PROGRAMACIÓN ENERO-JUNIO / 2016 - Teatro Bretón de … · conde tras las palabras de Calderón....

PROGRAMACIÓN ENERO-JUNIO / 2016

• CICLO GRANDES OBRAS, GRANDES AUTORES• CICLO PERLAS EN EL SALÓN DE COLUMNAS• CICLO PARA TODOS LOS PÚBLICOS• CICLO ESCENA DE HOY• CICLO DE DANZA• JUEVES FLAMENCOS• CINE EN V.O.• ÓPERA• MÚSICA

CICLO GRANDES OBRAS, GRANDES AUTORES“EL ALCALDE DE ZALAMEA”“ENTREMESES”“EL MERCADER DE VENECIA”“HAMLET”“LA CELESTINA”

CICLO ESCENA DE HOY“VIENTOS DE LEVANTE”“LOSERS (Perdedores)””“PÁNCREAS”“BAJO TERAPIA”“EL DISCO DE CRISTAL”“LA REINA DE LA BELLEZA DE LEENANE”“MUÑECA DE PORCELANA”“EL REY”“EL GRITO EN EL CIELO”

CICLO DANZASILICON VALLEY BALLET AKRAM KHAN COMPANY, “Kaash”BALLET NACIONAL DE ESPAÑAVICTOR ULLATE BALLET, “El amor Brujo”

TEATRO PARA TODOS LOS PÚBLICOS“LUPPO” “PINOCCHIO” “EL PÁJARO PRODIGIOSO”

CABARÉ“THE HOLE 2”

MÚSICA“HÉRCULES, el musical”“RIGOLETTO”ELEFTERIA ARVANITAKI

PERLAS EN EL SALÓN DE COLUMNAS“BARROCAMIENTO”“PENEV”JOSEPH COLLARD

JUEVES FLAMENCOS EN EL BRETÓNARGENTINAROCÍO MÁRQUEZISRAEL GALVÁN, “Fla-Co-Men”

TEATRO“LA SESIÓN FINAL DE FREUD”“ENFRENTADOS”

CINE EN V.O.“EL MUNDO SIGUE” “TAXI TEHERÁN”“VICTORIA” “LA CALLE DE LA AMARGURA”“VILLA TOUMA” “THE LOBSTER”“EL HIJO DE SAÚL”“MALA SANGRE”“PAPUSZA” “SUNSET SONG”“EL HOMBRE QUE QUISO SER SEGUNDO”

sumario

MÚSICA

Esta joven cantaora onubense comenzó sutrayectoria profesional a raiz de la obtenciónen el año 2006 del Premio de la Crítica al MejorCante Revelación; desde entonces y hasta lafecha han sido muchos los galardones obteni-dos (VIII Premio Nacional Flamenco Activo-Ciudad de Úbeda, el Premio del Público deFlamenco 2010 de Canal Sur). A partir de 2010esta artista continúa subiendo peldaños en sucarrera actuando en los mejores escenariosfuera y dentro de España, incluso durante elaño 2012 acompaña al Ballet Nacional de Es-paña en el espectáculo Suite Sevilla.

Son tres los discos que hasta el momento tieneeditados: Argentina (2006), Las Minas deEgipto (2009) y Un viaje por el cante (2012) ca-talogado por la crítica, este último, como unaobra que se encuentra entre los tres mejoresdiscos de cante femenino de flamenco de losúltimos treinta años.Belleza y elegancia adornan a esta cantaoraya consolidada pese a su juventud. Posee unavisión muy personal del flamenco aunquesigue la senda de aportar mucho matices a suinterpretación, sin abandonar en ningún mo-mento la tradición.

FICHA ARTÍSTICA

14JUEVESENERO21.00 h

ARGENTINA

Cantaora: ARGENTINA

Compás: JOSÉ QUEVEDO “BOLITA” DIEGO MONTOYA, TOROMBO

www.argentinaweb.es

• Artista nominada a los Latin Grammy Awards 2013.

• Premio nacional de la críticaflamenca al mejor disco decante 2012.

Apertura de Ciclo

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TEATRO

VIENTOS DE LEVANTE transcurre durante unverano en la Bahía gaditana. Ainhoa, una es-critora en crisis personal, viaja por vacacionespara visitar a su amiga Pepa, una psicólogaque desarrolla su trabajo en dos centros deCádiz: en una casa hogar de enfermos menta-les y en el área de cuidados paliativos de unhospital donde conocerá a Sebastián enfermode ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica).Durante unas semanas nuestras protagonis-tas compartirán experiencias marcadas porvarias realidades: la frágil frontera (o el cruelmuro) que nos separa de la locura y afrontarla muerte como algo natural y cercano

VIENTOS DE LEVANTE, la última obra de Caro-lina África que ya nos entusiasmó el año pa-

sado con Verano en diciembre, es fruto del IIIPrograma de Dramaturgias Contemporáneasdel INAEM (Instituto Nacional de las Artes Es-cénicas y de La Música) que apuesta por subira escena los proyectos de nuevos creadores.

Es un texto emotivo, dramático, vitalista y llenode humor. Un lenguaje directo naturalista yhermoso que continúa la línea estilística deVerano en diciembre de la misma autora, perose lanza de forma más ambiciosa a escenariosvariados y complejos, el límite social entre lacordura y la locura, la vida y la forma de en-frentar la muerte y la enfermedad. El textotrata de personajes muy humanos que cobranvida desde la primera lectura.

FICHA ARTÍSTICA

15VIERNESENERO20.30 h

VIENTOS DE LEVANTELA BELLOCH TEATRO

de Carolina África

Dirección: CAROLINA ÁFRICA

Intérpretes: JORGE KENTALMUDENA MESTREPAOLA CEBALLOS oCAROLINA ÁFRICAJORGE MAYORPILAR MANSO

Diseño de escenografía: ALMUDENA MESTRE

Diseño de iluminación: TOMÁS EZQUERRA

Duración: 1 hora 30 min. sin entreacto

www.labellochteatro.com

MUSICAL

Hércules, pasados los años y su fama, se ganala vida actuando en teatros romanos de pro-vincias encuadrado en una troupe circense.Va contando sus hazañas (sobre todo, los docetrabajos que la diosa Hera le encargó) altiempo que intenta reproducirlas sobre lapista. Aunque en realidad lo que siempre habuscado nuestro héroe es el amor de unamujer inalcanzable ya para él. Al fin y al cabo

como en todas las grandes historias, acabapor florecer la auténtica historia de HÉRCU-LES, que en el fondo es la historia misma quedesea para sí mismo todo ser humano: elhaber vivido una vida de aventuras sin haberrenunciado nunca a su sentido de la justicia,la lealtad y la búsqueda del sueño imposible: laeterna felicidad...

FICHA ARTÍSTICA

16SÁBADOENERO20.30 h

HÉRCULES el musicalFESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA Y RODETACÓN TEATRO

Dirección: RICARD REGUANT

Guión: MIGUEL MURILLO RICARD REGUANT

Dirección musical: FERRÁN GONZÁLEZ

Reparto: PABLO ABRAIRAPACO ARROJOVÍCTOR ULLATE ROCHEJAVIER PASCUALCLARA ALVARADONURIA SÁNCHEZELENA GÓMEZ

Coro: BASEM NAHNOUH, ANAIS SANCRUZ, LUCIO BAGLIVO,ALEJANDRO ARCE,ALEJANDRO SÁNCHEZ,VÍCTOR HERNÁNDEZ,SARA PEÑA, ESTEFANÍA CORRAL,TAMARA MOYO, ERICA QUINTANA,ISRAEL TRUJILLO, PASCUAL ORTIZ,ELENA SUÁREZ, JOSÉ G. PICÓ


www.pentacion.com

TEATRO

Como obra maestra del Siglo de Oro español yde la dramaturgia universal, EL ALCALDE DEZALAMEA se resiste a la simplificación. Cadaépoca, cada circunstancia, cada geografía,descubre en ella lo que necesita. La CNTC pro-pone un nuevo acercamiento, con el afán decontinuar desvelando al público lo que se es-conde tras las palabras de Calderón.Es difícil encontrar un texto dramático con es-cenas tan emocionantes y perfectas. El viajede ida y vuelta de lo trágico a lo cómico pareceuna pirueta imposible. La respiración se de-tiene al avanzar de un lugar a otro, de un con-flicto a su contrario, del día a la noche ybuscamos tomar aliento en los momentos notan lógicos que nos permite esta extraordina-ria concepción del espacio y el tiempo.Es una obra sobre el amor porque el autorpone el acento en el desamor. Es una obra

sobre la justicia porque predomina la injusti-cia. Lo es sobre el honor como opinión de losdemás, como virtud militar, o como concienciay dignidad personal y, con demasiada frecuen-cia y demasiado pronto, hacen acto de presen-cia el deshonor, el abuso, el fingimiento.Y ¿qué decir de la excepcional construcción delos personajes? Contradictorios, como siem-pre en Calderón. También grandes, desenvol-viéndose en medio de un turbión que se iniciócon los primeros versos de la obra, tratandode mantenerse en pie para llegar al final de suvida teatral trasladando al espectador la ideade que, a pesar de todo, la vida sigue.

