalidad, ya que la

danza va perdiendo cierto protagonismo en detrimento de un Rock que a partir de una cada

vez más cuidadosa composición de los arreglos y de las letras, y una ampliación de los

estilos compositivos y de los esquemas formales (ya no sólo derivados de la herencia del

Blues) comienza a ser pensado también para ser sólo escuchado. A su vez y si bien el Rock

se vincula desde sus comienzos con el cine, va aumentando su participación en la cada vez

más popular TV. Estos cambios también implican y al mismo tiempo promueven una

mayor sofisticación en las técnicas de grabación, cuestión que dificulta su reproducción en

vivo con la tecnología de la época. Otro de los desplazamientos que se producen en el

género es de tipo geográfico, ya que la producción de Rock pareciera desplazarse hacia

Inglaterra a punto tal que muchos estadounidenses denominan a esta época con el rótulo de

“la invasión británica” a partir del protagonismo y éxito que tienen una gran cantidad de

grupos ingleses encabezados por los Beatles y los Rolling Stones. Podemos mencionar

también dentro de esta corriente a otras bandas como The Animals, The Who, The Kinks,

The Yardbirds y The Zombies. El caso de los Rollings Stone fue singular ya que si bien

también eran británicos y participaron en esta corriente su estilo se vincula más y se

reivindica como continuador del Rock ´n´roll clásico estadounidense. Pero en términos

generales en esta corriente parecieran incidir, además de las características anteriormente

mencionadas, algunas tradiciones populares relacionadas a la canción inglesa y el uso de

arreglos vocales que podemos asociar también con el Doo wop: mucha presencia de voces

paralelas a la voz principal y de arreglos vocales de acompañamiento armónico en estilo

coral. A su vez podemos mencionar como antecedente el éxito que tuvo en Gran Bretaña

una corriente denominada Skiffle, que es un tipo de música derivada del folk y el blues (de


hecho algunos la catalogan como folk-blues) que tuvo un gran éxito y difusión hacia fines

de la década del 50 en Inglaterra (uno de sus referentes fue Lonnie Donegan) y que

consistía en tocar viejas canciones populares y anónimas estadonidenses, algunas de ellas

conocidas por las grabaciones de recopiladores folklóricos como Alan Lomax,

generalmente acompañadas por guitarra acústica y banjo, y con una impronta de

espontaneidad en torno del arreglo e interpretación3. Las numerosas y famosas versiones de

temas como “Rock Island Line” o “The house of the rising sun” entre otros dan cuenta de

esta influencia4. Estos acompañamientos solían acentuar a contratiempo, sugiriendo una

subdivisión ternaria. Pero a pesar de estos precedentes del Skiffle, el giro hacia Inglaterra

mencionado precedentemente luego incluyó usos melódico-armónicos más diatónicos en

contraposición a la impronta melódica de tradición bluesera, que mezclaba la pentatonía

con la nota blues y sus consecuentes ambigüedades mayor/menor y

diatónico/pentatónico/modal. Y también podemos mencionar que quizás, aunque esto es

muy difícil de afirmar con certeza, que esta corriente orientó el ritmo del Rock hacia lo

binario, desplazando la mezcla o indeterminación binario-ternaria que planteaba en sus

comienzos. Los Beatles, que se erigieron como modelo a partir del gigantesco éxito que

tuvieron a partir de 1963, ya daban cuenta de una lógica de producción industrial compleja

que inclusive a nivel estrictamente musical trascendía a los integrantes de la banda, en este

caso personificada en el productor George Martin. De este modo, la combinación de

búsquedas estéticas cada vez más amplias y abiertas (típica de la década del 60 en todas las

disciplinas artísticas) con las posibilidades -en caso de éxito comercial- de una producción

onerosa que permitía la posibilidad de contratación de múltiples instrumentistas o

arregladores ajenos a la banda y un trabajo de postproducción en el estudio cada vez más

sofisticado en donde el sonido comenzaba a tener una importancia determinante. Estos

grandes cambios estuvieron acompañados y atravesados por otro tipo de desplazamiento,

ideológico y discursivo, respecto del modo en que el rock comenzaba a definirse a sí mismo

