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Espacio Santa Clara. Calle Becas s/n. Sevilla 41002. Teléfono: 955 47 13 02

DOSSIER DE PRENSA


ÍNDICE

1. Introducción 2. El marco expositivo: Espacio Santa Clara 3. Zurbarán y sus Santas 4. Actividades complementarias :

.- “Devoción y Persuasión”: Espectáculo coreografiado por Eva Yerbabuena .- Programa de interpretación didáctica .- Simposio Internacional Santas de Zurbarán

5. Breves biografías diseñadores participantes 6. Diseños inspirados en las Santas de Francisco de Zurbarán 7. Venta de entradas: Espectáculo de Eva Yerbabuena y Exposición 8. Agradecimientos 9. Contacto Gabinete de Prensa


1.- INTRODUCCIÓN

SANTAS DE ZURBARÁN: DEVOCIÓN Y PERSUASIÓN La muestra expositiva se inaugurará en el mes de mayo en el Espacio Santa Clara quedando

expuesta parte de la obra del pintor dedicada a diferentes santas

En ella participarán diseñadores de prestigio que confeccionarán trajes basados en la obra pictórica

La exposición contempla actividades complementarias y la intervención de Eva

Yerbabuena que coreografiará un espectáculo dedicado a las santas “Santas de Zurbarán: Devoción y Persuasión” es el título escogido para una gran intervención expositiva que tendrá lugar en el Espacio Santa Clara a partir del mes de mayo en Sevilla. La muestra, idea original del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento, ICAS, y la colaboración de BBVA, pretende reconciliar el sentido y la funcionalidad de la producción zurbanaresca del siglo XVII con la creación actual de los diseñadores de más renombre en España que se han visto influido por el pintor o lo consideran el primer modisto español. El alcalde de Sevilla, Juan Ignacio Zoido, ha comentado con referencia a la muestra: “La exposición Santas de Zurbarán Devoción y Persuasión supone para el Ayuntamiento de Sevilla la producción de un proyecto artístico y escénico de gran trascendencia, no solo por la importancia de las obras sino por la concepción y carácter inédito del mismo. Se trata de un proyecto cultural integral que aborda música, escenografía, baile y danza junto a la exposición de diecisiete de las Santas que pintó Zurbarán y que suponen acercarse a lo más elegante y sofisticado de su producción artística: sus Santas Vírgenes Mártires que vestidas para el cielo son reinterpretadas por nuestros más importantes diseñadores con su visión contemporánea. Todo un espectáculo que mezcla la divinidad y la persuasión como dos realidades que escenifican lo que es la ciudad de Sevilla.” Las Santas vírgenes que estarán expuestas han sido ofrecidas para la ocasión por el National Gallery de Londres, el Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Sevilla (atribuidas al taller del pintor), el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Colección Masaveu de Oviedo, el Museo de Strada Nuova Palazzo Bianco de Génova y el Museo Carmen Thyssen de Málaga. Así, se podrá contemplar la obra de Zurbarán con: Santa Dorotea, Santa Engracia, Santa Bárbara, Santa Matilda, Santa Inés, Santa Marina, Santa Eulalia, Santa Catalina, Santa Isabel de Hungría, Santa Úrsula, Santa Eufemia, Santa Isabel de Portugal, Santa Casilda y Santa Margarita de Antioquía. La pintura de Zurbarán en el siglo XVII pretendía satisfacer a una clientela devocional que quería decorar las naves de las iglesias. A través de las santas se permitió en sus lienzos el retrato real ligado a fuerte intensidad mística y a un riquísimo vestuario. El tratamiento de los tejidos, la combinación de estampados, la elección de los colores y el uso de complementos hace pensar que estamos ante el primer creador de moda Española.


La funcionalidad de serie unida a una evidente elegancia e indumentaria de las santas nunca se ha visto reflejada. Ahora, desde la contemporaneidad, se actualiza el mensaje bajo el prisma de la sensibilidad de escogidos diseñadores con gran impacto internacional. Los diseñadores que participarán enfrentarán la elegancia de los trajes pintados por Zurbarán a las ideas personales más creativas. Así, Elio Berhanyer, Ágatha Ruiz de la Prada, Devota y Lomba, Francis Montesinos, Ángel Schlesser, Juan Duyos, Pedro Moreno, Ana Locking, Roberto Torreta, Hanníbal Laguna, Victorio y Lucchino; así como, diseñadores formados en la Cátedra de Elio Berhanyer trabajan para realizar los diseños inspirados en las Santas. Cada uno de los diseñadores, elegidos por Elio Berhanyer, ha seleccionado una obra concreta para confeccionar los trajes inspirados en ellas. Esta intervención supone un acontecimiento de trascendencia que sitúa la producción barroca bajo la mirada más moderna y actual. El Museo del Louvre, el Tate Modern o National Gallery de Washington ya han contado con experiencias similares. Ahora, el Espacio Santa Clara, antiguo convento de clausura, será el contenedor idóneo para acoger y mimar esta importante muestra expositiva. La dirección científica y el comisariado recaen en Benito Navarrete Prieto, Director de Patrimonio, Infraestructuras Culturales y Comunicación del ICAS. El catálogo contará con textos de la experta en indumentaria Amalia Descalzo; Peter Cherry, profesor del Trinity College de Dublín y la colaboración especial del director del Museo Balenciaga, Javier González de Durana que abordará la relación entre los dos maestros: Balenciaga y Zurbarán. El Comisario de la exposición, Navarrete Prieto, reflexiona entorno a la muestra: “Todo proyecto científico se fundamenta en las experiencias anteriores y en los campos que quedan por investigar dentro de la producción artística. El fenómeno de las series zurbaranescas es una parcela de su pintura fundamental para entender los mecanismos de trabajo y su clientela. Las Santas Vírgenes Mártires suponen lo más singular y atractivo de su producción, al representarlas ataviadas con los trajes de la época, pero también reflejan a mujeres que se hacían retratar con la Santa de su nombre. ¿Representan a santas o pueden considerarse como retratos a lo divino como los consideró Emilio Orozco? El estudio de la recepción de la santidad por parte del público y el sentimiento devocional que despertaban estas Vírgenes en el umbral del cielo, es uno de los temas más apasionantes de la creación zurbaranesca. Que la elegancia zurbaranesca sea objeto de inspiración por parte de nuestros más influyentes diseñadores, partiendo de la experiencia de Cristóbal Balenciaga, es un acontecimiento lo suficientemente significativo y singular como para reconocer detrás de este proyecto la valentía y la originalidad que esperemos sea entendida por el público. Las obras recuperan la función teatral y festiva que también tenían, pues muchas de ellas fueron parte importante en la decoración de los autos sacramentales, y por tanto, la relación entre teatro, danza y pintura se ponen de manifiesto con ello.” Por su parte, la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, María del Mar Sánchez Estrella comenta al respecto: “El hecho de contar en la ciudad de Sevilla con el respaldo y préstamo de instituciones tan prestigiosas como la National Gallery de Londres, el Palazzo Bianco de Génova, Museo del Prado, el Thyssen Bornemisza, el Museo de Bellas Artes de Bilbao o el Museo de Bellas Artes de Sevilla supone todo un respaldo y reconocimiento al trabajo que llevamos realizando desde que decidimos dotar al Espacio Santa Clara de las mejores condiciones expositivas para afrontar exposiciones de este carácter y marcar un nuevo rumbo en la política cultural de la ciudad. Poder mostrar estas obras y realizar exposiciones tan importantes hacen que la obra de uno de los artistas más singulares de la vida conventual ilumine con luz propia los muros del convento de clarisas, escenificando y recreando una realidad en la que la imagen sagrada sirve de leitmotiv para explicar


y acercar al público a la elegancia zurbaranesca, uniendo las bellas artes con las artes escénicas y la música.” Este proyecto, además, pretende dialogar con la danza, con la música, con el teatro y las artes. Por ello, un gran montaje coreográfico de la mano de la bailaora flamenca Eva Yerbabuena, Premio Nacional de Danza, se gesta en estos momentos. Una coreografía excepcional con música antigua española interpretada por la Orquesta Barroca de Sevilla deleitará al espectador en el claustro del Espacio Santa Clara. Bailaoras y bailaores profesionales lucirán los diseños realizados por los modistos participantes en un espacio único de riqueza patrimonial incalculable. Además, Santas de Zurbarán: Devoción y Persuasión, contará con actividades complementarias que se desarrollarán entre el 3 de mayo y el 20 de julio, fechas de desarrollo de la exposición. Así, un ciclo de conferencias se llevará a cabo en torno a la figura del maestro extremeño y de la época que le tocó vivir. Destacados expertos en la pintura y la moda participarán en ellas. Se diseñarán, asimismo, actividades específicas para escolares, universitarios y colectivos socioculturales. Un importante programa pedagógico invitará a centros escolares y concertados, centros cívicos y asociaciones a participar en las visitas guiadas y comentadas que se contemplan aprovechando el marco que ofrece el contexto artístico de la época y la influencia directa en los maestros diseñadores contemporáneo.