Helena Pimenta, directora.

FICHA ARTÍSTICA



EL ALCALDE DE ZALAMEA de Calderón de la Barca

Dirección: HELENA PIMENTA

Versión: ÁLVARO TATO

Escenografía: MAX GLAENZEL

Intérpretes: CARMELO GÓMEZDAVID LORENTEPEDRO ALMAGROJOSÉ CARLOS CUEVASCLARA SANCHÍSJESÚS NOGUEROÓSCAR ZAFRAFRANCESCO CARRILÁLVARO DE JUANALBA ENRÍQUEZNURIA GALLARDORAFA CASTEJÓNJOAQUÍN NOTARIOEGOITZ SÁNCHEZALBERTO FERREROJORGE VICEDOKAROL WISNIEWSKIBLANCA AGUDO

Guitarra: JUAN CARLOS DE MUL-DER/ MANUEL MINGUILLÓNCantante: RITA BARBER

Duración: 1 hora 40 min sin entreacto

www.teatroclasico.mcu.es

TEATRO

La obra de teatro LA SESIÓN FINAL DE FREUDdiscurre en Londres el día en que Inglaterradeclara la guerra a Hitler. En esa jornada cru-cial para Occidente, Sigmund Freud, el padredel psicoanálisis, con 83 años, recibe a CliveStaples Lewis, de 40 años, prometedor cate-drático de la Universidad de Oxford. Los dosgenios discreparán, de manera irónica, aguday mordaz, sobre el amor, el sexo, el arte, la exis-

tencia de Dios y el sentido de la vida, veintedías antes de que Sigmund Freud se quite lavida. La sesión final de Freud, es una extraor-dinaria obra de teatro profundamente conmo-vedora, llena de humor y que explora lasmentes, los corazones y las almas de dos hom-bres brillantes que abordan, en un duelo se-ductor, preguntas profundas de una maneraagradablemente comprensible.

FICHA ARTÍSTICA


LA SESIÓN FINAL DE FREUDde Mark St Germain

Dirección: TAMZIN TOWNSEND

Intérpretes: HELIO PEDREGAL ELEAZAR ORTIZ

Traducción: IGNACIO GARCÍA MAY

Escenografía: RICARDO SANCHEZ CUERDA

Vestuario: GABRIELA SALAVERRI

Iluminación: FELIPE RAMOS

Duración: 1 hora 30 min.

http://revista.unir.net/teatro

Un rico y divertido debate sobre la fe y la razón.

TEATRO

¿Qué crees que pasaría si una joven compañíade hoy en día está ensayando una obra del ba-rroco y recibe en la sala de ensayos la apari-ción de las tres autoras? Dos mundos que se entremezclan, la vida y lamuerte, el amor y el desamor, los celos, la pa-sión y la lucha, en definitiva, sentimientos uni-versales en una noche en la que todo esposible. ¿Te atreves a vivir un barrocamiento?”

“Porque si nuestras comedias habiendo siglos pasado sobrevivir han logrado estamos vivas a medias"

En lugar de intentar viajar en el tiempo, hemosconsiderado, aun a riesgo de molestar a lastres mujeres que constituyen nuestros perso-

najes, traerlas a estos días nuestros,estos que tan agitados son y nos parecen. Para no asustarlas, hemos convocado asus espectros. Para que no se despisten,les hemos hecho creer que cada vez queaparecen es la noche de ánimas. No sabenque repiten su ritual porque, como teatroy bueno, siempre será la primera vez. Es la historia interminada e interminablede tres mujeres (María de Zayas y Sotoma-yor, Sor Juana Inés de la Cruz y FelicianaEnríquez) cuya vida no acabó con la muerteporque siguieron vivas al empeñarse entransmitir por medio de sus escritos suansia de libertad, de independencia y de digni-dad por encima de todo.

Fernando Sansegundo, autor y director.

FICHA ARTÍSTICA

SALÓN DE COLUMNAS


BARROCAMIENTOde Fernando Sansegundo

Dramaturgia y dirección: FERNANDO SANSEGUNDO

Intérpretes: ALICIA LOBO ROCÍO MARÍN ZALOA ZAMARREÑO

Escenografía: ANA G. MARINA


TEATRO

Cuando Marta Buchaca me propuso dirigirLOSERS acepté antes de que terminara de for-mular la frase. Pocas veces he tenido interésen dirigir un texto ajeno, pero esta vez era dis-tinto. Marta no es sólo una de mis mejoresamigas, sino una de las mejores dramaturgasde nuestro país. Domina la comedia comonadie, sus historias conectan con el públicocon un magnetismo que sólo los grandessaben crear, no le asusta emocionar cuandoes necesario y disfruta enfrentándose a temasde hoy y de aquí. Que decidieraponer una obra suya en mismanos fue un regalazo.Pero lo que más me sedujofue el hecho de que LO-SERS sea una historia deamor. Las comedias ro-mánticas tienen algopoderoso oculto tras lasimplicidad de su plan-

teamiento, porque hablan de una de las pocascosas que todos los seres humanos tenemosen común: la necesidad de amar y ser amados.Desde que el hombre es capaz de inventar re-latos se han contado historias de amor. Elmayor reto hoy en día es contar una distinta.Y con LOSERS, Marta lo ha logrado. Y nosotroshemos recogido el testigo de ese reto, conMaría Pujalte y Vicente Romero, una extrañapareja que, estoy seguro, acabará conquis-tando nuestros corazones.

Guillem Clua, director.

FICHA ARTÍSTICA

5VIERNES FEBRERO20.30 h

LOSERS (PERDEDORES)de Marta Buchaca

Dirección: GUILLEM CLUA

Intérpretes: MARÍA PUJALTE VICENTE ROMERO

Dramaturgia:MARTA BUCHACA

Escenografía: SEBASTIÀ BROSA

Vestuario: LIBERT LADO

Iluminación:DAVID BOFARULL

Ayudante de dirección: JAVIER LINARES MORENO

Coproducción: LA VILLARROEL, PENTACIÓN ESPECTÁCULOS Y FAIG PRODUCCIONS


www.focus.cat/es

DANZA

El SILICON VALLEY BALLET (anteriormente co-nocido como Ballet San José) comparte con laubicación que tiene en el área de la Bahía deSan Francisco en California, los rasgos de inno-vación y creatividad de la zona. Su dirección ar-tística está desde hace dos temporadas enmanos de José Manuel Carreño. Esta compañía,integrada por 32 bailarines procedentes de loscinco continentes, representa la diversidad glo-bal del Valle de Silicon. La compañía producecerca de veinte representaciones anuales,entre puestas en escena completas, programasde repertorio mixto y ballets completos.

El Director artístico José Manuel Carreño, quecomenzó bailando a muy temprana edad en laEscuela Provincial de Ballet y en la Escuela Na-cional de Ballet de Cuba, obtuvo la medalla deoro en la Competición Internacional de Ballet deNueva York en 1987 fué bailarin en The EnglishNational Ballet, El Royal Ballet y el American Ba-llet Theatre.

FICHA ARTÍSTICA

6SÁBADOFEBRERO20.30 h

SILICON VALLEY BALLET

Dirección artística: JOSÉ MANUEL CARREÑO

Bailarines principales:ALEXSANDRA MEIJERJUNNA IGEOMMI PIPIT-SUKSUNMAYKEL SOLAS NATHAN CHANEY


www.siliconvalleyballet.org

PROGRAMA

El Corsario (paso a dos)Coreografía: Jose Manuel Carreño sobre la de Marius PetipaMúsica: Adolphe Adam (arreglos: Riccardo Drigo)

Glow-Stop Coreografía: Jorma EloMúsica: Amadeus Mozart y Philip Glass

Prism Coreografía: Annabelle Lopez OchoaMúsica: Keith Jarrett

Minus 16 Coreografía: Ohad NaharinMúsica: varios artistas

TEATRO

PÁNCREAS es un título corto, críptico y anató-mico. Busco en el diccionario y me entero deque es un órgano impar que ocupa una posi-ción profunda en el abdomen y que, dado quees muy difícil de palpar, sus procesos tumora-les tardan en ser diagnosticados. Vaya, el mis-terio acompaña a este proyecto. Pero he aquíque me tropiezo con el subtítulo: Tragicomediade vida y muerte o como juega a veces lasuerte. ¿Páncreas es tragedia, comedia, vida,muerte, juego y suerte? Sí. No falta de nada enesta disparatada historia de tres amigos, nú-mero impar también, como nuestro esquivoórgano segregador de insulina, glucagón y so-

matostina. Solo que aquí los segregados sonSantiago Ramos, Fernando Cayo y AlfonsoLara que a golpe de confesión nos irán sir-viendo un fresco sobre la condición humana.¿Qué somos capaces de hacer por alguien que-rido? ¿Hasta dónde llegaría nuestra generosi-dad? ¿Hasta el páncreas? Puede que en lo másprofundo, ahí dónde no se puede palpar, se ins-talen ocultos sentimientos y deseos sin diag-nosticar. Y todo esto en verso. Como lo leen.Patxo Tellería se lanza a las aguas de la rima.No se pierdan nuestro PÁNCREAS. ¿Hay algomás íntimo que les podamos ofrecer?

