Città di Figline Valdarno Teatro Comunale ... - Eventi e news · sAlvAtOre ACCArdO, direttore e...

Teatro Comunale Garibaldi

Città di Figline Valdarno

Assessorato alla Cultura

30ªStagione Concertistica

2014-2015

ProGramma

20 Dicembre 2014 – 22 maggio 2015



PER INFORMAZIONI E CURIOSITÀ CONTATTACI

REGGELLO: Via J. F. Kennedy n. 1 - tel. 0558667385

FIGLINE VALDARNO: Via della Vetreria n.3 - tel. 0559155901 oppure 0559157228

INCISA VALDARNO: Piazza della Costituzione n. 98 - tel. 0558334085

RIGNANO SULL’ARNO: Via G. Garibaldi n. 7 - tel. 0558347121

(*): sconti e rateizzazioni di pagamento franco interessi;

INIZIATIVE SOCIALI ANNO 2012 - 2013

- CONTRIBUTO ACQUISTO LIBRI SCOLASTICI“OPERAZIONE SCUOLA”

- BORSE DI STUDIO “SCUOLAMICA”

- RIDUZIONE ABBONAMENTO TEATRO COMUNALEGARIBALDI DI FIGLINE VALDARNO

- GITE SOCIALI(*)

- CROCIERA (*)

- RAPPRESENTAZIONE TEATRALE

a teatro con la

il vantaggio di essere soci

CALENDARIO

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Sabato 20 dicembre ore 21Concerto di Natale

100° Concerto dell'Orchestra della Toscana a Figline ValdarnoOrChestrA dellA tOsCAnAdAnIele rUstIOnI, direttore

Musiche di: L. van beethoven, J. Brahms, A. Dvorák

Sabato 28 febbraio ore 21OrChestrA dellA tOsCAnAeMIlIO POMArICO, direttorerOGer MUrArO, pianoforte

Musiche di: F. Busoni, L. van Beethoven, J. Brahms

Sabato 14 marzo ore 21OrChestrA dellA tOsCAnA

jOnAthAn stOCKhAMMer, direttorelIlYA ZIlBersteIn, pianoforte

Musiche di: B. Bartók, L. van Beethoven, M. Kagel, F.J. Haydn

Lunedì 23 marzo ore 21OrChestrA dellA tOsCAnA

sAlvAtOre ACCArdO, direttore e violinolAUrA GOrnA, violino

Musiche di: W. A. Mozart, L. Spohr, A. Schönberg

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INIZIATIVE SOCIALI ANNO 2014 - 2015

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Venerdì 3 aprile ore 21Concerto di Pasqua

OrChestrA dellA tOsCAnAsPerAnZA sCAPPUCCI, direttoreserenA FArnOCChIA, sopranoGAIA PetrOne, mezzosoprano

Musiche di: G.B. Pergolesi, W. A. Mozart

Venerdì 22 maggio ore 21GArrY WAlKer, direttoreAldA CAIellO, soprano

neMAnjA rAdUlOvIC, violinoMusiche di: M. Panni, P.I. Cajkovskij, F. Mendelssohn

Sabato 20 dicembre ore 21Concerto di Natale

100° Concerto dell'Orchestra della Toscana a Figline Valdarno

OrChestrA dellA tOsCAnAdAnIele rUstIOnI, direttore

L. van Beethoven: Leonore n. 3 in do maggiore, op. 72a, ouvertureJ. Brahms: Variazioni su un tema di Haydn, op. 56aA. Dvorák: Sinfonia n. 9 in mi minore, op. 95