Jaime Sáenz de Tejada, director de BBVA de España y Portugal ha comentado como entidad colaboradora: “Este patrocinio responde al compromiso de BBVA en la difusión de proyectos de excelencia como el que ahora presentamos. Este programa expositivo parte de un creador de imágenes poderoso como Zurbarán y enlaza con la innovación de grandes modistos: como Elio Berhanyer, Ágatha Ruiz de la Prada, Devota y Lomba, Francis Montesinos, Hannibal Laguna, Roberto Torreta, y Victorio y Lucchino, entre otros. Para acometer proyectos de esta envergadura es necesaria la colaboración entre instituciones públicas como el Ministerio de Educación y Cultura, el Ayuntamiento de Sevilla y una institución privada como BBVA, que vela por la cultura en un sentido amplio. Y es que BBVA ha desarrollado tradicionalmente una intensa y sostenida labor de promoción de la cultura, que tiene como objetivo crear compromisos a largo plazo con la sociedad, fomentar la participación y apoyar a las entidades públicas y privadas que velan por la cultura. El Grupo BBVA mantiene acuerdos de colaboración estable con museos de excelencia como el Prado, el Guggenheim Bilbao, y la Fundación Joan Miró, entre otros, impulsando a través de la Fundación BBVA programas de grandes exposiciones como las que todavía pueden verse en Madrid, el joven Van Dyck; en Bilbao, con Oldemburg; y en Barcelona con el legado de Pollock.”

Por todo ello, Santas de Zurbarán: Devoción y Persuasión, idea original del Instituto de la Cultura y las Artes de l Ayuntamiento de Sevilla en colaboración con BBVA, nos sitúa ante una de las intervenciones culturales más importantes de la ciudad de Sevilla en 2013. Toda la información referente a la exposición, actividades complementarias, ventas de entradas, etc., puede ser consultada en la página web: www.icas-sevilla.org.


2.- EL MARCO EXPOSITIVO: ESPACIO SANTA CLARA

En el sector norte de la ciudad de Sevilla, entre el río Guadalquivir y la antigua laguna de la Alameda de Hércules, se encuentra el convento de clausura de las hermanas Clarisas. El convento de Santa Clara –Real Monasterio de Santa Clara- fue construido muy cerca del primero que vio la luz en la ciudad, el Monasterio de San Clemente, en una zona por aquel entonces poco poblada. Está asentado en los terrenos de un palacio almohade perteneciente al Infante Don Fadrique y sus cimientos sirvieron de base a las dependencias conventuales. Cuando muere el Infante, el palacio se traspasa a la compañía de las Clarisas, orden fundada en Italia por San Francisco y Santa Clara de Asís, gracias a la intercesión del rey Sancho IV y de María de Molina, su viuda. El convento se llena de vida monástica y en él sus hermanas se dedican a la vida contemplativa, a la oración. La iglesia de estilo gótico-mudéjar se construye en el siglo XV, pero es en el siglo XVI cuando el convento sufre severas y drásticas modificaciones en su estructura. El renacimiento penetra por las fisuras de sus muros dejando huella en el claustro y en las numerosísimas pinturas murales que se encuentran en todo el recinto constituyendo un ejemplo valioso de la pintura mural renacentista en Sevilla. En sus muros trabajan afamados artistas. Juan de Oviedo y Miguel de Zumárraga realizan la portada de la iglesia, y Martínez Montañés, las trazas de los cinco retablos con que cuenta. La desamortización introdujo cambios en la vida de las hermanas que debían adoptar forma de vida laica. Las celdas individuales, las cocinas, lavaderos, dormitorios, alacenas, etc., aparecen en el recinto como arquitectura doméstica. En 1920 el Ayuntamiento de Sevilla adquiere la torre de Don Fadrique, conocida como “la torre encantada”, un ejemplo del gótico civil más temprano en Sevilla. También adquiere los jardines que la rodean con el propósito de instalar un museo arqueológico. Aún hoy en día podemos admirar relieves, columnas, esculturas romanas, etc., como recuerdo de lo que fue. En 1998, tras el deterioro de las dependencias y tras ocho siglos de vida monástica continuada, las últimas hermanas Clarisas abandonan el Monasterio. Un acuerdo suscrito en el año 2001 entre el arzobispado y el Ayuntamiento de Sevilla hizo posible su renacimiento, no ya como convento, sino como espacio único y singular generador y contenedor de cultura y patrimonio. La parte restaurada es un tercio de su superficie. Entre ellas, destaca el gran claustro renacentista de planta cuadrada de 29 x 29 metros, arquerías peraltadas y columnas de mármol. Vigas de madera decoradas con policromía de temas platerescos recorren los techos de las galerías y azulejos del siglo XVI adornan los zócalos hasta una altura de 1.73 metros. La zona de los dormitorios también es zona remozada. El dormitorio bajo o de verano (donde quedarán expuestas las obras de Zurbarán) tiene 40 metros de largo, 7 metros de ancho y más de 6 metros de altura. Sus vigas cuentan con imágenes antropomórficas, zoomórficas y motivos vegetales. Tiene una superficie total de 323, 23 metros cuadrados. Por su parte, el dormitorio alto


o de invierno tiene una superficie de 326, 50 metros cuadrados. La antigua ropería, la enfermería, las escaleras centrales y el refectorio también han sido zonas restauradas. Esta gran intervención fue llevada a cabo en octubre de 2005 con un objetivo: la puesta en valor y la utilización de dichas dependencias para fines culturales y museísticos. A lo largo de estos años se han realizado los trabajos de restauración, acondicionando y rehabilitando las dependencias necesarias para el acceso y para su disfrute y deleite. Actualmente, el Espacio Santa Clara alberga las sedes oficiales de la Bienal de Flamenco y del Festival de Música Antigua de Sevilla, FeMÀS. Las obras de este Real Monasterio de Santa Clara, hoy denominado Espacio Santa Clara, han sido realizadas bajo la dirección facultativa de los arquitectos: José García Tapial y León; Fernando Sánchez Navarrete y Carmen Hernández Rey. Como arquitecto técnico intervino Gonzalo Sánchez Caballos. (1) (1) “Real Monasterio de Santa Clara”. Ayuntamiento de Sevilla. ISBN-10 84-96698-01-7

Claustro Detalle de pórtico

Dormitorio alto

Frescos


3.- ZURBARÁN Y SUS SANTAS

Francisco de Zurbarán

Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos. 1598-1664) pertenece a la segunda generación del tenebrismo barroco y con esta colección de Santas Vírgenes daba respuesta a una tendencia iniciada por la Contrarreforma, como ya sucedió con el Cardenal Paleotti, que una vez acabado el Concilio de Trento encargó cuadros de siete santas. Se denominaban Retratos a lo divino y recogía a posibles “Damas de la Aristocracia Sevillana”, vestidas como tales, pero con los atributos de Santas. Zurbarán usaba maniquíes que vestía con ricas telas y rostros con expresión intensa de mujeres jóvenes que fijaban la mirada en el espectador. Era costumbre en procesiones en la ciudad. Sus rostros están individualizados, aunque algunas Santas pueden haber tenido la misma modelo. No todos veían bien estas circunstancias como critica Bernardino de Villegas: “Que cosa más indecente que unas vírgenes vestidas tan profanamente con tantos dijes y galas, que no traen las damas más bizarras del mundo! Que a veces duda un hombre si adora a Santa Lucía o Santa Catalina o si apartara los ojos por no ver la profanidad de los trajes, porque en sus vestidos y adornos no parecen santas del cielo sino damas del mundo...” (Cita de Alfonso Rodríguez en el libro “Iconografía y Reforma”).

