CHANDOS early music - Naxos Music Library · PDF file3 Johann Adolf Hasse(1699–1783)...

CHANDOS early music

CHACONNECHAN 0711

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Johann Adolf Hasse (1699–1783)

premiere recordings

Trio Sonata in F major 11:21in F-Dur • en fa majeur • in Fa Maggiorefor oboe, violin and basso continuo

I Larghetto 2:08

II Allegro 2:21III Largo 4:01IV Tempo di menuetto 2:51

Trio Sonata in D minor 9:39in d-Moll • en ré mineur • in re minorefor oboe, violin and basso continuo

I Largo 2:12II Presto 2:56

III Siciliano 1:49IV Allegro 2:428

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1

Johann Adolf Hasse, coloured copper engraving, 1763,by Friedrich Kauke (?–1777), after a painting

by Pietro Antonio Rotari (1707–1762)

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premiere recordings

Trio Sonata in F major 11:21in F-Dur • en fa majeur • in Fa Maggiorefor oboe, violin and basso continuo

I Larghetto 2:08

II Allegro 2:21III Largo 4:01IV Tempo di menuetto 2:51

Trio Sonata in D minor 9:39in d-Moll • en ré mineur • in re minorefor oboe, violin and basso continuo

I Largo 2:12II Presto 2:56

III Siciliano 1:49IV Allegro 2:428

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Johann Adolf Hasse, coloured copper engraving, 1763,by Friedrich Kauke (?–1777), after a painting

by Pietro Antonio Rotari (1707–1762)

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Trio Sonata in C major 10:01in C-Dur • en ut majeur • in Do Maggiorefor oboe, violin and basso continuo

I Adagio 2:18II Allegro 2:38

III Adagio 2:01IV Allegro 3:04

TT 66:15

Epoca BaroccaAlessandro Piqué oboeChristian Leitherer chalumeauSergio Azzolini bassoonMargarete Adorf violinIlze Grudule celloChristoph Lehmann harpsichord/organ

oboe Alessandro Piqué Olivier Cottet, 1990, after Thomas Stanesby Jr, c. 1750

chalumeau Christian Leitherer Guntram Wolf, 1991, after Johann Christoph Denner, c. 1700

bassoon Sergio Azzolini Peter de Koningh, 2000, afterJohann Heinrich Eichentopf, c. 1720

violin Margarete Adorf Paolo Maggini, c. 1630

cello Ilze Grudule Mathias Hornsteiwer, 1709

harpsichord Christoph Lehmann Dietrich Hein, 1999, after Carl Conrad Fleischer, 1716

organ Christoph Lehmann Hofbauer, 1980, after old models

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Sonata No. 5 in E minor 11:38in e-Moll • en mi mineur • in mi minorefor violin and basso continuo

I Adagio 2:00II Vivace 4:10

III Andante 1:48IV Allegro assai 3:39

Sonata in G major 8:13in G-Dur • en sol majeur • in Sol Maggiorefor oboe and basso continuo

I Andante 1:48II Allegro 1:48

III Largo 1:47IV Tempo di menuetto 2:50

Sonata in F major 14:47in F-Dur • en fa majeur • in Fa Maggiorefor chalumeau, oboe, bassoon and basso continuo

I Adagio 2:12II Allegretto 3:21

III Adagio 3:45IV Allegretto ma poco 5:1920

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Trio Sonata in C major 10:01in C-Dur • en ut majeur • in Do Maggiorefor oboe, violin and basso continuo

I Adagio 2:18II Allegro 2:38

III Adagio 2:01IV Allegro 3:04

TT 66:15


oboe Alessandro Piqué Olivier Cottet, 1990, after Thomas Stanesby Jr, c. 1750

chalumeau Christian Leitherer Guntram Wolf, 1991, after Johann Christoph Denner, c. 1700

bassoon Sergio Azzolini Peter de Koningh, 2000, afterJohann Heinrich Eichentopf, c. 1720

violin Margarete Adorf Paolo Maggini, c. 1630

cello Ilze Grudule Mathias Hornsteiwer, 1709

harpsichord Christoph Lehmann Dietrich Hein, 1999, after Carl Conrad Fleischer, 1716

organ Christoph Lehmann Hofbauer, 1980, after old models

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Sonata No. 5 in E minor 11:38in e-Moll • en mi mineur • in mi minorefor violin and basso continuo

I Adagio 2:00II Vivace 4:10

III Andante 1:48IV Allegro assai 3:39

Sonata in G major 8:13in G-Dur • en sol majeur • in Sol Maggiorefor oboe and basso continuo

I Andante 1:48II Allegro 1:48

III Largo 1:47IV Tempo di menuetto 2:50

Sonata in F major 14:47in F-Dur • en fa majeur • in Fa Maggiorefor chalumeau, oboe, bassoon and basso continuo

I Adagio 2:12II Allegretto 3:21

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Hasse: Sonatas and Trio Sonatas

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The duets, the trios, the quartets, and theconcerts for instruments were so many that hehimself would not have been able to recognizethem when listening or looking at them… Hisworks are so simple not because he is incapableof elaborate, surprising or unusualmodulations… In general his modulation issimple and his melody is spontaneous, hismusic never gives an impression of confusion.In his compositions the intention of pleasingthe ear and of satisfying the intellect is evident,leaving to the vain and the pedantic everythingthat strikes, stupefies and puzzles.

Charles Burney dedicated these comments toJohann Adolf Hasse, describing theirencounter in Vienna in September 1773 inhis Musical Journey in the Low Countries andin Germany.

Hasse was born in 1699 in Bergedorf, nearHamburg. After having acquired someexperience as a tenor in Hamburg in 1718and in Braunschweig in 1722, he moved toNaples in order to study, first, with NicolaPorpora, later to become his maincompetitor, and, subsequently, withAlessandro Scarlatti. From 1727 he was

maestro di cappella in Venice, where in 1730he married the soprano Faustina Bordoni,then, from 1730 to 1763, at the court inDresden, initially in the service of August II,‘The Strong’ (1670–1733), Elector ofSaxony from 1694 and King of Poland from1697.

After the death of the Elector, Hassealternated his activities in Dresden withfrequent trips abroad, residing mainly inVenice. Although he had many friends andadmirers in London, who were constantlyinviting him, he never visited the city.Handel held Hasse in such high esteem thathe included several of his fellow composer’sarias in his pasticci londinesi (1730–34).

Hasse lived in Vienna from 1764 to 1773as official court composer and struck up agreat friendship with Metastasio, setting tomusic all his works, with the exception ofTemistocle, some of them three or fourtimes, and all of them at least twice. Hespent his last years in Venice where he diedin 1783.

Hasse enjoyed great fame in his own time,especially for his theatrical works in which he

was able to utilise and develop thecharacteristic traits of the Neapolitan operaticstyle, which had already been defined by hisNeapolitan teachers. In his work a typicallyGerman precision of language is blendedwith the melodic strains native to Neapolitanopera, as learned during his stay in Italy.Before being challenged by the followers ofthe new operatic style introduced by Gluckand Calzabigi, Hasse dominated Europeanstages for almost half a century, thanks to theelegance of his melodies, the richness of theinstrumentation and his confident formalinstinct.

The sonatas and trio sonatas of Hasse werepublished with various indications forinstrumental performance. The majority ofthem carry the indication for flute or violinand basso continuo or for 2 flutes or violinsand basso continuo. As always in these kindsof composition, the indication is aconventional one serving commercialpurposes and, according to the performancepractice of the time, the instrumentationmay be changed. In fact, nothing preventsone from playing a piece for flute or violinon the oboe, so long as the technical andmusical characteristics do not presentobstacles to it, and the piece does not lose itseffect. Among Hasse’s work are many

compositions published with the indicationfor oboe, which include high notes, even insolo passages, that are not performable onthis instrument but much more suitable tothe flute or violin. Conversely, workspublished with the indication for flute or forviolin have a better effect if performed on theoboe.