Juan Carlos Rubio, director.

FICHA ARTÍSTICA


PÁNCREAS de Patxo Telleria

Dirección: JUAN CARLOS RUBIO

Intérpretes: FERNANDO CAYOALFONSO LARASANTIAGO RAMOS

Ayudantes de dirección:CHUS MARTÍNEZ JUANMA CASERO

Escenografía:JOSÉ LUIS RAYMOND

Música original/espacio sonoro: MIGUEL LINARES


www.conchabusto.com

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL – CONCHA BUSTO PRODUCCIÓN

TEATRO

Uno de los primeros espectáculos que se haninscrito en la memoria de La Abadía y del pú-blico fue ENTREMESES, fruto de un largo pro-ceso de formación e investigación con unaserie de jóvenes actores, muchos de los cualessiguen vinculados a La Abadía y todos ellos asi-mismo muy requeridos por los teatros públi-cos y privados, cine y televisión.Con ocasión de su XX aniversario, La Abadíase reencuentra con los ENTREMESES -Lacueva de Salamanca, El viejo celoso y El reta-blo de las maravillas-, interpretados por ungrupo de actores que incluye a varios miem-bros del reparto original. Con la escenografíadel recién fallecido pintor José Hernández, lasluces de Juan Gómez Cornejo, la música de

Luis Delgado y la dirección de José LuisGómez, el encanto popular y la fuerza de la pa-labra de Cervantes vuelven a cobrar vida enestas tres célebres historias cómicas, situadasen un ámbito rural.

Han pasado veinte años desde el nacimientodel Teatro de la Abadía y su director, José LuisGómez, lo celebra con un emotivo reencuentrocon esos ENTREMESES, el segundo de los es-pectáculos —el primero fue Retablo de la ava-ricia, la lujuria y la muerte, de Valle-Inclán—que puso en marcha y que forma parte ya dela memoria colectiva del centro, además deconvertirse entonces en un gran éxito de pú-blico y crítica.

FICHA ARTÍSTICA

19VIERNESFEBRERO20.30 h

ENTREMESESTEATRO DE LA ABADÍA

de Miguel de Cervantes

Dirección: JOSÉ LUIS GÓMEZ

Intérpretes: JULIO CORTÁZARMIGUEL CUBEROPALMIRA FERRERELISABETH GELABERTIINMA NIETO, JOSÉ LUIS TORRIJOJAVIER LARA, LUIS MORENODIANA BERNEDOEDUARDO AGUIRRE DE CÁRCER

Música: LUIS DELGADO

Vestuario: MARÍA LUISA ENGEL

Escenografía original: JOSÉ HERNÁNDEZ


www.teatroabadia.com

TEATRO

FICHA ARTÍSTICA

20SÁBADOFEBRERO21 h

PENEVLA TETA CALVA

de Xavo Giménez

Dirección: TONI AGUSTÍ, XAVO GIMÉNEZ

Intérpretes: XAVO GIMÉNEZTONI AGUSTÍ / CARLES SANJAIME

Duración: 1 hora, sin entreacto

www.a-mas.net

• PREMIO MEJOR ESPECTÁCULODE LA FERIA INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA DE HUESCA2015

• PREMIO DEL JURADO AL MEJORESPECTÁCULO FESTIVAL ESCÈNIA2015

PENEV es una obra sobre personas de se-gunda mano, usadas, cansadas. Sobre almasen trueque. Un álbum de cromos sin terminares como quedar segundo. Uno piensa que lo vaa conseguir pero no es así. En PENEV se habladel pasado idolatradado, de un guateque, deLos Spotniks, de Fraçoise Hardy, de una acera,de Penev, de Arias, de Belodedici… Se habla defútbol y de teatro.Un cántico desesperado a la afición para quelevante los ánimos de un equipo plagado defrustraciones. En fin, que la vida es una putamierda excepto cuando rueda la pelota ocuando se levanta el telón.

Una obra de fútbol para los que odian el teatro y una obra de teatro para los que odian el fútbol.

SALÓN DE COLUMNAS

MÚSICA

El arte del flamenco y el respeto por la tradi-ción reinventado en boca de Rocío Márquez,una joven onubense que recupera y actualizael legado de la tradición y lo combina con lavanguardia para reivindicar un cante libre ysin ataduras. Se graduó en Educación Musicalpor la Universidad de Sevilla en 2008, y en lamisma Universidad realizó el master en Estu-dios avanzados de flamenco. En la actualidadestá trabajando en su tesis doctoral sobre latécnica vocal en la historia del flamenco. En el campo de la docencia ha sido ademásprofesora en la Fundación Cristina Heeren, enel centro de Arte y Flamenco de Sevilla.

En su amplio espectro de intereses convivenpasión y conocimiento profundo de las formasmás clásicas del arte jondo con una inquietudpor explorar y descubrir nuevas músicas y ex-presiones artísticas. Es una cantaora que do-mina con soltura un rango extenso de palosflamencos pero que puede al mismo tiempoenfrentarse al repertorio clásico español conprobada solvencia. También se ha acercado almundo de la improvisación libre con resulta-dos muy sólidos. Rocío Márquez es una artistaen búsqueda constante y con una capacidadde conexión con el público extraordinaria. 25

JUEVESFEBRERO21 h

ROCÍO MÁRQUEZ

FICHA ARTÍSTICA

Cantaora: ROCÍO MÁRQUEZ

Guitarra: MIGUEL A. CORTÉS

Compás: LOS MELLIS

www.rociomarquez.net

• CUATRO PRIMEROS PREMIOS Y LA LÁMPARA MINERA DEL FESTIVAL DEL CANTE DE LAS MINAS DE LA UNIÓN, 2007

• COUPS DE COEUR 2013 DE LA ACADÉMIE CHARLES CROS(FRANCIA) AL DISCO “CLARIDAD”

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DANZA

FICHA ARTÍSTICA


AKRAM KHAN COMPANY“KAASH”

Dirección artística y coreografía: AKRAM KHAN

Bailarines: KRISTINA ALLEYNESADE ALLEYNESUNG HOON KIMNICOLA MONACOSARAH CERNEAUX

Escenografía: ANISH KAPOOR

Compositor: NITIN SAWHNEY

Iluminación: AIDEEN MALONE

Vestuario: KIMIE NAKANOL

Duración: 1 hora, sin entreacto

www.akramkhancompany.net

PREMIO “THE CRITICS CIRCLE NATIONAL DANCE 2002” A LA MEJOR COREOGRAFÍA MODERNA.

Akram Khan es una de lasgrandes personalidades de ladanza contemporánea europea.Londinense, de origen bengalí.El poderío de sus trabajos y laprofundidad y singularidad desu lenguaje le otorgan un granatractivo. Akram Khan se aso-ció con los célebres Anish Ka-poor y Nitin Sawhney parapresentar primero un trabajo de larga duración yahace doce años. Dioses hindúes,agujeros negros, ciclos detiempo de la India, tablas, creación y destrucción fueronlos puntos de partida de este trabajo. KAASH (que en Hindi significa "si") propició queAkram Khan buscara construirpuentes entre los mundos dela danza contemporánea y laforma de la danza clásica indiaKathak.

"Esta pieza que creé en 2002con la especial colaboración deAnish Kapoor y Nitin Sawhneyocupa un lugar muy especial ennuestro camino y en nuestrocorazón. Ahora revisitada y conun nuevo elenco de artistas internacionales arrojará otraluz y energía en la pieza, centrándose en lo físico y laprecisión, manteniendo toda su relevancia en la actualidad”.

Akram Khan

Jean Louis Fernandez

TEATRO

FICHA ARTÍSTICA

SALÓN DE COLUMNAS

28DOMINGOFEBRERO21 h

JOSEPH COLLARD“ZIC-ZAG”

Creación, dirección e interpretación: JOSEPH COLLARD


www.yllana.com

En ZIC-ZAG, Joseph Collard nos cuenta enclave de humor y sin palabras cómo se con-virtió en mimo. Y hace un recorrido por suvida profesional metiéndose en la piel de laspersonas que más le influyeron para con-vertirse en el genial artista que es hoy. Setransforma en su abuelo, en un profesorruso muy soso y en un inglés que trabaja

con el control del cuerpo. Y nos muestracomo se subió al escenario por primera vezque se puso delante de un público entusiastaal que conquistó. ZIC-ZAG, un espectáculopara todos los públicos, que nos arrastra almundo de la imaginación donde las risas ylas carcajadas se mezclan con las lágrimasde felicidad y emoción.

ÓPERA

Ópera de Verdi que inició la trilogía que leharía definitivamente popular aunque yahabía cosechado algunos logros anteriorescomo Nabucco, Ernani o Macbeth. En una Ita-lia convulsa, camino de lo que sería, dos déca-das después, la unificación del país trasalpino,Verdi comenzó a ser considerado un héroegracias a coros tan famosos como el Va, pen-siero! (Nabucco), Patria oppressa (Macbeth) oUn patto, un giuramento considerados comoverdaderos gritos de libertad del pueblo ita-liano. Así, de boca en boca, el acróstico VERDI(Vittorio Emanuele Re D'Italia) era una manerade evocar también a un compositor que no ce-saba tampoco de dejar esa ilusión unificadoraque le llevó a ser senador en Turín.La ópera se estrenó en el Teatro de la Fenice

en 1851 obteniendo gran éxito popular desdeel estreno. Tuvo grandes problemas con lacensura por considerarla como inmoral y obs-cena. Tras un tira y afloja entre los censores yel compositor, éste consiguió mantener lo fun-damental y sólo cambió el emplazamiento dela obra de Francia al ducado de Mantua y otrascosas menores.

