ROMANTISMO

Você se considera uma pessoaromântica? A palavra romântico éfrequentemente associada a umconjunto de comportamentos evalores, como dar ou receber flores,gostar de ler ou escrever poemas ehistórias de amor, emocionar-sefacilmente, ser gentil e delicado coma pessoa amada.

Esse tipo de romantismo é diferentedo Romantismo na arte. Essetambém está relacionado aossentimentos, mas foi muito mais doque isso. Foi um amplo movimentoque surgiu no século XIX erepresentou artisticamente osanseios da burguesia que acabarade chegar ao poder na França.

ROMANTISMO: A arte da burguesia

Vivemos numa sociedade pós-moderna. Vemos esentimos o mundo de acordo com as transformaçõesocorridas no século XX. No século XIX ainda não haviacomputador, avião, automóvel, televisão nem as redessociais. As notícias eram levadas a cavalo, e o mundomudava lentamente. Contudo, o homem atual guardasemelhanças com o homem romântico do século XIX:ambos sonham com ideais de igualdade e justiça social;ambos apresentam traços individualistas ou narcisistas.

Muito da cultura romântica do século XIX estápresente nas músicas, nas novelas, nos comportamentossociais. Isso se deve ao Romantismo ter sido a expressãoartística da Idade Contemporânea, que ainda perdura,introduzida pela Revolução Francesa (1789) e pelaascensão da burguesia ao poder.

UMA REVLUÇÃO NA ARTE

O Arcadismo foi uma arte revolucionária, do ponto

de vista ideológico, pois expressava os interesses da

burguesia. Quanto ao aspecto estético, o Arcadismo

limitou-se a eliminar os exageros do Barroco e imitar o

Classicismo do século XVI. Coube ao Romantismo romper

com os modelos vigentes e criar uma linguagem nova, com

padrões simples de vida da classe média e da burguesia

que acabara de chegar ao poder na Europa.

Assim, a arte romântica põe fim a tradição clássica

de três séculos e inicia uma nova etapa na literatura,

voltada para os assuntos de seu tempo: efervescência

social e política, luta e revolução e ao cotidiano do homem

burguês, através de uma linguagem mais direta e mais

simples.

Se o artista árcade centrava sua arte na razão, o

romântico a centra no coração. Por isso, a fantasia, o

sentimentalismo, a impulsividade e o exotismo românticos

não têm limites, negando a herança clássica. A arte

romântica é mais espiritualista, contrária ao cientificismo e

ao materialismo iluminista.

A arte clássica apreciava a clareza e a razão – arte

“diurna”. O Romantismo, aprecia o mistério, a solidão, o

escuro, o conflito, a morte – arte “noturna”.

O ENCONTRO DA VIDA E DA ARTE

Para os artistas clássicos, a arte devia sempre imitar os

modelos greco-latinos. Mas para os românticos, a arte não deve ser

imitação, e sim a expressão da emoção, da intuição, da inspiração e da

espontaneidade vivida pelo artista no ato de criação. Crendo nisso, os

artistas românticos se atiravam em busca de aventuras e fortes

emoções, para colher experiências criadoras, chegando a se

envolverem com o alcoolismo e drogas ou com o sentimento de

pessimismo quase suicida. Outros participavam de lutas sociais,

colocando-se como líderes da humanidade.

O antigo conceito grego de belo na arte é abandonado pelos

românticos, que defendem a união do grotesco e do sublime, do feio e

do bonito, assim como são as coisas na vida real.

A mudança mais importante imposta a arte pelo Romantismo

foi uma maior proximidade entre vida e obra, e entre obra e realidade

circundante.

O primeiro romântico a levantar a teoria de uma arte que

fundisse o grotesco e o sublime foi Victor Hugo (O Corcunda de Notre-

Dame).

CARACTERÍSTICAS DA LINGUAGEM

ROMÂNTICASUBJETIVISMO – os assuntos são tratados de forma pessoal (uso da 1ª pessoa). A

realidade é retratada de forma subjetiva, idealizada, como o artista gostaria que fosse, e não comoverdadeiramente é.

