fluorM A G A Z I N E

EDICIÓN 01

GALERÍA PLOP!Merced 349 local 7 - Barrio Lastarria

www.plopgaleria.com

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fluor MAGAZINE

Pag. 26: Composición para Absolut Vodka

Pag. 29: Fotomanipulación, Super Héroe

Pag. 32: Vitrina Gráfica

Pag. 14: Ricardo Salamanca (Chile)

Pag. 18: Mr. Kone (México)

Pag. 21: Rik Oostenbroek (Holanda)

Fluor Magazine, revista dedicada al diseño y las artes gráficas, nace con la idea de marcar nuevas tendencias y estilos en las publicaciones de este tipo.

En está primera edición, intentamos hacer un resumen de todo lo que se verá en proximas ediciones, eventos, entrevistas, nuevos proyectos, tutoriales, etc.

Esperamos disfruten de este nuevo magazine y participen constantemente.

www.fluormagazine.cl

Dirección GeneralLuigi Pizarro

Edición y Redación GeneralAlicia Navarro / Gustavo Bockos

Diseño y Dirección de arteLuking! design

Comunicación y MarketingAlejandra Veliz

TECNICAS

PERFILESS

NOTICIAS FLUOR - 01

SOMOS

Pag. 6: 4º Bienal de diseño: “Chile se diseña“

Pag. 9: “The Kol of Nikodemus”, serie 2 de

Proyecto Ensamble

Pag. 10: Latin Lover Fest 2010

PRESENTAMOS

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NOTICIAS

Latin Lover Fest 2010

Entre el 22 de Noviembre y 24 de Diciembre se desarrollará este festival de diseño en el Centro Cultural de España...

4º Bienal de Diseño

Tras catorce años regresa la Bienal de dsieño en su 4º edición y está vez bajo la temática “Chile se Diseña“...

The Kol of Nikodemus

Los chicos de Proyecto Ensamble nos presentan la serie 2 de sus ya conocidos paper toy. Tú también conocelos...

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INAUGURACION BIENAL DE DISENO

“CHILE SE DISENA”

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Como ya sabemos el 26 de Noviembre se inauguro la 4º Bienal de Diseño, la cuál fue realizada en la misma Estación Mapocho y a la que solo pudieron asistir algunos invitados, entre los que afortunadamente, nos incluimos.

En este evento tuvimos la oportunidad de compartir con algunos de los artistas invitados a este Bienal y de ver primero que nadie todos los trabajos que ya son expuestos desde el 27 de Noviembre pasado. Así que venimos a compartirles, según nuestra opinión, lo bueno y lo malo de está inauguración y obvio también de todo lo que podrás ver hasta el 12 de Diciembre.

Lo bueno.La gran cantidad de exposiciones y expositores es fuente de inspiración para cualquier creativo que necesite refrescar su espectro de ideas, además, tener la posibilidad de hablar con los gestores de las creaciones, es invaluable. Sin duda es una buena instancia de renovación.

Las charlas de nivel internacional son una oportunidad única que sin duda no podemos dejar pasar. Es decir, tener la posibilidad de escuchar a David Carlson (entre otros) es algo que no tiene precio, más aun si la entrada es liberada.

Otro punto que cabe destacar es la posibilidad de reunirnos con nuestros pares y compartir experiencias, discutir temas del diseño o simplemente filosofar acerca de la vida de la linea, el punto y el lucro. Para estos efectos, el Colegio de Diseñadores dispuso un “refugio” donde podemos sentarnos a charlar sin apuro.

Lo malo.

Hubo una pequeña desorganización en la inauguración. Muchas personas tuvieron que esperar más de lo debido, se armaron tacos interminables, etc. Creo que este fue un punto en contra para el evento.

Otro punto en contra fue el efecto “Entrega de taller” que se produjo en la exposición. Con esto me refiero al montaje apurado y de última hora que se dio en algunos expositores que dejaron la esencia a “agorex” por todo el recinto.

Para ver todas las fotos del evento visita:

www.fluormagazine.cl

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Durante esta 4º Bienal se realizarán diferentes seminarios y charlas, uno de ellos será el Seminario Contingencia Cromática, que se desarrollará el 3 de diciembre 2010, de 10:00 a 18:00 hrs., en el Centro Cultural Estación Mapocho.