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Daniele rustioni è direttore principale dell'Orchestra della Tosca-na dal 2011. A soli 31 anni Daniele Rustioni è già una consolida-ta realtà nel panorama musicale internazionale; il Times ha detto di lui: "Chiaramente un altro talento in ascesa destinato a grandi cose". È direttore musicale del Teatro Petruzzelli di Bari, nominato con l'intento di rilanciare questa storica istituzione musicale italiana. Nel settembre 2010 ha debuttato al Teatro alla Scala dove è tornato nell'autunno 2012 per La bohème e l'estate successiva per Un bal-lo in maschera per la regia di Damiano Micheletto. Nel marzo 2011 ha diretto Aida alla Royal Opera House, Covent Garden di Londra dove tornerà prossimamente con L'Elisir d'amore. Nell'ottobre 2008, con Cavalleria rusticana di Mascagni nello storico allestimento di Liliana Cavani al Teatro Mikhailovskij di San Pietroburgo, è sta-to acclamato dalla critica come una rivelazione e nominato prin-cipale direttore ospite della seconda scena lirica pietroburghese.Nel 2007 ha fatto il suo debutto in Italia con l'Orchestra del Te-atro Regio di Torino, e da allora ha stabilito una regolare colla-borazione con il teatro, mentre la stagione 2009/2010 ha visto la consacrazione di una bacchetta "eccezionalmente talentuosa" (come l'ha definita Enrico Ghirardi sul Corriere della Sera). Dirige rego-larmente nei maggiori teatri e festival italiani, dalla Fenice di Ve-

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Daniele rustioni ha diretto al Garibaldi il concerto di Pasqua della stagione 2011-2012, quello di Natale del 2012-2013 e quelli inaugu-rale e di Natale della scorsa stagione.

nezia, al Maggio Musicale Fiorentino, al Rossini Opera Festi-val, dove ha debuttato nell'estate 2012 con Il Signor Bruschino. Nel 2011 ha debuttato al Festival di Glimmerglass negli Stati Uniti, dove è tornato per la direzione di una nuova produzione di Nor-ma alla Washington National Opera. In Inghilterra ha diretto an-che all'Opera North e alla Welsh National Opera, con la quale ha stabilito una collaborazione iniziata con una nuova produzione di Così fan tutte e proseguita con le nuove messe in scena di Anna Bo-lena e Roberto Devereux. Nel giugno 2014 è in programma il debutto all'Opéra National de Lyon e all'Opera Nazionale di Monaco di Ba-viera mentre nelle stagioni successive è già confermata la sua presen-za all'Opéra National de Paris e all'Operhaus di Zurigo. Intensa an-che l'attività sinfonica di Daniele Rustioni: oltre alla collaborazione con l'ORT, che lo ha visto impegnato nella trasferta alla Konzertsaal di Lucerna con il violinista Sergej Krylov lo scorso maggio, è ospite abituale dei Pomeriggi Musicali di Milano, dell'Orchestra Sinfoni-ca Nazionale della Rai e dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. In Europa ha diretto l'Orchestra della Svizzera Italia-na, la Filarmonica di Helsinki, la BBC Philharmonic, mentre nella prossima stagione debutterà con l'Orchestra Filarmonica di Monte-carlo e con la London Philharmonic. Ha registrato per Sony Classi-cal l'album di Arie del basso Erwin Schrott con l'Orchestra Sinfonica della Radio Austriaca.Ha studiato presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano, diploman-dosi in organo, pianoforte e direzione d'orchestra (con Gilberto Se-rembe). Si è perfezionato all'Accademia Musicale Chigiana di Siena con Gianluigi Gelmetti e alla Royal Academy of Music di Londra. Ha inoltre partecipato a masterclass con Gianandrea Noseda ed è stato assistente di Antonio Pappano alla Royal Opera House, Covent Gar-den nell'ambito del progetto "Jette Parker Young Artists Program-me".Nell'aprile 2013 è stato proclamato "Best newcomer of the year" (miglior esordiente dell'anno) dagli International Opera Award di Londra (gli Oscar della Lirica).