3 De hecho, 3 de los integrantes de los Beatles antes de formar la famosa agrupación, tenían una banda de

skiffle denominada Los Quarrymen (por el nombre de la escuela a la que concurrían) creada en 1956 por John Lennon y algunos compañeros de colegio a la que luego se suman Paul McCartney y George Harrison, con la que tocaban en fiestas y concursos. 4 Algunos de estos temas que popularizara Lonnie Donegan en Inglaterra fueron recopilados por Lomax en

EEUU y algunos de los cantantes que los hicieron conocidos en las décadas del 30 y 40 fueron Leroy Carr, Leadbelly, Lonney Johnson y Woody Guthrie.


y a las cuestiones que, con cierta vaguedad y/o enormes contradicciones, consideraba

valiosas. De este modo ya deja de percibirse como un simple divertimento juvenil-

adolescente o como representación de la filosofía del carpe diem, un modo de disfrutar el

momento y los placeres asociados a la nocturnidad juvenil. Por lo tanto, en esta nueva etapa

comienzan a cobrar importancia ideas como la autenticidad individual, la permanente

búsqueda de originalidad (empujada en gran medida por la industria), y fundamentalmente

el Rock Canción empieza a aspirar a un status de “seriedad”, a una búsqueda estética que se

pretende más profunda y genuina. Lo interesante de estos postulados es que poseen directa

o indirectamente un carácter anti-masas o anti-industrial que tal vez representa una parte

muy importante de la contradictoria identidad “rockera” a partir de este momento y hasta

nuestros días. En consecuencia, el género musical más industrializado y masivo de la

historia (con el que la industria musical de EEUU e Inglaterra pasaron a dominar el

mercado discográfico de casi todo el mundo obteniendo ganancias fabulosas a través de los

medios masivos de comunicación) comienza a construir gran parte de su identidad a partir

de un discurso que se define como contra hegemónico o anti-sistema. Y para sostener esta

posición comienza también a construir como su antítesis a la estética “Pop”, que

representaría desde entonces las búsquedas supuestamente orientadas sólo por la obtención

de réditos económicos, fama y masividad. A partir de esto comienzan a volverse frecuentes

las sobreactuaciones por parte de los discursos (sobre todo periodísticos) que rodean al

Rock, y parte de sus protagonistas, que enfatizan posiciones contestatarias e intentan por

todos los medios invisibilizar la mediación e intervención de la industria en sus

producciones. Por el contrario, el Pop comienza a sobreactuar una posición excéntrica (en

algunos casos hasta el grotesco) y una indisimulada incidencia de onerosas producciones en

los espectáculos y en los procesos de postproducción de los discos. Esta cuestión también

explica en alguna medida el auge que vuelve a tener hacia mediados de los 60 el

denominado folk-rock5 en función de que este giro discursivo del Rock reivindica aspectos

que se vinculan con el discurso folklórico, tales como la autenticidad, la espontaneidad, la

sencillez y una posición de crítica social expresada frecuentemente en sus letras (algunos de

estos referentes jugaron un papel importante en la lucha contra la Guerra de Vietnam en

5 Podemos mencionar como referentes de esta corriente a Bob Dylan, The Byrds, Simon&Garfunkel, Joan

Baez, The Mamas & The Papas, y en nuestro país a Sui Géneris, Vivencia, Pedro y Pablo, Gabriela, Pastoral y León Gieco entre otros.


EEUU). En nuestro país, en esta etapa surgen los grupos emblemáticos que suelen

considerarse como grupos fundacionales del Rock Nacional, sobro todo la mencionada

“trilogía fundacional”: Almendra, Los Gatos y Manal. Esta afirmación es discutible a la luz

de los grupos y referentes argentinos que mencionamos anteriormente y a que el rock en

castellano existía desde hacía varios años, pero tal vez tenga que ver con que fueron de los

primeros en componer la totalidad de sus temas y que si bien poseían la influencia de los

grupos ingleses de moda, fueron de los primeros en representar esta nueva impronta que

poseía el Rock Canción, pero mezclados con ciertas influencias musicales locales. Tal vez

Almendra sea el grupo que desarrolla un mayor nivel de originalidad y variedad estilística

en sus composiciones y arreglos, anticipando la siguiente transformación que sufrirá el

Rock en su etapa Progresiva.