El seminario está enfocado a establecer el estado actual del conocimiento del color, con la finalidad de compartir experiencias y estudios, analizar los distintos aspectos contemporáneos que competen al área del color y propiciar el debate en torno a materias cromáticas.

En esta instancia se pretende abordar el conocimiento del color desde una multiplicidad de miradas disciplinares tales como: diseño, arquitectura, arte y aspectos tecnológicos, sociales, culturales y económicos, entre otros.

ORGANIZA: Grupo Color Santiago y ProyectaColor

+ info: www.grupocolorsantiago.cl

Seminario ContingenciaCromatica

Chile se DisenaTras catorce años de ausencia, vuelve la Bienal de Diseño en su 4º edición.

El Diseño es parte esencial de nuestra vida cotidiana. El Diseño va más allá de darle un valor estético a todos los productos que usamos y al entorno en que nos movemos. El Diseño otorga significado a todo aquello que nos rodea.

En este contexto, se hace necesario mostrar ampliamente el rol que el Diseño ha tenido en todos los ámbitos de desarrollo económico, productivo, turístico, entre muchos otros.

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Hace unos días Proyecto Ensamble, presento su serie Nº 2 “The Kol of Nikodemus“, en un evento en conjunto con A:Mag y nosotros estuvimos ahí.

Tuvimos la oportunidad de conversar con ellos y ver por primera vez a los monstruitos de papel. Nos contaron un poco sobre el resultado que esperan tener con esta serie y que ya están planificando la tercera, así que a los que los coleccionan, atentos que se vienen sorpresas.

THE KOL OF NIKODEMUS

CONCURSO

Está vez lograron de nuevo reunir a grandes artistas, para que los diseñaran, entre ellos destacan: Motomichi Nakamura (Japón), El Falto (Perú), Matacho Descorp (Colombia), Julie West (EEUU), Sea Contreras (Chile), Osmar Intre (México), entre otros.

Junto con los chicos de Proyecto Ensamble decidimos armar un concurso.

Solo tienes que descargar la plantilla de los paper toy desde nuestro sitio web, y diseñarla con cualquier técnica (digital, collage, manual, etc.), armas la plantilla, le sacas una foto y nos la envías a:

contacto@fluormagazine.cl

Seleccionaremos los 3 mejores trabajos y cada uno de ellos obtendrá la serie completa de “The Kol of Nikodemus“ y una suscripción por un año a Fluor Magazine.

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Latin Lover es un evento de carácter internacional que convoca, explora y difunde los nuevos rumbos del diseño gráfico y la cultura visual contemporánea global-local. Entre sus actividades se cuentan exposiciones, conferencias, feria y lanzamientos.

Este año se viene realizando desde el 22 de Noviembre, la segunda versión de este evento, cuyo termino será el 24 de Diciembre. Y contara con la participación de los internacionales Gestalten Verlag (Alemania), Cisma (Brasil), Irana Douer (Argentina) y los nacionales: Brigida Negotrópica, Prisma TV, Outsider, Galería Plop!, Feroces Editores, Daga, Piña Ruda, El Movimiento, Comunas Unidas y Lovit.

Está iniciativa de acceso abierto y gratuito organizada por la Escuela

de Diseño de la Universidad Andrés Bello y el Centro Cultural de España, será inaugurada el lunes 22 de Noviembre a las 22:30 hrs.

www.latinloverfest.com

Webs y Blogs

Blog dedicado al diseño y las artes visuales. Tutoriales, recursos, noticias, inspiración, etc., eso y más puedes encontrar en:

www.miladocreativo.net

Blog pensado y creado por mujeres y dedicado a toda el área de la tipografía:

www.mansastypas.com

Página que recopila todo la cultura basura-net toca diversos temas, basandose en lo gracioso, ridículo y extraño.

www.porlaputa.com

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Exposiciones: Las exposiciones estarán abiertas entre el 22 de Noviembre y el 24 de Diciembre.

Primer piso:

Sala 1: Gestalten Verlag.

Sala 2: Irana Douer.

Segundo Piso:

Sala 1: This is not design: Jorge Roa, Valeria Hernán, Ian Campbell, Ediciones Daga, Andrés Herrera, Rodrigo Díaz, Cristóbal Gajardo, Josefina Astorga, Vallison, Frannerd, Tomás Ives.

Sala 2: Cisma.

