Cinéfagos - Número 7
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Alimentándonos del séptimo arte Año I No 5 Revista Mensual ESPECIAL Enero-Febrero 2014 No. 7 Edición Bimestral
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Enero-Febrero 2014
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Alimentándonos del séptimo arte Año I No 5Revista Mensual
ESPECIAL
Enero-Febrero 2014No. 7 Edición Bimestral
Con la remodelación de la Cineteca
Municipal Silvestre Revueltas comienzan las
actividades que durante el 2014 vendrán a
celebrar los 60 años del cine en Durango.
Según informó Lauro Arce Gallegos, director
del Instituto Municipal del Arte y la Cultura
(IMAC), después de la modernización que se
le ha dado al inmueble para el disfrute de los
cinéfilos, destacó que la prioridad es dar un
mayor y mejor servicio en uno de los
espacios que por muchos años ha sido
utilizado por los duranguenses para el
disfrute de películas de gran calidad, que por
diversas razones no llegan a las salas
comerciales, por ello la remodelación del
espacio de exhibición y algunas de las áreas
que la complementan, como es el caso de la
dulcería.
Arce Gallegos destacó que además de una
mejora en el alfombrado, las butacas y la sala
de exposiciones, se cuenta con un mejor
sistema de sonido y un proyector nuevo, con
el cual se busca brindar un mejor servicio;
“con este cambio a la Cineteca, que en
mucho o poco mejora la imagen de la misma,
damos inicio a los festejos de los 60 años del
cine en Durango, con una serie de películas
que permitan a los amantes del séptimo arte
disfrutar de cada proyección”, expresó.
Aunque no precisó el monto de la inversión
en dichas mejoras, el titular del Instituto
indicó que éstas no son de alto impacto y
además no implican un incremento en el
costo de la taquilla, que es simbólica para el
mismo mantenimiento del espacio, además
que existen muchos ciclos que se ofrecen de
manera gratuita
.
Destacó que de la mano del Instituto
Mexicano de Cinematografía (Imcine) se
estarán trayendo películas de renombre del
cine nacional contemporáneo, con directores
y actores de las mismas, pues la finalidad no
solo es exhibir cine sino también poder crear
nuevas audiencias. De manera conjunta se
proyectarán filmes que se hayan rodado en
Durango y en donde participen artistas
oriundos de la ciudad y el estado. El
entrevistado concluyó señalando que se dará
continuidad a la tradición del Rally de
Cortometrajes que realiza la Cineteca
durante el mes de diciembre, así como uno
especial durante el Festival Ricardo Castro, el
cual se estará llevando a cabo del 13 al 22 de
abril. De igual forma, a través del programa
Cine Sillita, se sigue llevando películas de
manera gratuita a colonias y comunidades
del medio rural del municipio.
Editorial
Andrei Maldonado
El cine en DurangoDIRECTORIO
Director GeneralAndrei Maldonado
Coordinador EditorialEric Eduarte Villa
ColaboradoresDiana ReyesArturo TerronesMario Bermúdez
Colaborador externoSac-Nicté Calderón
FotografíaDiana Reyes
DiseñoAndrei Maldonado
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Contenido
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23.
rumbo al OSCAR
6O AÑOS DE LA CINEMATOGRAFÍA EN DURANGO
AMOR Y CELULOIDE: las mejores películas de romance
NO SE ACEPTAN DEVOLUCIONES o la realidad del cine
GRAVITY: una ópera espacial
ALICIA: premio estatal de periodismo 2012
por ANDREI MALDONADOpor MARIO BERMÚDEZ
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Se acerca la entrega número 86 de los Óscars y nuevamente los reflectores estarán puestos en la gala de famosos y no tan reconocidos personajes del orbe cinematográfico que desfilarán por la alfombra roja del Dolby Theatre de Hollywood, California. La encargada de llevar por buen rumbo la ceremonia de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas será la actriz y comediante norteamericana Ellen DeGeneres.
A partir de esta entrega solamente restarán escasos quince años para llegar al aniversario número cien de los premios de la Academia; esperemos que los años que nos quedan el arte del cine continúe dándonos de qué hablar y qué escribir como hasta ahora hemos hecho. Fue un 16 de Mayo de 1929 cuando este pasaje de premiación cinematográfica dio inicio en el Hotel Roosevelt de Los Ángeles, California.
Desde entonces la ceremonia ha ido transformándose en cuanto a la elección de sus filmes condecorados; a los anuncios de los ganadores, al ingreso de categorías como lo aconteció en 1957 cuando se introdujo el premio a la Mejor Película Extranjera, entre otros destacados aspectos.
