b a l u a r t e : s e p t i e m b r e 2 0 1 1 : n ú m e r o 3 1

El Musical llega a Baluarte

N U E VA T E M P O R A DA 2 01 1- 2 01 2

Ópera de Pekín | La Sonámbula | La SílfideRoyal Philharmonic Orchestra | Hacia lo salvaje de Amaral

Maria João Pires y la Orquesta Filarmónica de la BBC

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Los sueños y los recuerdos han sidohilos con los que se han tejido mu-chas grandes obras de la literatura yde la música. De sueños y de amores,que tienen un final feliz, construyóBellini una de sus más celebradasóperas, La Sonámbula, con la queabriremos este año la temporada dela Fundación Baluarte. Soñó, imagi-namos, alguna vez, el tenor navarroJosé Luis Sola con vestir la piel delprotagonista de esta gran obra del belcanto romántico, y el sueño se harárealidad por vez primera el 6 de oc-tubre en Baluarte. Sola recuerda enla entrevista que incluimos en estenúmero la primera vez que pisó nues-tro escenario, hace 7 años. Ahoravuelve con una carrera consolidada ycon la maleta más llena de historias.La historia musical del pop de estepaís será la protagonista del musicalestrella de esta temporada. Los 40 sonla banda sonora de la memoria, indi-vidual y colectiva, de una generaciónentera �

Amets eta oroitzapenak literatura etamusika obra handi asko eratzeko ha-riak izan dira. Amaiera zoriontsua du-ten ametsez eta maitasunez, BellinikLa Sonámbula bere opera entzute-tsuenetarikoa sortu zuen, zehazki Ba-luarte Fundazioaren denboraldi be-rriari hasiera emango diona. José LuisSola tenore nafarrak bel canto erro-mantikoaren maisu-lan honen prota-gonistaren papera egitearekin noizbaitamestu zuela susmatzen dugu; etaametsa errealitate bilakatuko da lehe-nengoz heldu den urriaren 6an Ba-luarten. Aldizkariaren zenbaki hone-tan biltzen dugun elkarrizketan, SolakBaluarteko eszenatokian aritu zen le-hen aldia gogoratzen du, duela zazpiurte. Sendotutako karrerarekin eta his-toria gehiagoz betetako maletarekin it-zultzen da orain. Eta herrialde honenpop-aren historia musikala denboral-diko musikal izarraren protagonistaizanen da. Belaunaldi oso baten bana-kako eta talde oroitzapenen soinu ban-da da 40. Musikala ikuskizuna �

s u m a r i o

4 | Nueva temporada 2011-2012 de Fundación Baluarte

6 | La Sonámbula

9 | Orquesta Sinfónica de la BBC

10 | Maria João Pires y la Royal Philharmonic Orchestra

12 | Orquesta Sinfónica de Lucerna

14 | 40. El Musical

15 | La Sílfide

16 | Hacia lo salvaje de Amaral

18 | Ópera de Pekín

20 | Etortzen direnak

22 | calendario:

septiembre - diciembre 2011

De sueños y recuerdos Amets eta oroitzapenez arriba:

Imagen de la nuevatemporada de laFundaciónBaluarte

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t e m p o r a d a o c t u b r e 2 0 1 1 - e n e r o 2 0 1 2 d e l a f u n d a c i ó n b a l u a r t e 5e n v i v o : l o s q u e v i e n e n4

T E M P O R A DA O CT U B R E 2 01 1 - E N E R O 2 01 2

Otoño de lujo en BaluarteYa llega la nueva temporada de la Fundación Baluarte con doce espectáculos, en la quecoincidirán grandes artistas, grandes compañías y grandes obras. Descúbrela

a nueva temporada octu-

bre 2011 - enero 2012 de laFundación Baluarte está mar-

cada por la actualidad, la variedad y laextraordinaria calidad de su progra-mación, compuesta por doce títulos.Una temporada en la que célebres ar-tistas y orquestas vuelven a Baluartecon nuevas propuestas, y en la quetampoco faltarán partituras de pri-merísimos compositores, grandes co-reografías, actores de primera línea oel musical de las canciones que mar-caron a muchas generaciones. A con-tinuación les resumimos, en ordencronológico, los doce espectáculos quela Fundación Baluarte ofrecerá entreoctubre 2011 y enero del próximo año.

La SonámbulaConsiderada como una de las gran-des obras del bel canto romántico ita-liano, La Sonnambula es una de lasóperas más conocidas e interpreta-das de Vincenzo Bellini (1801-1835).La producción que se ofrecerá en Ba-luarte los días 6 y 8 de octubre fuerealizada por Patrick Mailler en elaño 2006 para el Teatro de La Maes-tranza de Sevilla. Los principales pa-peles serán interpretados por Sabi-na Puértolas (Amina) y José Luis So-la (Elvino) con la Orquesta Sinfónicade Navarra, en el foso, y la direcciónmusical de Miguel Ángel GómezMartínez.

Orquesta Sinfónica de la BBCCon 80 años recién cumplidos, la Or-questa Sinfónica de la BBC es una delas principales orquestas británicasy eje principal del Festival de losProms de Londres. En su regreso aBaluarte el 15 de octubre, la orques-ta será dirigida por su titular, Jirí Be-

lohlávek, y contará con la participa-ción del solista Leif-Ove Andsnes,quien ya visitó el Auditorio en no-viembre de 2004 con la OrquestaSinfónica de San Francisco. El pro-grama elegido para Baluarte nos pro-pone un viaje por el romanticismomusical con uno de los conciertos depiano más conocidos de Beethoven,el número tres, y la cuarta Sinfonía,Romántica, de Anton Bruckner.

AmaralEl grupo Amaral, integrado por EvaAmaral y Juan Aguirre, regresará aBaluarte el 20 de octubre con su nue-vo disco, Hacia lo salvaje. El nuevotrabajo incluye doce temas en losque participan Eva Amaral (voz yguitarra), Juan Aguirre (guitarra),Toni Toledo, Ezequiel Navas (bate-ría) y Chris Taylor (bajo). En el con-cierto se podrán escuchar tambiénlos temas más conocidos del grupoque forman parte ya de la historiamusical de nuestro país.

Ópera de PekínAsistir a una representación de laÓpera de Pekín es vivir una expe-riencia única y sorprendente, con unespectáculo que mezcla literatura,pintura, mimo, canto, música, tea-tro, artes circenses y artes marcia-les. El programa que se presentaráen Baluarte el 25 de octubre incluyeextractos de seis de las obras más im-portantes del repertorio de la Ópe-ra de Pekín y ofrece un espectáculototal en el que detrás de unas espec-taculares máscaras y bajo un ricovestuario de seda se esconden unosgrandes atletas y artistas con seismedallas de oro y premios naciona-les de China.

de las más bellas y populares músi-cas de ballet. Fieles a la tradición deofrecer esta obra en Baluarte en fe-chas cercanas a la Navidad, será enesta ocasión el Ballet Imperial Rusoel encargado de ponerlo en escenael 15 de diciembre.

Los conciertos de Brandeburgo de J. S. BachIl Giardino Armonico, fundado enMilán en 1985 y dirigido por Gio-vanni Antonini desde 1989, inter-pretará en Baluarte el 16 de enerotres de los seis conciertos brande-burgueses compuestos por J. S. Bachen Köthen (Alta Sajonia, Alemania),donde trabajó como maestro de ca-pilla entre 1717 y 1723. Il GiardinoArmonico es un grupo caracteriza-do por la teatralidad de sus inter-pretaciones, su energía y su incon-fundible aire italiano. Algo que en-caja muy bien con estos conciertoscon varios instrumentos que, por en-

cargo del Príncipe de Brandeburgo,compuso Bach en 1721.

Los habitantes de la casa deshabitadaEn una noche de lluvia y frío, un ca-ballero, Don Raimundo, y su chóferGregorio sufren una avería en el co-che en el que viajan por un desoladopáramo. El único refugio posible esuna casa solariega, llena de criatu-ras extrañas y fantasmagóricas quepondrán a prueba el temple de losprotagonistas. Los habitantes de lacasa deshabitada es uno de los gran-des títulos del teatro del absurdo delque Enrique Jardiel Poncela fue ungran maestro. La producción que ve-remos en Baluarte el 28 de enero es-tá dirigida por Ignacio García, ad-junto a la Dirección del Teatro Es-pañol de Madrid, y protagonizadapor Pepe Viyuela, quien reciente-mente ha cosechado un gran éxitoteatral con El pisito �

Royal Philharmonic OrchestraDe acontecimiento musical podemoscalificar este concierto que llegará aBaluarte el 5 noviembre y que reúnea la Royal Philharmonic Orchestra ya Pinchas Zukerman y Maria JoãoPires. En el programa se incluye unade las grandes sinfonías de Beetho-ven, la nº 7, y la sonata nº 1 para vio-lín y piano, además del concierto pa-ra piano nº 27 de Mozart y el Exulta-te Jubilate que será interpretado porla soprano Arianna Zukerman.