IDEALIZAÇÃO – a fantasia e a imaginação levam o artista romântica a idealizar váriostemas, retratando-os não como são, mas como deveriam ser, segundo sua ótica pessoal. Assim apátria é sempre perfeita; a mulher é vista como virgem delicada, frágil, submissa e inatingível; oamor é espiritualizado e inalcançável; o índio é tratado como herói nacional, cheio de boas virtudes.Essa idealização é marcada por minuciosas descrições e constantes comparações e metáforas.Observe , nos versos que seguem, a idealização da mulher:

Ó minha amante, minha doce virgem,

Eu não te profanei, e dormes pura:

No sono do mistério, qual na vida,

Podes sonhar apenas na ventura.

(Álvares de Azevedo)

SENTIMENTALISMO – diante de um tema amoroso, político, social ou indianista, otratamento literário revela o envolvimento emocional do artista com o assunto. A saudade, a tristezae a desilusão são sentimentos constantes nos textos românticos. Perceba o sentimentalismo comque Casimiro de Abreu trata de seu exílio:

Meu Deus! Eu chorei tanto no exílio!

Tanta dor me cortou a voz sentida,

Que agora neste gozo de proscrito

Chora minh’alma e me sucumbe a vida!

EGOCENTRISMO – a arte romântica é voltada para o próprio eu, revelando uma atitudenarcisista. Estes versos de Álvares de Azevedo ilustram essa atitude:

Era uma noite – eu dormia

E nos meus sonhos revia

As ilusões que sonhei!

E no meu lado senti...

MEDIEVALISMO - o romântico demonstra interesse pelas origens de seu país, de seu povo e de

sua língua. Na Europa há a busca do mundo medieval e de seus valores; no Brasil, o índio é nosso

passado medieval vivo. Veja como Alexandre Herculano narra a invasão árabe na península Ibérica, no

século VIII:

“Por onde quer que os muçulmanos tinham atravessado ficavam assentados o silêncio do sepulcro

e a assolação do aniquilamento. Tárique era o anjo exterminador mandado por Deus às Espanhas, e sua

espada o raio despedido do céu para fulminar o império dos godos”.

INDIANISMO – o índio, contrapondo-se ao português colonizador e à sua cultura, representa o

elemento nativo. Ao mesmo tempo encarna o ideal do “bom selvagem”, de Rousseau, influenciador do

romantismo brasileiro. Gonçalves Dias e José de Alencar foram os principais representantes. Observe como

Alencar descreve o índio Peri, herói de O Guarani:

“Uma simples túnica de algodão, a que os indígenas chamavam aimará, apertada à cintura por

uma faixa de penas escarlates, caía-lhe dos ombros até o meio da perna, e desenhava o talhe delgado e

esbelto como um junco selvagem”.

RELIGIOSIDADE – a tendência espiritualizante do Romantismo cristão, significa reação ao

racionalismo materialista do século anterior. A vida espiritual é enfocada como válvula de escape diante das

frustrações do mundo real. Os temas da vida clerical e do celibato são abordados pelo Romantismo, que

procura refletir sobre até que ponto as leis da igreja podem se contrapor às leis do coração. Veja o

comentário de Alexandre Herculano, em sua obra Eurico, o presbítero:

“Eu, por minha parte, fraco argumentador, só tenho pensado no celibato à luz do sentimento e sob

a influência da impressão singular que desde verdes anos fez em mim a ideia da irremediável solidão

da alma a que a igreja condenou os seus ministros, espécie de amputação espiritual [...]”

BYRONISMO – relacionada ao poeta inglês Lord Byron, foi amplamente cultivada pelos poetas

românticos brasileiros da segunda geração. Traduz-se num estilo de vida e numa forma particular de ver o

mundo: um estilo de vida boêmia, noturna, voltada para o vício, para os prazeres da bebida, do fumo e do

sexo. Sua forma de ver o mundo é egocêntrica, narcisista, pessimista, angustiada e por vezes satânica.

Observe estes versos de Álvares de Azevedo:

Oh! Não maldigam o mancebo exausto

Que do vício embalou, a rir, os sonhos,

Que lhe manchou as profundas tranças

Nos travesseiros da mulher sem brio!

CONDOREIRISMO – corrente de político-social, que ganhou repercussão entre os poetas da

terceira geração romântica no Brasil. Influenciados por Victor Hugo, os poetas condoreiros defendem a

justiça social e a liberdade. Na Europa, defendem a classe operária; no Brasil, luta-se pelo fim da

escravidão e pela república. Castro Alves, seu principal representante, define nestes versos a missão do

poeta:

Oh! Bendito o que semeia

Livros... Livros à mão cheia...