Ambientado en el ducado de Mantua en el sigloXIV, el Duque de Mantua, un afortunado hom-bre con las mujeres, seduce a Gilda, la bellahija de su astuto bufón: Rigoletto. Prometiendovenganza, su enfurecido padre contrata al no-torio asesino Sparafucile para recuperar elhonor de su familia, una decisión que termi-nará en tragedia para todos.

FICHA ARTÍSTICA

3JUEVESMARZO20.30 h

RIGOLETTOÓPERA 2001

de Giuseppe Verdi

Solistas, Coro y Orquesta de Ópera 2001

Ópera en tres actos de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, según la obra de Victor Hugo "El Rey se divierte".Versión original en italiano con sobretítulos en español.

Dirección Musical: MARTIN MÁZIK

Dirección artística: ROBERTA MATELLI

Duración: 2 h 40 min con un entreacto.

www.opera2001.net

COLABORA:

ASOCIACIÓN RIOJANA DE AMIGOS DE LA ÓPERA

TEATRO

Estuve varios años sentado frente a la com-putadora intentando encontrar una ideapara escribir mi primera obra de teatro. Sa-crifiqué horas y acontecimientos importan-tes obsesionado por realizar mi mayor deseo.Cambié de posición el ordenador y probé condistintos horarios para escribir. Me mudé delugar buscando la mejor corriente de energíainspiradora, pero nada daba resultado. Finalmente un estudio médico fue el hallazgo.Triglicéridos altos. Debía salir a correr almenos tres veces por semana. Corriendo por el pueblo tuve una imagen deparejas discutiendo en una sobremesa.

Cuando llegué a casa anoté la ideay a partir de ahí fueron tres mesesde disfrute y esfuerzo hasta darleforma a la obra.

Las tres parejas que acuden a la terapia tie-nen conflictos distintos pero tienen uncomún denominador: la difícil misión de atra-vesar una vida en común. BAJO TERAPIAsurge de la necesidad de profundizar sobreel universo de la pareja, aprovechando la te-rapia como campo ideal para el juego teatral,y gracias al triglicérido mayor a 200mg/dl.

Matías del Federico, autor.

FICHA ARTÍSTICA

5SÁBADOMARZO20.30 h

6DOMINGOMARZO19.30 h

BAJO TERAPIAde Matías del Federico

Dirección: DANIEL VERONESE

Intérpretes: GORKA OTXOAMANUELA VELASCOMELANI OLIVARESFELE MARTÍNEZJUAN CARLOS VELLIDO CARMEN RUIZ

Adaptación: DAVID SERRANO


www.ptcteatro.com

TEATRO

EL DISCO DE CRISTAL es una comedia única.Tommy Tomás es un antiguo cantante meló-dico que sobrevive haciendo bolos mal paga-dos con la ayuda de sus dos hijos: Goyita, conuna cojera que daña su autoestima, y Pere,quien en secreto sueña con alejarse de la fa-milia. La familia consigue una actuación quepuede cambiar sus vidas…

Una historia que emociona desde el minutouno, llena de comedia y con uno de los desen-laces más emotivos del teatro actual. Todo elloacompañado con la música en directo delmaestro Pablo Mendez. Desde un universo ín-timo de desencanto e incertidumbre habla enclave de comedia de un presente dónde no hayespacio para los sueños.

11VIERNESMARZO20.30 h

EL DISCO DE CRISTALde Secun de la Rosa

“El cielo de Madrid es muy bonito, porque se come el brillo de la gente que viene con sus sueños”

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: SECUN DE LA ROSA

Intérpretes: SECÚN DE LA ROSAANA HURTADO XAVI MELERO

Música en directo: PABLO MENDEZ

Iluminación: IVÁN DEL ÁLAMO


www.franavila.com

TEATRO

RITMOS

“Con la recuperación del BalletRITMOS queremos unirnos alhomenaje de la CND a María deÁvila y Tony Fabre por ser unade las piezas más emblemáti-cas del repertorio del BalletNacional, que fue coreogra-fiada por Alberto Lorca bajo ladirección de María de Ávila. Elequipo del BNE ha puesto todosu cariño en esta reposición, yyo mismo me he queridosumar como intérprete paraesta ocasión tan especial”.

Antonio Najarro

Coreografía: Alberto Lorca Música: José Nieto

SOLEÁ DEL MANTÓN

Con esta coreografía, Blancadel Rey, lega su más preciadolegado artístico: su personal yemblemática SOLEÁ DEL MAN-TÓN, una joya exquisita que haquerido depositar en la cajafuerte del Ballet Nacional deEspaña.

Coreografía: Blanca del ReyMúsica: Jesús Torres

BOLERO

“A pesar de toda la belleza y laprofundidad alcanzada por laversión de Maurice Bejart,creo que con el lenguaje fla-menco, con sus ritmos y su es-tética, es posible dar unanueva lectura, si no más pro-funda, sí más personal de esta

obra enriquecida de una at-mósfera y de unos sentimien-tos nacidos del alma española,de los cuales Ravel fue un pro-fundo observador, atento e ins-pirado”.

Rafael Aguilar

Coreografía: Rafael AguilarMúsica: Maurice Ravel

ALENTO

Un mensaje positivo, fresco,brillante y alentador, a travésde una coreografía dinámica,llena de vida y sensibilidad, in-terpretada por todos los baila-rines del BNE

Idea original y coreografía:Antonio Najarro Música: Fernando Egozcue

FICHA ARTÍSTICA


BALLET NACIONAL DE ESPAÑA

Dirección: ANTONIO NAJARRO

Asistente de Dirección:AZUCENA HUIDOBRO

Bailarines Principales:ESTHER JURADO, FRANCISCO VELASCO

Primeros Bailarines: ALOÑA ALONSO, MARIANO BERNAL,EDUARDO MARTÍNEZ, SERGIO GARCÍA

Solistas: DÉBORA MARTÍNEZ, MIRIAMMENDOZA, INMACULADA SÁNCHEZ,JOSÉ MANUEL BENÍTEZ, SERGIO BERNAL, CARLOS SÁNCHEZ

Cuerpo de Baile:MARIBEL ALONSO, ESTELA ALONSO,CRISTINA AGUILERA, SARA ARÉVALO,PILAR ARTESEROS, MERCEDES BURGOS, CRISTINA CARNERO, PATRI-CIA FERNÁNDEZ, MARÍA FERNÁNDEZ, MÓNICA IGLESIAS, TANIA MARTÍN,SARA NIETO, VANESA VENTO, JAVIERCARABALLO, JUAN PEDRO DELGADO,PABLO EGEA, ÁNGEL GIL, AITOR HERNÁNDEZ, ANTONIO JIMÉNEZ,ADRIÁN MAQUEDA, ÁNGEL MANARRE,ÁLVARO MARBÁN, ALFREDO MÉRIDA,PEDRO RAMÍREZ, CARLOS ROMERO.

Duración: 2 horascon entreacto

www.balletnacional.mcu.es

Director: Antonio Najarro

TEATRO

EL MERCADER DE VENECIA es una de esasobras poliédricas, preciosas y crueles que hanhecho de William Shakespeare ese drama-turgo que fascina cada nueva época, que noconoce fronteras ni dogmas y que, aun arras-trando tantas referencias literarias como es-cénicas desde sus primeras composiciones, sealza siempre sobre el escenario como algonuevo y extraordinario, renovando la esenciadel propio teatro para fortuna de los que ama-mos el arte de Talía.Plantearse una puesta en escena de El merca-der pasa, como siempre, por elegir. En nuestrocaso la elección siempre tiene que ver con elactor aquí y ahora, con la palabra en primerplano, con la obra que tenemos entre manos ynuestra realidad como contraste.Venecia es el marco en el que se desenvuelve

la historia. Una historia cargada de aristasque, aunque maneja un tema tan espinosocomo el antisemitismo, es una historia sobreel dinero. El dinero y las posibilidades, la faltade dinero y lo imposible.En escena tendremos una Venecia que podráser nuestra ciudad, cualquier ciudad, y seguirásiendo Venecia, con una escenografía suge-rente y funcional.La música en directo, recurso habitual ennuestros espectáculos, acompañará la acción,subrayando y acentuando como un personajemás, creando un mundo sonoro cuyas refe-rencias nos transportarán de un lugar a otro;de una época a otra, y nos harán disfrutar yprofundizar más en el texto y en la historia.

