U5 har el arte paleocrist_bizant

Unidad 4: El arte paleocristiano y bizantino Departamento de Artes Plásticas HISTORIA DEL ARTE

U0. El arte y la obra artística U1. El arte de la Prehistoria U2. Arte egipcio U3. El arte griego U4. Roma

U5. Arte paleocristiano y bizantino U6. El arte prerrománico U7. El arte islámico U8. El arte medieval U9. El arte gótico

DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

2º BAC – 1ª evaluación

Tendrían que pasar tres siglos desde el nacimiento de Cristo hasta que Constantino promulgó el Edicto

de Milán. Así comenzó la expansión del modelo cristiano.

Iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.

U5_HAR_El arte paleocristian-bizant.pdf por Francisco Esquinas Romera se distribuye bajo una

Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.

Justiniano y su corte. Mosaico de San Vital. Mediados del siglo VI.

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/









Unidad 4: El arte paleocristiano y bizantino Departamento de Artes Plásticas HISTORIA DEL ARTE DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

Evaluación Meses Unidades 1ª Evaluación Clásico, Prerrománico e islámico

Septiembre U0. El arte y la obra de arte U1. Grecia, creadora del lenguaje clásico

Octubre U2. Roma y la visión del clasicismo U3. El arte en la Hispania romana

Noviembre U4. Arte paleocristiano y bizantino U5. El arte prerrománico U6. El arte islámico

Examen 1ª Eval 25– Noviembre 2ª Evaluación Románico, Gótico, Renacimiento y Barroco

Diciembre U7. El arte románico U8. El arte gótico

Enero Febrero Marzo

U9. Arte italiano del Quattrocento U10. Arte italiano del Cinquecento U11. El Renacimiento en España U12. El Arte Barroco

Examen 2ª Eval 17 – Febrero 3ª Evaluación Arte del S. XIX Arte del S. XX

Marzo U13. La pintura barroca en Europa U14. El siglo XVIII

Abril

U15. El Siglo XIX. Un mundo en transformación U16. La revolución industrial y el impacto de los nuevos

materiales U17. Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX

Mayo

U18. El arte en la primera mitad del siglo XX

U19. Arquitectura y urbanismo del siglo XX

U20. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX U21. El arte de nuestro tiempo.

Examen 3ª Eval 5 – Mayo

Unidad 4: El arte paleocristiano y bizantino Departamento de Artes Plásticas

CONTENIDOS

BLOQUE DE CONTENIDOS ESTUDIO, ANÁLISIS E INVESTIGACIÓN

Bloque 2. 1. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval

U4. ARTE PALEOCRISTIANO La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía: - La basílica - Baptisterios, mausoleos y martiria, característica y función - La iconografía en la pintura y el mosaico

U5. ARTE BIZANTINO - Iglesia de Santa Sofía de Constantinopla. - El mosaico - El Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, y su influencia en el arte occidental.

OBRAS - Mosaico: Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena.

U6. ARTE PREROMÁNICO - En Europa - En España.

OBRAS - Arquitectura: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León).

U7. ARTE ISLÁMICO - La mezquita y el palacio islámicos, rasgos esenciales ARTE HISPANOMUSULMAN

OBRAS - Arquitectura: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada. ARTE MUDEJAR Diferencias entre el mudéjar popular y el cortesano.

INVESTIGACIÓN El tratamiento iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes (Pinterest)


CONTENIDOS

Unidad 5: Arte paleocristiano y bizantino

• Aportaciones del primer arte cristiano. La basílica. La nueva iconografía. • Arte bizantino. Concepto y etapas. La época de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena. • La proyección de la cultura bizantina en Occidente

CRONOLOGÍA HISTÓRICA

CRONOLOGÍA ARTÍSTICA

BAJO IMPERIO


MAPA WEB

ARTE PALEOCRISTIANO

PRIMER ARTE CRISTIANO

EL ARTE BIZANTINO

Arquitectura cristiana

Mosaico

Justiniano

Arquitectura

Santa Sofía

Escultura

San Vital


CONTENIDOS El arte Medieval

FUNDAMENTOS Vinculado a los ideales religiosos cristianos.

Arte Paleocristiano Arte Bizantino

en Oriente en Occidente

Arte Románico Arte Gótico

Siglo III Siglo VI Siglo XV Siglo XI Siglo XIII Siglo XVI


CONTENIDOS

1- Preocupación por expresar ideas -generalmente de carácter religioso- al margen de la captación de la belleza o de la plasmación de la Naturaleza en todas sus formas (en consecuencia es un tipo de arte antinaturalista). 2- Por tanto, existe cierto desinterés por las formas, lo cual será una constante durante el medievo hasta casi la época del Renacimiento. 3- Las imágenes tenían un carácter funcional, la imagen se utiliza en un doble sentido:

a) Como medio para hacer llegar una serie de mensajes religiosos o morales a las personas que no sabían leer o escribir. A través de lo visible hacia lo invisible. b) Como ofrenda y vehículo de adoración a Dios, la Virgen, los santos, etc. c) Afirmación del poder de Dios y su Iglesia.

El arte Medieval

FUNDAMENTOS

Virgen y el Niño, fines del siglo XIII.


CONTENIDOS El arte Paleocristiano

Roma ya no es la capital del mundo, la ciudad de Constantinopla fue refundada por el emperador Constantino en el año 331, sobre la antigua ciudad griega de Bizancio.

