One Clear CallNew Music with Tuba

featuring Nick Etheridge works byShostakovichMahlerPowellPastoriusEllin

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One Clear Call David Powell 9:40 1. For organ, 12 brass, drum kit, percussion and solo tuba Shostakovich Prelude Suite arr. Jeff Miller 17:29 For 3 woodwinds, 3 brass and solo tuba2. Prelude 24 3:253. Prelude 8 1:134. Prelude 9 2:495. Prelude 2 arr. N. Etheridge 1:436. Prelude 13 2:447. Prelude 5 1:548. Prelude 15 3:01Damas Benjamin Ellin 15:19 For 3 trumpets, harp, viola, cello, tuba, timpani and percussion9. Movement 1 3:3010. Movement 2 7:0011. Movement 3 4:49Three Songs from Mahler arr. Lewis Edney 11:28For 6 brass, percussion and solo tuba12. Ging heut’ Morgen uebers Feld 3:3713. Ich hab’ein glühend Messer 2:4914. Die zwei blauen Augen von meinem Schatz 5:02The Band from Uncle arr. John O’Neill 9:12For TV Big Band15. The Streets of San Francisco P. Williams 1:5816. Teen Town J. Pastorius 3:0217. Kojak J.Cacavas 1:4018. The Green Hornet B.May 2:32

Total running time 62:31

One Clear CallNew Music with Tuba

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Nick studied tuba at Trinity College of Music London, and has been playing professionally since 1993. His

interest in music began when as a ten year old boy he joined the local concert band on cornet but soon moved to the tuba as he grew to love the sounds of the lower pitched instruments.

After graduating Nick won the position of Principal Tuba in the Athens State Orchestra, Greece, working there for several years. Since then Nick has indulged his love of travelling and has performed in orchestras and ensembles in over forty countries, from the jungles of Thailand and Cambodia, concerts for the Pope in the Vatican, on the Great Wall of China, to Live 8, to name a few.

Nick is now based in London and has worked with many prestigious ensembles including The Royal Opera & Royal Ballet Covent Garden, The London Mozart Players, City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Ballet Sinfonia, RTÉ Concert Orchestra in Ireland and in London’s West End theatres.

As well as his own chamber groups Nick has worked with London Brass, English Brass, Fine Arts Brass, Deutsche Kammerphilharmonie Breman, Endemion Ensemble, World Brass and is a member of Desford Colliery Brass Band.

Nick’s Tubagility project and album One Clear Call aims to take his music and instrument to a broader audience by commissioning and performing innovative and colourful new works.

Visit www.tubagility.co.uk to keep up to date with what is happening . . .

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One Clear Call Direction: David Powell Nick Etheridge Solo Tuba Martin Britt Trumpet 1 Niall Keatley Trumpet 2 Ben Reaves Trumpet 3 Ed Pascall Trumpet 4/Fluegelhorn John Davy Horn 1 Dave McQueen Horn 2 Spenser Down Euphonium Robb Tooley Trombone 1 Richard Ward Trombone 2 Lewis Edney Bass Trombone Adrian Miotti Tuba 1 Richard Halliday Tuba 2 Fabian Baird Drums and Percussion David Powell Organ and Percussion

Shostakovich Prelude Suite Direction: Jeff Miller Ben Watson Flute/Piccolo Tom Bowles Clarinet Jackie Hayter Bassoon/Contra Bassoon Martin Evans Trumpet John Ryan Horn Richard Watkin Trombone Nick Etheridge Tuba

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Damas Direction: Benjamin Ellin Martin Britt Trumpet 1 Joe Sharp Trumpet 2 Ed Pascall Trumpet 3 Rachel Robson Viola Hannah Stuart Cello Deian Rowlands Harp Dan Gresson Timpani/Percussion Nick Etheridge Tuba

Three songs from Mahler Direction: Tom Hammond Nick Etheridge Solo Tuba Joe Sharp Trumpet 1 Tom Watson Trumpet 2 John Davy Horn Mark Horton Trombone 1 Richard Watkin Trombone 2 Lewis Edney Bass Trombone Matt Turner Timpani/Percussion

The Band from Uncle Direction: John O’Neill Nick Etheridge Solo Tubas Tuba Bass Jim Lynch Trumpet Nick Etwell Trumpet/Keyboards Chris Traves Tenor Trombones Keiron O’Neill Bass Trombone John O’Neill Flute/All Saxophones Bass Clarinet/Keyboards/Percussion Dave Hattee Drums Chris Traves Programming

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One Clear Call is inspired by the classic poem of Alfred Lord Tennyson’s ‘Crossing the Bar’. This elegy is about facing life’s fi nal journey into the unknown. The poet evokes imagery of embarking on a fi nal voyage by ship to describe death both as a summons and a homecoming.The work opens with solo tuba cadenza over an organ drone, with (ship’s) bell setting the sombre refl ective tone.

