Diversas edades del espacio

Las Diversas Edades del EspacioCapitulo IV. Saber Ver la Arquitectura.

Bruno Zevi. Trabajo Pedagógico. Prof. Arq. Alberto Guerra R.

Los textos son todos de Bruno Zevi, con excepción de aquellospequeños en donde dice AG.

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• La arquitectura responde a exigencias de tan diversa naturaleza que describir adecuadamente su desarrollo, equivaldría a exponer la historia misma de la civilización.

• Lo que es legítimo esquematizar en un proceso histórico –crítico:

1. Los factores sociales2. Los factores intelectuales3. Los factores técnicos4. El mundo figurativo y estético5. Análisis urbanístico6. Análisis arquitectónico propiamente dicho7. Análisis volumétrico8. Análisis de los elementos decorativos9. Análisis de la escala

Las Diversas Edades del EspacioCapítulo IV. Saber Ver la Arquitectura. Bruno Zevi.

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A) La escala humana de los Griegos.• El templo griego; defecto: La ignorancia del espacio interno; la gloria en

la escala humana. El templo griego no fue concebido como la casa de los fieles, sino como la morada impenetrable de los dioses. Los ritos se desarrollaban en el exterior en torno al templo…

El Partenón debe ser visto más como una obra de escultura que de arquitectura.

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• El Partenón de FIDIAS- Logros destacados


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/ba/Parthenon.jpg

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b) El espacio estático de la antigua Roma.


Si, al pasar a la arquitectura romana, observamos muchas reconstrucciones de monumentos del Imperio e imaginamos el espacio y el gusto de los Foros en su estado primitivo, podemos llegar a la conclusión de que muchos edificios romanos no eran obras de arte, pero nunca podremos afirmar que no eran arquitectura. El espacio interno está presente de manera grandiosa, y si bien los romanos no tenían el refinamiento sensible de los escultores griegos, poseían, por el contrario, el genio de los constructores arquitectos.

•

El Panteón de Agripa ha tenido una enorme trascendencia en la arquitectura occidental. Durante el Renacimiento, los artistas y arquitectos que volvieron los ojos hacia la antigüedad clásica no podían pasar por alto uno de los edificios más bellos y mejor conservados de toda Roma. Brunelleschi estudió el Panteón para la construcción de la cúpula del Duomo de Florencia, punto de partida de la arquitectura renacentista. Bramante y Miguel Ángel lo recrearon en obras como el Templete de San Pietro in Montorio o la Basílica de San Pedro. http://es.wikipedia.org/wiki/Pante%C3%B3n_de_Agripa


http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Einblick_Panorama_Pantheon_Rom.jpg

http://es.wikipedia.org/wiki/Civilizaci%C3%B3n_occidental

http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento

http://es.wikipedia.org/wiki/Brunelleschi

http://es.wikipedia.org/wiki/Santa_Mar%C3%ADa_del_Fiore

http://es.wikipedia.org/wiki/Santa_Mar%C3%ADa_del_Fiore

http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Renacimiento

http://es.wikipedia.org/wiki/Bramante

http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel

http://es.wikipedia.org/wiki/Templete_de_San_Pietro_in_Montorio

http://es.wikipedia.org/wiki/Templete_de_San_Pietro_in_Montorio

http://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Pedro

http://es.wikipedia.org/wiki/Pante%C3%B3n_de_Agripa

http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Einblick_Panorama_Pantheon_Rom.jpg

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C) La directriz humana del espacio cristiano


La iglesia cristiana no es ya el edificio misterioso que oculta el simulacro de un dios, en cierto sentido tampoco es simplemente la casa de Dios, sino el lugar de reunión, de comunicación y de oración de los fieles.Es lógico que los cristianos se inspirasen en la basílica mejor que en el templo romano, ya que ella había constituido el tema social del mundo edilicio precedente. También es natural que a menudo tendiesen a reducir las proporciones de la basílica romana, ya que una religión del íntimo y del amor exigía un escenario físico humano, creado a escala de aquellos a quienes tenía que acoger y elevar espiritualmente. Esta fue la transformación cuantitativa y dimensional; la revolución espacial consistió en ordenar todos los elementos de la iglesia en la línea del camino humano.