Ruralización de la economía (villas autárquicas)

Cons

tant

ino

I

CONTEXTO

Puerto estratégico para el comercio con Oriente y el Mar Negro, se convirtió en el centro económico del Imperio.

Hunde sus raíces en el arte tardorromano, simbólico, irracional y en crisis, a partir del siglo III d. C.



CONTEXTO

Interior y frescos del Cubículum, Catacumba de Comodila, Roma. Finales del siglo IV.

Existe un fenómeno de sacralización, predominio del más allá, desvalorización de lo material e interés por lo sobrenatural y espiritual.

Por arte paleocristiano se tienden a definir el arte tardorromano realizado con temática cristiana y por tanto en el declive del Imperio romano a partir principalmente del siglo IV. El momento que se da como punto de partida es el Edicto de Milán (313) por el que se daba libertad de culto a los cristianos dentro de los límites del Imperio.

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El arte se convierte en simbólico e ideal.


El Imperio Romano se había convertido en un amplio estado difícil de gobernar, lo que llevó a Teodosio a su división entre los dos hijos, Honorio y Arcadio.

DIVISIÓN DEL IMPERIO ROMANO EN EL AÑO 395


CONTEXTO


ESPLENDOR DE ORIENTE

El decadente IMPERIO ROMANO DE OCCIDENTE, con capital en Roma, sucumbirá a las invasiones bárbaras en el año 476, fragmentándose en nuevos estados. EL IMPERIO ROMANO DE ORIENTE - IMPERIO BIZANTINO- se convertirá, a partir del siglo VI, en un foco cultural esencial que ejercerá gran influencia sobre el occidente medieval y reproducirá elementos artísticos bizantinos.

El reparto del Imperio Romano tras la muerte del emperador Teodosio (391)


CONTEXTO DECADENCIA DE OCCIDENTE



El primer Arte Cristiano Etapa anterior al edicto de Milán (anterior al 313 d.C.). Se extiende el cristianismo por el Bajo Imperio Romano.

Catacumbas de San Calisto. Roma.

Primero es considerado como una secta y es perseguido. Clandestinidad

TITULI - DOMUS ECCLESIAE

Lugar de reunión adaptado al culto dentro de casas particulares.

CATACUMBAS

Cementerios subterráneos formados por galerías y nichos.

Títulus de Dura Europos (Siria).

Arco solium


CONTENIDOS El arte Paleocristiano El arte Paleocristiano

El primer Arte Cristiano PRIMER PERÍODO (hasta el 313 d.C.)

El Cristianismo estaba perseguido por el estado romano, ya que defendía el monoteísmo y rechazaba la naturaleza divina del emperador (cultos clandestinos.)

Daniel en el foso de los leones, Catacumba de San Calixto, S.II-III, Roma.

Realizarán sus primeras manifestaciones artísticas en los cementerios subterráneos

(catacumbas ), en forma de relieves en los nichos,

mientras que en los muros se realizarán pinturas al fresco.

Daniel en el foso de los leones, principios del S. IV, período Constantiniano.

Actitud orante

Abandono de la tridimensionalidad con figuras

aplastadas, fondos neutros y sin perspectiva.



El primer Arte Cristiano SEGUNDO PERÍODO (entre los siglos IV y V )

EDICTO DE MILÁN (313) Libertad religiosa

Tolerancia del culto cristiano

AÑO 391 El cristianismo se convierte en la

religión oficial del Imperio romano. Prohibición de los cultos paganos.

REFORZAMIENTO DEL PODER DE LA IGLESIA Ba

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32

Con Constantino el cristianismo se convierte en poder social y cultural integrado en el político (fundamenta el carácter sagrado de la realeza).


Basílica romana. Planta. Doble ábside y entradas laterales.

Espacio centralizado y estático

Basílica Ulpia. Alzado. Naves separadas con columnas. Techumbre plana

Basílica paleocristiana. Planta. Nártex en los pies. Ábside único (altar).

Espacio direccional hacia la cabecera (hacia Dios).

Basílica romana. Alzado. Naves separadas por columnas. Techumbre plana de casetones


ARQUITECTURA

BASÍLICA ROMANA

BASÍLICA PALEOCRISTIANA

Nártex Atrio o

Patio

Mundo exterior - pecado Mundo interior- salvación


Basílica de Majencio Exterior del ábside lateral. Ladrillo

Santa Susana. Exterior del ábside. Ladrillo

Basílica de Leptis Magna Columnas interiores

San Pablo extramuros. Arquerías sobre columnas

Materiales y elementos.


El arte Paleocristiano

ARQUITECTURA

BASÍLICA ROMANA

CONTENIDOS

Se emplea el mortero para las paredes, que se recubren con ladrillo. Los muros exteriores son lisos y sin ornamentos. La cubierta es de madera a dos aguas en la nave central y sencilla en las laterales (con un armazón de vigas de madera en el interior que se suelen ocultar con tableros horizontales lisos). La gran diferencia con la basílica romana es la desaparición de la bóveda (que no volvería a utilizarse hasta el año 1000).



Basílica de Leptis Magna Doble columnata para separar las naves. Techumbre

plana con casetones en la nave central. Bóveda de horno en el ábside

San Pablo Extramuros. Roma Arquerías sobre columnas.