Programa:Lunes 22 de noviembre:

18:30 Brigada Negotrúpica

19:30 Gestalten Verlag

La feria estar· abierta de 17:30 a 21:00 hrs. en la terraza del CCE

Martes 23 de noviembre:

18:30 Galería Plop / Prisma TV

20:00 Irana Douer

La feria estar· abierta de 17:30 a 21:00 hrs. en la terraza del CCE

Miércoles 24 de noviembre:

18:30 Ediciones Daga / Outsider

20:00 Cisma

La feria estará abierta de 17:30 a 21:00 hrs. en la terraza del CCE

Datos:Desde el 22 de noviembre al 24 de diciembre

Centro Cultural de España en Chile, ubicado en Avenida Providencia 927, Metro Salvador, Santiago de Chile.

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PERFILES

Rik Oostenbroek (Holanda)

Con tan solo 19 años, Rik se ha convertido en uno de los artistas gráficos que más promete y en está edición hablamos con él...

Ricardo Salamanca (Chile)

Uno de los artistas nacionales más reconocidos, maestro de la ilustración y foto manipulación, nos concede una entrevista...

Mr. Kone (México)

Cesar Evangelista, nos revela sus inicios como diseñador e ilustrador y nos muestra al nivel al que ha llegado ahora...

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RICARDOSALAMANCA

“SALAMAGICA”www.salamagica.com

En su estudio trabaja junto a siete personas que lo ayudan a desenvolver todo lo que tiene guardado en su cabeza y, a su vez, organizar la gran cantidad de requerimientos que tienen al año, porque Salamanca tiene permanentes solicitudes de todo el mundo, gracias a un estilo muy particular que revitaliza el uso del efecto de la luz natural en un mundo visual cargado de saturación.

Pese a todos sus reconocimientos, que incluyen varias veces el bronce en Cannes, el Grand Prix de San Sebastián, de New York, de Londres, entre otros, y con casi 20 años de trayectoria, no se olvida de quien lo ayudó a comenzar en este largo proceso; cuenta que aún no aprende a cobrar y muestra sin tapujos todos los procesos a través de los cuales llega a sus impresionantes resultados.

“Me di cuenta de que me gustaba interpretar cosas”

Que mejor que empezar nuestra primera sección de entrevistas, que con diseño nacional.

Tuvimos la fortuna de conversar con uno de los artistas nacionales más reconocidos en el exterior. Con una extendida trayectoria en la publicidad, Ricardo Salamanca

se ha distinguido en Chile y en el extranjero, gracias a su notable capacidad inventiva en el retoque digital y la ilustración. Con su estudio, Salamágica, suma premios y trabajos, con la premisa de que arte y publicidad van de la mano.

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“SALA MAGICA”

No, entré como bocetista. En el fondo yo quería ser ilustrador, y lo más cercano en

una agencia es eso. Los primeros años hacía trabajos extra. Hacía los bocetos y luego

me pedían a mí que hiciera el arte final. Así de a poco me fui metiendo en la

publicidad y fueron dándome más libertad para crear. Era el año ‘92 y las cosas

funcionaban de otro modo. Los clientes no pedían diversas propuestas como ahora. Pero

les gustaba lo que yo hacía y de a poco me dejaron a mí ir creando los bocetos.

“Tenemos el ángulo perfecto para ver todo lo que está pasando”

colegio. Si tú ves mis cuadernos de cuando era chico, están todos rayados, no hay materia, sólo hay dibujos. En esa época me di cuenta de que me gustaba interpretar cosas.

Vamos más cerca. ¿Cómo llegaste al mundo de la publicidad?

Mis tíos tenían una agencia de publicidad, la cual desapareció en la época dorada de este tipo de empresas, por ahí por la década del ochenta. Ahí yo veía cómo trabajaban, hacían fotos, frases de radio. Yo veía todo eso y lo encontraba interesante. Además mis tíos me decían que era súper rico, que se ganaba plata y me quedó dando vueltas.

¿En Leo Burnett trabajaste como director creativo o como ilustrador?

En tus creaciones hay harto de claroscuro, también de detalles como de El Bosco…

Sí. Lo que pasa es que cuando era niño siempre me fijé en los cuadros renacentistas y en cómo los pintores trabajaban en ellos con velas o con luz natural, es decir, no estaba el defecto de la cámara. Esto es que cuando está todo muy oscuro o claro, siempre se pierden detalles, lo cual no pasa con el ojo humano que es tan sensible que puedes ver una pila de ropa negra e identificar perfectamente las pequeñas cosas como las costuras. Los pintores antiguos pintaban como veía el ojo, sin el defecto.

