Historia Del Cine Documental

8/2/2019 Historia Del Cine Documental

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HISTORIA DEL CINE DOCUMENTAL28 agosto 2009By ernesto

Publico aqu una sntesis histrica del cine documental, que exceptua movimientosregionales como el latinoamericano, pero que sirve de guia sobretodo para la etapafundacional.

LA ETAPA FUNDACIONAL. EL CINE INFORMATIVO

1.1.- Actualidades y noticias filmadas.

1.1.1.- Actualidades.

Las actualidades filmadas han sido definidas como una secuencia que recoge escenasintrascendentes, que no tienen inters por [...] lo que muestran, sino por su existenciacomo meros registros de la realidad. Son propias de la primera etapa del cinematgrafo,cuando se denominaban vistas o temas actuales, y el mejor ejemplo lo constituyenlos cortos de los hermanos Lumire, la factora Edison y el realizador britnico Robert W.Paul.Las actualidades filmadas nos permiten apreciar los primeros ensayos del cine desde el

punto de vista temtico y narrativo, tanto en el campo de la ficcin como en eldocumental. En este caso, deben considerarse propiamente como documentales, pese a suaparente simplicidad, ya que son una representacin de la realidad; la filmacin de undeterminado evento en lugar de otro implica una eleccin (aunque sea por motivos

puramente comerciales) y, en muchas ocasiones, estos acontecimientos eran preparados orecreados para ser captados por la cmara.

1.1.2.- Noticias filmadas.Una noticia filmada es una pelcula, generalmente de corta duracin, que recoge unacontecimiento completo, poseedor de algn tipo de significado y en base a un criterio

predeterminado. Puede estar compuesta de un plano nico (sin montaje) o de un conjuntode planos, pero siempre centrados en el mismo tema, y su valor depende del valorhistrico-documental de la noticia en cuestin. Generalmente no se presentaban al pblicode forma aislada, sino agrupadas junto a otras noticias o, ms tarde, en el seno de los

noticiarios y revistas cinematogrficas (v.).1.1.3.- Noticias reconstruidas.

Hay que diferenciar las noticias filmadas de las noticias reconstruidas,acontecimientos recreados expresamente con el objeto de ser filmados, que no pertenecen

plenamente al campo del cine documental. Los distintos conflictos blicos que sedesencadenaron durante la etapa inmediatamente posterior al nacimiento delcinematgrafo nos ofrecen un amplio conjunto de muestras de este tipo de cine, como laguerra hispano-norteamericana de 1898, donde destacan El hundimiento de la escuadradel almirante Cervera, filmada por Edward H. Arnet en la piscina del jardn de su casa,o las recreaciones rodadas por la Compaa Edison en New Jersey con la colaboracin de

la Guardia Nacional en el ao 1899.1.1.4.- Las actualidades locales de Mitchell & Kenyon.
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A comienzos del siglo XX la compaa Mitchell & Kenyon (Blackburn, 1897), fundadapor los camargrafos Sagar Mitchell y James Kenyon, realiz por encargo de distintasempresas de exhibicin un conjunto de cortometrajes de actualidades publicitados comopelculas locales para un pblico local. Entre 1900 y 1913 recorrieron el norte deInglaterra, Escocia, Irlanda y Gales filmando una amplia serie de cortos documentales que

retrataban la vida cotidiana de personas de todas las clases sociales de la pocaeduardiana: sus actividades laborales, el ocio y los espectculos deportivos, lasconmemoraciones religiosas Estas pelculas permanecieron olvidadas durante dcadas,hasta que en 1994 fueron descubiertas en el stano de una tienda de fotografa enBlackburn, Lancashire. Seis aos ms tarde, las 826 bobinas de pelcula de nitrato fuerondonadas al British Film Institute que procedi a su restauracin, en colaboracin con laBBC.Con este material se realiz en primer lugar una recopilacin para una serie de televisinen 3 captulos emitida por BBC Two, The Lost World of Mitchell & Kenyon (2004),luego editada en Dvd por el BFI. Posteriormente el BFI ha editado tres nuevascompilaciones: Electric Edwardians (2005), que contiene 35 cortometrajes rodados

entre 1900 y 1906 en el norte de Inglaterra; Mitchell & Kenyon in Ireland (2007), con26 cortometrajes rodados en Irlanda entre1901 y 1902; y Edwardian Sports (2007),recopilacin de cortometrajes sobre temas deportivos rodados entre 1901 y 1907.

1.2.- Noticiarios y revistas cinematogrficas.

1.2.1.- Noticiarios cinematogrficos.

Los noticiarios son un conjunto de noticias filmadas montadas segn un formatoconvencional y distribuidas en series de periodicidad fija en base a una duracinestndar. Tuvieron su etapa de esplendor entre los aos 20 y la dcada de 1950, cuando

la llegada de la televisin y los noticiarios televisivos los abocaron a una crisisirreversible, y formaban parte de los programas habituales de las salas de exhibicin. Su

periodicidad era muy elevada: una o dos veces por semanas, a lo sumo, de formaquincenal. En cuanto a los contenidos, destaca la preponderancia de noticias de carcterfrvolo o intrascendente (notas de sociedad, funerales, desfiles militares, concursos de

belleza, reportajes tursticos o folklricos, deportes, catstrofes naturales) frente a lasnoticias realmente vinculadas con la realidad poltica, social o econmica (excepto losnoticiarios de guerra). Finalmente, hay que destacar el hecho de que, durante largotiempo, fueron la principal fuente de informacin para buena parte del pblico (hasta lallegada de la televisin), por lo que todos los pases con un cierto grado de desarrollosocioeconmico contaron con uno o varios noticiarios estables, y que, precisamente poresta razn, fueron objeto de un severo control informativo en los estados totalitarios, queasumieron el monopolio de dichos noticiarios.

1.2.2.- Revistas cinematogrficas.La revistas cinematogrficas desarrollan un nmero menor de temas, llegando incluso a

plantear nmeros monogrficos, y tienen una periodicidad menor, generalmente quincenalo mensual.

LAS ESCUELAS CLSICAS DE LOS AOS 20(realismo potico, documental social, sinfonas urbanas).


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2.1.- El realismo potico:La cmara como dispositivo de percepcin de una experiencia potica de la

realidad.El documental etnogrfico.

A comienzos de los aos 20 Robert J. Flaherty con Nanuk, el esquimal (1922), obtieneun gran xito con un documento antropolgico donde el retrato realista de una vidacotidiana llena de suspense y emocin se combina con un impecable esfuerzo esttico. Supica narracin de la lucha del hombre contra la adversidad de la naturaleza abri elcamino a una amplia serie de documentales ambientados en parajes exticos y centradosen la vida de buenos salvajes, entre los que destacan La Croisire noire (1925) deLon Poirier, Grass (1926) de Meriam C. Cooper y Ernest Schoedsack, que sigue lasmigraciones de las tribus bakhtiari en busca de pastos frescos para su ganado, o Simba(1928) de Martin y Osa Johnson. La excelente acogida comercial de este formatodocumental influira incluso en el cine de ficcin, con obras como Tab (Tabu: A Story

of the South Seas, 1925) de F.W. Murnau y Robert J. Flaherty y King Kong (1933), deMeriam C. Cooper y Ernest Schoedsack.

- Nanuk, el esquimal (Nanook of the North). (Usa, 1922) [B/N, 79 m.].Ficha tcnica. Direccin, Guin y Fotografa: Robert J. Flaherty. Msica: StanleySilverman. Productora: Revillon Frres. IMDb.Reparto: Allakariallak (Nanook), Nyla (esposa), Cunayou (esposa), Allee (hijo), Allegoo(hijo).Comentario: Flaherty, con una cmara rudimentaria, film la vida y las costumbres de losesquimales de Port Huron, cerca de la baha de Hudson (Canad), pero no se content conregistrar los aspectos pintorescos sino que construy una obra lrica que narra la vida de

Nanok, el esquimal y Nyla, su mujer y sus nios, de la caza, de la pesca, la construccinde igloosLa pelcula fue fruto de la quinta y ltima expedicin al rtico de Flaherty, financiada porla empresa peletera francesa Rvillon Frres, rodada en la regin nororiental de la Bahade Hudson a lo largo de 1920. Flaherty se llev consigo 21.000 metros de pelcula virgen,aparte de los medios necesarios para revelar y proyectar el material rodado en aquellosdesrticos lugares, y se asegur la cooperacin de Nanuk y de un pequeo grupo deayudantes esquimales.