En oposición a los pintores renanos, que sostenían que la vista de la sangre era necesaria para la exaltación del alma, Zurbarán no se complacía en la exhibición de las heridas y con mucho pudor trataba los tormentos con ellas relacionados. Consideraba que no era necesario estimular las turbias pasiones sádicas del espectador. Trataba de combinar armoniosamente sus investigaciones pictóricas y sus meditaciones espirituales. Así, Zurbarán se consagró a este tema de las vírgenes mártires tan apreciado en Sevilla a principios del siglo.

Las Santas para Zurbarán no son el medio para representar los instrumentos de tortura a través de poses convencionales e insulsas, todo lo contrario: la expresión de sus vírgenes denota, únicamente, el sufrimiento psicológico que debe sentirse en esos terribles momentos.

El tema de las Santas será tratado individualmente sosteniendo sus atributos y mirando fuera del cuadro; fue uno de los motivos con más fortuna dentro de la producción del artista extremeño que interpretó este asunto, bajo un prisma singular con especial atención al diseño de los trajes.

Los testimonios que se conservan del envío al continente americano de varias series de Santas mártires, constituyen en sí una prueba evidente de la popularidad de Zurbarán en 1647. Recibió un pago por veinticuatro vírgenes realizadas para el monasterio de Nuestra Señora de la Encarnación de la Ciudad de los Reyes, del Perú, y en 1649 está registrado el envío de otras quince con destino a Buenos Aires.


Entre 1641 y 1658 se localizan cronológicamente los lienzos de Zurbarán dedicados a Santas vestidas con elegantes indumentarias del siglo XVII, aunque desde la década de los años veinte están registradas diferentes obras de esta temática y forma de representación, como es el caso de la Santa Lucía de la National Gallery de Washington.

Esta forma de vestir a las Santas no está muy lejana de la forma con la que viste a las figuras femeninas que encarnan las Tentaciones de San Jerónimo del Monasterio de Guadalupe, y constituyen una de esas rarezas iconográficas del arte zurbaranesco. Ciertamente, sobre la autoría de la serie de Santas se han planteado diferentes hipótesis, habiéndose negado la atribución a Zurbarán en muchas de ellas. Lo verdaderamente cierto es que, como otras obras y series, la de las Santas salió del taller del maestro de Fuente de Cantos.

Sus Santas, como bien señaló Gállego, no son para rezar sino para ser vistas como figurantes en una procesión formando un cortejo celeste. El mismo autor señaló que la forma elegante con la que Zurbarán viste a sus Santas es un símbolo de la belleza espiritual. Dentro de la belleza general de las Santas zurbaranescas, existen diferencias en las vestiduras de las mismas, oscilando entre la elegancia casi principesca de Santa Úrsula (P. Bianco Génova) o Santa Casilda del Thyssen de Madrid y Santa Isabel de Portugal del Museo del Prado, a la manera casi villana de la Santa Margarita de la National Gallery de Londres o la Santa Marina del Museo de Sevilla.

Julián Gállego relaciona esta forma de vestir a las Santas con la afición figurinista que, tanto para personajes de teatro como de procesión, debió tener Zurbarán. Desde el Museo del Louvre a la Catedral de Sevilla, Santa Lucía, Santa Apolonia, Santa Casilda, Santa Marina, Santa Bárbara, Santa Dorotea, Santa Úrsula y tantas obras Santas y mártires lucen elegantemente sus ricas galas.

Sólo excepcionalmente existe, en la galería hagiográfica femenina de Zurbarán, una ruptura con respecto a esta norma y un intento de contemporaneizar e historiar sus vestiduras, como ocurre con el caso de la Santa Eulalia del Museo Provincial de Sevilla.


BREVE RESEÑA BIOGRÁFICA DE LAS SANTAS

SANTA CATALINA DE ALEJANDRÍA.- Pintada al óleo entre 1635 y 1640. Perteneciente a los fondos de los siguientes Museos: Bellas Artes de Sevilla, Bellas Artes de Bilbao y Colección Masaveu de Gijón. De familia noble, se le apareció Cristo. El Emperador Majencio fue a Alejandría y ordenó sacrificios. Catalina al entrar en un templo propuso un debate filosófico con los sabios y estos se convirtieron al cristianismo. Uno de ellos quiso casarse con ella, pero lo rechazó. El Emperador la flageló y la mandó a prisión. Fue decapitada tras ser torturada con una rueda con cuchillas. Vivió entre los años 290 y 306. El día del calendario se fija el 25 de noviembre. Sus atributos: una rueda de martirio. Es Patrona de oficios de rueda de molineros, traperos, hilanderas, etc. También es Patrona de la Universidad de París.

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SANTA ISABEL DE PORTUGAL.- Pintada al óleo entre 1630 y 1635. Perteneciente a los fondos del Museo del Prado de Madrid. Su nombre significa “promesa de Dios”. Nació en Zaragoza y era sobrina-nieta de Santa Isabel de Turingia. Devota y caritativa, confeccionaba ropa para los enfermos. Construyó un hospital para pobres, albergues, un colegio, una casa para mujeres arrepentidas y un hospicio para niños. Una vez, fue espiada por su marido porque entregaba monedas a los pobres del Tesoro Real. Cuando le dijo que le enseñara lo que llevaba, el Señor hizo un milagro convirtiendo las monedas en rosas. Tomó los hábitos de las Clarisas y peregrinó a Santiago. Intervino en la guerra entre Portugal y Castilla pero le costó la muerte. Es venerada en las Clarísimas de Coimbra. Vivió entre los años 1271 y 1336. El día en el calendario se fija el 4 de julio. Sus atributos: una corona y rosas. Es Patrona de las víctimas de los celos, de adulterio, contra las falsas acusaciones, obras de caridad y trabajadores sociales.


SANTA CASILDA.- Pintada al óleo entre 1630 y 1635. Perteneciente a los fondos del Museo Thyssen Bornemisza de Madrid. Hija del rey musulmán de Toledo. Fue descubierta por el padre cuando llevaba viandas a los cristianos, pero al mostrar su regazo aparecieron rosas. Vivió como una eremita. Se encontró su cuerpo en una cueva tras una vida humilde dedicada a Cristo. El lienzo de Santa Casilda pudo pertenecer a algún convento sevillano formando parte del botín español que el mariscal Soult se llevó a Francia. Vestida con una gran riqueza porta joyas perfilando su vestido. Se presenta modelada con una luz fuerte que subraya su monumentalidad resaltando el intenso colorido de sus ropas contra un difuminado y discreto fondo. Vivió entre los siglos XI y XII. 1107. El día en el calendario se fija el 9 de abril. Su atributo: las rosas. Es invocada en los casos con flujo de sangre, caídas y accidentes de todas clases. Es Patrona de la comarca de Burgos.

SANTA MARGARITA DE ANTIOQUÍA.- Pintada al óleo entre 1631 y 1640. Es una Santa auxiliadora. Vivió en tiempos de Diocleciano y fue hija de un sacerdote pagano. Fue convertida al cristianismo por su nodriza. Cuando su padre tuvo conocimiento renegó de ella haciéndose pastora. La pretendió el gobernador Olibryus y al negarle sus amores la encarceló. En la celda de castigo se le apareció el diablo en forma de dragón y se defendió tan sólo con un crucifijo. Murió decapitada. Es una pintura distinta a las demás por la alabarda, sandalias y otros elementos como el dragón. Vivió entre los años 284 y 303. Su día en el calendario se fija el 20 de julio. Sus atributos: el dragón y crucifijo en las manos. A veces es representada con ovejas. Es Patrona de las mujeres de parto.