Claro, si de niño pintabas al óleo, pero ¿cuándo fue tu primera aproximación a la ilustración?

Yo creo que de pequeño, en el

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¿Cómo es el proceso cuando te piden una pieza gráfica?

Cuando llaman a un ilustrador o a un retocador fotográfico le dicen: “mira este es el boceto, quiero que quede igual o trata de mejorarlo”. Eso es en general, recién hace dos o tres años la gente está pidiendo propuestas. Antes no pedían visualizaciones de uno sobre cómo veía el trabajo, antes era simplemente: “este es el boceto,

hazlo”.¿Los trabajos de afuera cómo te han llegado?

Han llegado solos, gracias a los premios que he ganado. Pero además por Archive. Ahí uno va al ranking de los CGA (Computer Graphic Artist) y estoy número uno hace tiempo. Así me llegan trabajos de Turquía, Rusia, Israel, Estambul, de todos lados.

¿En qué proyectos tuyos

estás trabajando?En dos cuadros que hablan de la desintegración de la sociedad, lo cual se refleja en los niños. Hoy puedes ver niños de 12 años asaltando, el próximo año serán de ocho y el que viene de cinco. Entonces me fui al extremo y lo representé con un bebé que tiene una particularidad… Ahí lo van a ver después (ríe). He ido avanzando de a poco, pero de manera constante, porque quiero que quede como esos cuadros

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que uno se queda observándolo. Cambiando de tema, cuéntame qué es lo que no te gusta del diseño chileno.

Que pocas veces se hable con una identidad personal. Lo que a mí no me gusta es que, por ejemplo, todos hacen explosiones. Ves en una gráfica una cara y salen miles de caras por atrás y florcitas y después sillas y más sillas. Eso lo hace todo el mundo, entonces después ya pierde el sentido. Deja de ser único. Se supone que una obra debe ser única. Además, a veces faltan cosas que decir.

¿Qué crees que le falta al arte digital en Chile para llegar a ser de nivel mundial?

Encuentro que desde acá nosotros podemos decir muchas cosas. De hecho tenemos la mente más abierta que muchos gringos. Es como cuando estás sentado en un restorán en la punta de la esquina de la última parte, ves todo lo que sucede. Los gringos están en el centro y pueden ver sólo en una dirección, se tienen que ir girando para ver todo.

Nosotros tenemos el ángulo perfecto para ver todo lo que está pasando, pero a la vez eso hace que se copie mucho, pero no copiar porque te gusta copiar, sino porque queda en tu mente. Es como un dèjá vu creativo. Como que uno dice “voy a hacer esto”, pero luego te das cuenta que lo habías visto hace dos semanas en una revista…

Y así nos despedimos de Ricardo Salamanca, esperando volver a tenerlo en una próxima edición de Fluor Magazine y poder mostrar todo lo que nos falto y lo que se viene de su trabajo.

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CESAR EVANGELISTA BAUTISTA

“MR. KONE”www.mrkone.com.mx

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Tuve la oportunidad de conversar primera vez con Mr. Kone, en la ultima edición de SUDALA. Realmente un ejemplo de esfuerzo y trabajo arduo.Todos conocimos lo difícil que fue su niñez y cuanto y como lucho para poder llegar a ser lo que es ahora.

Mr. Kone es diseñador e ilustrador Mexicano. En el ámbito editorial desarrolló la nueva imagen y la dirección de arte de la revista Nickelodeon México y del primer magazine de literatura infantil en ese mismo país, El Vagón Literario, por la cual le otorgaron el Premio Nacional al Arte Editorial de Revistas Culturales CANIEM 2002. Fue el creador del proyecto Zig-Zag Cómics, junto a un grupo de renombrados historietistas.

“El fracaso no es lo opuesto del éxito, sino que un paso mas cerca hacia él”

Desde sus inicios como diseñador trabaja a la par con la ilustración y después de varios años de laborar en empresas y despachos de diseño, en el 2004 se independiza y crea Kamikace Studio, donde se dedica 100% a la ilustración y sus aplicaciones.

Actualmente lleva la dirección de arte de la revista independiente Migala, de cultura, arte y diseño. De igual manera colabora escribiendo diferentes artículos para medios ligados al diseño y la moda. Ahora trabaja para las marcas Nike México, Nike USA entre otras.