Resumiendo, podemos sostener que en esta etapa el Rock comienza a diversificarse y

ampliarse sin abandonar un formato canción muy asociado a la pujante industria

discográfica y mediática anglosajona, comenzando a esbozar algunos rasgos que se

profundizarían luego en el Rock Progresivo. Es importante contextualizar al Rock canción

en el marco de la cultura de los años ´60´, de marcado carácter experimental en el terreno

estético y revolucionario en el plano político, sobre todo la subcultura asociada a la

juventud. Resulta significativo también recordar que la “Edad Dorada” alcanza en esta

etapa su máximo desarrollo y que las nuevas generaciones que comienzan a protagonizar la

vida cultural en los países occidentales dominantes ya se han criado en las condiciones

favorables del período de postguerra.

Rock Progresivo

Esta categoría se utiliza para denominar la transformación profunda que experimentó el

Rock entre fines del ´60´ y mediados de los ´70´ aproximadamente. Es posible sostener que

a partir del disco “Sgt. Pepper´s Lonely Heart Club Band” algunos de estos cambios ya se

insinuaban. Dentro de esta corriente, en la cual siguieron teniendo gran parte de la iniciativa

los grupos ingleses, podemos incluir también a las denominaciones “psicodélico”

“sinfónico” o “experimental” que a veces se utilizan como sinónimos o para referirse a un

tipo específico de rock progresivo (en el periodismo inglés, para catalogar a diferentes

grupos de esta corriente se utilizaban términos como “pop progresivo”, “blues progresivo”,


“jazz progresivo”, “folk progresivo”, etc.). El término “progresivo” se consolida en el uso

periodístico, que como ya dijéramos, es el ámbito en que el Rock se legitima y redefine

constantemente. Por lo tanto no es un término que posea contornos precisos o definiciones

unívocas, pero podemos afirmar que fue una corriente que, por un lado, comenzó a

transgredir la forma canción y su estabilidad y unidad clásicas. Las rupturas formales

típicas de movimientos artísticos de este período (fundamentalmente en EEUU y Europa

occidental) considerados de vanguardia (pop art, neodadaísmo, arte conceptual, hapenings,

etc) ejercieron una influencia tardía sobre el Rock, muy probablemente incidiendo en

algunas de sus transformaciones. Dichas rupturas a la forma canción clásica se dieron a

partir de la ampliación formal (comenzaron a componerse temas de entre 5 y 10 minutos de

duración, impensados unos años antes), la diversificación de estilos compositivos, la

jerarquización de secciones instrumentales (e inclusive del virtuosismo), la heterogeneidad

tímbrica y de la orquestación, y particularmente de la frecuente aparición de cambios

drásticos o contrastantes (rítmicos, texturales, tímbricos, motívicos, etc.) al interior de un

mismo tema. De hecho, en algunas obras emblemáticas de este período los cambios son tan

intensos que parecieran ser distintos temas yuxtapuestos. Por otro lado, otros cambios que

aparecieron con frecuencia en esta etapa tuvieron que ver con la utilización frecuente de

sonidos incidentales y la manipulación electroacústica de pistas, materiales generalmente

asociados a algún planteo poético conceptual (a estos recursos algunos los llamaban

psicodélicos) que atravesaba de manera integral a un disco entero o al tema específico,

propuestas que muchas veces incluían cuestiones visuales, escénicas o audiovisuales. La

apelación a la construcción de propuestas programáticas en torno a temáticas abstractas o

de tipo ficcional fue muy frecuente en grupos y discos emblemáticos del período. Salvando

las enormes distancias que los distinguen, podemos mencionar como referentes de esta

corriente a King Krimson, Yes, Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis, Emerson Lake & Palmer,

Electrich Light Orchestra, The Nice entre tantos otros. En nuestro país entre los grupos

caracterizados dentro de esta corriente podemos mencionar a Vox Dei, Crucis, Aquelarre,