Eduardo Vasco

FICHA ARTÍSTICA

18VIERNESMARZO20.30 h

EL MERCADER DE VENECIANOVIEMBRE TEATRO

Dirección: EDUARDO VASCO

Intérpretes: ARTURO QUEREJETATONI AGUSTÍ, ISABEL RODESFRANCISCO ROJASFERNANDO SENDINORAFAEL ORTÍZ, JORGE BEDOYAHÉCTOR CARBALLOCRISTINA ADUA, LORENA LÓPEZ

Versión: YOLANDA PALLÍN

Vestuario: LORENZO CAPRILE

Escenografía:CAROLINA GONZÁLEZ

Música: EDUARDO VASCO


www.noviembreteatro.es

de William Shakespeare

TEATRO

Enfrentarse a HAMLET tiene algo suicida, loque no es una mala premisa de partida ni paramí, que soy un Kamikaze, ni para el Príncipe,cuya conciencia anhela en no pocas ocasionesdarse muerte para dejar de sufrir. Pero comodice Harold Bloom, Hamlet «tiene una mentetan poderosa que las actitudes, los valores ylos juicios más contrarios pueden coexistirdentro de ella coherentemente». El ser y el noser a un mismo tiempo y de forma tan ilimi-tada como él mismo es capaz de pensarse, el

sueño de una conciencia infinita. Un poema ili-mitado habitado por un personaje ilimitadosobre un escenario que es puro espacio men-tal. ¡Alto! Si lo sigo pensando, tal vez sea inca-paz de seguir adelante… O tal vez siga adelantey no sea capaz de pensar. La contradicción noha hecho más que empezar. Me agarro a lafrase de Nietzsche: «¡Contradícete a ti mismo!Para vivir es necesario permanecer dividido».

Miguel del Arco, director del montaje.

FICHA ARTÍSTICA

9SÁBADOABRIL20.30 h

HAMLETKAMIKAZE PRODUCCIONES y COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO

de William Shakespeare

Versión y dirección: MIGUEL DEL ARCO

Intérpretes: ISRAEL ELEJALDE,ÁNGELA CREMONTE,ANA WAGENER, DANIEL FREIRE,JOSÉ LUIS MARTÍNEZCRISTÓBAL SUÁREZ, JORGE KENT

Sin estrenar en el momento de imprimir esta revista.

www.kamikaze-producciones.es

TEATRO

LUPPO es un espectáculo que habla del ciclode la vida, del apego hacia las personas quenos rodean, en particular hacia nuestros ma-yores, y de la importancia de las historias queconstruimos a lo largo de la vida.

Luppo es un hombre mayor que vive solo ytodos los días, a las doce en punto del medio-día, enciende su gramófono y escucha ópera.Siempre la misma canción. Tiene un amigo,

Tulún, un niño que también todos los días lelleva el pan, las especias y el periódico. Y todoslos días Luppo le relata una historia de su vida.Una mañana Tulún llega con la compra yLuppo no está...

LUPPO es un espectáculo de títeres y actoresadecuado para niños a partir de 4 años y pú-blico familiar. Títeres, escenografía y atrezzoestán realizados en cartón.

FICHA ARTÍSTICA

10DOMINGOABRIL18.30 h

LUPPOBAOBAB TEATRO

Dirección: ÓSCAR FERREIRA

Autor: ANDREA BAYER

Intérpretes: ANDREA BAYER XOSÉ MANUEL ESPERANTE

Escenografía: ÓSCAR FERREIRAJUAN SILVA

Recomendado para público fa-miliar y niños a partir de 4 años.

Duración: 55 min. sin entreacto

www.baobabteatro.com

• PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL Y FAMILIAR, FERIA DETEATRO DE CASTILLA-LEÓN, 2015.

DANZA

Para esta nueva ocasión se estrenan esceno-grafía y vestuario, buscando dar mayor prota-gonismo a la luz – el fuego fatuo- , presente entoda la trama. En esta versión se lleva a cabouna apuesta musical rompedora con la inclu-sión del grupo de dark ambience “In SlaughterNatives”, que se suma a los efectos musicalescreados por Luis Delgado para la versión ori-ginal y que conducen al espectador a una tra-vesía entre la vida y la muerte, un viaje haciael más allá.La obra, escrita por Falla a principios del sigloXX y de marcado carácter andaluz, ahonda enel misticismo gitano, acercándose al amor ensu forma más primitiva y esencial. Cuenta lahistoria de Candela, una muchacha gitana,cuyo amor por Carmelo se ve atormentado porel espectro de su antiguo amante. Una historiade amor y pasión, de lágrimas y desconsuelo,de brujería y seducción, de muerte y de danza.

La coreografía contiene momentos de granbelleza, como Canción del amor dolido, Ro-mance del pescador o Canción del fuego fatuo.Cabe destacar que esta versión incluye trescanciones populares escritas por Manuel deFalla: Nana, Polo y Asturiana, además de unavariación de Paco de Lucía para José el eternoamante.

FICHA ARTÍSTICA

17DOMINGOABRIL

EL AMOR BRUJOVÍCTOR ULLATE BALLET - COMUNIDAD DE MADRID

Dirección Coreográfica: EDUARDO LAO

Coreografía: VÍCTOR ULLATE

Música: MANUEL DE FALLALUIS DELGADOIN SLAUGHTER NATIVES

Escenografía e iluminación:PACO AZORÍN

Vestuario: MARÍA ARAUJO

Artista invitado: RUBÉN OLMO

Duración: 1 hora 35 min sin entereacto

www.victorullateballet.com

19.30 h

Revisitación de la mítica pieza de la Compañía estrenada en 1994.

TEATRO

La música, este es el argumento. La músicaque ha sonado, a lo largo y a lo ancho en laspropuestas escénicas de Israel Galván, alige-rada de tramas, de libretos. Sólo la música. Setrata de eso, de adelgazar de cualquier grave-dad uno de los hallazgos más luminosos de losespectáculos de Israel Galván: el sonido. IsraelGalván es una máquina y aquí suena en todasu pureza. ¡Sólo la música! En fin, esa es una delas características del baile flamenco y del

baile de Israel Galván en particular. El cuerpoes un instrumento. No sólo de percusiones,también de viento, metales, cuerda, pues sí, elcuerpo habla. Se dice que Israel Galván juegacon total libertad con los elementos propiosdel flamenco. Exageradamente se ha hablado,a la vez, de deconstrucción y de constructi-vismo. Pues aquí está, una muestra más: Fla-Co-Men. Quizás se haya cambiado el orden delas sílabas, pero sigue siendo flamenco.

FICHA ARTÍSTICA

21JUEVESABRIL21 h

ISRAEL GALVÁN“Fla-Co-Men”

Dirección, coreografía y baile: ISRAEL GALVÁN Premio Nacional de Danza 2005

Cantaores: DAVID LAGOSTOMÁS DE PERRATE

Guitarra: CARACAFÉ

Músicos: ELOISA CANTÓN Y PROYECTO LORCA (JUAN JIMÉNEZALBA Y ANTONIO MORENO)

Iluminación: RUBÉN CAMACHO

Duración: 1 hora 30 min.

www.anegro.net

Patrocina:

TEATRO

En el pequeño pueblo irlandés de Leenane, enla comarca de Connemara, viven Mag Folany su hija Maureen. La anciana mantiene su-jeta a su hija con todo tipo de chantajes y ma-nipulaciones. Maureen ve cómo la juventudse le va sin poder encontrar ese hombre conquien establecer una familia. Pato Dooley,también en el límite de establecer una familiao emigrar a los Estados Unidos de América,se acerca a ella. La madre intentará portodos los medios deshacer este acerca-miento y cualquier posibilidad de futuro parasu hija que no sea con ella.

La Reina de la Belleza de Leenane es la pri-mera y más representada obra de MartinMcDonagh, considerado el Quentin Tarantinodel teatro anglosajón. La frescura y esa mi-rada perpleja al mundo rural y enrarecido desu Irlanda familiar, realza el humor negro,ácido e irónico que destilará el resto de suobra dramática y cinematográfica.

El veterano director teatral Gerardo Vera nosofrece su genuino universo emocional y esté-tico en este segundo trabajo sobre un texto deMacDonagh. Vera pone en escena la óperaprima del autor angloirlandés, famoso por sulenguaje impactante y estilo cinematográfico.

FICHA ARTÍSTICA

23SÁBADOABRIL20.30 h

LA REINA DE LA BELLEZA DE LEENANE

Dirección: GERARDO VERA

Versión y TraducciónJOSÉ LUIS COLLADO

Intérpretes:ARIADNA GILTERELE PÁVEZMARCIAL ÁLVAREZRAÚL PULIDO

Escenografía: JOSEP SIMÓN

Música original: LUIS DELGADO

Vestuario: ANA LLENA

Ayudante de DirecciónJOSÉ LUIS ARELLANO


www.greygarden.es

de Martin McDonagh

TEATRO

Un millonario le acaba de comprar un avión asu joven prometida como regalo de bodas. Suintención es jubilarse y dedicarse entera-mente a ella. Durante su último día en la ofi-cina antes de reunirse con ella, instruye a sujoven ayudante para poder atender sus nego-cios desde la distancia. Pero justo antes desalir recibe una llamada de última hora quedeseará nunca haber aceptado.