Nanuk el esquimal es el primer documental de largometraje que se distribuycomercialmente. No haba un guin previo a fin de no condicionar los hechos y la

disposicin de ancdotas merced a un elemento exterior. Adems, Flaherty portabaconsigo un laboratorio mvil a fin de comprobar la calidad del material de cada da, queproyectaba a los esquimales (que nunca antes haban contemplado las imgenes delcinematgrafo) obteniendo de stos una implicacin cada vez mayor en el proyecto.Tras varios intentos fallidos de conseguir distribucin comercial, Nanuk el esquimal seestren finalmente en el Capitol Theater, de Nueva York, y slo como complemento deuna pelcula cmica de Harold Lloyd, El mimado de la abuelita (Grand mas Boy,1922). Sin embargo, el xito de la pelcula en Europa, gracias a la empresa Path, hizoque fuese ms apreciada en Estados Unidos, y la Paramount le ofreci a Flaherty losmedios necesarios para rodar una historia parecida en el lugar que prefiriese. Ello le

permiti pasar dos aos en las islas Samoa, en los mares del Sur, y rodarMoana (1925)

en compaa de su esposa, Frances Hubbard, su principal colaboradora.
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2.2.- El documental social:La cmara como herramienta de observacin social.

A partir de finales de los aos 20 el exotismo de Flaherty da paso al documental social,tanto en su vertiente revolucionaria como reformista, al tiempo aparecen los primeras

grandes obras maestras del gnero como instrumento de propaganda poltica, corrienteque se afianzar con los documentales blicos de la S.G.M. El documental revolucionariotiene su mejores exponentes en Dziga Vertov y su Cine-ojo, y (ya en la dcada de 1930)Joris Ivens, mientras que el reformista, que cuenta con un decisivo apoyo estatal, loencabeza John Grierson, al frente de la escuela de documentalistas britnicos.Grierson, aparte de su labor como realizador y organizador, aport la primera definicindel documental como toda aquella pelcula que realice un tratamiento creativo de larealidad; un filme que se apoya en un documento, en algo con existencia real, lo cualfavorece que el documentalista exprese sus opciones filosficas, polticas y estticas.

2.2.1.- El documental revolucionario. Vertov y el cine sovitico.

Yo soy el Kino-Glaz, soy el ojo mecnico. Soy la mquina que muestra al mundo talcomo es, como solamente yo puedo verlo. Desde hoy me libero para siempre del

inmovilismo humano. Me situ en ininterrumpido movimiento. Me aproximo a losobjetos y me alejo, me deslizo por debajo y por encima, penetro en ellos, me muevo a

grupas de un caballo que huye al galope, irrumpo en plena carrera en medio de lamultitud; corro por delante de los soldados que corren, me tumbo de espaldas, me elevo

en avin (Dziga Vertov).

Dziga Vertov.Seudnimo del director sovitico Denis Akadievith Kaufman (1895-1954). Comienza sucarrera en 1918 como redactor jefe del Kinonedelija (Cine-Semana), el primer peridicosovitico sobre actualidad cinematogrfica; entre 1920 y 1922 realiza variosdocumentales militares y, de 1923 a 1925 dirige la revista filmada Goskino Kalendar.Entretanto funda el Kino-Pravda, noticiario de reportajes que constituye el punto de

partida de su teora del cine-ojo (KinoGlaz) que denuncia el cine de ficcin -el dramacinematogrfico es el opio del pueblo. Abajo las fbulas burguesas y viva la vida tal ycomo es!- y defiende un cine de anlisis social -el desciframiento comunista del mundoreal; el cineasta debe ser, por tanto, un periodista artstico: en lugar de historias, deberealizar estudios documentados, exposiciones poticas y didcticas, una interpretacin

creadora de la realidad. Para ello exalta el poder de la cmara, el ojo superior y delmontaje, que concibe como un texto: en lugar de limitarse a mostrar la apariencia, lasimgenes de la vida real deben ser organizadas segn los fines de un discurso,aprovechando todos los recursos del cine: montaje, ralent, aceleracin, marcha atrs,dibujo animado, imgenes mltiples, sobreimpresiones, collage, cambios de color,contrapunto sonoro

- El hombre de la cmara (Chelovek s kinoapparatom / The Man with the MovieCamera). (URSS, 1929) [B/N, 80 m. Muda]Ficha tcnica. Direccin y Guin: Dziga Vertov. Fotografa: Mikhail Kaufman. Montaje:Yelizaveta Svilova. Productora: Vufku. IMDb

Comentario. Filmacin de una ciudad rusa de los aos veinte. Cmara al hombro ymontaje vertiginoso: un film de estructura fragmentada y circular. Vertov convierte el
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lente de la cmara en ojo humano, captando todo a gran velocidad tal como lo hace el ojo,mostrando fragmentos de situaciones que a simple vista carecen de lgica de la mismaforma que lo hacen nuestros ojos, nuestros ojos captan, nuestra mente relaciona, enlaza yeso mismo fue lo que Vertov logr con su obra: captar la realidad a su velocidad real.Resaltando los beneficios que la nueva poltica econmica traa consigo: empleos,

tecnologa, modernidad, lugares de esparcimiento, atencin medica oportuna, tranquilidady movimiento.

2.2.2.- Jean Vigo.

El documental social se diferencia del documental sin ms y de los noticiarios semanalesde actualidades por el punto de vista defendido inequvocamente por el autor. Este

documental exige que se tome postura, porque pone los puntos sobre las es. Si no implicaa un artista, por lo menos implica a un hombre. Una cosa vale la otra. El tomavistas estardirigido a lo que debe ser considerado como un documento y que, a la hora del montaje,

ser interpretado como tal documento (Jean Vigo).

Jean Vigo(1905-1934).

Hijo de un periodista y militante anarquista ejecutado en 1917 y enfermo de tuberculosis,Jean Vigo tuvo una vida corta, pero intensa y fructfera. Rodeado de poetas, escritores yluchadores sociales, el joven Vigo se inici en el cine con A propsito de Niza,documental inslito por su descarnada visin crtica de la alta burguesa, donde realizauna genial sntesis de la expresividad de la vanguardia francesa, el naturalismo del cinemudo norteamericano y la explosiva inmediatez de Dziga Vertov.

- A propsito de Niza ( propos de Nice). (Francia, 1930) [B/N, 22/25 m.].Ficha tcnica. Direccin y Guin: Jean Vigo. Fotografa: Boris Kaufman.IMDb

Intervienen: Dita Parlo, Jean Daste, Michel Simon, Louis Lefebvre, Gilles Margaritis,Jacques Prevert.

Comentario: Jean Vigo disecciona a travs de su cmara (desde su punto de vista

documental) una ciudad donde el juego, el ocio y el carnaval contrastan intencionalmentecon la pobreza de los desposedos: la Promenade des Anglais frente a los barriospopulares de la ciudad. Todo se encamina a la idea de la muerte, o si se prefiere a lamuerte de los ociosos y de una clase social: una suerte de danza en medio del carnaval de

Niza, con ridculas esculturas funerarias, un humor negro sarcstico gobernando estalrica, violenta y subversiva polmica social llena de metforas (los pies encerados, unamujer de pronto desnuda en un silln), que ocasionaron su violenta prohibicin en lapoca.Realizada en colaboracin del cmara Boris Kaufman (hermano de Dziga Vertov), A

propsito de Niza es una cida visin sobre una sociedad superficial en proceso dedescomposicin. Cuando trabajaban juntos, Kaufman filmaba y Vigo diriga; con

frecuencia Vigo llevaba a Kaufman a pasear en silla de ruedas con una cmara entre laspiernas y tapada por una manta (la silla de ruedas pasaba desapercibida en una ciudad
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como Niza), lo que les permita filmar a las personas sin que se diesen cuenta, que era loque ambos buscaban, como partidarios de la teora del kino-pravda (cine-verdad).

2.2.3.- El documental reformista. La escuela britnica.

John Grierson (1898-1972) y la escuela britnica consideraban el documental como unaespecie de plpito desde donde hay que animar una reforma social al exponer, no slo losproblemas que enfrenta al ser humano frente a la naturaleza, sino los que vive en sociedadpor los efectos injustos del sistema econmico capitalista. Pensaban que la tareaprimordial del documentalista consista en encontrar los medios que le permitanaprovechar el dominio que posee de su arte persuasivo de la multitud, para enfrentar al serhumano con sus propios problemas, trabajos y condiciones (Kinoki

).

