MIRADAS CRUZADAS

Las visitas-taller Miradas cruzadas nos acompañaron entre junio y diciembre de 2013 durante la exposición Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.

Participaron en esta propuesta 3.066 personas procedentes de familias, grupos educativos y asociaciones.

A través de las obras paseamos por escenas mitológicas, descubrimos secretos de la Corte, conocimos símbolos de poder y nos dejamos fascinar por la forma.

Con ojos contemporáneos acompañamos a los artistas de la exposición en su particular recorrido por el Museo del Prado.

Esta exposición aúna dos proyectos en los que la Fundación Amigos del Museo del Prado encargó a 24 creadores españoles obras inspiradas en los cuadros, artistas o conceptos del Museo del Prado.

De la mano de OUKA LEELE nos sorprendimos ante el desnudo, aprendimos a leer las posturas de los diferentes personajes y nos asomamos al mito del Juicio de Paris.

Además conocimos el significado de la palabra performance y debatimos sobre la idea de belleza en diferentes épocas.

Inspirado en el Prado: El juicio de Paris, Rubens

Mi cuerpo es mi territorio, no os acerquéis a mí, no me supliquéis que voy de vuelo

La Verónica A // La Verónica B

Inspirado en el Prado: Hipómenes y Atalanta, Guido Reni

SOLEDAD SEVILLA nos habló de valor, muerte y engaño a través del mito de Hipómenes y Atalanta y la fotografía de Manolete. Buscamos semejanzas en la forma y el tema de las dos imágenes, aprendimos qué es un díptico y cómo trabajar a partir de imágenes ya creadas.

Inspirado en el Prado: Las tres gracias, Rubens

Las tres gracias II

El escultor ANDREU ALFARO estaba muy interesado por la forma.

Sus obras nos invitaron a hablar sobre el estilo de un artista, a jugar con la línea curva y a interesarnos por la esencia.

Con ayuda de acetato y rotulador descubrimos los orígenes figurativos de un cuadro aparentemente abstracto.

Gorguera II

Inspirado en el Prado: Retrato de caballero, Juan Bautista Maíno

También BLANCA MUÑOZ se interesó por la forma, pero ella introdujo además alambre para conseguir una obra con volumen.

A través de su gorguera conocimos las formas que utiliza la artista pero también el uso y el significado de esta prenda.

En el taller, niños, jóvenes y adultos se lanzaron a crear mirando al pasado como lo hicieron los artistas de la exposición.

Como ellos, recibieron un encargo: seleccionar una imagen que les resultase sugerente para trabajar sobre ella. Y como no podíamos ir al Museo del Prado… vinieron a nuestro encuentro algunos fragmentos de los personajes que habitan sus cuadros.

Seleccionado el punto de partida iniciamos otros procesos: mirar, pensar, recortar, pegar, dibujar y componer para generar una nueva imagen expresiva y actual.

El perro de Goya se convirtió en nuestras manos en un animal sofisticado, alegre, sediento, mimado, coqueto… y ¡hasta provisto de súper poderes!

En torno a la rápida Atalanta de Guido Reni surgieron personajes poéticos y soñadores, paseantes en primavera, dulces sirenas y rompedoras sex-simbol.

Y su poderoso brazo dio pie a forzudos, gimnastas y nadadores.

Procedente del mismo cuadro encontramos a Hipómenes y lo convertimos en mujer despechada, hombre indeciso o atormentado por la pasión, hacendoso cocinero, padre veraneando, diligente guardia urbano o modelo de pasarela.

Las piernas de Hipómenes y

Atalanta sostuvieron en

nuestros dibujos a futbolistas,

bailarines, parejas de amigos

y alienígenas.

Velázquez y Fra Angélico nos prestaron sus arquitecturas y nosotros las transformamos en estación de tren, templo jainista, arco del triunfo, sereno claustro, entrada del palacio de las mil escaleras, romántico cenador, centro de una composición de color o glorioso panteón.

La Virgen de Rafael se convirtió en una princesa moderna que va de baile en baile pero también pudimos verla descansando en el sofá, con un manto expresionista o como abnegada madre.

Rubens nos presentó a las tres diosas más bellas del Olimpo. Nosotros vimos a Atenea dándose un baño, vestida de verde, danzando como un arlequín, convertida en sátiro, pudoroso hombre desnudo o moderna joven enganchada al whatsapp.

Hera se nos mostró melancólica, con la mirada en el lejano horizonte pero también vestida de volantes y rodeada de estrellas.

Con la gorguera de Maíno vestimos a intensos y provocadores personajes, y creamos otros más ingenuos y divertidos.

Incluso inventamos nuevos usos: suaves tutús, accidentados nidos, hocicos de animales o casetas de perros.

Las tres Gracias de Rubens se contaron secretos de amigas, corretearon desnudas, hicieron el pino, se acompañaron en la enfermedad, recogieron a los niños en la guardería y desfilaron de fiesta en fiesta.

¿Y la Infanta Margarita que pintó un día Velázquez? A nosotros nos gustó como niña regia, antigua, angelical, soñadora y caprichosa… pero también como adolescente rebelde y provocadora.

La Menina, cansada ya de tanto cuidar princesas, se dedicó a sus aficiones: el ballet y el motociclismo.

Con una falda pintada por Goya inventamos lavanderas, personajes asiáticos, paseantes con globos o mujeres-pájaro.

Las piernas de su compañero de cuadro sostuvieron a toreros en formación, elegantes señores y paticortos adonis.

La Flora de Van der Hamen nos recibió tímida, divertida, bailó salsa sobre tacones y desfiló arrolladora y segura.

Estas fueron algunas de las creaciones que surgieron y nos enamoraron en el taller. Si queréis ver los cuadros verdaderos… acercaos, como lo hicieron los

artistas de la exposición, a disfrutar del MUSEO DEL PRADO.

Gracias a tod@s por disfrutar y hacernos disfrutar del arte.