Sabato 28 febbraio ore 21Concerto di Natale

OrChestrA dellA tOsCAnAeMIlIO POMArICO, direttorerOGer MUrArO, pianoforte

F. Busoni: Gesang vom Reigen der Geister, op. 47L. van Beethoven: Concerto n. 4 in sol maggiore per pianoforte e orchestra, op. 58J. Brahms: Serenata n. 1 in re maggiore, op. 11

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Emilio Pomarico ha studiato in Italia (tra l'altro con Franco Ferrara) e in Germania (con Sergiu Celibidache) e da molti anni risiede e lavora a Milano.Ha diretto numerose orchestre sinfoniche italiane di prim'ordine, tra cui quelle della RAI, della Fenice di Venezia, e della Scala di Mila-no. Ha diretto inoltre varie orchestre in gran parte d'Europa, parteci-pando a prestigiose manifestazioni quali il Festival Internazionale di Edimburgo, il Festival d'Automne di Parigi, la Biennale di Venezia.Il suo repertorio include anche autori classici, ma il suo territorio d'elezione è senza dubbio la musica contemporanea, di cui ha diret-to opere di autori quali Luciano Berio, Pierre Boulez, Elliott Carter, Franco Donatoni, Hugues Dufourt, Brian Ferneyhough, György Li-geti, Giacomo Manzoni, Bruno Maderna, Luigi Nono, Iannis Xena-kis, György Kurtág e altri.Ha inoltre eseguito numerose prime esecuzioni assolute di autori come Emmanuel Nunes di (cui ha creato i lavori Quodlibet nel 1991, Nihil mutantur omnia interit nel 1996, Musivus nel 1998), Hugues Dufourt (di cui ha diretto le prime assolute dei brani La Maison du Sourd alla Biennale di Venezia nel 1999 e Concerto per oboe e orchestra con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI a Torino nel 2006) e

Brian Ferneyhough (del quale ha diretto la prima esecuzione inte-grale del ciclo Carceri d'invenzione a Parigi nel 1996).È anche attivo come compositore, sue musiche sono state premiate al concorso Viotti di Vercelli ed eseguite in concerti e festival in Italia, Francia, Germania e Svizzera.È docente di direzione d'orchestra alla Civica Scuola di Musica di Mi-lano.

Emilio Pomarico ha diretto l'Orchestra della Toscana al Teatro dei Salesiani nella stagione 1987.





Sabato 14 marzo ore 21

OrChestrA dellA tOsCAnAjOnAthAn stOCKhAMMer, direttore

lIlYA ZIlBersteIn, pianoforte

B. Bartók: Danze popolari rumeneL. van Beethoven: Concerto n. 3 in do minore per pianoforte e orchestra, op. 37M. Kagel: 10 Märsche um den Sieg zu verfehlenF. J. Haydn: Sinfonia n. 100 in sol maggiore "Militare"

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Lilya Zilberstein è salita alla ribalta internazionale nel 1987 quando vinse il Concorso Busoni di Bolzano. Fu una vittoria sensazionale e ci vollero 5 anni prima che il Premio fosse nuovamente assegnato. Da allora la pianista ,moscovita di nascita e ora tedesca d’adozione, non ha smesso di girare tutta l’Europa, l’America del Nord e del Sud, l’Asia .Lilya Zilberstein ha cominciato lo studio del pianoforte a 5 anni con Ada Traub alla Scuola Gnessin di Mosca prima e all’Istituto Gnessin poi con Alexander Satz fino al diploma nel 1988. Nel 1985 ha vinto il Concorso Russo e il Concorso Pan-Sovietico di Riga. Ha suonato coi Filarmonici di Berlino e Claudio Abbado per la pri-ma volta nel 1991, e insieme hanno poi suonato ripetutamente e registrato per DGG I Concerti no.2 e 3 di Rachmaninov. Zilberstein ha suonato con molte orchestre prestigiose : Chicago Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica Tchaikovsky di Mosca, London Sym-phony e Royal Philharmonic Orchestra ,l’Orchestra della Scala a Mi-lano, Staatskapelle di Dresda, ecc. Oltre che con Claudio Abbado, ha suonato con molti importanti direttori quali : John Axelrod, Paavo Berglund, Semyon Bychkov, Gustavo Dudamel, Christoph Eschen-bach, Vladimir Fedoseyev, Alun Francis, Leopold Hager, Dmitrij

