ояснительная...

2

Пояснительная записка

Рабочая программа по изобразительному искусству адресована обучающимся 5 класса МБОУ «Супоневская СОШ №2» Брянского

района Брянской области, которые осваивают курс изобразительного искусства на уровне основного общего образования.

Рабочая программа по учебному предмету «Изобразительное искусство» разработана на основе Федерального государственного

образовательного стандарта основного общего образования, утвержденного приказом Министерства образования и науки РФ от 17.12.2010г.

№ 1897, (в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования),

планируемых результатов освоения основной образовательной программы основного общего образования, в соответствии с Примерной

программой по изобразительному искусству для 5-9 классов (2014 г., стандарты второго поколения), в соответствии с авторской

программой «Изобразительное искусство: интегрированная программа:5-8(9) классы/ Л. Г. Савенкова, Е. А. Ермолинская, Е. С. Медкова» –

М.: «Вентана- Граф», 2014.

Отличительной особенностью программы по отношению к ФГОС ООО является её деятельностный характер, ставящий главной

целью развитие личности обучающегося. Требования к результатам обучения сформулированы в виде личностных, метапредметных и

предметных результатов.

Общая цель основного общего образования с учетом специфики учебного предмета «Изобразительное искусство» - развитие

визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы

самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Рабочая программа обеспечена учебно-методическим комплексом:

1. «Изобразительное искусство: интегрированная программа:5-8(9) классы/ Л. Г. Савенкова, Е. А. Ермолинская, Е. С. Медкова» – М.:

«Вентана- Граф», 2014.

2. Изобразительное искусство: 5 класс: учебник для учащихся общеобразовательных организаций/ Е. А. Ермолинская, Е. С. Медкова, Л.

Г. Савенкова; под ред. Л.Г. Савенковой - М.: «Вентана- Граф», 2015. 3. Е. А. Ермолинская Уроки изобразительного искусства: 5 класс: методические рекомендации - М.: «Вентана- Граф», 2014. 4. Изобразительное искусство: 6 класс: учебник для учащихся общеобразовательных организаций/ Е. А. Ермолинская, Е. С. Медкова, Л.

Г. Савенкова; под ред. Л.Г. Савенковой - М.: «Вентана- Граф», 2016. 5. Изобразительное искусство: 7 класс: учебник для учащихся общеобразовательных организаций/ Е. А. Ермолинская, Е. С. Медкова, Л.

Г. Савенкова; под ред. Л.Г. Савенковой - М.: «Вентана- Граф», 2017.


Г. Савенкова; под ред. Л.Г. Савенковой - М.: «Вентана- Граф», 2018. В соответствии с учебным планом МБОУ «Супоневская СОШ № 2» Брянского района и примерными программами основного общего

образования предмет «Изобразительное искусство» изучается с 5 по 9 класс. Общий объем учебного времени составляет 140 часов:

3

5 класс – 35 часов в год, 1 час в неделю (35 учебных недель);

6 класс – 35 часов в год, 1 час в неделю (35 учебных недель);

7 класс - 35 часов, 1 часа в неделю (35 учебных недель);

8 класс – 17,5 часов, 0,5 часа в неделю (35 учебных недель);

9 класс-17,5 часов, 0,5 часа в неделю (35 учебных недель).

Концепция (основная идея) программы заключается в том, что программа выстроена с учётом современных направлений в

преподавании изобразительного искусства: создания целостного представления о развитии и взаимодействии различных видов

художественного творчества, развития у школьников визуально-пространственных способностей, сохранения преемственности в

изучении предмета учащимися начального и среднего звена.

Программа ориентирована на формирование, развитие и активизацию творческого, духовно-нравственного, эстетического

потенциала учащихся, помогает им составить целостное представление о культуре народов мира, стимулирует учителя на реализацию его

творческих способностей.

Обоснованность (актуальность, новизна, значимость) программы

В программе учтены предметные и метапредметные требования, изложенные в федеральном государственном стандарте, предметной

области «Изобразительное искусство»:

1)формирование более глубоких, по сравнению с начальной школой, знаний о роли изобразительного искусства в жизни и в

духовно-нравственном развитии человека, становлении его мировоззрения;

2) овладение практическими умениями и навыками восприятия, анализа и эстетической оценки произведений искусства, развитие

потребности в общении с произведениями изобразительного искусства; формирование активного отношения к традициям художественной

культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

3) овладение практическими умениями и навыками в различных видах художественной деятельности (рисунке, живописи, скульптуре,

художественном конструировании, дизайне, декоративно-прикладном искусстве, архитектуре), а также в специфических формах

художественной деятельности, базирующихся на информационно-коммуникационных технологиях (ИКТ) (цифровой фотографии, ви-

деозаписи, элементах мультипликации и пр.) и проектной исследовательской деятельности.

Предмет «Изобразительное искусство» входит в образовательную область «Искусство».

Срок реализации программы: 2018-2019 учебный год.

В основу отбора содержания обучения положены следующие наиболее важные методические принципы:

учёт индивидуальных особенностей учащихся;

органическое сочетание обучения и воспитания;

усвоения знаний и развитие творческих способностей детей;

практическая направленность преподавания;

4

анализ конкретного учебного материала с точки зрения его общеобразовательной ценности и необходимости изучения и применения

обучающимся;

возможность широкого применения изучаемого материала, полученных навыков на практике;

взаимосвязь нового материала с ранее изученным;

обеспечение преемственности с практической подготовкой на ступени начального образования и содержанием курса

«Изобразительное искусство» на ступени основного общего образования;

развитие интереса к занятиям изобразительным искусством.

Предполагаемые результаты: чему должен научиться

Роль искусства и художественной деятельности в жизни человека и общества.

Выпускник научится:

• понимать роль и место искусства в развитии культуры, ориентироваться в связях искусства с наукой и религией;

• осознавать потенциал искусства в познании мира, в формировании отношения к человеку, природным и социальным явлениям;

• понимать роль искусства в создании материальной среды обитания человека;

• осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать выразительные

образы.

Выпускник получит возможность научиться:

• выделять и анализировать авторскую концепцию художественного образа в произведении искусства;

• определять эстетические категории «прекрасное» и «безобразное», «комическое» и «трагическое» и др. в произведениях пластических

искусств и использовать эти знания на практике;

• различать произведения разных эпох, художественных стилей;

различать работы великих мастеров по художественной манере (по манере письма).

Духовно-нравственные проблемы жизни и искусства


• понимать связи искусства с всемирной историей и историей Отечества;

• осознавать роль искусства в формировании мировоззрения, в развитии религиозных представлений и в передаче духовно-нравственного

опыта поколений;

• осмысливать на основе произведений искусства морально-нравственную позицию автора, соотносить с собственной и давать ей оценку;

• передавать в собственной художественной деятельности красоту мира, выражать свое отношение к негативным явлениям жизни и

искусства;

5

• осознавать важность сохранения художественных ценностей для последующих поколений, роль художественных музеев в жизни страны,

края, города.


• понимать гражданское подвижничество художника в выявлении положительных и отрицательных сторон жизни в художественном образе;

• осознавать необходимость развитого эстетического вкуса в жизни современного человека;

• понимать специфику ориентированности отечественного искусства на приоритет этического над эстетическим.

Язык пластических искусств и художественный образ


• эмоционально-ценностно относиться к природе, человеку, обществу; различать и передавать в художественно-творческой деятельности

характер, эмоциональные состояния и свое отношение к ним средствами художественного языка;

• понимать роль художественного образа в искусстве;

• создавать композиции на заданную тему на плоскости и в пространстве, используя выразительные средства изобразительного искусства:

композицию, форму, ритм, линию, цвет, объем, фактуру; различные художественные материалы для воплощения собственного

художественно-творческого замысла в живописи, скульптуре, графике;

• создавать средствами живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства образ человека: передавать на плоскости и в

объеме пропорции лица, фигуры; передавать характерные черты внешнего облика, одежды, украшений человека;

• наблюдать, сравнивать, сопоставлять и анализировать геометрическую форму предмета; изображать предметы различной формы;

использовать простые формы для создания выразительных образов в живописи, скульптуре, графике, художественном конструировании;

• использовать декоративные элементы, геометрические, растительные узоры для украшения изделий и предметов быта; использовать ритм

и стилизацию форм для создания орнамента; передавать в собственной художественно-творческой деятельности специфику стилистики

произведений народных художественных промыслов в России (с учетом местных условий).


• анализировать и высказывать суждение о своей творческой работе и работе одноклассников;

• понимать и использовать в художественной работе материалы и средства художественной выразительности, соответствующие замыслу;

• анализировать средства выразительности, используемые художниками, скульпторами, архитекторами, дизайнерами для создания

художественного образа.

Виды и жанры изобразительного искусства


- различать виды изобразительного искусства (рисунок, живопись, скульптура, художественное конструирование и дизайн, декоративно-

прикладное искусство) и участвовать в художественно-творческой деятельности, используя различные художественные материалы и

приемы работы с ними для передачи собственного замысла;

6

- различать виды декоративно-прикладного искусства, понимать их специфику;

- различать жанры изобразительного искусства (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, исторический жанры) и участвовать в

художественно-творческой деятельности, используя различные художественные материалы и приемы работы с ними для передачи

собственного замысла.


- определять шедевры национального и мирового изобразительного искусства;

- понимать историческую ретроспективу становления жанров пластических искусств.

Изобразительная природа фотографии, театра, кино


- определять жанры и особенности художественной фотографии, ее отличие от картины и от нехудожественной фотографии;

- понимать особенности визуального художественного образа в театре и кино;

- применять полученные знания при создании декораций, костюмов и грима для школьного спектакля (при наличии в школе технических

возможностей — для школьного фильма);

- применять компьютерные технологии в собственной художественно-творческой деятельности (PowerPoint, Photoshop и др.).


- использовать средства художественной выразительности в собственных фотоработах;

- применять в работе над цифровой фотографией технические средства Photoshop;

- понимать и анализировать выразительность и соответствие авторскому замыслу сценографии, костюмов, грима после просмотра спектакля;

- понимать и анализировать раскадровку, реквизит, костюмы и грим после просмотра художественного фильма.

Система оценки достижений учащихся

Система оценки достижений обучающихся в 5 – 9 классах производится в соответствии с «Положением о формах, периодичности,

порядке текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации обучающихся в МБОУ «Супоневская СОШ №2» Брянского района».

Оценка достижения планируемых результатов освоения программы основного общего образования по изобразительному

искусству предполагает комплексный подход.

Оценивать деятельность учащихся по освоению темы, художественной техники, технологии выполнения работы, овладению

материалами и инструментами, композиционному, цветовому, пространственному решению работы на уроках изобразительного

искусства необходимо с учётом возраста и личностного индивидуального роста каждого ученика. При оценке творческой работы

каждого школьника надо найти и отметить положительный, пусть даже незначительный, успех и продемонстрировать его работу другим

учащимся, попутно оценив уровень прилежания (желания работать). Такой подход к оценке определяется как педагогика успеха. В группе

учащихся, выполняющих одно большое задание, надо стараться распределять работу так, чтобы каждый ученик выполнял то, что ему особенно удаётся.