Another means of varying and adaptingthe instrumental combinations in music ofthe baroque period, one also utilised in theeighteenth century, is the transcription of apiece to tonalities different from the originalone. The Trio Sonata in F major is anexample of the use of this type of expedient.The manuscript of this piece is kept in theBerlin State Library, and carries theinstrumental indication for oboe, violin andbasso continuo. It is actually a transcriptionone tone lower of the Trio Sonata inG major, which is one of the Six sonatas ortrios for 2 flutes or violins (London, 1739).With the new instrumentation this pieceacquires a different, perhaps more interesting,expressive colour. To this end, and inaccordance with the same principle, we havecarried out the same operation also on theother trio sonatas from the same collectionpresented in this recording, performing theTrio Sonata in D minor, originally in

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Hasse: Sonatas and Trio Sonatas

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The duets, the trios, the quartets, and theconcerts for instruments were so many that hehimself would not have been able to recognizethem when listening or looking at them… Hisworks are so simple not because he is incapableof elaborate, surprising or unusualmodulations… In general his modulation issimple and his melody is spontaneous, hismusic never gives an impression of confusion.In his compositions the intention of pleasingthe ear and of satisfying the intellect is evident,leaving to the vain and the pedantic everythingthat strikes, stupefies and puzzles.

Charles Burney dedicated these comments toJohann Adolf Hasse, describing theirencounter in Vienna in September 1773 inhis Musical Journey in the Low Countries andin Germany.

Hasse was born in 1699 in Bergedorf, nearHamburg. After having acquired someexperience as a tenor in Hamburg in 1718and in Braunschweig in 1722, he moved toNaples in order to study, first, with NicolaPorpora, later to become his maincompetitor, and, subsequently, withAlessandro Scarlatti. From 1727 he was

maestro di cappella in Venice, where in 1730he married the soprano Faustina Bordoni,then, from 1730 to 1763, at the court inDresden, initially in the service of August II,‘The Strong’ (1670–1733), Elector ofSaxony from 1694 and King of Poland from1697.

After the death of the Elector, Hassealternated his activities in Dresden withfrequent trips abroad, residing mainly inVenice. Although he had many friends andadmirers in London, who were constantlyinviting him, he never visited the city.Handel held Hasse in such high esteem thathe included several of his fellow composer’sarias in his pasticci londinesi (1730–34).

Hasse lived in Vienna from 1764 to 1773as official court composer and struck up agreat friendship with Metastasio, setting tomusic all his works, with the exception ofTemistocle, some of them three or fourtimes, and all of them at least twice. Hespent his last years in Venice where he diedin 1783.

Hasse enjoyed great fame in his own time,especially for his theatrical works in which he

was able to utilise and develop thecharacteristic traits of the Neapolitan operaticstyle, which had already been defined by hisNeapolitan teachers. In his work a typicallyGerman precision of language is blendedwith the melodic strains native to Neapolitanopera, as learned during his stay in Italy.Before being challenged by the followers ofthe new operatic style introduced by Gluckand Calzabigi, Hasse dominated Europeanstages for almost half a century, thanks to theelegance of his melodies, the richness of theinstrumentation and his confident formalinstinct.

The sonatas and trio sonatas of Hasse werepublished with various indications forinstrumental performance. The majority ofthem carry the indication for flute or violinand basso continuo or for 2 flutes or violinsand basso continuo. As always in these kindsof composition, the indication is aconventional one serving commercialpurposes and, according to the performancepractice of the time, the instrumentationmay be changed. In fact, nothing preventsone from playing a piece for flute or violinon the oboe, so long as the technical andmusical characteristics do not presentobstacles to it, and the piece does not lose itseffect. Among Hasse’s work are many

compositions published with the indicationfor oboe, which include high notes, even insolo passages, that are not performable onthis instrument but much more suitable tothe flute or violin. Conversely, workspublished with the indication for flute or forviolin have a better effect if performed on theoboe.

Another means of varying and adaptingthe instrumental combinations in music ofthe baroque period, one also utilised in theeighteenth century, is the transcription of apiece to tonalities different from the originalone. The Trio Sonata in F major is anexample of the use of this type of expedient.The manuscript of this piece is kept in theBerlin State Library, and carries theinstrumental indication for oboe, violin andbasso continuo. It is actually a transcriptionone tone lower of the Trio Sonata inG major, which is one of the Six sonatas ortrios for 2 flutes or violins (London, 1739).With the new instrumentation this pieceacquires a different, perhaps more interesting,expressive colour. To this end, and inaccordance with the same principle, we havecarried out the same operation also on theother trio sonatas from the same collectionpresented in this recording, performing theTrio Sonata in D minor, originally in


Deum in Dresden in 1745, and conceived anenthusiastic interest in Hasse’s compositionsfor flute, being himself a virtuoso on thisinstrument. Some chamber works for theflute had already been published in London,and the King’s commissions significantlyenlarged the catalogue of this musical genre.The publishing house Breitkopf hadcollected the majority of Hasse’scompositions in Leipzig in order to realisethe publication of his complete works. Thelate King of Poland and Elector of Saxony,August II, ‘The Strong’, had assumedresponsibility for financing this project, butit was Frederick II who found himself in thepredicament, during the Seven Years War,of having to bombard Leipzig! On the19 December 1760 the greater part ofHasse’s instrumental work was lost under thecannonade. Again, Charles Burney recountshow the composer had honoured Frederick IIby asserting that he was sure the King, giventhe chance, and knowing well the value ofthose compositions, would have informedhim of the events in time, thus giving Hassethe opportunity of transporting his works tosafety.

© 2004 Alessandro PiquéTranslation: Paolo Piqué and Frank Long

The members of the chamber musicensemble Epoca Barocca share a passion forthe performance of baroque music onoriginal instruments. The focal point of therepertoire is the sonata for three or fourinstruments with basso continuo, generallyduring the period from Antonio Caldara toJan Dismas Zelenka. Since 1994 theensemble has performed with great popularand critical success at renowned festivals suchas the Amici della Musica in Florence,Bodensee Festspiele, Festival Mitte Europa,Milan’s Musica e Poesia a San Maurizio, theEarly Music Festival in Prague, AccademiaBartolomeo Cristofori in Florence,Fränkischer Sommer, Feste di Apollo inParma, and Associazione Musicale Romana.The programmes of the ensemble regularlyfeature unjustly neglected works from thebaroque era, discovered in the course of theensemble members’ own archival researches;these works have also been recorded forbroadcast and CD release. Epoca Baroccacollaborates with singers as well as otherinstrumentalists to permit performance ofmusic of the widest variety of formations.

Alessandro Piqué studied the oboe withGaetano Patroniti in Florence, then withPaolo Pollastri, and even during his student

E minor, and the Trio Sonata in C major,from the original in D major, with oboe,violin and basso continuo. In the latter, forthe purpose of rendering the basso continuomore varied and effective in ourinterpretation, the bass part is performed bythe harpsichord and the cello in the slowmovements, while the bassoon has beenadded in the fast ones. The decision toperform these trio sonatas with the first andsecond parts allocated to two instruments ofdifferent families, in this case the oboe andviolin, is also justified by the lack ofprevalent parallelisms in the two uppermelodic lines that would render the piecemore suitable for two instruments of thesame type, such as two flutes or two violinsor two oboes. The aural effect achieved inthis manner allows the availability of twoexpressive sonorities, each individual anddifferent from the other, that lay the groundfor a clear and dynamic dialogue.