La producción original, China Doll,protagonizada por Al Pacinopara quién Mamet escribió laobra, se estrenó en noviem-bre 2015 en el Gerald Scho-enfeld Theatre de NuevaYork, siendo la producciónespañola que aquí se pre-senta, una de las primerasen todo el mundo.

En palabras de Pacino “esta es una obra queMamet escribió para mí y me impactó desde elprincipio, es uno de los papeles más difíciles ydesafiantes que me han ofrecido para explo-rar sobre el escenario. Es un regalo podercrear un personaje en el teatro por primeravez, escrito para mí por un autor tan especial.Es algo que no he hecho en mucho tiempo”.

FICHA ARTÍSTICA

30 ABRIL20.30 h

MUÑECA DE PORCELANAJOSÉ SACRISTÁN y JAVIER GODINO

de David Mamet

Dirección: JUAN CARLOS RUBIO

Intérpretes: JOSÉ SACRISTÁNJAVIER GODINO

Versión: BERNABÉ RICO


www.bravoteatro.net

SÁBADO

TEATRO

FICHA ARTÍSTICA

1DOMINGOMAYO18.30 h

PINOCCHIO

LA BALDUFA COMPAÑÍA DE COMEDIANTES

de Carlo Collodi

Dirección: JOKIN OREGI, LA BALDUFA

Intérpretes: ENRIC BLAS, EMILIANO PARDO, CARLES PIJUAN

Coproducción: THÉÂTRE DU CLOÎTRE, SCÈNECONVENTIONNÉE, FESTIVAL NATIONAL DE BELLAC

Música: ÓSCAR ROIG



www.labaldufateatre.com

PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO Y MEJOR DIRECCIÓN EN LAFERIA EUROPEA DE TEATROPARA NIÑOS FETEN, 2015

PINOCCHIO es la historia de un niño libre, sinprejuicios ni complejos, desobediente y tra-vieso, pero a la vez, ingenuo, muy ingenuo. Gep-petto, con el instinto protector de un padre,intenta velar por su educación. En cambio, Pi-nocchio, desobediente, se verá inmerso en di-versas aventuras, que le harán crecer ymadurar como persona hasta acabar exte-nuado y, prácticamente… con un final sorpren-dente. Ésta es una interpretación que LaBaldufa hace del texto original de Carlo Collodi.

Había una vez unos comediantes que hicieronacopio de listones y cajas de madera, papel de-embalar, casacas de pobre, narices en sombra,cuerdas y argollas. Quisieron crear un PINOC-CHIO que maravillara con saltos mortales enel tiempo, esgrima de luces, profundas vocesinfantiles y baile de emociones. Y ahora, cualGeppettos sorprendidos, miran a ese descon-certante y humano ser que ha cobrado vida yles requiere llamándoles “papá”.

Jokin Oregi, director.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: ARTURO FERNÁNDEZ

Intérpretes: ARTURO FERNÁNDEZBRUNO CIORDIA

Versión española: CARMEN QUINTANA

Duración: 2 horas sin entreacto

TEATRO

El Padre José María es un sacerdote católicode gran carisma que probablemente esté lla-mado a mayores responsabilidades jerárqui-cas. Querido y admirado por los feligreses desu parroquia situada en uno de los barriosmás elegantes de la ciudad. Comparte sus ta-reas con un programa de televisión semanalen el que se debaten los temas de actualidadde la Iglesia. Dotado de un gran sentido delhumor y una fina ironía, representa y cree enlos valores tradicionales de la Iglesia, lo cualno le hace impermeable a las cuestiones y de-mandas que desde la sociedad e incluso desdelos sectores más progresistas de la Iglesia se

están planteando. Es, digamos, un sacerdotede talante y pensamiento abierto a pesar desu edad…. Pero hasta un punto. O hasta unospuntos suspensivos!!!La aparición del joven Tomás, un seminaristaapasionado y rebelde va a trastocar muchascosas en la Parroquia dando lugar a un en-frentamiento que llevará al espectador de larisa a la ternura durante toda la representa-ción. Todo un duelo interpretativo y un espec-táculo con mayúsculas por la calidad yprofundidad del texto, así como por el humory la ironía con el que se desarrolla y por la cui-dada y ambiciosa puesta en escena.

6VIERNESMAYO20.30 h

7SÁBADOMAYO20.30 h

ENFRENTADOSCOMPAÑÍA ARTURO FERNÁNDEZ

de Bill C. Davis

TEATRO

FICHA ARTÍSTICA

13VIERNESMAYO20.30 h

14SÁBADOMAYO20.30 h

LA CELESTINATEATRO DE LA ABADÍA y COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO

de Fernando de Rojas

DirecciónJOSÉ LUIS GÓMEZ

Intérpretes: JOSÉ LUIS GÓMEZMARTA BELMONTEDIANA BERNEDOMIGUEL CUBEROPALMIRA FERRERCHETE LERANEREA MORENOINMA NIETORAÚL PRIETOJOSÉ LUIS TORRIJO

Iluminación: JUAN GÓMEZ-CORNEJO

Vestuario: ALEJANDRO ANDÚJARCARMEN MANCEBO

Espacio escénico: ALEJANDRO ANDÚJARJOSÉ LUIS GÓMEZ


www.teatroabadia.com

José Luis Gómez, académico y hombre de te-atro, aborda uno de los grandes textos dialo-gados en nuestro idioma, no solo desde ladirección y puesta en escena, sino tambiénasumiendo el papel de la vieja alcahueta.

“Juan Goytisolo sostiene que LA CELESTINAes el primer texto de su tiempo que se escribesin la bóveda protectora de la divinidad. Lasúnicas leyes que rigen este universo son elpoder del dinero y la soberanía del goce se-xual. Sujetos a un egoísmo sin trabas, dondelos valores consagrados devienen en asuntosmercantiles, los personajes de LA CELES-TINA solo buscan la inmediatez del provecho.Bajo este escenario entendemos que la tragi-comedia de Fernando de Rojas tiene una te-rrible vigencia.

LA CELESTINA hilvana una trama donde lascostumbres, relaciones y sentimientos tienen

igual importancia para todos –amos y cria-dos, prostitutas y damas, alcahuetas y seño-res, hombres y mujeres– sin someter laprofundidad humana a la condición social. Esuna urdimbre urbana donde tensiones e inte-reses enredan el espacio público y el privado.

LA CELESTINA encarna un mundo donde lamoneda tiene dos caras: Pleberio y Celestina.Pleberio cree en el hombre de virtud, ley yrazón. Celestina apuesta por el instinto y elegoísmo humano. La modernidad escénicaestriba en hacer visible este doble gesto. LaCelestina es una obra que acontece en movi-miento: callejeando, susurrando, dudando,haciendo. Para mostrar su dimensión bastaque el director de escena sepa tejer volunta-des con un hilado hechizado; basta que ese di-rector se haga Celestina.”

José Luis Gómez, director.

TEATRO

Fénix, el pájaro de fuego vuela todos los díasacompañando al sol para que no se pierda enel horizonte. Ya se ha hecho viejo y el fuego desus plumas se apaga. Como hace cada 500años, bajará al jardín para poner su únicohuevo del que renacerá como un pájaro joven.¿Pero…qué pasaría si el huevo de Fénix des-aparece? Ven a descubrir la historia de Fénixy rompe el cascarón...

La Maquiné cierra su trilogía de los elementoscon EL PÁJARO PRODIGIOSO, una obra inspi-

rada en el mítico Ave Fénix con música del co-nocido compositor Igor Stravinsky. Un espec-táculo que transporta al espectador a un viajeiniciático en torno a la búsqueda del tesoromás preciado: la chispa de la vida.EL PÁJARO PRODIGIOSO es contado a travésde la partitura musical e interpretado conpiano y electroacústica, escenificado con na-rración, teatro gestual, máscaras, títeres yproyecciones. El espectáculo es una adapta-ción única para un público infantil y familiarde edades comprendidas entre los 4 y 99 años.

FICHA ARTÍSTICA

15DOMINGOMAYO19.30 h

EL PÁJAROPRODIGIOSO

COMPAÑÍA LA MAQUINÉ

Dirección: JOAQUÍN CASANOVA

Intérpretes: ELISA RAMOSÁNGELA CÁCERES, LOLA MARTÍN JOAQUÍN CASANOVA

Dramaturgia / CoreografíaTíteres / Atrezzo: ELISA RAMOS,JOAQUÍN CASANOVA



www.lamaquine.com

MÚSICA

El nuevo álbum de ELEFTHERIA ARVANITAKItitulado "9+1 Istories", fue publicado en Greciaen junio de 2015, con canciones escritas porThemis Karamouratidis, un joven, excepcionaly compositor griego de enorme talento, y porStithies Drogosis. Las letras han sido escritaspor Nikos Moraitis y Lida Roumani y NikosPortokaloglou con quien Eleftheria Arvanitakicolaboró en el pasado.En sus conciertos está acompañada por unabanda de cinco excelentes músicos: batería,laud griego, bajo, teclados y saxofón.