Techumbre plana con casetones en la nave central y bóveda de horno en el ábside (evocación de la idea de poder o Majestad de Cristo).

Interior



ARQUITECTURA

BASÍLICA ROMANA

CONTENIDOS



Zona pública

NAVE CENTRAL

Nave laterales para los hombres Naves del Evangelio

Naves laterales para las mujeres Naves de la Epístola

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PRESBITERIO

Cátedra

Ciborio

PIES CUERPO CENTRAL

CABECERA

Prótesis

Diaconum


ARQUITECTURA

CONTENIDOS

atrio porticado

Espacio para catecúmenos

Espacio semipúblico Espacio privado



Orientación al este. Luz directa. Se mantienen el vestibulum, el atrio y sus pórticos, uno de los cuales sigue funcionando de nártex.


ARQUITECTURA

CONTENIDOS

Las basílicas suelen tener tres o cinco naves, siempre cubiertas con techumbre plana de madera con casetones. Hay basílicas con o sin transepto, depende de si tiene reliquias y de la importancia que estas tengan. Comienzan a surgir las criptas, hecho que presupone siempre sobrealzar la zona de la cabecera con el fin de que quede un espacio donde colocar las reliquias. El altar está justo encima del lugar que ocupen las reliquias y suele estar coronado por un baldaquino. Se mantiene la exedra como lugar donde se colocan los presbíteros.



Basílica de San Pablo Extramuros SIV-V. Vista desde el nártex. La iglesia actual es el fruto de una drástica remodelación tras un incendio en el siglo

XIX. Ninguno de los elementos de la imagen son paleocristianos.

San Pablo Extramuros Sección y planta actual


ARQUITECTURA

CONTENIDOS



Edificio de tipo centralizado (inscribible en una circunferencia):

• Baptisterios (bautismo) • Mausoleos (martyrium,

sepulcro de mártires)


ARQUITECTURA

CONTENIDOS

CAPILLAS FUNERARIAS

Baptisterio de Constantino en San Juan de Letrán. Planta y alzado originales. 330-350 Mausoleo de Santa Constanza. Roma. h. 350

Columnas pareadas


El edificio se estructuraba en 3 círculos concéntricos: una columnata exterior hoy desaparecida; un segundo círculo, delimitado por un macizo muro cuyo paramento se ve aligerado por los numerosos nichos abiertos en él, cubierto por bóveda de cañón y separado del tercero por una doble columnata; y un tercer círculo, presidido por una cúpula, que acogía en el centro el lujoso sarcófago de la princesa.


ARQUITECTURA

CONTENIDOS

CAPILLAS FUNERARIAS

Mausoleo de Santa Constanza. Roma. h. 350

Erigido por el emperador Constantino para albergar los restos de su hija Constanza.

El edificio, planteado como una rotonda, su cúpula se erige sobre un anillo de columnas que parece buscar la ingravidez, tan del gusto oriental.

Mausoleo de Santa Constanza


CAPILLAS FUNERARIAS

Los elementos clásicos se mantienen en detalles como los fragmentos de entablamento que rematan las columnas (seguramente expoliados de cualquier otro edificio imperial).

Mosaico de la vendimia


ARQUITECTURA

CONTENIDOS

Mausoleo de Santa Constanza

Tendencia hacia la desmaterialización, a

ocultar la estructura constructiva tras

mosaicos y pinturas.


Santos lugares


ARQUITECTURA

CONTENIDOS

Basílica del Santo Sepulcro. Jerusalén. 326 Reconstrucción y planta. Una de las peculiaridades de este edificio es la yuxtaposición de dos de los motivos arquitectónicos

característicos de la arquitectura paleocristiana, la basílica y el martirio

Es otro edificio complejo: cinco naves y, al final, una gran rotonda circular en cuyo interior se albergaba el supuesto sepulcro de Cristo.


Santos lugares


ARQUITECTURA

CONTENIDOS

Basílica de la Natividad. Belén. Siglo IV, ordenada por Constantino. Reconstrucción y planta. Está diseñada como una basílica romana genérica, con tres naves y un ábside.

Combinaba una basílica de cinco naves con un octógono final que encerraba el espacio donde según la tradición había nacido Jesús.

Estructura de cinco naves con octógono final.


MAPA CONCEPTUAL El arte paleocristiano

PALEOCRISTIANO


El primer arte cristiano es un puente entre dos culturas: la clásica de la antigüedad y la cristiana medieval.

• Por ello, la representación de la verdad espiritual predomina en detrimento de la verdad física (realidad cotidiana). “Espiritualizan” el edificio.

• El arte paleocristiano es un arte anticlásico: se subraya su sentido simbólico y expresivo. El arte plástico será una narración clara y concisa, con un fuerte carácter didáctico y pedagógico.

• Estéticamente sigue la línea marcada por el arte romano bajo-imperial: tendencia a la esquematización conceptual.


ARTES PLÁSTICAS

CONTENIDOS

Cristo como buen pastor. La inspiración se toma de la imagen de Orfeo, al que se le atribuía el don de encantar a

los animales mientras tocaba la lira.

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• Evoluciona desde una representación inicial con pocas imágenes hasta el descubrimiento de la utilidad de las imágenes.

• La claridad y la sencillez son el eje del lenguaje plástico y de los programas iconográficos.

