No. 8 / 21 DE MAYO 2015 ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

César Augusto Acevedo FOTO: CARLOS BELMONTE GREY

El director colombiano César Augusto Acevedo presentó el filme La tierra y la sombra, inscrito en la sección de la Semana de la Crítica, edición 68 del Festival de Cannes, que ya atrajo las miradas de distribuidores europeos y ten-drá salida en cines franceses en septiembre. La cinta está dotada de historias que se entraman entre la lucha social de los campesinos, la denuncia ecológica y el drama íntimo de la familia que sufre de esta realidad.

CANNES, FRANCIA. Dentro del programa del mercado del 68 Festival de Cine de Cannes, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) presentó, a las 12 del día en la Sala K del Palacio del Festival, una selección de las producciones apoyadas.

Guadalajara goes to Cannes fue el nombre con el que se presentaron los cuatro teasers de proyectos que están por ser concluidos y que gozan del apoyo del festival de Guadalajara, tras haber pasado por el Work in Progress del FICG.

Si bien el FICG es el festival de cine más antiguo en Mé-xico, van por la 30 edición, esta es su primera participación en una sala del palacio con este formato. Atención, esto no significaba que no hubiera venido a Cannes anteriormente, ya habían tenido proyecciones en las salas del mercado, pero esta es la primera vez que aparecen en la programación del festival con un programa montado para promover los proyectos del Festival tapatío en una sala del Palacio, comentó el director del FICG, Iván Trujillo.

El objetivo de estos pases organizados por Estrella Araiza de la dirección de Industria y Mercado, es de acercar a produc-tores y directores con posibles compradores y buscar alianzas para finalizar sus proyectos o bien comenzar su distribución. Con esto se ejecuta la idea de Trujillo de invertir las cosas, “no hacer tanto que Cannes goes to Guadalajara, sino que Guada-lajara venga a Cannes”.

El FICG y Cannes funcionan con un sistema de apoyo mu-tuo, un trabajo en conjunto. Un sistema que existe desde hace

10 años de diferentes formas. Lo de este año es una coproduc-ción con Cannes. El FICG pone una parte de dinero y Cannes regala las acreditaciones a las personas que vienen a presentar las películas, hacen promoción en programas y posters, y por supuesto, el tiempo para el pase oficial. Aunque Araiza confesó no “tener un idea de cuánto puede costar un pase en las salas del mercado”.

Esta nueva estrategia del FICG en Cannes se creó porque el esquema de Talleres de Producciones montados en Guada-lajara con el apoyo de Cannes no ha funcionado. La respuesta a este fracaso la podemos encontrar en el sentido común: “Es un modelo muy gastado en México. Guadalajara es una ciudad conocida por su fiesta. Era muy difícil que los productores se despertaran a las 9 de la mañana para ir a desayunar, y los invitados más. Los invitados, todo el mundo llegaba desvelado –por ser corteses con las palabras-. Y hacerlo al medio día no tenía sentido, porque la idea es que juntarlos para trabajen desde temprano”.

Ahora, al venir en Cannes, cerró Araiza, parece que está funcionando, “algunos programadores de la Berlinale ya se nos han acercado para mostrar su interés por algunas películas que hemos traído.”

Las proyecciones en CannesLas películas presentadas fueron: Almacenados, de Jack Zagha Kababie y producida por Yossy Zagha/Elsa Reyes; El Peluquero Romántico, del director Iván Ávila Dueñas y el productor Oz-

car Ramírez; Los Parecidos, de Isaac Ezban producida por Elsa Reyes; Tierra Caliente, de Laura Plancarte y Mike Lerner como productor; y por último UIO Sácame a pasear, de la directora Micaela Rueda y el productor Carlos Hernández Vázquez.

Estas películas forman parte de los 30 proyectos seleccio-nados a lo largo de año por el FICG y que reciben alguno de los diversos apoyos ya sea para fideicomiso, para asesoría técnica y por supuesto, facilidades de producción y post producción en los estudios mexicanos.