SANTA ÚRSULA.- Pintada al óleo entre 1641 y 1658. Perteneciente a los fondos del Museo Strada Nuova Palazzo Bianco de Génova. Fue una joven martirizada en el siglo V. En Germania fue agarrada por los hunos. Atila se enamoró de ella y al negarse fue martirizada. En el lugar de su muerte se construyó una basílica. Úrsula significa “pequeña osa”. Se compuso numerosos cantos en su honor y se hizo muy popular en la Edad Media. Sus atributos: una flecha sobre el pecho. Es Patrona de la Universidad.

SANTA EUFEMIA DE CALCEDONIA.- Pintada al óleo en el año 1637. Perteneciente a los fondos del Museo Strada Nuova Palazzo Bianco de Génova. Fue hija del senador Filofronos y de Teodosia de Bitinia. El gobernador Prisco pidió sacrificios por el dios Ares y lo desafió. Fue torturada para doblegar su voluntad. Se cree que murió en el Circo de Roma matándola un oso en época de Diocleciano. En el Concilio de Calcedonia en 451, en la catedral que lleva su nombre, se llevó a cabo una disputa entre ortodoxos y monofisistas apareciendo en su tumba un rollo ortodoxo en sus manos y otro en sus pies. Eufemia significa “de buena palabra”. Vivió entre los años 289 y 304. Su día en el calendario se fija el 16 de septiembre. Sus atributos: una sierra. Es Patrona de Antequera.


SANTA MARINA DE AGUAS SANTAS.- Pintada al óleo entre 1640 y 1650. Perteneciente a los fondos del Museo de Bellas Artes de Sevilla y al Museo Carmen Thyssen de Málaga. Marina significa “aquella que procede el mar”. Nació en Bayona, en Pontevedra. Fue abandonada como sus hermanas y dejada en la puerta de la casa de una familia cristiana. Su padre la juzga y la encierra y martiriza junto a su hermana Liberata. En el lugar de su muerte surgieron aguas con poderes milagrosos. Está pintada ataviada con un colorido traje de pastora, con ricos tejidos, con sombrero de ala ancha y fisonomía andaluza de cabellos oscuros. Vivió entre los años 119 y 139. Su día en calendario se fija el 18 de julio. Sus atributos: un horno y material de aguas santas.

SANTA ISABEL DE HUNGRÍA.- Pintada al óleo entre 1635 y 1640. Perteneciente a los fondos del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Su nombre significa “promesa de Dios”. Hija de Andrés, II rey de Hungría. Se casó con Luis de Turingia. Tuvo tres hijos. Controló la peste en 1226 en Wartburg donde construyó un hospital. Fue muy piadosa y ayudó a la orden mendicante de los Franciscanos fundando un monasterio. Al morir, su marido buscó la pobreza pero se lo impidieron. Se dedicó al cuidado de los enfermos y los pobres. Murió a los 24 años y en su tumba se hicieron curaciones milagrosas. Vivió entre 1207 y 1231. Su día en calendario se fija el 17 de noviembre. Sus atributos: panes y rosas. Es Patrona de los enfermos y de la tercera Orden de los Franciscanos y de la Orden Teutónica.


SANTA DOROTEA DE CAPADOCIA.- Pintada al óleo entre 1640 y 1650. Perteneciente a los fondos del Museo de Bellas Artes de Sevilla. Fue noble caritativa, pura y sabia. Torturada por no querer casarse con Sapricio, Prefecto de Roma. Su abogado Teófilo le pidió que le dijera a Cristo que le enviara manzanas y rosas antes de ser torturada. Se las trajo un niño pidiéndole que se las entregase a Teófilo que posteriormente se convirtió al cristianismo. Vivió entre los siglos III-IV. Su recuerdo en el calendario está fijado el 6 de febrero. Sus atributos: manzanas y rosas. Es Patrona de los floristas.

SANTA ENGRACIA.- Pintada al óleo entre 1640-1650. Perteneciente a los fondos del Museo de Bellas Artes de Sevilla. Fue una noble romana. En Zaragoza tuvo conocimiento de las atrocidades a los cristianos del Prefecto llamado Daciano mandado por Diocleciano. Al protestar, fue injuriada y martirizada. Junto a ellas mueren innumerables mártires de Zaragoza recogido por Prudencio en El Libro de las Coronas siglos más tarde. Vivió en el siglo IV, año 304. Su día en el calendario se fija el 16 de abril. Sus atributos: una pluma y un libro. Es Patrona de Zaragoza.


SANTA BÁRBARA.- Pintada al óleo entre 1640 y 1650. Perteneciente a los fondos del Museo de Bellas Artes de Sevilla. Era de Nicomedia en el mar de Mármara. Hija de un noble convertido al cristianismo, fue encerrada por éste en una torre de la que huyó ocultándose en una peña. Fue perseguida a través de un campo de trigo y se recrea sembrando semillas de algodón para que germinen y crezcan 15 centímetros a tiempo de la navidad usando los brotes para adornar el pesebre. Fue martirizada y es Santa de católicos y ortodoxos. Su nombre significa “aquella que no es griega”. Vivió en el siglo III. Su día en el calendario se fija el 4 de diciembre. Sus atributos: la palma del martirio, plumas de pavo real como símbolo de la resurrección, torre con tres ventanas, espada cáliz por la conversión y Cristo, el rayo, la rama de olivo y manto rojo. Es Patrona de Artillería, minería, electricistas, fundidores, bomberos, pirotécnicos y feriantes.

SANTA EULALIA DE MÉRIDA.- Pintada al óleo entre 1640-1650. Perteneciente a los fondos del Museo de Bellas Artes de Sevilla. Fue una joven noble romana. Nació en Mérida y recrimina a Daciano sus persecuciones y el trato a los cristianos. Él la condenó a 13 martirios, tantos como años tenía. Martirizada con los castigos más terribles, murió sobreviniendo una nevada que cubrió sus impurezas. Sus verdugos huyeron y la gente vio volar una paloma que salió de su boca. Vivió entre los años 292 y 304. Su día en calendario se fija el 10 de diciembre. Sus atributos: una palma martirial y horno sobre libros. Es Patrona de Mérida y Oviedo.


SANTA MATILDA.- Pintada al óleo entre 1640 y 1650. Perteneciente a los fondos del Museo de Bellas Artes de Sevilla. Matilde significa “valiente en la batalla, que combate con fuerza y sin descanso”. Creció al cuidado de su abuela paterna. Se casó con Enrique, hijo del duque Otto de Sajonia y rey de Alemania. Ya como reina consorte ayudó a los necesitados llevando a cabo numerosas prácticas piadosas. Enrique murió de apoplejía en el año 936. Tuvo cinco hijos y para darles satisfacción renunció a su herencia retirándose a la residencia campestre que le había visto nacer; sin embargo, años más tarde vuelve a la corte reanudando sus obras de misericordia. Construyó un convento y creó fundaciones. Murió el 14 de marzo de 968. Su cuerpo fue sepultado junto al de su marido en Quedlinburg donde se le venera como Santa. Su día en el calendario se fija el día de su muerte, el 14 de marzo. Sus atributos: una corona.

SANTA INÉS. Pintada al óleo entre 1640 y 1650. Perteneciente a los fondos del Museo de Bellas Artes de Sevilla. De familia romana noble rechazó a pretendientes, como el hijo del Prefecto de Roma denunciándola. Fue encerrada en un prostíbulo y la expusieron desnuda ocultando su cuerpo con largos cabellos. Su verdugo antes de decapitarla intentó que abjurase. Fue sepultada en la Vía Nomentana. Agnus (Inés) significa “cordero” en latín y “casta” y “sagrada” en griego. Por este motivo, los corderos se bendicen el día de su muerte. Vivió entre los años 291 y 304. Su día en el calendario se fija el 21 de enero. Sus atributos: una diadema, estola, cordero, pira, espada, palma. Es Patrona de los adolescentes.