The brass add depth and dark colours to the composition, while the main body of the work is loosely based on a fi ve bar chord sequence which does not fully materialise into the theme until late into the piece. The brass occasionally breaks free from introspection in a blaze of energy showcasing the group but ultimately the music acknowledges fate and fades into the distance with a fi nal dialogue for tuba, organ and muted trumpets. David Powell sites his infl uences from some of the great jazz big bands and musicians he has

worked with, including Loose Tubes, Mike Westbrook, John Dankworth and Bill Evans. Inspired by their intuitive feel and idiomatic instrumental writing, David has created

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a piece that is both gratifying for soloist and ensemble and is dedicated to his wife Imo.

Shostakovich wrote his 24 Preludes and Fugues after returning to the USSR from Leipzig, where he had been one of the judges in a prestigious piano competition commemorating the 200th anniversary of Bach’s death in 1949. His inspiration was the piano playing of one of the contestants, Tatiana Nickoayeva, who, although required to play only one Prelude and Fugue from Bach’s Well Tempered Clavier, had prepared all 48 pieces, and so impressed Shostakovich he recommended her for 1st prize, which she duly won. When completed, the cycle was premiered by Tatiana in December 1952.This monumental work is one of the greatest original compositions for piano of the 20th century and although inspired by Bach it is clearly in his own style. Each movement contains its own distinctive texture and mood. Jeff Miller’s skilful arrangement for seven players not only adds new colours to the

music but affords the opportunity for a skilled tubist to be both musical and virtuosic within the context of the work, combining the roles of ensemble player and soloist that brilliantly complement this distinctly Russian music.

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Damas was written in 2006 at the request of Nick Etheridge. On a practical level I was very keen that this work, though being commissioned by a tubist, should not be a tuba solo as such. Rather, as an idea the

piece should feature the tuba as part of a new ensemble with a new work and within itself have varying roles as part of the overall piece. The initial inspiration for the composition of the work came from my time at Wycliffe School during an Easter NYO course. On the walk from my room to thes rest of the campus I would always hear a beautiful yet slightly relentless chorus of birdsong. Though it would be impossible for me to comprehend the meaning behind these calls, there were several that I could hear everyday and as such I too found myself whistling them or having them in my inner ear during the day. These varying calls found their way in to the work itself. Alongside this

observation was the magnifi cent sight of the surrounding hills, which at night towered against the dimming light and presented themselves in great majesty. This landscape it could be said is represented by the nocturnal essence of the opening sections of Damas with the frenzied

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world of aural activity and energy presenting itself in the second half of the work. Other than these two ideas, which were not directly taken as complete infl uences for the piece, Damas has no other extra-musical infl uences and in many ways – if not all – I would urge the listener to take from it what they like. After all, a musical composition is for everybody both collectively and individually.

Benjamin Ellin

Gustav Mahler composed the Lieder eines fahrenden Gesellen in 1884-85 after an unrequited love affair with a German singer called Johanna Richter which threw him into deep depression. He admired her physical beauty and musical prowess but she had no interest in a young and little known twenty four year old conductor.

Richter’s subsequent marriage motivated Mahler to write a set of four highly personal and emotive songs set to his own text. This outpouring of private emotion was to become typical in his music especially in the darkest moments of his often tragic life.The songs are about a young heartbroken man’s lonely journey through the world

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after the loss of his beloved. The fi rst song appears to be happy and celebrating the vibrant beauty of nature in stark contrast to the travellers own internal sorrow. The second is wild with despair, the music is intense and driving, the pain of loss compared to a hot knife in his chest. The fi nal movement is refl ective and funereal as he wishes to return to life before his enforced wanderings. Originally for piano and low voice, and later fully orchestrated, these versions for brass choir add great warmth to the

music that Mahler later reused in his magnifi cent 1st Symphony of 1888.