Orquesta Sinfónica de Lucernay Simone LamsmaSimone Lamsma forma parte de unanueva generación de mujeres violi-nistas que han tomado el relevo de lagran Anne-Sophie Mutter. Lamsmainterpretará en Baluarte el 14 de no-viembre el concierto para violín deAram Kachaturian, una obra rebo-sante de color y sensualidad, inspi-rada en la Armenia de sus orígenes.La Orquesta Sinfónica de Lucerna, lamás antigua de Suiza (1806), bajo labatuta del norteamericano JamesGaffigan, interpretará la Sinfonía nº39 de Mozart, uno de los frutos delprodigioso verano de 1788 en el queel músico salzburgués compuso sustres últimas sinfonías.

40. El MusicalLas canciones que han acompañadoa varias generaciones de este país, através de 100 grandes éxitos elegidosentre los números uno de Los 40Principales a lo largo de toda su his-toria, constituyen la banda sonora deeste musical en el que intervienen endirecto más de 40 actores, bailarinesy músicos. Con guión de Daniel Sán-chez Arévalo, responsable de éxitos

cinematográficos como Gordos y Pri-mos; dirección artística de MiquelFernández (Hoy no me puedo levan-tar, We will rock you) y dirección mu-sical de Carlos Narea, productor en-tre otros de Miguel Ríos y HombresG, estará en Baluarte del 17 al 20 denoviembre.

La SílfideEs uno de los ballets más importan-tes del siglo XIX y la obra cumbre delballet romántico. Se estrenó en 1832en la Ópera de París con música deJean-Madeleine Schneitzhoeffer ycoreografía de Filippo Taglioni. El ba-llet es una obra llena de pasión por laque desfilan escoceses, sílfides y he-chiceras, y se incluye en el reperto-rio de las compañías de danza más ac-tivas, como lo es el Ballet del Gran Te-atro de Minsk, creado en 1933 yligado al Teatro de Ópera de la capi-tal de Bielorrusia, que la interpreta-rá el 25 de noviembre en Baluarte.

Solistas del Ballet de la Ópera de VienaEl Concierto de Año Nuevo que orga-niza la Filarmónica de Viena el 1 deenero en la conocida sala de la Mu-sikverein y que se retransmite al mun-do entero, cuenta con la presencia delBallet de la Ópera de Viena en la ver-sión televisada. A través de este cele-bérrimo concierto conocemos unamanera de bailar la música de JohannStrauss que podemos considerar mo-délica. Toda la elegancia del vals y laalegría de las polcas están en el pro-grama que llega a Baluarte el 10 de di-ciembre, formado en la primera par-te “por pasos a dos” de ballets clásicosjunto a piezas de grandes coreógrafos,y en la segunda parte se centrará en lamúsica de Johann Strauss, en sus val-ses, polcas, marchas y galopes, inclui-da su maravillosa versión de la Mar-cha Radetzky.

CascanuecesLa Nochebuena de una familia ale-mana es el marco en el que se desa-rrolla la fantástica historia entre elmuñeco Cascanueces y la niña Clarapara la que Chaikovski escribió una

L

arriba: Unmomento deCascanuecesinterpretado por elBallet ImperialRuso.

abajo-izquierda:

Giovanni Antonini,director y fundadorde Il GiardinoArmonico.

abajo-derecha:

Los solistas de laÓpera de Vienabailarán en Baluarteel 10 de diciembre.

La entradas para lanueva temporadaestán ya a la ventaen los canaleshabituales; lataquilla de Baluarte,en el 902 33 22 11 yen la webwww.baluarte.com yServiCaixa.

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l a s o n á m b u l a : 6 y 8 d e o c t u b r e 7e n v i v o : l o s q u e v i e n e n6

luarte, donde dará vida a Elvino en laópera La Sonámbula de Bellini. Un rolque interpreta por primera vez y quepermitirá al público del Auditorio dis-frutar de nuevo de la elegante voz deltenor, que ya pudimos escuchar en laópera de Donizetti Don Pasquale, ennoviembre de 2009 dentro de la Tem-porada de la Fundación Baluarte.La Sonámbula, la ópera con la queregresa al Auditorio pamplonés, su-pone su primer papel en una óperade Bellini. ¿Cómo se siente en lapiel de Elvino y cómo aborda estepersonaje que interpreta por pri-mera vez?Me hace mucha ilusión debutar esterol en casa y agradezco a Baluarte laoportunidad que me brinda. La Son-nambula es una de las óperas más co-nocidas de Bellini y está dentro delmás puro bel canto. La técnica es im-portantísima para poder [sigue]

sta conocida ópera de

Vincenzo Bellini, con libre-to de Felice Romani, llegará

al Auditorio con dos reconocidas vo-ces navarras en los papeles princi-pales: la soprano Sabina Puértolasinterpretará a Amina y el tenor Jo-sé Luis Sola a Elvino. En el foso, ba-jo la dirección del maestro MiguelÁngel Gómez Martínez, la OrquestaSinfónica de Navarra. Bellini com-puso La Sonámbula a principios delsiglo XIX sobre un libreto de EugèneScribe para ballet romántico deJean-Pierre Aumer La Somnam-bule ou l’Arrivée d’un nouveauseigneur, y se estrenó enel Teatro Carcano deMilán el 6 de marzo de1831. La producciónque se podrá disfru-tar en Baluarte fuerealizada por PatrickMailler en el año2006 para el Teatro dela Maestranza de Sevi-lla. La historia se centraen el personaje de Amina,una joven que se refugia en elsueño y en sonambulismo para es-capar a su destino.

El tenor pamplonés José Luis Solalleva varios años pisando fuerte enel panorama lírico nacional y ha con-seguido hacerse un hueco y un nom-bre en él. Vinculado a la música des-de pequeño, asegura que son “el es-tudio, el trabajo y la dedicación” los

que permiten dominar la téc-nica del canto. Por eso So-

la continúa formándosea fin de seguir acumu-lando experiencia pro-fesional y madurezpersonal para “abor-dar los retos con másserenidad” pero “con

igual ilusión y ganasque al principio”.

Tiene la agenda repleta decompromisos operísticos, re-

citales y conciertos para los pró-ximos meses, aunque ahora la cabezala tiene puesta en su doble cita de Ba-

L A S O N Á M B U L A

Una historia entre sueñosUna de las grandes obras del bel canto romántico italiano,La Sonnambula, será la encargada de inaugurar la nueva

Temporada octubre 2011 - enero 2012 de la Fundación Baluarte los días 6 y 8 de octubre

arriba y página

anterior: Diversosmomentos de ‘LaSonámbula’ en lapuesta en escena dePatrick Mailler.

izquierda:

Vincenzo Bellini(1801-1835).

E ENTREVISTA A JOSÉ LUIS SOLA, ‘ELVINO’ EN LA SONÁMBULA DE BELLINI

“Sin trabajo y rigor no hay cualidades que valgan en esta profesión”

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e n v i v o : l o s q u e v i e n e n8 o r q u e s t a s i n f ó n i c a d e l a b b c : 1 5 d e o c t u b r e 9

su temporada anual de conciertos. En su regreso a Ba-luarte, la orquesta estará dirigida por su director titulardesde 2006, el checo Jirí Belohlávek (1946).

l e i f- ov e a n d s n e s ( 1 9 7 0 )

El pianista noruego ya visitó Baluarte en noviembre de2004 con la Orquesta Sinfónica de San Francisco. El sá-bado 15 de octubre interpretará el Concierto para pianoy orquesta nº 3, opus 37, de Beethoven, compuesto en1800 y estrenado por el propio compositor el 5 de abrilde 1803. Andsnes dice de Beethoven que es “como unaroca sobre la que puedes construir siempre cosas nue-vas”, y que le reta constantemente en la búsqueda de unsonido propio. Visitante habitual de los estudios de gra-bación, a sus 41 años ha registrado más de cincuenta dis-cos, la mayoría con EMI Classics, abarcando un reper-torio que va desde J. S. Bach hasta compositores de nues-tros días. Goza de una gran fama en su país natal: con sólo35 años ya se publicó una biografía sobre él �

ecía gustav mahler que bruckner era “una

maliciosa mezcla entre Dios y un tipo simplón”.Por un lado, su música está imbuida de una pro-

funda religiosidad y busca la perfección formal al tiem-po que quiere ser un gran himno de alabanza a Dios, enel que Bruckner creía fervientemente (le dedicó su últi-ma obra, la novena sinfonía). Por otra parte, Bruckner sehabía criado en un ambiente provinciano y era una per-sona simple e inocente en sus modos de relación, de talforma que nunca llegó a adaptarse a las maneras de lagran ciudad, Viena.

Es curioso que en los países latinos su obra sea relativa-mente poco conocida, aunque se programe cada vez más

frecuentemente, y que en los paísesgermánicos goce de un gran reconoci-miento, hasta el punto de que se le con-sidera como uno de los mayores com-positores de la Historia.