4.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Devoción y Persuasión: Espectáculo coreografiado por Eva Yerbabuena. www.evayerbabuena.com Eva nace en 1970 en Frankfurt, Alemania. Sus padres la trasladan a Granada quince días después. Bailaora de cierta formación autodidacta, comienza a desarrollar su faceta de coreógrafa desde muy joven. Este interés le lleva a crear su propia compañía en 1998. Sus inicios están marcados por la experiencia de grandes maestros como Enrique “El Canastero”, Angustillas “La Mona”, Mariquilla y Mario Maya. Simultanea los estudios de danza con otras disciplinas como el arte dramático y la coreografía, esta última en La Habana (Cuba) de la mano de Johannes García. En 1985, comienza su trayectoria profesional en la compañía de Rafael Aguilar con Diquela de la Alhambra. Algunos años más tarde, pasa a formar parte de la compañía de Paco Moyano interpretando AUSENCIA, A TOMAR CAFÉ y DE LEYENDA. A partir de 1990 colabora esporádicamente con Javier Latorre, Manolete, El

Güito y con Merche Esmeralda en MUJERES. Flamenco Women (1997) del director británico Mike Figgis, supone su primer contacto con el cine. La colaboración en este documental no deja indiferente a su director quien la convoca nuevamente para Hotel (2001) largometraje de ficción donde Eva comparte experiencias con John Malkovich entre otros. Desde la creación de su compañía, Eva realiza giras mundiales y nacionales por los mejores teatros del mundo y de España; desde el Teatro de La Zarzuela, donde “El huso de la memoria” inauguró su 150 aniversario, hasta la Ópera de Sydney donde el espectáculo “Eva” fue testigo de la primera presencia de la danza flamenca en este templo de la música. La proyección tanto nacional como internacional de estos trabajos y la labor de Yerbabuena como bailaora y coreógrafa es reflejo de los numerosos e importantes galardones recibidos. Entre ellos cabe citar, el Premio Flamenco Hoy, en la categoría de Mejor Bailaora, los años 1999, 2000 y 2001; el Premio Nacional de Danza en 2001, Premios Giraldillos de la XII Bienal de Flamenco de Sevilla, como Mejor Intérprete y Bailaora, en 2002; de la XIV Bienal de Flamenco al Mejor Baile, en 2006; Premio Time Out, como Mejor Intérprete Femenina de Danza, 2003; Premios Max de las Artes Escénicas como Mejor Intérprete Femenina de Danza y Mejor Espectáculo de Danza por Eva: a cal


y canto, 2005; Premios Max de las Artes Escénicas como Mejor Intérprete Femenina de Danza, 2006 por A cuatro voces. Medalla de Andalucía, concedida en febrero 2007. En el 2009 estrena su producción “Lluvia”, con la que actualmente sigue recorriendo el mundo. Un recorrido por los sentidos y por ese viaje necesario hacia la intuición cuando se carece de ellos. En el 2010 es galardonada por este espectáculo en los Premios Max de las Artes Escénicas, en las categorías de Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Femenina de Danza y Mejor Coreografía. Recibe, además, el premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile que anualmente escogen los mejores espectáculos del mundo. En octubre de 2010, Eva Yerbabuena se sube nuevamente al escenario del Teatro de la Maestranza, en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla, con su nuevo espectáculo Cuando yo era..., con el reto de expresar, mediante la danza, nuevas historias y nuevos lenguajes, acompañada por su habitual cuerpo de baile y bajo las guitarras de Paco Jarana y Manuel de la Luz. Este espectáculo fue premiado con el Premio Giraldillo a la Mejor Dirección Escénica en la XVI Bienal de Flamenco. Tras una larga gira por distintos países del mundo, Eva Yerbabuena ha estrenado recientemente su último espectáculo Federico según Lorca, en los Jardines del Generalife de Granada en coproducción con el Patronato de la Alhambra y el Generalife, obteniendo la aclamación del público y la crítica. Entre los últimos trabajos destacan su participación con Mike Figgis para el encargo especial anual Deloitte Ignite, de la Royal Opera House (Londres), titulado por el director Just Tell The Truth, y su colaboración especial para la nueva campaña de la firma italiana Missoni, en la que aparece junto a Pedro Almodóvar, Blanca Suárez o Rossi De Palma, entre otras figuras. En Mayo del 2012 recibe dos nuevos premios Max de las Artes Escénicas como mejor intérprete femenino de Danza por su espectáculo “Federico según Lorca” y mejor espectáculo de Danza 2012 por “Cuando yo era…” Después de estar fuera de los escenarios durante 12 meses por el nacimiento de su segunda hija, ha vuelto a los escenarios con giras en India, Centroamérica, Francia y el estreno de ¡Ay! el próximo mes de Marzo en Londres. La participación de Eva Yerbabuena en “Santas de Zurbarán: Devoción y Persuasión” ha supuesto un periodo de reflexión y estudio del afamado pintor y de sus Santas Vírgenes. Lo primero que requirió la bailaora fue la biografía de Zurbarán y la de todas y cada una de las santas participantes en la muestra. Era una manera de estar más cerca y de conocer sus martirios y desventuras, pero también sus bondades y sus obras caritativas. El conocimiento profundo le lleva a una creación única en la que se trabaja en estos momentos. Un elenco de bailaoras y bailaores exhibirán los trajes confeccionados por los diseñadores participantes en un cortejo casi celestial que se llevará, sin embargo, en la tierra, en el claustro del Espacio de Santa Clara. La música antigua española interpretada por solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla pondrá la banda sonora a este montaje singular.


Eva Yerbabuena ha manifestado al respecto: “Bailar a Zurbarán para mí es un reto: es coreografiar música barroca, diseño y flamenco. Quiero no perder nunca los pilares del flamenco porque la música barroca me hará crecer a todos los niveles. Seremos doce bailaoras y mi labor es hacer que cada una pueda transmitir la piel de cada Santa. Habrá danza clásica, contemporánea, todos vamos a formar parte de la iconografía, es sin duda un proyecto muy rico a nivel cultural. El equipo que trabaja en las Santas de Zurbarán es un equipo comprometido con lo que vamos a emprender: hablamos de danza, de música, de diseño, de pintura… y cada pieza es muy importante. De Zurbarán me conmueve su forma de pintar el dolor y las mujeres del mundo, su capacidad para innovar en muchos campos: desde la elección de las modelos hasta los diseños de sus trajes, algo que hoy es muy contemporáneo. Zurbarán supo atrapar el dolor a través de la belleza y por eso las Santas transmiten muchísimos sentimientos al mismo tiempo”. ELENCO ARTÍSTICO:

Idea original, dirección y coreografía: Eva Yerbabuena.

Guitarra: Paco Jarana Percusión: Antonio Coronel Cante: José Valencia

Cuerpo de baile:

• Eva Yerbabuena: Santa Casilda (Elio Bernhayer) • Úrsula López: Santa Isabel de Portugal (Elio Bernhayer), Santa Apolonia Louvre (Hannibal

Laguna) • Tamara López: Santa Isabel de Turingia (Victorio y Lucchino), Santa Marina (Roberto

Torreta) • Leonor Leal: Santa Margarita (Francis Montesinos), Santa Úrsula (Modesto Lomba) • Gemma Morado: Santa Águeda (Ágata Ruiz de la Prada), Santa Catalina de Masaveu (Ana

Locking) • Vanesa Aibar: Santa Eufemia (Juan Duyos), Santa Dorotea (María José Pedrosa) • Verónica Llavero: Santa Engracia (María José Jiménez), Santa Catalina (Cristina Vázquez) • Mercedes de Córdoba: Santa Matilda (Tan Gram), Santa Bárbara (Ana Castilla) • Lorena Franco: Santa Marina (Mónica Ruiz) • María Moreno: Santa Eulalia (Inmaculada Vergara) • Myr Garrido: Santa Inés (Rafael Girón) • Moisés Navarro, Eduardo Guerrero. Ángeles Turiferarios (Pedro Moreno)

Solistas de la Orquesta Barroca:

• Flauta: Fernanda Teixeira • Flauta: Guillermo Peñalver • Tiorba: Juan Carlos Rivera • Clave: Alejandro Casado • Soprano: Rocío de Frutos