The craftsmanship of a TV theme like in The Band from Uncle or other light music, is often overlooked and the composers often little known by name are remembered only by their brilliant tunes that continue to be popular long after the fi lm, show or commercial has faded away.TV Cop theme tunes from the 1970s were typically dramatic. In these new arrangements the tuba opens with harpsichord,

and drives the bass lines in both Streets and Kojak to keep things moving. Solo tuba lines substitute the multiple horn parts in Streets and high horn lines with strings in Kojak adding rich harmonies and colour. Teen Town was originally a bass guitar solo by Jaco Pastorius, best known for his astonishing bass playing

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with the band Weather Report before his tragic and untimely death. This version skilfully fuses jazz funk with new and unusual instrumental colours. The Green Hornet theme is best known today by its recent appearance in the fi lm Kill Bill featuring trumpeter Al Hirt. This stylish surf tune is clearly tongue in cheek, with its references to The Flight of The Bumble Bee, mad double tonguing and just a hint of The Munsters for good measure.

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Dieses Werk wurde inspiriert von Lord Alfred Tennysons klassischem Gedicht ‘Crossing the Bar’, einer Elegie über die Konfrontation mit der Reise ins Ungewisse am Lebensende. Die letzte Reise ist darin eine imaginäre Schiffsreise und der Tod Abschied und Heimkehr zugleich.

Das Stück beginnt mit einer Kadenz für die Solotuba über einem Orgelpunkt und die düstere und nachdenkliche Stimmung heraufbeschwörenden (Schiffs)glocken. Die Blechbläser geben der Komposition Tiefe und dunkle Farben. Der Hauptteil des Stücks richtet sich frei nach einer fünftaktigen harmonischen Sequenz, die erst gegen Ende vollständig zum Hauptthema wird. Gelegentlich brechen die Blechbläser mit energetischen Ausbrüchen aus der düsteren Stimmung aus, doch am Ende ergibt sich die Musik dem Schicksal und verklingt in einem Dialog von Tuba, Orgel und gestopften Trompeten.

David Powell wurde beeinfl ußt von einigen der großartigen Jazz Big Bands und Musikern mit denen er regelmäßig arbeitet, so wie Loose Tubes, Mike Westbrook, John Dankworth und Bill Evans. Inspiriert von ihrer unmittelbaren Musikalität und idiomatischen Instrumentierung hat er ein für den Solisten wie für das Ensemble dankbares Werk komponiert. One Clear Call ist seiner Frau Imo gewidmet.

Im Jahr 1949 war Schostakowitsch Jurymitglied bei einem Klavierwettbewerb in Leipzig anläßlich Bachs zweihundertstem Todestag. Nach seiner Rückkehr in die UdSSR schrieb er seine 24 Präludien und Fugen. Seine Inspiration war das Spiel einer der Wett-bewerbsteilnehmerInnen, Tatiana Nickoayeva, die alle 48 Präludien und Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier vorbereitet hatte, obwohl für den Wettbewerb nur eine vorgeschrieben war. Schostakowitsch war so beeindruckt, daß er sie für den Ersten Preis vorschlug, den sie schließlich auch gewann. Als der Zyklus 1952 fertiggestellt war spielte Tatiana die Uraufführung.

Dieses imposante Werk ist eines der wichtigsten Klavierwerke des 20. Jahrhunderts, und obwohl es eindeutig von Bach inspiriert wurde, ist es stilistisch absolut unabhängig. Jeder Satz weist einen eigenen Aufbau und eine charakteristische Stimmung vor.

Jeff Millers gekonntes Arrangement für sieben Instrumente bereichert die Werke mit instrumentalen Farben und gibt darüberhinaus dem Tubasolisten die Gelegenheit sowohl

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als Solist als auch als Ensemblemusiker virtuos hervorzutreten und diese Funktionen, die sich in dieser großartigen, unverkennbar russischen Musik so wunderbar ergänzen, zu kombinieren.