El movimiento documentalista britnico comenz poco despus de terminar la Primera

Guerra Mundial, asent sus bases durante el perodo de entreguerras, se desarroll conplenitud durante la Segunda Guerra Mundial y fue poco a poco desvanecindose cuandoel conflicto blico lleg a su trmino, coincidiendo con los importantes cambios que se

produjeron en Gran Bretaa a partir de entonces, como la paulatina prdida de suscolonias. Se trata de un movimiento cinematogrfico que naci muy apegado a larealidad. Sus miembros, no obstante, acabaron entendiendo que una disciplina no basta

para dar cuenta de la realidad multiforme que se amalgamaba en torno a ellos. Por esoactuaron como detectives privados a quienes se haba pagado para indagar en la riquezaoculta tras las imgenes ms reconocibles, en todo que aquello que puede verse de manerainmediata. Buena parte de lo que contaron nos sirve hoy en da para descubrir no slo unasociedad en un momento concreto de su historia sino tambin una parte de verdad en

torno a uno de los perodos en los que todos hemos proyectado ms fantasas. Para hacerlo anterior, los documentalistas britnicos surgidos a partir de 1929 fueron poco a pocomezclando pinceladas, texturas y metodologas muy diferentes. De ah que muchas de sus

pelculas tengan al mismo tiempo elementos propios del cine documental y del cine deficcin.

El documental no es ms que el tratamiento creativo de la realidad. De esta forma, elmontaje de secuencias debe incluir no slo la descripcin y el ritmo, sino el comentario yel dilogo (John Grierson).

John Grierson.Productor, director, terico y fundador del movimiento documentalista britnico (26 Abril1898, Kilmadock, Stirlingshire, Escocia, GB / 19 Febrero 1972, Bath, Somerset,Inglaterra, GB).

Naci en el seno de una familia de maestros presbiterianos y socializantes. EstudiFilosofa en la Universidad de Glasgow y durante la Primera Guerra Mundial sirvi en lamarina. En 1924 parti hacia Estados Unidos con una beca de la Fundacin Rockefeller ydurante tres aos estudi prensa, radio, televisin y cine, impactado por el efecto que estetena sobre el pblico y por el sensacionalismo que practicaba la prensa de WilliamHearst. Analizando la forma de construccin de la noticia, lleg a definir al documentalcomo el tratamiento creador de la actualidad, trmino que aplic por primera vezrefirindose al film Moana, de Robert Flaherty.

Convencido de que el cine deba tener una funcin propagandstica social, decidi formarun grupo de produccin de documentales. En 1927, realiz Pescadores a la deriva
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La pelcula que Flaherty imagin se esfuerza por afirmar que los artesanos de Inglaterraeran los verdaderos hroes de la revolucin industrial; que eran las personas las que

permitan la fabricacin de buenos productos, en oposicin al nfasis de entonces en lamaquinaria. As, Industrial Britain combina las imgenes cuidadosamente compuestasde la gran industria, con primeros planos de hombres que trabajan duramente en su oficio.

Hilo DXC: Industrial Britain (Flaherty-Grierson, 1933). VHSrip VO

- Man of Aran (Hombres de Aran). (GB, 1934) [B/N, 77 m.].Ficha tcnica. Direccin, Guin y Fotografa: Robert J. Flaherty. Montaje: John Goldman.Msica: John Greenwood. Produccin: Michael Balcon. Productora: GainsboroughPictures. IMDbIntervienen: Colman Tiger King (A Man of Aran), Maggie Dirrane (His Wife), MichaelDirrane (Their Son), Pat Mullin (Shark Hunter), Patch Red Beard Ruadh (SharkHunter), Patcheen Faherty (Shark Hunter), Tommy ORourke (Shark Hunter), BigPatcheen Conneely of the West (Canoeman), Stephen Dirrane (Canoeman), PatMcDonough (Canoeman).

Sinopsis. Potico retrato de la actividad de una familia de isleos, realizando sus duraslabores cotidianas: la preparacin de sus minsculas parcelas de cultivo, que excavan enla roca viva y rellenan con tierra laboriosamente recolectada; la recogida y transporte delas algas que usan como abono; la salida de los hombres a la pesca; el sufrimiento y laconstante amenaza de peligros y privacionesComentario: El mejor documental de la etapa britnica de Flaherty narra la vida cotidianade los habitantes de las islas de Aran, en la costa occidental de Irlanda. La lucha diaria porla supervivencia, el enfrentamiento entre el hombre y la naturaleza, la dureza del trabajoen la mar, para una poblacin que consideraba que morir ahogado era la muerte naturalde los pescadores isleos y donde se consideraba el perecer como un tributo obligatorio

pagado al monstruo del mar.Hilo DXC: Man of Aran (Robert Flaherty, 1934) DVDRip VOSE

2.3.- Las sinfonas urbanas:La cmara como medio experimental.

Las sinfonas urbanas (city symphony) son un subgnero dentro del documental clsicode los aos 20 y 30. Se puede decir que surgen como resultado del inters mostrado poralgunos movimientos de vanguardia por el uso de los cdigos formales del cine deficcin. Es decir, mientras que algunos vanguardistas utilizaron el cine para explorar las

posibilidades de crear un lenguaje propio y autnomo, lo que dara como resultado elcine experimental, otros, sin renunciar a la experimentacin y con la clara intencin de

profundizar en las posibilidades expresivas del nuevo medio cinematogrfico, optaron porel realismo (entendido como plasmacin de la realidad cotidiana), dando origen a loque el historiador Georges Sadoul denomin la tercera vanguardia.

Este tipo de documentales se desarrollan en un espacio de tiempo limitado (generalmente,24 horas) y analizan los diversos aspectos que conforman la vida cotidiana de lasdiferentes clases sociales que pueblan las ciudades desde un punto de vista comunitario(no ntimo o domstico, sino social, como el transporte, el trabajo, la calle, losrestaurantes o la vida nocturna).
http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1038&t=28450&p=247483#p247483http://spanish.imdb.com/title/tt0025456/http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1038&t=35824http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1038&t=28450&p=247483#p247483http://spanish.imdb.com/title/tt0025456/http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1038&t=35824


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2.3.1.- Las sinfonas urbanas de entreguerras.Berlin, die symphonie eines grosstadt (Berlin, sinfona de una gran ciudad). (Alemania,1927) [B/N, 70 m.]Ficha tcnica. Director: Walter Ruttmann. Guin: Karl Freund, Walter Ruttmann. Ideaoriginal: Carl Mayer. Cmaras: Reimar Kuntze, Robert Baberske, Laoszlo Schffer.

Msica: Mark-Andreas Schlingensiepen. Productora: Deutsche Vereins-Film AG, Berlin.IMDbSinopsis. Un tren llega a Berln por la maana. Las calles de la capital, an desiertas, sevan poblando paulatinamente con gente que acude a su trabajo, unos a pie, otros entranva. La gran urbe comienza a cobrar vida. Las fbricas inician su produccin, lasmujeres sus quehaceres, los nios acuden a las escuelas. La gran cantidad de coches

provocan los primeros atascos. Mientras los trabajadores construyen carreteras, unaprostituta encuentra un cliente y un guardia interviene ante la disputa callejera de doshombres. La pelcula documenta un da entero en una ciudad tan cautivante comoautomatizada, incontenible frente al ritmo arrollador impuesto por los esplendores de laModernidad: el lujo, las nuevas tecnologas, el cine, el teatro, el cabaret, y entre todo esto,

la prostitucin y una muerte. Su nica protagonista, la insaciable Berln de 1927, datestimonio del espritu vido y la vida acelerada en la gran metrpoli.Comentario. Desencantado del expresionismo a la Caligari y tambin del cine de cmara,que haba sido su reaccin, el libretista Carl Mayer decidi inaugurar una tercera lneaesttica disidente de las otras dos. Unido al plstico vanguardista Walter Ruttmann y aldirector de fotografa Karl Freund, el guionista propuso una nueva forma de cine: lacrnica del movimiento de una ciudad durante una jornada. Freund y un equipo decameramen salieron a la ciudad a capturar imgenes y Ruttmann las organiz sobre una

partitura musical previamente compuesta. El film impact tanto que produjo crticas (deJohn Grierson, padre de la palabra documental) y tambin secuelas (como El hombrecon la cmara, de Vertov, comentada en el apartado anterior).