La Cuarta Sinfonía, apodada por elmismo autor como “Romántica”, la completó Bruckneren 1874, aunque su carácter inseguro e insatisfecho le lle-vó a realizar tres versiones más, dos de la sinfonía com-pleta (1878 y 1880), y una final en la que reescribió úni-camente el último movimiento, el tercero (1887). En efec-to, la sinfonía tiene sólo tres movimientos que culminanen un scherzo que pasa de un ambiente pastoril a otrodramático y sombrío, para desembocar en un final diá-fano. Su estreno tuvo lugar en Viena en 1881, y fue inter-pretada por la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la di-rección del gran director Hans Richter, a quien al acabarel último ensayo Bruckner obsequió con una moneda“para que se tomara una cerveza”. La Cuarta es la sinfo-nía más popular de su repertorio, la más grabada e in-terpretada.

o r qu e sta d e l a b b c d e l o n d r e s

Con 80 años recién cumplidos, la Orquesta Sinfónica dela BBC es una de las principales orquestas británicas. LaBBC, que cuenta con otras dos orquestas en Gales y Es-cocia y con una cuarta orquesta, la BBC Philharmonic—ambas han visitado Baluarte: la Filarmónica en 2007 yla Sinfónica en 2006, dirigida por Andrew Davis—, emi-te todos sus conciertos y es el eje principal del Festivalde verano de los Proms londinenses. La orquesta tienesu sede en el Barbican Centre de Londres, donde ofrece

Gran programa: la Cuarta Sinfonía, Romántica, la más popular del repertoriobruckneriano, y el concierto para piano nº 3 de Beethoven por el gran Andsnes

A N TO N B R U C K N E R

Entre Dios y los hombres

D

José Luis Solaactuará en Pamplonael 6 y 8 de octubre, enBaluarte.

“En ópera sepasa muchotiempoensayando yuna buenasintonía en elequipofavorece eltrabajo yoptimiza elresultadofinal”

“Cuando supeque SabinaPuértolas iba acantar el rol deAmina mealegré mucho,es una granprofesional”

arriba: La orquestade la BBC de Londrescon Jirí Belohlávek alfrente.sobre estas líneas:

El pianista Leif-OveAndsnes.izquierda: AntonBruckner (Austria,1824 - Viena, 1896).

abordar este tipo de personajes, pe-ro para mí es igual de importante laexpresión; no solo hay que cantar si-no que también hay que decir, ex-presar... para ello hay que estudiar elcarácter del personaje. Me encuen-tro muy cómodo con Elvino aunquese trate de un rol expuesto, ya que elcantante está solo, no hay una granorquestación que te arrope. Esperodisfrutar de los ensayos y funcionesy sobre todo que el público quedecontento con mi actuación.En su carrera lírica ha interpreta-do grandes héroes del repertorio deDonizetti, Mozart, Verdi, Rossini…¿Qué autor cree que es el que me-jor le sienta a su voz y por qué?Soy un tenor belcantista, de mane-ra que las composiciones de Doni-zetti, Rossini o Bellini se adaptanperfectamente a mi vocalidad. Pre-cisamente este año he debutado losroles de Almaviva en El barbero deSevilla y de Don Narciso en Il turcoin Italia, ambas óperas de Rossini,y personalmente ha sido muy sa-tisfactorio. Creo que es importan-tísimo conocer tu instrumento y sa-ber por dónde te tienes que mover;lógicamente esto no quiere decirque exclusivamente cante este re-pertorio pero sí que es ahí dondeme encuentro más cómodo. Con Sabina Puértolas ya coinci-dió en el escenario de Baluarte endiciembre del año pasado, en elConcierto del Día de Navarra; enJerez con La Fille du Régiment, deDonizetti; y antes, también enPamplona, en el estreno de Lospescadores de perlas. ¿Qué tal fun-cionan como pareja de navarrossobre el escenario?¡Nos entendemos perfectamente!Sabina es una gran profesional, apar-te de cantar muy bien es una mag-nífica actriz y cuando se trata de ópe-ra esto es muy importante. En lasproducciones de ópera se pasa mu-cho tiempo ensayando y una buenasintonía en el equipo, con los cole-gas, favorece y agiliza el trabajo y op-timiza el resultado final. Como encualquier trabajo nos gusta saber conquién vamos a colaborar y cuando

supe que Sabina Puértolas iba a can-tar el rol de Amina me alegré mucho.En su repertorio hay muchas obrasde oratorio y también de zarzuela.¿Dónde se siente más cómodo?¿La zarzuela fue un amor pasaje-ro o piensa seguir trabajándola?La verdad es que disfruto de igualmanera con cualquiera de las tresdisciplinas, cada una tiene sus par-ticularidades. En cuanto a la zar-zuela, me han llegado propuestasque desafortunadamente se han so-lapado en el tiempo con otros pro-yectos, pero por supuesto sigo y se-guiré haciendo zarzuela, todo de-penderá de las oportunidades queme surjan en el futuro. Últimamente está recogiendo muybuenas críticas. Háganos un pocode crítico de sí mismo y descríba-nos las cualidades de su voz.Cantar siempre me ha resultado algonatural y he estado vinculado a la mú-sica desde muy pequeño. Recuerdomis comienzos en la Escolanía NiñosCantores de Navarra con el padre Goi-coechea y más tarde con mi maestroRicardo Visus. Esa aptitud o disposi-ción natural pueden ayudar pero ló-gicamente es el estudio, el trabajo y ladedicación los que permiten dominarla técnica, que es la base del canto yde una carrera sólida. El aprendizajees continuo y siempre hay que estaratento a los cambios que se puedanproducir en nuestro cuerpo, que es en

definitiva nuestro instrumento. Aun-que pienso que de mis cualidades sonotros los que tendrían que hablar, escierto que como cualquier artista hayaspectos de mi trabajo que me resul-tan más fáciles o para los que tengouna mejor disposición, y señalaría dosfundamentales: el dominio del fiato yla facilidad en el agudo. En cualquiercaso, quisiera insistir en el trabajo yen el rigor, sin ellos no hay cualidadesque valgan.Háblenos de sus citas para el nue-vo curso y sobre qué papeles nue-vos abordará próximamente.Afortunadamente tengo interesan-tes proyectos a futuro, no solo ope-rísticos sino también de oratorio yconcierto. En noviembre estaré enOviedo con La Flauta Mágica, lue-go participaré en la Misa en La b deSchubert con la Orquesta Sinfónicade Euskadi y en El Mesías de Haen-del con la Orquesta Sinfónica de Bil-bao; para finalizar la temporada conDon Giovanni de Mozart y La Filledu Regiment de Donizetti. De todoslos compromisos quisiera destacarmi participación en el Concierto delDía de Navarra, me hace mucha ilu-sión estar un año más celebrándoloy agradezco al maestro Cristóbal So-ler que haya contado conmigo.¿Recuerda la primera vez que pisóel escenario de Baluarte? ¿Creeque ha cambiado mucho su carre-ra desde entonces?Lo recuerdo perfectamente ya quetuve el gusto de probar la acústica dela sala antes de su inauguración. Ésafue la primera vez que pisé el esce-nario. Profesionalmente fue el 9 deoctubre del 2004, el Stabat Mater deDvorák junto al Orfeón Pamplonés.Suelo ser bastante malo con las fe-chas pero coincide que tengo un CDen casa con la fecha grabada, así queno se me olvida. Lógicamente desdeaquel día hasta hoy mi carrera haevolucionado, han pasado siete añosy he acumulado experiencia profe-sional y madurez personal que mepermiten abordar los retos con másserenidad pero con igual ilusión yganas que al principio, en eso no hacambiado nada �

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María João Pires enlos 70, en sus años‘alemanes’.

Pinchas Zukerman ysu hija Arianna.

abajo: ‘El violinista’1912, de MarcChagall.

acida en lisboa en 1944, empezó a tocar el

piano a los tres años y dio su primer conciertoen público a los cinco. No había cumplido los diez

años cuando ganó su primer concurso, el de las Juven-tudes Musicales Portuguesas. A los dieciséis años se gra-duó en el Conservatorio de Lisboa. A partir de 1960, unabeca concedida por la Fundación Gulbenkian le permi-tió estudiar con Rosl Schmidt en la Musikhochschule deMunich y con Karl Engel en Hannover. “De los estudiosen Alemania guardo un recuerdo horrible; sus fantasmasme persiguen todavía hoy”. Genio y figura. En 1970 ga-nó el Concurso conmemorativo del bicentenario del na-cimiento de Beethoven celebrado en Bruselas y, ya des-de entonces, montó el difícil potro de la fama. Y hastahoy.

un experimento pedagógico

En Castelo Branco, a 25 kilómetros de la frontera conCáceres, creó Pires en 1999 el Centro Belgais para el Es-tudio de las Artes, un hogar-escuela de enseñanza alter-nativa donde se compaginaba la experiencia musical conel contacto con la naturaleza y en el que el humanismoera el sustento pedagógico. El centro cerró sus puertasen 2006 por problemas financieros y falta de apoyo ofi-cial. Pires hizo las maletas y se fue a vivir a Salvador deBahía, en Brasil.