E manda o povo pensar!

O livro caindo n’ alma

É germe – que faz a palma,

É chuva – que faz o mar.

SÍNTESE DAS CARACTERÍSTICAS DA LINGUAGEM

ROMÂNTICA

QUANTO À FORMA QUANTO AO CONTEÚDO

* Vocabulário e sintaxe mais simples;

* Gosto por métricas populares;

* Irregularidade estrófica;

* Maior liberdade formal;

* Descrições minuciosas, com emprego

constante de comparações e metáforas, com a

intenção de dar vazão à fantasia, à

imaginação e à idealização.

* Subjetivismo

* Egocentrismo

* Sentimentalismo

* Saudosismo

* Nacionalismo

* Idealização da mulher e do amor

* Medievalismo

* Indianismo

* Religiosidade

* Byronismo

* Condoreirismo

O ROMANTISMO EM PORTUGUAL

Como na Europa, em Portugal o Romantismo surge após a Revolução de 1820, que levou os

liberais ao poder. Participaram dessa revolução magistrados, militares, professores, que influenciados pelos

ideais da Revolução Francesa, defendiam a reforma das instituições, a criação de uma Constituição, a

liberdade de comércio e a participação política do cidadão. Tentavam modernizar Portugal. A revolução

liberal, no entanto provoca o exílio político de intelectuais e artistas, que ao entrarem em contato com o

Romantismo inglês e francês, encontram as bases para a criação de obras inovadoras. A obra Camões, de

Almeida Garrett, publicada em Paris, em 1825, é considerada o marco inicial do Romantismo português.

Outro escritor importante foi Alexandre Herculano, principal representante do romance histórico em

Portugal.

O Romantismo português contou com muitos poetas, dramaturgos e prosadores, tradicionalmente

organizado em duas gerações:

- Primeira geração romântica – caracterizada pela implantação do Romantismo no país, pela

presença de influências classicizantes ainda não superadas, pelo nacionalismo e pelas preocupações

históricas e políticas. Outras atitudes, como subjetivismo, medievalismo, idealização da mulher, do amor, da

natureza, se fazem presentes, não sendo específicas dessa geração. Almeida Garrett, Alexandre Herculano

e Antônio Feliciano de Castilho são seu principais representantes.

- Segunda geração romântica – é a maturidade do movimento romântico. Alguns autores

apresentam traços do “mal-do-século”, ou seja de uma tendência marcada pelo pessimismo, pelo

negativismo existencial, pelo mórbido e pelo sentimentalismo excessivo. É o caso do poeta Soares de

Passos e de algumas obras de Camilo Castelo Branco. Contudo, o próprio Camilo, assim como Júlio Dinis e

o poeta João de Deus, já revelam traços que apontam a superação do Romantismo e a transição para o

Realismo e o Naturalismo, movimentos da segunda metade do século XIX.

ALMEIDA GARRETT: o compromisso com a

nacionalidadeAlmeida Garrett (1799 – 1854), participou ativamente da Revolução de 1820. Exilou-se na França , na

Inglaterra e depois na Alemanha – países em que o Romantismo de desenvolvia, adquirindo a influência necessáriapara se lançar na nova estética. Contudo, as obras de Garrett ainda apresentam traços da tradição clássica, comoformalismo, vocabulário culto, racionalismo, contenção das emoções. Sua obra Camões (1825) , é marcada poressas influências. A inovação fica por conta da abordagem do tema – a vida de Camões, suas aventuras esofrimento – do que da linguagem.

Garrett ocupou cargos públicos com o compromisso de reconstruir o teatro português, empenhou-se emcriar obras que resgatassem a nacionalidade do povo português. A obra Romanceiro é uma reunião de poemasnarrativos, recolhidos de vários pontos do país, dedicados a retratar o Portugal contemporâneo ou o Portugalhistórico, bem ao gosto do nacionalismo romântico.

