AUTORA: BR. ODAMERIS PALUMBO C.I. 24.089.103

PROFESORA: ESTELA AGUILAR

I n f l u e n c i a e n l a a r q u i t e c t u r a d e

A l v a r A a l t o y K e n z o T a n g e

Hugo Alvar Henrik Aalto, conocido como Alvar Aalto (Kuortane,

Finlandia, 3 de febrero de 1898-Helsinki, Finlandia, 11 de mayo de 1976).

fue un importante arquitecto y diseñador finlandés.

Al iniciar su actividad como arquitecto, a finales de la década de los

años 20 del siglo pasado, comenzaba a incorporarse al debate arquitectónico surgido

de la profunda transformación de los sistemas productivos suscitada, a lo largo del

siglo XIX, por la Revolución Industrial. Aalto estudia arquitectura en Helsinki. La

cultura arquitectónica de su país oscilaba entre el clasicismo nórdico, receptor de la

herencia clásica grecolatina, y un romanticismo nacional que bebía tanto de las

fuentes del gótico como de las tradiciones vernáculas populares.

Kenzo Tange (Sakai, 4 de septiembre de 1913-Tokio, 22 de

marzo de 2005) fue un arquitecto y urbanista japonés.

Su funcionalidad de la arquitectura modernista de Tange agregó

el principio estético del wasbi-sabi, en el cuál la belleza es un principio,

imperfecto, sin permanencia e incompleto. Esto le llevó a ser una gran

influencia para el Movimiento Metabolista, una corriente dentro de la

arquitectura japonesa que ve al crecimiento urbano como algo flexible y

creciente, al igual que los seres vivos.

Las primeras obras de Alvar Aalto revelan la influencia del

neoclasicismo y del sueco Erik Gunnar Asplund. Una de sus primeras obras fue el

bloque de pisos Turku construido entre 1927 y 1929 a partir de elementos de

hormigón prefabricado, un experimento al nivel sólo de Mies Van der Rohe y

Gropius en Sttutgart.

Su paso por el CIAM condicionó su

arquitectura, a pesar de que lo construyó un año

antes del congreso, su edificio para el periodico

Turun Sanomat (fig.1) ya se basaba en los cincos

principios de la arquitectura moderna de Le

Corbusier. Pero si una obra de Aalto influyó en el

devenir de la arquitectura moderna fue el Sanatorio

de Paimio (fig.2), donde también diseño el

mobiliario, hoy por hoy tanto el edificio como los

muebles que diseñó para el son considerados

clásicos. La magnífica distribución interior en alas

largas y bajas y las magníficas condiciones de luz y

ventilación que tenía el edificio lo convirtieron en un

paradigma de este tipo de construcción.

En 1931 Alvar Aalto se traslado a

Helsinki donde residiría hasta su muerte. Durante

los primeros años se dedicaría principalmente al

diseño de mobiliario, destacando en lo que a

arquitectura se refiere su Casa Particular

construida en 1934, esta casa muestra el estrecho

vinculo que le unía a la arquitectura rural. Pero la

casa que realmente le llevó a pertenecer a ese

"movimiento moderno romántico" fue Villa Mairea.

En esta villa las habitaciones se concibieron en

función de la luz natural, el calor y el sonido. Para

1938 la casa era una novedad, atemporal, un

autentico ejercicio de funcionalidad que sorprendió

al mundo de la arquitectura y aún hoy lo sigue

haciendo.

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Alvar Aalto estuvo en Estados Unidos entre 1946 y 1948, pudiendo entonces conocer personalmente al

afamado arquitecto Frank Lloyd Wright, conocido sobre todo por sus obras organicistas (término que, como ya advirtió Bruno

Zevi, es confuso y debería afinarse). Es entonces cuando, con el encargo de la Baker House (1946-49), comienza la etapa

organicista de Alvar Aalto, en la que toma esa visión para interpretar el Mov. Moderno. La visión que entonces toma de la

arquitectura le impulsa a buscar y encontrar soluciones que, desde una perspectiva moderna, entronquen los nuevos

desarrollos urbanos y arquitectónicos con la ciudad histórica.

En 1952 volvería a sorprender al mundo

con su Casa Experimental, una casa de vacaciones

donde aplico 50 paneles de ladrillo todos diferentes.

En estos últimos años de su vida dejó el

funcionalismo para dedicarse a una concepción más

estética y expresiva de la arquitectura.