Este año conoceremos a varios vencedores en categorías como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, solo por citar algunas que acompañarán a Emil Jannings (1929), John Ford (1936), Casablanca (1944), Frank Sinatra (1953), Jane Fonda (1972), El Padrino (1973), Jack Nicholson (1976), Rocky (1977), Meryl Streep (1983), Natalie Portman (2011) y a la “Chica en Llamas”, Jennifer Lawrence (2013) en inscribir su nombre en las páginas doradas de la historia de los premios.
De esta forma el próximo 2 de Marzo no solo
el mundo cinematográfico estará al
pendiente de las sorpresas y decepciones
que la entrega número 86 de la Academia
aguarda consigo sino centenares de fans y no
tan fans de la industria. Pero,
independientemente de lo que suceda, el
cine es y seguirá siendo el Séptimo Arte.
¡Enhorabuena!
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Sin duda alguna esta es la categoría que más cautiva la atención por el manejo de elementos como la dirección, el guión, la fotografía, la música, el reparto, etcétera; sin dejar de lado los premios ganados previamente en festivales y el impacto y furor alcanzados con el público.
Esta vez son nueve filmes los contendientes, donde más de la mitad de ellos se basan en acontecimientos reales; en este sentido veremos si Dallas Buyers Club (Jean-Marc Vallée), Captain Phillips (Paul Greengrass), 12 Years a Slave (Steve McQueen), American Hustle (David O. Russell), The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese) o Philomena (Stephen Frears) logran hacerse de la estatuilla ante Nebraska (Alexander Payne), Her (Spike Jonze) y Gravity (Alfonso Cuarón). Que gane la mejor.
12 YEARS A SLAVE (Steve McQueen)Basado en la historia de un hombre negro libre, pero convertido a esclavo.
A favor: Las actuacionesEn contra: La temática podría no ser del agrado del jurado
PHILOMENA (Stephen Frears)Extraída de un libro, narra la vida de Philomena Lee y la búsqueda de su hijo por medio siglo.
A favor: La actuación de Judi DenchEn contra: ¿La historia convencerá a la Academia?
CAPTAIN PHILLIPS (Paul Greengras)Historia que recrea lo acontecido en 2009 con un barco que es secuestrado por piratas somalíes.
A favor: Tom Hanks y el sorpendente Barkhad AbdiEn contra: La desición de la Academia
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THE WOLF OF WALL STREET (Martin Scorsese)El guón se centra en un avaro y codicioso corredorde bolsa de Wall Street que defrauda a miles depersonas por millones de dólares.
A favor: Di Caprio y HillEn contra: Por momentos las escenas son exageradas
AMERICAN HUSTLE (David O. Rusell)Basado (en partes) en un escándalo de corrupción federal conocido como Abscam sucedido a principios de los ochenta.
A favor: La dirección de Rusell y todo el elencoEn contra: ¿Tiene algo en contra?
GRAVITY (Alfonso Cuarón)Partiendo del guión que escribió junto a su hijo Jonás, Cuarón muestra una cinta fuera de lo común, donde los protagonistasson un par de astronautas y uno de ellos lucha por sobrevivir en el espacio.
A favor: La experiencia 3D de la escenografíaEn contra: La decisión la toma la Academia
NEBRASKA (Alexander Payne)Película dramática que se centra en el viaje deun padre alcohólico y su hijo dirigiéndose aNebraska, road trip que servirá para conocerse másel uno y el otro.
A favor: La experiencia del escenografíaEn contra: La Academia decide
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¿TE GUSTA EL CINE? ESCRIBE CON NOSOTROS!!!!
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HER (Spike Jonze)Cinta de romance y ciencia ficción en la que un ciudadanopromedio (Joaquín Phoenix) se enamora poco a poco de sunuevo sistema operativo por la voz y entendimiento que leda Samantha (Scarlett Johansson).
A favor: El guión de JonzeEn contra: Las otras ocho nominadas
DALLAS BUYERS CLUB (Jean-Marc Vallée)Cinta que parte de la vida de Ron Woodroof, un drogadicto adicto al sexo que solo tiene un mes de vida al ser diagnosticado con Sida.