7

Это позволит всем участникам коллективной работы выполнить своё задание на должном уровне, а детям, имеющим слабую художественную

подготовку, постепенно расти и совершенствоваться. Оценка работы должна быть аргументирована и понятна ученику. Перед выполнением работы учителю следует рассказать школьникам о

критериях оценки художественного продукта. Следует отдельно подчеркнуть некоторые моменты. На уроках изобразительного искусства оценивается не столько аккуратность, сколько реализация учеником собственной индивидуальности,

его желание сделать что-то своё, выйти за рамки известного, традиционного, стандартного, предложить новое, оригинальное, индивидуальное

решение, например получить оригинальный цвет, придумать необычную форму, найти похожие образы в музыке, стихах, движениях, материал о жизни

и творчестве художника, написать реферат по истории создания произведения искусства или очерк-эссе о художественном течении, направлении,

новых формах современных видов искусства. Учитель должен объяснить, что копирование может быть только методом освоения каких-либо навыков и приёмов, но не является

творческой деятельностью в полном смысле этого слова, следовательно, оценка рисунка, полученного в результате копирования, будет низкой. Учитель должен акцентировать внимание учеников на добром, положительном, эмоциональном, эстетическом, нравственном, духовном,

возвышенном, гармоничном, прекрасном, положительно оценивать стремление детей к коллективным видам творчества. Работа, выполненная

коллективно, оценивается как единое художественное произведение, работа каждого ученика в группе не оценивается.

Основанием для выставления итоговой отметки знаний служат результаты наблюдений учителя за повседневной работой учеников,

устного опроса, текущих, диагностических и итоговых контрольных работ. Последним придается наибольшее значение.

Текущий контроль по изобразительному искусству осуществляется как при выполнении письменных работ (терминологические

диктанты, тестовые работы, работы с таблицами и схемами, работа с источником), так и в устной форме.

Тематический контроль по изобразительному искусству заключается в выполнении творческого индивидуального или группового

задания согласно изучаемой теме.

Промежуточный контроль по изобразительному искусству проводится в форме тематической выставки работ учащихся.

№

п/п

Характер контрольных мероприятий в 5 классе Количество

1. Выставка работ учащихся 2

2. Творческий проект 1

I. Общая характеристика учебного предмета

Программа по изобразительному искусству составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта

основного общего образования, утвержденного приказом Министерства образования и науки РФ от 17.12.2010г. № 1897, (в соответствии с

требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования), планируемых результатов

8

освоения основной образовательной программы основного общего образования, в соответствии с Примерной программой по

изобразительному искусству для 5-9 классов (2014 г., стандарты второго поколения), авторской программы «Изобразительное искусство:

интегрированная программа:5-8(9) классы/ Л. Г. Савенкова, Е. А. Ермолинская, Е. С. Медкова» – М.: «Вентана- Граф», 2014. Предметная

линия учебников под ред. Ермолинской, Е. С. Медковой, Л. Г. Савенковой 5-8(9) классы». – М.: Вентана- Граф», 2015 г.

Цель уроков изобразительного искусства в основной школе — реализация фактора общего и эстетического развития учащихся;

формирование целостного, гармоничного восприятия мира; воспитание эмоциональной отзывчивости и способности адекватного

восприятия произведений разных видов искусства; развитие нравственных и эстетических чувств, интереса к родной природе, своему

народу, уважения к его культуре и культуре других народов; освоение учащимися графической грамоты и развитие визуального мышления;

активизация самостоятельной творческой деятельности и потребности в творчестве; развитие интереса к разным видам

художественного творчества и потребности в общении с искусством.

Задачи изучения предмета «Изобразительное искусство».

Воспитание устойчивого интереса к изобразительному творчеству, потребности проявить себя в нём, формирование

художественных и эстетических предпочтений.

Развитие способности к эмоционально-чувственному и осознанно-мотивированному восприятию окружающего мира природы

и произведений разных видов искусства, развитие воображения и фантазии, повышение творческого потенциала, побуждение к творчеству

и сотворчеству в художественной деятельности.

Освоение разных видов пластических искусств: живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, архитектуры и

дизайна; приёмов работы с различными художественными материалами, инструментами, техниками.

Овладение умением пользоваться выразительными средствами изобразительного искусства, языком графической грамоты и разными

художественными материалами, которые позволили бы адекватно выразить в художественном творчестве представления учащихся об

окружающем мире в соответствии с их возрастными интересами и предпочтениями.

Развитие опыта художественного восприятия произведений искусства, обогащение знаний и представлений о художественном

наследии человечества, своего народа, составляющем гордость и славу всемирной истории искусства.

Фактор развития реализуется в программе через формирование дифференцированного зрения, освоение выразительности

художественно-образного языка изобразительного искусства, приоритетность самостоятельной художественно-творческой деятельности

школьника, восприятие им разных видов изобразительного искусства в условиях взаимодействия и интеграции искусств, активизацию

творческого общения и познавательной деятельности.

Основой всего педагогического процесса в преподавании изобразительного искусства является органическое единство

учебного и воспитательного процессов в условиях интеграции и взаимодействия с другими образовательными дисциплинами.

Характерными признаками полихудожественного подхода и развивающего обучения в условиях освоения изобразительного

искусства являются следующие.

9

Духовное возвышение учащихся. Необходимость воспитания у подростков духовных потребностей и интересов, высоких

эмоциональных переживаний по поводу искусства, нравственных помыслов как высшей задачи урока искусства и развития школьников.

Духовная устремлённость помогает развивать в ребёнке возвышенные чувства, связанные с искусством и творческими достижениями

художественной культуры, умение любить и ценить культурное наследие родной страны и народов мира, помогает ему откликаться на воз-

вышенные стимулы жизни.

Действие, радость, увлечённость школьника процессом творчества. Изобразительная деятельность должна порождать в

ребёнке чувство радости, инициировать самореализацию в творчестве и желание участвовать в коллективном творческом проекте, что

является предпосылкой воспитательного и развивающего влияния художественных знаний. Живое общение с искусством. На уроках искусства необходимо организовать общение ребенка с живым словом, музыкой, ритмом,

движением, красками, формами: дети должны быть свидетелями и непосредственными участниками в создании творческого продукта. Освоение разнообразных сторон жизни окружающего мира. В ходе занятий необходимо развернуть в сознании учащихся картину мира во

всех его проявлениях. Природное окружение, архитектура, произведения искусства, люди с разнообразными характерами и жизненными устремле-

ниями, ближний и дальний космос, Солнце и звёзды, разные страны и континенты должны быть представлены во взаимосвязи и взаимодействии со

всеми жизненными ситуациями в обществе. Опора в обучении на региональный компонент художественной культуры. Региональный компонент определяется как совокупность

географических, климатических, национальных, культурно-исторических характеристик местности, своеобразие художественной культуры региона,

которые педагогу важно учитывать и использовать в процессе обучения, выстраивая учебно-информативный материал урока и планируя учебные

творческие задания. Реализация полихудожественного интегрированного подхода. Полихудожественный подход, в сравнении с монохудожественным, и

интегрированные формы организации занятий обладают большим педагогическим и воспитательным потенциалом. Они развивают интерес к искусству,

обогащают эмоциональный опыт, формируют «копилку художественных образов». Родство видов искусства помогает учащимся почувствовать

художественное явление в разных сенсорных обликах, развивает умение переносить художественный образ одного искусства на язык другого. Именно

поэтому педагогу следует сознательно планировать в работе с учащимися по искусству взаимодействие разных видов художественной деятельности. Сенсорное насыщение представлений школьников, обогащение чувств и ощущений. Представления школьников нередко односторонни и

разрозненны, основаны на механическом запоминании, страдают словесно-логическим формализмом. Для многогранного восприятия мира, который по-

знаёт школьник и в котором ему предстоит жить, необходимо развивать все каналы восприятия (слух, зрение, осязание, обоняние, движение).

Структура занятия, учебный материал, практическая творческая деятельность учащегося должны давать ему возможность раскрыть разнообразные

чувства, ощутить полноту жизни за счёт активного развития тактильных ощущений, обоняния, осязания, моторной памяти. Раскрытие разных сторон жизни искусства. Педагогический процесс должен по возможности обеспечивать освоение и порождение

учащимися полифонической, полифункциональной палитры возможностей каждой художественной деятельности, поскольку в реальной

художественной практике существует три стороны: 1) исполнительская (техническая, механическая) сторона искусства, основанная на многократном повторении, тренинге, научении, расчёте; 2) творческая (образная, неожиданная, инновационная), порождающая открытия, требующая выразительности, одухотворённости,

фантазии, изобразительности, живого внимания и тонкой наблюдательности; 3) самостоятельная жизнь произведения искусства, которая в

историческом и культурном наследии определяет сферу духовного наполнения.

10

Активное творчество школьников. Содержание программы 5-8(9) классов и заложенные в ней педагогические задачи требуют переноса

акцента с научения изобразительным навыкам на творческое проявление в искусстве и индивидуальное развитие каждого ученика. Всемерное

развитие творческих способностей подростков решается в организации их напряжённой работы над выполнением заданий, требующих разнообразия

художественных действий с формой, пространством, цветом, звуком, словом. Творческая устремлённость детей находит разрешение в социоигровых

методах работы в условиях сотворчества учителя и учащихся. В основу содержания программы положен принцип целостности: систематическое

развитие у школьников способности восприятия и порождения художественного образа, его посильного воплощения в художественных

работах.

Общая характеристика учебного процесса: основные технологии, методы, формы обучения и режим занятий.

Основные технологии:

1. Технологии традиционного обучения для освоения минимума содержания образования в соответствии с требованиями стандартов;

технологии, построенные на основе объяснительно-иллюстративного способа обучения.

2. Технологии реализации межпредметных связей в учебном процессе.

3. Технологии дифференцированного обучения для освоения учебного материала учащимися, различающимися по уровню

обучаемости, повышения познавательного интереса.

4. Технология проблемного обучения с целью развития творческих способностей учащихся, их интеллектуального потенциала,

познавательных возможностей. Обучение ориентировано на самостоятельный поиск результата, самостоятельное добывание знаний,

творческое, интеллектуально-познавательное усвоение учениками заданного предметного материала.

5. Личностно-ориентированные технологии обучения.

6. Исследовательская работа.

7. Проектные технологии.

8. Здоровьесберегающие технологии.

9. Обучение в сотрудничестве (работа в группах, работа в парах)

10. Технология разноуровневого обучения.

Методической основой преподавания изобразительного искусства является:

опора на практическую деятельность школьника и доведение её результатов до уровня творчества;

живое общение с ребёнком с учетом его возрастных особенностей, способности к самопознанию, саморазвитию и творческой

самореализации (субъективный фактор), социальных и культурных изменений (объективный фактор);

применение методов проблемного обучения;

развитие наглядно-образного мышления учащихся;

проникновение в духовную, эстетическую, художественную природу искусства и отношений человека и природы, человека и

культуры, роли личности в культуре, реализации человека в искусстве;

активизация проектных, пространственных, композиционных, аналитических форм мышления как основы укрупнения

педагогических задач развития.

