Produzione documentario

Quesito preliminare.

Documentario: di cosa parliamo?

• Il primo a scrivere la parola documentario” fu John Grierson, recensendo nel 1926 il film Moana di R.J.

Flaherty.

• Grierson è uno dei padri del documentarismo

britannico: il documentario viene visto come un importante mezzo artistico per educare il popolo

inglese alla conoscenza del proprio paese

• Due innovazioni introdotte da Grierson: l’utilizzo di

fondi pubblici e privati a sostegno della produzione; l’intuizione, valida ancora oggi, di andare a

cercare il pubblico anche fuori dalla sala

cinematografica, una sorta di spettacolo itinerante

per avvicinare la gente al nuovo linguaggio

Generi del documentario

• Il reportage

• Il documentario

etnografico/naturalistico

• Il cinema della realtà

• Docu-fiction/reportage

• Docu-fiction/documentario

naturalistico

• Il mokumentary

La scrittura

• Lo sviluppo del documentario è

prevalentemente interno rispetto all’idea che lo

ha generato

• Un documentario non ha bisogno di restare

aderente alla sua idea iniziale, un documentario

è l’idea iniziale, e la scintilla che fa scattare nella

testa dell’autore chiede di essere sviluppata

attraverso l’analisi e la ricerca, più che con

processi di rielaborazione drammaturgica

• Avere una buona idea non è difficile: il problema

è proteggerla, giustificarla e fortificarla fino a

farla diventare un soggetto (opera dell’ingegno)

e il punto di partenza per l’elaborazione del

vostro progetto.

La ricerca

• Joseph Conrad: “Come faccio

a spiegare a mia moglie che

quando guardo fuori dalla

finestra sto lavorando?”

• Ricerca come lavoro

preparatorio, rielaborazione

dell’idea base/soggetto

• Attività di sviluppo nella

produzione di un documentario

La ricerca/2

• Fase preliminare di ricerca

documentale

• Verificare la presenza/disponibilità di

testimoni/personaggi (Es. “Mâ de mâ” di

Lorenzo Fantini)

• Sopralluoghi/esame dei luoghi

• Controllo e confronto periodico sul

lavoro svolto

Il soggetto

• La fase di ricerca come parte integrante della fase di “scrittura”

• Il soggetto di un documentario non

sempre descrive una storia in senso compiuto, ma è spesso l’idea di base del

film, racconta la genesi di tale idea e a

volte le sue linee immaginate dall’autore e la sua struttura

• Si tratta spesso di una dichiarazione di

intenti, mentre il soggetto di un film si preoccupa prima di tutto di raccontare

in grandi linee una storia

Il soggetto/2

• L’autore di un film di finzione attraverso il soggetto ci deve spiegare perché quella

storia che nata nella sua testa è degna

di essere realizzata.

• Il documentarista deve convincerci che il

suo spunto e il modo di raccontare la

realtà sono interessanti.

• Ci sono modi diversi di raccontare la

realtà • CONCETTO BASE PER LA SCRITTURA DI UN DOCUMENTARIO:

l’autore lavora confrontandosi con la

realtà e sceglie, creativamente, il modo

migliore per raccontarla

Lo sviluppo di un documentario

• Definire le attività oggetto della fase

di sviluppo

• Scrittura, sopralluoghi, traduzioni,

provini, riprese preparatorie,

elaborazione progetto, studio di

fattibilità

• Tutte le attività devono fornire i dati

necessari per una corretta

valutazione del processo e passare

eventualmente alle successive fasi

di produzione

Lo sviluppo di un documentario/2

• La sceneggiatura di un documentario è

di solito un ibrido tra soggetto, scaletta,

parti dialogate e indicazioni di regia.

• Diverse tipologie di prodotto richiedono

diversi metodi di scrittura.

• L’utilizzo di espedienti narrativi, ad

esempio, caratterizza il cinema del reale:

intromissioni della finzione della realtà,

anche sotto forma di esplicita riflessione

sull’etica stessa del racconto; l’uso di

personaggi che possano guidare il

pubblico; l’uso totalizzante del punto di

vista interno

Il progetto: caratteristiche

• La stesura del progetto deve

seguire criteri di completezza e

chiarezza

• La stesura definitiva dovrà essere

compresa tra le 20/40 cartelle

complessive

• Suddivisione strutturale del

progetto in due parti:

tecnica/finanziaria e creativa

Il progetto: la struttura (1ma parte)

• L’introduzione

• Relazione artistica

• Fattibilità del progetto, o

accessibilità delle fonti

• Il trattamento

Il progetto: la struttura (parte 2)

• Il piano finanziario

• La ripartizione del budget

• Eventuale cast tecnico/artistico

• Tempi di realizzazione e consegna

• Durata

• Formato delle riprese

• Luoghi delle riprese

• IMPORTANZA DEL TITOLO PROGETTUALE

Il budget

• Fase di definizione del budget più

complessa rispetto alla fiction

• Per una corretta previsione di spesa

va improntato un preventivo che

preveda il budget da stanziarsi per le

fasi di preproduzione, produzione e

post-produzione

• Il più delle volte non è possibile

effettuare un vero spoglio della

sceneggiatura. L’abilità sta nel

valutare correttamente i costi delle

varie fasi del progetto.