A favor: Las actuaciones dignas de un Oscar deMcConaughey y LetoEn contra: Otras cinco cintas basadas en hechos reales
ESPECIAL
por CINÉFAGOS fotografía de DIANA REYES
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La remodelada cineteca municipa l Silvestre
Rev ueltas reabrió sus puertas para recibir lo
que será un ciclo mensua l de cine mexicano,
donde se contará una película al mes con
invitados especiales en la premier de cada
cinta. Esta remodelación y los ciclos de
películas mexicanas forman parte de lo que
son los festejos de 60 años del cine en
Durang o. El a rtista visual Christian Sida-
Valenzuela , quien coordina el Festival de
Cine Mexicano en Durango y el Festival de
Cine Latinoamericano en Vancouver, y que
tendrá a su cargo los ciclos mexicanos
mensuales de la cineteca , comentó para
Cinéfagos el por qué crear un ciclo del nuevo
cine mexicano en tierras duranguenses.
“Es un ciclo de cine mexicano que atiende a
la falta de distribución de cine nacional de
buenas películas, va a ser una película al
mes que va estar en cartelera durante una
semana, va a ser cine nuevo que por alguna
razón no haya llegado a cartelera”.
La película que le tocó apadrinar la
reapertura de la cineteca de Durango fue
“Fecha de Caducidad” de la rea lizadora
Kenya M árquez, quien también hace su
debut en la pantalla grande como directora
de largometrajes. Christian nos habló un
poco de esta nueva cinta del cine nacional y
su directora.
”Fecha de Caducidad es la película que g anó
el premio al público en el Festiv al de
Morelia hace dos años, lamentablemente se
tardó esos dos años en obtener su estreno
comercial, ya lo tuvo en agosto del año
pasado, estuv o tres meses en cartelera.
Lamentablemente no llegó a Durango así
que con la traemos”.
Para conmemorar el cine en Durang o dentro
de las actividades formará parte la sexta
edición del F estiva l de Cine M exicano que se
rea liza desde el 2009 en la capital del estado
y que por segunda ocas ión Sida-Va lenzuela
coordinará el certamen del cua l nos adelantó
un poco de lo que se tendrá.
”El festival empieza a principios de junio, un
festival en el que traemos lo mejor del cine
mexicano que se exhibió en festivales como
el de Morelia y e l de Guadalajara y en
donde celebraremos los 100 años del
nacimiento de José R evueltas, que tuvo
mucho guiones, uno de los más importante
fue “El Apando” de Felipe Cazals. Entonces
vamos hacer un festival de cine mexicano
contemporáneo pero también enfocados en
la obra como guionista de José Revueltas”.
Sobre el impacto y como les habrá de llegar
al público este ciclo de películas mexicanas
comentó: “No sé cómo les habrá de llegar
pero la idea es que aprecien el cine
mexicano como lo es actualmente, que es
muy buen cine, que se produce mucho. Y si
la grandes cadenas de distribución no lo
exhiben por las políticas que sean, nosotros
vamos a poner nuestro grano de arena
enseñando este muy buen cine nacional”.
text
o: E
RIC
VIL
LA
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La presencia de la directora de “Fecha de
Caducidad” se hizo acompañar de Cristina
Prado, quien es la Directora de Promoción
Cultural Cinematográfica del Instituto
Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Para
apoyar la iniciativa de Christian Sida-
Valenzuela y la industria local del estado
para seguir produciendo más cine, donde en
esta ciudad existe un gran número de
jóvenes interesados en incursionar de un
modo o de otro en el ámbito del séptimo arte.
Christina accedió a nuestro espacio para
otorgarnos una entrevista y hablar de este
nuevo ciclo de cine mexicano y de lo que se
tiene planeado por parte de IMCINE para
hacer crecer la industria cinematográfica en
nuestro país.
¿Cuál es el principal propósito de estos ciclos
y exhibiciones en la cineteca de Durango?
“La idea es que el espectador de Durango
conozca a los nuevos realizadores y
realizadoras que hoy enarbolan la
cinematografía nacional”.
¿Cuál es el procedimiento o el apoyo hacia
los realizadores mexicanos que por alguna
razón no encuentran los recursos para
distribuir o bien encontrar financiamiento
para hacer su película?
“Bueno, la producción es un tema que
básicamente ya tiene aristas que se han
resuelto en distintos puntos, con los
distintos fondos y estímulos con los que
cuenta el IMCINE, el gobierno federal y con
ellos se apoya las distintas producciones que
se hacen en los distintos formatos:
cortometraje, largometraje para ficción y
documental. Y realmente se produce ya
suficiente cine en el país, se están
produciendo entre 60 y 70 películas al año
que es un número meritorio y claro, como tú
lo señalas, el punto focal a resolver es la
distribución y exhibición del cine mexicano.
Entonces es de celebrarse este tipo de
iniciativas como la de Christian Sida para
que espacios como la Cineteca Silvestre
Revueltas acoja de manera permanente al
cine mexicano”
¿Cuáles son los retos de IMCINE ante tantas
películas que nos llegan de otras industrias
que saturan las salas comerciales como lo es
la de Hollywood?