“En Belgais desarrollamos una formación que busca laarmonía entre el ser humano y su entorno, algo difícil deencontrar. Cada cual tiene su espacio y debe aprove-charlo. El problema aparece cuando tratas de invadir elde los demás, ahí empiezan los conflictos”.

f r ag i l i da d d e h i e r r o

De baja estatura, mirada penetrante y manos diminutas,Maria-Joao transmite fragilidad. Se dice que prefiere noestar sola en el escenario y que por eso se la ve siemprearropada por otros solistas o por orquestas sinfónicascomo la Royal Philharmonic Orchestra, que le acompa-ñará en Baluarte el 5 de noviembre.

En 2006, el mismo año que recibió el premio UNES-CO a la defensa de los derechos humanos, le colocaronun by-pass. Y en 2010 declaró que le gustaría retirarseen dos años. Pero, afortunadamente para nosotros, aquísigue, haciéndonos partícipes de una experiencia musi-cal única.

N

M A R I A J OÃO P I R E S

La pianista del delfín tatuado en la muñeca

u n p r o g r a m a o r i g i n a l : p i a n o e n l a s d o s

pa rt e s co n d i r e ct o r -v i o l i n i s ta- pa d r e

En un programa desacostumbrado en las salas de con-ciertos, Maria-Joao Pires intervendrá en las dos partesdel concierto: en la primera, tocará la sonata nº 1 paraviolín y piano de Beethoven junto al violinista PinchasZukerman, quien dirigirá además la Sinfonía nº 7 con laorquesta de la BBC. En la segunda parte, Pires interpre-tará el concierto para piano y orquesta nº 27 de Mozartbajo la dirección de Zukerman, quien ejercerá de padrey director de la soprano Arianna Zukerman, en el Exul-tate Jubilate de Mozart que cerrará el concierto.

l o s z u k e r m a n

Pinchas Zukerman (Tel Aviv, 1948) debutó como violinistaen 1963. Desde entonces hasta hoy, ha hecho una exitosacarrera jalonada por 100 grabaciones y dos premiosGrammy (y 19 nominaciones más) que le ha situado en-tre los grandes del violín del siglo XX, la mayor parte deellos de ascendencia judía —Stern, Szigeti, Oistrakh, Me-nuhin, Perlman...—. En 1980 inició además su carrera co-mo director. Desde 1998 es director musical de la Orquestadel Centro Nacional de las Artes (NACO)de Canadá.

Fruto de su matrimonio con la flautista de la NACO ynovelista Eugenia Zukerman nacieron sus hijas Ariannay Natalia: ambas dedicadas a la música, la primera comocantante lírica y la segunda como cantante de pop-rock.Arianna, como sus padres, estudió en la Julliard School deNueva York. En la temporada pasada cantó los Requiemde Mozart y Verdi y el Mesías de Handel, entre otras obras,con distintas orquestas de los Estados Unidos �

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n10

Una de lasexplicacionesmás tempranasdel idilio entrelos judíos y elviolín está en ellibro Ladistribucióncomparativa de lahabilidad judía(1886) en el que JosefJacobs enumera cuatropreeminencias de los judíos:

dos debidas a unimpulso internode su propiacultura —lamúsica y lametafísica— ydos a actividadesimpuestas por elmediocircundante —la

filología y las finanzas—. Lacausa de su inclinaciónmusical estaría en “el

carácter hogareño de lareligión judía, quenecesariamente hace que lamúsica forme parte de sushogares”. Hay otraexplicación quecomplementa a ésta y quecuadra bien con el caráctererrante del pueblo judío:“tú, prueba a acarrear unpiano”. (ref. Violín a cuestas, deGustavo Daniel Perednik)

“La gente tiene miedoal silencio, que no esausencia, sino todo locontrario. Es esa vozinterna que nos dice sinpalabras quiénes somosverdaderamente. Y esoasusta a cualquiera”

Los judíos y el violín

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13o r q u e s t a s i n f ó n i c a d e l u c e r n a : 1 4 d e n o v i e m b r e 13

e puede decir, sin temor a equivocarse, que

los mejores violinistas del siglo XXI son mayori-tariamente mujeres. Muchas de ellas ya han visi-

tado Baluarte. El lunes 14 de noviembre Lamsma lo ha-rá por primera vez, tras tocar en algunos de los más im-portantes templos de la música clásica de Europa, Asia yAmérica —Concertgebow de Amsterdam, Arts Center deSeúl, Morton H. Meyerson de Dallas…—.

Lamsma empezó a tocar el violín a los cinco años y cononce se trasladó al Reino Unido para estudiar en la EscuelaYehudi Menuhin con el profesor Hu Kun. Continuó estu-diando en la Royal Academy de Música de Londres hasta2003 y desde 2004 fue alumna del profesor Maurice As-no. Fue la alumna más joven que ingresó en la Real Aca-demia, graduándose con 19 años con los más altos hono-res. Hizo su debut a la edad de catorce años, tocando elconcierto de Paganini con la Northern Dutch Orchestracon Takuo Yuasa. Ha tocado a las órdenes de Andrew Da-vis, Neville Marriner, Yehudi Menuhin, Yan Pascal Torte-lier o Jaap van Zweden, y ha tocado con la LondonSymphony Orchestra, Academia de Saint Martin in theFields, Royal Liverpool Philharmonic o Netherlands Ra-dio Philharmonic, entre otras. Desde 2006 graba con Na-xos (Elgar, Spohr). Toca el Stradivarius “Chanot-Chardon”(Cremona 1718), que le fue cedido por un anónimo.

e l co n c i e rt o pa r a v i o l í n

d e a r a m k h ac h at u r i a n

Compositor y director de orquesta soviético de origen ar-menio (1904- 1978), estudió en el Conservatorio de Mos-cú con Maiakovski. Sus raíces armenias están presentesen toda su producción, lo cual confiere a su música su ca-racterístico color e inconfundible ímpetu rítmico. Tuvogran éxito fuera y dentro de la Unión Soviética, pese a al-gunas voces de los estamentos oficiales que lo acusabande formalismo antirrevolucionario. En 1932 compuso suPrimera Sinfonía, y cuatro años después, el concierto pa-ra piano y orquesta. En 1940 compuso el concierto paraviolín que oiremos en Baluarte, una obra rebosante de co-lor y sensualidad inspirada en la música popular armenia.La fama de Khachaturian se debe, sobre todo, a sus balletsGayaneh (1942) y Espartaco (1954), y a las bandas sonorasde películas como La batalla de Stalingrado (1949).

l a s i n fo n í a n º 3 9 d e m oz a rt ( 1 7 5 6 -1 7 9 1 )

En el verano de 1788, Mozart compuso, en seis semanas,sus tres últimas sinfonías (nos. 39, 40 y 41). Su situacióneconómica y personal era ya entonces muy precaria. Aun-que su ópera Don Giovani había tenido un gran éxito en suestreno en Praga, no sedujo a los vieneses. Tres días des-pués de componer la sinfonía nº 39, su hija Teresa fallecía.Las tres son obras maestras de una expresividad, drama-tismo y densidad nunca alcanzados hasta entonces, y su-ponen la culminación de la sinfonía clásica y de la obra sin-fónica del compositor. Faltaban tres años para su muertey Mozart no llegaría a escucharlas�

A sus veintiséis años Simone Lamsma(Holanda, 1985) forma parte de una nueva

generación de mujeres violinistas —JuliaFisher, Hilary Hahn, Tianwa Yang, Janine

Jansen, Alina Ibragimova, Sarah Chang…—que ha tomado el relevo de la gran Anne-Sophie Mutter (1963) y ha alcanzado el

liderazgo del panorama violinístico mundial

O R Q U E STA S I N FÓ N I CA D E LUC E R N A

La Orquesta másantigua de suiza y la joven violinista

Lamsma

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n12

S

ja m e s g a f f i g a n,

d i r e ct o r

James Gaffigan (NuevaYork, 1979) es reconocidocomo uno de losdirectoresnorteamericanos jóvenesde más talento surgidos enla escena de la músicaclásica en los últimosaños. Estudió en LaGuardia High School ofMusic and Art y en laJuilliard School. Durantetres años fue directoradjunto de la OrquestaSinfónica de SanFrancisco junto a MichaelTilson Thomas. Antes fuedirector adjunto de laCleveland Orchestra(2003-2006). La carrerainternacional de Gaffiganempezó cuando ganó en2004 el Primer Premio delConcurso Internacionalde dirección Sir GeorgSolti (Frankfurt). Desde

entonces ha trabajado conla Filarmónica de Munich,Sinfónica de Berlín,Sinfónica de Birmingham,Netherlands RadioPhilharmonic, TonhalleOrchestra, RoyalLiverpool Philharmonic,Bournemouth Symphonyy Leipzig Radio Orchestra,entre otras, además de conlas más importantesorquestas de los EstadosUnidos. En 2008 recibióel Premio de la Liga deOrquestas AmericanasHelen M. Thomson poresta labor.