Damas wurde 2006 im Auftrag von Nick Etheridge geschrieben. Auf praktischer Ebene war es mir sehr wichtig, daß das Werk, obwohl es von einem Tubisten in Auftrag gegeben wurde, kein Tubasolo an sich werden würde. Stattdessen sollte die Tuba Teil eines neuartigen Ensembles in einem neuen Werk sein und in diesem verschiedene Rollen erfüllen. Die erste Inspiration für die Komposition kam in meiner Zeit in der Wycliffe School waehrend eines NYO Kurses an Ostern. Auf dem Weg von meinem Zimmer zum Campus hörte ich immer einen schönen wenn auch etwas unnachgiebigen Chor von Vogelstimmen. Obwohl es unmöglich fuer mich war, die Bedeutung dieser Rufe zu erfassen, gab es doch welche, die ich jeden Tag wieder hörte, die zum Ohrwurm wurden und die ich bald selbst zu pfeifen begann. Diese verschiedenen Vogelrufe fi nden sich im Werk selbst wieder. Zusammen mit dieser Erfahrung kam die grossartige Ansicht der den Campus umgebenden Hügel, die sich am Abend majestätisch gegen das Dämmerlicht auftürmten. Man könnte sagen, daß sich diese Landschaft im nächtlichen Wesen des Beginns von Damas wiederfi ndet, während sich die fi eberhafte Welt auditiver Aktivität und Energie im zweiten Teil des Werks darbietet. Außer diesen beiden Ideen, die als eher indirekte Einfl üsse gelten können, hat Damas keine anderen aussermusikalischen Einfl üsse. In vielerlei Hinsicht – wenn nicht überhaupt – würde ich die Hörer dazu ermuntern, aus dem Stück herauszuhören was immer sie mögen. Schliesslich kann man eine Komposition sowohl gemeinschaftlich als auch individuell interpretieren.

Mahler schrieb die Lieder eines fahrenden Gesellen 1884-85 nach einer unglücklichen Liebesaffäre mit der deutschen Sängerin Johanna Richter, die ihn in schwere Depression stürzte. Er bewunderte ihre Schönheit und ihr musikalisches Können, doch sie hatte kein Interesse an dem jungen und kaum bekannten 24-jährigen Dirigenten. Richters anschließende Hochzeit bewegte Mahler schließlich einen Zyklus von vier höchst persönlichen und gefühlsgeladenen Liedern zu schreiben. Der Ausdruck und die Verarbeitung persönlicher Gefühle wurde kennzeichnend für Mahlers Musik, besonders in den dunklen Momenten seines oft tragischen Lebens.

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Die Lieder handeln von der einsamen Reise eines jungen Mannes der seine Geliebte verloren hat. Das erste Lied scheint fröhlich und feiert die lebendige Schönheit der Natur, die in so starkem Gegensatz zur inneren Trauer des Reisenden steht. Das zweite ist wild und verzweifelt, der Schmerz des Verlusts wird mit dem eines heißen Messers in der Brust verglichen. Das dritte Lied ist nachdenklich und traurig, und der Reisende wünscht sich ob seiner erzwungenen Wanderschaft ins Leben zurück.

Diese Version für Solotuba und großes Blechbläserensemble der im Original für tiefe Stimme und Klavier geschriebenen Lieder bereichert die von Mahler auch 1888 in seiner großartigen 1. Symphonie verwendete Musik mit warmen Klangfarben.

Kaum einer kennt die Namen der Komponisten von Titelsongs und –themen für Fernsehshows. Ihre Kunst wird oft unterschätzt, auch wenn die großartigen Melodien noch lange nach dem Ablauf der Serie, des Films oder des Werbespots Popularität geniessen. Die Themen für Fernsehcopserien aus den Siebzigern waren besonders dramatisch und spannend. Die eigenwillige Kombination von Tuba und Cembalo eröffnet diese Suite von neuen Arrangements. In ‘Kojak’ und ‘Streets’ übernimmt die Tuba die antreibende Bassfunktion während sie in ‘Streets’ die mehrstimmigen Bläserstimmen ersetzt und zusammen mit hohen Streichern und Bläsern ‘Kojak’ farblich und harmonisch bereichert.

‘Teen Town’ war im Original ein Basssolo von Jaco Pastorius, der es bis zu seinem tragischen frühen Tod als virtuoser Bassist der Band ‘Weather Report’ zu Berühmtheit brachte. In dieser Version werden erfolgreich Elemente von Jazz Funk mit neuen und ungewöhnlichen instrumentalen Farben vermischt.

‘The Green Hornet Theme’ kennt man heute besonders aus dem Film ‘Kill Bill’. Komponiert vom legendären Bandleader Billy May wurde das Thema im Original vom Trompeter Al Hirt gespielt. Mit Minizitaten vom “Hummelfl ug” und “The Munsters” und verrückten Doppelzungenpassagen ist dieser coole Surfer Song eindeutig ironisch gemeint.

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Inspiré par le poême classique “Crossing the Bar” d’Alfred Lord Tennyson, cette élégie évoque la dernière épreuve de la vie dans un voyage vers l’inconnu. Le poète imagine ce dernier voyage en bateau décrivant la mort comme un but et destination fi nale

La pièce débute avec une cadence de tuba au dessus d’un orgue murmurant, les appels récurants (les bateaux) instaurent une atmosphère trés sombre. Les cuivres ajoutent un sentiment profond à cette composition pendant que le coeur de la pièce est basé sur un accord de cinq mesures qui se revelera être plus tard le thème principal. Par moment, les cuivres explosent littéralement en opposition avec le caractère ténébreux de cette pièce. La musique s’efface peu à peu pour laisser place à un dialogue entre tuba, orgue et trompettes (avec sourdines).