Like that of the Trio Sonata in F major,the manuscript of the Sonata in F major forchalumeau, oboe, bassoon and bassocontinuo, on which the present recordedperformance is based as no published editionexists, is preserved in the Berlin State Library.Deriving from an earlier concerto forchalumeau, the piece is remarkable for its

unusual instrumentation. Chamber musicalworks of this type employing the chalumeauare in fact rare. This instrument, of the mostancient origin, has circulated in two maintypes, one with a conical bore, from whichthe oboe is derived, the other with acylindrical bore, which can be considered aprecursor of the clarinet. In this sonata thebassoon has the role of obbligato instrumenton the one hand, and of reinforcement of thebasso continuo on the other. The dialoguebetween chalumeau and oboe seeks to createdifferent colours also in the part of the bassocontinuo by way of the instrumentalcombination: the solos of the chalumeau areaccompanied by the bassoon, while those ofthe oboe are supported by the cello.

The Sonata in G major for oboe andbasso continuo, belonging to the collectionSolos op. 2 for flute or violin (London, 1740),demonstrates a very simple compositionalstyle, similar to that of the trio sonataspresented here. The Sonata in E minor forviolin and basso continuo, part of thecollection Solos op. 5 for flute or violin(London, 1744), offers characteristics thattestify to a more modern taste, desiringgreater depth of feeling.

Fredrick II, ‘The Great’, befriended Hasseon the occasion of the performance of the Te

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Deum in Dresden in 1745, and conceived anenthusiastic interest in Hasse’s compositionsfor flute, being himself a virtuoso on thisinstrument. Some chamber works for theflute had already been published in London,and the King’s commissions significantlyenlarged the catalogue of this musical genre.The publishing house Breitkopf hadcollected the majority of Hasse’scompositions in Leipzig in order to realisethe publication of his complete works. Thelate King of Poland and Elector of Saxony,August II, ‘The Strong’, had assumedresponsibility for financing this project, butit was Frederick II who found himself in thepredicament, during the Seven Years War,of having to bombard Leipzig! On the19 December 1760 the greater part ofHasse’s instrumental work was lost under thecannonade. Again, Charles Burney recountshow the composer had honoured Frederick IIby asserting that he was sure the King, giventhe chance, and knowing well the value ofthose compositions, would have informedhim of the events in time, thus giving Hassethe opportunity of transporting his works tosafety.

© 2004 Alessandro PiquéTranslation: Paolo Piqué and Frank Long

The members of the chamber musicensemble Epoca Barocca share a passion forthe performance of baroque music onoriginal instruments. The focal point of therepertoire is the sonata for three or fourinstruments with basso continuo, generallyduring the period from Antonio Caldara toJan Dismas Zelenka. Since 1994 theensemble has performed with great popularand critical success at renowned festivals suchas the Amici della Musica in Florence,Bodensee Festspiele, Festival Mitte Europa,Milan’s Musica e Poesia a San Maurizio, theEarly Music Festival in Prague, AccademiaBartolomeo Cristofori in Florence,Fränkischer Sommer, Feste di Apollo inParma, and Associazione Musicale Romana.The programmes of the ensemble regularlyfeature unjustly neglected works from thebaroque era, discovered in the course of theensemble members’ own archival researches;these works have also been recorded forbroadcast and CD release. Epoca Baroccacollaborates with singers as well as otherinstrumentalists to permit performance ofmusic of the widest variety of formations.

Alessandro Piqué studied the oboe withGaetano Patroniti in Florence, then withPaolo Pollastri, and even during his student

E minor, and the Trio Sonata in C major,from the original in D major, with oboe,violin and basso continuo. In the latter, forthe purpose of rendering the basso continuomore varied and effective in ourinterpretation, the bass part is performed bythe harpsichord and the cello in the slowmovements, while the bassoon has beenadded in the fast ones. The decision toperform these trio sonatas with the first andsecond parts allocated to two instruments ofdifferent families, in this case the oboe andviolin, is also justified by the lack ofprevalent parallelisms in the two uppermelodic lines that would render the piecemore suitable for two instruments of thesame type, such as two flutes or two violinsor two oboes. The aural effect achieved inthis manner allows the availability of twoexpressive sonorities, each individual anddifferent from the other, that lay the groundfor a clear and dynamic dialogue.

Like that of the Trio Sonata in F major,the manuscript of the Sonata in F major forchalumeau, oboe, bassoon and bassocontinuo, on which the present recordedperformance is based as no published editionexists, is preserved in the Berlin State Library.Deriving from an earlier concerto forchalumeau, the piece is remarkable for its

unusual instrumentation. Chamber musicalworks of this type employing the chalumeauare in fact rare. This instrument, of the mostancient origin, has circulated in two maintypes, one with a conical bore, from whichthe oboe is derived, the other with acylindrical bore, which can be considered aprecursor of the clarinet. In this sonata thebassoon has the role of obbligato instrumenton the one hand, and of reinforcement of thebasso continuo on the other. The dialoguebetween chalumeau and oboe seeks to createdifferent colours also in the part of the bassocontinuo by way of the instrumentalcombination: the solos of the chalumeau areaccompanied by the bassoon, while those ofthe oboe are supported by the cello.

The Sonata in G major for oboe andbasso continuo, belonging to the collectionSolos op. 2 for flute or violin (London, 1740),demonstrates a very simple compositionalstyle, similar to that of the trio sonataspresented here. The Sonata in E minor forviolin and basso continuo, part of thecollection Solos op. 5 for flute or violin(London, 1744), offers characteristics thattestify to a more modern taste, desiringgreater depth of feeling.

Fredrick II, ‘The Great’, befriended Hasseon the occasion of the performance of the Te

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years won prizes at several competitions. Heattended international courses and performedwith chamber ensembles and orchestrasacross Italy, appearing under conductors suchas Riccardo Muti, Zubin Mehta and RudolfBarshai in concert as well as recording andbroadcast studios. Having studied baroqueoboe with Paolo Pollastri and Paolo Grazzi,and attended courses given by AlfredoBernardini, Ku Ebbinge and Franz Brüggenamong others, he works regularly with themost important early music ensembles inEurope.

Educated at the Schola CantorumBasiliensis, Christian Leitherer is one ofEurope’s few specialists in the historicalperformance on clarinet and today appearswith numerous early music orchestras andensembles, particularly in Switzerland andGermany. As a soloist and chamber musicianhe has performed at festivals across Europe,notably at the early music festivals inRegensburg, Nuremberg, Stuttgart andBamberg, the Telemann Tage in Magdeburg,the Rheingau, Schleswig-Holstein and Dresdenmusic festivals, and the Prague Spring festival.His musicianship is documented throughmany CDs and radio broadcasts and has wonhim distinguished prizes.

Sergio Azzolini studied bassoon withRomano Santi at the Conservatorio ClaudioMonteverdi in his native Bolzano, then withKlaus Thunemann at the StaatlicheHochschule für Musik in Hanover. While astudent he was First Bassoon in the EuropeanCommunity Youth Orchestra and soon wonseveral prestigious prizes. For some years hehas involved himself intensively with theperformance of early music on historicalinstruments, performing with the EnsembleBaroque de Limoges, I Sonatori de la GioiosaMarca and La Stravaganza Köln. He teachesat the Hochschule für Musik in Basel and isartistic director of the KammerakademiePotsdam.

Margarete Adorf studied violin with IgorOzim and chamber music with the AmadeusQuartet, conceiving an early interest inperformance on historical instruments.She has built a sizeable discography withseveral early music ensembles and madeimportant concert appearances incollaboration with Nikolaus Harnoncourtand Thomas Hengelbrock among others.Besides serving as assistant leader of theRadio Symphony Orchestra in Saarbrückenand as leader of baroque orchestras of thefront rank, she is a sought-after chamber

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musician at international festivals, with arepertoire that ranges from the baroque tothe modern.

Since receiving her diploma from the MusicAcademy in Latvia, Ilze Grudule hasdevoted herself to the performance of earlymusic. In 2004 she completed her studies atthe Schola Cantorum Basiliensis underChristophe Coin, earning a soloist diploma.She now performs chamber music withensembles both in Europe and beyond,among them La Cetra, Verba Chordis andEpoca Barocca.