El FICG es un festival financiado de múltiples fuentes, tiene el apoyo federal gracias al Consejo Nacional para la Cul-tura y las Artes (Conaculta), pero también estatal de Jalisco, de los ayuntamientos de Zapopan y Guadalajara, de algunas em-presas privadas, pero sobre de la Universidad de Guadalajara.

Michael Caine, Rachel Weisz, Jane Fonda, Harvey Keitel, Paolo Sorrentino, Paul Dano, Alex Macqueen, Madalina Ghenea ■ FOTO: PÁGINA OFICIAL DEL FESTIVAL DE CANNES 2015

2 ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 8 / 21 DE MAYO DE 2015

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Carmen Lira SaadeDir. General

Raymundo Cárdenas VargasDir. La Jornada de Zacatecasdireccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada LazarínDir. La Gualdra

lagualdra@hotmail.com

Roberto Castruita y Enrique MartínezDiseño Editorial

Juan Carlos VillegasIlustraciones

jvampiro71@hotmail.com

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CANNES, FRANCIA. Octavo día en la 68 edición del Festival de Cine de Cannes. Matiné serena gracias a que no teníamos filme agendado para la primera función (8:30 de la mañana).

La carrera empezó a las 12:30 horas, con la conferencia de prensa del equipo de la película Shan He Gu Ren (Mountains may depart) dirigida por el director de nacionalidad china Zhang-Ke Jia y ganador del premio al mejor guión en Cannes 2013 por A Touch of Sin. Las conferencias de prensa de este tipo son complicadas para los que no hablamos ni una pizca de chino, y es que para los traductores simultáneos oficiales del festival es necesario pasar por los traductores propios de las películas antes de enviar la traducción propia, ya sea en francés o inglés –no hay en español-.

Ni siquiera había terminado la conferencia pero teníamos

que subir dos pisos en el Palacio del Festival para llegar a la Sala K para la presentación de proyectos organizado por el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Y es que si no se nos podía escapar su director Iván Trujillo. Además, pudimos conversar con Estrella Araiza, directora de Industria y Mercado del FICG, quien nos explicó algunos detalles del montaje en Cannes.

En esta edición les presentamos la plática que tuvimos con el director colombiano César Acevedo tras la proyección de su película La tierra y la sombra incluida en el programa de la Se-mana de la Crítica. Con él estuvimos en la playa del Nespresso, bien instalados al borde del mar, con un jugo de naranja -tanto café por todos lados me irrita la panza-.

En fin, espero que este número sea de su agrado.

Proyectan en la edición 68 del Festival

selección de producciones del FICGCarlos Belmonte Grey/ Enviado Especial

Compite México en la sección Una Cierta Mirada, en el séptimo día del Festival de CannesCarlos Belmonte Grey/ Enviado Especial

El cineasta Zhang-Ke Jia■ FOTO: PÁGINA OFICIAL DEL FESTIVAL DE CANNES 2015

ALFOMBRA ROJA

edición especial de la gualdra en cannes no. 8 / 21 de MAYO DE 2015 3Festival de Cannes

CANNES, FRANCIA. Película en tres actos marcados por el antes de tener el perro, la vida del animal y la muerte del mismo. A través de esa temporali-dad el director de nacionalidad china Zhang-Ke Jia monta la progresión en la trasformación de la sociedad china: de una tradicional con importaciones ma-teriales de servicios, podría decirse, de primera necesidad (lavadores, planchas y televisoras); luego la implantación de la mentalidad capitalista con el paso de la explotación minera del carbón (otro producto de primera necesidad) al de la inversión en campos petroleros como el recurso energético dador de riquezas; y por último, el establecimiento de todo un sistema cultural occidental que in-cluye el aprendizaje del inglés como el puente para la realización profesional de las personas, la integración de la co-tidianidad consumista (el iphone es el ícono) y la emigración a países líderes en la economía occidental (Australia es el escenario).