lu c e r na

s h y m p h o n y

o r c h e st r a

Es la orquesta sinfónicasuiza más antigua (1806) yreside en el CentroCultural y de Congresosde Lucerna. La Orquestainterpreta tanto el

repertorio clásico-romántico como obras delsiglo XX. Con la LSO hancolaborado solistasreconocidos como JuliaFischer, Hilary Hahn,Patricia Kopatchinskaja,Gidon Kremer, JulianRachlin, Vadim Repin,Thomas Zehetmair,Martha Argerich, PiotrAnderszewski, Lang Lang,Mischa Maisky o el TríoBeaux Arts. Entre susdirectores cabe destacar aJonathan Nott, NeemeJärvi, Neville Marriner,Leonard Slatkin, YakovKreizberg o VasilyPetrenko. La LSO hagrabado con Nimbus(Schreker, Bernstein,Weil, Krenek, Schönberg yJulius Bürger), Kairos(Wolfgang Rihm), Naïve(Fazil Say) y BIS Records(Sofia Gubaidulina).

James Gaffigan, director.

Envivo-Nº31:Pag 9/9/11 14:30 Página 12

4 0 e l m u s i c a l : 1 7 a 2 0 d e n o v i e m b r e14 l a s í l f i d e : b a l l e t d e l g r a n t e a t r o d e m i n s k : 2 5 d e n o v i e m b r e 15

ailar en puntas simboliza

la ligereza y fragilidad de labailarina sobre el escenario,

pero también el sacrificio en la eje-cución de las coreografías. Precisa-mente las puntas de ballet serán lasprotagonistas en Baluarte de la pues-ta en escena de La Sílfide, uno de losballets más importantes del siglo XIXy la obra cumbre del ballet románti-co, cuya protagonista, la etérea sílfi-de, se convirtió en símbolo del amorinalcanzable. Con esta obra comen-zaba la idealización de la figura fe-menina en el ballet.

Estrenada en la Ópera de París el 12de marzo de 1832 con coreografía deFilippo Taglioni, fue la célebre baila-rina Marie Taglioni —hija del coreó-grafo— quien introdujo las zapatillasde punta al ballet en su interpretacióndel papel protagonista de La Sílfide.En esta obra Marie Taglioni repre-sentaba una criatura sobrenatural,amada y destrozada de forma invo-luntaria por un hombre mortal. De es-ta bailarina se decía que desafiaba lasleyes de la gravedad y que cautivó a to-dos los que la vieron bailar.

Esta obra cargada de pasión se in-cluye en el repertorio de las compa-ñías de danza más importantes delmundo, como el del Ballet del GranTeatro de Minsk, creado en 1933 y li-gado al Teatro de Ópera de la capitalde Bielorrusia, y que visitará Baluar-te por primera vez dentro de la pro-gramación de la nueva temporada dela Fundación.

u na h i st o r i a t r ág i ca

El libreto original de La Sílfide, crea-ción de Adolphe Nourrit inspirada enun cuento de Charles Nodier Trilby,

cuenta la historia trágica de un jovenescocés, James, que se enamora deuna etérea sílfide, símbolo del amorinalcanzable. James está comprome-tido con la joven Effie. Una noche, po-co antes de su boda, James descansaen su casa cuando se le aparece unasílfide de gran belleza, que está ena-morada de él. Impresionado, Jamesintenta tocarla pero la sílfide desapa-rece, aunque él no podrá dejar de pen-sar en la misteriosa criatura. La sílfi-de vuelve a aparecer una y otra vez yJames, incapaz de resistir su encan-to, la sigue hasta el bosque. Allí se en-contrará con una vieja hechicera a laque había denunciado tiempo atrás yque, deseosa de venganza, le ofreceun chal mágico que podría ayudarle aatrapar a la etérea criatura. Pero enrealidad el velo está envenenado y alponerlo sobre la sílfide provoca queésta pierda sus alas y caiga muerta en

sus brazos. Destrozado, a lo lejos ve lacelebración de la boda de su antiguanovia Effie y Gurn.

ca m b i o s e n e l b a l l et

La Sílfide inspiró muchos cambios enlos ballets de la época, respecto a te-ma, estilo, técnica y vestuario. Dio ungiro a los montajes del ballet al in-corporar el aspecto terrenal y el sen-tido sobrenatural, mientras integra-ba el naturalismo y la fantasía a ladanza clásica. Las protagonistas deestos ballets son seres sobrenatura-les como hadas, ninfas o sílfides, quese representan siempre con zapati-llas de punta, vestidos de gasas y tu-les de blancos inmaculados; prontoéste se convertiría en el vestuarioclásico femenino del ballet del sigloXIX. En cuanto a la acción, ésta siem-pre tiene lugar en paisajes de bosquesmisteriosos y llenos de hechizo �

B LA COMPOSICIÓNPARA BALLETMÁS ANTIGUAEl barón HermanLovenskiold(Holmestrand,Noruega, 1815 —Copenhague1870)escribió la músicadel ballet ‘La Sílfide’en 1836 a peticióndel coreógrafo danésAugustBournonville. Elballet había sidopuesto en escena enFrancia con músicade Jean-MadeleineSchneitzhoeffer perocuando el TeatroReal de Copenhaguequiso estrenarla nopodía afrontar elpago de los derechosde la partiturafrancesa.Bournonville sedirigió entonces aLovenskiold, quetenía sólo 21 años.La suya es lacomposición integralpara balletromántico másantigua que seconserva.

La hermosa sílfide,que roba el corazónal joven James.

L A S Í L F I D E

Romanticismo en puntas de balletLa Sílfide, el primer ballet romántico y una de las creaciones más importantes del sigloXIX, llega a Baluarte el 25 de noviembre de la mano del Ballet del Gran Teatro de Minsk

funciones

Jueves 17: 20 h.(45/40/30€).Viernes 18: 18 h.(45/40/30€) y 22 h.(50/45/35€).Sábado 19: 18 h.(50/45/35€) y 22 h.(50/45/35€).Domingo 20: 17 h.(50/45/35€) y 21 h.(45/40/30€).

créditos de lujo

La dirección musicalcorre a cargo deCarlos Narea(productor musical deMiguel Ríos,Hombres G y AntonioVega, entre otros); y ladirección artística esde Miquel Fernández(‘Hoy No Me PuedoLevantar’, ‘We willRock You’, ‘JesucristoSuperstar’…).

homenaje

El personajeprotagonista,Joaquín, es unhomenaje a JoaquínLuqui, periodistanavarro especializadoen crítica musical quefalleció en 2005.Luqui llegó en 1969 ala sede central de laemisora en Madrid,donde se convirtió enel indiscutible de ‘Los 40’.

n plena revolución digital,

con las descargas de música ala orden del día, 40. El Musical

se subirá al escenario de Baluarte conuna historia hilada por los grandes éxi-tos de ayer y de hoy de Los 40 Princi-pales. Entre fragmentos y piezas com-pletas, cerca de un centenar de can-ciones de las últimas cuatro décadasremueven los recuerdos y sentimien-tos de todo el país: Corazón partío deAlejandro Sanz, Amante bandido deMiguel Bosé, Vivir así es morir de amorde Camilo Sesto, o Bienvenidos de Mi-guel Ríos, conviven con éxitos más ac-tuales como Bad romance de Lady Ga-ga o I gotta feeling de Black Eyed Peas.

Todos estos y muchos otros temasse interpretan en directo a través deuna divertida historia que narra las vi-cisitudes de un grupo de jóvenes queun buen día descubrirán que sus inti-midades, sus líos, los trapos sucios desus relaciones y sus miedos están sien-do aireados por Joaquín, su íntimoamigo, que ha creado un radioblog enInternet en el que cada día habla deellos, obligándolos a enfrentarse a susconflictos personales. A partir de ahíse desata la comedia musical, en la quela amistad, la lealtad, el amor, la emo-ción y el humor comparten protago-nismo con la música.