¿Porqué no nos cuentas un poco sobre quién eres y a qué te dedicas?

Soy comunicador y diseñador gráfico, trabajo y vivo en la ciudad de México. El año pasado cumplí 10 años de carrera profesional. Actualmente trabajo de manera independiente, para diferentes proyectos y empresas.

Tu trabajo no parece ser únicamente ilustraciones simples ¿Cómo consideras tu estilo, tu arte?

Bueno, mas que un arte, la considero como gráfica personal interpretados mediante lo que conocemos como ilustración. Casi todos son propuestas personales, muchos de ellas tienen mensajes, algunas hablan de temas universales, otros son simples ideas que me vienen a la cabeza. Pero que sin lugar a dudas son

parte de mi proceso de trabajo y madurez para empezar a hacer verdadera obra plástica.

De donde provienen todos esos personajes? ¿Cómo es que les das vida?

Muchos son ideas y fijaciones. Algunos son la mezcla de mis gustos, imágenes perdidas de mi infancia. Si te das cuenta, muchas veces dejamos perdido en nuestra memoria; imágenes que por alguna razón vimos, de igual forma muchas son una mezcla de estas mismas, que va distorsionando nuestra cabeza. A veces ver un detalle de algo, es como el pretexto para crearlos.

Esos recuerdos ahora los traigo y los transformo según mis gustos personales.

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Dentro de tu galería existen muchos trabajos realmente interesantes, pero ¿cuál consideras tu favorito?

Un favorito no tengo, mas bien cada trabajo en su momento se vuelve el favorito, pero si tengo algunas que son los que no puedo dejar de ver, esos son los que cuando los vemos siento que alguien diferente a mi los ha hecho. Muchas veces solo por puro gusto o como parte de un reto, me pongo metas y trato de desarrollar ilustraciones muy complejas, son aquellas que no tiene un tiempo determinado de trabajo, puede que las termine en una semana, o un mes a veces hasta más tiempo.

¿Cuál ha sido en el proyecto en el que más te haya gustado participar?

Bueno tengo uno, que aunque esta muy alejado de mi actual estilo, fue un ejercicio para una exposición del aniversario del Santo enmascarado de Plata. Donde le dediqué muchos días de trabajo, ya que cada elemento está tan elaborado, que cuando ves el resultado final, la gente se sorprende porque es un estilo completamente diferente al mío.Otro ejemplo es algo que hice para Xbox. Intervine una consola del 360. La cual la desarme completamente y la forre de chapa de madera. Me gusta mucho eso, trabajar con diferentes materiales, no solo que lleve una de mis imágenes.

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RIKOOSTENBROEK

SecretShowcase

www.secretshowcase.com

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Rik Oostenbroek, también conocido como Nkeo, es un diseñador gráfico impresionante de los Países Bajos. Con tan solo 19 años, se ha hecho conocido en todo el mundo con su arte abstracto,

Se considera un verdadero explorador de estilos, ya desde lo 13 comenzó a meterse en área digital y experimentar con cualquier estilo que veía de sus diseñadores inspiradores.

Ya a los 17 comenzó a juntar cada uno de los estilos que conocía y se acerco más hacia el arte abstracto, lo que lo ha llevado a aparecer en diferentes webs y revistas de diseño, entre tantas, ser portada de la revista ComputeArts.

Tú trabajo es bastante único, ¿De donde viene la inspiración?

Básicamente la inspiración viene de la música, la naturaleza y las cosas ordinarias de la vida, como problemas, las emociones y esas cosas. También hay varios artistas que me inspiran, a veces me paso explorando depthCORE.com o Behance.net

¿Y algunos de los artistas que mas sigas?

Varios, Trochut, Shepard Fairey, John Currin, pero el que más sigo ahora es Jerico, al ver sus trabajos, me traslado directamente a un mundo surrealista.

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Uno de tus trabajos que más me gustas es el “Dopeshow“, cuentame un poco de está.

Sí, ese trabajo tubo muy buena aceptación. Esa pieza fue hecha para la promoción de mi portafolio online. Está pieza explica mi amor por el arte digital y esta inspirada en distintan piezas graficas conocidas, entre ellas las de MTV, CocaCola, Nike, etc.

¿Con que tipo de software trabajas, cual es tu predilecto?