Christoph Lehmann studied church music inBerlin, and harpsichord with Hugo Ruf inCologne, who awakened in him an enthusiasmfor the cause of early music. Courses given byLuigi Tagliavini, Kenneth Gilbert, AntonHeiller and Gustav Leonhardt furthernourished this interest and he became cantorin Düsseldorf. Besides his work in churchmusic, he has devoted himself to theatremusic, sound engineering, teaching at summerschools, and the association with a publisher ofchurch media. A freelance organist andharpsichordist since 1985, he performs both asa soloist and in collaboration with severalprominent German early music ensembles.

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years won prizes at several competitions. Heattended international courses and performedwith chamber ensembles and orchestrasacross Italy, appearing under conductors suchas Riccardo Muti, Zubin Mehta and RudolfBarshai in concert as well as recording andbroadcast studios. Having studied baroqueoboe with Paolo Pollastri and Paolo Grazzi,and attended courses given by AlfredoBernardini, Ku Ebbinge and Franz Brüggenamong others, he works regularly with themost important early music ensembles inEurope.

Educated at the Schola CantorumBasiliensis, Christian Leitherer is one ofEurope’s few specialists in the historicalperformance on clarinet and today appearswith numerous early music orchestras andensembles, particularly in Switzerland andGermany. As a soloist and chamber musicianhe has performed at festivals across Europe,notably at the early music festivals inRegensburg, Nuremberg, Stuttgart andBamberg, the Telemann Tage in Magdeburg,the Rheingau, Schleswig-Holstein and Dresdenmusic festivals, and the Prague Spring festival.His musicianship is documented throughmany CDs and radio broadcasts and has wonhim distinguished prizes.

Sergio Azzolini studied bassoon withRomano Santi at the Conservatorio ClaudioMonteverdi in his native Bolzano, then withKlaus Thunemann at the StaatlicheHochschule für Musik in Hanover. While astudent he was First Bassoon in the EuropeanCommunity Youth Orchestra and soon wonseveral prestigious prizes. For some years hehas involved himself intensively with theperformance of early music on historicalinstruments, performing with the EnsembleBaroque de Limoges, I Sonatori de la GioiosaMarca and La Stravaganza Köln. He teachesat the Hochschule für Musik in Basel and isartistic director of the KammerakademiePotsdam.

Margarete Adorf studied violin with IgorOzim and chamber music with the AmadeusQuartet, conceiving an early interest inperformance on historical instruments.She has built a sizeable discography withseveral early music ensembles and madeimportant concert appearances incollaboration with Nikolaus Harnoncourtand Thomas Hengelbrock among others.Besides serving as assistant leader of theRadio Symphony Orchestra in Saarbrückenand as leader of baroque orchestras of thefront rank, she is a sought-after chamber

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musician at international festivals, with arepertoire that ranges from the baroque tothe modern.

Since receiving her diploma from the MusicAcademy in Latvia, Ilze Grudule hasdevoted herself to the performance of earlymusic. In 2004 she completed her studies atthe Schola Cantorum Basiliensis underChristophe Coin, earning a soloist diploma.She now performs chamber music withensembles both in Europe and beyond,among them La Cetra, Verba Chordis andEpoca Barocca.

Christoph Lehmann studied church music inBerlin, and harpsichord with Hugo Ruf inCologne, who awakened in him an enthusiasmfor the cause of early music. Courses given byLuigi Tagliavini, Kenneth Gilbert, AntonHeiller and Gustav Leonhardt furthernourished this interest and he became cantorin Düsseldorf. Besides his work in churchmusic, he has devoted himself to theatremusic, sound engineering, teaching at summerschools, and the association with a publisher ofchurch media. A freelance organist andharpsichordist since 1985, he performs both asa soloist and in collaboration with severalprominent German early music ensembles.


zweimal. Seine letzten Lebensjahre verbrachteer in Venedig, wo er 1783 starb.

Zu Lebzeiten genoss Hasse großen Ruhm,insbesondere für seine Bühnenwerke, indenen er die Charakteristika desneapolitanischen Opernstils, wie sie vonseinen Lehrmeistern in Neapel definiertworden waren, zum Einsatz bringen konnte.In seinem Schaffen verbindet er eine typischdeutsche Präzision des Sprachsatzes mit denKlängen, die der neapolitanischen Oper eigensind und die er während seinesItalienaufenthalts zu schätzen gelernt hatte.Ehe sein Wirken von den Anhängern des vonGluck und Calzabigi eingeführten neuenOpernstils angefochten wurde, beherrschteHasse dank der Eleganz seiner Melodien, derÜppigkeit seiner Instrumentierung und seinesselbstbewussten Formgefühls die europäischenBühnen fast ein halbes Jahrhundert lang.

Hasses Sonaten und Triosonaten wurdenmit unterschiedlichen Aufführungsangabenveröffentlicht. Die Mehrzahl ist entweder fürFlöte und Violine mit Basso continuo oderfür zwei Flöten bzw. zwei Violinen mit Bassocontinuo bestimmt. Wie immer bei dieser Artvon Komposition sind diese Angaben zuVerkaufszwecken konventionell gehalten, undder Aufführungspraxis der Zeit entsprechendkann man die Instrumentierung ohne

weiteres ändern. In der Tat hindert einennichts daran, ein Stück für Flöte oder Violineauf der Oboe zu spielen, sofern diespieltechnischen und musikalischenBesonderheiten dem nicht entgegenstehenund das Stück dadurch nicht an Wirkungverliert. Unter Hasses Kompositionen sindviele, die mit der Angabe für Oboeveröffentlicht wurden, jedoch selbst in denSolopassagen hohe Töne enthalten, die aufdiesem Instrument nicht zu erzielen sind,hingegen viel besser für die Flöte oder Violineliegen. Und umgekehrt erzielen mancheWerke, die mit der Angabe für Flöte oder fürVioline herauskamen, eine bessere Wirkung,wenn sie auf der Oboe dargeboten werden.

Eine andere Möglichkeit derAbwechslung und Adaptation vonInstrumentalkombinationen in derBarockmusik, von der auch im achtzehntenJahrhundert Gebrauch gemacht wurde, ist dieTranskription eines Stücks in andere Tonartenals die ursprüngliche. Die Triosonate in F-Durist ein Beispiel für diesen Kunstgriff. DasManuskript des Werks wird in der BerlinerStaatsbibliothek aufbewahrt und ist mit derInstrumentierungsangabe für Oboe, Violineund Basso continuo versehen. Dabei handelt essich eigentlich um die Transkription derTriosonate in G-Dur, einer der Six sonatas or

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Der Duette, Trios, Quartette undInstrumentalkonzerte waren so viele, dass erselbst sie nicht hätte wiedererkennen können,wenn er sie hörte oder zu Gesicht bekam …Seine Werke sind nicht deshalb so schlicht, weiler kunstvoller, überraschender oderungewöhnlicher Modulationen unfähig wäre …Im allgemeinen ist seine Modulationunkompliziert und seine Melodik spontanentwickelt; seine Musik vermittelt niemals denEindruck von Konfusion. In seinenKompositionen ist die Absicht klar erkennbar,das Ohr zu erfreuen und den Geist zubefriedigen, und alles Verblüffende,Befremdliche, Verwirrende überlässt den Eitlenund Pedanten.

Diese Anmerkungen widmete Charles Burneydem Johann Adolf Hasse, als er in seinemAufsatz Musical Journey in the Low Countriesand in Germany ihr Zusammentreffen inWien im September 1773 beschrieb.

Hasse wurde 1699 in Bergedorf beiHamburg geboren. Nachdem er im Jahre1718 in Hamburg und 1722 inBraunschweig musikalische Erfahrungen alsTenor gesammelt hatte, ging er nach Neapel,

um erst bei Nicola Porpora zu studieren (derspäter sein Hauptrivale werden sollte), dannbei Alessandro Scarlatti. Ab 1727 war er alsmaestro di cappella in Venedig tätig, wo er1730 die Sopranistin Faustina Bordoniheiratete, danach von 1730 bis 1763 amDresdener Hof, anfangs im DienstAugusts II., genannt “der Starke”(1670–1733), ab 1694 Kurfürst von Sachsenund König von Polen ab 1697.