“Es un reto de IMCINE, de los productores y
de los realizadores. Es un reto compartido,
un reto que el año pasado se comprobó que
hay público en México para las distintas
películas que se producen en el cine
nacional. El año pasado dos películas
ocuparon principales números de
espectadores e ingresos en taquilla,
digamos que en todos los estrenos tanto
nacionales como internacionales que tú bien
conoces: Nosotros los nobles y No se
aceptan devoluciones, que son un claro
ejemplo que hay un público de comedia bien
hecho que el espectador mexicano está
dispuesto a ver, a pagar, a recomendar; y
por otro lado muchas películas de carácter
autoral que fueron muy importantes, una de
ellas fue HELI y la otra LA JAULA DE ORO
que ha ganado más de 70 premios
internacionales y nacionales, y películas
maravillosas como ‘Los insólitos peces
gato’, la propia película de Kenya Márquez
que es una comedia negra maravillosa, lo
acabo de ver en la respuesta del público
aquí en esta sala (Cineteca Durango) y yo
creo que hay cine para todo, hay cine
comercial, hay cine de propuesta, hay de
una propuesta visual distinta como es el
cine Carlos Reygadas, en fin, hay cine de
todos para todos”.
text
o: E
RIC
VIL
LA
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Emoción. Eso fue lo que sentí el día que
me enteré que habría un festival de
celebraciones por el 60 aniversario del
cine en Durango con eventos
programados durante todo el año. Sí, me
emocioné y más aún al saber que estaba
coordinado por Christian Sida, quien no
ha dejado de hacer y crear actividades
para que el cine mexicano siga dándose a
conocer en el estado; “Quisimos traer
trabajos que no se llegaron a estrenar en
cartelera aquí en Durango” palabras del
propio Cristian antes de comenzar la
proyección, que fue acompañada con la
reapertura de las mismas instalaciones
de la Cineteca Municipal, así como la
exposición “Durango de película”, que
consta de carteles de cine western hecho
en Durango.
La película elegida para iniciar los
festejos fue “Fecha de Caducidad”,
estrenada en el 2012, y fue invitada la
directora de dicho trabajo, Kenya
Márquez, quien con la frase “Es una
película de humor negro, espero que la
disfruten” nos dejó curiosos de ver qué
nos iba a mostrar.
Una realidad, una película que nos
recuerda a la conocida Ley de Herodes, la
realidad de México de que el que no se
chinga se jode, así pues nos muestra
personajes y sus acciones que giran en
torno a un solo acontecimiento (una
coincidencia maravillosa que logró la
directora), la muerte de Osvaldo quien
está metido en el narcotráfico. 11
text
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La historia se desarrolla mostrando los
hechos y perspectivas que ocurren al
mismo tiempo de los diversos personajes
y cómo fueron a conocerse y
entrelazarse, yendo desde la vista de una
madre anciana preocupada por el
paradero de su hijo, hasta la de un
inocente vendedor.
Al finalizar la película se hicieron una
serie de preguntas y respuestas a la
directora. Comenzó comentando que la
película es una denuncia de lo que pasa
en México, de lo que nos lastima a todos
los mexicanos, una denuncia de una
forma muy sutil, no hacerlo de forma
violenta, no invadir al espectador de la
violencia que ya nos rodea día a día, así
que recurrió al humor negro, con la frase
“también nos reímos de nerviosismo, de
dolor, de la realidad por la que pasamos”.
Tocó temas como la migración, la
violencia en las mujeres, la
discriminación, asuntos que día a día
afectan a los mexicanos.
También mencionó sobre sus orígenes al
hacer cine, comentando que sus estudios
en comunicación la llevaron a ser
periodista y que por un “castigo” de su
jefe, terminó cubriendo la nota roja por
unos meses, lo que la impactó bastante
por su corta edad, cuenta que fue esto
precisamente lo que le causó su sentido
de observación hacia los personajes que
normalmente no vemos o que no
queremos ver, sentido que se enfatizó
cuando la directora vio “El inquilino” de
Roman Polanski, y decidió que lo que
quería era contar historias, dejó el
periodismo y comenzó con la aventura
de hacer cine.
El evento terminó con la directora
agradeciendo por la invitación y
Christian Sida que nos invitaba a
continuar asistiendo al ciclo de cine
durante todo el año.