Invisible, La máquina de hacer pájaros, Serú Girán y Alas. Resulta pertinente considerar el

hecho de que esta corriente del Rock tuvo su auge y apogeo entre la inocencia optimista de

los 60 y la crisis desencadenada hacia mediados de los 70 que daría lugar a la etapa

denominada como restauración conservadora o neoliberal. Por este motivo podemos


encontrar un carácter ambiguo en estos grupos que muchas veces mezclan una cierta

efervescencia transformadora con un pesimismo escéptico, combinando una contradictoria

sensación del fin de una época feliz con nuevas apuestas a un futuro todavía incierto. Hacia

el momento de plenitud del rock progresivo (1973-1976) la coyuntura mundial y nacional

se volcarían drásticamente hacia políticas neoliberales de desindustrialización,

endeudamiento, recorte de derechos sociales y privatizaciones, que en nuestro país se

impusieron violentamente mediante la dictadura y el terrorismo de Estado.

Síntesis final

En el presente apunte nos propusimos realizar un recorrido muy general y descriptivo de las

tres primeras etapas de desarrollo del Rock. Este recorte responde a que debemos acotarnos

en función de las dimensiones del presente apunte y al tiempo que podemos dedicarle al

género en este primer nivel de nuestra asignatura, y también a que consideramos que son

etapas determinantes y constitutivas de gran parte del desarrollo del género hasta nuestros

días. Esto no significa que corrientes posteriores a la década del 70 resulten menos

significativas o que el género no haya producido expresiones originales e interesantes y

dignas de ser estudiadas desde la década del 80. A su vez, si pensamos que cada coyuntura

histórica imprime cambios en los modos de producción, circulación y recepción de las

música populares obviamente que en las últimas cuatro décadas han habido enormes

transformaciones de todo tipo. A su vez, recordemos que al igual que en casi todos los

géneros populares los cambios o las nuevas etapas no clausuran a las anteriores y por lo

tanto todas las corrientes han seguido realizándose entremezcladas con las nuevas

condiciones y con los nuevos estilos que fueran surgiendo. Pero podemos afirmar que el

Rock anglosajón, con el advenimiento de la crisis neoliberal impulsada por las políticas de

Ronald Reagan (EEUU) y de Margaret Tatcher (Inglaterra) detuvo su vertiginoso andar o al

menos dejó de ser compartido como un campo fértil para todo tipo de experimentación

estética y cultural. Tal vez esta situación provocó también que la “cultura rockera”, que

siempre había valorado muy positivamente la plena originalidad (estética y

comercialmente), comenzara a observar y a reinterpretar su pasado dando lugar a corrientes

“retro” que con ironía, nostalgia, admiración o espíritu crítico retomaban algunas

características del Rock primitivo. En nuestro país grupos como Los Twist, Las viudas e


hijas de Roque Enrol, Suéter, Virus, Los abuelos de la nada, Sumo, Los Redonditos de

Ricota, entre otros, expresaron en alguna medida algunos de estos cambios. Los cambios

tecnológicos impuestos por la industria también fueron determinantes considerando el

advenimiento de la era digital y su impacto tanto en la producción de los sonidos como en

la postproducción realizada en el estudio (la referencia obligada en este caso son los

primeros discos solistas de Charly García). Otro de los cambios, que sin dudas merecen un

análisis mucho más profundo que esta simple mención, es el que se fue consolidando hacia

la década del 90 en relación a una apertura del género en nuestro país hacia otras

tradiciones musicales locales (parte del folklore, la cumbia, la música rioplatense, etc) con

las que antes prácticamente no se había vinculado o lo había hecho marginalmente. Estas

transformaciones estéticas y discursivas que experimentó el género en su etapa

contemporánea merecen un estudio aparte que a su vez las considere en el marco de las

coordenadas históricas más generales. La vigencia y diversidad actual del Rock, tanto a

nivel mundial como nacional, y sus múltiples mestizajes y desarrollos locales nos desafía a

seguir estudiándolo con profundidad y a considerarlo como una de las tradiciones musicales

más populares de las últimas décadas.

Rock: consideraciones básicas y debates en torno a la...

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