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El recurso del grabado en la creatividad tipográfica

Publicado por gràffica ⋅ 4 de octubre de 2013

Alejandro Macharowski en “El grabado en la creatividad tipográfica” describe

una de las actividades desarrolladas en las aulas de la carrera de Diseño Gráfico en

la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia (ESAT)

Nuestros alumnos reciben una exhaustiva formación en el campo del Diseño Gráfico,

que les permite ahondar, investigar y crear dentro de los tres grandes campos del diseño

gráfico: la identidad, la publicidad y la edición. De este modo experimentan y proponen

soluciones creativas en el ámbito de los mencionados campos, desde estudios

tipográficos hasta imágenes corporativas, desarrollo web y multimedia, folletos o

maquetación de libros y revistas.

En esta experiencia partimos de la siguiente hipótesis: el grabado como técnica gráfica

mejora la enseñanza en la capacitación de profesionales en Diseño Gráfico,

enriqueciendo la formación del alumnado. Describimos la experiencia exponiendo los

resultados y sus conclusiones.

El diseño está cada vez más latente en nuestra sociedad y en constante cambio gracias a

la incorporación de nuevas tecnologías y soportes para la información. Los procesos

tradicionales de gestión y creación de gráficos se han enriquecido con el actual diálogo

entre arte y tecnología, que permite la coexistencia de nuevas formas de ver, interpretar y sentir.

Apostamos por desarrollar el aprendizaje del grabado y sus distintas técnicas para que el

alumno experimente nuevos lenguajes y encuentre en la manipulación de sus elementos

básicos y herramientas esenciales el dominio de una técnica gráfica que le permita

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obtener nuevos lenguajes de comunicación, nuevas formas de creación por medio del

dominio y la aplicación de los códigos estéticos propios del grabado (ver Entre lo

analógico y lo digital. La formación de profesionales en diseño gráfico

http://graffica.info/alejandro-macharowski/) de este modo el alumno incorpora a su

formación un conocimiento específico desarrollado en el taller de grabado,

enriqueciendo al alumnado que estudia de esta disciplina.

La enseñanza de dibujo es fundamental para adquirir destreza y soltura, logrando que lo

que vemos e imaginamos pueda plasmarse de forma precisa y acabada. Para ello

debemos comprender las proporciones, las distancias, la relación figura-fondo y la

representación mediante la línea. Plasmar ese trabajo adecuando diversas técnicas y

recursos expresivos, que permitan no solo enriquecer al alumno sino también potenciar

la personalidad del futuro diseñador es el objetivo de esta práctica docente.

La identidad de las imágenes que creamos hablan de nuestra propia personalidad, por

eso debemos experimentar e investigar todas las posibilidades expresivas que nos

ofrece una técnica determinada. Que nos sirve para ser creativos por medio de ellas.

La actividad de la imaginación es más fundamental que la percepción de las

imágenes…la imaginación no es aquí un simple reflejo de las imágenes exteriores, sino

más bien una actividad sujeta a la voluntad del individuo. Gastón Bachelard *

Este concepto de Bachelard se aplica a esta experiencia educativa: la creación de

diseños tipográficos productos de la voluntad individual -como podemos apreciar en las

imágenes de los alumnos- una posibilidad estética válida para desarrollar la creatividad

con una técnica tradicional como el grabado, abordando una disciplina como la

tipografía que tuvo su desarrollo más importante entre los siglos XVI y XVII, desde la

invención de la imprenta de Gutenberg y que supuso la primera revolución cultural en

Occidente.

El trabajo en el aula de taller nos ha permitido conocer cómo responden los distintos

tipos de materiales utilizados (linóleo, madera, pvc, sintasol, etc.) conocer la reacción

de los materiales nos ayudó a observar y valorar su comportamiento y analizar su

resistencia. Estas características generan unas peculiaridades en el momento del tallado

con la gubia y luego en la impresión del diseño; creando de este modo una sub-estética

particular.