11

Методы обучения: самостоятельная работа, контроль, самоконтроль и взаимоконтроль, самооценка, беседы, интегрированные уроки,

коллективные, индивидуальные, групповые проекты, работа в группах и парах.

Основные методы, реализующие идеи курса, - продуктивные, включающие в себя наблюдения, обсуждения, “открытия” новых

знаний, творческие работы, творческие эксперименты и т.п. С их помощью учитель ставит каждого ребенка в позицию субъекта своего

учения, т. е. делает ученика активным участником процесса познания мира.

Формы обучения.

Учебный процесс предусматривает урочную форму проведения занятий.

Режим занятий.

В соответствии с СанПиН 2.4.2.2821-10 "Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в

общеобразовательных учреждениях" и учебным планом школы уроки изобразительного искусства для обучающихся 5-7 классов проводятся

1 раза в неделю по 45 минут; уроки для учащихся 8-9 классов проводятся 1 раз в две недели по 45 минут.

Формы работы: фронтальная работа, индивидуальная работа, работа в парах и группах, творческая работа, творческий проект.

В программе выделены три направления развития учащихся, которые реализуются в конкретных видах деятельности и одинаково важны

на любом уроке. Однако степень их приоритетности различна как на разных возрастных ступенях, так и на каждом занятии.

1. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму. Изобразительное искусство и окружающий мир. Освоение выразительных возможностей художественного языка (композиция,

цвет, форма, пространство) и средств художественной выразительности изобразительного искусства (ритм, симметрия, асимметрия,

динамика, статика» силуэт, "Колорит, объём, свет, линия, пятно и др.). Развитие представлений о роли и значении изобразительного

искусства в жизни людей (общечеловеческие, национальные, региональные, родовые, семейные художественные традиции). Освоение

Истории возникновения и развития изобразительного искусства. Виды и жанры изобразительного искусства, их развитие, появление

новых видов и форм художественно-творческой деятельности человека. Профессия художника-творца. Отображение окружающего

мира природы и действительности, условий жизни человека в изобразительном творчестве (живопись, графика, декоративно-

прикладное искусство, скульптура, архитектура). Роль изобразительного искусства в истории: искусство — выразитель истории

человечества в художественных образах. 2.Развитие фантазии и воображения.

Воспитание творческой инициативы учащихся, их способности выражать себя в каком-либо виде изобразительной деятельности.

Развитие желания творить своё искусство. Воспитание индивидуального чувства цвета, формы, организации пространства и

композиции. Самостоятельная творческая деятельность на занятиях изобразительным искусством рассматривается как один из самых

важных видов работы с детьми. Она направлена на развитие способности учащихся самостоятельно принимать решения поставленной

задачи.

12

Важным условием развития художественно-образного мышления является включение в процесс освоения изобразительного искусства других видов искусства. Это обосновано, во-первых, тем, что каждый ребёнок в силу своих индивидуальных психофизических возможностей по-своему воспринимает и усваивает информацию (один — через зрение, другой — на слух, третий — через движение и т. д.); во-вторых, любое искусство, будь то живопись, музыка, скульптура, поэзия, литература, театр, танец, опираются на одни художественно-выразительные средства. Полихудожественный подход позволяет разнообразить и обогатить процесс восприятия, развивает ассоциативное мышление, способность анализировать, сопоставлять одно художественное произведение с другим, способствует развитию у детей способности к обобщению, переносу образов из области одного искусства в область другого. Таким образом развивается фантазия ребёнка, его художественно-образное мышление, способность к творчеству и индивидуальность. 3. Художественно-образное восприятие произведений изобразительного искусства (развитие способностей понимать, ценить и любить изобразительное искусство).

Занятия, посвящённые восприятию произведений изобразительного искусства, связаны с систематическим развитием у учащихся

сознательного подхода к восприятию эстетического в действительности и искусстве, а также к собственной творческой деятельности. Они

направлены на развитие у школьников способности воспринимать, понимать, переживать и ценить произведения искусства. Этот раздел

имеет относительно самостоятельную систему учебных задач. В процессе освоения предложенного в программе материала учащиеся

получают представление о видах пластических искусств, об их специфике, учатся выявлять содержательные моменты художественной

формы, выразительные особенности языка в произведениях искусства, накапливают знания и представления об искусстве и его истории. Направления работы в каждом классе реализуются в следующих видах художественной деятельности: Работа на плоскости предполагает использование в творческой деятельности разных материалов — гуаши, акварели, цветных

мелков, пастели, карандашей, туши.

Декоративно-прикладные виды деятельности связаны со стилизацией и обобщением природных форм — цветов, деревьев,

животных, рыб, птиц, насекомых — в декоративные (орнамент, элементы украшения, декоративные композиции с использованием

разнообразных материалов: красок, фломастеров, карандашей, применением техники аппликации, коллажа). Работа в объёме предусматривает лепку из глины или пластилина; бумажную пластику; художественное конструирование и

дизайн — создание несложных геометрических форм из бумаги, использование в работе готовых объёмных форм (коробок разной

величины, пузырьков, пластмассовых форм, упаковок), природных материалов (веток, листьев, шишек, камней, ракушек и др.). Художественно-творческое восприятие произведений искусства (музейная педагогика) предусматривает беседы, обсуждения,

экскурсии, проектные и исследовательские работы.

Логические связи данного предмета с остальными предметами (разделами) учебного (образовательного) плана.

Программа опирается на специфику реалистического искусства, выраженную в понятии художественного образа. Методико-

педагогическая реализация системного подхода в обучении просматривается через основные направления в освоении выразительных

средств искусства (формы, цвета, композиции), а также через развитие пространственного мышления, фантазии и воображения

учащихся.

13

Учащийся основной школы не столько зритель, слушатель и наблюдатель, сколько деятель, испытатель, творец. Практическая

деятельность основана на интегрированном подходе к организации урока (режиссуре урока), она направлена на формирование

универсальных учебных действий в области изобразительного искусства и развитие ведущих компетенции: коммуникативных,

социальных, исследовательских, языковых, полихудожественных, предметных и метапредметных.

Программа открывает возможность реализации интегрированного обучения в художественном образовании школьников и педагогического

творчества учителя. Предложенная структура учебного материала предоставляет учителю свободу творческого поиска, творческой

инициативы и самостоятельность в раскрытии темы, постановки задач, последовательности изучения, выборе художественных

материалов, форм работы с детьми. Программа предоставляет педагогу возможность максимально проявить самостоятельность и занять

активную личностную позицию. В ней даны примерные задания, которые ориентируют педагога на разработку и создание своих учебных и

творческих заданий, форм и видов работы. Программа может стать основой работы учителя при любом количестве учебных часов в

неделю. Условием эффективности уроков изобразительного искусства является увлечённость учащихся работой. Изобразительная

деятельность служит источником положительных эмоций, доставляет детям радость. Уроки изобразительного искусства своим

содержанием должны обеспечивать высокий интерес и активное отношение учащихся к занятиям искусством, к познанию мира в образной и

художественной формах. В практической работе выделяются четыре основные учебные проблемы: композиционная деятельность; цвет и краски; форма,

пропорции и конструкция; пространство, объём и свет, которые проходят через весь курс обучения с 5 по 8 (8-9) классы. Важнейшей формой занятий и условием успешного освоения программы являются работа с натурой, наблюдение и изучение

окружающей действительности, порождение художественного образа на основе совокупности знаний о мире и личностного уровня

владения художественными приёмами и языком изобразительного искусства. Программа предполагает широкое привлечение работ на

заданные темы, по памяти и воображению, а также изображение различных сюжетов, основой для которых служат живые наблюдения,

натурные постановки, иллюстрации, документальные материалы, литературные мотивы и др. Предлагается знакомство с разнообразием

техник, материалов и инструментов. Одним из важных условий реализации программы выступает серьёзная работа со словом: обогащение словарного запаса, развитие

способностей формулировать замысел будущей работы, проекта, аргументированно обосновывать свой вариант решения творческого

задания, общаться по поводу искусства и на языке искусства, чувствовать выразительную силу слова, его образное насыщение,

мелодию речи и интонационные нюансы.

II. Место учебного предмета в учебном плане Программа по изобразительному искусству разработана в соответствии с учебным планом МБОУ «Супоневская СОШ №2»

Брянского района для основного общего образования.

Изобразительное искусство как учебный предмет входит в предметную область «Искусство».

14

Изобразительное искусство в основной школе изучается с 5 по 8(9) класс. Общее число учебных часов за пять лет обучения — 140, по

35 ч в год (1 ч в неделю) в 5-7 классах, в 8-9 классах по 0,5 часа в неделю (1 час в две недели).

Примерное тематическое планирование для 8-9 классов разработано на основе тематического планирования для 8 класса программы

основной школы, однако количество часов разбивается на 18 часов в 8 классе и 17 часов в 9 классе.

Построение содержания изобразительного искусства для основной школы опирается на курс «Изобразительное искусство», который

изучается в начальной школе.

III. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета Требования к личностным результатам освоения программы основного общего образования по изобразительному искусству

отражают:

1) социализацию личности, формирование чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей

этнической и национальной принадлежности;

2) формирование понятия о национальной культуре и представления о вкладе своего народа в культурное и художественное наследие

мира;

3) развитие интереса и уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре других народов;

4) мотивацию к учебной и творческой деятельности, формирование личностного смысла учения;

5) развитие самостоятельности и личной ответственности за принятое решение: в рисунке, творческой работе;

6) развитие творческого потенциала ученика в условиях активизации воображения и фантазии;

7) развитие этических чувств и эстетических потребностей, эмоциональной отзывчивости на восприятие окружающего мира

природы и произведений искусства;

8) воспитание интереса подростков к самостоятельной творческой деятельности, развитие желания привносить в окружающую

действительность красоту;

9) развитие навыков сотрудничества и сотворчества в художественной деятельности;

10) бережное отношение к духовным ценностям.

Метапредметные результаты освоения программы основного общего образования по изобразительному искусству должны

отражать:

1) освоение способов решения проблем поискового характера, развитие продуктивного проектного мышления, творческого потенциала

личности, способности оригинально мыслить и самостоятельно решать творческие задачи;

2) формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и

условиями её реализации; определять наиболее эффективные способы решения;

3) развитие способности понимать причины успеха/неуспеха учебной и творческой деятельности и способности конструктивно

действовать в ситуациях неуспеха на основе объективного анализа и самоанализа;

15

4) развитие способности откликаться на происходящее в мире, в ближайшем окружении, формирование представлений о цикличности и

ритме в жизни и в природе;

5) развитие визуально-образного мышления, сознательного подхода к восприятию эстетического в действительности и искусстве, а

также к собственной творческой деятельности;

6) активное использование речевых, музыкальных, знаково-символических средств, информационных и коммуникационных

технологий в решении творческих коммуникативных и познавательных задач саморазвития и самовыражения;

7) развитие способности понимать и использовать в своей творческой работе художественные, поэтические, музыкальные образы в

соответствии с целями и задачами урока; осознанно строить речевое высказывание и уметь передать другому своё представление об

увиденном, услышанном, прочувствованном в разных видах искусства; накапливать знания и представления о разных видах ис-

кусства и их взаимосвязи;

8) формирование способности сравнивать, анализировать, обобщать и переносить информацию с одного вида художественной

деятельности на другой (с одного искусства на другое); овладевать логическими действиями установления аналогий и причинно-

следственных связей в построении рассуждений;

9) воспитание умения и готовности вести посильный диалог по поводу искусства и на языке искусства, способности принимать

различные точки зрения, умения аргументированно излагать своё мнение, накапливать знания и представления об искусстве и его

истории;

10) овладение способами ведения коллективной творческой работы; умение договариваться, распределять функции и роли в

совместной деятельности, осуществлять взаимный контроль в совместной деятельности, адекватно оценивать собственное поведение

и поведение окружающих, конструктивно разрешать возникающие конфликты;

11) развитие пространственного ощущения мира; формирование представления о природном пространстве и предметной среде разных

народов; развитие интереса к искусству других стран, понимания связи народного искусства с окружающей природой, климатом,

ландшафтом, традициями и особенностями региона; формирование представлений об освоении человеком пространства Земли;

12) освоение выразительных особенностей языка разных видов искусства;

13) формирование целостного, гармоничного восприятия мира, воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия

произведений профессионального и народного искусства.

