MATERIA: Taller Proyectual de Pintura. I – II – III – IV – V cuatrimestres.

TITULAR: Elsa Soibelman

ADJUNTOSManuel AmeztoyJorge Lezama

J.T.P: María José Tissone

OBJETIVOS DE LA CÁTEDRA:

La investigación en el taller proyectual, materia troncal de la carrera, se centrará en el reconocimiento de la propia identidad, porque como dice Hegel “Cada hombre que produce algo, realmente reproduce en su trabajo una idea que inicialmente tenia en su cabeza”El alumno llega a esta cátedra con algunos conocimientos, ya ha recorrido otras materias de la carrera, comenzará entonces a ocuparse de la articulación del lenguaje visual, su poética y la puesta en obra de la misma.Este aprendiz de artista irá tomando conciencia de sí mismo como creador y de su compromiso con la sociedad como receptora.Ahora bien, llegar a manejar los elementos constitutivos del lenguaje del arte visual se constituye en una operación dialéctica entre “...el ejercicio conjunto de la imaginación y el entendimiento” (Gadamer). “así es la imaginación, la facultad del hombre para figurarse una imagen”; o como pensó Robert Ganzo: “Inventa, no hay fiesta que se pierda en el fondo de la memoria”.Es así que desde nuestro modesto lugar en este taller proyectual trabajaremos para alimentar la imaginación de los estudiantes, además de acercarlos a los artistas contemporáneos y a otros contextos artísticos, por ejemplo, recordando a Duchamp: ... “me pareció que como pintor era mucho mejor estar influido por un escritor que por otro pintor”. Generar sistemas de organización de experiencias diversas para intentar comprender qué hace y por qué.

CONTENIDOS:

La Obra. Proyecto

1) Teórica: Arte Contemporáneo.2) Propuesta de objetivos personales.3) Comprensión del manejo del Lenguaje Visual4) Ejecución de trabajos a partir del discurso propio.

METODOLOGÍA:

1) Presentación de la materia2) Revisión y clínica de la obra realizada anteriormente.3) Prueba y error.4) Se propondrá al alumno la identificación con su propio deseo.5) Diversidad técnica6) Ejecución.

Para el desarrollo de la imaginación y la creatividad se emplearán recursos como videos (de artistas plásticos), cine, diapositivas, visita y fichaje de muestras, poemas, literatura en general.Se tendrá en cuenta los modos de expresión de las tendencias del arte del siglo XX y XXI, caracterizado por un pluralismo extendido y heterogéneo. Más allá del auge de la pintura hoy surgen distintas estrategias que

suman con nuevos formatos: la escultura objetual, instalaciones, arte de acción, happenings, la utilización de soportes experimentales como el videoarte, cine de exposición, performance, body arte, arte digital, etc. Se indagará en la experimentación y en proyectos derivados de las tendencias actuales. Pretendiendo desarrollar nuevas estrategias personales, para un desarrollo conceptual propio, mediante los ejercicios puntuales comunes al grupo, así como profundizar en el análisis y codificación de un referente por lo que potenciara el desarrollo de propuestas personales que lo vayan iniciando en su formación artística.Para el desarrollo de la imaginación y la creatividad se emplearán recursos como videoarte, cine, poemas, literatura en general, visita y fichaje de muestras. Las visitas e exhibiciones seleccionadas por la cátedra. En cada oportunidad los alumnos realizarán una ficha técnica impresa de acuerdo a este modelo

MuestraArtistaLugarIntención del artista

EVALUACIÓN:

Directa e indirecta.

1) Asistencia: 85 % (con un margen de llegada tarde de 15 minutos a partir del cual se considerará ausente).

2) Trabajo y participación en clase.3) Asistencia a muestras y fichaje de las mismas.4) Entrega puntual en las fechas que en el transcurso del cuatrimestre se irán estipulando. (ejemplo cada

15 días)5) Proceso evolutivo personalizado y general.6) Entrega final.

Para la evaluación de las obras se tendrá en cuenta

1) Unidad de sentido2) Concreción del deseo3) Referentes utilizados4) Realización técnica

BIBLIOGRAFIA

Básica obligatoria:

Albers, Josef: La Interacción del color; Editorial Alianza Forma; Madrid; 1984

Gadamer Hans- George: La Actualidad de lo Bello; Editorial Paidós; Barcelona; 1996.