Il budget / 2 • L’organizzatore della produzione rileva i dati per

svolgere il suo lavoro dal progetto ma

soprattutto dalle indicazioni ricevute dalla regia,

interpretandone modi e metodi di lavoro.

• PREPRODUZIONE_vanno caricate tutte le spese

che si afferiscono alle attività di sviluppo, oltre ai

compensi per autori e regia

• PRODUZIONE_voci di spese relative alle riprese e

ai diritti di inserimento per il materiale non

originale

• POST-PRODUZIONE_per definire i costi di post-

produzione è essenziale definire i tempi di

montaggio e successive lavorazioni.

Non è necessario un modello di preventivo particolare.

L’importante è saper trarre correttamente i dati dal progetto

e dalle indicazioni di regia

Presentazione del progetto

• Che cos’è il pitch (per autori e produttori)?

Rapida presentazione del progetto

• Analogie/differenze con il trailer o

la quarta di copertina di un

romanzo

• Il concetto è quello di lanciare

qualcosa in modo da invogliare qualcuno a comprarsela

PITCH

• Può essere affrontato solo dopo

aver maturato una conoscenza

approfondita di tutto ciò che

riguarda il documentario:

struttura, personaggi, tema

• L’obiettivo è valorizzare i punti di

forza, e a limitare l’esposizione di

eventuali elementi di debolezza.

PITCH/2

• Può essere affrontato solo dopo

aver maturato una conoscenza

approfondita di tutto ciò che

riguarda il documentario:

struttura, personaggi, tema

• L’obiettivo è valorizzare i punti di

forza, e a limitare l’esposizione di

eventuali elementi di debolezza.

LO SPEED PITCHING

• Sorta di one on one a catena di

montaggio in cui ogni produttore

ha un tavolino di fronte al quale

fanno la fila gli autori, ognuno dei

quali ha pochi minuti di tempo a

disposizione prima di dover lasciare

il posto ad un altro pretendente

• Molto diffusi in America, meno in

Europa

• Mercati in Europa: IDFA, Cannes,

Berlino, Torino, Roma

Metodo di presentazione

5 punti fondamentali

1. Presentare il progetto

2. Presentare i personaggi principali

3. Mettere in evidenza gli obiettivi

4. Delineare la struttura generale

5. Lasciare il dubbio sul finale

Presentare il progetto

• Collocare la storia in un luogo e

tempo

• Breve sinossi della storia, senza

entrare immediatamente nei

particolari.

• Citare dei dati sullo sviluppo del

progetto stesso

• Non è importante chiarire da

subito il genere (non si tratta di

fiction)

I personaggi principali

• Descrivere i personaggi

• Attirare l’attenzione

dell’interlocutore

• Essere accurati nella

caratterizzazione senza eccedere

con dettagli secondari

• Insistere su particolari “visivi”, in

grado di colpire l’immaginazione

• Non utilizzare citazioni se non

strettamente legate al progetto

Obiettivi

• Cosa vogliamo raccontare

attraverso la storia del nostro

personaggio?

• Cosa cerchiamo di ottenere con il

racconto del personaggio appena

descritto?

• Come si pone l’autore di fronte

alla storia per raggiungere gli

obiettivi che ci si è posti nel

progetto?

Struttura

• Cercate di delineare in grandi linee

la struttura del documentario,

offrendo spunti di discussione

• Non scendere nei dettagli, ma

stimolare le domande del vostro

interlocutore

• Esprimete la forma del prodotto che

state per realizzare, creando se

possibile un crescendo emotivo e/o

di interesse

Finale

• Non chiedete ermeticamente

la vostra presentazione.

• Lasciate un “gancio” che può

indurre il vostro interlocutore a

leggere il progetto e a

chiedere ulteriori informazioni.

• Ricorrere anche ad espedienti

narrativi

• Generare curiosità

Consigli pratici

• Informarsi sulla lista di eventuali

interlocutori, tarando il vostro

pitch sulle caratteristiche del

potenziale partner produttivo

e/o finanziatore

• Non leggere il progetto

• Strutturare la vostra

presentazione, soprattutto per

quanto riguarda le parti iniziale

e finale

Consigli pratici / 2

• Mettervi anche dalla parte del

vostro interlocutore, riflettendo in

anticipo su eventuali domande o

richieste di chiarimenti

• Non esagerare con i riferimenti ad

altre produzioni, a meno che non vi

venga richiesto

• Dichiarare la disponibilità di video e

foto è corretto: se richiesto mostrarli

durante il pitch

Consigli pratici / 3

• Nella discussione con l’interlocutore cercate di non accettare

supinamente ogni suggerimento:

mostrate sicurezza e al tempo stesso apertura a valutare insieme eventuali

criticità del progetto

• Cercate di essere chiari. Non è una

performance

• Evitare di descrivere specifici punti di

struttura del racconto. In questa fase non serve.

• Mostrate convinzione verso il progetto

Consigli pratici / 4 • Dopo l’incontro, gestire al meglio le

conoscenze fatte

• Se vi è stato chiesto di inviare ulteriore documentazione, non fate passare

troppo tempo prima di riprendere il

contatto

• Chiedete dopo qualche settimana un

riscontro sull’incontro e sul materiale che

avete successivamente inviato

• Insistete per avere una risposta, positiva

o negativa. Vi serve anche per valutare

eventuali punti deboli del vostro progetto.