• Importa su significado, su valor conceptual.

• Como religión libertadora y salvadora, el cristianismo recurre a la representación visual para adoctrinar a los fieles.

• Más que a la perfección plástica, recurre a símbolos, o a temas de la mitología clásica, pero dotándolos de un significado cristiano.

• La simbología y la iconografía cristiana comenzará, en consecuencia, por unificar dos tendencias:

la realista romana y la abstracta oriental. Pintura mural: Adán y Eva


ARTES PLÁSTICAS

CONTENIDOS

Títulus de Dura Europos (Siria).



ICONOGRAFÍA

Buen Pastor de la Catacumba de San Calixto. Roma. S. III.

Temas: el Buen Pastor, Adán y Eva en el paraíso, Madre con Niño, Orante, Jesús, etc. Temas del Antiguo Testamento: sacrificio de Abraham, Jonás y la ballena, la resurrección de Lázaro... Temas paganos: amorcillos, victorias aladas, vides, etc.

Crismón, principio y el final de todo.

Simbología con figuras o temas clásicos a los que se da una interpretación cristiana (adaptación temática y representativa).

El pez (que simbolizaba a Jesús Salvador), El pan (la Eucaristía), La paloma (el bautismo y la pureza), El Cordero (Jesús como víctima), El pavo real (la inmortalidad), El orador (la Paz Divina) Alfa y Omega (Principio y Fin) Crismón (anagrama de Cristo)

ARTES PLÁSTICAS


TETRAMORFOS

San Marcos – El león (Voluntad de Cristo)

San Juan – El águila (pensamiento de Cristo) San Mateo – El hombre (Cristo como hombre)

San Lucas – El toro (Sentimiento de Cristo)

Símbolo de los Cuatro Evangelistas de la bóveda central del Mausoleo de Gala Placidia.


ICONOGRAFÍA ARTES PLÁSTICAS


Cúpula Gala Placidia

Águila. Símbolo de San Juan ( Se creía que el águila puede subir muy alto y contemplar directamente el sol y su evangelio es muy abastracto o “elevado”

Ángel u hombre. Símbolo de Mateo (porque potencia en su evangelio la naturaleza humana de Cristo comenzando con su genealogía)

León. Símbolo de Marcos (Su evangelio comienza refiriéndose a San Juan Bautista como la voz que ruge en el desierto)

Buey o toro. Símbolo de Lucas. (porque centra su evangelio en la Pasión de Cristo y comienza con el sacrificio que hace Zacarías – padre de San Juan Bautista – a Dios

Traslación del concepto de la ordenación del espacio mediante la cuaternidad

(4 puntos cardinales, 4 elementos, etc.)


ICONOGRAFÍA ARTES PLÁSTICAS TETRAMORFOS



ICONOGRAFÍA ARTES PLÁSTICAS TETRAMORFOS

Se ha sugerido que Ezequiel se inspiró en la astrología zodiacal: - el toro sería Tauro, - el León, sería Leo, - el águila sería Escorpio y - el hombre alado sería Acuario. Así, éstas eran las constelaciones sobre las que tuvieron lugar, respectivamente, el equinoccio de primavera, el solsticio de verano, el equinoccio de otoño y el solsticio de invierno entre los milenios quinto y tercero antes de Cristo.



Toma motivos habituales y escenas tipo y se labran símbolos y episodios tomados del Antiguo y del Nuevo Testamento que expresan la certeza de la salvación a través de la Fe en Dios.

Fragmento de la tapa de sarcófago del siglo IV d. en donde se aprecia el motivo de la “nave mística”.

Cristo Doctor (Helenístico) Sarcófago de Junio Basso

Cristo en Majestad (Siríaco) Ábside de santa Prudencia. Roma

ICONOGRAFÍA

Cristo Helenístico. Representado como un joven apolíneo e imberbe (eterna juventud). Se representa su aspecto divino, sobre todo obrando milagros. Cristo Siríaco. Aparece con pelo largo y barba, común durante la Edad Media que se impondrá como imagen típica de Cristo

ARTES PLÁSTICAS


CRISTO ORANTE Catacumba de Pretextato

Se desconocía rostro de Jesús (ninguna referencia en Evangelios) por lo que se le representa joven e imberbe

Técnicas romanas de pinturas y mosaicos con tendencia estilística al antinaturalismo:

Frontalidad, expresionismo, estilización, etc.

PINTURA


Pintura al fresco

En las figuras hay un predominio de lo lineal frente a lo pictórico. Las líneas del dibujo delimitan las formas y en su interior se contiene el color. Los colores utilizados en estas primeras pinturas son grises fríos y cálidos. Sin gradación tonal ni plasmación de la luz porque no interesa el color como elemento realista sino que interesa el color para destacar la significación ideológica de la imagen. No hay volumen, es una pintura plana. Técnicas utilizadas: pintura al fresco y mosaico.


Bautismo de Cristo. Baptisterio de los Arrianos. (Rávena). S. VI

A partir del s. IV se desarrollan ciclos narrativos MOSAICO


Cristo Soldado Ravena (s. V)


Sarcófago de Strigylos con el tema del Buen Pastor.

ESCULTURA

Se incorporan ideas del mundo pagano. Preferencia del enterramiento sobre la incineración.