Los primeros diseños de Kenzo Tange llevan una fuerte influencia

japonesa, que combinará perfectamente con el modernismo occidental. sin embargo, para

los años sesenta se convierte en uno de los mayores impulsores del estilo internacional

basando sus diseños en un concepto de orden estructural muy claro y definido.

Influenciado por:

Le Corbusier: tomando conceptos de diseño urbano y planificación de ciudades y barrios. A su vez compartirá con

este sus cinco puntos sobre una nueva arquitectura.

Mies Van der Rohe: Tange compartió con él su teoría de "menos es más“.

Frank Lloyd Wright: Con su arquitectura organica vinculada con la naturaleza que lo rodea, partirá el concepto de

fluidez arquitectónica que Tange compartirá y mostrará a medida que avance en sus obras.

Bruno Taut: Fue el primero en revelar las características arquitectónicas del Katsura, lo que sirvió a Tange de gran

ayuda para su arquitectura

Eero Saarinen: Tange adaptará su visión modernista a cada cliente y proyecto individual, por lo que sus obras

serán diferentes entre sí como lo hacia E. Saarinen.

Hiroshima Peace Center, Japon, 1949- 1956.

Este complejo de edificios muestra la simplicidad a la que

se puede llegar en un diseño. El edificio esta apoyado por una estructura

de concreto esbelta, delgada, finamente terminada dejando ver el color

del cemento y que permite ver la trasparencia de los interiores, aún

cuando se muestra una fuerte influencia del diseño japonés tradicional

en la retícula de sus ventanales y la disposición de la estructura.

Kurashiki, City Hall, Japon, 1960.

ste edificio es una muestra de la máxima expresión de concreto

aparente dentro de los proyectos del maestro Tange, especialmente por los

parasoles propuestos en una de las fachadas, elementos que van a ser incluidos

como parte intrínseca de la geometría del edificio.

Declara el maestro “ la arquitectura moderna y la arquitectura

tradicional japonesa tienen características comunes; simplicidad, claridad,

brillantez, apertura y luz”.

Saint Mary´s Catedral , Tokio japon, 1963

Este edificio es una muestra de la máxima expresión de

concreto aparente dentro de los proyectos del maestro Tange, especialmente

por los parasoles propuestos en una de las fachadas, elementos que van a

ser incluidos como parte intrínseca de la geometría del edificio.

Declara el maestro “ la arquitectura moderna y la arquitectura

tradicional japonesa tienen características comunes; simplicidad, claridad,

brillantez, apertura y luz”.

Complejo Deportivo, Tokio, Japón. 1964-1966.

Para la época de los sesentas y con la asignación de la organización de los

juegos olímpicos, el gobierno japonés invita al maestro Tange a desarrollar el proyecto para las

piscinas olímpicas y el gimnasio, logrando con ello consagrarse como uno de los arquitectos

mas connotados del país.

El proyecto esta basado en dos semicírculos entrelazados y desfasados entre sí y con

extremos de los edificios terminados en puntos que no se encuentran, pero que si siguen una

línea de composición.

Embajada de Japón en México

la embajada de Japón en México es una muestra de la concepción de proyectos hechos en colaboración, logrando reunir dos culturas tan diferentes y al mismo tiempo tan representativas en el medio arquitectónico. El maestro Tange desarrolla este proyecto en conjunto con Rosen Morrison y Pedro Ramírez Vázquez, logrando un esfuerzo por mostrar la dignidad de la cultura oriental en el occidente.

ALVAR AALTO consiguió fusionar el lenguaje del modernismo

con ideas derivadas de la arquitectura vernácula finlandesa, de la antigua

Grecia, e incluso de Japón. Y lo hizo de un modo muy personal y difícil de

imitar. De ahí que se considere complicado comprobar hasta qué punto su

estilo depende de principios abstractos.

El profundo interés de Aalto por la naturaleza, considerado

siempre desde una perspectiva humanista, hace de él un pionero del

movimiento medioambiental moderno

KENZO TANGE, ha dejado una huella en la arquitectura

mundial gracias a una de las virtudes de sus diseños ya que fue y seguirá

siendo la herencia conceptual que deja para ingenieros y arquitectos al

mostrar de forma contundente que el concreto aparente puede ser utilizado

como parte del edificio, es decir, como la piel del mismo.

La forma de modular las secciones, la masividad y

monumentalidad, la textura del pulido, el color y su apariencia, hacen que el

concreto aparente siga siendo muy utilizado por los proyectistas,

especialmente cuando se trata de enmarcar ciertos aspectos del diseño.