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Trier Konstantinbasilika

San Lorenzo

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d) La aceleración direccional y la dilatación bizantinas.

El tema basilical paleocristiano se exalta y se exaspera en el periodo bizantino. Observando la Iglesia de San Apolinar en Ravena, es evidente que el problema del arquitecto bizantino no era de carácter estructural sino que se limitaba a introducir en el esquema longitudinal paleocristiano la urgencia de una aceleración.

Qué quiere decir espacio dilatado? Que la superficie del muro huye del centro del edificio, se lanza elásticamente hacia el exterior en un movimiento centrífugo que abre, rarifica y dilata el espacio interno.


?

10San Apollinare in Classe. VI Century


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e) La interrupción bárbara de los ritmos. La originalidad de la producción de estos siglos son principalmente los

siguientes:1. La elevación del presbiterio.2. La creación del deambulatorio.3. El engrosamiento de las paredes.4. El gusto por el material tosco; ladrillos, canto rodado, sillarejo. (Muros

mixtos).• La elevación del presbiterio quiere decir romper la longitud del ambiente,• Introducir el deambulatorio significa producir una visión espacial menos

unitaria.• Los materiales toscos son un cambio radical en la intención espacial y los

adjetivos decorativos . De la fluencia dilatadora y de la velocidad direccional de

Oriente se vuelve al sentido sólido y constructivo de la tradición latina.


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Santa Maria in Cosmedin


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f) La métrica románica La longitud de la iglesia no podra ser arbitraria, pues

deberá ser múltiplo del ancho de la nave central; el ancho de las naves laterales no será a placer, sino que deberá reducirse a un submúltiplo de la nave central.

Nos encontramos, pues, frente al organismo románico caracterizado por dos hechos:

• la concatenación de todos los elementos del edificio, y

• la métrica espacial. Ver: Sant'Ambrogio Basilica, Milan


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Sant'Ambrogio Basilica, Milan

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g) Los contrastes dimensionales y la continuidad espacial del gótico.

Desde el punto de vista constructivo, es indudable que el gótico continua, profundiza y concluye la investigación románica.

La técnica de los arcos ojivales reduce los empujes laterales; arbotantes y contrafuertes llegan a ser brazos musculosos capaces por sí solos de contraponerse a los empujes. El organismo románico se agiliza y se tensa… parecían haber realizado completamente el sueño de los arquitectos góticos: crear el espacio, ritmarlo, elevarlo y darle forma sin interrumpir su continuidad.

en el gótico, coexisten y contrastan, en una silenciosa, pero aguda, antítesis dos directrices: la vertical y la longitudinal.

Se trata de la relación entre el rectángulo de corte y el rectángulo de planta y, sólo en segundo lugar, de la relación entre estos dos rectángulos y el hombre.


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Cathédrale Notre-Dame de Chartres

Façade of Notre-Dame de Reims and plan

Interior of the Cathedral of Reims

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h) Las leyes y las medidas del espacio del siglo XV. El nuevo elemento que aparece a primera vista en la

arquitectura del siglo XV, ya desde el tiempo de Brunelleschi, es esencialmente una reflexión matemática desarrollada sobre la métrica románica y gótica. Se busca un orden, una ley, una disciplina contra la inconmensurabilidad, la infinitud y la dispersión del espacio gótico y contra lo fortuito y casual del románico.

Todo lo que se comprende bajo la denominación de intelectualismo y humanismo del 1400 significa en términos espaciales que cuando se entra en San Lorenzo y en Santo Spirito, se mide en pocos segundos de observación todo el espacio y se pueden poseer fácilmente sus leyes.