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AMOR & CELULOIDE
por DIANA REYES
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Un subgénero muy recurrido desde hace
algunos años es la comedia románt ica y
podemos mencionar a Woody Allen, un
realizador experto en comedias que si
bien su obra no siempre se enfoca en
relaciones de pareja o sentimentales,
sino más bien en el propio desarrollo del
ser humano dentro de una sociedad, las
relaciones amorosas son un ingrediente
muy especial, tal es el caso de Annie Hall
(1978), protagonizada por el mismo Allen
y Diane Keaton, trabajo que le valió el
óscar como mejor director y mejor
película. Annie Hall trata de la relación
entre un escr itor neurótico y su pareja de
igual situación, se dice también que la
película está basada en la ruptura entre
estos dos protagonistas en la vida real.
Cuenta con recursos poco
convencionales en esa época, como es
que los actores hablen directamente a la
cámara y una animación parodia de
Blanca Nieves y los siete enanos. Como
dato la mayoría de las pelícu las de este
autor tienen su estilo muy propio y son
muy disfrutables.
Si nos vamos por cronología, otra
excelente opción para estas fechas es
“When Harry met Sally” (1989)
protagonizada por Meg Ryan y Billy
Cr istal, cuenta la historia de dos
universitarios que se conocen al mudarse
a Nueva York, él p iensa que un hombre y
una mujer no pueden ser amigos, ella,
todo lo contrario, así se narra la histor ia
de su relación a lo largo de años, con
ciertos cortes a escenas donde vemos a
parejas hablando de sus propias
relaciones estilo terapia. Es una pelícu la
que deja un buen sabor de boc a y a la vez
te la cierra, mostrándote que nunca
debemos decir nunca.
Una película en blanco y negro que
muestra el bello París y una hermosa
modelo rubia de 1.80, ¿cómo nos
podemos resistir a eso? Angel-A (2005).
Esta pelícu la es una comedia romántica
dirigida por Luc Besson (ahora uno de
mis directores favoritos), que nos narra la
historia de André (Jamel Debouzze) y su
incursión en la vida de la mafia por
préstamos y malos movimientos
financieros, cuando cree que todo está
perdido conoce a Angela (Rie Ramussen)
una hermosa mujer que llega para
modificar y mejorar por completo su
vida. Pero, ¿Angela es en verdad lo que
dice ser? La h istor ia nos muestra unas
actuaciones impresionantes, en especial
de Debouzze, que nos conmueve y nos
deja la maravillosa lección de que la
mejor forma de tr iunfar en la vida es
amarse a si mismo.
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Ahora pasemos a otro género: El drama
romántico. Sí, esas películas que nos
harán llorar y emocionarnos por ver a
dos personas vivir su romance. Empiezo
con una clásica: Gone with the wind
(1939), esta película nos narra la historia
de Scarlett O’Hara, una bella y joven
mujer de estatus alto en una sociedad
del siglo XIX, quen su único objetivo es
conquistar a Ashley, el prometido de su
prima. Los personajes más pasionales de
la historia es la misma Sacarlett y Rhett,
un apuesto joven que se enamora de la
protagonista e intenta seducirla todo el
filme. La película toca temas como la
guerra, la traición, el egoísmo y el amor
cuando es y no es incondicional.
Ganadora de 10 óscares, entre ellos
mejor película, es una opción excelente y
entretenida.
Vayamos a algo un poco más nuevo, ésta
es mi película favorita, nos muestra una
excelente actuación de Jean Reno y la
intromisión al cine de Natalie Portman,
estoy hablando de “León: The
Professional” (1994). León (Reno) es un
asesino a suelo, que solo vive para ello.
Un día conoce a Matilda (Portman), una
niña maltratada de 12 años que vive en
su mismo edificio, cuyo padre está
involucrado en el mundo de la droga. Nos
muestran a un increíble Gary Oldman
cuyo personaje Norman Stansfield,
policía corrupto, drogadicto trastornado
y poderoso mafioso se vuelve el principal
enemigo de nuestros protagonistas. La
cinta muestra una relación de amor no
muy común y no muy aceptada en la
sociedad, el enamoramiento mutuo de
una niña de 12 años y un adulto con no
muy buenas referencias, aun así el
director (Luc Besson) logra plasmar en
pantalla que la edad no importa para ser
capaz de amar, cuidar y entregarse a
otro. Si bien la historia se desarrolla
dentro de la ficción de la mafia en Nueva
York, la lección más fuerte que nos deja
es cómo el amor puede transformar por
completo y darle un propósito a la vida
de alguien.
Trío amoroso, Penélope Cruz y España.
Ésas son las palabras que definen a otra
obra maestra de Woody Allen: Vicky
Cristina Barcelona (2008). Si bien puede
entenderse también como comedia
romántica, el mismo director la describe
como “Una película de romance, seria,
con un poco de humor y nada de sangre”.