RELIEVES Sarcófagos

EVOLUCIÓN: Desde el que sólo decora su frente con molduras sinuosas y cóncavas (Strigylos) hasta el que cobija figuras y escenas bajo arcadas pasando por el que organiza el frontal en forma de friso continuo.

Frontal dividido en dos franjas

Concha (símbolo del bautismo) en el centro con retrato

Franjas continuas sin compartimentación que representan escenas diferentes

Horror vacui


Sarcófago de Junius Bassus

Sarcófago con escenas de la pasión de Cristo. Siglo IV

Relieves con figuras y escenas cobijadas bajo arcadas

ESCULTURA


RELIEVES


Cristo Doctor.

ESCULTURA


BULTO REDONDO

Buen Pastor, hacia el siglo IV d. C. Moscóforo

Cristo aparece aquí representado como maestro, con el rollo de la ley en una mano al modo de los antiguos filósofos griegos. Aparece imberbe y con pelo largo, sentado sobre la silla curul (juez entre los romanos). Es el antecedente del Cristo en majestad medieval.


MAPA CONCEPTUAL El arte paleocristiano PALEOCRISTIANO


ACTIVIDADES

Investigación: Busca información relevante del Sarcófago de Junio Basso (año 359). Sigue la estructura dada en clase:

• Clasificación • Análisis formal • Análisis estético • Precedentes e influencia posterior • Conclusión: juicio crítico y personal


La herencia de Roma. Constantinopla

La ciudad de Constantinopla fue refundada por el emperador Constantino en el año 331, sobre la antigua ciudad griega de Bizancio. Puerto estratégico para el comercio con Oriente y el Mar Negro se convirtió en el centro económico del Imperio.

Bizancio en el estrecho del Bósforo

Moneda conmemorativa de la fundación de Constantinopla Constantino I

CONTEXTO

CONTENIDOS El arte Bizantino


CONTEXTO

CONTENIDOS El arte Bizantino Después de la caída del Imperio de Occidente (476), el Imperio de Oriente (Bizantino) se convierte en el legado cultural y político de la antigua Roma. Fue influenciado por la cultura griega y oriental.

Alcanzó el máximo esplendor con Justiniano (527 – 565), ostentando el poder político y religioso (Cesaropapismo)

La arquitectura bizantina dio una enorme importancia a la cúpula, que se convierte en algo más que un elemento arquitectónico: es el símbolo del cielo y del lazo eterno que se quiere establecer entre Dios y los hombres.

Iglesia de Santa Sofía. Constantinopla


CONTEXTO

En los primeros siglos, el Imperio bizantino desarrolló un arte marcado por la estrecha unión entre Iglesia y Estado. Destaca por su brillantez el reinado de Justiniano (mediados del siglo VI).

CONTENIDOS El arte Bizantino Entre fines del s. IV d. C. (395, división del Imperio Romano, Teodosio, en dos partes la Occidental y la Oriental) y el s. XV (1453, Conquista de Constantinopla por los turcos).

Después, se alternaron periodos de brillantez con otros más oscuros. Uno de los primeros, se produce en el siglo X, con el llamado “renacimiento macedónico”. Bizancio en 527

Bizancio en 565


CONTEXTO


Justiniano (527-565) llevó a cabo una política expansiva que le llevó a conquistar, aunque efímeramente, amplias zonas de Italia, del norte de África y del sur de la P. Ibérica.

Estos éxitos llevaron al basileus a poner en marcha la construcción de importantes edificios en la capital.

Destacan, entre ellos, la Iglesia de los santos Sergio y Baco, y, sobre todo, Santa Sofía

Exterior de la Iglesia de San Sergio y San Baco. Constantinopla.


CONCEPCIÓN SIMBÓLICO-RELIGIOSA DEL ARTE Creación de un edificio que representa el mundo y el cielo que le cubre: la iglesia cubierta con cúpula.

CARACTERÍSTICAS


El arte al igual que el Imperio será autocrático,

cristiano y grecoriental.

Creación de formas plásticas fuertemente naturalistas en las que, recurriendo a una serie de convencionalismos (frontalidad, hieratismo, contraposición del mundo material - mundo espiritual...) fijan la idea espiritualista del mundo. Creación de modelos fijos que posibilitan la comprensión de los dogmas de fe a través de las imágenes y el ceremonial religioso.

Mosaico de Santa Sofía con Justiniano y Constantino


FUNCIÓN: arte aúlico que exalta la grandeza sobrenatural del Emperador y de la Iglesia. Alecciona al pueblo.

PAPEL DEL ARTISTA: No puede manifestar libremente su inspiración.

CARACTERÍSTICAS


Justiniano con su séquito interior del ábside Teodora y su séquito. Interior ábside


Continuación del arte Paleocristiano oriental

Recuperación de la cultura helenística (Pervivencia de las formas clásicas)

SUPERPONE TRES PILARES

Impregnado por la RELIGIÓN CRISTIANA y el INFLUJO ORIENTAL

Transmisor de formas artísti-cas que influyen poderosa-mente en la cultura occidental medieval.

INFLUENCIAS

Genera su propia estética a partir de la fusión de toda la tradición artística que heredó.

ORIGINALIDAD DEL ARTE BIZANTINO


CARACTERÍSTICAS

Es un arte de la trascendencia y el lujo, no de la realidad y de la razón. Debe deslumbrar e imponerse a los fieles y a los pueblos vecinos. Su misión es

contribuir al placer del Emperador y a los dignatarios de la Iglesia.