Aunque no lo creas, solo uso Photoshop, nunca uso otros programas porque me complica el traspaso de archivos entre estos.He intentado trabajar con Cinema

4D, Illustratorm 3dMax, pero no me han dado la satisfacción de Photoshop.

¿De que manera influyo tu trabajo en tu vida? ¿Ves las cosas de manera diferente?

Mi vida no ha cambiado mucho, sigo pensando igual que antes y aún sigo siendo un desconocido, los que son conocidos son mis trabajos.

Tengo que decir que ahora estoy más dispuesto a adentrarme en proyectos, y aprender todo lo que haga que mejore como diseñador.También he comenzado a ver el diseño en todos lados, desde una cajetilla de cigarros, hasta una producción completa a cargo de una agencia.

¿En que proyectos te encuentras trabajando actualmente?

Me encuentro trabajando en trabajos para algunas marcas internacionales conocidas, no puedo revelar de que se trata, ni de quienes son, pero pronto tendrán sorpresas sobre eso.

Sigo como freelance y también tratando de realizar nuevos proyectos junto con algunos amigos.

Rik, muchas gracias por esta entrevista, ¿Algún consejo para los jóvenes que se están iniciando en esta área del diseño?

Gracias por invitarme. Que experimenten con diferentes estilos, hasta que encuentren el suyo.

Creo que la gente tiene que hacer lo que más le guste, sin preocuparse de la popularidad o de la opinión de los demás. Uno trabaja para la satisfacción de uno mismo.

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TECNICAS

Vitrina Gráfica

Mira los trabajos de artistas gráficos emergentes y profesionales, tu también puedes aparecer en vitrina gráfica...

Composición Absolut Vodka

Aprenda a crear una composición colorida para Absolut Vodka, usando Illustrator y Phtoshop..

Fotomanipulación

Aprenda a crear una imagen de una pelicula de Super Heroe utilizando la fotomanipulación en Photoshop...

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Crear una colorida composición para Absolut Vodka en AI y PSEn está oportunidad, vamos a crear una composición colorida utilizando 2 de los programas más usados de la Creative Suite de Adobe. Aprenderemos a cambiar de programa a programa de manera sencilla, además de utilizar un complemento más de Adobe, “Adobe Kuler“, que nos sirve para crear o ver paletas de colores ya establecidos de acuerdo a conceptos que podamos buscar.

Pueden encontrar cada uno de los recursos utilizados en este tutorial y también la pieza final en nuestro sitio web, en la sección de tutoriales.

1. Usando adobe Kuler.

Para empezar, vamos a elegir una paleta de colores adecuada con el tema del diseño, para esto vamos a usar una herramienta online de la familia de Adobe: “Adobe Kuler“. Básicamente sirve para elegir entre toneladas de paletas de colores, ya establecidas.

A través de la barra de búsqueda, con la siguiente frase “Peppers from Mexico” encontré la siguiente combinación de colores, que consiste principalmente en colores cálidos.

2. Pimientos.

Ahora abriremos peppers.ai con Illustrator. El paquete incluye 10 diferentes vectores de pimientos. Echaremos un vistazo a cada uno de los pimientos, para darnos una idea de cómo crearemos nuestro patrón, ya que la idea es la variación de elementos y no queremos ver juntas dos o tres formas repetidas.

3. Almacenamiento de muestras.

Crear un documento nuevo en Illustrator y establecer las dimensiones de la mesa de trabajo a 1680 x 1050 píxeles. En este documento, crear un rectángulo (M) y llenarlo con el primer color (#F3C44A). Duplique este rectángulo 4 veces más y rellénelo con cada uno de los colores que vimos anteriormente.

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4. Unir las piezas.

Ahora, vamos a empezar a formar distintos grupos de formas, utilizando distintas combinaciones de los vectores de los pimientos. Para este paso, debes experimentar con el cambio de tamaño, giros y la organización de los mismos, así crearemos conjuntos distintos y el diseño final no se verá tan plano.

5. Empezando a pintar.

Hemos creado un patrón de buen aspecto y ya tenemos nuestras muestras de color guardadas. El siguiente paso vamos a empezar a unir estos elementos gracias a nuestra paleta de colores.

Comience por pintar cada uno de los pimientos, a manera que no hayan dos pimientos juntos con el mismo color de relleno.