Kitajenko, James Levine, Wassili Sinajski, Michael Tilson Thomas, Jean-Pascal Tortellier, Marcello Viotti e Antonin Witt. Nel 1998, le è stato attribuito a Siena il Premio Internazionale "Accademia Mu-sicale Chigiana" e dal 2011 è titolare della classe di Pianoforte della prestigiosa Accademia senese. Lilya Zilberstein ha registrato 8 cd per Deutsche Grammophon, con programmi di piano solo e con il Concerto per pianoforte di Grieg con Järvi e la Gothenburg Symphony Orchestra, il Secondo e Terzo Concerto di Rachmaninov con Abbado e I Filarmonici di Berlino. Ha partecipato alla registrazione dell’opera omnia di Chopin pubblica-ta da Deutsche Grammophon nel 1999. Tra le numerose incisioni più recenti ricorderemo la Sonata di Brahms per due pianoforti con Martha Argerich per EMI e Clementi, Mussorgsky e Rachmaninoff pubblicati da Hänssler Classic.Negli anni scorsi ,oltre ad aver suonato negli USA, Asia, Sud Ameri-ca, Italia, Gran Bretagna, Francia, Svezia, Spagna, Polonia e Islanda, Lilya ha anche suonato moltissimo in tutto il mondo con Maxim Vengerov , è tornata per la prima volta dopo 16 anni a Mosca per suonarvi con grande successo ed è stata ospite regolare dei grandi Festival Internazionali. Nel 2009 ha festeggiato i suoi primi dieci anni di carriera con una lunga tournée europea in duo con Martha Argerich e la collaborazione con la famosa artista argentina continua tuttora ogni anno.In Italia dopo la vittoria al Concorso Busoni Lilya Zilberstein debut-tò con immediato grande successo al Maggio Musicale Fiorentino del 1988 , e ha tenuto da allora più di 200 concerti per tutte le più importanti istituzioni musicali. Nel 1999 ha debuttato al Teatro alla Scala con l'Orchestra Filarmonica sotto la direzione di Semyon By-chkov e nel teatro milanese è tornata più volte , sempre con successo. Oltre che all’Accademia Chigiana, Lilya Zilberstein insegna dal 2009 all’Università di Musica e Teatro di Amburgo.

La Zilberstein si è esibita al Garibaldi in recital nella stagione 1999-2000.





Lunedì 23 marzo ore 21

OrChestrA dellA tOsCAnAsAlvAtOre ACCArdO, direttore e violino

lAUrA GOrnA, violino

W. A. Mozart: Concerto n. 5 in la maggiore per violino e orchestra, K 219 L. Spohr: Sinfonia concertante per due violini e orchestra n. 2 in si minore, op. 88A. Schönberg: Verklärte Nacht, op. 4

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Salvatore accardo esordisce all’età di 13 anni eseguendo in pubbli-co i Capricci di Paganini. A 15 anni vince il primo premio al Concor-so di Ginevra e due anni dopo, nel 1958, è primo vincitore assoluto del Concorso Paganini di Genova dall’epoca della sua istituzione.Il suo vastissimo repertorio spazia dalla musica barocca a quella contemporanea. Compositori quali Sciarrino, Donatoni, Piston, Piazzolla, Xenakis gli hanno dedicato loro opere.Suona regolarmente con le maggiori orchestre e i più importanti direttori, affiancando all’attività di solista quella di direttore d’or-chestra. In questa veste ha lavorato con le più importanti orchestre europee e americane. In qualità di direttore ha inoltre effettuato del-le incisioni con la Philharmonia Orchestra di Londra, che lo hanno portato alla creazione del Quartetto Accardo nel 1992 e all’istituzio-ne dei corsi di perfezionamento per strumenti ad arco della Fonda-zione W. Stauffer di Cremona nel 1986 insieme a Bruno Giuranna, Rocco Filippini e Franco Petracchi.Ha inoltre dato vita nel 1971 al festival Le settimane Musicali Inter-nazionali di Napoli in cui - primo esempio assoluto - il pubblico era ammesso alle prove, e al Festival di Cremona, interamente dedicato agli strumenti ad arco.

