CINE DOCUMENTALQue es?Es la expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual. La organización y estructura de imágenes y sonidos (textos y entrevistas), según el punto de vista del autor, determina el tipo de documental. Su valor cognoscitivo puede variar entre lo científico, histórico, educacional o informativo.

Con frecuencia, los programas de ficción adoptan una estructura y modo de narración muy cercanas al documental, y a su vez, algunos documentales reproducen recursos propios de la creación de obras de ficción.

CINE DOCUMENTAL Características del Cine Documental: El uso de la narración, bien sea a través de

locución en off o por medio de entrevistas, encuestas, etc. Es fundamental el uso de voces vivas de los protagonistas del hecho.

La utilización de efectos sonoros y musicales. Reproducción de visuales: Fotos, mapas,

dramatizaciones, diapositivas, diagramas, maquetas, animaciones, entre otras.

Es creativo y profundo, sin límites. Es real. Es controversial. Es de contenido temático: Científico, cultural,

histórico, educativo, didáctico, institucional, divulgativo, entre otros.

CINE DOCUMENTALOrígenes del Cine Documental:Antes de 1900 varios inventores estaban en la carrera por desarrollar nuevos aparatos para capturar el movimiento a partir de fotografías, entre los cuales se encontraban el estadounidense Thomas Alva Edison y los franceses hermanos Lumière.

La sortie des usines lumière à lyon

La salida de luz de las fábricas en Lyon

Narrativa

Considerado como uno de los precursores del documental con su película Nanook de 1922, Robert Flaherty sentó muchas de las bases narrativas del naciente género. Él, quien además de explorador era un entusiasta de la literatura y el cine, conocía las leyes de la dramaturgia y las aplicó de manera magistral en sus películas. Helen Van Dongen, colaboradora de Flaherty, asegura que al igual que un director de ficción, siempre empezaba a filmar con un story line cristalizado: “los hechos eran interpretados y adaptados por él y modelados en elementos de un mundo creado por él, un mundo enteramente suyo” (Barsam. 1976:213).

Por su parte, el documentalista Soviético Dziga Vertov, contemporáneo de Flaherty, coincidía con él en la estructuración creativa del material fílmico, pero la entendía desde un punto de vista muy diferente. Desde una posición teórica radicalmente antiteatral y antiliteraria, cuestionaba las estructuras significativas de las películas clásicas narrativas. Hizo un llamado a abandonar la mise en scéne, los escenarios, los estudios, los sets, los actores, el vestuario – todo lo que tuviera que ver con una representación psicologizada-. Su posición antinarrativa era ideológica, en contra de una burguesía romántica que es la que sostiene la ficción.

Sus prácticas reflejan las del avant garde artístico del período: ensamblaje de objetos encontrados, fotomontajes, integración de objetos “reales” en la representación de las artes plásticas.

El documentalista John Grierson, quien era un admirador de sus dos precursores, Flaherty y Vertov, intentó conjugar las dos corrientes en los trabajos del movimiento documental británico. Su concepción del documental estaba íntimamente ligada a la dramaturgia.

Los documentales de naturaleza, geografía y antropológicos que desde los años cincuenta son unos de los preferidos por el público internacional, son herederos de la narrativa clásica que precursores como Flaherty impusieron. Igualmente los documentales del cine directo norteamericano e inglés, e inclusive el estilo del cine verdad francés, tuvieron un importante desarrollo en la televisión y por muchos años fueron los que empezaron a llenar todos los espacios de documentales con temas sociales y etnográficos.

No obstante, “desde finales de los años ochenta, bajo ambas presiones externas y la inevitable reacción contra la ortodoxia estilística, nuevos métodos de edición han estado influyendo los documentales de televisión, tales como cortes de edición más rápidos, más extravagante uso de la música, alteración de los colores de los fondos durante las entrevistas, disposición para emplear reconstrucciones y actuaciones, y una estructura narrativa más flexible, juguetona, interpretativa y experimental” (Liosos,2003:36)..

Los films documentales no pertenecen a una especie de género, con normas repetitivas, sino que ni siquiera los films documentales que muestran hechos pasados, ni siquiera esta categoría de film documental, pertenecen a un género. Ya he mencionado dos films documentales que tienen prácticamente el mismo tema: el exterminio de los judíos por parte de los nazis. Me refiero a Shoah y a Noche y niebla.

En el interior de un mismo tipo de film documental (el que cuenta hechos de] pasado) y aún de films que desarrollan el mismo tema (el exterminio de los judíos), las decisiones tomadas por sus realizadores han hecho que nos encontremos ante dos films radicalmente diferentes: uno dura 30 minutos, el otro 9 horas y media; uno tiene encuestas de los que escaparon de la masacre, o que participaron en la masacre o que presenciaron la masacre, y el otro film no. Uno tiene imágenes de archivo, y el otro no. Uno tiene un texto dicho por un locutor en off y el otro no. Uno tiene música y el otro no. Comparten (además del tema y de ser ambos documentales) la filmación, hoy, de los lugares en los que funcionaron los campos de concentración.