Apenas no final da carreira, o poeta atinge a maturidade romântica no gênero lírico. Depois de doiscasamentos, Garrett vive uma nova e intensa paixão, retoma a poesia lírica, criando suas melhores obras: Floressem fruto (1845) e Folhas caídas (1853). Nelas, Garrett apresenta uma poesia confessional, marcada porsentimentos românticos: desejo, remorso, sensualismo, sofrimento, saudade. A linguagem é simples, os versosmelodiosos, os sentimentos mais espontâneos. Observe a exaltação dos sentimentos no fragmento do poema“Este inferno de amar” e a musicalidade do poema “Barca Bela”:

Este inferno de amar Barca Bela

Este inferno de amar – como eu amo? Pescador da barca bela

Quem mo pôs aqui n’alma... Quem foi? Onde vais pescar com ela,

Esta chama que alenta e consome, Que é tão bela

Que é a vida – e que a vida destrói – Oh pescador?

Como é que se veio a atear, Não vês que a última estrela,

Quando – ai, quando se há-de ela apagar? No céu nublado se vela?

Colhe a vela,

Oh pescador!

Deita o lanço com cautela,

Que a sereia canta bela...

Mas cautela,

Oh pescador! (Almeida Garrett)

Na prosa, Garrett escreveu as novelas Arco de Santana (1845) e Viagens na

minha terra (1846). A primeira histórica e a segunda contemporânea. A obra Viagens

na minha terra concilia o relato de viagens com inúmeros comentários e reflexões sobre

diferentes temas, traçando um rico retrato da vida social portuguesa na época do

miguelismo e também inserindo uma história de amor entre Joaninha, a menina dos

rouxinóis e seu primo Carlos. A obra é inovadora porque consegue conciliar relatos de

viagens, reflexões político-filosóficas, efabulações sentimentais e digressões de toda

ordem.

Ao teatro, Garrett dedicou vária peças: Catão (1822), Mérope (1841), Um auto de

Gil Vicente (1842) e a obra considerada a obra-prima do teatro português, Frei Luís de

Sousa (1844).

O drama inspira-se no episódio verídico vivido no fim do século XVI pela viúva

Madalena de Vilhena e por D. Manuel de Sousa Coutinho (Frei Luís de Sousa). Como

D. Madalena tivera o marido D. João de Portugal, desaparecido em batalha, na África,

casa-se com D. Manuel e juntos têm uma filha. D. Maria. Tempos depois, surge um

romeiro vindo de Jerusalém, dizendo ter uma mensagem de D. João, que se encontrava

prisioneiro. Diane da notícia, o casal entra em desespero, em virtude do adultério em

que viviam. Como saída, ambos encerram-se num convento, e a filha morre

subitamente.

O ROMANTISMO NO BRASIL

O início do Romantismo brasileiro deu-se em 1836, quando Gonçalves de Magalhães publicaSuspiros poéticos e saudades, considerado o primeiro livro romântico brasileiro. No mesmo ano, lança,juntamente com Araújo Porto-Alegre, Torres Homem e Pereira da Silva, a Niterói – Revista Brasiliense,onde as novas ideias românticas são divulgadas.

A vinda da família real para o Brasil em 1808, a abertura dos portos, a criação de bibliotecas e deescolas superiores, a permissão para o funcionamento de tipografias e as sucessivas levas de imigrantes,contribuíram para a formação de um público leitor que procurava na literatura a representação dos seuspróprios dramas.

No Brasil o Romantismo revestiu-se de características próprias, representando um estilo de vidacultural do País, sendo o escritor um porta-voz da sensibilidade popular e dos anseios políticos e sociais dacoletividade, constituindo, assim, um elemento decisivo na evolução da literatura e da própria culturanacionais.

A poesia romântica divide-se em três gerações:

a) A GERAÇÃO NACIONALISTA apresenta como características o nacionalismo, aversão à influênciaportuguesa, religiosidade, misticismo e o indianismo. Os principais temas abordados foram o índio, asaudade e o amor impossível. Gonçalves de Magalhães e Gonçalves Dias foram os principaisrepresentantes.

b) SEGUNDA GERAÇÃO ULTRA-ROMÂNTICA apresenta como características o individualismo, opessimismo, o escapismo, o mal-do-século, a morbidez, o noturnismo. Temas abordados: a dúvida, o tédio,a orgia, a infância, o medo de amar, o sofrimento e a morte. Álvares de Azevedo, Junqueira Freire, Casimirode Abreu e Fagundes Varela foram os principais autores.

c) TERCEIRA GERAÇÃO SOCIAL, LIBERAL OU CONDOREIRA, apresenta o aprofundamento do espíritonacionalista, do liberalismo, da poesia social e política como características principais. Temas: a escravidão,a república, o amor erótico. Castro Aves foi seu principal representante.