Oliveras, Elena: La metáfora en el arte; Editorial Alma Gesto; Buenos Aires; 1994.

Oliveras, Elena: La levedad del límite; Fundación Pettoruti;Bs. As.; 2000.

Danto, Arthur C.: Después del fin del arte: El arte contemporáneo y el linde de la historia; Paidós; Barcelona; 1999. Andy Warhol

López Anaya, Jorge: Estética de la incertidumbre, Klem Editora Bs.As., 1999

López Anaya, Jorge: El extravío de los límites

López Anaya, Jorge: Arte argentino

Paz, Octavio: La Apariencia desnuda.

Krauss, Rosalind: El Inconsciente óptico; Editorial Tecnos; Madrid;1997.

Krauss, Rosalind: Originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos; Alianza Editorial; Madrid;1996.

Herrigel, Eugen: Zen en el arte del tiro con arco; Kier; Bs. As. 1990.

Foster, Harl: El retorno de lo real

Foster, Harl: Belleza compulsiva

Bourriand, Nicolás: Estética de la postproducción

MODELO PARA LA PRESENTACION DE UN PROYECTO.

a) Carátula:Nombre del proyecto:Autor:Materia:Cátedra:Docentes:Año:

b) Desarrollo: Aquí se realiza una breve explicación del trabajo en función del concepto escogido. Se explican los por qué de esta elección y todo aquello que se considere clarificador partiendo de la idea de que quien lo lee, no conoce aún al artista ni su obra.

c) Ficha técnica: se describen la técnica, medidas, materiales y modo de realización de las obras. Bocetos explicativos.También se debe tener en cuenta el espacio que se necesitaría de ser expuesto y la disposición que los trabajos llevarían. Al armar un proyecto su autor debe pensar de qué manera irán dispuestos los elementos que lo componen, de modo que se logre crear el clima necesario para que la obra cobre mas fuerza.

Es imprescindible que este escrito sea concreto y sintético, ya que se trata de presentar una “memoria descriptiva”, y no una monografía o ensayo literario.

EJEMPLO DE PROYECTOHISTORIA DE OBJETOS

Quiero rescatar la importancia de los objetos u elementos como testigos de una historia.Busco y elijo elementos que pertenecieron a personas que tienen que ver con mi propia historia.Las personas desaparecieron pero llegan a mí a través de sus objetos.Distintas historias y personas conectadas por un objeto, que ahora en mis manos me hace partícipe de la misma historia.A través de éstos pretendo que el espectador viva el tiempo transcurrido y forme parte de la misma historia.

DESCRIPCIÓN:

Este proyecto será resuelto a modo de instalación.

Montado y articulación:Sala circular o cuadrada totalmente blanca.

Elementos que integran la instalación: Fotos de distintos objetos que se relacionan con el tema (moldes, agujas, alfileres máquinas de coser)

ubicados rodeando la sala. Caja tipo costurero de dos pisos, con divisiones que cuentan en su interior con un set para el armado

de una prenda: Manual con instrucciones de armado.- Moldes- Set de alfileres, agujas e hilos Maniquí para que el espectador arme la prenda imposible (ubicado al centro de la sala)

MODELO DE PROYECTO II

DESARROLLO:

Mi propósito es utilizar las imágenes que fui desarrollando anteriormente a este taller proyectual, y que se fueron construyendo en un proceso prolongado.Dicho proceso abarca desde la producción gráfica en diferentes formatos (maratón dibujística, complejización y combinación de las formas utilizadas) hasta la búsqueda de una técnica y un soporte adecuados que me permitieran trasladar el lenguaje construido y proporcionar una realización coherente con todo el trabajo. En esta instancia hice pruebas digitales y plásticas.Habiendo encontrado los medios necesarios pretendo realizar una serie de pinturas que se relacionen como partes vinculadas de un conjunto y que conformen una unidad formal y cromática.En cuanto a las imágenes en sí puedo señalar un recorrido que va desde la forma abierta, orgánica, con predominancia sensual y humorística, con características surrealistas y con la incorporación del espacio vacío, hasta la concreción de composiciones cerradas donde las formas y las mutaciones se configuran en un espacio hermético.