Коммуникативные Регулятивные Познавательные

• слушать и понимать речь других;

• учиться с достаточной полнотой и

точностью выражать свои мысли в

соответствии с задачами и условиями

коммуникации;

• доносить свою позицию до других:

оформлять свою мысль посредством

• определять последовательность

действий на уроке;

• учиться высказывать своё

предположение (версию), описывать на

основе работы с иллюстрацией,

картиной;

• учиться работать по предложенному

• отличать новое от уже известного;

• добывать новые знания, используя свой

жизненный опыт и информацию,

полученную на уроке;

• контролировать и оценивать процесс и

результат деятельности;

• создавать самостоятельно алгоритмы

16

рисунка.

учителем (или составленному

самостоятельно) плану, схеме,

инструкции;

• учиться отличать верно выполненное

задание от неверного, корректно

исправлять недочеты и ошибки;

• учиться выделять и осознавать то, что

уже усвоено и что ещё подлежит

усвоению.

деятельности при решении проблем

творческого и поискового характера;

• составлять целое из частей, в том числе

самостоятельное достраивание с

восполнением недостающих

компонентов;

• анализировать объекты с целью

выделения признаков;

• находить наиболее эффективные

способы решения задач в зависимости

от конкретных условий.

Предметные результаты освоения программы основного общего образования по изобразительному искусству должны отражать:

1) сформированность представлений о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

2) сформированность основ изобразительного искусства с опорой на особенности и своеобразие культуры и традиций родного края;

3) развитость устойчивого интереса к изобразительному творчеству; способность адекватно возрасту воспринимать, понимать,

переживать и ценить произведения изобразительного и других видов искусства;

4) индивидуальное чувство формы и цвета в изобразительном искусстве, сознательное использование цвета и формы в творческих

работах;

5) развитость коммуникативного и художественно-образного мышления детей в условиях полихудожественного воспитания;

6) проявление эмоциональной отзывчивости на красоту природных форм и произведений искусства;

7) развитие фантазии и воображения детей;

8) использование в собственных творческих работах разнообразия цветовых фантазий, форм, объёмов, ритмов, композиционных

решений и образов;

9) сформированность представлений о видах пластических искусств, об их специфике; овладение выразительными особенностями

языка пластических искусств (живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна);

10) умение воспринимать изобразительное искусство и другие виды искусства и выражать своё отношение к художественному

произведению;

11) использование изобразительных, поэтических и музыкальных образов при создании театрализованных композиций,

художественных событий, импровизации по мотивам разных видов искусства;

12) нравственные, эстетические, этические, общечеловеческие, культурологические, духовные аспекты воспитания на уроках

изобразительного искусства.

17

IV. Содержание тем учебного курса

Каждый этап обучения в основной школе имеет свои приоритеты в видах и направлениях работы. 5 класс

В программе 5 класса содержатся темы, изучение которых расширяет представления учащихся о взаимодействии человека, природы и

культуры. Существенная часть программы посвящена изучению и освоению средств художественной выразительности изобразительного искусства и

архитектуры, в том числе способов передачи объёма, пространства и перспективы. Программа предполагает постепенное погружение учащихся в

специфику и историю изобразительного искусства, чему способствует выполнение творческих заданий, направленных на освоение графической

грамоты в творческом процессе, формирование представлений о взаимосвязи «материал — форма — цвет — практическая значимость вещи (предмета)».

Предметная среда рассматривается как особое, личное, определённым образом организованное пространство каждого человека. В основе раздела, посвящённого восприятию изобразительного искусства, лежит знакомство с искусством Древней Греции, русским этносом, традиционным народным творчеством России, былинами и сказаниями, ставшими основой для развития искусства. В разделе, посвящённом творчеству Знаменитых художников, представлены очерки о А.Г. Венецианове, П.П. Кончаловском, Н.К. Рерихе, Э.А.П. Гогене, П. Сезанне. Понять произведение искусства учащимся помогает осмысление взаимосвязи «природа — человеку, человек — природе»: они знакомятся с нравами, привычками, нравственными устоями, национальными и религиозными традициями, своеобразием ландшафта, климатическими особенностями местности разных народов и этнических групп, особенностями их мировосприятия и мировоззрения. Восприятие изобразительного искусства у школьников связано с развитием представлений о целостности и взаимообусловленности истории жизни народа и его искусства, смысловой и образной связи во всём народном искусстве.

6 класс

Содержание программы 6 класса направлено на развитие представлений учащихся об окружающем мире и месте в нём человека, о природе, обществе, культуре, на формирование у школьников представлений о процессах освоения человеком (обживания) окружающего природного ландшафта в разные исторические периоды. Важное место занимает история развития архитектуры (храмовая и дворцовая архитектура, дворянские усадьбы, садово-парковые ансамбли, архитектура будущего) как отражение мировоззрения человека. В тесной связи с окружающей природой, архитектурой, памятниками художественной культуры рассматриваются интерьер, костюм, предметы дворянского и крестьянского быта, а также организация окружающего пространства и его утилитарно-практическая составляющая в зависимости от назначения, в том числе литературная и музыкальная гостиные. Особое внимание уделяется становлению представлений о форме и стиле в искусстве.

Самостоятельное творчество учащихся направлено на выполнение индивидуальных и коллективных проектов, макетов, выполненных с учётом взаимосвязей между предметами в заданном пространстве, в том числе с помощью программ Раint, XnView, ASCII artwork. Используется также работа в компьютерных программах с простейшими текстовыми редакторами {Блокнот и WordРad), создание изображений (кадров диафильма) и сопроводительного текста в программе Раint.

Раздел восприятия произведений изобразительного искусства направлен на формирование представлений о глубинной взаимосвязи «человек — природа — архитектура». Раскрывается взаимообусловленность формы и характера украшения архитектурного сооружения и «вмещающего ландшафта» (Л.Н. Гумилёв), природных условий, общей экологии. Изучаемые темы дают представление об историческом жанре в изобразительном искусстве, в том

18

числе об историческом портрете, натюрморте, символике в живописи и орнаменте. Учащиеся знакомятся с биографией и творчеством Д.Г. Ле-вицкого, В.И. Сурикова, Дж. Моранди, Я. Вермеера Делфтского, М.К. Эшера и др.

7 класс В учебнике 7 класса содержится несколько глав, которые дозволяют учащимся рассмотреть связи изобразительного 00скусства с наукой. Тема

«Наука и искусство» раскрывает процесс художественного творчества, помогает осмыслить и понять символику изобразительного искусства и

мифологию. Практическая часть ориентирована на освоение художественного языка разных видов изобразительной деятельности (графической

грамоты). Глава «Природа и творчество» посвящена биоархитектуре: мотивам природы в застывших формах, природной форме и стилизации, связи

природы и дизайна. Большое внимание уделено развитию заинтересованного отношения к при-, роде, природным объектам и функциональности их

формы, пространственному расположению объектов в реальной и природной среде. Работа на уроках направлена на понимание функциональной

значимости каждого звена природной структуры. Важной частью этого раздела является рисование с натуры объектов природы, создание зарисовок и

этюдов фигуры человека в движении и в статике. Значительное количество времени выделено на изучение изобразительного искусства в театре: сценографию, создание костюма, грима,

оформление афиши, пригласительного билета. Завершают курс коллективные творческие проекты, ориентированные на изучение достопримечательностей родного города. Раздел восприятия представлен именами художников Леонардо да Винчи, Рафаэля, Ж. Пьера, К.С. Петрова-Водкина, Андрея Рублёва, П.Пикассо.

8 (8-9) класс

Программа 8 (8-9) класса, завершающая курс изобразительного искусства в школе, направлена на углубление знаний, полученных

в предыдущих классах, и представляет собой начальный курс мировой художественной культуры. На этом этапе вводится понятие стиля в

искусстве. В главе «Образы искусства» представлено искусство Древнего Египта и Месопотамии, Античности, европейского

Средневековья, Возрождения. И далее — стили и направления: барокко и рококо, классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм,

постимпрессионизм, символизм и модерн. Завершает обзор стилей искусство XX века (модернизм и постмодернизм).

В курсе 8 (8-9) класса рассматриваются и осваиваются художественно-образные средства искусства: форма, цвет (в живописи и в

интерьере), пространство картины и пространство мира, особенности восприятия искусства, его понимания и осмысления (живопись,

графика, скульптура, архитектура, дизайн, декоративно-прикладное искусство). Раскрывается понятие импровизации в разных видах

искусства, рассматриваются взаимосвязи «ритм — мелодия — динамика»; «равновесие — статика — динамика — симметрия», их роль в

искусстве. Даётся представление о связи формы и содержания в искусстве. Осваивается взаимосвязь «композиция — конструкция —

структура» на плоскости, в объёме, в пространстве.

Большое значение в программе 8 (8-9) класса придаётся самостоятельной проектной и исследовательской деятельности

учащихся, способствующей развитию их творческой инициативы, креативности и социальности. Предлагаются комплексные

развивающие методики развития у школьников стремления к самообразованию в области искусства.

19

В содержании программы много внимания уделяется взаимодействию искусств, единой природе разных видов

художественной деятельности на уровне художественного образа, художественной формы, пространственности, композиции,

эмоционально-образной основе всех видов искусства.

Творческие задания связаны с созданием пластической формы (живопись, скульптура, дизайн) по мотивам других видов

искусства (музыка, литература, движение).

В темах, связанных с восприятием искусства, нашли отображение понятия исторического времени и пространства, связь времён в

искусстве: пространство прошлого, настоящего, будущего. Формируется представление школьников о том, что художники — это свидетели

истории. Подробное знакомство с биографией и творчеством М.А. Врубеля, Д. Веласкеса, Рембрандта, А.А. Иванова.

Особое внимание следует уделить осмыслению пространственного образа разных видов искусства: архитектуры, скульптуры,

театра, живописи, литературы, музыки; человека в пространстве культуры и времени; зависимости формы, композиции, характера

произведения от решаемого пространственного образа. Формируется представление о выражении времени в искусстве: «историческое

пространство — Человек — среда — искусство». Искусство позиционируется как средство познания и усовершенствования мира.