La pelcula surgi a partir de una idea original de Carl Mayer, uno de los mximosguionistas del cine alemn mudo, quin haca tiempo vena deseando hacer algo con laciudad de Berln como fondo. Sin embargo, fue el encuentro decisivo de Ruttmann conKarl Freund, el excelente fotgrafo de Murnau, quin ya haba liberado la cmara enDer letzte Mann (El ltimo, 1924) y aportado numerosas innovaciones tcnicas al cine,lo que termin de dar forma al filme. Ruttmann tambin haca tiempo que quera pasar dela abstraccin de las figuras pintadas a la abstraccin conseguida con imgenesanalgicas. Da tras da recorra la ciudad con la cmara rodante, para sorprender, ya sea,a los elegantes moradores del Kurfrstendamm o para captar el ambiente del Berln

pauprrimo en el viejo centro del Scheunenviertel. Las tomas se fueron revelando a diarioy muy lentamente, slo ante mis ojos, fue tomando forma el primer acto comentaba el

propio Ruttmann con motivo del estreno de su pelcula el 27 de mayo de 1927.Walther trabajaba sin guin previo. Slo recurra a una serie de tarjetas con apuntes. Elfilme terminado consta de cinco partes. Cada una de ellas presenta diversosmovimientos internos . A su vez, el conjunto, compone una polifona de inabarcablesmatices.- El Cine de vanguardia de la dcada del 20. Seminario: Rebelin de las formas, Goethe-Institut Buenos Aires

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http://spanish.imdb.com/title/tt0017668/http://www.goethe.de/ins/ar/pro/filmseminar/htm/semin7/clase3.htmhttp://www.goethe.de/ins/ar/pro/filmseminar/htm/semin7/clase3.htmhttp://spanish.imdb.com/title/tt0017668/http://www.goethe.de/ins/ar/pro/filmseminar/htm/semin7/clase3.htmhttp://www.goethe.de/ins/ar/pro/filmseminar/htm/semin7/clase3.htm


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EL DOCUMENTAL POLITICO EN LOS AOS 30 Y 40La Depresin, los fascismos y la Segunda Guerra Mundial.

3.1.- El documental norteamericano de la Depresin y el New Deal:Frontier Films.

- Native Land (Tierra natal).(Usa, 1942) [B/N, 89/106 m.].Ficha tcnica. Direccin: Paul Strand, Leo Hurwitz, Elia Kazan. Guin: Paul Strand, LeoHurwitz, Ben Maddow (David Wolff). Fotografa: Paul Strand. Montaje: Lionel Berman,Leo Hurwitz, Bob Stebbins. Msica: Marc Blitzstein. Productora: Frontier Films.IMDbReparto: Paul Robeson (narrador), Art Smith (Harry Carlyle), James Hanney (Mack,union president), Fred Johnson (Fred Hill, farmer), Mary George (Hills Wife), JohnRennick (Hills Son), Amelia Romano (Window Scrubber), Houseley Stevenson (WhiteSharecropper), Howard Da Silva (Jim, informant).Comentario: En 1934 el cineasta Paul Strand, tras rodar Redes, se une al grupo NewYork Kino y crea la cooperativa Frontier Films junto a Leo Hurwitz, Herbert Kline,

Pare Lorentz, Henri Cartier-Bresson, Elia Kazan, Ralph Steiner, Irving Lerner y WillandVan Dyke. En 1937 Strand, Kazan y Hurwitz comienzan a desarrollar su proyecto msambicioso, Native Land, concebida como un ensayo histrico-poltico sobre los EstadosUnidos, presentados como una mezcla de democracia y autoritarismo. Realizado a partirde fragmentos de noticiarios, documentos de archivo y acontecimientos realesreconstruidos con actores profesionales, integrados en una trama vertebrada por laDeclaracin de Derechos, top con numerosos dificultades y slo pudo finalizarse graciasa una aportacin econmica de la Administracin Roosevelt. El resultado fue undocumental esplndido y comprometido, que denunciaba el gangsterismo sindical y elodio racial -incluyendo imgenes de linchamientos en el Sur-, lo que provoc el violentorechazo de los sectores conservadores y ultraderechistas.

- Nicole Huffman:New Frontiers in American Documentary Film. Native Land (University ofVirginia, 2001).Hilo DXC: Native Land (Hurwitz & Strand, 1937)

DVDRip VO, extracto de 13 m.

3.2.- El documental militante europeo: Joris Ivens.

Todo mi trabajo consiste en utilizar el arte del documental para descubrir la verdadprofunda

que se oculta tras una situacin determinada (Joris Ivens).

Joris Ivens (Georg Henri Anton Ivens).(18 de Noviembre de 1898. Nimega, Holanda / 28 de Junio de 1989. Pars, Francia)Hijo de un fotgrafo, el joven Ivens realiz su primer filme a los trece aos, uncortometraje titulado Brandende Straal. Ms tarde estudi ingeniera en Rotterdam y seespecializ en fotoqumica en Berln, trabajando como operario fbricas de Jena y Dresde.En 1927 regres a su pas natal, donde decidi fundar la Film Liga, primer crculo decinfilos de Holanda, donde se encarg de estrenar pelculas inditas en los cines de ese

pas, y dirigi su primer filme profesional, De Brug (El puente, 1928). Interesado por lostemas sociales y por la teora del cinematgrafo, Ivens trabaj a lo largo de su vida enmuchos pases, filmando documentales en lugares tan distintos como la URSS(Konsomol, 1932), Espaa (Spanish Earth, 1937), China durante la guerra con el Japn

(Los 400 millones. 1939), los Estados Unidos durante el gobierno Roosevelt (The Power
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and the Land, 1940), Cuba (Carnet de viaje, 1961) o Vietman (El pueblo y sus fusiles,1969).

Henri Storck.(5 Septiembre 1907. Oostende, Blgica / 16 Septiembre 1999. Bruselas, Blgica).

Discpulo de Flaherty y pionero del documental de montaje belga, dirige una serie deobras de capital importancia en el panorama del cine soico-poltico europeo de los aos30 y 40 como Histoire du soldat inconnu (1932), documental de montaje que utilizaimgenes procedentes de noticiarios; Misre au Borinage (1933), documental

parcialmente dramatizado sobre una huelga minera realizado junto a Joris Ivens; Lesmaisons de la misre (1937), donde retrata y denuncia la existencia del cinturn dechabolas de los suburbios de Bruselas, y Symphonie paysanne (1942-44), documentoetnogrfico sobre la msera condicin de los campesinos de la regin de Brabante.

- Borinage (Misre au Borinage). (Blgica, 1933) [B/N, 36 m. Muda, sonorizada en1963].

Ficha tcnica. Direccin: Joris Ivens, Henri Storck. Guin: Joris Ivens, Henri Storck.Fotografa: Joris Ivens, Henri Storck, Franois Rents. Montaje: Joris Ivens, Henri Storck.Productora: Club de lcran, EPI. IMDbSinopsis. Descripcin de las condiciones de vida en una localidad minera durante eltranscurso de una larga huelga. Rodado de forma semi-clandestina a causa de la censura,es un film abiertamente poltico que hace un llamamiento explcito a los trabajadores delmundo para que no cedan a la explotacin de los empresarios.Comentario. En 1933 Henri Storck -una de las figuras clave del cine de vanguardia belga-

pidi a Joris Ivens que le ayudara a hacer un documental sobre las consecuencias de lahuelga de los mineros en Borinage que tuvo lugar un ao antes. Cuando llegaron a laregin minera, Storck y Ivens olvidaron por completo la esttica. Como dice Henri

Storck: Dejamos de pensar en el cine y en como tomar un plano, nos domin unanecesidad irrevocable de producir imgenes tan simples, desnudas y sinceras como fuera

posible para adecuarse a los hechos horribles que nos brind la realidad. En un estilosobrio, el documental confronta al espectador con la miseria de los mineros;desempleados o explotados por las empresas mineras, sus familias eran expulsadas de suscasas si no podan pagar el alquiler. Ivens utiliz el mtodo de la reconstruccin paraincorporar en el film la huelga de los mineros de 1932 (Fundacin Joris Ivens).Hilo DXC: Borinage (Joris Ivens, 1933) TVRip VOSESecuelas. Paul Meyer, en Dej senvole la fleur maigre (Daar vliegt reeds de magere

bloem / Les enfants de Borinage, 1959), expone un da en la vida de una familia demineros inmigrantes italianos. Les enfants de Borinage Lettre Henri Storck(Los

nios de Borinage, 1999) de Patrick Jean que utiliza como base el clsico de 1933,ambientndolo en el mismo lugar pero en la actualidad, y con el mismo marcadocontenido social.