FICHA TÉCNICA:

La idea base (susceptible a posibles variaciones) es armar cuatro conjuntos de pinturas distribuidas en tres paredes pintadas de un color no determinado y con posibles recortes de color donde se inscriba x conjunto.Conjunto 1: Consta de 8 unidades de igual tamaño (24 X 30 cm) dispuestas verticalmente. Transformaciones de una caja cerrada con base verde pastel.Conjunto 2: Consta de 10 unidades de igual tamaño (24 X 30 cm) dispuestas en forma de marco apaisado. Transformaciones de una caja o forma abierta con base verde pastel.Conjunto 3 y 4: Constan cada uno de 4 unidades de igual tamaño (40 X 50 cm. aprox) con base color gris claro o crema. Retratos.

MATERIALES: Lienzo, acrílico y marcador de esmalte sintético.

Taller Proyectual Pintura ICátedra Elsa Soibelman

I METODOLOGIA (estrategias y actividades)

Se tendrá en cuenta los modos de expresión de las tendencias del arte del siglo XX y XXI. Caracterizado por un pluralismo extendido y heterogéneo. Más allá del auge de la pintura hoy surgen distintas estrategias que suman con nuevos formatos: La escultura objetual, instalaciones, arte de acción , happenings, la utilización del soportes experimentales como el videoarte, cine de exposición , performance, body art, arte digital , etc. Se indagará en la experimentación y en proyectos derivados de las tendencias actuales. Pretendiendo desarrollar nuevas estrategias personales, para un desarrollo conceptual propio, mediante los ejercicios puntuales comunes al grupo, así como profundizar en el análisis y codificación de un referente por lo que potenciara el desarrollo de propuestas personales que lo vayan iniciando en su formación artística.-Presentación de la materia-Prueba y error-Se propondrá al alumno la identificación con su propio deseo-Diversidad técnicaPara el desarrollo de la imaginación y la creatividad se emplearán recursos como videoarte, cine, poemas, literatura en gral, visita y fichaje de muestras. Las visitas e exhibiciones seleccionadas por la cátedra. En cada oportunidad los alumnos realizarán una ficha técnica impresa de acuerdo a este modelo MUESTRA ARTISTA LUGAR INTENCION DEL ARTISTA

II Trabajos Prácticos

I ColorSe utilizará los colores Magenta, Cyan y Amarillo mediano. Realizar escalas formadas por gradaciones regulares (de nueve compartimientos aproximadamente de 4 x 4 cm c/u) Partiendo de la mezcla de los colores que se encontraran en los extremos de la escala, estos darán un tercer color por ejemplo: del amarillo al cyan: toda la gama de verdes

AMARILLO/MAGENTE = ROJOSAMARILLO/CYAN= VERDESCYAN/MAGENTA= VIOLETAS

2 Imagen y TextoRealización de una serie de 5 trabajos a partir de la lectura de un cuento del libro “Las Ciudades Invisibles” de Italo Calvino (elegir uno de los cuentos de las ciudades y los signos) Los trabajos serán de formato iguales entre sí “en serie”. El primer trabajo será referente para el segundo trabajo de la serie y así sucesivamente (total cinco trabajos)

3 ApropiaciónSobre la obra de un artistaApropiación desplazamiento hacia la mirada del otro. Apropiación- propioElección de un artista contemporáneo, redacción de una “ficha de investigación” del mismo basándose en el libro “El extravío de los límites de Jorge López Anaya A partir de la elección del artista la ficha de investigación será entregada con el desarrollo de la intención del artista, la propuesta de la obra y específicamente su técnica. El desarrollo de la investigación ocupara una carilla como mínimo-Elegir una obra del artista investigado y realizar la copia fiel de la reproducción, pasarla a escala, utilizar la misma técnica que el artista. (respetar la técnica de la obra a reproducir, en el caso de que sea dibujo o pintura se utilizara los materiales que corresponden a la técnica. En el caso que sea un fotógrafo se trabajara con fotografía y la copia de la reproducción será una fotografía de esta. Si se utilizara la técnica del fotomontaje como parte esencial de su obra, de la misma manera se desarrollara el resto del trabajo en serie)

-Realizar 3 trabajos, manteniendo el concepto de serie, el mismo tamaño para los trabajos que la reproducción del artista elegido (total 4 trabajos: la copia fiel, más tres trabajos que saldrán de la misma)