Распределение учебного времени по направлениям художественно- творческой деятельности

Направления Классы

5 6 7 8

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму

17 17 11 14

Развитие фантазии и воображения

11

11

13

7

Художественно-образное восприятие произведений изобразительного искусства

(музейная педагогика)

7 7 11 14

Всего занятий

35

35

35

35

5 класс (35 ч)

Тема года. Предметный мир глазами художника

Задачи развития на год:

20

1) углубление полученного в начальной школе представления о взаимодействии человека, природы и культуры как единого целого и

отображение этого в творчестве художника; 2) освоение графической грамоты и средств художественной выразительности изобразительного искусства и архитектуры, в том

числе способов передачи объёма и перспективы. Общеразвивающие направления. Развитие представления учащихся о взаимодействии человека, природы и культуры как единого

целого и отображение этого в творчестве художника. Целостность и взаимообусловленность истории народа и его искусства. Смысловые и

образные связи в народном творчестве. Освоение средств художественной выразительности изобразительного искусства и архитектуры, их

соотнесение со средствами выразительности в других видах искусства. Освоение графической грамоты в творческом процессе, формирование

представлений о взаимосвязи «материал — форма - цвет -(практическая значимость вещи (предмета). Развитие пространственного мышления. Архитектура и природа. Предметная среда как особое пространство каждого человека.

Формирование понятия архитектуры как вида изобразительного искусства: преодоление утилитарного восприятия архитектуры; замкнутое

пространство и человек; образ архитектуры: конструкция, назначение, соотношение 1асс, силуэт, форма, ритм. Развитие представлений о форме в искусстве и в окружающем предметном мире. Связь понятий «материал —

форма- цвет- украшение- утилитарность». Эволюция формы в истории человечества. Освоение средств художественной вы-

разительности изобразительного искусства, графическая грамота в передаче объёма и перспективы; индивидуальное чувство формы.

Развитие представлений о цвете в искусстве и окружающем предметном мире. Цвет — главное выразительное средство живописи и

декоративно-прикладного искусства; роль цвета в передаче настроения в картине; символика цвета в народном декоративно-прикладном

искусстве: орнаменте, украшении, народном костюме. Осмысление взаимосвязи «материал — форма — цвет — практическая значимость ве-

щи (предмета)». Формирование индивидуального чувства цвета.

Композиционные задачи в искусстве. Понятие о симметрии и асимметрии, соразмерности, динамике и статике, ритме и равновесии;

взаимосвязь всех элементов композиции в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, архитектуре. Развитие проектного

мышления на основе решения композиционных задач в искусстве. Композиция, форма, цвет и настроение. Предметная композиция в

пространстве. Композиция народной росписи.

Восприятие изобразительного искусства. Целостность и взаимообусловленность истории жизни народа и его искусства; смысловая и

образная связь в народном искусстве: «природа — искусство — развитие общества». Осмысление взаимосвязи «природа человеку — человек

природе»; развитие представлений о целостности и взаимообусловленности истории жизни народа и его искусства; национальных и

религиозных традициях в искусстве, смысловой и образной связи в народном искусстве.

Распределение учебного времени по направлениям художественно-творческой деятельности в 5 классе (35 часов)

Развитие дифференцированного зрения:

перевод наблюдаемого в художественную форму — 17 ч,

развитие фантазии и воображения — 11 ч,

художественно-образное восприятие изобразительного искусства(музейная педагогика) — 7 ч

21

Глава 1. Человек, природа, культура как единое целое Тема 1. Природа и человек. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 2. Природа и художник. Развитие фантазии и воображения.

Тема 3. Человек — природа — культура. Развитие фантазии и воображения.

Тема 4. Пространство и время. Многомерность мира. Развитие фантазии и воображения.

Глава 2. Художественные средства в архитектуре и изобразительном искусстве

Тема 5. Зодчество. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 6. Образы старинной архитектуры. Развитие фантазии и воображения.

Тема 7. Конструктивные особенности архитектуры. Развитие дифференцированного зрения, перевод наблюдаемого в художественную

форму.

Тема 8. Объёмные формы в изобразительном искусстве. Развитие дифференцированного зрения, перевод наблюдаемого в художественную

форму.

Тема 9. Штрих в изобразительном искусстве. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 10. Рисуем натюрморт (передача объёма и светотени в рисунке). Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в

художественную форму.

Тема 11. Перспектива в открытом пространстве. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Глава 3. Путешествие в мир искусства Древней Греции Тема 12. Идём в музей: виртуальное путешествие по залам искусства Древнего мира. Художественно-образное восприятие

изобразительного искусства (музейная педагогика).

Тема 13. Мифы Древней Греции. Развитие фантазии и воображения.

Тема 14. Скульптура Древней Греции. Развитие фантазии и воображения.

Тема 15. Рисуем человека по древнегреческим канонам. Развитие фантазии и воображения.

Тема 16. Чернофигурные вазы Древней Греции. Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Глава 4. Былинная Русь и следы язычества в русской культуре

Тема 17. Славянские мифы о сотворении мира. Развитие фантазии и воображения.

Тема 18. Мифологическая картина Русской земли. Мать сыра земля и человек. Художественно-образное восприятие изобразительного

искусства (музейная педагогика).

Тема 19. Былинный образ. Русской земли. Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Тема 20. Илья Муромец и Соловей-разбойник. Развитие фантазии и воображения.

Тема 21. Народный костюм. Головной убор. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 22. Народный костюм. Одежда. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 23. Народные праздники. Святки. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 24. Масленица. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

22

Глава 5. Народное декоративно-прикладное искусство

Тема 25. Этнографический музей. Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Тема 26. Печные изразцы. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 27. Расписывание изразцов. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 28. Прядение — вид народного ремесла. Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Тема 29. Прялка. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 30. Кукла как часть народной культуры. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 31. Делаем куклу-«закрутку». Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 32. Ткачество как вид народного искусства. Развитие фантазии и воображения.

Тема 33. Вышивка. Развитие фантазии и воображения.

Тема 34. Лоскутное шитьё. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Глава 6. Проекты и исследования Тема 35. Великие имена в искусстве. Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).


Тема года. Освоение человеком Вселенной в разные периоды жизни на Земле

Задачи развития на год: 1) развитие представлений об окружающем мире, космосе, человеке, природе, времени, обществе и их единстве, об освоении

человеком окружающего природного ландшафта в разные периоды жизни на Земле;

2) развитие понимания взаимообусловленности формы и характера украшения архитектуры от «вмещающего ландшафта» (Л.Н.

Гумилёв), природных условий, общей экологии.

Общеразвивающие направления. Освоение истории развития архитектуры {храмовая архитектура, дворцовая архитектура,

дворянские усадьбы, садово-парковые ансамбли, архитектура будущего). Формирование представлений о внутреннем устройстве

архитектуры разного назначения — интерьер, быт (дворянский и крестьянский) в связи с окружающей природой, архитектурой, памятниками

художественной культуры региона; развитие навыков использования выразительных возможностей графики в передаче художественного

образа, основной идеи творческой работы. Развитие пространственного мышления. Время в искусстве. Архитектурное пространство и среда. Архитектурный ансамбль:

организация окружающего архитектурного пространства в зависимости от назначения, выполнение самостоятельных и коллективных проектов с учётом пространственных взаимосвязей между предметами в заданном пространстве. Решение в рисунке воздушной перспективы: тон, штрих, пятно, линия в работах великих мастеров.

Развитие представлений о форме в искусстве и окружающей действительности. Зависимость формы архитектуры и характера её украшения от «вмещающего ландшафта» (Л.Н. Гумилёв), природных условий, общей экологии. Разнообразие архитектурных форм и их зависимость от местного ландшафта, национальных традиций. Предмет и его форма как часть определённой (конкретной) среды: пред мет в ин терьере, шрифт в плакате, декоративный элемент в орнаменте, знак в художественном тексте.

23

Развитие представлений о цвете в искусстве и окружающем предметном мире. Цвет в архитектурном пространстве. Цвет и форма. Цветоведение, цветовой круг: развитие способности подбирать, составлять, использовать цвет для передачи основной идеи, замысла, художественного образа, эмоционального состояния. Передача пространственных закономерностей с помощью цвета. Формирование представлений: цвет и ритм в композиции, цвет и форма (передача формы цветом), теплое и холодное в декоративной композиции, контраст и нюанс в графике.

Композиционные задачи в искусстве. Законы построения цветовой композиции, композиционный центр. Смысловое и стилевое

единство элементов композиции. Освоение законов перспективы. Рисование архитектурного проекта с соблюдением законов линейной

перспективы и изображение здания с использованием линии горизонта и точки схода в разных форматах (плоскость вертикальная,

горизонтальная, квадрат; объёмно-пространственные композиции.

Восприятие изобразительного искусства. Формирование представлений о взаимосвязи «человек — природа — архитектура»;

исторический жанр в изобразительном искусстве: исторический портрет, натюрморт, символика в живописи и орнаменте.





художественно-образное восприятие изобразительного искусства(музейная педагогика) — 7 ч

Глава 1. Мифология в народном творчестве Тема 1. Введение. История развития представлений человека о мироздании. Художественно-образное восприятие изобразительного


Тема 2. Мифы творения мира. Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Тема 3. Мифология и символика русской избы. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 4. Фантастические звери в русском народном творчестве. Развитие фантазии и воображения.

Тема 5. Символы в орнаменте. Развитие фантазии и воображения.

Тема 6. Пермская деревянная скульптура. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Глава 2. Мир архитектуры

Тема 7. Храмовая архитектура. Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Тема 8. Дворцовая и замковая архитектура разных стран и народов. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в


Тема 9. Дворянские усадьбы России. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 10. Декоративно-прикладное искусство в организации архитектурного пространства. Развитие фантазии и воображения.

Тема 11. Садово-парковая архитектура. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Глава 3. Искусство в интерьере дворянской усадьбы

24

Тема 12. Дворянский быт, интерьер дворянского дома. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную

форму.

Тема 13. Литературная гостиная и литературный салон. Развитие фантазии и воображения.

Тема 14. Музыка в пространстве интерьера. Развитие фантазии и воображения.

Глава 4. Портрет в искусстве Тема 15. Костюм как произведение искусства. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 16. Исторический портрет, парадный портрет. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную

форму.

Тема 17. Графический портрет. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Глава 5. Натюрморт

Тема 18. Декоративный натюрморт. Развитие фантазии и воображения.

Тема 19. Построение геометрических тел. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 20. Ахроматический натюрморт. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 21. Символика в живописи. Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Глава 6. Художественно-промышленное производство в культуре России Тема 22. Тульский самовар. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 23. Резьба по камню и кости. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 24. Художественная обработка металла. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 25. Павловопосадские платки. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Глава 7. Книга как произведение искусства Тема 26. Искусство оформления книги. Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Тема 27. Художественный шрифт. Развитие фантазии и воображения.

Тема 28. Шрифтовая композиция. Развитие фантазии и воображения.

Глава 8. Малые формы в графике Тема 29. Экслибрис. Развитие фантазии и воображения.