6. Ir a Photoshop.

Ya terminamos con nuestro trabajo de Illustrator. Lo que haremos ahora es seleccionar todos los objetos (Ctrl/Cmd + A) y luego agruparlos (Ctrl/Cmd + G). A continuación, copie este grupo. Abra Photoshop, crear un nuevo documento con el mismo tamaño que la mesa de trabajo de Illustrator (1680 x 1050 px) y luego pegar el grupo como objeto

inteligente (Ctrl/Cmd + V)7. Absolut Pepper

Vamos a importar la imagen central del diseño: la botella Absolut Peppar. Mueva la botella de Absolut hacia nuestro documento principal (en donde tenemos nuestro patrón). Utilice transformación libre (Ctrl/Cmd + T) y agrande la botella mientras mantiene presionada la tecla Shift/Mayus (aumenta de manera proporcional). Tiene que tener un resultado similar a este:

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8. Transparencia a la botella.

Con nuestra selección activa, hacemos clic en la capa del patrón y pulsamos Ctrl/Cmd + J, para duplicar la capa del patrón pero solo el área que está dentro de la selección. Arrastre esta nueva capa a la parte superior, por encima del resto de capas. Cambiar el modo de fusión a Multiplicar.

Ahora aplicaremos un desenfoque gaussiano a la capa de que acabamos de crear, Filtro>Desenfoque>Desenfoque Gaussiano.

9. Rayo de luz

Crear una nueva capa, por encima del resto. Utilice la herramienta Marco Rectangular (M) para dibujar un rectángulo vertical, que se extienda desde la parte superior a la inferir del lienzo tal y como se muestra en la siguiente imagen. Teniendo la selección aun activa, ponemos los colores frontal y de fondo por defecto con la tecla (D) y luego los intercambiamos (X). Ahora seleccionamos la herramienta Degradado (G) y cambiamos las opciones de color estableciendo

un degrade de Blanco a transparente.10. Pasos finales

En la capa que acabamos de fusionar (la de los gradientes), aplicamos un Desenfoque Gaussiano con una radio de 25 px. Luego reducimos la opacidad a 75%. Este proceso hará reducir un poco las líneas de los gradientes, para así obtener un resultado más realista.

Mantenga presionando la tecla Ctrl/Cmd y haga clic en la capa “Original” de la botella, para realizar nuevamente una selección alrededor de ella. Mantenga la selección activa, y hacemos clic en la capa que contiene los gradientes diagonales. Haga clic en el icono de Añadir Mascara de Capa, que se encuentra en la parte inferior del Panel de Capas. De esta manera pondremos la luz solo en el interior de la botella.

Autor Tutorial:

Erick Vásquez

Diseñador Gráficowww.erick2.com

Eric Vásquez es un diseñador gráfico, especializado en la impresión y Diseño Web. Graduado del Instituto de Arte de Nueva Inglaterra en Boston y cuenta con más de 4 años de experiencia de trabajo profesional y autónomo. Ha sido presentado en Advanced Photoshop Magazine y El Arte de la Moda exposición de arte y artistas en la Exposición de Arte Estación. Vive en Brooklyn, Nueva York.

Recuerda que tu también puedes envíar tu tutorial a:

tutorial@fluormagazine.cl

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Fotomanipulación inspirada en una película de super héroeVamos a mostrar algunas técnicas de manipulación fotográfica para crear una escena de película inspirada usando Photoshop. Vamos a crear un avión explotando y luego se unirán a nuestro superhéroe volador, que yo llamo “Super-Kid”, la perfección en la escena.

Concluiremos nuestro trabajo mediante la modificación de las combinaciones de colores y la saturación de las capas de ajuste para crear la armonía entre todos los elementos de la composición.

1. Creado el fondo.

Como de costumbre, vamos a empezar desde el fondo. Crear un nuevo documento en Photoshop (1920 × 1200px).

Puedes buscar una imagen adecuada de un cielo con algunas nubes. Hay un montón en línea (por ejemplo, echa un vistazo a

esta colección de imágenes de nubes ).

Lo que usted desea utilizar una imagen que no se mete tanto con el primer plano de nuestra escena.

2. Editando.

Seleccione la herramienta Borrador (E) del panel de

herramientas. Utilice un pincel grande y suave para eliminar poco a poco el centro de la capa borrosa. De esta manera, se obtiene bordes borrosos y un área central fuerte.