La historia de este musical está es-crita con un lenguaje actual por el di-rector de cine Daniel Sánchez Arévalo(Azuloscurocasinegro, Gordos y Primos)y está pensada “para jóvenes de todaslas edades”. El montaje reúne a más decuarenta actores, bailarines y músicosen el escenario y está a la altura de exi-tosos musicales como Cabaret, Mam-ma Mia! y Hoy no me puedo levantar. Noen vano, 40. El Musical ha sido califi-

E

El gran musical de la música traerá a Baluarte una historia hilada por cerca de 100 grandeséxitos elegidos entre los números 1 de Los 40 Principales. La cita, del 17 al 20 de noviembre

4 0. E L M US I CA L

La banda sonora de la radio

cado como “uno de los mayores éxi-tos en los últimos tiempos de teatromusical”. Tras el éxito cosechado enMadrid y Barcelona desde su estrenoen octubre de 2009, 40. El Musical sa-le de gira con este montaje que ya handisfrutado más de 550.000 especta-dores y que espera alcanzar el millónantes de finales de 2012.

p e r m i s o s

Es la primera vez que Lady Gaga daautorización para que se toque un te-ma suyo en un espectáculo. De hecho,no falta ninguna de las canciones quese quisieron incorporar al musical ytodos los autores han concedido lospermisos oportunos. Solo cuatro ar-tistas tienen dos canciones en 40. ElMusical: Camilo Sesto, quien estuvomás tiempo de número 1 en Los 40Principales; Miguel Bosé, el que másnúmeros 1 ha conseguido; AlejandroSanz y La Oreja de Van Gogh.

más de 40 años de historia

Este musical surge para rendir ho-menaje a los 44 años de Los 40 Prin-

cipales, que fue y sigue siendo la ban-da sonora de la vida de muchas per-sonas. El programa de radiofórmu-la nace en 1966, cuando la CadenaSer pensó en la posibilidad de pre-parar un programa de música ligera,al estilo del Top 40 americano ver-sión española. El programa, de doshoras, empezó a sonar en Madrid,aunque pronto aumentó el horarioy se extendió a otras ciudades. A fi-nales de los 70, Los 40 Principales seconvirtió en la emisora pionera en elsistema de radiofórmulas en Espa-ña. Una década después, el progra-ma comenzó a emitirse vía satélite,llegando a más oyentes y con mayorcalidad. En los 90 el programa seemitía por Canal Plus, llegó la digi-talización de las emisiones, surgie-ron los Conciertos Básicos, los con-ciertos Principales Solidarios o lapuesta en marcha de 40 TV. Con lallegada del nuevo milenio Los 40Principales en la Red pasa a ser unportal de música (www.los40.com)y también conquistan el quiosco conla publicación Revista 40 �

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a m a r a l : 2 0 d e o c t u b r e 17e n v i v o : l o s q u e v i e n e n16

res años después de su exitoso concierto

en el Auditorio, Amaral —o lo que es lo mismo,Eva Amaral y Juan Aguirre— vuelve a Baluarte

con su último trabajo bajo el brazo, Hacia lo salvaje. Conéste suman seis discos en el mercado y casi 20 años su-bidos a los escenarios, pero insisten en que les queda“mucho camino por recorrer y muchas cosas por hacer”.El álbum, con doce temas y completamente autoedita-do, se adentra en nuevos espacios sonoros marcados porla electricidad de las guitarras.

En esta nueva gira, el dúo zaragozano se presenta sincomplementos: a la voz de Eva y las guitarras de seis ydoce cuerdas de Juan, se unirán las baterías de Toni To-ledo y Ezequiel Navas, así como el bajo de Chris Taylor.Rompen ligeramente con sus creaciones anteriores pe-ro siempre manteniendo un equilibrio porque, asegu-ran, nunca han querido sonar más que a ellos mismos.

Hasta la fecha han presentado dos temas de su nuevoálbum, Hacia lo salvaje —que comparte honor con el tí-tulo del nuevo disco que sale a finales de este mes de sep-tiembre— y Antártida —que da nombre también al se-llo discográfico creado por los zaragozanos—. En la pre-sentación ante los medios en la madrileña sala El Solreconocían, el pasado junio, el momento de cambio queellos mismos han propiciado, como con la nueva sonori-dad del repertorio: “Las guitarras están en un plano másarriba y eso nos da más personalidad”. Y, efectivamente,el disco, o al menos lo que se ha podido escuchar de élantes de publicarse, sitúa al dúo en un sonido más gui-tarrero, más duro y más parecido al directo; y en la ba-tería también se nota cambio con respecto a discos an-teriores, con un sonido más contundente.

En alguna ocasión Juan Aguirre ha comentado quesiempre ha creído que el mejor disco del grupo “está porllegar”. Quizás ya haya llegado y sea éste... Habrá que es-perar al concierto de Baluarte para descubrir cómo sue-nan en directo los nuevos temas de Hacia lo salvaje ypoder opinar.

f e c i e g a e n s u s p r oy e ct o s

En la actualidad Amaral es uno de los grupos más con-solidados y respetados del panorama musical español.El dúo ha logrado que muchas de sus canciones formenparte de la historia musical del país. Más de dos millo-

nes de discos vendidos y numerosos premios avalan lacarrera de estos zaragozanos que, sin embargo, asegu-ran sentirse tranquilos, como cuando nadie les cono-cía. Quizás su secreto sea creer a ciegas en lo que ha-cen. En esta línea, la cantante del grupo indicaba enuna entrevista que “cuando la música es toda tu vidaocupas todo tu tiempo y tu energía en sacar adelanteun proyecto con tus canciones y con tu visión perso-nal de las cosas”. Y de esa manera surgió Hacia lo sal-vaje, con Eva y Juan totalmente volcados en la nuevacreación, en escribir, componer y grabar las canciones,mimando hasta el último detalle �

T

H AC I A L O S A LVAJ E

El nuevo viaje de AmaralA finales de septiembre el dúo zaragozano Amaral emprende su viaje más austero y eléctricocon un nuevo álbum que presentará en Baluarte el jueves 20 de octubre.

Hacia lo salvajeEl disco se edita en elsello del grupo, DiscosAntártida, y ha sidoproducido por Juan deDios Martín y Amaralen los estudios O GatoNegro de Madrid. Delas mezclas se encargaMichael Brauer enElectric Lady y lamasterización la harealizado Greg Calbien Sterling Sound,ambos en Nueva York.

“Una canción de verdadsurge con una guitarra en cualquier sitio; la mejorforma de inspirarse es salir a la calle y vivir”

Eva Amaral y JuanAguirre se conocieron aprincipios de los 90 en unpequeño estudio degrabación de Zaragozadonde coincidían jóvenesque empezaban en elmundo de la música. Poraquel entonces, Evaestudiaba escultura en laEscuela de Artes de lacapital aragonesa y tocabala batería en una banda derock, mientras que Juan

era guitarrista en el grupoDías de vino y rosas.Ambos bebían de lasmismas fuentesmusicales, así que notardaron en plantearse laposibilidad de colaborarjuntos en un proyecto.Tomaron como nombre elapellido de Eva, Amaral, ybajo esa denominaciónintentaron hacer unamúsica que mezclaratodos los estilos que les

gustaban, desde el rock ala psicodelia. Su músicaquedó pronto definida porla voz expresiva de Eva —que se lanzó comocantante y compositora—y las guitarras concarácter de Juan. Unamúsica que prontoalcanzó los primeroséxitos y que les ha llevadoa convertirse en uno de losgrupos más importantesdel país.

La historia de Eva y Juan

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ó p e r a d e p e k í n : c o m p a ñ í a n a c i o n a l d e t i a n j i n : 2 5 d e o c t u b r e 19e n v i v o : l o s q u e v i e n e n18

l espectáculo que se presentará en baluarteincluye extractos de seis de las obras más impor-tantes del repertorio de la Ópera de Pekín y ofrece

un espectáculo total en el que detrás de unas espectacularesmáscaras y bajo un rico vestuario de seda se esconden unosgrandes atletas y artistas. La propuesta que presenta la Com-pañía Nacional de Taijin nos sumerge en la antigua China ynos ofrece un espectáculo que no se parece en nada a lo quehabitualmente vemos en Occidente. Es fascinante descu-brir bajo los gestos, la música, las acrobacias y las voces delos actores de la compañía una forma mágica y sorprenden-te de arte. De arte en el que se mezclan todas las artes. Lasmáscaras y los sofisticados vestidos realizados en seda cons-tituyen, en sí mismos, un espectáculo.

La armoniosamezcla deacrobacia, danza,música, canto...junto confastuosasmáscaras yvestuarios, hacende la Ópera dePekín unespectáculosingular.

Los impresionantesdespliegues devestuario ylaboriososmaquillajes, sonsolo algunas de las“marcas de la casa”en las fastuosaspuestas en escenade la CompañíaNacional deTianjin

C O M PA Ñ Í A N AC I O N A L D E T I A N J I N

China fascinanteHablar de ópera china es hablar de un espectáculo completo en el que todas las artes escénicasestán presentes, es hablar de un espectáculo que hunde sus raíces en las artes tradicionalesde China: la literatura, la pintura, el mimo, el canto, la música, el teatro y las artes marciales.Todo, ofrecido con un rico vestuario y espectaculares máscaras.

E La Ópera de Pekín, que ha alcanzado fama internacio-nal, es una de las muchas escuelas de teatro cantado clási-co u ópera china, cuyo origen se remonta a dos mil añosantes de nuestra era. Los cuarenta y cinco actores, acró-batas y bailarines que llegarán a Baluarte, ofrecerán ex-tractos de seis de las óperas más importantes del reperto-rio chino: La montaña verde, En barca sobre el río de oto-ño, Al borde del agua, La historia de los generales de lafamilia Yang, Adiós mi concubina y El rey de los monos.