“No hay ninguna duda de ello: el nombre demoda a nivel internacional en el panorama dela música griega es ELEFTHERIA ARVANI-TAKI. Su voz posee una claridad y una profun-

didad emocional que impresionan, al margende que se entienda o no la letra, y la músicaque canta posee un lirismo y una sofisticacióninstrumental que la hace diferente. Sus con-ciertos en los festivales WOMAD en 1998 supu-sieron una transición de actuar paracomunidades griegas de todo el mundo a unnuevo público de admiradores de la worldmusic. No quedaron decepcionados”.

Simon Broughton, World Music Rough Guide

Las cualidades vocales de Eleftheria y su ca-pacidad para combinar la música tradicionaly contemporánea de Grecia han inspirado a al-gunos de los más distinguidos compositores,letristas y poetas actuales.

20 MAYO20.30 h

ELEFTERIA ARVANITAKI

www.arvanitaki.gr

VIERNES

"9+1 Istories"

TEATRO

¿Qué papel ha jugado la monarquía en Españaen los últimos cuarenta años? ¿A qué fines haservido? ¿Cuáles son los objetivos de la monar-quía española para las próximas décadas?EL REY es una ficción cuyo personaje centralse llama Juan Carlos I. Un hombre que, en elepílogo de su vida, cae de la cima al sótano. Almenos, simbólicamente. Un hombre que, al pa-recer, ya no sirve. Aunque sirvió mucho. Pero,¿para qué? ¿para quiénes? Otros personajesde este relato, son Don Juan de Borbón, Fran-cisco Franco, Chicho Sánchez Ferlosio, HenryKissinger, Adolfo Suárez o Felipe González. Unmundo de hombres en lucha por construir elmundo tal como lo conciben.

Teatro del Barrio

“Crónica satírica de la Transición, centrada enla figura de don Juan Carlos, interpretado conmedido instinto bufo por Luis Bermejo, peritoen muecas, que parodia al Monarca salientesin caricaturizarlo, con una actitud tan respe-tuosa en el fondo para con la persona comocáustica con la institución y con el papel des-empeñado. Alberto San Juan, autor y directorde EL REY, orilla el relato oficial y unívocosobre cómo se gestó y desarrolló el cambio derégimen para trazar otro relato, que bebe defuentes críticas dispares pero coincidentes.”

Javier Vallejo (El País)

FICHA ARTÍSTICA

21SÁBADOMAYO20.30 h

EL REYTEATRODEL BARRIO de Alberto San Juan

Dirección: ALBERTO SAN JUAN

Intérpretes: LUIS BERMEJOJAVIER GUTIÉRREZALBERTO SAN JUAN.


www.teatrodelbarrio.com

TEATRO

Estos destinos que acaban el peregrinar desus vidas, fueron depositados como órganosdeteriorados en este geriátrico aséptico, sinmás esperanza que la sedación paliativa quelos desintegre en la nada. Los tratamientos, lassesiones de rehabilitación y terapias ocupanrutinariamente el ocaso de sus días.Sin embargo de esas vidas reducidas a meca-nismos orgánicos no han podido abolir total-mente la contraindicación de soñar. Y algunosdeciden desertar de la defunción médica-mente certificada, intentando una escapadamás allá del horizonte material que clausurasu tiempo, emprendiendo un arriesgado viajehacia la libertad perdida, que les hace recupe-rar la fe como dimensión humana. Vivir en la

intemperie del alma. Una obra que se iniciócon ensayos abiertos al público en la Bienal deVenecia y conforma con la anterior de El Régi-men del Pienso una ácida crítica a un mundodeshumanizado y sin trascendencia.

“La Zaranda es ya monumento vivo de nuestroteatro, del andaluz, del español y del universal.Con casi cuarenta años desde su nacimiento enJerez, las vidas de sus miembros se han idoconfundiendo con las de sus obras. Teatro al lí-mite, sin concesiones, poético, místico a veces,barroco como la tierra que los parió y obscena-mente revolucionario en sus contenidos.”

Javier Paisano (Diario de Sevilla)

FICHA ARTÍSTICA

27 MAYO20.30 h

EL GRITO EN EL CIELOTEATRO LA ZARANDA

de Eusebio Calonge

Dirección: PACO DE LA ZARANDA

Intérpretes: ELIA BERMEJOIOSUNE ONRAITAGASPAR CAMPUZANO ENRIQUE BUSTOSFRANCISCO SÁNCHEZ

Coproducción:TEATRO LA ZARANDA FESTIVAL TEMPORADA ALTA BIENNALE DI VENEZIA


www.ptcteatro.com

VIERNES

JUEVESJUNIO18.00 h / 22.00 h

DOMINGOJUNIO18.00 h

THE HOLE 2 mantiene el exitoso formato de suhermano mayor, siendo una mezcla de circo,burlesque, teatro, sensualidad, música, humory mucho canalleo. Sin embargo, esta vez nosalejamos del cabaré berlinés y asistimos a unafusión con un género muy nuestro, que ha pro-porcionado muchas noches antológicas: LaRevista. THE HOLE 2 bebe de los espectáculos de varie-dades que trajeron diversión y entreteni-miento al público de nuestro país en otras

épocas difíciles: El Teatro Chino de ManolitaChen, Las Alegres Chicas de Colsada... El cabaré se transforma para dar una vueltade tuerca a ese estilo, fusionándolo con el es-píritu único y contemporáneo de THE HOLE,creando así la revista del siglo XXI. Una revistaque conserva lo mejor y más transgresor deaquellos días y lo mezcla con lo mejor del ca-baré, el circo moderno, el freak show de ConeyIsland y las variedades de nuestra época.

FICHA ARTÍSTICA

8MIÉRCOLESJUNIO20.30 h

11SÁBADOJUNIO18.00 h / 22.00 h

10VIERNESJUNIO22.00 h

9 12

Creación: LETS GO (IÑAKI FERNÁNDEZ)

Dirección artística: VÍCTOR CONDE

Escrito por: ALEX O’DOGHERTY

Letrista: FERRÁN GONZÁLEZ

Composición - dirección musical:MARC ÁLVAREZ

Maestro de Ceremonias: ALEX O’DOGHERTY / CANCO RODRÍGUEZ

Con: VINILA VON BISMARK /MARCHU LORENTE,ÁLVARO RAMÍREZ MOYA,SERGIO BLANCO,MARCHU LORENTE, ARIANA BRUGUERA, VICTOR MASSÁN,ANGIE LOFER, SUSAN SANTOS,CARMEN NIÑO, CHEMA ANIMAL,MILENA OKSANEN,GUSTAVO SARTORI, TRÍO QUEEN, SKATING ROLLER

Duración: 3 horas con entreacto

www.theholeshow2.com/

Un triángulo amoroso, música en directo, circo, burlesque, revista, risas y

también, como en The Hole 1... una rata.

una película de Fernando Fernán Gómez

Guión y dirección:Fernando Fernán GómezIntérpretes: Lina CanalejasFernando Fernán GómezGemma CuervoMilagros LealFrancisco PierráAgustín GonzálezJosé MoralesMaría Luisa PonteEspaña, 1963 Duración: 120 min.

Con motivo de su 50º aniversario

Años sesenta, barrio madrileño de Maravillas. Una abnegada es-posa y madre eficiente, casada con un guardia municipal más au-toritario en casa que en la calle y al que a veces se le va la mano. Suhijo es un beato que salió del seminario poco antes de convertirseen sacerdote, y que se pasa la vida estudiando y rezando para expiarlos pecados de su familia. Las hijas, obsesionadas cada una a su ma-nera por la riqueza, se profesan mutuamente un profundo odio. Película machacada por la censura y estrenada de mala manerados años después de finalizado su rodaje.

17DOMINGOENERO19.30 h

EL MUNDO SIGUE

Cine en V.O.

una película de Jafar Panahi

Director y guión: Jafar PanahiIrán. 2015. Duración: 82 min.www.wandavision.es

PALMARÉS:

• Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín, 2015. • Premio Fipresci en elFestival de Berlín, 2015.

PALMARÉS:

• Oso de Plata a la contri-bución artística, Festivalde Berlín, 2015. • Premios LOLA 2015 delcine alemán: Mejor Película,Director, Actor, Actriz, Foto-grafía y Música Original.

Un taxi amarillo recorre las vibrantes y animadas calles de Tehe-rán. Al taxi se suben todo tipo de pasajeros. Y hablan con el conduc-tor con absoluta franqueza. No saben que quien les entrevista no esotro que el director Jafar Panahi. Ha colocado la cámara en el sal-picadero, que hace las veces de estudio de cine móvil. Estas carre-ras en taxi donde se mezclan drama y comedia le permiten tomarel pulso a la sociedad iraní. Tras “Pardé” (Oso de Plata de Berlín, 2013), Panahi vuelve a demos-trar una vez más su compromiso con el cine y la verdad.