Nel 1987 ha debuttato con grande successo come direttore d’or-chestra e successivamente ha diretto, fra l’altro, all’Opera di Roma, all’Opéra di Monte Carlo, all’Opéra di Lille, al Teatro di San Carlo a Napoli, al Festival Rossini di Pesaro, oltre a numerosi concerti sin-fonici.Oltre alle incisioni per Deutsche Grammophon dei Capricci e dei Concerti per violino di Paganini con Charles Dutoit, Salvatore Ac-cardo ha registrato per la Philips le Sonate e le Partite di Bach per violino solo, l’integrale dell’opera per violino e orchestra di Max Bruch con Kurt Masur, i Concerti di Cajkovskij, Dvorák, Sibelius con Colin Davis, il Concerto di Mendelssohn con Charles Dutoit e quelli di Brahms e Beethoven con Kurt Masur. Varie altre incisioni sono il frutto della collaborazione con le etichette ASV, Dynamic, EMI, Sony Classical, Collins Classic e Foné.Nel corso della sua prestigiosa carriera Salvatore Accardo ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Premio Abbiati della critica italiana per le sue eccezionali interpretazioni.

Salvatore accardo è alla quarta esibizione sul palcoscenico del Ga-ribaldi: nelle stagioni 1995-1996 e 1999-2000 con l'Orchestra della Toscana e nel 2003-2004 in duo con Giorgia Tomassi.

Nata in una famiglia di musicisti, Laura Gorna si diploma con il massimo dei voti al Conservatorio di Milano sotto la guida di Gigi-no Maestri. Si perfeziona in seguito con Salvatore Accardo. Vincitrice del 22° Concorso “Città di Vittorio Veneto”, ha debuttato giovanis-sima nel Concerto di Khachaturian con l'Orchestra della RAI nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano.Si è esibita per importanti istituzioni musicali italiane e del mondo (Cité de la Musique di Parigi, Lincoln Center di New York, Opera House di Tokyo, Festival di Verbier e Mentone). Come solista è stata inoltre ospite di numerose orchestre quali Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Regionale Toscana, Orchestra Sinfonica Siciliana, I Solisti Aquilani, Orchestra da Camera Italiana, Südwestdeutsche Philharmonie, sotto la direzione di Stewart Robinson, Baldur Bron-

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niman, Christopher Franklin, Salvatore Accardo, Piero Bellugi.Appassionata di musica da camera fa parte del Quartetto Accardo e collabora in diverse formazioni con musicisti di primo piano quali Bruno Giuranna, Rocco Filippini, Franco Petracchi e Bruno Canino. Nel 2005 ha fondato il Trio “Estrio” con Cecilia Radic al violoncello e Laura Manzini al pianoforte. Laura Gorna è fra gli ideatori del Festival "Notti Trasfigurate" al Tea-tro Olimpico di Vicenza e di “Lieber Schumann”, viaggio introspet-tivo intorno alla musica da camera del grande compositore, progetti che prevedono la partecipazione diretta da parte del pubblico, spe-cialmente di giovanissimi, durante le prove.Incide per la casa discografica “Foné”; le sue più recenti registrazioni comprendono alcuni CD monografici con musiche di Astor Piazzol-la, un recital (Ravel, Schumann, Paganini-Szimanowsky), con il pia-nista Filippo Faes e un CD con Estrio (Schumann e Šostakovic). Ha inoltre al suo attivo numerose registrazioni radiotelevisive, tra cui un documentario musicale per "Art'é" e i Concerti di Bruch, Prokof’ev, Khachaturian per Rai RadioTre.Titolare della cattedra di violino all’Istituto Pareggiato “C. Monte-verdi” di Cremona, Laura Gorna suona il violino “Giorgio III” di Giovanni Paolo Maggini (Brescia 1620).