Equipo artístico y técnico: Textos: Horacio García Coordinación técnica: Manu Meñaca Diseño de iluminación e iluminación: Fernando Martín Regiduría y maquinaria: Daniel Estrada Estilismo: Juan Pedro Hernández Maquillaje y peluquería: (por confirmar) Sastrería: Gabriel Portillo, Manuel Santos (López de Santos) Zapatos: Begoña Cervera Fotografía: Fernando Ruso Dirección de producción: Cristóbal Ortega Comunicación: María Molina Una producción de ICAS y Eva Yerbabuena S.L. con el patrocinio del BBVA. Cartel del espectáculo


Programa de interpretación didáctica de la muestra

La muestra SANTAS DE ZURBARÁN: DEVOCIÓN Y PERSUASIÓN, no es sólo una gran apuesta que nos permitirá conocer la pintura de este maestro del Barroco, cuya mayor y más importante producción artística la realizó en Sevilla, o adentrarnos en el genio y la creatividad de nuestros más altos representantes de la moda española, que inspirados en los cuadros pintados por el propio Zurbarán o salidos de su fábrica, nos ofrecerán sus mejores creaciones. La exposición será también una gran apuesta educativa, ya que en el Espacio Santa Clara, está prevista la organización de talleres y visitas específicas dirigidas a la comunidad educativa. La oferta educativa está pensada para los centros de la ciudad de Sevilla que imparten Tercer Ciclo de Educación Primaria (5º y 6º), Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato y Ciclos Formativos. El profesorado de estos niveles educativos que estén interesados en visitar la exposición con su grupo clase podrá solicitarlo con varias semanas de antelación, para así incluir esta experiencia dentro de su programa curricular. El programa interpretativo comenzará en el propio centro educativo, antes de la visita a la exposición, ya que el profesorado contará con una serie de propuesta de actividades que les permitirá la preparación previa con sus alumnos. Todo el contenido didáctico será publicado en la web municipal ww.icas-sevilla.org y se irá actualizando con nueva información durante el período de tiempo que dure la muestra. El día de la visita concertada, los escolares y sus profesores acompañantes, tendrán la oportunidad de participar en una experiencia educativa de alto valor pedagógico. Comenzarán con el visionado de un audiovisual, producido expresamente para esta exposición, que situará a los alumnos en la mentalidad de la sociedad sevillana del siglo XVII, narrará brevemente la vida y obra de Zurbarán y explicará el proceso creativo de los vestidos que los diseñadores de moda han producido expresamente para esta ocasión. Posteriormente, los escolares pasarán a un espacio específico de interpretación, donde se encontrarán con la recreación del “Obrador de Zurbarán” y con la recreación del “Taller de los diseñadores de moda”. El objetivo de este programa didáctico no es sólo que los escolares puedan conocer la vida y obra de Zurbarán en su sentido más amplio sino, además, la mentalidad del siglo XVII, la influencia de la Reforma Católica en la creación artística y el proceso de creación de las obras de Zurbarán, especialmente de sus Santas. La recreación del “Obrador de Zurbarán” será un elemento didáctico de interpretación de primer orden ya que permitirá conocer cómo trabajaba el pintor. En pleno siglo XVII, el trabajo de un obrador, del conjunto de pintores que cooperaban con un maestro en su taller era, además de una consecuencia lógica del sistema habitual de aprendizaje, un recurso imprescindible para poder satisfacer determinados encargos. Este fue el caso de Zurbarán, cuyas eficaces representaciones de santos impulsaron a muchas de las órdenes religiosas que se establecían en las colonias del Nuevo Mundo a pedirle una imagen de su fundador. Si añadimos a estos retratos los apostolados y otras imágenes devocionales solicitadas desde América, entenderemos que se hiciera necesario un


trabajo prolífico y un sistema de comercialización eficaz. Del primero se hizo cargo su obrador y del segundo, probablemente, la familia de su segunda mujer, asentada en el Perú. Un segundo taller didáctico recreará el “Taller de los diseñadores de moda”, el espacio de creación de los diseñadores. Los escolares aprenderán el proceso de fabricación de traje de alta costura, desde su inspiración, la selección de telas (los brocados, el tafetán, los damascos, los paños…), el patronaje y corte, y todos elementos y procesos necesarios hasta la confección del traje. Algunos de los elementos de interpretación que se utilizarán serán cedidos para esta ocasión por los diseñadores. El programa finalizará con la visita guiada a la exposición. Los escolares podrán ahora enfrentarse a las obras de Zurbarán y de los diseñadores con los conocimientos previos necesarios para la correcta interpretación de sus obras. Se llevará a cabo del 6 de mayo al 19 de junio con horario de lunes a viernes de 10 a 10.30 horas y martes y jueves también de 18 a 20 horas. La entrada será concertada con el Departamento de Programas Educativos del Ayuntamiento de Sevilla a través del teléfono: 955 47 10 08 y correo electrónico: [email protected].

Simposio Internacional Santas de Zurbarán Como acciones complementarias que se suman a esta importante muestra expositiva se desarrollará el Simposio Internacional Santas de Zurbarán en el marco del Primer Encuentro de Patrimonio Hispalense, en el mes de mayo, concretamente los días 13, 14 y 15 de mayo, coordinado y presentado por el comisario de la exposición: Benito Navarrete Prieto. Expondrán su visión y reflexionarán en torno a la figura del afamado pintor el 13 de mayo, Odile Delenda del Wildenstein Institute, autora de Los desponsorios místicos de Santa Catalina de Alejandría, lienzo de temática inédita de Zurbarán. Su conferencia lleva por título La imagen de las Santas en la devoción popular; Enrique Valdivieso de la Universidad de Sevilla y autor de Francisco Zurbarán y La Pintura Barroca Sevilla con La visión mística de Zurbarán; el 14 de mayo, Gabriele Finaldi, director de Conservación e Investigación del Museo del Prado de Madrid disertará sobre Zurbarán e Italia con la presentación de Benito Navarrete; Javier González de Durana, director del Museo Balenciaga de Guetaria hablará sobre Zurbarán y Balenciaga: lo celestial y lo mundano. Indumentaria para un viaje de ida y vuelta y Cécile Vicent Cassy de la Universidad de París XIII nos trae Las series de las Santas Vírgenes y mártires de Zurbarán y su taller: un retrato en el cielo. El 15 de mayo, también con presentación de Navarrete Prieto, Guillaume Kientz, conservador de pintura española del Museo de Louvre de París hablará sobre Zurbarán y el teatro de la fe; Ignacio Cano, conservador jefe de Difusión del Museo de Bellas Artes de Sevilla se acercará a Las Santas de Zurbarán a través del tiempo, y por último, Victorio y Lucchino cerrarán el simposio con una conferencia llamada El hilo del lienzo del divino Zurbarán.


5.- APUNTES BIOGRÁFICOS DE LOS DISEÑADORES PARTICIPANTES

ELIO BERHANYER. Nació en Córdoba en 1929. A los 17 años marchó a Madrid para instalarse y vivir en la capital. Aunque su pasión era la arquitectura, se decantó por el mundo de la moda. Maestro autodidacta consiguió afianzar su nombre y su estilo en el diseño. Así pudo vestir a grandes artistas de Hollywood como Ava Gadner y Cyd Charise. A lo largo de su dilatada carrera, Berhanyer ha obtenido numerosos premios como el nacional Cristóbal Balenciaga y el Campioni de Italia, que recibió junto a Courreges y Pierre Cardin. Ya en la década de los 60 diseñaba trabajó en su primera línea de complementos, formada por bolsos, zapatos, guantes, corbatas, pañuelos e incluso una línea de perfumes. En los setenta combinó la Alta Costura con el prêt-à-porter. En 2006 fue nombrado Consejero Delegado del Museo del Traje por la Ministra de Cultura y en 2007 queda inaugurada la Cátedra Elio Berhanyer por la Universidad de Córdoba. De alguna

manera su carrera soñada, la arquitectura, se ha visto reflejada en sus obras plasmando en sus diseños líneas geométricas, estructuras sólidas y volúmenes arquitectónicos. Hoy es el decano de los modistos españoles y uno de los nombres internacionales del mundo de la moda. www.elioberhanyer.es