La Academia Nacional de Taijin es la mejor academianacional de la Ópera de Pekín y está reconocida y finan-ciada por el Ministerio de Cultura de China. En total, cua-renta artistas de la compañía son Medallas de Oro o Gran-des Premios Nacionales �

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e n v i v o : l o s q u e v i e n e n e n v i v o : e t o r t z e n d i r e n a k 21

kontzertu aretoetan ezohiko

den programa gozatu ahal izanen dupublikoak Baluarten, heldu den aza-roaren 5ean, Royal Philharmonic Or-chestraren esku, britaniar orkestraentzutetsuenetariko bat eta nazioar-teko prestigio handienetarikoa. Or-kestraz bestalde, kontzertu hau ger-takari musikala dela esan daiteke: eu-ropear konposizioaren bi izen handi,Mozart eta Beethoven, eta egungomusika klasikoaren interpretazioanbi izen propio handi, Pinchas Zuker-man eta Maria Joao Pires, elkartzenditu. Lehenengo atalean, Maria JoaoPires pianista portugaldarrak Bee-thoven-en Biolin eta pianorako 1.Kontzertua eskainiko du, PinchasZukerman biolin jotzailearekin ba-tera. Zukerman-ek, gainera, musika-gilearen 7. Sinfonia zuzenduko du,konpositorearen sinfonia handiene-tarikoa. Bigarren atalean, Pires-ekMozart-en Piano eta orkestrarako 27.Kontzertua interpretatuko du Zuker-man maisuaren batutapean, eta egi-tarauari amaiera emateko, AriannaZukerman sopranoak Mozart-en Ex-ultate Jubilate eskainiko du bere ai-tak Pinchas-ek zuzenduta. Izan ere,zuzendari honek hainbat arrakastagogoangarri ditu bere karrera artisti-koan 100 grabaketa eta 2 Grammy Sa-ri (eta 19 izendapen gehiago) �

denboraldiko hirugarren hitz-ordu sinfonikoa azaroaren 14an izan-go dugu Baluarten. Egun horretan,Lucernako Orkestra Sinfonikoarenbisita jasoko dugu, Suitzako zaha-rrena (1806), bere errepertorioan

obra klasiko-erromantikoak nahiz XX.mendeko obrak interpretatzen ditue-la. Beste askoren artean Neville Ma-rriner eta Leonard Slatkin-ek zuzen-du dute Orkestra, baino Baluartekoemanaldian San Frantziskoko Sinfo-nikan Michael Tilson Thomas-en al-boko izandako James Gaffigan iparra-merikarraren batutapean arituko da.Simone Lamsma biolinistak (Holan-da, 1985), Anne-Sophie Mutter (1963)handiaren ordezkoa hartu duen ema-kume biolin-jotzaile belaunaldi be-rriaren parte, Baluarten Aram Kacha-turian-en Biolin eta orkestrarakoKontzertua interpretatuko du, koloreeta sentsualitatez gainezka dagoenobra, bere jatorriko Armenian inspi-ratuta. Lamsma-k aurten Europa etaAmerikako musika klasikoaren tenplugarrantzitsuenetariko batzuetan jokodu, Amsterdameko Concertgebouwaretoan kasu. Lucernako Orkestra Sin-fonikoaren egitarauan Mozart-ek erebadu tokia: Salzburgoko musikariaren39. Sinfonia, 1788ko udara liluragarrian40. eta 41.ekin batera idatzitako sinfo-nismo klasikoaren maila gorena adie-razten duena �

1966 urtean sortutako los 40 prin-

cipalesen historian zehar zerrendan le-hen postua lortu duten kantetatik 100arrakasta handi entzungo dira Baluar-ten 40, Musikala ikuskizunean, azaro-aren 17tik 20ra. Azken lau hamarkade-tan Espainiako herritarren bizitza no-la edo hala markatu dituzten hainbatabestik ikusleen oroitzapen eta senti-mendu ekarriko dituzte gogora: Ale-jandro Sanz-en Corazón partío, MiguelBosé-ren Amante bandido, Camilo Ses-to-ren Vivir así es morir de amor, Mi-guel Ríos-en Bienvenidos, Lady Gaga-ren Bad romance, Black Eyed Peas tal-dearen I gotta feeling… 40, Musikalaikuskizunak azken bi denboraldietanMadrilgo Gran Vían izugarrizko arra-kasta izan du eta milioi erdi ikusle bai-

no gehiago izan ditu. Musikal honetanirrati-amateurra den Joaquín eta ho-nen lagunen historia ezagutzera ema-ten da. Musikarekin batera, adiskide-tasunak, maitasunak, emozioak eta ba-tez ere umoreak protagonismoapartekatzen dute musika komedia ho-netan. Eszenatokian 40 aktore, dan-tzari eta musikari arituko dira zuze-nean. Gidoia, “adin guztietako gazte-entzat idatzita”, Daniel SánchezArévalo-rena da, Gordos eta Primos be-zalako zine arrakasten arduraduna �

puntek balletan dantzariaren

arintasuna eta hauskortasuna eszena-tokian adierazten dute. Eta puntakhain zuzen ere Baluarten Silfidea ba-lletaren protagonistak izanen dira aza-roaren 25ean. 1933an sortutakoMinsk-eko Antzoki Handiko Balletaizango da XIX. mendeko ballet ga-rrantzitsuenetarikoa eta ballet erro-mantikoaren obra gorena taularatukoduena. 1832an Parisko Operan estrei-natu zuten Filippo Taglioni-ren kore-ografiarekin, honek koreografia berealaba Marie Taglioni dantzari entzu-tetsuaren ezaugarrien arabera gauza-tu zuela. Marie Taglioni oin punten gai-nean dantzatzen lehena izan zen etadantzaren aro erromantikoaren ha-siera eta ballerina-ren irudiaren go-rentasuna markatu zuen. Maitasun es-kuragaitzaren ikurra den eter-silfidebatekin maitemintzen den eskoziargazte baten historia tragikoa konta-tzen du Adolphe Nourrit-ek sortutakopasioz beteriko argumentu originalak.Silfidea-k garaiko balletetan aldaketaugari iradoki zituen, gaia, estilo, tekni-ka eta jantzietan. Ballet hauetan mai-tagarriak, ninfak edo silfideak bezala-ko naturaz gaindiko izakiak beti pun-ta zapatilekin, gaza soinekoekin eta tulgarbi-garbiekin irudikatzen dituzte.Laister janzkera hau XIX. mendeko ba-lletan emakumezkoen janzkera klasi-koan bilakatu zen �

e n v i v o : e t o r t z e n d i r e n a k

italiar bel canto erromantikoa-

ren obra handienetarikotzat hartua,Vincenzo Belliniren La SonnambulaBaluarten urriaren 6an eta 8an ikuste-ko aukera izanen dugu. Opera honekarrakasta lortu du beti 1831an Milanenestreinatu zenetik eta interpretatzai-leen ahots-bertute apartak behar ditu.Izan ere, protagonisten paperetan Na-farroako bi ahots handi egongo dira: Sa-bina Puértolas sopranoa eta José LuisSola tenorea. Azken honek Elvino-renrola lehenengoz eginen du eta Bellini-ren opera batean aritzen den lehen al-dia izanen da. Oso pozik dago paper hauetxean estrainatuko duelako; eta haregehiago Belliniren opera bel kantu pu-rua delako, bere “ahotsari ezin hobeki”egokitzen dena. Solak oso txikitatik ha-si zuen musikarekin lotura baina kan-tuaren teknika menderatu ahal izate-ko “ikasketa, lana eta ardura” guztiz be-harrezkoak direla azaltzen du. Puértolas opera honetan alboan izate-arekin kontent dago, eszenatokian el-kar “ondo” ulertzen dutelako: “Operan,entseguetan denbora asko ematen du-gu eta horregatik taldearekin harremanona izatea garrantzitsua da, lanerakomesedegarria delako eta emaitza fina-la optimizatzen duelako”. Baluarten es-kainiko den ekoizpena Patrick Mailler-ek 2006an gauzatu zuen Sevillako LaMaestranza Antzokirako. Miguel Án-gel Gómez Martínezen zuzendaritzamusikalarekin, pezoian Nafarroako Or-kestra Sinfonikoa arituko da �

80 urte bete berri dituela, bbc-ko

Orkestra Sinfonikoa britaniar orkestranagusienetariko bat da. Orkestrak Lon-

dresko Barbican Centre-an du bereegoitza, bertan urteko kontzertu den-boraldia eskaintzen duela. Baluartenorkestra hau bueltan izanen dugu hel-du den urriaren 15ean, 2006 urtetikzuzendari titularra duen Jirí Belohlá-vek (1946) maisu txekiarraren batu-tapean. Egitarauak erromantizismomusikaletik bidaia proposatzen du.Orkestrarekin batera, kontzertuarenune erakargarriena izanen da AntonBruckner musikagilearen 4. Sinfonia,Erromantikoa. Mahler-en hitzetan,Bruckner “Jainkoa eta gizon inozo ba-ten arteko nahasketa maltzurra” zen.Bruckner-ek 1874 urtean osatu zuenobra hau bere errepertorioko ezagu-nena, grabatuena eta interpretatuenada. Emanaldiko beste interes-puntualehenengo zatian egonen da, Leif-OveAndsnes bakarla pianistaren partai-detzan. Andsnes 2004ko azaroan Ba-luarten San Frantziskoko OrkestraSinfonikoarekin batera kontzertuanentzuteko aukera izan genuen etaoraingoan Beethoven-en PianorakoKontzertu ezagunenetariko bat es-kainiko du, hirugarrena. Piano jotzai-le ezagun eta saritu honek Grammy-etarako zazpi izendapen eta lau Gram-mophone sari jaso ditu �

amaral taldeak bere bidaia zo-

rrotz eta elektrikoena hasiko du irai-laren bukaeran Hacia lo salvaje bereazken diska plazaratzean. Orain hiruurte Baluarten eskainitako kontzer-tu arrakastatsuaren ondoren, Zara-gozako bikotea bueltan izanen duguurriaren 20an bere seigarren diskoabesapean ekarriko duela. Hamabiabestik osatzen dute Amaral-ek be-rak editatutako lan hau. Bira berri ho-netan osagarririk gabe datoz EvaAmaral eta Juan Aguirre; izan ere,Hacia lo salvaje diskoa soinu tarte be-rrietan barruratzen da, gitarren elek-trizitateak eta Eva Amaralen inter-pretazio pertsonalak markatuta, etaChris Taylor-en baxua eta Toni Tole-do eta Ezequiel Navas-en baterien la-

guntza besterik ez dute izango. Ha-mabost urtetik gorako ibilbidea eginondoren eta bi milioi disko baino ge-hiago saldu ostean, beren abesti askoEspainiako historia musikalaren par-te izatea lortu du Amaralek �

txinatar operari buruz aritzea,

kantu eta musikaz haratago arte es-zeniko guztiak batzen dituen ikuski-zun oso batez hitz egitea da, Txinakotradiziozko arteetan bere erroak hon-doratzen dituena: literatura, pintu-ra, margoa, mimoa, kantua, musika,antzerkia eta arte martzialak. Ba-luarten urriaren 25ean aurkeztukoden ikuskizunak Pekingo Operarenerrepertorioko obra garrantzitsue-netariko seiren laburpenak biltzenditu, 45 aktore, akrobata eta dantza-riren esku: La montaña verde, En bar-ca sobre el río de otoño, Al borde delagua, La historia de los generales dela familia Yang, Adiós mi concubinaeta El rey de los monos. Erabatekoemanaldia izango da, maskara ikusga-rri eta zetazko jantzi aberatsen atze-an atleta eta artista handiak ezkuta-tzen direla. Taijin-eko Konpainia Na-zionalak eskaintzen duen ikuskizunaTxina zaharrean murgiltzen gaitu etaMendebaldean ikusi ohi dugunetik osoezberdina den proposamena gozatu

ahalko dugu. Era magiko eta harri-garrian artea aurkitzen dugu, keinu,musika, akrobazia eta konpainiakoaktoreen ahotsen azpian. Nazioarte-ko ospea lortu duen Pekingo Operaabestutako antzerki klasiko edo txi-natar operaren eskola askotariko batda. Jatorria gure aroa baino bi milaurte lehenago dauka �

40, Musikala:irratiaren soinubanda

Lamsma LucernakoSinfonikarekinarituko da Baluarten

Silfidea, balleterromantikoapuntetan

Nafar ahotsak La Sonámbulaoperan

BBCkoOrkestrarekinErromantizismotikibilaldia

Amaral taldearenbidaia berria

Txina erakargarria,Pekingo Operareneskutik

Gertakari musikalaRoyal PhilharmonicOrchestrarekin

20

eskuina:

Beste batzuenartean, jantzienizugarrizkoerakustaldia etalandutakomakillajeak"etxeko marka"dira Tianjin-ekoNazioKonpainiarenluxuzkoeszenaratzeetan.

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e n v i v o : l o s q u e v i e n e n22

s e p t i e m b r e hoario organiza

21 mié El Rey del rock. Vida y música de Elvis 20 H f. baluarte

22 jue Con Greg Miller

o c t u b r e

6 jue La Sonámbula, de Vicenzo Bellini. 20 H f. baluarte

8 sáb Producción del Teatro de La Maestranza de Sevilla

11 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi 20 H ose

Andrey Boreyko, director

13 jue ii concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra 20 H osn

14 vie Antoni Wit, director

15 sáb Orquesta Sinfónica de la BBC 20 H f. baluarte

Jirí Belohlávek, director / Leif ove Andsnes, piano

20 jue Amaral. Hacia lo salvaje 20 H f. baluarte

22 sáb El duo dinámico. Gira 50 aniversario 20 H p. m. cersa

25 mar Ópera de Pekín. Lo mejor de la Ópera China 20 H f. baluarte

26 mié Orquesta Sinfónica de Euskadi 20 H ose

Andrés Orozco-Estrada, director

27 jue iii concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra 20 H osn

28 vie Ernest Martínez Izquierdo, director / Jean Philippe Collard, piano

29 sáb Mónica Naranjo. Madame Noir 20.30 H in & out

n o v i e m b r e

4 vie Dani Martín. Pequeño 20.30 H in & out

5 sáb Royal Philharmonic Orchestra 20 H f. baluarte

Pinchas Zukerman, violín y director / Maria João Pires, piano

6 dom La Oreja de Van Gogh. Cometas por el cielo 20.30 H in & out

8 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi 20 H ose

Diego Fasolis, director

14 lun Orquesta Sinfónica de Lucerna 20 H f. baluarte

James Gaffigan, director / Simone Lamsma, violín

17 a 20 40, el Musical. Los grandes éxitos de los 40 Principales varios horarios f. baluarte

25 vie La Sílfide. Ballet del Gran Teatro de Minsk 20 H f. baluarte

28 lun Orquesta Sinfónica de Euskadi 20 H ose

Andrés Orozco-Estrada, director

d i c i e m b r e

10 sáb Bailes de Viena. Solistas del Ballet de la Ópera de Viena 20 H f. baluarte

15 jue Cascanueces. Ballet Imperial Ruso. Gediminas Tarandá, coreografía 20 H f. baluarte

22 jue iv concierto de ciclo osn Concierto a beneficio de UNICEF 20 H osn

23 vie Orquesta Sinfónica de Navarra y Orfeón PamplonésErnest Martínez Izquierdo, director / Igor Ijurra, director del coroAngelina Ruzzafante, soprano / José Antonio López, barítono

Programación

recepción

y centralita

T 948 066 066 GeneralChinchilla(puerta C)Horario: De lunes a viernesde 8.30 a 14h y de 16 a 20 h.

taquilla

T 948 066 060 Horario: lunes a sábado de 11 a 14 h y de 17 a 20 h.

Festivos enhorario de tarde si hay espectáculo.

restaurante /

el café

T 948 066 050

Wit

Ruzzafante

Martín

Miller

Collard

Cinco consejos para que todos disfrutemos de la música:1. Desconectar los móviles y las alarmas de los relojes.2. Guardar silencio desde el momento en el que el director entra en escena.3. No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos.4. Amortiguar las toses con un pañuelo o con la mano.5. No abandonar la localidad hasta que los músicos inicien su retirada

del escenario o se enciendan las luces de la sala.

El silencio es parteesencial de la músicaY en la sala de conciertos, además,es un signo de respeto hacia los músicosy hacia el resto del auditorio.ballet acrobático de dalian. baluarte el 26 de diciembre de 2010. f o t o : i ñ a k i z a l d ua

PUBLICACIÓN GRATUITA. TIRADA DE 10.000 EJEMPLARES. DIRECCIÓN: ESPERANZA SOROA | COORDINADORA DE REDACCIÓN: OIHANE FERNÁNDEZ| FOTOGRAFÍA: IÑAKI ZALDUA Y CEDIDAS | TRADUCCIÓN AL EUSKERA: OIHANE FERNÁNDEZ | DISEÑO Y COORDINACIÓN EDITORIAL: KEN | PUBLICIDAD:CRISTINA GALARZA. T 616 951 480 | EDITA: BALUARTE | D.L. NA-1919/2004 | PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LOS ELEMENTOS GRÁFICOS DE ESTAPUBLICACIÓN. SE PERMITE LA DIFUSIÓN DE LOS TEXTOS CITANDO PROCEDENCIA Y AUTOR SI LO HUBIERE.

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