3.3.- El documental en la Alemania nazi: Leni Riefenstahl.

Tras la llegada de Hitler al poder, el doctor Goebbels, ministro de Propaganda, pidi a loscineastas alemanes que creasen El acorazado Potemkin del nuevo rgimen. Lamaquinaria cinematogrfica alemana -o lo que queda de ella, tras la desbandada dedirectores y actores judos y progresistas- se pone al servicio el partido, pero sin conseguirrecuperar el extraordinario nivel del cine de entreguerras.

Dentro del cine de ficcin, en un primer momento domina un cine burdamentepropagandstico, pero estas exaltaciones escuadristas fueron consideradas
http://spanish.imdb.com/title/tt0023828/http://www.ivens.nl/film34-1.htmhttp://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1038&t=42127&p=459537#p459537http://spanish.imdb.com/title/tt0023828/http://www.ivens.nl/film34-1.htmhttp://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1038&t=42127&p=459537#p459537


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contraproducentes por Goebbels, que dio tajantes instrucciones para que la ideologa nazise filtrara de formas ms indirecta y convincente; las pautas a seguir seran la exaltacindel caudillaje (Frerprinzip) y la superioridad racial germnica (bermensch) frente alas razas inferiores (untermenschen). Estos dos principios bsicos no se pondran en

prctica de forma directa, sino a travs de personajes y situaciones ejemplares que

evocaran al espectador el modelo propuesto, para ello se promovi la realizacin de unaserie de pelculas biogrficas sobre personajes ilustres del pasado alemn.Los valores del rgimen se mostraron se forma mucha ms explcita en los noticiarios y elcine documental, que alcanz adems cotas de gran calidad gracias a la aportacin defiguras como Leni Riefenstahl.

Leni Riefenstahl (1902-2003).Inicia su carrera en el cine como actriz, protagonizando varias pelculas del gnero demontaa, propio de la Alemania de entreguerras. En 1931, siguiendo los parmetros deeste particular gnero, dirigi y protagoniz La luz azul, que signific su salto definitivoa la fama y el reconocimiento del mismsimo Hitler, que a raz del visionado de la

pelcula quiso conocer a su autora personalmente, y encargarle la filmacin de El triunfode la fe (1933), sobre el V Congreso del partido nazi.Dos aos despus, la directora cont con todos los medios para filmar el Congreso del

NSDAP en Nremberg en 1934, poco despus de la noche de los cuchillos largos,haciendo una demostracin de fuerza y de adoracin al Fhrer y de reconciliacin entrelas SS y las SA. En 1936 las Olimpiadas de Berln fueron el escenario idneo para queRiefenstahl pusiera en evidencia otra de sus obsesiones estticas relacionadas con laideologa hitleriana, basada en la relacin del Imperio alemn con los grandes imperiosclsicos y el culto al esfuerzo y la competicin como valores supremos de la condicinhumana.Su carrera cinematogrfica acab con Tiefland (1944), estrenada diez aos despus de su

rodaje ya que los aliados prohibieron su exhibicin hasta que Riefenstahl fuedefinitivamente juzgada y se comprob que nunca haba pertenecido al partido nazi,aunque siempre plane la sospecha de que haba utilizado como actores y figurantes agitanos que ms tarde fueron exterminados en un campo de concentracin.

- El triunfo de la voluntad (Triumph des Willens). (Alemania, 1935) [B/N, 115 m.].Ficha tcnica. Direccin : Leni Riefenstahl. Guin: Leni Riefenstahl, Walter Ruttmann.Fotografa: Sepp Allgeier. Cmaras: Sepp Allgeier, Karl Altenberger, Werner Buhne,Walter Frentz, Hans Gottschalk, Werner Hundhausen, Herbert Kebelmann, Albert Kling,Franz Koch, Herbert Kutschbach, Paul Lieberenz, Richard Nickel, Walter Riml, Arthur v.Schwertfeger, Karl Vass, Franz Weimayr, Siegfried Weinmann, Karl Wellet. Montaje:

Leni Riefenstahl. Msica: Herbert Windt. Produccion: Leni Riefenstahl. Productorejecutivo: Walter Traut. Productora: Reichsparteitagsfilm from L.R. Studio-Film. IMDbComentario: Documental que constituye una monumental recreacin de la convencinanual del Partido Nacional Socialista alemn en Nuremberg de 1934, realizada porencargo del Ministro de Propaganda Joseph Goebbels y a travs de un colosal desplieguede medios (30 cmaras y 120 tcnicos-asistentes, gras, ascensores), que recoge conenorme fuerza el clima de estas majestuosas celebraciones nazis y constituye uno de losmejores films de propaganda poltica de todos los tiempos. Conviene destacar que se tratadel primer congreso poltico planificado en su totalidad para las cmaras, labordesempeada por Albert Speer, arquitecto del rgimen, y diseador del escenario y lailuminacin junto a Leni Riefenstahl. En este sentido, el film, ms que documentar una

realidad, la adapta a las necesidades tcnicas y visuales del medio cinematogrfico,
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anticipndose en varias dcadas a las modernas tcnicas de marketing poltico.Hilo DXC: Triumph des Willens (Riefenstahl, 1935)DVDRip VOSE

Olimpiada (Olympia: fest der Volker-fest der Schnheit). (Alemania, 1936) [B/N, 225m.].

Ficha tcnica. Direccin, Guin y Montaje: Leni Riefenstahl. Msica: Herbert Windt.Productora: Olympia Film / Tobis Filmkunst / International Olympic Committee. IMDbComentario: Documental realizado con motivo de la Olimpiada de Berln de 1936 queconstituye una de las obras cumbre de la filmografa nazi, construida a travs de unaacertada mezcla de fotografa, montaje y msica, y que constituye un autntico canto alnacionalsocialismo adems de una de las mejores aproximaciones cinematogrficas alfenmeno olmpico.Hilo DXC: Olympia (Leni Riefenstahl, 1936) DVDRip VO(SE)(Subttulos en castellano pendientes de sincronizacin)

La produccin cinematogrfica nazi durante la guerra tiene escaso inters. La

industria alemana, como las del resto de pases de la contienda goz de una situacinprivilegiada, centrando sus actividades en la propaganda y el adoctrinamiento. LaSoldaten Kino, que funciona en todos los frentes suministra entretenimiento a lastropas, mientras que se producen numerosos films y documentales para su distribucin yexhibicin en los pases ocupados. Las productoras alemanas se hacen con el mercadoeuropeo, creando varias filiales como la Alliance Cinmatographique Europenne deParis, vinculada a la UFA, mientras que la Tobis tiene sucursales en Francia y Blgica.La realizacin de films blicos, a pesar de todo, fue escasa en comparacin con ladesarrollada en los pases aliados; la produccin se centr en el campo documental,gracias a la labor de las Compaas de Propaganda (P.K.) organizadas por Goebbels que,repartidas por todos los frentes, ofrecieron una imagen impactante, aunque deformada, de

la guerra a travs de los noticiarios. Con su abundante material se montaron pelculas degran calidad como La campaa de Polonia (Feldzug in Polen, 1940) de Fritz Hippler yVictoria en el Oeste (Sieg im Westen, 1940) de Frizt Hipler y Svend Noldan, sobre lacampaa de Francia.

- El judo errante (Der Ewige Jude. Ein Filmbeitrag zum Problem des Weltjudentums /The Eternal Jew). (Alemania, 1940) [B/N, 62 m.].Ficha tcnica. Direccin: Fritz Hippler. Guin: Eberhard Taubert. Msica: Franz R.Friedl. Productora: Deutsche Filmherstellungs- und -Verwertungs- GmbH, Berlin (DFG).IMDbComentario: Repugnante documental antisemita que alterna imgenes rodadas en la

Polonia ocupada con diagramas animados y fotografa de personalidades judas delmundo de los negocios y la cultura, mostrando a los hebreos como una raza degenerada ydiablica, empeada en dominar el mundo.Enlace: Der Ewige Jude (1940) Deutsch. The Eternal Jew English subs.avi [532.41 Mb] [info]Enlace: Der Ewige Jude (Dvdrip Divx Rus).avi [702.22 Mb] [info]

3.4.- El documental blico durante la S.G.M.