MODESTO LOMBA. Comenzó su andadura junta a Luis Devota en 1986 en Vitoria con la presentación de tres colecciones. En 1988 con la presentación de la colección otoño/invierno obtienen el premio Ama al diseño joven. Es desde este momento cuando la imagen de marca Devota y Lomba obtiene grandes triunfos consiguiendo el premio Balenciaga en el apartado de Creadores Noveles en 1989, pero también el Pasarela Madrid a la Mejor Colección de Mujer en 1991. Tras el fallecimiento de Devota, Lomba retoma la firma y la amplía con colecciones nupciales, joyería y prendas de cama y hogar. Su formación de arquitecto le ha llevado al diseño de trajes que

juegan habitualmente a la deconstrucción. Su paleta de colores se mueve entre los grises, negros y metalizados en la base; así como los tonos más vivos que deja para los detalles.

www.devotaylomba.es


ÁGATA RUIZ DE LA PRADA. Apenas había 20 años cuando se introduce en el mundo de la moda con una creación para la mujer en Madrid. Tras la buena acogida, comenzó a participar en las pasarelas de Madrid y Barcelona. Sus creaciones eran un verdadero medio de expresión artística. La movida madrileña de los 80 en Madrid la convirtió en promotora importante del movimiento y desde ese momento capitanea la escena cultural y artística del país. Ágata es artista multidisciplinar y por ello trabaja de la misma forma en sus trajes como en una amplia gama de productos: muebles, puertas, cascos de moto, libros, accesorios para mascota, lencería, cosméticos, vajillas, bolsos, etc. Sus tiendas se extienden por Madrid, Barcelona, París, Milán, Nueva York y Oporto, además de los 140 países en los que se encuentran las tiendas multimarcas.

www.agataruizdelaprada.com


FRANCIS MONTESINOS. Nació en Valencia en 1950. Diseñador multidisciplinar, transgresor y provocador ha trabajado en diferentes campos: la moda, los complementos y los perfumes, así como, en el diseño gráfico e industrial. Además, ha colaborado con su obra en el mundo del ballet, el cine y el teatro. En 1972 abrió su primera tienda en Valencia y en la década de los 80 impulsó un personalísimo “Made in Spain” con el que influyó en las tendencias de moda internacional aportando una imagen llena de creatividad y modernidad. El calzado, el mobiliario, las alfombras, la ropa de hogar, los relojes o el material de oficina, entre otros, se han visto remozados bajo el prisma de diseño innovador de este creador inconfundible que atesora los grandes premios en el mundo de la moda y el diseño.

www.francismontesinos.com


ROBERTO TORRETA. Nació en Argentina, pero, desde 1972 se liga a la moda madrileña formando parte del equipo de la firma Trip Difusión y abriendo la tienda Berlín, icono de la movida madrileña. Especializado en sus principios en los tejidos de algodón, realiza colecciones de prendas deportivas. Su primer desfile en 1983 lo lleva la Círculo de Bellas Artes y a la Pasarela Cibeles en 1996. Diseña gafas de sol y joyas. En 2005 recibe el premio T de Telva al Mejor Creador de Moda Nacional. Torreta sigue creando e innovando con su estilo personal. El diseño de luces de navidad para Madrid, una nueva línea de vajillas o abrigos y complementos de piel junto con su primera colección de relojería en 2010, le ha llevado a

ser considerado como uno de los creadores actuales más importantes. www.robertotorreta.com


H ANNIBAL LAGUNA. Nació en Venezuela en 1967, sin embargo, es madrileño de adopción. Desde pequeño manifestó sus inquietudes artísticas. Su primera colección la realizó con 19 años. La denominó Concorde y fue galardonada con el Premio Air France representado a España en el salón internacional Europa in USA. Con una visión sofisticada y elegante en la investigación y el desarrollo de nuevas técnicas de interpretación de la costura clásica, ha logrado un sello inconfundible que hace de sus creaciones piezas únicas, admiradas y reconocidas. Viste a la mujer con feminidad y con lujo. Ha presentado sus colecciones en las mejores pasarelas del mundo. Su pasión por el cine, el teatro y la danza le llevan a trabajar para personajes punteros de las artes escénicas. En 2010 fue galardonado con el premio T de Telva al Mejor Creador Nacional de la Moda.

www.hannibal-laguna.com


ANA LOCKING. Su nombre es Ana González. En 1996 crea la firma Locking Shocking. Desde ese momento es directora creativa y por ello ha recibido el reconocimiento del público, pero también de la crítica. Ha sido galardonada con diferentes premios, entre ellos, el premio L,Óreal París a la mejor colección de Pasarela Cibeles Madrid, o el ofrecido por la revista Cosmopolitan como mejor diseñadora del año. Con visión artística y su formación en Bellas Artes, ha colaborado con instituciones culturales y entidades a través de exposiciones, instalaciones, videoarte, fotografía, seminarios, conferencias, etc. Todo ello le hace seguir creciendo y evolucionando, lo que considera que es la matriz de cualquier sensibilidad relacionada con el mundo de la creación.

http://www.analocking.com


ÁNGEL SCHLESSER. En 1983 empieza a colaborar con Juan Rufete en el mundo de la moda. Su primera colección para hombre aparece un año después y en 1986 una breve para mujer. Desfila en pasarela en 1990, en Cibeles y ya en 2000 obtiene la T de Telva al Mejor Diseñador Novel. Sus tiendas están presentes en nueve ciudades españolas. Este creador apuesta por las prendas muy femeninas para la mujer actual que busca ante todo comodidad. Su línea de perfumes ha obtenido varios premios. El diseño de vestuario para películas como Mar Adentro y sus premios como el concedido por la revista Elle al Mejor Diseñador Nacional, o

L,Óreal a la Mejor Colección de la Pasarela Cibeles o Marie Claire al Mejor Diseñador Nacional, lo han hecho merecedor de prestigio y respeto en el mundo de la moda.

www.angelschlesser.com


VICTORIO y LUCCHINO. José Víctor Rodríguez Cano es cordobés y José Luis Medina del Corral, sevillano. Han sabido crear un estilo propio, atemporal y personalizado, fácilmente reconocible a nivel nacional e internacional. Comienzan su andadura en los años 70 en Sevilla. La creación y el mundo del arte han sido sus pasiones. El color, la forma apasionada y viva, el encaje como tejido de excelencia, el ornamento marcado por el fleco y sus características mangas, cuellos y bajos de sus creaciones, son inconfundibles. Sus creaciones esconden el alma de Andalucía, un cruce de caminos entre la cultura cristiana, árabe y judía. Son en sí mismos la muestra de un espíritu y filosofía de vida, cultura y saberes. Sus colecciones de pret-a-porter tanto para hombre como mujer, así como para novias y alta costura son esperadas en todas las pasarelas. Ropa infantil, calzado, complementos, interiorismo, perfumes e incluso diseño de azulejos dan buena cuenta de los más de 25 años de trayectoria plagada de grandes premios y reconocimientos.

www.victorioylucchino.com


PEDRO MORENO. Nació en Madrid y estudió Bellas Artes. Hasta los años 80 trabajó como diseñador de alta costura en el taller de Elio Berhanyer; sin embargo, ha sido el cine, el teatro y el mundo de la danza sus auténticas pasiones. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Josefina Molina, José Tamayo o Pilar Miró. Ha conseguido el Goya en la categoría de Mejor Diseño de Vestuario por El Perro del Hortelano. También tiene en su haber el Premio Max de las Artes Escénicas por el vestuario de Pelo de Tormenta. En el mundo de la danza, ha realizado una importante contribución para el Ballet Nacional de España, el Ballet de Cuba, el de Antonio Gades y el de Víctor Ullate.


DUYOS. Juan Duyos es madrileño. Empezó a trabajar en el mundo de la moda con Manuel Piña. Su primera colección tuvo lugar en 1999 bajo el nombre de Recuerda y guarda, premiada como la mejor colección de Cibeles. A lo largo de toda su trayectoria ha sido premiado con galardones de Glamour, Lancia, etc. En 2002 fue nombrado director creativo de la firma Don Algodón. Años más tarde crea una línea de óptica y otra de complementos. Su colección de novios llega en 2008 presentándola en Barcelona. Un año más tarde presenta en la NY Fashion Week mediante una videoinstalación artística. Duyos sigue generando proyectos y lanzado nuevas líneas como la del hogar.

www.duyos.net

Cada diseñador se ha inspirado para su creación en la imagen de una Santa. Así: Elio Berhanyer se inspira en Santa Isabel de Portugal y en Santa Casilda; Francis Montesinos en Santa Margarita; Pedro Moreno, en dos ángeles turiferarios; Roberto Torreta en Santa Marina; Hannibal Laguna en Santa Apolonia; Ágatha Ruiz de la Prada, en Santa Águeda; Modesto Lomba, en Santa Úrsula; Ana Locking en Santa Catalina, Victorio y Lucchino, en Santa Isabel de Hungría; Ángel Schlesser, en Santa Catalina y Juan Duyos en Santa Eufemia.