O INDIANISMO

No Brasil, o recuo no tempo leva o escritor romântico a eleger o índio como herói nacional. Mas o

índio presente em nossa literatura romântica é idealizado, distante da realidade e próximo dos heróis que

povoam as novelas e romances da época. Seu comportamento reflete os modelos da civilização branca –

nobre, valoroso, fiel e cavalheiro, destacando suas qualidades guerreiras, sua força e valentia. Filho das

florestas, a figura do índio surge como símbolo do nacionalismo romântico. Veja como Gonçalves Dias

descreve o índio no fragmento do poema O canto do guerreiro :

Valente na guerra Quem golpes daria

Quem há, como eu sou? Fatais, como eu dou?

Quem vibra o tacape - Guerreiros, ouvi-me;

Com mais valentia? - Quem há, como eu sou?

GONÇALVES DIAS nasceu em Caxias (Maranhão), em 1823, e morreu num naufrágio, em 1864.

com ele começa a poesia romântica, influenciando fortemente os poetas da segunda e terceira geração do

Romantismo. Deixou as seguintes obras: Primeiros cantos (1846), Segundos cantos (1848), Sextilhas de

frei Antão (1848), Últimos cantos (1851), Os Timbiras (incompleto – 1857), Cantos (1857). Gonçalves Dias

foi capaz de dar uma dimensão realmente poética ao tema do índio. Exaltou o sentimento de honra e a

valentia do índio em “I-Juca Pirama”, cantou seu sentimento amoroso em “Leito de folhas verdes” e

escreveu poesias expressivas sobre a destruição provocada pelo colonizador em o “Canto do Piaga”.

Como poeta lírico-amoroso, cantou os tema consagrados pelo Romantismo – amor, saudade, tristeza,

melancolia, sem exageros de sentimentalismo. Nessa temática destaca-se os poemas: “Se se morre de

amor” , “Ainda uma vez – adeus!” e “Seus olhos”.

Além desses temas expressou o sentimento da solidão e do exílio – Canção do exílio, e compôs

belas poesias impregnadas de religiosidade sobre a majestade da natureza – O Mar, A Noite, A Tarde.

O ULTRA-ROMANTISMO

A expressão plena dos sentimentos pessoais e das paixões atingiu sue apogeu com os poetas dasegunda geração romântica nas décadas de 1840 e 1850.

Influenciados por Byron e Musset, desenvolveram o ultra-romantismo – mal-do-século – cuja poesiaé extremamente egocêntrica e sentimental, expressando um pessimismo doentio, uma descrençageneralizada, um tédio pela vida, uma obsessão pela morte, que impregna tudo de tristeza e desilusão.Escrita por jovens, mortos em plena juventude, a poesia é quase sempre superficial e artificial, servindocomo desabafo das próprias tristezas e frustrações, procurando emocionar o leitor. Merecem destaque ospoetas Álvares de Azevedo, Junqueira Freire, Laurindo Rabelo e Casimiro de Abreu, que foi um dos maispopulares do Romantismo, autor de Primaveras, onde cantou as saudades da terra natal, da infância e dafamília, além das desilusões e emoções do amor adolescente.

ÁLVARES DE AZEVEDO – Manuel Antônio Álvares de Azevedo, nasceu em 1834, em São Paulo,faleceu no Rio de Janeiro em 1852. Suas publicações são todas póstumas. A obra mais importante é a Lirados vinte anos . Escreveu ainda: Poema do frade, Conde Lopo, Noite na Taverna (contos) e Macário (obradramática).

Maior representante da poesia ultra-romântica e um dos poetas mais lidos, Álvares de Azevedoexpressa, em seus poemas uma concepção de amor que ora idealiza a mulher, identificando-a com umanjo, ora a representa envolvida por grande erotismo e sensualidade; porém é sempre inacessível, distantedo poeta. O sentimento de morte e o tema da evasão (fuga da realidade para um mundo de sonhos efantasia), são constantes e expressam um tom triste e amargurado. Veja como Álvares de Azevedo expõe avisão trágica da vida, o pessimismo, o tédio e a obsessão pela morte:

(...)