3.4.1.- El cine britnico.

Gran Bretaa, sacando un excelente provecho de su gran tradicin documental, moviliz

su cinematografa al servicio de la guerra. En 1939 se crea el Ministerio de Informacin,en cuyo seno se organiza la Film Divisin, cuyo objetivo ser crear una produccin
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permanente de documentales. El suministro de pblico se asegura en 1940, cuando seobliga a los exhibidores a incluir un cortometraje en sus programas.De esta forma, tras el estallido de la SGM, la escuela documentalista creada por JohnGrierson e integrada desde comienzos de los aos 30 en la GPO Film Unit, pas formar

parte de la Crown Film Unit y el Ministerio de Informacin y Propaganda tom el control

gubernativo de la produccin, aprobando e incluso sugiriendo los guiones que deban serproducidos antes de autorizar el rodaje de la pelcula. En este nuevo contexto, la CrownFilm Unit produjo un nmero importante de pelculas propagandsticas, entre las quedestacan las obras de Humphrey Jennings: Spare Time (1939); The First Days (1939),que muestra a la ciudad de Londres preparndose para resistir los bombardeos; Wordsfor Battle (1940), donde Laurence Olivier recitaba textos poticos de diferentesgeneraciones con imgenes de refugiados y ruinas, y obtena as un resultado estticogracias a la palabra; Listen to Britain (1942); Fires were started (1943), homenaje a los

bomberos que arriesgaron sus vidas durante los bombardeos de Londres; y, recinterminada la contienda, A diary for Timothy (1945), un diario que pasa revista a loshechos acaecidos desde el desembarco de Normanda.

.4.2.- El cine norteamericano.En cuanto al cine norteamericano, Hollywood se adelant a la entrada de los EE.UU. enel conflicto debido tanto a razones poltico-ideolgicas como puramente econmicas. Porun lado, hay que valorar la incidencia de los sentimientos antinazis presentes en la

poderosa comunidad juda, reforzados por las dos oleadas de refugiados -la primera entorno a 1936, provocada por la poltica racial hitleriana, y la segunda a partir de 1940 trasla invasin de Europa- o la marcada tendencia anglfila de productoras como la Metro.De otro, los perjuicios causados a la industria norteamericana por la prdida del mercadoeuropeo que, en slo tres aos -de 1939 a 1941-, supuso un descenso de la produccinsuperior al veinticinco por ciento. En esta etapa, salvo los noticiarios, la produccin

documental recibe escasa atencin y todo los esfuerzos se concentran en el cine deficcin.

Tras el ataque japones a Pearl Harbour en diciembre de 1941 y la entrada de EE.UU. en lacontienda, el panorama cambia. A partir de este momento, los estudios de Hollywood setransformaron en arsenales destinados a la produccin de propaganda blica, aportandosus instalaciones y equipos para la realizacin de documentales, y poniendo sus estrellas adisposicin de los organizadores de giras benficas o envindolas a actuar ante las tropas.

Numerosos actores de alistaron como voluntarios en el Ejrcito -Clark Gable, JamesStewart, Robert Montgomery, Tyrone Power, Robert Taylor-, y otros muchos fueronmovilizados -aunque generalmente slo participaron en labores de retaguardia-.Al mismo tiempo, las fuerzas armadas reclutaron a algunos de los mejores directores, quese pusieron al frente de la produccin de documentales para los tres ejrcitos: Frank Capratrabaja para el Departamento de Guerra y supervisa la serie Why we fight (Por quluchamos, 1942-45), en la que colaboran Joris Ivens y Anatole Litvak; John Ford dirige la

produccin cinematogrfica de la U.S. Navy, y William Wyler la de las Fuerzas Areas.

3.4.3.- El cine sovitico.La ocupacin o destruccin de la mayor parte de los estudios cinematogrficos oblig alcine sovitico a retornar a la situacin de los aos de la guerra civil, dando preferencia alas pelculas documentales, mientras que el escaso cine de ficcin se refugiaba en los

estudios de Asia central -Samarcanda y Alma Mata-.En el apartado del cine blico documental destacan producciones como Un da de guerra


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(Den Voini, 1942) obra colectiva supervisada por Mijail Slutski sobre el asedio deLeningrado; La lucha por nuestra Ucrania (Bitva za nachu Sovietskiu Ukraniu, 1943)de Aleksandr Dovzhenko y Yuliya Solntseva; y, sobre todo, El momento decisivo(Veliki perelom, 1945) de Frdrick Ermler, docudrama sobre la batalla de Stalingradocuya accin transcurre casi ntegramente en los despachos de los generales, filmando sus

deliberaciones y debates estratgicos.3.5.- El cine institucional y educativo de la Guerra Fra. /Documentales del PlanMarshall

EL DOCUMENTAL MODERNO .EL RETORNO A LA REALIDAD (los aos 50, 60 y 70).

4.1.- Los precursores: Georges Rouquier.

Georges Rouquier (1909-1989).Discpulo del realizador Jean Grmillon (1902-1959), admirador y continuador de la obrade Robert Flaherty y padre del documentalismo francs, cuyo tema central era eltrabajador y el mundo del trabajo.Aprendiz de tipgrafo linotipista en su juventud y enamorado del cine de Chaplin,Flaherty, Eisenstein y Dovjenko, Rouquier rueda sus primeros cortometrajes durante laguerra: Le tonnelier (1942), que mostraba la fabricacin de un tonel de un artesanotonelero y Le charron (1943), otra mirada al mundo artesano, en este caso, la fabricacinde una rueda.En su primer largometraje, Farrebique ou les quatre saison (1946) rodado durante la

SGM, el protagonista no es un individuo sino una familia, una comunidad campesina y elmarco, la sociedad rural. Para ello convivi un ao con la familia propietaria de la fincaFarrebique (su propia familia, los Rouquier), en el pueblo de Goutrens, Aveyron, en elsureste de Francia, sin que los personajes filmados, que se constituyeron en actoresvoluntarios de sus propias vidas, revelen en ningn momento la presencia de la cmara.Farrebique analiza una familia de campesinos del Macizo Central que vivan an enrgimen de autarqua en vsperas del gran cambio que iba a producirse en el mundo rural,acelerado tras la guerra. Farrebique era una evocacin de las cuatro edades de la vida,desarrollada al hilo de las cuatro estaciones, y tejida con los pequeos acontecimientos dela vida cotidiana, sus penas y sus alegras. Su principal resorte dramtico de la pelcula esla necesidad vital de las faenas del campo y del cuidado de los animales, aunque

planteando tambin los problemas de la electrificacin de la granja y la conservacin delas fincas. Suscit fuertes criticas y, aunque eliminada de la seleccin oficial del primerFestival de Cine de Cannes (1946) obtuvo, en el mismo festival, el Gran Premio de lacrtica internacional.Rouquier intent realizar una continuacin, pero no encontr el apoyo necesario y volvial campo del cortometraje, con obras como Le sel de la terre (1950). Posteriormentefilma Lourdes et des Miracles (1954-55), trptico sobre las relaciones entre la fe y elentramado econmico que rodea el santuario mariano, cuyo mtodo de rodaje anticipa elcine directo: un equipo reducido y mvil, cmara al hombro y sonido directo o deambiente. En 1976 obtiene una gran xito con Le Marchal Ferrant (Csar al mejorcorto documental) y, finalmente, entre 1979 y 1983 logra culminar la secuela de

Farrebique, Biquefarre (1983, Gran Premio especial del jurado en el festival de Venecia)donde se reencuentra, 38 aos despus, con los protagonistas supervivientes.


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Pero los tiempos haban cambiado y Biquefarre result una pelcula esencialmentedistinta a su predecesora. Su trama est entretejida por varias historias, la principalreferida a la finca Farrebique, y permiti a Rouquier trazar un abrumador balance sobrela situacin actual de la agricultura francesa, con la tierra, base de subsistencia, convertidaen herramienta de trabajo, y hombres y bestias sometidos a ritmos infernales, al tiempo

que no pasa por alto el problema esencial de la posesin del suelo.- AUZEL, Dominique: Georges Rouquier. De Farrebique Biquefarre. Paris, Cahiers,2002; 302 pp.- Georges Rouquier, Wikipedia.

4.2.- El cine directo.