Тема 30. Эмблема. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 31. Марка как произведение искусства. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Глава 8. Проекты Тема 32. Город будущего. Развитие фантазии и воображения.

Тема 33. Архитектурный проект школы будущего. Развитие фантазии и воображения.

Глава 9. Великие имена в искусстве

25

Тема 34. Художник-живописец. Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Тема 35. Художник-график. Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).


Тема года. Художник как свидетель истории

Задачи развития на год: 1) формирование представления о значении искусства в развитии цивилизации;

2) включение учащихся в процесс художественного творчества, погружение в символику изобразительного искусства и мифологию;

3) углубление представления о природных формах в искусстве (конструирование, дизайн, архитектура, декоративно-прикладное

искусство), биоархитектуре в разные периоды развития человечества;

4) освоение художественного языка разных видов изобразительной деятельности (графической грамоты).

Общеразвивающие направления. Формирование представлений о гармонии и красоте как вечном в природе. Пространство

космоса, его бесконечность. Отражение космических мотивов в искусстве. Биоструктура, биоархитектура. Реализация в искусстве идеалов

и особенностей культуры народа, роли искусства как духовной составляющей культуры.

Развитие пространственного мышления и представлений о пространстве в искусстве. Биопространство. Природные

закономерности пространства в практике искусства. Пространственные взаимоотношения предметов, элементов внутри формы.

Микрокосмос.

Формирование представлений о форме в искусстве и в окружающей действительности. Биоформа. Творение формы по

мотивам природы. Единство функции и формы в природе, жизни и искусстве. Внешняя и внутренняя форма в архитектуре. Мотивы

природы в застывших формах: природная форма и стилизация. Графическая грамота — рисование с натуры объектов природы, зарисовки и

этюды фигуры человека в движении и в статике. Орнамент — метроритм, стилизация (работа в активном горизонтальном формате).

Развитие представлений о цвете в искусстве и в окружающем предметном мире. Цвет в природе и декоративном искусстве.

Цвет — форма — биоархитектура.

Освоение композиционных задач в искусстве. «Искусство и композиция» и коллективные проекты, ориентированные на изучение

достопримечательностей родного города.

Роль изобразительного искусства в театре: композиционное решение сцены, оформление спектакля, костюм, афиша, грим,

пригласительный билет. Природные закономерности распределения масс на плоскости, в объёме, пространстве.

Восприятие искусства и действительности. Формирование представлений о значении искусства в развитии цивилизации,

реализации в искусстве идеалов и особенностей культуры народа, социокультурной роли искусства, его духовной составляющей. Развитие

заинтересованного отношения к природе, природным формам, пространству в природе. Понимание функциональной значимости каждого

звена природной структуры, её отображение в творчестве художников разных исторических эпох.



26



художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика) — 11 ч

Глава 1. Природа в изобразительном искусстве Тема 1. Природная среда как источник художественного вдохновения. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в


Тема 2. Использование растительных мотивов в художественном творчестве. Развитие фантазии и воображения.

Тема 3. Мир живой природы глазами художника. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 4. Особенности художественного изображения животных и птиц в декоративно-прикладном искусстве. Развитие фантазии и

воображения.

Глава 2. Природа и творчество Тема 5. Отражение природных форм в архитектуре. Развитие фантазии и воображения.

Тема 6. Природные объекты и садово-парковая архитектура (фонтан). Развитие фантазии и воображения.

Тема 7. Средства передвижения. Летательные аппараты — от Леонардо да Винчи до наших дней. Развитие фантазии и воображения.

Глава 3. Художественное творчество и его истоки Тема 8. Наука и искусство. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Тема 9. Роль фантазии и воображения в искусстве. Развитие фантазии и воображения.

Тема 10. Художник и творческий процесс. Развитие фантазии и воображения.

Глава 4. Краткость и выразительность в искусстве Тема 11. Коллаж — особая форма искусства. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 12. Мудрость народа, заключённая в нескольких строчках. Развитие фантазии и воображения.

Тема 13. Плакат и законы его построения. Плакатная графика. Развитие дифференцированного зрения, перевод наблюдаемого в


Глава 5. Искусство театра Тема 14. Театр — содружество всех искусств. Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Тема 15. Оформление спектакля. Художник в театре. Развитие фантазии и воображения.

Тема 16. Театральный костюм. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 17. Лицо, грим, маска. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 18. Театральная афиша. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 19. Пригласительный билет на спектакль. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Глава 6. Композиция и её роль в искусстве

Темы 20–21. Архитектурная композиция. Развитие фантазии и воображения.

Тема 22. Композиция художественного произведения. Развитие фантазии и воображения.

27

Глава 7. Мироздание и искусство Темы 23–24. Западная и восточная модели в культуре человечества. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Темы 25–26. Миф (мифология) как образ мира. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Тема 27. Влияние мифологических представлений на повседневную жизнь русской деревни. Художественно-образное восприятие


Тема 28. Древнерусский каменный храм как символ православного мироздания. Художественно-образное восприятие искусства (музейная

педагогика).

Глава 8. История и искусство Тема 29. Восприятие истории посредством искусства. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Тема 30. Костюм как средство исторической, социальной и психологической характеристики. Художественно-образное восприятие


Тема 31. Мифологические и священные животные (зооморфные коды) в искусстве. Развитие дифференцированного зрения, перевод

наблюдаемого в художественную форму.

Тема 32. Исторические символы в искусстве. «Скрытые образы». Развитие фантазии и воображения.

Глава 9. Проекты Тема 33. Культурные достопримечательности города. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную

форму.

Тема 34. Проектная работа «Знаковые образы в искусстве». Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в


Глава 10. Великие имена в искусстве Тема 35. Великие имена в искусстве. Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

8 (8-9) класс (35 ч)

Тема года. Содержание и форма в искусстве

Задачи развития на год:

1) углубление знаний, полученных в предыдущих классах; 2) ориентирование на начало изучения мировой художественной культуры.

Общеразвивающие направления. Время и стили в искусстве. Искусство как средство усовершенствования мира. Природа, пространство, человек, среда, архитектура, история — базовые основы художественного образа в искусстве. Символика цвета — художественно-образное средство изобразительного искусства.

Развитие пространственного мышления и представлений о пространстве в искусстве. Историческое пространство — человек

— среда — искусство. Развитие представления о пространственном образе разных видов искусства: архитектурное пространство,

пространство скульптуры, театра, живописи, литературного произведения, музыкальное пространство. Пространство картины и

28

пространство мира (ритм города и природный ритм; воздушная и линейная перспектива; фронтальная и боковая; выражение динамики в

пространстве картины). Развитие представлений о форме в искусстве и окружающей действительности. Форма — модуль — конструкция —

структура — композиция. Форма в разных видах искусства; представление о связи формы и содержания в искусстве. Освоение взаимосвязи композиция — конструкция — структура на плоскости, в объёме, в пространстве. Самовыражение в

пластической форме (живопись, скульптура, дизайн) по мотивам других видов искусства (музыка, литература, художественное

движение). Передача в работах пространства, объёма и пластики формы (штрихом, цветом, помощью тени). Скульптурное решение

формы, объёма, пропорций, массы; просвет как одно из выразительных средств в искусстве скульптуры; стилизация в искусстве;

искусство дизайна. Развитие представлений о цвете в искусстве и окружающем предметном мире. Цвет и символ. Цвет в пространстве. Силуэт —

форма — цвет — тон — светотень; материал — форма — цвет (в пространстве картины и в пространстве интерьера). Зависимость композиции художественного произведения от решаемого пространственного образа. Растяжки цвета от чёрного к белому, от белого к синему, от жёлтого к коричневому и др. Оттенки цвета, тяжесть и лёгкость, пассивность и активность цвета в произведении. Цвет на свету и в тени. Основные и дополнительные цвета. Цвета контрастные и сближенные (нюанс). Цветовая доминанта в живописной композиции. Освещённость — цвет, свет.

Освоение композиционных задач в искусстве. Композиция как выражение сознания творящего художника: ритм, пропорции,

симметрия, динамика. Раскрывается представление о выражении времени в искусстве: историческое пространство — человек — среда —

искусство. Искусство как средство усовершенствования мира. Общее композиционное решение и смысловые связи внутри отдельных групп

одной композиции. Белое на белом. Тени, рефлекс, объём. Скрадывание объёма освещённостью. Выход из темноты. Полутень.

Абстрактная композиция. Равновесие в картине, скульптуре. Первый план и перспектива.

Восприятие искусства и действительности. Эпоха и искусство: стиль — характер — время — человек. Связь времён в искусстве:

искусство настоящего, прошлого, будущего; творчество художников- космистов.

Композиция в искусстве (звуки, слова, краски, форма, пространство). Искусство Древнего мира, Античности, Средних веков, эпохи

Возрождения, стили и направления: барокко и рококо, классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, символизм и

модерн, стили искусства XX века.

Отображение исторического времени и пространства в произведениях искусства; связь времён в искусстве: пространство

прошлого, настоящего, будущего. Формирование представлений учащихся о том, что художники — это свидетели истории. Особенности

восприятия искусства, его понимания и осмысления (живопись, графика, скульптура, архитектура, дизайн, декоративно-прикладное

искусство). Раскрытие понятий: импровизация в разных видах искусства, взаимосвязь «ритм — мелодия — динамика» в искусстве; рав-

новесие — статика — динамика — симметрия.

Распределение учебного времени по направлениям художественно-творческой деятельности в 8- 9 классах (35 ч)



29


художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика) — 14 ч


Глава 1. Искусство в жизни человека Тема 1. Искусство как способ познания окружающего мира. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в


Тема 2. Форма в искусстве. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 3. Содержание и форма. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 4. Равновесие, статика, динамика и симметрия в искусстве. Развитие фантазии и воображения.

Глава 2. Средства художественного выражения в искусстве Тема 5. Язык изобразительного искусства. Развитие фантазии и воображения.

Тема 6. Композиция. Развитие дифференцированного зрения, перенос наблюдаемого в художественную форму.

Тема 7. Тень — один из главных элементов композиции. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную

форму.

Тема 8. Человек и цвет: особенности цветового восприятия. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Тема 9. Цвет и свет в пространстве интерьера. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 10. Как нужно воспринимать картину. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Глава 3. Виды и жанры искусства

Тема 11. Портрет на фоне эпохи. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 12. От портрета к автопортрету. Развитие фантазии и воображения.

Тема 13. Поэзия простых вещей: натюрморт и дизайн. Развитие фантазии и воображения.

Тема 14. Графика: линия в искусстве. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 15. Декоративно-прикладное искусство: орнамент. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную

форму.

Тема 16. Скульптура. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Глава 4. В мастерской художника

Тема 17. Манера письма и интерпретация одной темы. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную

форму.

Тема 18. Творческая импровизация в искусстве. Развитие фантазии и воображения.


30

Тема 19. Отображение в искусстве исторической эпохи. Развитие фантазии и воображения.

Тема 20. Связь времён: преемственность в художественном творчестве. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в


Глава 6. Художественные направления и стили в различные исторические эпохи Тема 21. Понятие художественного стиля в искусстве. Развитие фантазии и воображения.

Тема 22. Основные художественно-стилевые направления в архитектуре. Художественно-образное восприятие искусства (музейная

педагогика).