Primera edad de oro: S. VI. emperador JUSTINIANO. Intento de restauración del Imperio Romano. Etapa de formación.

Período iconoclasta (725-843): explosión de radicalismo religioso. Se comienzan a considerar heréticas las representaciones humanas en pintura y escultura religiosa. Prohibición de los iconos, hasta el decreto de la emperatriz Teodora otorgando libertad para su veneración.

Período medio (843-1204): desde el Edicto de Teodora, hasta el saqueo de Constantinopla por los Cruzados. Segunda edad de oro. Etapa de madurez. De nuevo, culto a las imágenes. Cisma religioso (1054): ruptura de la Cristiandad. Consolidación de la Iglesia Ortodoxa.

Tercera edad de oro (1204 – 1453). Toma de Constantinopla por los turcos. Etapa de decadencia y desintegración territorial.

ETAPAS



I Edad de Oro (s. IV-IX): Iglesia de Santa Sofía de Constantinopla Iglesia de los Santos Sergio y Baco Iglesia de San Vital de Rávena Iglesia de San Apolinar in Classe Iglesia de San Apolinar el Nuevo

Época Iconoclasta (s. IX-XI)

Iglesia de San Marcos (Venecia) Iglesia de Santa Sofía (Kiev)

II Edad de Oro (s. XI-XV) Renacimiento macedonio

Iglesia de San Salvador de Chora Iglesia de San Basilio (Moscú)

PRINCIPALES EJEMPLOS ARQUITECTURA



CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA


Las construcciones siguen diferentes modelos de PLANTA: - Centralizada: octogonal, circular, etc.

- De cruz griega. - Basilical




La CUBIERTA puede ser: - Cúpula: gallonada o lisa, sobre pechinas, muy abierta por vanos y de piedra porosa. - Bóvedas: de cañón y de crucería o aristas.




La Basílica Bizantina consta de:

- Atrio con zona para agua bendita. - Nartex: el vestíbulo para los feligreses, donde se colocan los iconos en la llamada ICONOSTASIS, aunque en ocasiones se sitúan también separando la zona del altar. - Tribuna: planta superior sobre las naves laterales; cuando aparece es la zona en la que se sitúan las mujeres y los niños, y que tiene la misma amplitud que dichas naves.


Arquitectura: Desarrollo de las experiencias arquitectónicas romanas

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Sofía


Época de Justiniano (527-565 d. C.)

Santa Irene. Constantinopla.

Ladrillo y sillarejo. Muros lisos y apenas

sin decoración.

La cúpula. Materializa el lazo entre Dios y los hombres.


Bóvedas de cañón y bóvedas de arista sobre arcos de medio punto. Nartex de Santa Sofía

Bóvedas de arista. Deambulatorio de San Vital de Rávena

Arquitectura: arcos y bóvedas


Época de Justiniano (527-565)


Arquitectura: cúpulas sobre pechinas



Cúpula sobre pechinas de Santa Sofía

Cúpula sobre pechinas. Esquema


Arquitectura: Pintura y Mosaico (horror vacui)



Presbiterio de San Vital de Rávena


ANÁLISIS


Arquitectos: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto Encargada por Justiniano como símbolo de su poder civil y religioso. Localización: Constantinopla (actual Estambul, Turquía) Cronología: Finalizada en el año 537.

El artista y su época Santa Sofía, la Divina Sabiduría, está dedicada a la tercera persona de la Trinidad. Es el ejemplo más representativo de la arquitectura bizantina. Los arquitectos, parece que elegidos directamente por el emperador Justiniano tenían conocimientos diferentes:

•Antremio de Tralles, experto en matemáticas y geometría, habría sido el responsable teórico del proyecto. •Isidoro de Mileto fue el encargado de la ejecución de la obra.

Iglesia de Santa Sofía (532-537)



Función Las obras duraron sólo cinco años. Hubo numerosos problemas: hubo accidentes y diversas partes se derrumbaron, incluida la gran cúpula. Durante siglos, fue el templo más importante de la cristiandad. A partir del siglo XV, cuando la ciudad fue tomada por los turcos, se convirtió en mezquita. En la actualidad, el edificio ha sido desprovisto de cualquier función religiosa y funciona como museo.

ANÁLISIS

En esta imagen de Santa Sofía se pueden observar los cuatro minaretes que añadieron los turcos cuando convirtieron el edificio en mezquita.

Minaretes



ANÁLISIS Descripción Es un edificio al mismo tiempo, centralizado y basilical. La planta es un rectángulo con un ábside en uno de sus extremos (con cruz griega inscrita). Tres naves longitudinales recorren el rectángulo.

En el centro del rectángulo se levantan cuatro pilares que delimitan un espacio cuadrado y

sobre estos pilares se alza la gran cúpula.

Naves longitudinales Ábside

Pilares

Nar

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Cruceros

Cruceros

Su planta conjuga magistralmente dos tipologías conocidas, la basilical y la de cruz griega inscrita cubierta por una gran cúpula.

Contrafuertes



Cada pechina está anclada en un pilar que llega hasta el suelo. Estos pilares eran la clave de la sujeción; por eso fueron construidos con sumo cuidado a base de piedras cuadradas unidas con plomo. La cúpula central descansa sobre las pechinas.