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San Lorenzo y Santo Spirito


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i) Volumetría y plástica del siglo XVI. La comparación entre la cúpula de Santa María de las

Flores, de Brunelleschi, y la de San Pedro, de Miguel Angel, es clásica en la relacion línea-volumen.

En Florencia, el ideal gótico del espacio infinito está expresado en la contraposición de los visibles y lineales nervios con las zonas neutras del relleno.

En Roma, los nervios se multiplican, el relleno no es zona neutra, tampoco existe ya el recuerdo de la antítesis dinámica entre línea-fuerza y pared que Brunelleschi había conservado, si bien ordenándola racionalmente: los nervios y los rellenos se encuentran para formar una poderosa masa plástica.


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Santa María de las Flores y la Basílicade San Pedro

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j) El movimiento y la interpenetración en el espacio barroco. El movimiento del espacio barroco no tiene nada de común con el

dinamismo gótico. Este dinamismo se substanciaba en el contraste entre dos directrices visuales, y se servía de indicaciones de perspectiva, afirmadas mediante un juego de líneas, que actuaban sobre la “caja del edificio” con un sentido bidimensional. Mas el dinamismo barroco sigue toda la experiencia plástica y volumétrica del siglo XVI; rechaza sus ideales, pero no sus instrumentos. Una línea gotica obliga al ojo a deslizarse sobre la superficie y por tanto resta solidez al muro; pero en el barroco todo el muro se alabea, se pliega para crear un nuevo espacio. El movimiento barroco no es una simple conquista espacial, sino que constituye una categórica afirmación espacial de todo lo que representa espacio, volumetría y elementos decorativos en acción. La cúpula de Sant’Ivo de Borromini con su espiral ascendente, es el símbolo plástico de este fenómeno.


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Sant'Ivo alla Sapienza

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k) El espacio urbanístico del siglo XIX. Tras el fin de la edad barroca encontramos el periodo neoclásico y el

eclecticismo del siglo XIX, con todos sus numerosos revivals en los que el más deteriorado romanticismo literario se casa con la ciencia arqueológica. Desde el punto de vista de los espacios internos, el siglo XIX presenta variaciones del gusto, nunca nuevas concepciones. (Quizás con la excepción del gran espacio interior industrial. AG).

Pero la verdadera redención del siglo XIX se realiza en los espacios externos, es decir, en el urbanismo. Afrontando los grandes fenómenos que siguen a la revolución industrial, principalmente el fenómeno migratorio hacia las ciudades y el advenimiento de los nuevos medios de locomoción, el siglo XIX se enfrenta con los problemas del espacio ciudadano, irrumpe mas allá de las murallas antiguas, crea nuevos barrios periféricos, formula los temas sociales del urbanismo en el sentido moderno de la palabra, construye las ciudades jardín.


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Crystal Palace

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l) La “planta libre” y el espacio orgánico de la edad moderna.

Las dos grandes corrientes espaciales de la arquitectura moderna son el funcionalismo y el movimiento orgánico. Siendo ambas de carácter internacional, la primera de ellas surge en Norteamérica en la Escuela de Chicago entre 1880 y 1890, pero encuentra su formulación en Europa y su jefe en el arquitecto suizo-francés Le Corbusier; la segunda tiene su mayor exponente en la persona de un genio americano, Frank Lloyd Wright, y se difunde en Europa tan sólo durante el último decenio. Aunque ambas tienen en común el tema del plano libre, lo entienden en forma totalmente distinta: solo racionalmente la primera, orgánicamente y con plena humanidad la segunda.

Entre las obras cumbres de la arquitectura doméstica de nuestra época, la Villa Savoie de Le Corbusier y Falling Water de Wright muestran claramente esta diferente actitud de composición, y por lo tanto esta diferente poética. (La mezcla del funcionalismo y el organicismo ha dado como producto la llamada arquitectura moderna. AG).


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VillaSavoye y Falling Water

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