Interpretada por Javier Bardem,
Penélope Cruz, Scarlett Johansson y
Rebeca Hall, quienes nos llevan a conocer
hermosas ciudades de España mientras
nos narran relaciones amorosas no muy
convencionales. Vicky (Rebecca Hall) y
Cristina (Scarlett Johansson) son dos
amigas completamente opuestas, la
primera sensata y razonable, la otra
emocional y extrovertida, juntas van
a Barcelona a pasar unas vacaciones de
verano con la prima de Vicky. En una
exposición de arte, Cristina y Vicky se
cruzan con Juan Antonio (Javier Bardem),
un carismático pintor que aún mantiene
una relación conflictiva con su ex-esposa
(Penélope Cruz). Juan Antonio las invita a
ambas a ir con él a la ciudad de Oviedo.
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Así inicia la historia dónde estás mujeres
están por darse cuenta que no porque las
metas se cumplan, esto sea sinónimo de
que los sueños o lo que nos hace feliz
también se realice y al contrario, que
podemos pasar por situaciones que
jamás imaginamos y ser felices si nos
animamos a intentarlo.
Para finalizar y hablar un poco también
de cortometrajes, me gustaría
recomendar la colección de “Paris, je
t'aime” (2006) Esta colección es
una película francesa hecha por
diferentes directores de distintas
nacionalidades. 18 cortos que son
narrados en distintos barrios de París y
que nos muestran diferentes formas de
amar.
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o el devenir actual del cine mexicano
por ARTURO TERRONES
Para hablar de la ópera prima como cineasta
del popular cómico televisivo Eugenio Derbez
No se aceptan devoluciones es necesario
hacerlo desde dos enfoques, el primero
analizando la película como tal, su valor
como obra de arte que toda película busca
ser y por el otro como producto, su éxito
comercial no es cosa menor y no debe ser
menospreciado por las personas estudiosas
del cine, no solo como arte sino como
industria.
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La película narra la historia de Valentín
Bravo, un “Don Juan” acapulqueño
interpretado por el propio Derbez, que se ve
enfrentado a la paternidad tras el regreso de
una norteamericana (Jessica Lindsey) de esas
a las que suele jurarles amor eterno con un
bebé bajo el brazo y al cual, tras pedirle 10
dólares para el taxi, abandona. Valentín
entonces emprende el viaje a Los Ángeles
para devolverle a la pequeña a la “gringa-
mala-madre”, pero como es de esperarse el
gigolo playero se encariña con la bebe y
termina trabajando como doble de riesgo en
películas para darle a la pequeña la mejor
vida posible.
Las influencias son claras y pueden ser
identificadas, desde The Kid, de Charles
Chaplin, pasando por Kramer vs Kramer,
hasta La Vida es Bella. Derbez arma su
película en dos actos, el primero basado en
su comedia donde veremos al abnegado
padre poniendo en riesgo su integridad física
con tal de poder mimar a la pequeña Maggie
(interpretada por Loreto Peralta), hasta que
la villana de la película (la cual además de
gringa y mala madre es lesbiana), decide
regresar para pelear la custodia de la
pequeña. Es aquí donde empieza el
melodrama lacrimógeno de la típica escuela
nacional. La película pareciera entonces una
suma de los peores defectos de la televisión
nacional: la comedia simplona y la telenovela
tradicionalista aunque eso sí, filmada con
mucho mayor idea de la que normalmente se
usa en las televisoras nacionales (de hecho
los segmentos animados donde el padre
dibuja historias increíbles sobre el paradero
de la madre a la niña son sin duda
encantadores). Como película al final de
cuentas no es ni lo peor que le ha pasado al
cine nacional ni tampoco la candidata al
Oscar que Derbez pretendía. Como producto
la cosa cambia o si no ahí están los 44
millones de dólares recaudados en Estados
Unidos o los casi 600 millones de pesos que
había recaudado en México hasta noviembre
del 2013 que la ha colocado en el trono de la
película mexicana más taquillera de todos los
tiempos.
Después de que Nosotros los Nobles le
arrebatara el trono que por más de 10 años
había ocupado El Crimen del Padre Amaro,
muy pocos se atrevían a pensar que su
reinado duraría tan solo unos meses y que la
siguiente película que lo ostentará duplicaría
la taquilla de la película de Gaz Alazraki. Y sin
embargo, Eugenio Derbez lo hizo, su cinta
superó incluso a Monsters University de
Pixar, cuyos productos suelen tener una
estupenda aceptación en México. Este
fenómeno se ha extendido dando resultados
en filme s de características similares como
Amor a Primera Visa (una comedia romántica
protagonizada por Jaime Camil) o ¿Qué le
dijiste a Dios? (un musical con canciones de
Juan Gabriel) .