ANÁLISIS Descripción

Tambor




Esta estructura central estaba rodeada: • En dos de los lados, había sendas semicúpulas adyacentes que absorben parte del empuje. Y éstas sobre dos exedras con medias cúpulas (efecto de cascada). • En los otros dos lados, el empuje era contrarrestado por dos arcos que actuaban a modo de contra- fuerte.




Desde el interior, la impresión es que la cúpula está en el aire pues el tambor con ventanas aporta la luz que ilumina toda la base (efecto de flotar en el espacio).

Sin embargo, exteriormente, la cúpula no muestra toda su magnitud porque está rodeada por un tambor cilíndrico que cubre 1/3 de su altura. En este tambor, se abren ventanas que iluminan el templo.



ANÁLISIS Descripción Originalmente, gran parte del edificio estuvo decorado con mosaicos, destruidos posteriormente por los turcos en casi su totalidad. La decoración forma como una máscara, carece de relieve y no mantiene la proporción con los elementos arquitectónicos.

Tras la conquista de la ciudad por los musulmanes y su conversión en mezquita, se edificaron los minaretes exteriores, se modificó la distribución interior y se eliminó la mayor parte de la decoración.




En el interior los muros son muy ligeros. Están formados por dos pisos de arcadas sobre columnas, donde encontramos las tribunas, unas galerías altas que recorren las naves laterales. En la parte superior los muros aparecen completamente horadados por ventanas. Así los empujes y las fuerzas se van diluyendo.



ANÁLISIS Decoración

LOS MOSAICOS DE SANTA SOFÍA El repertorio iconográfico de los muros realizado entre los siglos IX y XII, es de inspiración cristiana. Los mosaicos cubren parte de los muros, los ábsides, las bóvedas y la cúpula. Fueron cubiertos por una gruesa capa de cal tras la conquista turca; posteriormente fueron restaurados y sacados a la luz, allí donde todavía pervivían. La combinación de luz y color crean un ambiente de extraordinaria riqueza, en algunos se utilizan piedras preciosas o se recubren con pan de oro.

Deesis: Jesucristo, entre la Virgen y San Juan Bautista

Déesis, es una representación iconográfica tradicio-nal de Cristo en Majestad o Cristo Pantocrátor entro-nizado, llevando un libro y flanqueado por la Virgen María y San Juan Bautista, acompañado a veces por ángeles y santos.




Theotokos (La Virgen como madre de Dios)

Theotókos es la denominación de un tipo iconográfico de la Virgen en el arte bizantino, en el que aparece sentada en un trono con el Niño Jesús en su regazo, mirando ambos al frente, en actitud hierática. En este modelo iconográfico se basa otro característico del arte románico: la Maiesta Mariae (majestad de María o suprema alteza – en los cielos).

La iconografía de la Theotokos incluye en el manto el adorno de tres estrellas, una en cada hombro y otra en el centro de su frente, para enfatizar su virginidad perpetua, indicando que María se mantuvo antes, durante y después del parto virgen. Probablemente también pueda entenderse como referencia a la Santísima Trinidad.




Clásico, tipo teodosiano (herencia romana) empleado durante el siglo IV como evolución del corintio y tallado a trépano, semejando a avisperos. Capitel bizantino, del capitel corintio, tiene forma tronco-cónica. Con dos cuerpos, el inferior con decoración vegetal y que se denomina propiamente capitel y el superior o cimacio que puede ser liso o con temas bíblicos.

TIPOS DE CAPITEL



ANÁLISIS Comentario

El inmenso ámbito que creaba la bóveda por encima de los fieles quería representar un único Dios y una única fe para toda la humanidad. La iglesia bizantina era concebida como una imagen del cosmos, en donde la cúpula representaba al cielo, en tanto que las partes inferiores constituían la zona “terrestre”.

Santa Sofía representa la síntesis entre Oriente y Occidente. En ella se funden las dos concepciones del mundo y se forma un estilo nuevo, completamente original. La simbiosis entre la cúpula, como símbolo del arte oriental y la planta basilical, cuyo origen está en Occidente. Dice la leyenda que cuando Antemio e Isidoro terminaron la iglesia, Justiniano exclamó: "Salomón te he vencido".

Predominio de lo sensorial sobre la forma (masa arquitectónica)


San Vital. Rávena. 547. Exterior


Iglesia de San Vital de Rávena (532-537) Rávena se convirtió tras su conquista por Justiniano (540) en la segunda ciudad más importante del Imperio. Allí se erigió San Vital como símbolo de poder y como iglesia principal del Exarcado de Rávena.


Baptisterio de Constantino Planta. SIV

Iglesia de San Vital . Rávena. 547. Planta y alzado

exedras


Iglesia de San Vital de Rávena (532-537) Planta octogonal con una parte central y cubierta con cúpula. Deambulatorio exterior, con un anillo de arcos.