Тема 23. Искусство Древнего Египта и Месопотамии. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Тема 24. Античное искусство. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Тема 25. Христианское искусство Средневековья. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Тема 26. Ренессанс (Возрождение) ХIV–ХVII веков. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Тема 27. Барокко. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Тема 28. Классицизм. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Темы 29–30. Романтизм, реализм, импрессионизм. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика); развитие

дифференцированного зрения, перенос наблюдаемого в художественную форму.

Темы 31–32. Символизм, постимпрессионизм и модерн. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика); развитие

дифференцированного зрения, перенос наблюдаемого в художественную форму.

Тема 33. Искусство ХХ века: от модернизма к постмодернизму. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика).

Тема 34. Творческий проект. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Тема 35. Великие имена в искусстве. Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

V. Учебно-тематический план. 5 класс

№

ур

ок

а

Наименование

раздела

программы

Тема урока Кол

ичес

тво

часо

в

Вид контроля Дата

плани

руемая

Дата

факти

ческая

31

1 1.Человек,

природа,

культура как

единое целое (4

часа)

Природа и человек

Развитие дифференцированного зрения: перевод


1 Творческие задания:

а) «Пейзаж, в котором я хотел бы

построить свой дом»;

б) природа разных широт («Летний

пейзаж», «Моё лето», «Летние дни»,

«Как хорошо летом»);

в) графическая композиция «Мой

любимый уголок природы»

2 Природа и художник

Развитие фантазии и воображения.

1 Графические иллюстрации на темы

по выбору:

1) по мотивам стихотворений Ф.

Тютчева, М. Волошина; 2) «Такие

разные дожди» (холодный, грибной,

светлый, радужный); 3) звучащая

музыка в картине художника; 4)

движение воздуха в пейзаже.

Работа в разных техниках и разными

материалами (акварель, цветные

мелки, фломастеры).

3 Человек — природа — культура.


1

Композиция «Моё представление о

красоте и гармонии в природе».

Создание пейзажей на темы:

покорение гор, спуск на лодках по

реке, сплав деревьев по бурной реке,

оригинальные строения (архитектура

32

и пейзаж)

4

Пространство и время. Многомерность мира.


1 Создание композиции, отражающей

представления ученика о красоте

мира.

(индивидуально или в группах).

Сочинение легенд о происхождении

мира и земли в стиле былин и

преданий, существующих у разных

народов, создание иллюстраций к

ним

5 Глава 2.

Художественны

е средства в

архитектуре и

изобразительно

м искусстве

Зодчество.



1 Графическая композиция:

а) проект комплексной застройки

населённого пункта, центром

которой будет новая школа;

б) эскиз космического комплекса на

Луне или Марсе;

в) подборка архитектуры разных

форм с использованием средств ИКТ.

6 Образы старинной архитектуры Развитие фантазии

и воображения..

1 Исследовательские работы

Уметь работать в группе.

Выполнять зарисовки с натуры

домов, улиц.

Создавать эскизы зданий по

описанию и воображению.

Создавать коллективные панно и

33

альбомы зарисовок и фотографий

старинных зданий города.

Импровизировать и размышлять по

поводу ассоциаций.

Понимать связь между отдельно

стоящим зданием и улицей, улицей и

городом в целом

7 Конструктивные особенности архитектуры.



1 Работа на плоскости

Осваивать умение гармонично

заполнять всю поверхность

изобразительной плоскости.

Рассматривать и обсуждать

творческие работы детей, их

особенности и своеобразие.

Изображать по памяти и

представлению.

Использовать элементарные правила

композиции. Выделять цветом и

формой главный элемент в

композиции.

Передавать с помощью аппликации

и линий изображение объекта.

Представлять и передавать

в рисунке направления

«вертикально», «горизонтально»,

«наклонно»

34

8 Объёмные формы в изобразительном искусстве.




Работать с натурой — передавать

геометрическую форму

графическими материалами

(карандаш).

Выполнять упражнения на

проведение различных линий

графическими материалами.

Работать самостоятельно по

подсказке в учебнике

9 Штрих в изобразительном искусстве. Развитие

дифференцированного зрения: перевод


1 Работа в объёме

Передавать характер объёмной

формы предмета с помощью света и

тени (светотень, тень на поверхности

предмета).

Уметь создавать тональную

растяжку из нескольких тонов одного

цвета.

Передавать тональные отношения

при условии, что свет падает на

предмет слева сверху

10 Рисуем натюрморт (передача объёма и светотени

в рисунке) Развитие дифференцированного зрения:

перевод наблюдаемого в художественную форму.


Уметь самостоятельно составлять

композицию для натюрморта.

Учиться распределять предметы по

планам на изобразительной

плоскости.

Выполнять композицию с

35

натюрмортом, когда предметная

плоскость находится ниже линии

горизонта

11 Перспектива в открытом пространстве. Выставка

работ на тему «Художественные средства в

архитектуре и изобразительном искусстве».




Развивать способность к

коллективной работе над одной

большой композицией.

Уметь передавать линию горизонта

и перспективу улицы.

Передавать воздушную перспективу

в рисунке.

Изображать человека в открытом

пространстве на разных планах

картинной плоскости — передача

формы и размеров фигуры человека в

зависимости от степени её

удалённости от первого плана

12 Глава 3.

Путешествие в

мир искусства

Древней Греции

Идём в музей: виртуальное путешествие по залам

искусства Древнего мира.

Художественно-образное восприятие

изобразительного искусства(музейная педагогика)

1 Воспринимать искусство

рассматриваемого периода и

высказывать своё суждение о нём.

Участвовать в обсуждениях по

изучаемым темам.

Различать материалы и инструменты

скульптора, живописца, ювелира,

гончара, архитектора, резчика по

камню.

Осознавать, каким способом

художник создаёт художественный

36

образ и отражает в своём

произведении события.

Различать жанры изобразительного

искусства, средства художественной

выразительности.

Уметь группировать произведения

искусства по жанрам и объяснять

своё решение.

Воспринимать, эмоционально

оценивать произведение, давать ему

образную характеристику

13 Мифы Древней Греции

Развитие фантазии и воображения...


Иметь представление о мифах и их

роли в истории.

Уметь работать по подсказке,

описанию этапов работы.

Демонстрировать умение владеть

инструментами при работе с плотной

бумагой и картоном с помощью

резца, линейки.

Выполнять рельеф при создании

медальона по мотивам мифов

Древней Греции.

Использовать в работе материалы и

инструменты художника-скульптора

(стека, глина, пластилин)

37

14 Скульптура Древней Греции. Развитие фантазии и

воображения..


Познакомиться с греческими

канонами изображения человека.

Лепить по греческим канонам

фигуру человека способом отсечения

всего лишнего.

Создавать из вылепленных фигур

коллективные композиции.

Следовать традиционным приёмам

лепки (из комка глины или

пластилина способом отсечения

лишнего).

Владеть скульптурными

инструментами и материалом.

Использовать понятие «ракурс» в

работе с объёмными формами

15 Рисуем человека по древнегреческим канонам.

Развитие фантазии и воображения..

1 Работа в объёме и пространстве

Использовать древнегреческие

каноны в изображении человека.

Создавать коллективные объёмно-

пространственные композиции.

Передавать характерные позы и

динамику фигуры

16 Чернофигурные вазы Древней Греции.


изобразительного искусства(музейная педагогика)

1 Работа на плоскости —

декоративно-прикладная

деятельность

Наблюдать, воспринимать

и эмоционально оценивать картину,

38

рисунок, орнамент, украшающие

изделия прикладного искусства.

Выражать своё отношение

и объяснять роль и значение

искусства в жизни.

Участвовать в беседах о единстве

красоты и функциональности в

произведении декоративно-

прикладного искусства.

Представлять особенности работы

гончара, художника-прикладника.

Называть и объяснять понятия:

форма, силуэт, пропорции, динамика

17 Глава 4.

Былинная Русь

и следы

язычества в

русской

культуре

Славянские мифы о сотворении мира.

Развитие фантазии и воображения..

1 Работа в объёме по воображению

Уметь работать инструментами и

приспособлениями: карандашом,

линейкой, стекой.

Создавать рельефное изображение

человека.

Уметь передавать в образе

символические изображения,

передающие мифологический образ

персонажа.

Грамотно соединять в одной работе

разные техники и материалы

18 Мифологическая картина Русской земли. Мать сыра

земля и человек. Художественно-образное

восприятие изобразительного искусства(музейная


Создавать глубинно-

пространственную композицию, в

39

педагогика) том числе по мотивам былин.

Уметь передавать в композиции

характерные черты героев русских

былин.

Пользоваться Интернетом

для поиска нужной информации.

Уметь передавать планы на

изображении.

Соблюдать в работе точки зрения на

изображаемое (сверху, снизу) для

выигрышной передачи

художественного образа

19 Былинный образ Русской земли. Художественно-

образное восприятие изобразительного

искусства(музейная педагогика)

Работа на плоскости

Создавать коллективную

композицию по изученному

материалу.

Изображать бескрайние просторы

Древней Руси (вид с высоты птичьего

полёта).

Передавать в пейзаже характерные

для России особенности: степь, поле,

горы, моря, реки, дороги, дома (по

типу топографической карты).

Уметь участвовать в беседе

о разных видах искусства,

размышлять об особенностях

Русской земли, её отличии от других

стран

40

20 Илья Муромец и Соловей-разбойник Развитие

фантазии и воображения.


Использовать знания о значении

формата в решении композиционного

замысла, соразмерности величин,

важности определения первого

плана, динамики в передаче

содержания рисунка.

Передавать в изображении пейзажа

его характерные особенности,

описанные в тексте литературного

произведения.

Использовать в изображении

природы и богатыря их описание

в былине.

Владеть форматом изобразительной

плоскости.

Передавать в изображении

плановость и динамику

21 Народный костюм. Головной убор. Развитие



1 Работа в смешанной технике —



Уметь применять в работе

смешанную технику — аппликацию,

коллаж, графику.

Использовать в работе знания о

декоративной композиции,

симметрии и ритме.

Передавать в работе характерные

41

черты традиционного народного

костюма.

Вносить свои изменения в

декоративную форму.

Уметь находить черты народного

искусства в современных работах

художников-прикладников

22 Народный костюм. Одежда.






Уметь создавать графические

эскизы на заданную тему.

Применять знания об истории

народного костюма, его символике в

самостоятельной работе.

Использовать в работе смешанную

технику — аппликацию и графику.

Иметь представление о цветовом

характере решения народного

костюма и его символике.

Уметь представлять в собственной

графической работе региональную

принадлежность созданного костюма

23 Народные праздники. Святки. Развитие



1 Работа в объёме — декоративно-

прикладная деятельность

Уметь передавать в маске образ

героя.

42

Соблюдать пропорции лица человека

или морды животного.

Уметь работать с готовыми

формами.

Создавать коллективные

композиции из выполненных работ

(например, выставки масок).

Применять в работе технику

коллажа.

Активно использовать в работе

знания по изучаемой теме,

полученные на уроках по другим

предметам

24 Масленица. Развитие дифференцированного зрения:

перевод наблюдаемого в художественную форму.