David Powell a été infl uencé par de grands Big Band et musicians pour qui il a travaillé, Loose Tubes, Mike Westbrook, John Dankworth et Bill Evans.

David a écrit une pièce valorisante pour les solistes et l’ensemble et cela a été dédicacé à sa femme, Imo.

Revenant d’un prestigieux concours pour piano à Leipzig, commémorant le 200e anniversaire de la mort de Bach en 1949, Shostakovich composa ses 24 Préludes et Fugues, inspiré par une des candidates, Tatiana Nickoayeva. Cette dernière avait préparé les 48 Préludes et Fugues du “Clavier bien tempéré” de J. S. Bach, alors qu’un seul était requis; Shostakovich l’a recommenda comme gagnante du concours.

Quand son cycle de Préludes et Fugues fût complet, Tatiana en fut la première interprete, en 1952.

Cette oeuvre monumentale est une des plus intéressantes compositions pour piano du 20e siecle avec un style personnel, bien qu’infl uencé par Bach. Chaque mouvement contient son propre caractère.

L’arrangement de Jeff Miller pour sept instruments est de grande qualité: non seulement il ajoute de nouvelles couleurs à la musique, mais il offre l’opportunité à un tubiste de talent d’exprimer à la fois sa musicalité et sa virtuosité, en alternant les rôles de soliste et d’accompagnateur (un trait caractèristique de la musique russe).

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Damas a été composé en 2006 à la demande de Nick Etheridge. Bien que commissionnée par un tubiste, cette pièce est plus qu’une oeuvre pour tuba solo et explore les diverses possibilités de cet instrument au sein d’un ensemble.

L’inspiration première de cette composition date de mon sejour à Wycliffe School, lors d’un stage printannier. Pendant mes promenades à travers le campus, je me delectais du chant des oiseaux. Bien que je ne puisse comprendre la signifi cation de ces chants, j’arrivais à discerner certains sons particuliers, et je me surprenais à les siffl oter. J’ai inclu cet élément dans ma composition.

La luminosité du paysage n’etait que plus grandiose au soleil couchant donnant à la campagne vallonnée un caractere unique et qui d’ailleurs inspira l’atmosphère de l’Ouverture.

Mais je préfèrerais ne pas trop infl uencer l’auditeur et le laisser libre d’imaginer ce qu’il souhaite: la musique est une porte ouverte aux rêves.

Après une malheureuse histoire d’amour avec une chanteuse allemande, Johanna Richter, suivie d’une dépression nerveuse, Gustav Mahler composa ces chants en 1884-85. Il admirait sa beauté et sa virtuosité vocale, mais cette dernière ne fut jamais intéressée par un jeune chef d’orchestre agé d’à peine 24 ans. Lorsque Richter se marria, Malher composa une série de quatre chants personnels et émotifs. Ce tourment d’émotions deviendra commun dans la musique de Malher surtout dans les moments les plus noirs de sa vie.

Les chants racontent la vie de ce jeune home au coeur brisé après la perte de sa bien aimée. Le premier chant est d’un caractère heureux et célèbre la beauté de la nature comparé à la mélancolie des voyageurs. Le deuxième est sauvage et deseperé, la musique est intense; la detresse de la perte est comparée à la douleur d’un couteau dans sa poitrine. Le mouvement fi nal a un ton morbide.

A l’origine écrit pour voix et plus tard orchestré pour cuivres et choeur, cette version donne une chaleur particulière que Malher réutilisera dans sa première symphonie en 1888.

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Les musiques de fi lms ou autres musiques dites “légères” sont trop souvent ignorées et le compositeur oublié, restent en memoire leurs célèbres mélodies tirées de fi lm, spectacle ou télévision.

Le thème TV Cop des années 1970 était particulièrement dramatique. Dans ce nouvel arrangement, le tuba et le clavecin conduisent la ligne de basse, notament dans Streets et Kojak, ce qui permet de donner du mouvement aux pièces.

Le tuba solo, dans Street remplace les cors. Dans Kojak, les hautes mélodies des cors accompagnées par les cordes ajoutent de riches harmonies et couleurs.

