LA TRAMAen la creación de

guiones audiovisuales

Por Elena Llorente Bernardo

HISTORIA Es todo lo que ocurre (todos los datos que podemos reunir).

NARRACIÓN Es lo que se cuenta (selección de acontecimientos).

TRAMA (O ESTRUCTURA)

Es la forma en la que se cuenta (ordenación de los acontecimientos seleccionados).

CONFLICTO(O ACONTECIMIENTO DESENCADENANTE)

Es el desencadenante de la acción y lo que motiva el objetivo del protagonista.

PUNTO DE GIRO Es un acontecimiento que afecta directamente a la trama principal y que fuerza al protagonista a reorientar su curso de acción para la consecución de su objetivo

1. CONCEPTOS BÁSICOS

Ejemplos basados en El Señor de los Anillos. La Comunidad del Anillo.

• Conflicto: Frodo Bolsom hereda el anillo de poder (minuto 30).

• Punto de giro: los espectros le clavan un cuchillo a Frodo, que despierta en el Reino de los Elfos. Descubre la peligrosidad y responsabilidad de su misión y que no va a ser fácil sortear los innumerables peligros que le esperan (minuto 70).

2. EL PARADIGMA CLÁSICO DE LA TRAMA

• En el ámbito del guion cinematográfico, nos referimos al paradigma clásico norteamericano o hollywoodiense.

• La trama clásica tiene 3 actos: planteamiento, nudo y desenlace.

• Nos presentan a un único protagonista, que persigue de forma activa una meta externa. Su objetivo es propiciar un cambio (en un personaje o en una situación), y la incógnita se resuelve con un final cerrado. La historia se narra en tiempo lineal, en un ámbito de realidad coherente (respetando las leyes físicas convencionales del espacio-tiempo), en la que los acontecimientos ocurren por el principio de causalidad (todo tiene su causa).

• Ejemplos: cualquier película de James Bond.

Otros paradigmas Clásico Minimalista Antiestructura

Personajes Un protagonista Varios No hay

Carácter Activo Pasivo Imprevisible

Meta Grande Pequeña No

Conflicto Externo Interno No

Cambio Grande Pequeño No

Tiempo Lineal contraído No contraído No lineal

Realidad Coherente Coherente / subjetiva Incoherente

Acontecer Causalidad Causalidad / Casualidad Casualidad

Final Cerrado Semicerrado Abierto

Actos 3 2 o 4 0

Ejemplos James Bond Mar Adentro Corre Lola, correCómo ser John Malkowich

3. Tramas y subtramas

• En la mayoría de los casos la trama principal es la que afecta al protagonista y las subtramas a los secundarios.

• Por lo general, las subtramas se conciben y desarrollan para servir a la trama principal y por lo tanto están subordinadas a ella.

• Funciones de las subtramas: ejercer presión sobre el protagonista, favorecer un giro de la trama, servir de marco, despistar, etc.

Ejemplos de tipologías de trama

1. Búsqueda. En busca del arca perdida.2. Aventura. Los viajes de Gulliver 3. Persecución. El fugitivo.4. Rescate. Rambo.5. Fuga. Evasión o Victoria6. Venganza. El cabo del miedo.7. Enigma. Memento. Señales.8. Rivalidad. Heat 9. David contra Goliat. Rocky. Willow.10. Tentación. El abogado del diablo.

11. Metamorfosis. Big.12. Transformación (adultos) My fair lady. 13. Maduración. (adolescentes) Will Hunting. Belle epoque.14. Amor. Mejor imposible.15. Amor prohibido. Adivina quién viene a cenar esta noche…16. Sacrificio. Gran Torino17. Descubrimiento (de inocencia a sabiduría) Lo que queda del día.18. Precio del exceso. Wall Street 19 y 20. Ascenso y caída. El Padrino. Citizen Kane.

4. Principios narrativos de la trama clásica• Condensación y extensión: acortar o alargar un momento.• Polaridad: alternancia entre acontecimientos positivos

(que aumentan la esperanza de que el protagonista alcance su objetivo) y negativos (que aumentan nuestro miedo a que no lo consiga).

• Verosimilitud: Todo aquello que suceda en la trama debe ser creíble. “Puedo creer lo imposible, pero no lo improbable”.

• Causalidad: para que los acontecimientos sean creíbles, su presencia debe estar justificada.

• Principio de supremacía del protagonista: el peso de la trama debe recaer en el protagonista.

• Uniformidad del tono: ser coherente con el género para no defraudar al espectador.

5. Tramas míticas

• La mayoría de los cuentos y fábulas presenta una serie de elementos recurrentes, que fueron sistematizados por el ruso Vladimir Propp en su obra La morfología del cuento.

• En ella, tras analizar más de cien cuentos, identifica siete personajes universales

y una serie de 31 funciones que aparecen con un orden recurrente en la mayoría de los cuentos y que son llevadas a cabo por los siete personajes.

Los personajes identificados por Propp son siete:

1 El héroe2 El villano o antagonista3 La princesa o el tesoro4 El ayudante5 El tutor6 El falso héroe7 El mediador

• Joseph Campbell escribió El Héroe de las mil Caras. En esta obra hace un resumen de las funciones del cuento de Propp en 12 etapas de la vida del héroe.

• Todas las etapas que atraviesa el héroe en su viaje iniciático hacia su objetivo de restaurar la paz que se truncó al inicio del relato.

Etapas del viaje del héroe

1 El mundo ordinario: Se nos contextualiza en las circunstancias habituales del héroe.

2 La llamada a la aventura: Se rompe la rutina del héroe con un suceso (acontecimiento desencadenante)

3 El rechazo a la llamada: El héroe expresa su miedo al cambio, por lo incierto de la situación.

4 Encuentro con el mentor: El mentor (maestro) aplaca los miedos del héroe y le proporciona estrategias y herramientas.

5 Atravesar el primer umbral: El héroe confronta un peligro que nos hace ver que se juega la vida.

6 Pruebas, aliados y enemigos: El héroe aprende las reglas del mundo especial en el que se ha adentrado.

7 Acercamiento a la caverna más profunda: El héroe confronta su mayor miedo.

8 La odisea o calvario: El héroe se enfrenta a la prueba más dura en la que se vence o muere, normalmente es la confrontación con el antagonista.

9 La recompensa : El héroe se ha enfrentado a la muerte, se sobrepone a su miedo y gana.

10 El camino de vuelta : El héroe debe volver al mundo ordinario, pero el viaje no está exento de peligros.

11 La resurrección del héroe: Otra prueba donde el héroe se enfrenta a la muerte, y debe usar todo lo aprendido durante su odisea para demostrar su cambio.

12 Regreso con el elixir vital: El héroe lo domina y lo usa para ayudar a todos en el mundo ordinario.

6. DISTRIBUCIÓN DE LA INFORMACIÓN Y SUS EFECTOS

• El público y el personaje saben lo mismo: Con ellos conseguimos que el espectador sienta una gran identificación con el personaje (puesto que está en sus zapatos) y que perciba su misma tensión. Es el mecanismo ideal para generar sorpresas .

• El personaje sabe más que el público: lo que se genera en nosotros como espectadores es misterio. Se crea una cierta distancia con el personaje y tenemos que observarle para entender qué tiene en su cabeza.

• El público sabe más que el personaje: se genera suspense. El espectador ya sabe qué va a pasar (el antagonista está al final del pasillo y va a atacar al protagonista) y se centra en el cómo (cómo se resuelve el ataque).