3. Avión a la escena.

Descargue el archivo del avión en la web y abrirlo en Photoshop. Extraer el avión de su fondo con la herramienta Pluma (P) y colocar el avión en nuestra composición.

4. Editando el avión.

Es hora de que aplicar las técnicas de manipulación de fotos. Nuestro objetivo es hacer una escena de la explosión, así que lo primero que tenemos que hacer es dividir el avión en dos partes. Para ello, comenzar por la elección de la herramienta Pluma (P), establezca el modo a rutas de acceso en la barra de opciones, y luego crear una ruta que cubre la mitad del avión.

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5. Efecto explosión.

Los efectos de humo pueden ser fácilmente creados con la ayuda de la herramienta Lazo y las nubes el filtro. Vamos a comenzar este proceso mediante la creación de una nueva capa. Coge la herramienta Lazo (L) desde el panel de herramientas y establecer la pluma de 30px.

Hacer una selección de cerca de orgánicos para el avión (la forma no es importante).

Para dar a la explosión de la mirada realista de material combustible, también debemos hacer un poco de humo negro. El método para añadir el humo negro que el avión es casi idéntica a la etapa anterior.

La única diferencia es que usted necesita para poner la capa de mezcla de modo de multiplicar, con el fin de conservar áreas en negro y eliminar los blancos.

6. Partículas de explosiones.

Para que la explosión más realista, necesitamos trozos pequeños, rotos del avión flotando vívidamente todo el propio avión. Para crear este efecto, he usado Cinema 4D.

Aun así me gustaría para cubrir este proceso (en breve) para aquellos que tienen el software. Basta con añadir un objeto primitivo de su elección, que sea editable (C) y aplique el objeto de explosión. Guárdelo como un archivo TIFF.

Cuando se guarda un archivo en Cinema 4D destinados a Photoshop, no olvide marcar la opción del canal alfa, de esta manera, la extracción del objeto de su fondo es muy fácil.

7. Agregar fuego.

La forma más fácil de extraer las llamas del fondo es Ctrl / Comando + clic en uno de los canales de color la llama en el panel de Canales (utilizar el canal verde, en este caso) para hacer una selección rápida y fácil. A continuación, puede copiar y pegar la selección en nuestra página principal documento de Photoshop.

Si es necesario, utilice la herramienta Borrador (E)para eliminar las partes exuberante de la llama.

CINEMA 4D

Programa de creación de gráficos y animación 3D desarrollado originariamente para Commodore.

www.4d.com

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7. Agregando nuestro Héroe.

La escena es casi completa. Pero no se olvide de Super-Kid!

Después de buscar durante mucho tiempo para una imagen de alguien que vuelan en una buena posición, me encontré con esta imagen de archivo, y el momento que lo vi, no tuve ninguna duda: Él es perfecto!

8. Ajustes a la imagen.

Para completar la escena, sólo necesitamos un par de capas de ajuste que mejore los colores de la imagen completa. Nuestro objetivo es hacer que la escena dramática. Empecemos por desaturar mucho la imagen. Ir a Capas> Nueva capas de ajuste> Tono / Saturación, a continuación, establecer la saturación a -50.

7. Últimos detalles

El único detalle que podemos añadir a nuestro Super-Kid es una especie de efecto de movimiento que desprende la sensación de movimiento. Para ello, duplicar la capa de nuestro sujeto (Ctrl / Cmd + J) y mover la capa duplicada debajo de la capa original.

En la capa duplicada, utilice un estilo de capa (clic derecho sobre la capa y seleccione Opciones de

fusión) para agregar un blanco (# ffffff) Superposición de colores de la capa duplicada. A continuación, vaya a Filtro> Blur> Radial Blur como lo hicimos con las partículas de la explosión, pero esta vez entrar en una cantidad de alrededor de 10.

Ahora puede ver que hay algunas rayas que emanan de Super-Kid, dando la impresión de que se está moviendo rápido.

Autor del tutorial:

Intre, diseñador gráfico y multimedia, graduado ddel I.P. Los Leones, actualmente parte del equipo de DAF y del colectivo The KDU.

Recuerda que tu también puedes envíar tu tutorial a:

tutorial@fluormagazine.cl

Intre!

Diseñador Gráficowww.intre.cl

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VITRINA GRAFICA

Alberto Russo

www.sting-one.com

David CMYKwww.davidcmyk.cl

Catalina Garatewww.gueru.cl

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