Shan He Gu Ren (Mountains may de-part) es la película dirigida por Zhang-Ke Jia para competir por la Palma de Oro en la presente edición del Festival de Can-nes. Tao Zhao es la actriz que da vida a esta mujer solitaria partida por un trián-gulo amoroso y que permitió a Zhang-Ke Jia de exponer una historia de la invasión capitalista occidental en su natal China.

Zhang-Ke Jia, director de A Touch of Sin -ganador del premio al mejor guión en Cannes 2013-, presentó una película de dos horas y diez minutos repartidos pues, en tres momentos: 1999, 2014 y 2025.

La primera parte es la más larga, de 50 minutos, está cerrada por los títulos

de presentación de la película. En este momento se plantea una trama que a primera vista da el aire de trivialidad. El típico triángulo amoroso de dos chicos y una chica amigos desde la infancia, uno de aspiraciones de riqueza, el otro pobre obrero y la chica inocente hija de casa que ayuda en el negocio familiar, que hace de comer y que se pasea, sin sospe-char nada, con uno y con el otro.

La segunda parte está marcada por los acontecimientos de la elección de uno de los chicos y la ruptura amistosa y luego amorosa. Aquí se hace evidente la evolución de la materialidad china.

Y por último, el destierro voluntario del padre divorciado de la idílica amiga. El padre conserva la custodia del hijo porque le ofrece un mejor porvenir en un país “avanzado”, Australia –elegida por

el director porque le parece la parte más opuesta a China-, y la madre se queda

atada en sus raíces. El regreso del viejo amigo, casado con hijo y esposa, pero gravemente enfermo por su trabajo en las minas.

El cierre es una vuelta a la apertura broadwayniesta –espectáculo de Broad-way-con la música de los Pet Shop Boys y su canción Go West. La diferencia entre ambos tiempos de la película –apertura y cierra- está en los bailarines de la coreo-grafía. Si al inicio es un grupo de chinos bailando, al final es una sola persona. Una irónica escena que describe la obra de Zhang-Ke Jia, la invasión capitalista no comenzó en 1999, ya existía, pero ahora ya es la ocupación o mejor dicho, la integración cultural. La letra de la can-ción es una síntesis del discurso mundia-lista llevado a la pantalla.

La pregunta que quedó en el aire por-que el propio director aún no tiene res-puesta, “¿podrá el filme salir en China? Quizás sí, en principio no hay ningún problema”.

Cuestiona Zhang-Ke Jia si su obra saldrá en su país de origen por exponer la transformación de éste

Mountains may depart, un relato del capitalismomoderno en China para conseguir la Palma de OroCarlos Belmonte Grey/ Enviado Especial

Fotograma de la competidora por la Palma de Oro, Mountains may depart, de Zhang-Ke Jia ■ FOTO: PÁGINA OFICIAL DEL FESTIVAL DE CANNES 2015

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CANNES, FRANCIA. Una pequeña casa de una sola planta, de adobes y piedra, con techo a dos aguas de tejamanil, un pequeño pórtico que da sobre un te-rreno limitado por los extensos sembra-díos de frondosa caña de azúcar, en me-dio –entre la casa y el sembradío- un gi-gantesco árbol cuya fresca sombra cubre la única banca de madera y al lado de una pequeña casa, también de madera, para los pajaritos. El plano de la cámara es grande, del conjunto. Una imagen que recuerda el idilio de tranquilidad de la campiña. Este espacio está habitado por una madre y, a la vez, vieja abuela, su hijo, su nuera y su nieto. Sólo falta el padre ausente desde hace muchos, es un fantasma. Descrito así, personajes y ambiente, parecen jalarnos a la añoranza del idilio natural, del lugar de reposo y de la vuelta a la naturaleza.