4 La interrelación de los mediosVer películas sugeridas – elegir una:Trabajo en serie (todos en el mismo formato) realizar 3 pinturas, l trabajo matérico, l collage y 1 assemblage (Objetos o construcciones que son ensamblados) total 6 trabajos

5 AutorreferenciaIdentidad, lo familiar, lo industrial, lo social, la autorepresentación, la poética corporalConstruir la obra estableciendo algún tipo de relación, situación, clima, considerando el territorio social y el territorio individual en que me encuentro.(Artistas autorreferenciales Ana Mendieta, Oscar Bony, Cindy Sherman)Realización de 3 trabajos autorreferenciales, partiendo de la idea de serie

TALLER PROYECTUAL PINTURA I

DESARROLLO

Todos los profesores que componen la Cátedra, se reúnen quincenalmente para analizar el seguimiento de los

alumnos y ajustar estrategias de trabajo.

CLASES:

1) Presentación de la materia. Clase magistral

Proyección de videos “Arte argentino – Arte internacional”. Se verán los videos “El ojo del Soho” y

documental sobre la vida de Liliana Maresca.

Para la próxima clase, se pedirán a los alumnos trabajos realizados anteriormente para efectuar la clínica

de obra.

2) a- Clínica de obra.

b- Se pauta el primer trabajo práctico consistente en realizar una visita a la Fundación Klemm- Marcelo

T. De Alvear 626 (la entrega de este trabajo será la clase próxima). Seleccionar 5 artistas que les

interesen y realizar un fichaje. Las fichas deberán entregarse en forma ordenada, tipeadas a máquina o

por computadora, respetando el siguiente patrón:

MUESTRA:

ARTISTA:

LUGAR:

DESCRIPCIÓN GENERAL:

DEFINIR LA INTENCIÓN DEL ARTISTA:

3) Inicio de referentes para la realización de un proyecto: Ejemplos de proyecto, proyección de

diapositivas, etc. donde se les señalará en la obra de cada artista sus proyectos, intenciones y

objetivos. Charla grupal.

4) Ejemplos de proyecto: Autorreferencia, apropiación, lo feo, lo banal, lo social, lo decorativo, lo

irónico, lo icónico, lo aicónico, etc)

Se les señalará que vean cine en video referente a las inquietudes de cada uno.

5) Prueba y error. Comienzan a realizar sus aproximaciones proyectuales.

6) Idem.

7) Se realizará una puesta en común en la cual cada alumno presentará su proyecto ante todos y se

realizarán las sugerencias pertinentes por parte de los docentes.

Se continuará trabajando personalizadamente, estimulando al alumno a que investigue sobre artistas,

movimientos y material bibliográfico acorde a sus intereses.

8) Idem.

9) Presentación de todos los proyectos. Correcciones.

Se les indicará continuar en el caso en que la arquitectura conceptual y técnica del trabajo haya sido

comprendida. De lo contrario se reestimulará al alumno para replantearse las faltas de comprensión

del trabajo.

10) Idem.

11 a 16) Seguirán trabajando sobre su proyecto guiados por los docentes.

Entregas finales, en la cual deben presentarse todos los trabajos realizados,

junto con el desarrollo teórico de cada proyecto.

TALLER PROYECTUAL PINTURA II

DESARROLLO

Todos los profesores que componen la Cátedra, se reúnen quincenalmente para analizar el seguimiento de los

alumnos y ajustar estrategias de trabajo.

CLASES:

11) Presentación de la materia. Clase magistral

Proyección de videos “Arte argentino – Arte internacional”. Se verán los videos “El ojo del Soho” y

documental sobre la vida de Liliana Maresca.

Para la próxima clase se pedirán a los alumnos trabajos realizados anteriormente, para efectuar la clínica

de obra.

12) a- Clínica de obra.

b- Se pauta el primer trabajo práctico consistente en realizar una visita a la Fundación Klemm- Marcelo

T. De Alvear 626 (la entrega de este trabajo será la clase próxima). Seleccionar 10 artistas que les

interesen y realizar un fichaje. Las fichas deberán entregarse en forma ordenada, tipeadas a máquina o

por computadora, respetando el siguiente patrón:

MUESTRA:

ARTISTA:

LUGAR:

DESCRIPCIÓN GENERAL:

DEFINIR LA INTENCIÓN DEL ARTISTA:

13) Comienzo de la elaboración del proyecto. Se pauta el modelo de proyecto (el cual podrán retirar de

fotocopiadora junto con otro proyecto que servirá de ejemplo)

Charla grupal. Planteo de dudas por parte del alumnado.