En la segunda mitad de los aos cincuenta y primera de los sesenta se registraron algunosde los movimientos ms influyentes en la historia del cine contemporneo, todos con unamarcada gnesis documental, como la nouvelle vague francesa y su variante el cinemaverit y el free cinema britnico, que arranca en el documental antes de adentrarse en

la ficcin. Al mismo tiempo, en Amrica del Norte surgen dos movimientosdocumentalistas de gran relevancia y planteamientos similares: el candid eyecanadiense, y el direct cinema norteamericano.

El cinma verit y el direct cinema se beneficiaron del uso de nuevas cmaras msligeras y de modernos equipos para captar sonido directo pero, sobre todo, se apoyaban enlos principios de Vertov de captar la realidad y la vida de manera espontnea y natural sinla intervencin de la puesta en escena ni de la reconstruccin documental.

Desde el punto de vista tcnico, en la dcada de los 50 y los 60 se introdujo unainnovacin fundamental, la utilizacin de cmaras y equipos de sonido sincronizados y

porttiles. Estas nuevas herramientas, que reemplazaron a las pesadas cmaras de 35 mm.y los equipos de sonido estticos, permitieron una mayor y diversificada produccin dedocumentales al mismo tiempo que liberaban de ataduras a los realizadores, facilitando laaplicacin de las nuevas ideas en torno al papel de cine y la aparicin de nuevas formasdel gnero documental y del propio cine de ficcin.Junto a las cmaras de 16 mm. y los magnetfonos porttiles con sonido sincronizado,otros avances importante fueron los negativos de mayor sensibilidad, los objetivos que

permitan rodar con luz natural y el zoom, que permita liberar al cmara de llevar unaexcesiva carga de lentes y otros artilugios. Con el zoom el operador poda ir eligiendolos materiales segn rodaba, en una sola toma continua y montada en la propia cmara,sin necesidad de modificar la secuencia de los acontecimientos ni su tiempo real.

4.2.1.- El free cinema britnico.

A mediados de la dcada de los 50 cristaliza en Gran Bretaa el movimiento freecinema, encabezado por realizadores como Lindsay Anderson y Karel Reisz,estrechamente relacionado con el movimiento literario y teatral de los jvenes airados(Angry Young Men), y que tiene como antecedente a la Escuela de Brighton(integrada por un grupo de cineastas ingleses como Albert Smith, James Williamson yAlfred Collins que trabajaron casualmente en esta ciudad a comienzos del siglo XX y quetenan como elemento comn la utilizacin de la luz y el paisaje de la naturaleza, huyendo

de los decorados de cartn caractersticos del cine de la poca, siendo asimismo pionerosen el desarrollo de diversas tcnicas fundamentales de la narrativa cinematogrfica como
http://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Rouquierhttp://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Rouquierhttp://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Rouquier


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la sobreimpresin de imgenes, el travelling subjetivo o el campo y contracampo) y unagran deuda con la escuela documentalista britnica de Grierson, Cavalcanti y Jennings,de la que criticaban su academicismo, pero mantuvieron sus lneas temticas: el retrato delas geografas y los hbitos sociales de las clases trabajadoras ubicadas en un brumoso ydesolado paisaje industrial.

El free cinema, que puede definirse como un cine de ficcin realizado con tcnicadocumental, comenz sus pasos creando documentales dramatizados sobre diversosaspectos de la vida cotidiana, con una intencin crtica, irnica y testimonial. Cineastascomo Tony Richardson proponen ceder la palabra al hombre de la calle y, sobre todo, alos ms humildes.

- Every Day Except Christmas. (Gran Bretaa, 1957) [B/N, 37 m.].Ficha tcnica. Direccin y Guin: Lindsay Anderson. Fotografa: Walter Lassally.Montaje: John Fletcher. Productora: Graphic Films / Ford Motor Company (sponsor).IMDb

Sinopsis: Un da en la vida del mercado de frutas y verduras de Covent Garden.Hilo DXC: Every Day Except Christmas (L. Anderson, 1957) DVDrip VO

4.2.2.- El candid eye canadiense.

En Canad, en el entorno de la prestigiosa productora pblica National Film Board(Oficce National du Film segn la denominacin francesa), fundada por eldocumentalista britnico John Grierson, se form y desarroll una intensa actividad unageneracin de cineastas pioneros y figuras clave en la configuracin del movimiento delcine directo, como Terence MacCartney-Filgate, Wolf Koenig, Roman Kroitor y PierrePerrault. La principal figura es Michel Brault, que colabora con Jean Rouch en

Chronique dun t (1960), y dirige obras fundamentales como Le beau plaisir (1968) yLes ordres (1974).

El candid eye, expresin tomada de un popular programa de televisin, consiste encaptar imgenes sin que lo perciban los sujetos. En los rodajes para televisin se filmabansituaciones divertidas (e incluso groseras) en las que el cmara actuaba como un mirn,

pero los documentalistas canadienses comprendieron las grandes posibilidades de queofreca este sistema para captar la realidad de los sujetos y las situaciones filmadas y loadoptaron como mtodo, alternado el rodaje cmara en mano con el uso de potentesteleobjetivos para situarse a distancia de la escena.- Margarita Ledo Andin: Documental y nacin.com. Polticas pblicas e identidad:

Qubec-Canad.Anlisi, n 27 (2001); pp. 191-211.- Candid Eyes: The Films of Michel Brault and Claude Jutra, Harvard Film Archive.

4.2.3.- El direct cinema norteamericano.

En 1960 la tecnologa permita grabar el sonido sincronizado con la imagen, lo quepermita cmaras ms pequeas para llevar al hombro. Ello haca posible filmar loobservado sin necesidad de plats, ni de luces, ni de planificacin y registrar la vidacotidiana sin manipularla o modificarla.En este contexto se desarrollan en Estados Unidos dos corrientes complementarias y, amenudo, yuxtapuestas, que suelen agruparse bajo el comn denominador de cinedirecto (direct cinema):- el documental cronista, estrechamente vinculado a las tcnicas y los formatos
http://spanish.imdb.com/title/tt0050370/http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1038&t=40626http://ddd.uab.cat/pub/analisi/02112175n27p191.pdfhttp://ddd.uab.cat/pub/analisi/02112175n27p191.pdfhttp://ddd.uab.cat/pub/analisi/02112175n27p191.pdfhttp://hcl.harvard.edu/hfa/films/2007spring/quebec.htmlhttp://spanish.imdb.com/title/tt0050370/http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1038&t=40626http://ddd.uab.cat/pub/analisi/02112175n27p191.pdfhttp://hcl.harvard.edu/hfa/films/2007spring/quebec.html


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televisivos, que tiene como principal figura a Richard Leacock, antiguo colaborador deRobert Flaherty, y se caracteriza por la extrema movilidad de la cmara y lainteractuacin entre el camargrafo y los sujetos filmados,- y el cine de observacin (observational cinema o documental presencial),desarrollado por un grupo de cineastas que, con el objeto de convertir la cmara en una

herramienta de estudio antropolgico y sociolgico, pretenden que su observacin nointerfiera en lo que ocurre en el exterior, logrando que la filmacin se convierta en unregistro fiel del acontecimiento filmado. A diferencia del documental cronista, el cinede observacin, propone la posicin esttica de la cmara con el fin de no interferir enlos acontecimientos. El observador debe actuar como una mosca en la pared (the fly onthe wall) y analizar e interpretar despus los hechos durante la fase de montaje.

4.2.3.3.- Albert y David Maysles.

Albert Maysles.Pionero del cine directo estadounidense es, junto con su hermano David, autor de

clsicos del cine como Salesman (1969), Gimme Shelter (1970) y Grey Gardens(1975). Para Albert Maysles, profesor de psicologa, la actividad del cineasta escomparable con la de un terapeuta; en el film Cinema Verit: Defining the Moment delcanadiense Peter Wintonick, afirma que solamente si se trata al paciente con respeto se

puede lograr algn resultado. El cine de los hermanos Maysles es un ejercicio deobservacin, casi exento de entrevistas o voces en off, donde la cmara acompaa a los

personajes y se convierte en uno de ellos.- Gimme Shelter

(Usa, 1970) [Color, 91 m.]

Ficha tcnica.

Direccin: Albert Maysles, David Mayles, Charlotte Mitchell Zwerin.Fotografa: Albert Maysles, David MayslesProductora: Cinema 5 / Maysles Films.

Reparto: The Rolling Stones, Tina Turner, Ike Turner, Jefferson Airplane.