Nach dem Tod des Kurfürsten unterbrachHasse seine Tätigkeit in Dresden durchhäufige Auslandsreisen, wobei er sich meistin Venedig aufhielt. Obwohl er in Londonzahlreiche Freunde und Bewunderer hatte,die ihn immer wieder einluden, hat er dieStadt nie besucht. Händel hielt so großeStücke auf Hasse, dass er mehrere Arienseines Komponistenkollegen in seine pasticcilondinesi (1730–1734) aufnahm.

Von 1764 bis 1773 lebte Hasse alsbestallter Hofkomponist in Wien und schlosseine enge Freundschaft mit Metastasio,dessen sämtliche Werke mit Ausnahme vonTemistocle er vertonte, manche davon gardrei- oder viermal, alle jedoch mindestens

Hasse: Sonaten und Triosonaten

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zweimal. Seine letzten Lebensjahre verbrachteer in Venedig, wo er 1783 starb.

Zu Lebzeiten genoss Hasse großen Ruhm,insbesondere für seine Bühnenwerke, indenen er die Charakteristika desneapolitanischen Opernstils, wie sie vonseinen Lehrmeistern in Neapel definiertworden waren, zum Einsatz bringen konnte.In seinem Schaffen verbindet er eine typischdeutsche Präzision des Sprachsatzes mit denKlängen, die der neapolitanischen Oper eigensind und die er während seinesItalienaufenthalts zu schätzen gelernt hatte.Ehe sein Wirken von den Anhängern des vonGluck und Calzabigi eingeführten neuenOpernstils angefochten wurde, beherrschteHasse dank der Eleganz seiner Melodien, derÜppigkeit seiner Instrumentierung und seinesselbstbewussten Formgefühls die europäischenBühnen fast ein halbes Jahrhundert lang.

Hasses Sonaten und Triosonaten wurdenmit unterschiedlichen Aufführungsangabenveröffentlicht. Die Mehrzahl ist entweder fürFlöte und Violine mit Basso continuo oderfür zwei Flöten bzw. zwei Violinen mit Bassocontinuo bestimmt. Wie immer bei dieser Artvon Komposition sind diese Angaben zuVerkaufszwecken konventionell gehalten, undder Aufführungspraxis der Zeit entsprechendkann man die Instrumentierung ohne

weiteres ändern. In der Tat hindert einennichts daran, ein Stück für Flöte oder Violineauf der Oboe zu spielen, sofern diespieltechnischen und musikalischenBesonderheiten dem nicht entgegenstehenund das Stück dadurch nicht an Wirkungverliert. Unter Hasses Kompositionen sindviele, die mit der Angabe für Oboeveröffentlicht wurden, jedoch selbst in denSolopassagen hohe Töne enthalten, die aufdiesem Instrument nicht zu erzielen sind,hingegen viel besser für die Flöte oder Violineliegen. Und umgekehrt erzielen mancheWerke, die mit der Angabe für Flöte oder fürVioline herauskamen, eine bessere Wirkung,wenn sie auf der Oboe dargeboten werden.

Eine andere Möglichkeit derAbwechslung und Adaptation vonInstrumentalkombinationen in derBarockmusik, von der auch im achtzehntenJahrhundert Gebrauch gemacht wurde, ist dieTranskription eines Stücks in andere Tonartenals die ursprüngliche. Die Triosonate in F-Durist ein Beispiel für diesen Kunstgriff. DasManuskript des Werks wird in der BerlinerStaatsbibliothek aufbewahrt und ist mit derInstrumentierungsangabe für Oboe, Violineund Basso continuo versehen. Dabei handelt essich eigentlich um die Transkription derTriosonate in G-Dur, einer der Six sonatas or

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Der Duette, Trios, Quartette undInstrumentalkonzerte waren so viele, dass erselbst sie nicht hätte wiedererkennen können,wenn er sie hörte oder zu Gesicht bekam …Seine Werke sind nicht deshalb so schlicht, weiler kunstvoller, überraschender oderungewöhnlicher Modulationen unfähig wäre …Im allgemeinen ist seine Modulationunkompliziert und seine Melodik spontanentwickelt; seine Musik vermittelt niemals denEindruck von Konfusion. In seinenKompositionen ist die Absicht klar erkennbar,das Ohr zu erfreuen und den Geist zubefriedigen, und alles Verblüffende,Befremdliche, Verwirrende überlässt den Eitlenund Pedanten.

Diese Anmerkungen widmete Charles Burneydem Johann Adolf Hasse, als er in seinemAufsatz Musical Journey in the Low Countriesand in Germany ihr Zusammentreffen inWien im September 1773 beschrieb.

Hasse wurde 1699 in Bergedorf beiHamburg geboren. Nachdem er im Jahre1718 in Hamburg und 1722 inBraunschweig musikalische Erfahrungen alsTenor gesammelt hatte, ging er nach Neapel,

um erst bei Nicola Porpora zu studieren (derspäter sein Hauptrivale werden sollte), dannbei Alessandro Scarlatti. Ab 1727 war er alsmaestro di cappella in Venedig tätig, wo er1730 die Sopranistin Faustina Bordoniheiratete, danach von 1730 bis 1763 amDresdener Hof, anfangs im DienstAugusts II., genannt “der Starke”(1670–1733), ab 1694 Kurfürst von Sachsenund König von Polen ab 1697.

Nach dem Tod des Kurfürsten unterbrachHasse seine Tätigkeit in Dresden durchhäufige Auslandsreisen, wobei er sich meistin Venedig aufhielt. Obwohl er in Londonzahlreiche Freunde und Bewunderer hatte,die ihn immer wieder einluden, hat er dieStadt nie besucht. Händel hielt so großeStücke auf Hasse, dass er mehrere Arienseines Komponistenkollegen in seine pasticcilondinesi (1730–1734) aufnahm.

Von 1764 bis 1773 lebte Hasse alsbestallter Hofkomponist in Wien und schlosseine enge Freundschaft mit Metastasio,dessen sämtliche Werke mit Ausnahme vonTemistocle er vertonte, manche davon gardrei- oder viermal, alle jedoch mindestens

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Die Sonate in G-Dur für Oboe und Bassocontinuo aus der Sammlung Solos op. 2 forflute or violin (London 1740) zeugt voneinem ausgesprochen schlichtenKompositionsstil, ähnlich dem dervorliegenden Triosonaten. Die Sonate ine-Moll für Violine und Basso continuo ausder Sammlung Solos op. 5 for flute or violin(London 1744) weist Merkmale einesmoderneren Geschmacks auf, der mehrGefühlstiefe verlangt.

Friedrich der Große nahm sich Hasses ausAnlass der Dresdener Aufführung des TeDeum im Jahre 1745 an, und da er selbst einFlötenvirtuose war, bezeugte erenthusiastisches Interesse an denFlötenwerken des Komponisten. EinigeKammerwerke für Flöte waren bereits inLondon veröffentlicht worden, und dieAufträge des Königs trugen wesentlich zurErweiterung des Repertoires dieser Gattungbei. Der Verlag Breitkopf hatte die Mehrzahlvon Hasses Kompositionen in Leipzigzusammengetragen, um die Veröffentlichungseines Gesamtwerks zu ermöglichen. Derverstorbene König von Polen und sächsicheKurfürst August der Starke hatteursprünglich die Finanzierung des Projektsübernommen, wohingegen Friedrich sich imVerlauf des Siebenjährigen Krieges

gezwungen sah, Leipzig bombardieren zulassen! Am 19. Dezember 1760 fiel einGroßteil von Hasses Instrumentalwerken derKanonade zum Opfer. Charles Burneyberichtet wiederum davon, wie derKomponist Friedrich den Großen ehrte,indem er seine Überzeugung kundtat, er seisicher, dass der König ihn, habe er dazuGelegenheit gehabt und im Bewusstsein desWertes dieser Kompositionen, bestimmtrechtzeitig von den bevorstehendenEreignissen informiert hätte, so dass er,Hasse, Gelegenheit gehabt hätte, die Werkein Sicherheit zu bringen.