Laura Gorna è per la prima volta ospite del Teatro Comunale Gari-baldi.

Venerdì 3 aprile ore 21Concerto di Pasqua

OrChestrA dellA tOsCAnAsPerAnZA sCAPPUCCI, direttoreserenA FArnOCChIA, sopranoGAIA PetrOne, mezzosoprano

G. B. Pergolesi: Stabat Mater in fa minoreW. A. Mozart: Divertimento per archi n. 3 in fa maggiore, K 138W. A. Mozart: Sinfonia n. 41 in do maggiore, K. 551 "Jupiter"

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Speranza Scappucci si sta affermando rapidamente come uno dei piú interessanti e versatili direttori d´orchestra della nuova genera-zione. Nel 2013 ha diretto con grande successo I Capuleti e I Montecchi alla Yale Opera in seguito al brillante Cosí fan tutte della stagione prece-dente. Al prestigioso Festival americano di Glimmerglass ha diretto lo Stabat Mater di Pergolesi in forma scenica nel dittico Passions e ha inaugurato la stagione 2013/14 della Scottish Opera con una nuova produzione di Don Giovanni nella regia di Sir Thomas Allen, che ha ottenuto eccellenti critiche della stampa internazionale. Nel Novembre 2013 è uscita la sua prima incisione discografica per la Warner Classics con un programma di arie mozartiane con la Ro-yal Liverpool Philharmonic Orchestra e il soprano Marina Rebeka, definito dal noto critico tedesco Manuel Brug “uno dei dischi mo-zartiani piú belli in tempi recenti”. Gli impegni attuali e futuri includono Don Giovanni alla Finnish Na-tional Opera di Helsinki, Norma al Teatro Sao Carlo di Lisbona, La Traviata al Macerata Opera Festival 2014, L´Equivoco Stravagante al Te-atro Arriaga di Bilbao in cooperazione con il Rossini Opera Festival. Seguiranno il debutto al Lincoln Center di New York/Juilliard Scho-ol, un titolo rossiniano alla Washington National Opera e una nuo-

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va produzione di La Fille du Regiment al The Santa Fe Opera 2015. Nel repertorio sinfonico dirigerá lÓrchestra della Toscana, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra e la Netherlands Radio Philhar-monic al Concertgebouw di Amsterdam. Speranza Scappucci è nata a Roma, si é diplomata presso il Conser-vatorio di Musica Santa Cecilia e si è perfezionata alla prestigiosa Juilliard School di New York. Nel corso della sua carriera ha colla-borato nello staff musicale di numerosi teatri dópera americani tra cui il MET di New York a fianco di James Levine e di Riccardo Muti, alla NY City Opera, Chicago Lyric Opera e Santa Fe Opera. In seguito ha lavorato come pianista e maestro collaboratore presso la Wiener Staatsoper, dove si è guadagnata il titolo di specialista del repertorio italiano da Mozart al Belcanto e da Verdi al Verismo. Dal 2001 al 2006 è stata invitata al Festival di Glyndebourne, collaborando al fianco di celebri direttori, quali Vladimir Jurowski, Philippe Jordan, William Christie, Emmanuelle Haim e Louis Langree. Nel 2007 Speranza Scappucci inizia líntensa collaborazione con il Festival di Pentecoste a Salisburgo e con Riccardo Muti, come ma-estro collaboratore nelle prime mondiali in tempi moderni delle opere di Cimarosa, Paisiello, Jommelli e Mercadante con recite a Salisburgo, Ravenna, Parigi, Madrid e Buenos Aires. Al Festival estivo di Salisburgo e allÓpera di Roma ha inoltre collaborato con Riccar-do Muti nellÓtello di Verdi, nel Moise et Pharaon di Rossini, Manon Lescaut, Orfeo ed Euridice di Gluck, Macbeth, Nabucco, Attila, Simon Boccanegra e I due Foscari. Speranza Scappucci, brillante pianista, si è esibita in numerosi recital vocali e concerti di musica da camera alla Carnegie Hall, Alice Tully Hall nel Lincoln Center di New York ed al Musikverein di Vienna. È al debutto nella stagione concertistica del Garibaldi.