San Vital. Rávena. 547. Presbiterio interior


Iglesia de San Vital de Rávena (532-537)

Espacio central

Presbiterio desde el espacio central


Justiniano con su séquito interior del ábside Teodora y su séquito. Interior ábside

Decoración del presbiterio

Panel lateral del primer tramo del presbiterio Panel lateral del primer tramo del presbiterio




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Unidad 4: El arte paleocristiano y bizantino Departamento de Artes Plásticas Te

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ACTIVIDADES

Investigación: Busca información relevante de el mosaico de Teodora y su séquito, San Vital de Rávena. Sigue la estructura dada en clase:

• Clasificación • Análisis formal • Análisis estético • Precedentes e influencia posterior • Conclusión: juicio crítico y personal


San Apolinar en Classe. Sección, vista exterior y planta.

San Apolinar en Classe. Fachada principal. (EL campanille es del siglo IX)


San Apolinar in Classe, Rávena Comenzada a principios del Siglo VI (bajo el dominio de los Ostrogodos). Fue consagrada definitivamente en 547 (época de Justiniano), bajo la advocación de San Apolinar (primer obispo de Rávena.)



San Apolinar in Classe, Rávena


Detalle del ábside

Obispo Ursus. Detalle del ábside


San Apolinar in Classe, Rávena


San Apolinar el nuevo. Planta. San Apolinar el nuevo. Fachada principal.


San Apolinar el nuevo, Rávena Se trata de un edificio con tres naves y solo con un nártex externo (exonártex). Presenta una fachada a dos aguas hecha de ladrillo. En la parte superior se encuentra, en el centro exacto, una bífora de mármol grande y ancha.

El nártex tiene una cubierta que desciende desde la fachada hasta las columnas de sujeción, que son de mármol blanco. En la parte anterior izquierda se eleva un campanile de planta circular, también de ladrillo.


San Apolinar Nuevo. Interior.

Procesión de mártires. San Apolinar Nuevo.

Mosaicos del periodo de Justiniano


San Apolinar el nuevo, Rávena

Pantocrator. San Apolinar Nuevo. SVI

Adoración de los Magos y Theotokos. San Apolinar Nuevo. SVI


ACTIVIDADES

Investigación: Analiza las siguientes obras arquitectónicas. Sigue el guión dado en clase.

Santa Sofía San Vital


El siglo VIII EL ICONOCLASMO (726-843)

En el año 723, el emperador león III decretó la prohibición de las imágenes religiosas permitiendo sólo el uso de la cruz. Abre un periodo de violentas crisis y disputas entre iconódulos (defensores del uso de imágenes religiosas) e iconoclastas (destructores de imágenes). Sus consecuencias fueron más allá de la destrucción de gran cantidad de iconos y mosaicos: - Enfrentó a la Iglesia Griega con la Iglesia Latina (defensora del uso de la imagen) - Tras la definitiva victoria de los iconódulos, el uso religioso de la imagen en Bizancio tendrá un carácter distinto al occidental. En el 787, el Concilio de Nicea establece los beneficios d elas imágenes de Cristo, la Virgen y los Santos. En el 843, la prohibición es retirada.

Página del Salterio de Chludov (iconódulo – veneración de imágenes) SIX

CONTEXTO



Dinastías Macedónica y Comnena (843-1204): RENACIMIENTO MACEDÓNICO

Tras la crisis iconoclasta se abre un periodo de estabilidad, es el renacimiento cultural bizantino, especialmente en la literatura y en la miniatura. En arquitectura y pintura se articula un lenguaje plenamente bizantino. La influencia del arte bizantino traspasa las fronteras del imperio extendiéndose por algunas zonas de Italia, los Balcanes y Rusia.

Salterio de París. 940

CONTEXTO




Se construyen pequeñas iglesias , de cruz griega, y monasterios. En su interior se multiplican las imágenes, los mosaicos y los juegos de luces.

Monasterio de Hosios Lukas. Siglo XI

CONTEXTO


Surge el imágenes de Cristo Pantocrátor (barbado y hierático) y Virgen Theotakos (con niño en el regazo a modo de trono). La pintura bizantina es hierática y rígida, frontal y estilizada, marcando mucho la espiritualidad.



CONTEXTO


También se aplican a pequeñas tablas doradas que se ponían en el interior de las casas o en procesiones (iconos).

Existe un número limitado de temas y los primeros iconos

muestran sólo a Cristo, la Virgen María y a los principales

apóstoles. Con el tiempo, se representan otros temas

relacionados con la vida de la Virgen María y de cristo (bautismo, ascensión…)

Se representa a María con el niño Jesús en sus brazos al mismo tiempo que lo señala para indicarle a los fieles que la Verdad se encuentra en él. Cristo bendiciendo con las Escrituras.


Periodo de extensión del arte bizantino CONTEXTO


Su influencia se extiende hacia el oeste (Venecia y la basílica de San Marcos) y al este (Rusia, Santa Sofía de Kiev).

Santa Sofía, Kiev. 1017 Basílica de San Marcos de Venecia, 1063


ACTIVIDADES

Investigación: Busca información relevante de las dos construcciones que representan estas plantas arquitectónicas. Completa y señala hasta 6 características que diferencien estas dos obras arquitectónicas.


ACTIVIDADES

Definiciones y términos: Busca información relevante de los términos que se presentan, puedes acompañar con imágenes que faciliten la explicación.

Basílica Pantócrator Transepto Mosaico Crismón Sacralización Abside Constantino Icono Cimacio Baldaquino Strigylos Presbiterio Atrio Martyrium Nártex Pechina Exedra Baptisterio Planta basilical Iconostasio Cúpula Musivaria Cosmocrátor

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