Abordaje de la realidad Grierson y Paul Rotha, los dos mayores teóricos del

movimiento documentalista británico, identificaban en el documental una oposición: 1) El documental debe distinguirse de las películas de ficción pues se interesa en la “actualidad” y se refiere a un mundo observable, no a uno imaginario. 2) Debe distinguirse de las simples “películas de hechos”; las películas documentales son “creativas”, no simplemente reproductivas, en su interpretación de la realidad” (Guynn,1990:20)

Albert Maysles y Frederick Wiseman, dos de los principales exponentes del movimiento, ven la edición como una “ficcionalización” de sus materiales. Maysles dice: “yo estoy interesado en la técnica ficcional cuando está relacionada con material real…en un sentido, editar es una ficción, realmente, porque uno está uniendo, está tomando cosas fuera de lugar.” Wiseman considera que “ficciones de realidad” es una palabra más exacta para sus películas que “documentales” y lo que él hace es similar al reporte de eventos de un novelista” (Plantinga,1997:10).

El documental es cine realizado sobre la base de materiales tomados de la realidad. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental.

Este género informativo cinematográfico se divide atendiendo a su contenido semántico y a su intencionalidad expresiva en otra serie de subgéneros que a continuación los nombraremos y los analizaremos.

Divulgación científica, artístico, sociopolítico, médico, educativo, propagandístico, histórico...

Temas principales

DOCUMENTAL SOCIAL

OCUMENTAL REPORTERO

DOCUMENTAL EXPLORADOR

DOCUMENTAL DE INVENCIÓN O DE FICCIÓN

DOCUMENTAL CRONISTA

CINEMA VERITE

DOCUMENTAL DE LA NATURALEZA

DOCUMENTAL HISTÓRICO:

DOCUMENTAL CONTEMPORANEO o EN EL NUEVO SIGLO

DOCUMENTAL CIENTÍFICO

Y lo podemos clasificar:

En el caso del género documental, esta mirada es una mediación, una guía que nos permite acceder a un entorno específico, escenario y hechos determinados, con cierta intención también. Esta clase de cine está formada por un conjunto de códigos y significados que determinan la obra, una de las grandes consecuencias de estos elementos constitutivos es que se llevan a cabo procesos analíticos y sociales complejos.

Características visuales

Vértov y Flaherty: padres del documental

fueron de los primeros en adoptar el formato naciente, y ya amenazado por la objetividad, y defender su esencia cinematográfica.

Cada uno desde posiciones muy diferentes, pero siempre alejados de lo que años más tarde se identificaría como documental: el noticiario televisivo o reportajes.

Dziga Vértov

Su película más célebre, El hombre de la cámara, parte de la idea de recoger "la vida de improviso", y supone una de las cumbres de la cinematografía mundial por su experimentación formal, su montaje acelerado y su movimiento del plano y no dentro del plano.

La película, rodada en diferentes ciudades, recrea un día en la vida de un camarógrafo que recorre la ciudad en busca de imágenes. Además de ser una de las primeras películas sin intertítulos, es la primera en desvelar el proceso de creación de la propia película, al mostrar a la montadora eligiendo, cortando y montando planos, poniendo de relieve que, tal y como defendía Vértov, la objetividad no existe, por lo menos en el cine.

Promulgó la teoría del "cine ojo", en el que la cámara muestra lo que el ojo no ve, para lo cual experimentó en varias ocasiones con la velocidad de la cinta y las posiciones de la cámara, persiguiendo lo que el ojo no podía ver.

Robert Flaherty

Su primera película, Nanuk el esquimal (1921), tuvo que rodarla dos veces, tras perder todo el material rodado durante años en un incendio en el laboratorio.

Flaherty sentaba así las bases de un cine documental muy alejado de lo que posteriormente se ha venido a considerar documental: el reportaje televisivo.

Sus posteriores películas ahondaron en esa forma de trabajar y de concebir el cine documental, más como una visión personal del autor que como un retrato objetivo de la realidad.

Principales películas

1. Apocalipsis: la Segunda Guerra Mundial

2. Zeitgeist

3. Oceanos

4. The Beatles Anthology

5. Super size me

6. The Cove

7. Bowling for Columbine

8. Sicko

9. Home

10. This is it

En Mexico

Encadénate Turismo

Gringo en México Turismo

México Nuevo Siglo Pseudo-Historia [Documentada en lo que se dicen por ahí.]

Día de muertos Director Carlos Barba

Bibliografía

http://www.agifreu.com/v_angles/com_audiovisual/documental/narrativa%20documental.pdf

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cinedocumental.htm

http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/zepeda_c_jd/capitulo3.pdf