Se mostrarán ejemplos de diferentes artistas. Modelos de trabajo (autorreferencia, apropiación, el

espacio, lo social, lo decorativo, lo banal, lo irónico, lo feo. Icónicos o aicónicos.)

14) Prueba y error. Presentación de los proyectos.

Se efectuará una puesta en común en la cual cada alumno presentará su proyecto ante todos y se

realizarán las sugerencias pertinentes por parte de los docentes.

Se continuará trabajando personalizadamente, estimulando al alumno a que investigue sobre artistas,

movimientos y material bibliográfico acorde con sus intereses.

15) ENTREGA. Presentación de todos los pasos hasta llegar a los primeros bocetos de la obra.

Evaluación y aprobación de los trabajos presentados.

Para la próxima clase pedir los materiales para comenzar con la ejecución de las obras en los casos

aprobados.

16) Comienzo de la ejecución de la obra.

Los docentes realizarán el seguimiento de cada trabajo y las respectivas sugerencias.

17) Continuación de la clase anterior.

Pautar el segundo Trabajo Práctico consistente en llevar adelante una producción fotográfica

relacionada con la temática seleccionada por cada persona. Una serie de fotografías con concepto

plástico. (Entrega: dentro de las próximas 3 clases)

18) Continuar con la ejecución de la obra.

19) ENTREGA. Evaluación de los primeros trabajos terminados (cantidad de obras a determinar) Puesta

en común.

20) ENTREGA El trabajo práctico realizado en base a fotografías será expuesto en el aula y se

procederá a realizar la corrección.

Los alumnos analizarán los trabajos de sus compañeros y darán su opinión, para que cada autor

comience a tomar conciencia de la reacción del espectador ante su propia obra.

11 a 13) Seguirán trabajando sobre su proyecto guiados por los docentes.

14 a 16) ENTREGAS FINALES, en la cual deben presentarse todos los trabajos

realizados junto con el desarrollo teórico de cada proyecto.

TALLER PROYECTUAL PINTURA III

DESARROLLO

1) Presentación de la materia. Clase Magistral.

2) Clínica de obra – Proyectos anteriores.

3) Realización de una investigación sobre 2 artistas relacionados con su propuesta personal. Trabajo

teórico práctico consistente en una reseña de los artistas elegidos y el nexo que los une. Para el caso

se utilizarán videos, diapositivas y bibliografía.

Fecha de entrega: 5º clase.

4) Evaluación de proyectos a trabajar durante el cuatrimestre. Los alumnos podrán optar por seguir con

la propuesta que venían desarrollando o abordar una nueva.

5) Idem.

Entrega del trabajo pedido en la clase Nº 3.

6) Puesta en obra. Asesoramiento de la Cátedra sobre las diferentes técnicas que el alumno abordará

para ejecutar su trabajo.

7) Idem.

8 a 10) Concreción de la obra.

11) Entrega de los trabajos realizados hasta el momento. Evaluación.

Los alumnos intercambiarán opiniones sobre la obra de sus compañeros.

12 a 14) Trabajarán sobre las pautas analizadas.

15 a 16) Entrega Final.

TALLER PROYECTUAL PINTURA IV

DESARROLLO

1) Presentación de la materia. Clase Magistral.

2) Clínica de obra – proyectos anteriores.

3) a) Presentación de proyectos.

El alumno deberá situarse frente a su obra, ubicarla en el momento histórico social de pertenencia,

relacionarla con el contexto internacional del arte contemporáneo y las influencias de la

globalización.

b) Aproximación a la elaboración de la Tesis.

4) Invitación de críticos y artistas para reflexionar sobre el tema.

5 a 8) Puesta en obra. Planificación de una muestra: Lugar – catálogo – convocatoria -

prensa – montaje – curaduría.

9) Entrega de los trabajos realizados hasta el momento. Evaluación.

Los alumnos intercambiarán opiniones sobre la obra de sus compañeros.

10 a 13) Trabajarán sobre las pautas analizadas.

14) Entrega de la aproximación de Tesis.

15 a 16) Entrega Final.

TALLER PROYECTUAL PINTURA V

DESARROLLO

1) Presentación de la materia. Clase Magistral.

2) Clínica de obra – Proyectos anteriores.