Pero el director colombiano César Augusto Acevedo en su filme, inscrito en la sección de la Semana de la Crítica, La tierra y la sombra rompe ese idilio. Lo dota y baña de historias que se entraman entre la lucha social de los campesinos, la denuncia ecológica y el drama íntimo de la familia que sufre de esta realidad.

La obra fue la terapia personal del director para superar el dolor de la muerte de su madre hace ocho años y la ausencia de su padre en su vida. Desde entonces empezó a escribir y a retocar su guion, y a filmarlo el año pasado, co-mentó Acevedo protegido por la sombra de una sombrilla en la playa Nespresso en pleno bulevar de la Croisette.

Es por eso que el dolor personal quedó transmitido en su historia. Pero

La obra fue la terapia personal del creador para superar el dolor de la muerte de su madre

La tierra y la sombra, del director César Acevedo, se inscribe en la Semana de la Crítica de CannesActores de la cinta no pudieron ver el guión, sólo un par de escenas al final del rodaje

Carlos Belmonte Grey/ Enviado Especial

Fotograma de La tierra y la sombra FOTO: CORTESÍA DE LA PÁGINA OFICIAL DEL FESTIVAL DE CANNES 2015

El director colombiano César Augusto Acevedo FOTO: CARLOS BELMONTE GREY

es un sufrimiento narrado más por los movi-mientos de la cámara que por lo diálogos re-petidos sobriamente, casi sin emotividad por los actores, en su mayoría no profesionales y lugareños de las azucareras.

Los travellings arrastran a los personajes y el escenario es casi bidimensional, no hay profundidades. La cámara recorre el espacio, acompaña a un personaje y deja rezagado al otro hasta ponerlo fuera de plano, luego va y regresa a buscarlo para juntarlos. De repente apunta a lo alto del árbol, a la casa, a las plantas respetando la mirada de los personajes, pero siempre divorciándolos. Para marcar así los rit-mos de los sentimientos que entre ellos tienen y van sanando a “través de tiempos largos or-

ganizados en función no sólo del acercamiento de los cuerpos físicos, sino también remiten al encierro emocional. Es muy importante destacar el movimiento de los actores para ver cómo y dónde están”, aseveró Acevedo.

Por este tono es obvio, subrayó reitera-damente Acevedo, que el balance de la trama recae principalmente en la narración de los sentimientos de la familia por encima de lo ecológico y social. El microcosmos creado alrededor de una historia de desencuentro de una familia de campesinos avasallados por el trabajo de las azucareras, le abrió las ventanas a la realidad de la invasión y destrucción del mercado capitalista. Sin embargo, se preocupó de no caer en digresiones que nublaran la

construcción de las sensaciones.

Actores no profesionales, estrategias para capacitarlos

La película no tiene más que a un solo actor profesional: “Debido a la carga dramática de la película quise hacerlo con profesionales pero no encontré con quién hacerlo. Quería una verdad del campo. La cara, las manos, las voces de gente que trabaje en el campo”.

“Lo que sí hicimos con los actores fue que trabajamos con ellos intensivamente durante cinco semanas antes de comenzar rodaje, apoyados por Fátima Toledo. Ella hizo la preparación de la Jaula de Oro, en-tre otros. El método de ella es que no les dábamos el guion, sólo en la última semana preparamos un par de escenas. La idea era recuperar la memoria sensorial de las per-sonas, que fueran conscientes y que recu-peraran sus memorias. Yo buscaba conexio-nes de episodios de sus vidas que tuvieran que ver con la escena que iban a repre-sentar. Por ejemplo, en la escena en la que el niño llora porque tiene que despedirse de su padre, era al final de rodaje, y era la última escena. Entonces, como habíamos trabajado como una familia durante todo el rodaje, le dijimos que tenía que despedirse de su familia y le salieron las lágrimas”.

La película por lo pronto ya atrajo las miradas de los distribuidores europeos y muy seguramente tendrá salida en cines franceses en septiembre de este año.

La película ya atrajo las

miradas de distribuidores

europeos; tendrá salida en cines

franceses en septiembre