Los diseñadores formados en la Cátedra de Elio Bernhayer también han trabajado sus diseños; así, María J. Pedrosa Mérida ha diseñado inspirándose en Santa Dorotea; Rafael Pérez Girón en Santa Inés; María José Jiménez Jurado en Santa Engracia; Mónica Ruiz Rabadán en Santa Marina; Ana Castilla Portillo en Santa Bárbara; Inmaculada Vergara Jiménez en Santa Eulalia; Maribel Fajardo Arjona (Tan Gram) en Santa Matilda y Cristina Vázquez Borrego en Santa Catalina. Todas las obras de las santas pertenecen al Museo de Bellas Artes de Sevilla.

6.- DISEÑOS INSPIRADOS EN LAS SANTAS DE FRANCISCO DE ZURBARÁN

Fotografías de Fernando Ruso

Elio Berhanyer. Santa Casilda. Museo Thyssen de Madrid.


Ágata Ruiz de la Prada. Santa Águeda. Museo Fabre Montpellier.

Hannibal Laguna. Santa Apolonia. Museo Louvre. París.


Ana Castilla Portillo. Santa Bárbara. Museo Bellas Artes de Sevilla.

María José Pedrosa. Santa Dorotea. Museo Bellas Artes de Sevilla.


Ángel Schlesser. Santa Catalina. Museo Bellas Artes. Bilbao

Ana Locking. Santa Catalina. Colección Masaveu. Oviedo.


María J. Jiménez Jurado. Santa Engracia. Museo de Bellas Artes. Sevilla.

Juan Duyos. Santa Eufemia. Palazzo Bianco de Génova.


Rafael Pérez Girón. Santa Inés. Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Mónica Ruiz Rabadán. Santa Marina. Museo Bellas Artes de Sevilla.


Victorio y Lucchino. Santa Isabel de Turingia. Museo Bellas Artes de Bilbao.


Modesto Lomba. Santa Úrsula. Palazzo Bianco de Génova.

Inmaculada Vergara Jiménez. Santa Eulalia. Museo Bellas Artes de Sevilla.


Maribel Fajardo Arjona. Santa Matilda. Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Francis Montesinos. Santa Margarita. National Gallery London.


Elio Berhanyer. Santa Isabel de Portugal. Museo del Prado de Madrid.

Ana Locking. Santa Catalina. Colección Masaveu de Oviedo.


Pedro Moreno Campos. Ángeles Turiferarios. Museo de Cádiz.


El Museo Cristóbal Balenciaga de Guetaria presta el vestido original de Balenciaga con el que triunfó en París en su colección de 1961.

El préstamo de este importante traje es todo un acontecimiento por ser la primera vez que se mostrará junto al cuadro de Santa Casilda de Zurbarán del Museo Thyssen-Bornemisza que sirvió de inspiración al modisto en 1961. Se trata de un traje de tarde en tela de gazar, tejido original ideado por la fábrica suiza Abraham en exclusiva para Balenciaga, que buscaba una tela de rotundas cualidades escultóricas y volúmenes poderosos y muy delicados. De esta forma, el diseñador español consiguió imitar los volúmenes zurbaranescos y desenvolver admirablemente la figura en el espacio, conquistando a buena parte de la crítica. Es testimonio único de la elegancia que se podrá ver en Santa Clara a partir de mayo, todo ello gracias a Javier González de Durana, director del Museo Cristóbal Balenciaga de Guetaria y autor de un texto verdaderamente revelador que se publicará en el catálogo de la exposición, en el que ha sabido inteligentemente enhebrar las analogías entre Zurbarán y el diseñador español más influyente de todos los tiempos.


7.- VENTA DE ENTRADAS: ESPECTÁCULO EVA YERBABUENA Y EXPOSICIÓN

PERSUASIÓN Y DEVOCIÓN: Un espectáculo de Eva Yerbabuena

Disponible la venta de entradas, con un precio único de 25 euros, en el Teatro Lope de Vega, en la avenida de María Luisa s/n de Sevilla, en horario de taquilla: de 11 a 14 horas y de 17.30 a 20.30 horas, aunque permanecerá cerrada los lunes y días festivos que no se contemple función. El teléfono de información es el 955 472 822.

La venta por Internet está habilitada en los portales www.generaltickets.com y www.icas-sevilla.org. Asimismo, el día del espectáculo, se podrán adquirir en el Espacio Santa Clara desde una hora antes del comienzo, si quedasen localidades

SANTAS DE ZURBARÁN: DEVOCIÓN Y PERSUASIÓN. Exposición

Horario y Venta de entradas

El horario de visita de la exposición es de lunes a sábados de 10 a 15 horas y de 18 a 21 horas. Domingos de 10 a 15 horas (Último pase una hora antes del cierre).

La venta de entradas (en el mismo horario que la exposición) se realizará en el Espacio Santa Clara, situado en la calle Becas s/n, y de forma online, desde la página www.generaltickets.com. Teléfono de contacto: 627 476 348.

Precios:

.- Entrada general: 6 euros. .- Entrada de grupos de más de 10 personas (hasta un máximo de 50 personas): 4 euros. Esta modalidad de entrada posibilita contratar el servicio de visita guiada. Para concertar el servicio se debe llamar al teléfono: 627 476 348 o bien enviar la petición a través del correo electrónico: [email protected]. .- Entrada gratuita: .- Menores de 16 años acompañados de un adulto. .- Discapacitados y su acompañante. .- Visitantes nacidos o residentes en Sevilla.


8- AGRADECIMIENTOS El Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla, ICAS, quiere agradecer la participación de los implicados en esta muestra expositiva; en primer término a: BBVA, entidad colaboradora principal que la hace posible y a ABC, como otros colaboradores; en segundo término a: Museos participantes: National Gallery de Londres, Museo del Prado, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, Museo de Bellas Artes de Sevilla, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Colección Masaveu de Oviedo, Museo de Strada Nuova Palazzo Bianco de Génova y Museo Carmen Thyssen de Málaga. Diseñadores participantes: Elio Berhanyer, Ágatha Ruiz de la Prada, Devota y Lomba, Francis Montesinos, Ángel Schlesser, Juan Duyos, Pedro Moreno, Ana Locking, Roberto Torreta, Hanníbal Laguna, Victorio y Lucchino; así como, a los diseñadores formados en la Cátedra de Elio Berhanyer que también han realizado diseños inspirados en las Santas: M. José Pedrosa; M. José Jiménez; Cristina Vázquez; Ana Castilla, Tan Gram; Mónica Ruiz; Inmaculada Vergara y Rafael Girón. Articulistas: Amalia Descalzo, Peter Cherry y Javier González de Durana. Conferenciantes en el Simposio: Odile Delenda, Enrique Valdivieso, Ignacio Cano, Javier González de Durana, Cécile Vicent-Cassy, Guillaume Kientz, Gabriele Finaldi y Victorio y Lucchino. Eva Yerbabuena junto con su Compañía Flamenca; así como, medios de comunicación nacionales y extranjeros, a los centros educativos, entidades, colectivos; empresas de servicio y a cuantos profesionales trabajan en el proyecto. 9- CONTACTO GABINETE DE PRENSA Gabinete de Prensa Ayuntamiento de Sevilla: Cristina Cuervas Coordinadora E-mail: [email protected] Teléfono: 647 65 60 79 Gabinete de Prensa Espacio Santa Clara: María-Antonia Ruiz Díaz E-mail: [email protected] Teléfono: 955 47 09 04 + información: www.icas-sevilla.org


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