3) a) Pautas para la elaboración de la Tesis.

b) Presentación de proyectos.

4 a 7) a) Puesta en obra.

b) Planificación de una muestra: Los alumnos deberán abocarse a conseguir el

lugar, elaborar el catálogo, convocar un curador y resolver los diferentes tópicos

relacionados con esto.

8) Invitación a galeristas / críticos para hablar sobre la muestra y aclarar dudas.

9 a 10) Presentación de los primeros proyectos de Tesis y la obra realizada hasta el

momento. Evaluación.

11 a 12) Trabajarán sobre las pautas analizadas en la clase anterior.

13 a 14) Entrega de Tesis.

15 a 16) Entrega Final.

¿QUÉ ES UNA TESIS DE GRADO?

Material complementario para Tesistas y Directores de tesis.

Autor: Profesor Norberto Pagano.

Propuesta de tesis

Nombre tentativo de la tesis:

Es el presentar un título, tentativo por el momento, que sea lo suficientemente claro, a fin de señalar lo que

tendrá el contenido de la investigación.

Objetivo a cumplir con la tesis:

Se expresan, en palabras llanas y simples, cuál será el fin último que se pretende alcanzar con la tesis, por

medio de las respuestas a estos interrogantes: ¿Qué se quiere hacer?, ¿Qué se pretende alcanzar?

Quizás lo más importante en esta parte es que el estudiante debe señalar, con la mayor claridad, el objetivo

que busca satisfacer en la tesis.

Justificación del tema:

Se pide que el alumno también exprese, en palabras simples y breves, los por qué quiere hacer ese tema de

tesis, sus razones personales y motivaciones para realizar la investigación que pretende.

La importancia de este punto es sustantiva, ya que es la libre expresión del alumno para mostrar sus

fundamentos, motivaciones y razones, sean personales y generales, que le mueven a realizar este trabajo. Para

el asesor es quizás el punto más importante de la propuesta, ya que le permitirá evaluar la posibilidad de que

el alumno pueda llevar a cabo su trabajo, en su caso le ayuda a valorar sus limitaciones, alcances,

disponibilidad, conocimientos, etc.

Planeamiento del problema:

Se indican lo más detalladamente posible cuáles son las problemáticas del alumno que le motivaron a realizar

esta investigación, a fin de que el estudiante plantee el verdadero problema de su investigación; con ello se

puede llegar a obtener el verdadero objetivo del estudio, la posible hipótesis a comprobar y el rumbo que

tomará el estudio.

Es importante partir de un planeamiento global, una breve descripción del objeto de estudio, seguida por una

serie de preguntas que ayuden a precisar lo que se pretende investigar. De la habilidad del asesor para realizar

estas preguntas, el alumno podrá orientarse en su estudio.

Indice tentativo:

El estudiante propondrá, en forma tentativa y general, el contenido temático de su propuesta de investigación,

inicialmente se busca que pueda abarcar todos los puntos que contendrá su tema.

Es importante aclarar que el contenido de este índice, en esta propuesta, es solo de carácter tentativo y está

sujeto a muchos cambios para el futuro, de acuerdo a cómo se conduzca la investigación. Es muy difícil

encontrar que un índice tentativo, presentado en la propuesta inicial, mas si es de carácter general, llegue a

contemplarse en su totalidad al finalizar la tesis y sin ningún cambio en sus puntos.

Metodología a utilizar:

Es indicar el o los tipos de investigación que se utilizarán para llevar a cabo la investigación, se pretende el

alumno dé a conocer los métodos y técnicas que utilizará en el desarrollo de su tesis.

Bibliografía:

Aquí se plantean cuáles serán los apoyos documentales que le servirán de soporte para su investigación, así

también nos sirve a los asesores para indagar qué tanto conoce de sus fuentes de investigación y del propio

tema. Conviene destacar que no existe un número de fuentes documentales que deba mencionar el alumno,

pero se tiene que evaluar su suficiencia de acuerdo al tema. Algunas instituciones exigen mínimo 10 títulos.

Contenido de una tesisParte protocolaria:

- Portada

- Identificación

- Reconocimiento y validez de estudio

- Título de la tesis

- Protocolo de titulación

- Autores del trabajo

- Entidad de Edición

- Fecha de impresión

- Contraportada

- Agradecimientos

- Dedicatorias