© 2004 Alessandro PiquéÜbersetzung aus dem Englischen:

Anne Steeb/Bernd Müller

Die Mitglieder des KammermusikensemblesEpoca Barocca verbindet die gemeinsameLeidenschaft für die Darbietung barockerMusik auf originalen Instrumenten. DerSchwerpunkt des Repertoires ist die Trio-und Quadrosonate mit konzertantem Bass,etwa in der Zeit von Antonio Caldara bis JanDismas Zelenka. Mit großem Erfolg beiPublikum und Kritik konzertiert dasEnsemble seit 1994 auf renommiertenFestivals wie Amici della Musica di Firenze,

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trios for 2 flutes or violins (London 1739), umeinen Ganzton. Durch die anders gearteteInstrumentierung erlangt das Stück eine neue,ausdrucksmäßig womöglich interessantereKlangfarbe. Mit dem gleichen Ziel und mitdem nämlichen Prinzip im Sinn haben wirdiese Vorgehensweise auch auf die anderenTriosonaten der Sammlung angewandt, diehier vorliegen – die Triosonate in d-Moll,ursprünglich in e-Moll, und die Triosonate inC-Dur, nach dem Original in D-Dur, werdenvon uns mit Oboe, Violine und Bassocontinuo dargeboten. In letzterem Werk wirdder Generalbass, um den Continuopart inunserer Interpretation abwechslungsreicherund effektvoller zu gestalten, in den langsamenSätzen von Cembalo und Cello gespielt,während für die schnellen ein Fagotthinzukommt. Die Entscheidung, dievorliegenden Triosonaten so aufzuführen, dassdie erste und zweite Stimme jeweils vonInstrumenten verschiedener Familien gespieltwird (in diesem Fall von Oboe und Violine),rechtfertigt sich auch durch das Fehlendurchgängiger Parallelitäten in den beidenoberen Melodielinien, durch derenVorhandensein das Stück sich eher für zweiInstrumente gleichen Typs, z.B. paarweiseeingesetzte Flöten, Violinen oder Oboeneignen würde. Der von uns erzielte akustische

Effekt macht zwei unterschiedliche,individuelle und eigenständigeAusdrucksmittel verfügbar, auf die sich einklarer und dynamischer Dialog gründen lässt.

Das Manuskript der Sonate in F-Dur fürChalumeau, Oboe, Fagott und Bassocontinuo, auf dem die hier eingespielteDarbietung mangels einer veröffentlichtenFassung beruht, wird ebenso wie das derF-Dur-Triosonate in der BerlinerStaatsbibliothek aufbewahrt. Das Werk, dasvon einem älteren Konzert für Chalumeauherrührt, ist wegen seiner ungewöhnlichenInstrumentierung bemerkenswert.Kammermusikwerke dieser Art mitChalumeau sind insgesamt selten. DiesesInstrument, das seinen Ursprung in fernerVergangenheit hat, kommt im Wesentlichen inzwei Formen vor, eine mit konischer Bohrung,von der die Oboe abstammt, die andere mitzylindrischer Bohrung, als Vorläufer derKlarinette anzusehen. Bei dieser Sonate spieltdas Fagott einerseits die Rolle eines Obligato-Instruments, andererseits unterstützt es denGeneralbass. Der Dialog zwischen Chalumeauund Oboe ist darum bemüht, durch dieInstrumentenkombination auch im Continuounterschiedliche Klangfarben zu erzeugen: DieChalumeau-Soli werden vom Fagott begleitet,die der Oboe vom Cello.

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Die Sonate in G-Dur für Oboe und Bassocontinuo aus der Sammlung Solos op. 2 forflute or violin (London 1740) zeugt voneinem ausgesprochen schlichtenKompositionsstil, ähnlich dem dervorliegenden Triosonaten. Die Sonate ine-Moll für Violine und Basso continuo ausder Sammlung Solos op. 5 for flute or violin(London 1744) weist Merkmale einesmoderneren Geschmacks auf, der mehrGefühlstiefe verlangt.

Friedrich der Große nahm sich Hasses ausAnlass der Dresdener Aufführung des TeDeum im Jahre 1745 an, und da er selbst einFlötenvirtuose war, bezeugte erenthusiastisches Interesse an denFlötenwerken des Komponisten. EinigeKammerwerke für Flöte waren bereits inLondon veröffentlicht worden, und dieAufträge des Königs trugen wesentlich zurErweiterung des Repertoires dieser Gattungbei. Der Verlag Breitkopf hatte die Mehrzahlvon Hasses Kompositionen in Leipzigzusammengetragen, um die Veröffentlichungseines Gesamtwerks zu ermöglichen. Derverstorbene König von Polen und sächsicheKurfürst August der Starke hatteursprünglich die Finanzierung des Projektsübernommen, wohingegen Friedrich sich imVerlauf des Siebenjährigen Krieges

gezwungen sah, Leipzig bombardieren zulassen! Am 19. Dezember 1760 fiel einGroßteil von Hasses Instrumentalwerken derKanonade zum Opfer. Charles Burneyberichtet wiederum davon, wie derKomponist Friedrich den Großen ehrte,indem er seine Überzeugung kundtat, er seisicher, dass der König ihn, habe er dazuGelegenheit gehabt und im Bewusstsein desWertes dieser Kompositionen, bestimmtrechtzeitig von den bevorstehendenEreignissen informiert hätte, so dass er,Hasse, Gelegenheit gehabt hätte, die Werkein Sicherheit zu bringen.

© 2004 Alessandro PiquéÜbersetzung aus dem Englischen:

Anne Steeb/Bernd Müller

Die Mitglieder des KammermusikensemblesEpoca Barocca verbindet die gemeinsameLeidenschaft für die Darbietung barockerMusik auf originalen Instrumenten. DerSchwerpunkt des Repertoires ist die Trio-und Quadrosonate mit konzertantem Bass,etwa in der Zeit von Antonio Caldara bis JanDismas Zelenka. Mit großem Erfolg beiPublikum und Kritik konzertiert dasEnsemble seit 1994 auf renommiertenFestivals wie Amici della Musica di Firenze,

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trios for 2 flutes or violins (London 1739), umeinen Ganzton. Durch die anders gearteteInstrumentierung erlangt das Stück eine neue,ausdrucksmäßig womöglich interessantereKlangfarbe. Mit dem gleichen Ziel und mitdem nämlichen Prinzip im Sinn haben wirdiese Vorgehensweise auch auf die anderenTriosonaten der Sammlung angewandt, diehier vorliegen – die Triosonate in d-Moll,ursprünglich in e-Moll, und die Triosonate inC-Dur, nach dem Original in D-Dur, werdenvon uns mit Oboe, Violine und Bassocontinuo dargeboten. In letzterem Werk wirdder Generalbass, um den Continuopart inunserer Interpretation abwechslungsreicherund effektvoller zu gestalten, in den langsamenSätzen von Cembalo und Cello gespielt,während für die schnellen ein Fagotthinzukommt. Die Entscheidung, dievorliegenden Triosonaten so aufzuführen, dassdie erste und zweite Stimme jeweils vonInstrumenten verschiedener Familien gespieltwird (in diesem Fall von Oboe und Violine),rechtfertigt sich auch durch das Fehlendurchgängiger Parallelitäten in den beidenoberen Melodielinien, durch derenVorhandensein das Stück sich eher für zweiInstrumente gleichen Typs, z.B. paarweiseeingesetzte Flöten, Violinen oder Oboeneignen würde. Der von uns erzielte akustische

Effekt macht zwei unterschiedliche,individuelle und eigenständigeAusdrucksmittel verfügbar, auf die sich einklarer und dynamischer Dialog gründen lässt.