Teen Town a été écrit à l’origine par Jaco Pastorius (pour guitare basse), connu pour ses talents de bassiste avec le groupe Weather Report, avant sa tragique mort. Cette version mélange le funk jazz avec de nouvelles et surprenantes combinaison d’instruments.

Le thème de Green Hornet est plus connu de nos jours pour son apparition dans le fi lm Kill Bill. Ecrit par le légendaire Billy May et interprété par le trompettiste Al Hirt, cet étonnante pièce de prouesse technique fait clairement référence au vol du bourdon. Le ton s’apaise avec The Munsters.

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CreditsEngineering and editing Chris Traves and Nick Etheridge

Produced by Chris Traves and Nick EtheridgeRecorded at Penge Congregational Church and

church hall Kenilworth Road, Penge, South LondonShostakovich Prelude Suite, 5th June 06, Damas, 18th July 06, One Clear Call 10th, August 06, Mahler songs 17th April 07

Big Band set recorded on 1st and 11th December 06 at Kenilworth Studios Penge, London

Cover and Booklet Design Nick EtheridgeTubagility Artwork Ed McHenry

Sleeve notes Nick Etheridge. Benjamin Ellin (Damas)Photography Andy Devero and Tom Boles (photos@thomasboles.com)

German Translation Martin WittenbergFrench Translation Laureen Michkotte and Britt Arend

My Personal Thanks I wish to thank all the composers, arrangers and musicians

who worked on this project and to whom I owe a personal debt of gratitude for their invaluable contributions.

I also wish to thank Paul Archibald, Juliet Edwards, Chris Traves, George Wall, Jamie Ferguson, Zena and Michelle Rossiter, Vanessa Etheridge, Mike Cunningham, John Rees, Vivian Bates, Davy Liddell, Anthony & Blake Leonard, Karina MacAlpine,

Jon Watkins, Jeff Batchelor, Arvid Haye, Holly Fawcett, Phil Convey, Paul Thomas, Jo Grant and the many friends who have

helped and supported me over the last two years.

www.brassclassics.co.ukPO Box 54437, London E10 6ZZ

Tel: +44 (0)20 8556 7007Artistic Director Paul Archibald pa@brassclassics.co.ukArtistic Advisor Juliet Edwards je@brassclassics.co.uk

Administration Jan Hart info@brassclassics.co.uk

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Visit

www.tubagility.co.uk

to contact Nick, keep up to date with new projects,

music and recordings.

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PROInterTen presand JeanMar

JOIE DE VIVREPaul Archibald and Juliet Edwards.French music for trumpet and piano, including works by Françaix, Ibert, Jolivet, Honegger and Tomasi. This pre-eminent duo perform these original works with panache and sensitivity.

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A NIGHT IN VIENNAEnglish Brass Ensemble.Music by Mozart and the Strauss Family. Stunning versions for brass quintet of works including Overture to The Magic Flute, Eine Kleine Nachtmusik, Thunder and Lightning Polka, Radetzky March.

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ON THE TOWNRoyal Opera House Brass Soloists, directed by Eric Crees.Electrifying live recording from the Royal Opera House, Covent Garden, the fi rst of a series of concerts to be recorded for Brass Classics. Works by Bach, Liszt and Bernstein are featured and show the fl are and virtuosity of these players from one of the world’s great orchestras.

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RECENT RELEASES from

BRASS CLASSICS

CD_1.indd 22CD_1.indd 22 8/10/07 09:08:208/10/07 09:08:20

DIVERTISSEMENTInternationally renowned trumpeter and arranger Paul Archibald has made these stunning versions for trumpet and piano of well-loved pieces. On this disc, he performs them with regular duo partner, Juliet Edwards. Works by Tchaikovshy, Bizet, Fauré, Granados and many more.

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PROCLAMATIONInternational Celebrity Trumpet Ensemble. Ten of the world’s greatest trumpeters, including past and present Principals of the Vienna and Berlin Philharmonics and the LSO, assembled to play together. Including works by Jean Françaix, Naji Hakim and a new commission Mark Anthony Turnage.

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HODIE GLORIOSA (On This Glorious Day)London Mozart Players Brass Ensemble.This recording juxtaposes original works for brass ensemble by Mozart and Beethoven with pieces by contemporary composers, including Richard Harvey, Cecilia McDowall and Michael Berkeley, who have used ancient forms or themes as their inspiration. The players are members of Britain’s best-loved chamber orchestra.

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003These titles are available from all major CD retailers and direct from Brass Classics at www.brassclassics.co.uk

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