Sem que última esperança me conforte,

Eu – que outrora vivia! – eu sinto agora

Morte no coração, nos olhos morte!

A PROSA ROMÂNTICAO surgimento das cidades, o desenvolvimento da imprensa, a criação das escolas

superiores, a fundação de bibliotecas e o estabelecimento da corte imperial no Rio de Janeiro, fezsurgir um público leitor, formado basicamente por mulheres da classe rica, cujo ócio permitia aleitura de romances e folhetins. Este público buscava na leitura distração, torcia por suaspersonagens, sofria pelas heroínas mas, tão logo chegava ao final, esquecia a obra e esperava apróxima. O público de hoje substituiu os romances pelas telenovelas, mas continua buscandoapena distração, torcendo e chorando por seus heróis e galãs.

TENDÊNCIAS DO ROMANCE

ROMANCE URBANO – a variedade dos tipos humanos, os problemas sociais e moraisdecorrentes do desenvolvimento das cidades, tudo serviu de fonte para os romancistas, dentre osquais se destacaram: José de Alencar, Joaquim Manuel de Macedo e Manuel Antônio de Almeida.

ROMANCE SERTANEJO – a atração pelo pitoresco e o desejo de explorar o interior doBrasil fez os romancistas se interessarem pelos temas ligados à vida e os hábitos da populaçãoque vivia longe dos centros urbanos. Nessa linha, destacam-se: José de Alencar, Visconde Taunay eBernardo Guimarães com a Escrava Isaura e O Seminarista.

ROMANCE HISTÓRICO – foi o meio, pelo qual, os romancistas procuravam reinterpretar,pelo prisma nacionalista, os fatos e personagens de nossa história, numa revalorização idealizadade nosso passado. Os autores mais importantes são: José de Alencar, Bernardo Guimarães eFranklin Távora com O Matuto e Lourenço.

ROMANCE INDIANISTA – ainda na perspectiva da valorização de nossas origens, surge oromance indianista, que encontrou sua melhor realização nas obras de José de Alencar. Idealizandoa figura do índio, exaltou-lhe o caráter nobre e a valentia, fazendo dele um dos elementos deformação da nacionalidade brasileira.

O ROMANCE DE JOSÉ DE ALENCAR

José Martiniano de Alencar nasceu no Ceará em 1829 e morreu no Rio de Janeiro em 1877.

começou sua carreira literária em 1856, quando criticou o poema A Confederação dos Tamoios, de

Gonçalves de Magalhães. Deixou uma grande obra de ficção, além de teatro e crítica.

Composta de temática social ou urbana e mantendo uma posição crítica, ele denuncia o

materialismo, a hipocrisia e a corrupção da sociedade, por meio de enredos compostos de intrigas

complicadas, com vários imprevistos, deixando o leitor em suspense até o final. Através dessas obras,

Alencar fez o estudo da característica feminina, dos quais se destacam as figuras de Aurélia, Lúcia, Diva e

outras. Os romances escritos nessa linha são: Cinco Minutos (1856), A Viuvinha (1860), Lucíola (1862),

Diva (1864), A Pata da Gazela (1870), Sonhos D’ouro (1872), Senhora (1875), Encarnação (1893).

Abordando a temática regionalista, José de Alencar descreveu os hábitos e costumes em quadros

de exaltação da vida campestre narrando as belezas naturais do Brasil. Obras: O Gaúcho (1870), O Tronco

do Ipê (1871), Til (1872), O Sertanejo (1875).

A temática indianista é outra característica do romance de Alencar, na qual se percebe o gosto pelo

exótico, com descrição da vida dos índios, de seus hábitos sociais, religiosos e familiares. O selvagem é

valorizado pela bondade, pureza, nobreza de caráter e valentia, em oposição ao homem branco, quase

sempre corrompido pela civilização.

José de Alencar escreveu duas lendas indígenas: Iracema (1865), sobre a origem do povo

cearense, e Ubirajara (1874) , lenda tupi, além de O Guarani (1857); publicado inicialmente em folhetins,

deu projeção e fama ao autor. Nesse último, apesar dos elementos históricos da colonização portuguesa,

predomina a figura do heróico selvagem Peri, cuja união com Cecília simboliza a integração das raças.