La situación del cine nacional se encuentra
entonces en un momento clave, este interés
del público por ver películas hechas en
México se suma al reconocimiento
internacional que se le ha dado a cineastas
nacionales en el extranjero, como a los
ganadores del premio a la Mejor Dirección
en las dos últimas ediciones del Festival de
Cannes: Carlos Reygadas y Amat Escalante.
¿Será este momento el renacer de la
industria fílmica nacional? No nos queda más
que cruzar los dedos y esperar que junto con
mayores recaudaciones venga también un
incremento en la calidad
1919
2020
El inicio de Gravity, la ópera espacial
del mexicano Alfonso Cuarón, no
puede ser más contundente, una a
una, se enumeran las condiciones
que hacen imposible la vida en el
espacio para abrir paso a una de las
más impresionantes tomas iniciales
en la historia del cine quizá solo
comparable con aquella con la que
Orson Wells abrió a Touch of Evil.
Durante más de 12 minutos, através
de un plano secuencia, el director
mexicano permite que su cámara
flote por el espacio, rodeando a sus
actores, acercándose a ellos,
olvidándose de la existencia de un
arriba o abajo, recreando con la
ayuda de la tecnología de 3D la
sensación de estar a 600 kilómetros
de la Tierra, para luego retratar el
desastre que catalizará la historia de
supervivencia: los fragmentos de
unos satélites rusos que a toda
velocidad se estrellan contra un
transbordador espacial y el telescopio
espacial Hubble para rematar con la
imagen de Sandra Bullock girando
en el espacio víctima de su propia
inercia hasta volverse un poco más
que un punto entre la abrumadora
oscuridad.
Dicho accidente deja a la doctora
Ryan Stone (la ya mencionada
Bullock) y al astronauta Matt
Kowalsky (George Clooney, una vez
más interpretándose a sí mismo) en
una especie de naufragio espacial,
luchando por alcanzar la Estación
Espacial Internacional para intentar el
regreso. La lucha de la doctora no
solo por sobrevivir, sino por encontrar
la voluntad de continuar viviendo, tras
la depresión causada por algunos
eventos previos a la historia, es el
corazón de la cinta.
Después de su paso por los
Festivales Internacionales de Venecia
y Toronto, donde fue unánimemente
aclamada, no tardaron en surgir las
voces que acusaban al director de
haber puesto todo este aparato de
talento y tecnología al servicio de una
historia simple y sin trascendencia.
La acusan de carecer de la
profundidad filosófica de 2001: A
Space Oddisey, la obra maestra en la
que Stanley Kubrick reflexionaba
entre otras cosas sobre la relación del
ser humano con la tecnología y con el
cosmos. Acusar a Cuarón de no ser
Kubrick es algo a todas luces
absurdo.
21
Y aunque ciertamente no hay este
nivel de reflexión, Cuarón se las
ingenia para hacer que toda la
película sea en realidad una metáfora
de como cualquier persona puede
llegar a renacer tras un momento de crisis. Varios momentos refuerzan el
mensaje de la película. El primero
cuando Stone y Kowalsky cruzan por
encima del Mar Rojo en una especie
de pascua estelar hacía la vida
nueva, luego cuando el personaje
interpretado por Sandra Bullock entra
por fin a la Estación Espacial Internacional, despojándose de su
traje de astronauta queda flotando en
posición fetal (en preparación para el
renacimiento que se acerca), otros
más cuando contempla desde una
escotilla el ojo de un huracán en
tierra, mientras que ella misma se encuentra en un momento de paz
mientras todo a su alrededor se
derrumba. «La película es sobre una
mujer. Olvídense del espacio. Es una
mujer a la deriva en el vacío, víctima
de su propia inercia», habría dicho el
director.
Por expandir el lenguaje
cinematográfico, por la belleza de sus
imágenes (cortesía del también
mexicano Emanuel Lubezki) y por su
retrato de como en las crisis el ser
humano puede descubrir su conexión con el universo, Gravity merece ser
considerada La Película del 2013.
Quizá la Academia no lo decida así
pero sin duda la historia sabrá darle a
la obra de Alfonso Cuarón el lugar
que sin duda se merece.
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Hablemos y embriaguémonos de cine.