1 Работа в объёме и пространстве —



Уметь выполнять макет трёхгранной

свечи.

Самостоятельно работать с плотной

бумагой (сгибать с помощью

линейки и резца).

Представлять, что такое стилизация

природных форм в декоративные.

Понимать взаимосвязь цвета

и формы в декоративном искусстве.

Создавать несложный орнамент из

элементов, заимствованных в

природе (цветов, листьев, травы,

43

насекомых, жуков и др.)

25 Глава 5.

Народное

декоративно-

прикладное

искусство

Этнографический музей.




Создавать тематические

графические композиции

Изображать интерьер. Применять

знания о передаче перспективы в

замкнутом пространстве.

Создавать тематическую

композицию с двумя или тремя

фигурами в интерьере.

Уметь объяснять свой замысел и

манеру исполнения графической


Понимать и объяснять особенности

и значение этнографических музеев в

жизни каждого народа

26 Печные изразцы. Развитие дифференцированного

зрения: перевод наблюдаемого в художественную

форму.



Уметь наблюдать и передавать

изображение по мотивам

наблюдаемого в рельефе.

Понимать значение этюда в лепке и

зарисовки будущей работы.

Уметь работать с глиной

(пластилином) с помощью

инструмента — стеки.

Понимать связь композиции рисунка

44

и формата, на котором этот рисунок

будет изображён

27 Расписывание изразцов.




Наблюдать за предметами

интерьера, конструктивными

особенностями окружающих

человека объектов.

Передавать особенности

размещения предметов на

изобразительной плоскости.

Улавливать и передавать в рисунке

разнообразие цветов, форм и

особенностей конкретного интерьера

как средства характеристики хозяина

дома.

Работать в смешанной технике

(аппликация и гуашь).

Включать в композицию человека в

динамике (за определённым

занятием)

28 Прядение — вид народного ремесла


изобразительного искусства (музейная педагогика)


Воспринимать и оценивать

произведения мастеров и изделий,

хранящихся в музее и в домах

жителей.

Понимать, объяснять роль

45

и значение музея в жизни.

Комментировать видеофильмы,

книги по искусству. Выполнять

зарисовки по впечатлению от

экскурсий, создавать композиции по

мотивам увиденных работ.

Копировать геометрические

и растительные символы.

Пользоваться поисковыми

системами Интернета.

Рассуждать об изображаемых на

прялках сюжетах

29 Прялка.





деятельность Понимать специфику народного

декоративно-прикладного искусства.

Усвоить информацию о быте

русских крестьян, их занятиях

и уметь рассказывать об этом.

Выполнять плоскостные

декоративно-прикладные

композиции, подражая народному

мастеру.

Передавать в работе особенности

декора, используемого в прялках

старых мастеров (символы солнца и

земли

30 Кукла как часть народной культуры Развитие



Пользоваться поисковой системой

46


.

Интернета.

Создавать эскизы будущих работ с

помощью программы PowerPoint.

Уметь переводить образ,

полученный в графическом

редакторе, в графический образ в

технике цветной графики.

Получать локальные и контрастные

цветовые отношения, характерные

для народной игрушки.

Передавать с помощью цвета

характерные черты народного

промысла конкретного региона

31 Делаем куклу-«закрутку». Развитие





Уметь работать со схемами по

изготовлению игрушки-«закрутки».

Создавать художественный образ

игрушки, используя характерную для

региона форму, цвета, элементы

костюма и украшения.

Понимать, что в облике куклы, в её

костюме отражены черты

конкретного исторического периода.

Уметь работать с поисковыми

системами Интернета

32 Ткачество как вид народного искусства. Развитие

фантазии и воображения..




Проявлять интерес к предметному

миру декоративно-прикладного

47

искусства и разнообразию форм в

образах народного искусства.

Создавать несложные декоративные

композиции для рисунка ткани.

Уметь применять в творческой

работе знания из истории костюма.



Передавать гармоничные сочетания

цветов в эскизе ткани с учётом

назначения костюма

33 Вышивка. Развитие фантазии и воображения.. 1 Работа на плоскости —



Уметь наблюдать и замечать

цветовое разнообразие окружающей

жизни и природы, её отображение в

народном искусстве.

Создавать графические цветовые

композиции изделий декоративно-

прикладного искусства с помощью

разнообразных линий и их

сочетаний.

Усвоить информацию о различии

цвета в искусстве и окружающем

предметном мире.

Отображать в эскизе национальные

особенности народного творчества.

Самостоятельно составлять рисунок

для вышивки крестом

34 Лоскутное шитьё. Выставка работ на тему

«Народное декоративно-прикладное искусство»

1 Работа с материалом —



48



.



Передавать в работе определённый

колорит декоративной композиции.

Применять знания о контрастной и

нюансной цветовой гамме.

Создавать ритмический узор,

составляя работы одноклассников в

единую композицию

35 Великие имена в искусстве. Художественно-

образное восприятие изобразительного

искусства(музейная педагогика)

1 Уметь участвовать в беседе по

поводу творчества художников.

Размышлять по поводу искусства.

Общаться на языке искусства и по

поводу искусства.

Использовать в речи терминологию

изобразительного искусства

(композиция, художественная форма,

цвет, колорит, симметрия,

асимметрия, динамика, статика,

пятно, линия, художественный

образ).

Уметь работать с разными

источниками информации: научно-

популярной, художественной

литературой, словарями,

энциклопедиями и другими

справочными изданиями, интернет-

ресурсами

VI. Описание материально- технического обеспечения образовательного процесса 1. Книгопечатная продукция

1. Изобразительное искусство: интегрированная программа: 5-8(9) классы/ Л. Г. Савенкова, Е. А. Ермолинская, Е. С. Медкова- М.:

Вентана- Граф, 2014.-200 с.

49

Учебники


Г. Савенкова/ под ред. Л. Г. Савенковой- М.: Вентана- Граф, 2015.-208 с.


Г. Савенкова/ под ред. Л. Г. Савенковой- М.: Вентана- Граф, 2017.-240 с.


Г. Савенкова/ под ред. Л. П. Клеповой- М.: Вентана- Граф, 2017.-256 с.


Г. Савенкова/ под ред. Л. П. Клеповой- М.: Вентана- Граф, 2018.-336 с.

Методические пособия для учителя

6. Е. А. Ермолинская Уроки изобразительного искусства: 5 класс: методические рекомендации/ Е. А. Ермолинская- М.: Вентана- Граф,

2014.- 80 с.

7. Е. А. Ермолинская Уроки изобразительного искусства: 6 класс: методические рекомендации/ Под ред. Л. П. Клеповой- М.: Вентана-

Граф, 2014.- 80 с.

8. Е. А. Ермолинская Уроки изобразительного искусства: 7 класс: методические рекомендации/ Под ред. Л. П. Клеповой- М.: Вентана-

Граф, 2016.- 80 с.

2. Информационно-коммуникационные средства 1. Мультимедийное приложение к программе.

2. Электронные библиотеки по искусству

3. Технические средства обучения (ТСО) 1. СО/DVD-проигрыватели

2. Телевизор

3. Ноутбук

4. Слайд-проектор

5. Мультимедиа-проектор

6. Аудиторная доска и приспособлениями для крепления таблиц и репродукций

7. Экран (на штативе)

4. Экранно-звуковые пособия

50

Аудиозаписи по музыке, литературные произведения

DVD-фильмы:

— художественные музеи;

— виды изобразительного искусства;

— творчество отдельных художников;

Презентации на СD или DVD-дисках:

— по видам изобразительных (пластических) искусств;

— по жанрам изобразительных искусств;

— по памятникам архитектуры России и

мира;

— по стилям и направлениям в искусстве;

— по народным промыслам;

— по декоративно-прикладному искусству;

— по творчеству художников

5. Учебно-практическое оборудование Краски акварельные

Краски гуашевые

Краска офортная

Валик для накатывания офортной краски

Тушь

Ручки с перьями

Бумага АЗ, А4

Бумага цветная

Фломастеры

Восковые мелки

Пастель

Сангина

Уголь

Кисти беличьи №5, 10, 20

Кисти, щетина №3, 10, 13

Емкости для воды

Пластилин/глина

Клей

51

Ножницы

6. Модели и натурный фонд

Геометрические тела

VII. Контроль уровня обученности Формой промежуточной аттестации обучающихся в 5- 7 классах согласно учебному плану основного общего образования является

выставка работ учащихся; формой итогового контроля является защита проектов учащимися по выбору в соответствии с требованиями

Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, утверждённая педагогическим советом

(Протокол №1 от 28.08.2017 г.).

№ №урока Тема выставки работ учащихся Дата

проведения

1 11 Выставка работ учащихся на тему «Художественные средства в архитектуре и изобразительном искусстве».

2 34 Выставка работ на тему «Народное декоративно-прикладное искусство» .

52

ЛИСТ РЕГИСТРАЦИИ ВНЕСЕННЫХ ИЗМЕНЕНИЙ

Дата Описание внесённого изменения Виза зам.директора

по УВР

53

Темы итоговых проектов. 5 класс №

п/п

Тема проекта Вид проекта Продукт проекта

1 Образы старинной архитектуры. Зодчество Исследовательский Альбом «Зодчество», макет

деревянного терема (по

выбору).

2 Мифы Древней Греции в изобразительном искусстве

Творческий Альбом с иллюстрациями

мифов Древней Греции,

скульптуры древнегреческих

героев (по выбору)

3 Чернофигурные вазы Древней Греции Творческий Альбом «Чернофигурные

вазы», чернофигурная ваза из

глины (по выбору)

4 Мифологическая картина Русской земли. Исследовательский Альбом с иллюстрациями к

мифам; создание свободной

объёмно-пространственной или

полуобъёмной композиции по

мотивам мифов(по выбору).

5 Народный праздничный костюм. Творческий Альбом с эскизами костюмов,

костюм для куклы или ребёнка

(по выбору)

6 Народные праздники и обряды Творческий Создание альбома «Народные

праздники», панно о народном

празднике, объёмная

композиция «Обряд Древней

Руси»

7 Печь как центр организации пространства интерьера в русской

избе

Творческий Декоративное панно «Печные

изразцы», набор изразцов в

технике холодный фарфор или

глина (по выбору)

8 Кукла как часть народной культуры Исследовательский Кукла- закрутка, тряпичная

кукла, соломенная кукла (по

54

выбору)

9 Вышивка как один из самых древних видов народного искусства Творческий Вышивка гладью, крестом,

узелковая вышивка (по выбору)

10 Специфика народного лоскутного творчества Творческий Работа в технике лоскутного

шитья (по выбору)

11 Цветы в современном декоративно- прикладном творчестве Творческий Цветы из бумаги, ткани, кожи,

лент (по выбору)

12 Современное декоративно- прикладное творчество в интерьере.

Декупаж

Творческий Изделие в технике декупаж

13 Витражное искусство сегодня Творческий Роспись бутылок, тарелок в

технике витраж

14 Фелтинг как способ создания элементов костюма Творческий Изделие в технике фелтинг

15 Батик как искусство украшения интерьера, костюма Творческий Изделие в технике батик

ояснительная...

Documents

Transcript of ояснительная...