TAXI TEHERÁN

una película de Sebastian Schipper

Director: Sebastian SchipperGuión: Sebastian Schipper, Olivia Neergaard-HolmIntérpretes: Laia Costa, Frederilk Lau, Franz RogowskiAlemania. 2015. Duración: 140 min.www.avalon.me

En el famoso barrio berlinés de Kreuzberg, la cámara es testigo du-rante dos horas de todo lo que le pasa a Victoria, una chica españolaque se acaba de mudar a Berlín. Victoria conoce a Sonne y sus tresamigos, para los que la noche acaba de empezar y que prometenenseñarle el Berlín de verdad. Una deuda que debe ser recompen-sada y la conexión especial entre Victoria y Sonne, desencadenaránuna serie de acontecimientos que provocará un giro total en su vida.VICTORIA se filmó en una sola toma. Dos horas y catorce minutos.Sin cortes. Sin trucos baratos. Ni trucos caros tampoco. Solamenteuna toma.


VICTORIA

una película de Arturo Ripstein

Director: Arturo RipsteinGuión: Paz Alicia GarciadiegoIntérpretes: Patricia Reyes SpíndolaNora VelázquezSylvia PasquelArcelia RamírezAlejandro Suárez. México-España. 2015. Duración: 100 min.www.wanda.es

• Proyecciones de exhibi-ción en los Festivales decine de Venecia, Torontoy Gijón, 2015.

Es la madrugada y dos putas de edad provecta vuelven a sus cuchi-triles. No están cansadas de trabajar. Están cansadas de no hacerlo.Una, en su casa, tiene problemas con su hija adolescente y con su ma-rido. La otra con su soledad. Pero para esa noche, tienen compromisopara celebrar la victoria en el ring de dos luchadores enanos. La última película de Arturo Ripstein está inspirada en un sucesoocurrido en 2009 que ocupó mucho espacio en los medios naciona-les por su sordidez y que demostraba una vez más que las historiasque se desarrollan en las calles de México desafían a la imaginaciónmás salvaje.

7DOMINGOFEBRERO

19.30 hLA CALLE DE LA AMARGURA

una película de Suha Arraf

Director y guión: Suha ArrafIntérpretes: Nisreen Faour, Ula Tabari, Cherien Dabis,Maria Zreik, Nicholas Jacob,Hussein Yassin Mahajne,Evelyn Kaplun ...Palestina. 2014. Duración: 85 min.www.piramide-films.com

Tres hermanas palestinas y cristianas se aferran al pasado inten-tando mantener la dignidad que un día les fue arrebatada. A pesarde haber perdido una gran parte de sus tierras durante la Guerrade los Seis Días, siguen formando parte de la pequeña minoría cris-tiana burguesa que no ha decidido abandonar Ramallah aún.Pero Juliette, Violet y Antoinette tienen miedo al cambio y a los nue-vos tiempos; y juntas viven dentro de la Villa en la que cada una con-vive con su propia sensibilidad, sus sueños y frustraciones. Vivenocultando esos miedos tras una máscara.

14DOMINGOFEBRERO

19.30 hVILLA TOUMA

una película de Yorgos Lanthimos

Director: Yorgos LanthimosGuión: Yorgos Lanthimos, Efthimis FilippouIntérpretes: Colin Farrell, Rachel Weisz, Ben Whishaw,Olivia Colman, Lea Seydoux,John C. Reilly, Ariane Labed,Aggeliki Papoulia... Francia–Gran Bretaña–Grecia–Holanda, 2015Duración: 118 min.www.avalon.me

Una historia de amor ambientada en un futuro cercano, en un lugardonde los solteros, de acuerdo con las reglas de La Ciudad, son de-tenidos y trasladados a El Hotel. Allí les obligan a encontrar parejaen un plazo máximo de cuarenta y cinco días. Si no lo consiguen,son transformados en un animal de su elección y soltados en El Bos-que. Un Hombre desesperado se escapa de El Hotel y se adentra enEl Bosque, el lugar donde habitan Los Solitarios, y allí se enamorarompiendo así todas las reglas establecidas. Cuarto largometraje del director griego Yorgos Lanthimos, tras Ki-netta (2009), Canino (2005), y Alps (2011),.

21DOMINGOFEBRERO

19.30 hTHE LOBSTER (Langosta)

una película de László Nemes

Director: László NemesGuión: László Nemes, Clara RoyerIntérpretes: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn,Sándor Zsótér, Todd Charmont,Björn Freiberg, Uwe Lauer, Attila Fritz, Kamil Dobrowolski...Hungría. 2015Duración: 107 min.www.avalon.me


EL HIJO DE SAÚLAuschwitz, 1944. Saúl Auslander es un prisionero húngaro que tra-baja en uno de los hornos crematorios. Es obligado a quemar todoslos cadáveres de los habitantes de su propio pueblo pero, haciendouso de su moral, trata de salvar de las llamas el cuerpo de un jovenmuchacho a quien él cree su hijo y buscar un rabino para poder en-terrarlo decentemente. Saúl se aleja de los supervivientes y sus pla-nes de rebelión para salvar los restos de un hijo de quien nunca seocupó cuando aún estaba vivo. No es la historia del Holocausto, esla historia de un hombre atrapado en una situación espantosa, li-mitado en el espacio y en el tiempo.

PALMARÉS:

• Premio del Jurado, Festival de Cine de Cannes, 2015

PALMARÉS: • Gran Premio del Jurado yPremio Fipresci, Festivalde Cine de Cannes 2015

una película de Leos Carax

Director y guión: Leos CaraxIntérpretes: Denis Lavant, Michel Piccoli,Juliette Binoche, Julie Delpy,Hans Meyer, Hugo Pratt, Serge Reggiani, Carroll BrooksFrancia, 1986Duración: 119 min.www.avalon.me

Marc y Hans son dos ladrones que deben saldar en tan solo dos se-manas una importante deuda con una mujer americana. Para llevara cabo su plan y conseguir el dinero que necesitan tendrán que en-contrar a un cómplice que les ayude a robar y vender un nuevo an-tídoto para curar un virus, que está matando a los que "practicanel amor sin amor". Un hito de la historia del cine de autor, con secuencias inolvidables,que han pasado a la historia, un canto al cine en su totalidad, unajoya imprescindible para todos aquellos interesados en el arte querompe expectativas.

3DOMINGO

ABRIL19.30 h

MALA SANGRE

una película de Joanna Kos-Krauze y Krystof Krauze

Directores y guión : JoannaKos-Krauze, Krzysztof KrauzeIntérpretes: Jowita Miondli-kowska, Zbigniew Walerys...Polonia, 2013 Duración: 131 min.www.piramide-films.com

Papusza nace en una familia gitana de nómadas. Con el paso de losaños se convertirá en la primera poeta gitana en publicar sus ver-sos en Polonia, retratando la forma en que los gitanos fueron tra-tados durante la Segunda Guerra Mundial. Su trabajo como poetaha sido traducido a muchas lenguas. También fue consideradacomo una de las 60 mujeres más importantes de la historia de Po-lonia. ¿No es este un destino extraordinario que merece ser contadoen una película épica? También es una oportunidad para presentarel mundo “romaní” con toda su dignidad.

24DOMINGO

ABRIL19.30 h

PAPUSZA

PALMARÉS:

• Festival de Berlín, 1987: Premio Alfred Bauer

• Premios César, 1986: 3 nominaciones

PALMARÉS: • 2013: Seminci de Vallado-lid: Mejor director y Mejoractor • Instanbul Interna-cional Film Festival – PremioEspecial del Jurado, MejorDirección • ThessalonikiInternacional Festival 2013 –Premio Open Horizons, Premio del Público.

una película de Terence Davies

Director y guión:Terence DaviesIntérpretes: Agyness Deyn,Peter Mullan, Kevin GuthrieReino Unido–Luxemburgo,2015 Duración: 135 min.www.festival-films.com

Con “Sunset Song” Terence Davies cumple el sueño de llevar a lagran pantalla la novela homónima del autor escocés Lewis GrassicGibbon, un relato épico e intimista sobre la esperanza, la tragedia yel amor en los albores de la Primera Guerra Mundial.La historia de los Guthrie, una familia de granjeros del norte de Es-cocia. A través de los ojos de la hija mayor, Chris, una joven soña-dora y adelantada a su tiempo, seremos testigos del drama queazota a su familia, pero también de una extraordinaria historia deamor en una época de agitación y grandes cambios.

8DOMINGO

MAYO19.30 h

SUNSET SONG

una película de Ramón Alós

Director: Ramón AlósGuión: Ramón Alòs, Leonardo MariniIntérpretes: Enrico Vecchi,Juan M. Company, Ramón Langa, Maribel Bayona.España, 2015Duración: 91 min.

Narra la extraordinaria historia y los enigmas que se ciernen sobrela vida y obra del pionero del cine y gran desconocido Segundo deChomón. La recreación cinematográfica de su vida parte de unapremisa ilusoria que se convierte en objeto de investigación: Se-gundo tuvo un hermano gemelo que nació 10 minutos antes que él,Primo de Chomón. Segundo de Chomón fue maestro de trucajes,efectos especiales, iluminación, elipsis, montaje paralelo... Desarro-lló nuevos sistemas de coloreado de las películas, fue el padre deltravelling y realizó una gran cantidad de películas de animación em-pleando por primera vez el método de muñecos articulados.

29DOMINGO

MAYO19.30 h

EL HOMBRE QUE QUISO SER SEGUNDO

PROGRAMACIÓN ENERO-JUNIO / 2016 - Teatro Bretón de … · conde tras las palabras de Calderón....

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