Das Manuskript der Sonate in F-Dur fürChalumeau, Oboe, Fagott und Bassocontinuo, auf dem die hier eingespielteDarbietung mangels einer veröffentlichtenFassung beruht, wird ebenso wie das derF-Dur-Triosonate in der BerlinerStaatsbibliothek aufbewahrt. Das Werk, dasvon einem älteren Konzert für Chalumeauherrührt, ist wegen seiner ungewöhnlichenInstrumentierung bemerkenswert.Kammermusikwerke dieser Art mitChalumeau sind insgesamt selten. DiesesInstrument, das seinen Ursprung in fernerVergangenheit hat, kommt im Wesentlichen inzwei Formen vor, eine mit konischer Bohrung,von der die Oboe abstammt, die andere mitzylindrischer Bohrung, als Vorläufer derKlarinette anzusehen. Bei dieser Sonate spieltdas Fagott einerseits die Rolle eines Obligato-Instruments, andererseits unterstützt es denGeneralbass. Der Dialog zwischen Chalumeauund Oboe ist darum bemüht, durch dieInstrumentenkombination auch im Continuounterschiedliche Klangfarben zu erzeugen: DieChalumeau-Soli werden vom Fagott begleitet,die der Oboe vom Cello.


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Bodensee Festspiele, Festival Mitte Europa,Musica e Poesia a San Maurizio (Mailand),Festival Alte Musik (Prag), AccademiaBartolomeo Cristofori (Florenz), FränkischerSommer, Feste di Apollo (Parma) undAssociazione Musicale Romana. In seinenKonzertprogrammen sind regelmäßig auchWerke der Barockzeit zu hören, die zuUnrecht in Vergessenheit geraten sind. Solchewertvollen Raritäten, durch eigeneForschungen entdeckt, hat Epoca Baroccaauch in CD- und Rundfunkaufnahmeneinem breiteren Publikum erschlossen. DieEinbeziehung von Vokalisten und weiterenInstrumentalisten ermöglicht Programme inden verschiedensten Formationen.

Alessandro Piqué studierte Oboe bei GaetanoPatroniti in Florenz und bei Paolo Pollastri.Schon während seines Studiums gewann erPreise bei verschiedenen Wettbewerben. Erbesuchte internationale Kurse undkonzertierte mit Kammerensembles undOrchestern in ganz Italien; unter der Leitungvon Riccardo Muti, Zubin Mehta, RudolfBarschai und anderen entstanden dabei auchAufnahmen für Schallplatte, Funk undFernsehen. Für Barockoboe erhielt er seineAusbildung bei Paolo Pollastri und PaoloGrazzi, und er besuchte Kurse u.a. bei Alfredo

Bernardini, Ku Ebbinge und Franz Brüggen.Seitdem arbeitet er regelmäßig in denwichtigsten europäischen Ensembles für AlteMusik zusammen.

Christian Leitherer, einer der wenigeneuropäischen Spezialisten für historischesKlarinettenspiel, studierte an der ScholaCantorum Basiliensis. Heute musiziert er mitzahlreichen Orchestern und Ensembles derAlten Musik, besonders in der Schweiz und inDeutschland. Als Solist und Kammermusikerist er bei Musikfestspielen in ganz Europaaufgetreten, so etwa den Alte Musik-Festivalsvon Regensburg, Nürnberg, Stuttgart undBamberg, den Telemann-Tagen in Magdeburg,beim Rheingau und Schleswig-HolsteinMusikfestival, den Dresdner Musikfestspielenund dem Festival des Prager Frühlings. SeineArbeit ist durch zahlreiche CD- undRundfunkproduktionen dokumentiert undvielfach mit Preisen gewürdigt worden.

Sergio Azzolini studierte in seinerHeimatstadt Bozen am Conservatorio ClaudioMonteverdi bei Romano Santi und dann beiKlaus Thunemann an der StaatlichenHochschule für Musik Hannover. Schonwährend dieser Zeit war er Solo-Fagottist imEuropean Community Youth Orchestra und

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gewann renommierte Wettbewerbe. Seiteinigen Jahren setzt er sich intensiv mit AlterMusik auf historischem Instrumentariumauseinander und ist Mitglied der EnsembleBaroque de Limoges, I Sonatori de la GioiosaMarca und La Stravaganza Köln. Neben seinerpädagogischen Tätigkeit an der Hochschulefür Musik Basel hat er die künstlerischeLeitung der Kammerakademie Potsdamübernommen.

Margarete Adorf studierte Violine bei IgorOzim und Kammermusik beim Amadeus-Quartett. In dieser Zeit beschäftigte sie sichauch bereits mit dem historischenInstrumentarium. Als Mitglied verschiedenerEnsembles für Alte Musik hat sie an vielenCD-Aufnahmen mitgewirkt, wobei sie vonDirigenten wie Nikolaus Harnoncourt,Thomas Hengelbrock und anderen wichtigeAnregungen erhielt. Neben ihrer Tätigkeit alsstellvertretende Erste Konzertmeisterin imRundfunksinfonieorchester Saarbrücken undals Konzertmeisterin führenderBarockorchester ist sie eine gefragteKammermusikpartnerin auf vieleninternationalen Festivals. Ihr Repertoire reichtvon früher Barockmusik bis zur Moderne.

Nach ihrem Diplom an der Musik-AkademieLettlands widmete sich Ilze Grudule derAlten Musik. Ihre Studien an der ScholaCantorum Basiliensis bei Christophe Coinbeschloss sie 2004 mit dem Solistendiplom.Kammermusikaufführungen mit Ensembleswie La Cetra, Verba Chordis und EpocaBarocca führen sie heute weit über dieGrenzen Europas hinaus.

Christoph Lehmann studierte Kirchenmusikin Berlin und Cembalo bei Hugo Ruf inKöln, der in ihm die Begeisterung für dieSache der Alten Musik weckte; Kurse beiLuigi Tagliavini, Kenneth Gilbert, AntonHeiller und Gustav Leonhardt vertieftendieses Interesse. Er wurde Kantor inDüsseldorf. Neben der kirchenmusikalischenArbeit widmet er sich auch derTheatermusik, der Tontechnik, derUnterrichtstätigkeit auf verschiedenenSommerkursen und Aufgaben in einemVerlag für kirchliche Medien. Seit 1985musiziert er freischaffend als Organist undCembalist. Sein solistisches Wirken wirdergänzt durch die Zusammenarbeit mitmehreren prominenten deutschen Ensemblesfür Alte Musik.

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Bodensee Festspiele, Festival Mitte Europa,Musica e Poesia a San Maurizio (Mailand),Festival Alte Musik (Prag), AccademiaBartolomeo Cristofori (Florenz), FränkischerSommer, Feste di Apollo (Parma) undAssociazione Musicale Romana. In seinenKonzertprogrammen sind regelmäßig auchWerke der Barockzeit zu hören, die zuUnrecht in Vergessenheit geraten sind. Solchewertvollen Raritäten, durch eigeneForschungen entdeckt, hat Epoca Baroccaauch in CD- und Rundfunkaufnahmeneinem breiteren Publikum erschlossen. DieEinbeziehung von Vokalisten und weiterenInstrumentalisten ermöglicht Programme inden verschiedensten Formationen.

Alessandro Piqué studierte Oboe bei GaetanoPatroniti in Florenz und bei Paolo Pollastri.Schon während seines Studiums gewann erPreise bei verschiedenen Wettbewerben. Erbesuchte internationale Kurse undkonzertierte mit Kammerensembles undOrchestern in ganz Italien; unter der Leitungvon Riccardo Muti, Zubin Mehta, RudolfBarschai und anderen entstanden dabei auchAufnahmen für Schallplatte, Funk undFernsehen. Für Barockoboe erhielt er seineAusbildung bei Paolo Pollastri und PaoloGrazzi, und er besuchte Kurse u.a. bei Alfredo

Bernardini, Ku Ebbinge und Franz Brüggen.Seitdem arbeitet er regelmäßig in denwichtigsten europäischen Ensembles für AlteMusik zusammen.