Venerdì 22 maggio ore 21

OrChestrA dellA tOsCAnAGArrY WAlKer, direttoreAldA CAIellO, soprano

neMAnjA rAdUlOvIC, violino

M. Panni: Le vesti della notte, per voce e orchestra (2014)P.I. Cajkovskij: Concerto per violino e orchestra in re maggiore, op. 35F. Mendelssohn: Sinfonia n. 3 in la minore, op.56 "Scozzese"

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Nemanja radulovic, nato in Serbia nel 1985, ha inizia-to gli studi musicali nel 1992 e ben presto ha ottenu-to premi importanti: il Premio “Ottobre per la Musica“ a Belgrado nel 1996 e il Premio speciale del Ministero della Pub-blica Istruzione della Repubblica Serba “Talento dell’anno 1997.” Ha seguito corsi di perfezionamento tenuti da Yehudi Menuhin, Salvatore Accardo, Joshua Epstein e Dejan Mihailovic. All’età di quattordici anni si è trasferito in Francia per studiare con Patrice Fontanarosa a Parigi. A venticinque anni Radulovic viene ricono-sciuto “Rivelazione dell’anno” e inizia una brillante carriera nel-le più importanti sale da concerto europee. Si esibisce poi con le maggiori orchestre in Europa, Asia, America tra le quali: Tokyo Symphony Orchestra, Montreal Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestra Sinfonica di Roma, Orchestra Filarmonica di Ucraina, Orchestre National de Belgi-que, Orchestra Teatro Colon di Buenos Aires, Orchestra della Rai di Torino, Royal Philharmonic Orchestra di Londra. Radulovic ha effettuato registrazioni discografiche con la Transart in un CD da solista pubblicizzato dalla stampa che gli è valso il premio Dia-pason. L’album del 2009 è uscito per l’etichetta Decca/Universal in Francia e a livello internazionale per la ArtAct con musiche di Kreisler, Sarasate, Schubert, Wieniawski e Tartini. Il suo ultimo al-

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bum, un CD dedicato alla Sonate per violino e pianoforte di Bee-thoven, in Duo con Susan Manoff, per conto della Decca e ArtAct. Numerosi sono i premi internazionali vinti da Radulovic: Joa-chim di Hannover, Georg Enescu Competition di Bucarest, An-tonio Stradivari di Cremona, Yehudi Menuhin Competition di Boulogne sur Mer, Wieniawski – Lipinski Coòpetition in Polonia.Nemanja Radulovic suona un violino JB Vuillaume del 1843.

radulovic, come Garry Walker e Alda Caiello, è per la prima volta ospite del Teatro Comunale Garibaldi.

ABBONAMENTIAbbonamento per 6 concerti: Poltrona numerata platea e 20,00

Conferma degli abbonamentiGli abbonati alla Stagione Concertistica 2013-2014 avranno la facoltà di confermare il loro abbonamento. La conferma potrà essere effettuata presso la biglietteria del Teatro (P.zza Serristori - Tel. 055952433) nel seguente periodo: da Lunedì 27 ottobre a Sabato 8 Novembre dalle ore 9,30 alle ore 12,30 e dalle ore 16 alle ore 19.

Sottoscrizione nuovi abbonamentiLe nuove sottoscrizioni si effettueranno presso la biglietteria del Teatro (P.zza Ser-ristori - Tel. 055952433) nel seguente periodo: da Lunedì 10 a Sabato 22 Novembre dalle ore 9,30 alle ore 12,30 e dalle ore 16 alle ore 19.