La resistencia del material que lucha por mantenerse uniforme contribuye también al

acto creativo, pero es el alumno quien logra con su esfuerzo y dedicación darle “vida” a

su obra gráfica como si fuera un escultor tallando una piedra. El espíritu y la energía

que éste le confiere determinan el acabado, la textura, la originalidad…la belleza de la

imagen.

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La resistencia del material que lucha por mantenerse uniforme contribuye también al

acto creativo, pero es el alumno quien logra con su esfuerzo y dedicación darle “vida” a

su obra gráfica como si fuera un escultor tallando una piedra. El espíritu y la energía

que éste le confiere determinan el acabado, la textura, la originalidad…la belleza de la

imagen.

Comparto las palabras del profesor Tomás San Martín cuando afirma que “cada estampa

es un acto creador” ya que ésta no se deja solo “impresionar”. La expresión mediante

herramientas manuales nos permite conectar con otras fuerzas y capacidades que nos

ayudan a ser más creativos sin recurrir al uso -a veces excesivo- de la tecnología

informática. El trazo, la presión sobre el papel, el estado de la tinta sobre la superficie,

el pulso, la tensión y la energía puesta en la actividad determina una serie de

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características, únicas, exactas, inéditas; ayudando a la creación de nuevas ideas y

acabados, como podemos ver en las imágenes de los alumnos que aquí exponemos.

Conclusiones: la experiencia didáctica, sus buenos resultados y la satisfacción del

alumnado con la actividad, demuestran que una actividad como la planteada en la

asignatura genera nuevos conocimientos, ofreciendo al alumno nuevos lenguajes

gráficos, herramientas y elementos que le ayudarán en su futuro trabajo como diseñador.

Respuestas que fueron obtenidas poco a poco a lo largo de todo el proceso, confirmando

la validez en el uso de esta técnica para crear -en esta práctica docente en una

experiencia de taller- una tipografía que podríamos denominar “artesanal”. Los trabajos

demuestran que los alumnos obtienen un valor añadido en su expresión, aplicando una

técnica tradicional como el grabado.

Daniel Giralt Miracle en su conferencia “El Disseny avui i les seues paradoxes" ofrecida

en el mes de mayo de 2013, en la Real Academia de Ciencias y Artes de San Carlos de

Valencia, sorprendió a los asistentes cuando analizando los hechos más destacados del

mundo del diseño en los últimos cuarenta años en España y el mundo, cito a los oficios

artesanos, cuando se refirió a la etapa actual del estado del diseño. Según él,

actualmente nos encontramos en la etapa del “post-diseño” y citó -entre otros ejemplos-

el diseño y la estructura del pabellón de español en la Exposición Internacional de

Xangai del año 2011, pabellón claramente vinculado con el oficio de “espartar”. Su

conferencia finalizó poniendo en valor “el saber y la inteligencia del artesano” citando

el libro de Richard Sennet, titulado “El artesano”.

La actividad aquí expuesta ha sido realizada con la participación del alumnado de

segundo año de la carrera de Diseño Gráfico, en la asignatura Técnicas de Expresión

Gráfica durante el curso académico 2012/2013 en las instalaciones de la Escuela

Superior de Arte y Tecnología (ESAT).

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El futuro trabajo de esta nueva generación de diseñadores gráficos revolucionará sin

duda la profesión para mejorarla. Valencia tiene una importante cantera de diseñadores

gráficos de primer nivel que han jerarquizado la profesión desde el siglo pasado.

* Gastón Bachelard (1884-1962). Fue un filósofo y ensayista francés que en 1934 publicó El nuevo

espíritu científico y en 1938 La formación del espíritu científico. La importancia epistemológica de

ambos libros es todavía evidente y sigue siendo relevante para discernir los problemas científicos

contemporáneos. El 23 de mayo de 1927 logró doctorarse en la Sorbona y entre 1930 y 1940 fue profesor

de filosofía, en la Facultad de Letras de Dijon, y ya culmina su carrera entre 1940 y 1954 siendo profesor

en la Sorbona; allí explica historia y filosofía de las ciencias. Fue director del Instituto de Historia de

Ciencias y Técnicas. Su idea principal es que en el futuro el conocimiento se basará en la negación del

conocimiento actual.