Sinopsis: Considerado el documental maldito de la historia del rock y el lado B de lautopa registrada en el filme Woodstock, Gimme Shelter narra los acontecimientossucedidos en un concierto gratuito que los Stones ofrecieron en Altamont durante su girade 1969. El recital, cuya seguridad estaba a cargo de los siniestros motoristasautodenominados Angeles del Infierno, se convirti en un desorden cuya culminacin fue

el asesinato de un espectador.El ambiente, la tensin, la rabia, las imgenes claves y, por sobre todo, la sensacin dehaber sido estafados y estar asistiendo al triste fin de un sueo estpido, fueronesplndidamente capturados por los documentalistas Albert y David Maysles (GreyGardens). Los Stones tocan ms de once canciones, entre ellas la tristemente clebre (porAltamont) Sympathy for the Devil.

4.2.3.4.- Frederick Wiseman.Frederick Wiseman (Boston, 1935 ).

El cine de Wiseman gira en torno a una institucin: una penitenciara psiquitrica militar(Titicut Follies, 1967), un Instituto (High School, 1968), una comisara de polica (Lawand Order, 1969), un hospital (Hospital, 1970), unos grandes almacenes (The Store,


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1983), con el objeto de realizar un profundo anlisis del los mecanismos defuncionamiento de un pas como Estados Unidos.

4.2.3.5.- Otros documentales norteamericanos de los 70.- Harlan County U.S.A. (Usa, 1977) [Color, 103 m.].

Ficha tcnica. Direccin: Barbara Kopple. Fotografa: Kevin Keating, Hart Perry.Productora: Cabin Creek. IMDbComentario: Documental sobre la huelga de los mineros del condado de Harlan (Kentuky)entre 1973 y 1974, que dur 13 meses y se resolvi con un nuevo convenio que no inclua

algunas de las mejoras por las que haban luchado. La realizadora convivi con losmineros y sus familias durante cuatro aos, identificndose abiertamente con su lucha;

esta ausencia de falsa objetividad dota a la pelcula de un dramatismo y un impactoemotivo difcilmente igualable.

Hilo DXC:Harlan County, U.S.A. (Barbara Kopple, 1976) DVDrip VOSE

4.2.4.- La escuela francesa: el cinma verit.

Los franceses, con su proverbial habilidad para bautizar modas y movimientos artsticos,pusieron el nombre de cinema verit a un estilo de hacer cine que descubrieron en elestreno en Pars del documental Primary (1960) de Richard Leacock.

El cinma verit, al contrario que el cine de observacin norteamericano, proponeque la cmara se comporte como un catalizador del acontecimiento que filma; la cmara

provoca la accin de los sujetos e interacta con ellos durante la filmacin. Esto es lo queintenta hacer Jean Rouch, por ejemplo, en Chronique dun t (1961) un filmetnogrfico realizado para un amplio sector del pblico en el que los nativos son loshabitantes de Pars, o en Jaguar (1967), la aventura migratoria de un grupo de

campesinos africanos y su vida en la gran ciudad de Agra.Jean Rouch combina la concepcin de Vertov de una cmara viviente y personalizada (lacmara-ojo) con la metodologa participativa de Flaherty. Rouch no pretende captar larealidad tal como es, sino provocarla para conseguir otro tipo de realidad, la realidadcinematogrfica: la verdad de la ficcin. Defiende la subjetividad en la narracincinematogrfica para que se constituya en un hilo conductor que acompae a las imgenesy proporcione al espectador una interpretacin personal (Aula Creativa

).

4.2.4.1.- Jean Roch. El documental antropolgico.Jean Rouch (1917-2004).

Rouch, Le matre du Desordre (el maestro del Desorden), es uno de los de los grandescineastas franceses de todos los tiempos. Autor de una obra atpica e inmensa, que rondalos 120 ttulos, este intelectual combativo, que muri en febrero de 2004 en un accidenteautomovilstico en Nger, descubri su pasin por el cine gracias a los films de RobertFlaherty y Dziga Vertov, que le ensearon a utilizar la cmara como instrumento paradescubrir el mundo. Libre de ataduras y prejuicios, Rouch abord el documental desdedistintos ngulos etnogrficos, sociolgicos y fue uno de los padres fundadores del

llamado cinma direct, que con sus tcnicas ligeras y no invasivas propuso un contactodirecto con el hombre, un cine que luego encontrara sus mejores discpulos no slo en el
http://spanish.imdb.com/title/tt0074605/http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1038&t=47650http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1038&t=47650http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/documentrealidad.htmhttp://spanish.imdb.com/title/tt0074605/http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1038&t=47650http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/documentrealidad.htm


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documental sino que tambin dejara su huella indeleble en el campo de la ficcin, paraborrar las fronteras entre ambos.

- Chronique dun et (Crnica de un verano / Chronicle of a Summer Paris, 1960).

(Francia, 1961) [B/N, 90 m.].Ficha tcnica. Direccin: Jean Rouch, Edgar Morin. Fotografa: Michel Brault, RaoulCoutard, Roger Morillire, Jean-Jacques Tarbs. Produccin: Anatole Dauma.Productora: Argos Films.Intervienen: Rgis Debray, Marceline Loridan Ivens, Maril Parolini, Jean Rouch, EdgarMorin, Sophie.Sinopsis. Durante el verano de 1960, el socilogo Edgar Morin y Jean Rouch investigaronla vida cotidiana de jvenes parisinos para intentar comprender su concepto de lafelicidad. Esta pelcula-ensayo sigue durante unos meses tanto la propia investigacincomo la evolucin de los principales protagonistas. En torno a la pregunta inicial deCmo vives?, Eres feliz? surgen cuestiones esenciales como la poltica, la

desesperacin, el aburrimiento, la soledad El grupo interrogado durante lainvestigacin se rene finalmente alrededor de la primera proyeccin de la pelcula,discute sobre ella, la acepta o la rechaza. Los dos autores se enfrentan a esta cruel peroapasionante experiencia de cine-verdad.Comentario. Chronique dun t constituye un profunda reflexin sobre el lugar queocupa cada individuo en el seno de la sociedad francesa y acerca de las posiblidades delcine como herramienta sociolgica. Tras su estreno, se gener una polmica sobre elconcepto de cinma-verit, a partir de la cual Mario Ruspoli propuso el trminocinma-direct.Esta pelcula es una investigacin. El medio de esta investigacin es Pars. No es una

pelcula novelesca. Su investigacin concierne a la vida real. No es una pelcula

documental. Su investigacin tiene por objeto describir; es una experiencia vivida por susautores y actores. No es una pelcula sociolgica propiamente hablando. La pelculasociolgica investiga la sociedad. Es una pelcula etnolgica en el sentido literal deltrmino: busca al hombre. Es una experiencia de interrogacin cinematogrfica. Cmovives t?. Es decir, no slo el modo de vida (vivienda, trabajo, ocio) sino el estilo devida, la actitud ante uno mismo y ante los dems, la forma de concebir su problemas ms

profundos y la respuesta a esos problemas [...]. Cinma-verit significa que hemosquerido eliminar la ficcin y acercarnos a la vida. Significa que hemos querido situarnosen una lnea dominada por Flaherty y Dziga Vertov. [...] no existe una verdad dada, que

bastara con recoger con cuidado sin deteriorarla (como mucho, eso sera espontaneidad).La verdad no puede escapar a las contradicciones.Hilo DXC: Chronique dun t (Rouch & Morin, 1961)DVDRip VOSE

4.2.4.2.- La edad dorada del documental sociolgico.

- Daguerrotypes (Daguerrotipos). (Francia, 1975) [Color, 80 m.].Ficha tcnica. Direccin y Guin: Agns Varda. Fotografa: Nurit Aviv, WilliamLubtchansky. Montaje: Andre Choty, Gordon Swire. Productora: INA (Paris) / ZDF(Mayence). IMDbIntervienen: vecinos y comerciantes de la rue Daguerre (Paris, XIVe).Sinopsis: Varda explora su propia calle, en un permetro de 90 metros (la longitud delcable que la une a su contador elctrico), mostrando un paisaje humano inmune a los

cambios, un pas inmvil aferrado a su propia cotidianidad.Hilo DXC: Daguerrotypes (Agns Varda, 1975) DvdRip VOSE
http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1038&t=24442http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1038&t=24442http://spanish.imdb.com/title/tt0071384/http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1038&t=45630http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1038&t=24442http://spanish.imdb.com/title/tt0071384/http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?f=1038&t=45630


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4.2.4.3.- El documental francs contemporneo:Eustache, Depardon, Philibert, Comolli.

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