BIGLIETTINon ci sono limitazioni sul numero d’acquisto dei biglietti. La prevendita dei biglietti verrà effettuata presso la biglietteria del Teatro (P.zza Serristori - Tel. 055952433) tre giorni prima della data dello spettacolo dalle ore 9,30 alle ore 12,30 e dalle ore 16 alle ore 19. I residenti nei Comuni del Valdarno, escluso Figline e Incisa Valdarno, possono preno-tare i biglietti attraverso l’unità operativa Servizi Culturali dei rispettivi Comuni fino a quattro giorni prima della data dello spettacolo. Gli Istituti Scolastici, le Scuole di Musica e Corali ed i Conservatori potranno prenotare i biglietti rivolgendosi all’unità operativa Servizi Culturali del Comune di Figline e Incisa Valdarno (P.zza IV Novem-bre, 3 - Tel. 0559125247) prima della data d’inizio della prevendita. Per ulteriori informazioni rivolgersi all’unità operativa Servizi Culturali del Comune (P.zza IV Novembre, 3 - Tel. 0559125247).

PREZZIPer ogni concerto:Poltrona numerata platea e 12,00 - ridotto e 9,00 Posto palco numerato e 9,00 - ridotto e 7,00





AVVISI PER GLI SPETTATORI

Riprese audio e videoIn Teatro è vietato effettuare riprese audio e video.Si prega pertanto di non introdurre in sala macchine fotografiche, telecamere, regi-stratori.

TelefoniGli spettatori sono pregati di spegnere i telefoni cellulari.

Nei locali del Teatro è vietato fumare.

PuntualitàGli spettatori sono pregati di rispettare l’orario di inizio.A spettacolo iniziato non sarà possibile l’ingresso in platea fino al primo intervallo. I ritardatari saranno sistemati nei posti eventualmente disponibili nei diversi ordini dei palchi.

Gli abbonati sono tenuti a rispettare date e orari del proprio turno di abbona-mento secondo il calendario della stagione.

Si precisa che durante la stagione non sarà in alcun caso possibile cambiare turno.

Gli abbonamenti non sono nominativi e possono essere utilizzati da altre per-sone.

AttenzioneMotivi tecnici o cause di forza maggiore potrebbero determinare variazioni di data o di orario nell'esecuzione dei concerti. Eventuali variazioni saranno tempestivamente comunicate mediante la lettura e l’affissione di avvisi in Teatro, comunicati su Internet, su stampa e radio locali. In caso di annullamento dello spettacolo il relativo biglietto

RIDUZIONIBiglietti: hanno diritto alla riduzione i giovani che non hanno compiuto il 25° anno di età e tutti coloro che hanno oltrepassato il 65° anno di età, gli studenti dei Conser-vatori e delle Scuole di Musica e Corali, gli abbonati alla Stagione di Prosa 2014-2015, i soci del Credito Cooperativo Valdarno Fiorentino Banca di Cascia. Gli aventi diritto dovranno comprovare l’appartenenza alle categorie suddette con un documento d’identità o con le tessere di abbonamento o di associazione.

Sito web: www.comunefiv.itE-mail: [email protected]





DA OLTRE 100 ANNI

LA BANCADEL TERRITORIO

REGGELLOFIGLINE V.NO • INCISA V.NO

RIGNANO SULL’ARNO

verrà rimborsato. Qualora non fosse possibile il recupero o la sostituzione dello spettacolo annullato, verranno rimborsate anche le rispettive quote agli abbonati.

La Direzione ringrazia gli abbonati che, impossibilitati ad assistere alla rappresen-tazione, comunicheranno al teatro la disponibilità del proprio posto.

Lo spettatore deve essere sempre munito di biglietto o abbonamento da esibire al personale di sala addetto al controllo.

Per motivi fiscali non è possibile alcun rimborso o indennizzo per abbonamenti o biglietti non utilizzati, non è ugualmente possibile la sostituzione dei medesimi in caso di smarrimento.

La Direzione si riserva la facoltà di rimuovere poltrone o usufruire di palchi an-che se assegnati agli abbonati, qualora lo richiedano particolari esigenze tecniche ed artistiche. In tali casi l'abbonato avrà diritto a scegliere un altro posto disponibile per la medesima serata o per un'altra replica.

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