Un ciclo cinematográfico distinto cada mesTodos los Miércoles 19:30 hrs Entrada LibreCafé DaVinci: Constitución frente a Plaza de Armas
Cine Club Korova @CineClubKorova
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por ERIC VILLA
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El pasado 13 de Diciembre el Centro Revueltas (CORE) fue testigo del primer reconocimiento para
“Alicia”, un cortometraje escrito y dirigido por nuestro compañero y director general de la
editorial CINÉFAGOS, Andrei Maldonado. Un trabajo cinematográfico producido por
PERSIGUIENDO PALOMAS FILMS. En la entrega se dieron cita diversas personalidades de la TV,
radio, periódico y cine de la capital del estado. Donde fueron reconocidos distintos informantes de
los medios locales. Dicho reconocimiento es entregado por la asociación de Periodistas y
Profesionales de la Comunicación (Peproc). En entrevista a Cinéfagos, Andrei nos compartió lo
que significa este logró en su carrera.
“Es mucho, por lo que en un principio representa el cortometraje “Alicia”, que es una historia
que tiene gran trasfondo y que ha generado en mí una exigencia de contar una historia, de
difundirla, y más que el premio es saber que alguien se tomó la molestia de verlo, de apreciarlo,
que le llegó, y que determinó que merecía un reconocimiento”.
Un trabajo arduo, pero que con mucha pasión por realizar algo que se ama no importa cuántos
obstáculos vengan, siempre se plantará frente a ellos para lograr los objetivos. Sobre cómo surgió
la idea y el tiempo que requirió para su elaboración nos mencionó:
“Empezó como una idea un tanto vaga en enero de 2012, cuando también surgen mil
inquietudes de una productora fílmica y por ahí hacer el guión fue cuestión de un par de meses,
febrero o marzo por allí, y después vino el proceso de realización. Se filmó en un día el 80% del
cortometraje y el resto a la semana siguiente, es decir el tiempo de filmación fue aparentemente
corto pero tuvo una pre-producción un tanto amplia porque fue conseguir vestuario, locaciones,
actores y todavía post-producción y que tuvo su manejo con música original. Pero en fin,
después de alrededor de unos 6 meses pudimos estrenarlo en octubre del 2013”.
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-¿Qué es Alicia?
“Alicia es una versión libre del texto de Lewis Carroll ‘Alicia en el país de las maravillas’. Es y no
es, porque es una fusión de ‘Alicia expulsada al país de las maravilllas’, el tema de Enrique
Bunbury, es también las ‘no’ Alicias, las que todavía no existen; tiene mucho que ver con esta
cuestión de los cuentos de hadas pero también de las cajas musicales, es la pérdida y
recuperación de la inocencia, porque hay muchos lugares comunes donde se muestra que perder
la inocencia es nunca recuperarla, pero no; también la puedes recuperar y eso es un punto nodal
del cortometraje”.
¿Qué más se viene para el cortometraje Alicia, va continuar en festivales?
“Actualmente lo tenemos en el Mercado de Cine del Festival de Guadalajara. Ya estuvo
participando en la anterior edición del mismo y rodando en algunos festivales como el Plasma en
Corto 3, en donde integró la selección oficial. Creo que todo tiene un ciclo, todo tiene una
caducidad en cuanto a ciertos aspectos, hay también otros que nunca pierden vigencia y yo creo
que la vida de Alicia en festivales ha concluido, pero su permanencia seguirá y en ese sentido lo
que vamos a buscar es difundirlo, que sea abierto y que más gente lo vea y lo revea”.
-¿A raíz de este reconocimiento, qué viene para ti dentro de la cinematografía?
“Vienen muchos retos, a mí me gustaría difundir un cortometraje que filmamos este año, me
gustaría filmar nuevos en retos como el Rally en Corto de la Cineteca Municipal, y sobre todo
una visión a largo plazo y no tan largo en tener una ópera prima como largometraje, por los
medios que sean necesarios”.
Andrei para finalizar hizo mención y reconoció el trabajo de su equipo.
“Creo que este premio en particular da una reafirmación, le da un certeza sobre todo al trabajo
de la gente que estuvo ahí: Roberto Cárdenas en un trabajo de fotografía impecable; Whilhem
Cásarez con una musicalización hermosa que la han destacado mucho, actuaciones maravillosas
de Alejandra Castañeda, de Ricardo Ontiveros, de Miguel Cruz, de Rosy Montiel; también por ahí
está un trabajo fenomenal en lo que es el sonido, la asistencia de dirección, ambas de Eric Villa;
Está también el trabajo del vestuario, de asistente de producción por parte de Fabiola González;
y por supuesto personas que no aparecen en el Crew pero que gracias a ellas se hizo: de familias,
amigos y maestros.
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