Christian Leitherer, einer der wenigeneuropäischen Spezialisten für historischesKlarinettenspiel, studierte an der ScholaCantorum Basiliensis. Heute musiziert er mitzahlreichen Orchestern und Ensembles derAlten Musik, besonders in der Schweiz und inDeutschland. Als Solist und Kammermusikerist er bei Musikfestspielen in ganz Europaaufgetreten, so etwa den Alte Musik-Festivalsvon Regensburg, Nürnberg, Stuttgart undBamberg, den Telemann-Tagen in Magdeburg,beim Rheingau und Schleswig-HolsteinMusikfestival, den Dresdner Musikfestspielenund dem Festival des Prager Frühlings. SeineArbeit ist durch zahlreiche CD- undRundfunkproduktionen dokumentiert undvielfach mit Preisen gewürdigt worden.

Sergio Azzolini studierte in seinerHeimatstadt Bozen am Conservatorio ClaudioMonteverdi bei Romano Santi und dann beiKlaus Thunemann an der StaatlichenHochschule für Musik Hannover. Schonwährend dieser Zeit war er Solo-Fagottist imEuropean Community Youth Orchestra und

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gewann renommierte Wettbewerbe. Seiteinigen Jahren setzt er sich intensiv mit AlterMusik auf historischem Instrumentariumauseinander und ist Mitglied der EnsembleBaroque de Limoges, I Sonatori de la GioiosaMarca und La Stravaganza Köln. Neben seinerpädagogischen Tätigkeit an der Hochschulefür Musik Basel hat er die künstlerischeLeitung der Kammerakademie Potsdamübernommen.

Margarete Adorf studierte Violine bei IgorOzim und Kammermusik beim Amadeus-Quartett. In dieser Zeit beschäftigte sie sichauch bereits mit dem historischenInstrumentarium. Als Mitglied verschiedenerEnsembles für Alte Musik hat sie an vielenCD-Aufnahmen mitgewirkt, wobei sie vonDirigenten wie Nikolaus Harnoncourt,Thomas Hengelbrock und anderen wichtigeAnregungen erhielt. Neben ihrer Tätigkeit alsstellvertretende Erste Konzertmeisterin imRundfunksinfonieorchester Saarbrücken undals Konzertmeisterin führenderBarockorchester ist sie eine gefragteKammermusikpartnerin auf vieleninternationalen Festivals. Ihr Repertoire reichtvon früher Barockmusik bis zur Moderne.

Nach ihrem Diplom an der Musik-AkademieLettlands widmete sich Ilze Grudule derAlten Musik. Ihre Studien an der ScholaCantorum Basiliensis bei Christophe Coinbeschloss sie 2004 mit dem Solistendiplom.Kammermusikaufführungen mit Ensembleswie La Cetra, Verba Chordis und EpocaBarocca führen sie heute weit über dieGrenzen Europas hinaus.

Christoph Lehmann studierte Kirchenmusikin Berlin und Cembalo bei Hugo Ruf inKöln, der in ihm die Begeisterung für dieSache der Alten Musik weckte; Kurse beiLuigi Tagliavini, Kenneth Gilbert, AntonHeiller und Gustav Leonhardt vertieftendieses Interesse. Er wurde Kantor inDüsseldorf. Neben der kirchenmusikalischenArbeit widmet er sich auch derTheatermusik, der Tontechnik, derUnterrichtstätigkeit auf verschiedenenSommerkursen und Aufgaben in einemVerlag für kirchliche Medien. Seit 1985musiziert er freischaffend als Organist undCembalist. Sein solistisches Wirken wirdergänzt durch die Zusammenarbeit mitmehreren prominenten deutschen Ensemblesfür Alte Musik.


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dans lesquelles il parvint à utiliser et àdévelopper les traits caractéristiques du styleopératique napolitain qu’avaient déjà définisses professeurs napolitains. Dans son œuvre,une précision de langage typiquementallemande est alliée aux accents mélodiquespropres à l’opéra napolitain, comme cela luifut enseigné au cours de son séjour en Italie.Avant d’être mis au défi par les disciples dunouvel opéra de Gluck et de Calzabigi, Hassedomina les scènes européennes pendant prèsd’un demi-siècle grâce à l’élégance de sesmélodies, à la richesse de son instrumentationet à son sens très sûr de la forme.

Dans les éditions des sonates et des sonatesen trio de Hasse figurent différentesindications pour l’exécution instrumentale. Lamajorité d’entre elles portent l’indication forflute or violin and basso continuo ou for 2 flutesor violins and basso continuo. Il s’agit, commetoujours dans ce genre de compositions,d’indications conventionnelles servant à desfins commerciales, l’instrumentation pouvant,selon la pratique de l’exécution à l’époque,être modifiée. En fait rien n’empêche de jouerune pièce pour flûte ou violon au hautbois,tant que les caractéristiques techniques etmusicales n’y font pas obstacle et que la piècene perd pas de son effet. Parmi les œuvres deHasse, de nombreuses compositions portant

dans l’édition l’indication for oboecontiennent des notes élevées, même dans lespassages solos, notes qui ne peuvent êtreexécutées sur cet instrument, mais qui seprêtent beaucoup mieux à la flûte ou auviolon. Inversement, certaines œuvres portantl’indication for flute ou for violin font plusd’effet si elles sont exécutées au hautbois.

Un autre moyen de varier et d’adapter lescombinaisons instrumentales dans la musiquebaroque, utilisé aussi au dix-huitième siècle,est la transcription d’une pièce dans destonalités différentes de la tonalité originelle.La Sonate en trio en fa majeur est unexemple de l’utilisation de ce type deprocédé. Le manuscrit de cette pièce estconservé à la Bibliothèque d’État de Berlin etporte les indications instrumentales for oboe,violin and basso continuo. Il s’agit en faitd’une transcription un ton plus bas de laSonate en trio en sol majeur qui est l’une desSix sonatas or trios for 2 flutes or violins(Londres, 1739). Cette nouvelleinstrumentation confère à la pièce unecoloration expressive différente, peut-êtreplus intéressante. À cette fin, et selon unprincipe identique, ce procédé a été appliquéaux autres sonates en trio de ce même recueilreprises dans cet enregistrement, la Sonate entrio en ré mineur, originellement en

Hasse: Sonates et Sonates en trio

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Les duos, les trios, les quatuors et les concertospour instruments étaient tellement nombreuxqu’il n’aurait pu lui-même les reconnaître s’il lesavait écoutés ou vu jouer […] Si ses œuvressont d’une telle simplicité ce n’est pas parce queles modulations élaborées, surprenantes ouinhabituelles ne sont pas à sa portée […] Engénéral sa modulation est simple et sa mélodiespontanée, sa musique ne donne jamais uneimpression de confusion. Dans sescompositions, il y a une évidente intention deplaire à l’oreille et de satisfaire l’intellect, toutce qui frappe, stupéfie et étonne étant laissé auxvaniteux et aux pédants.

Charles Burney dédia à Johann Adolf Hasseces commentaires qu’il fit en décrivant leurrencontre à Vienne, en septembre 1773, dansson Musical Journey in the Low Countries andin Germany.

Hasse naquit en 1699 à Bergedorf, près deHambourg. Après avoir acquis quelqueexpérience comme ténor à Hambourg en1718 et à Braunschweig en 1722, il s’installaà Naples afin d’y poursuivre sa formation,d’abord avec Nicola Porpora dont il devintplus tard le principal émule, et ensuite avec

Alessandro Scarlatti. À partir de 1727, il futmaestro di cappella à Venise où il épousa en1730 la soprano Faustina Bordoni; ensuite, de1730 à 1763, c’est à la cour de Dresde qu’ilfut actif, initialement au service de Auguste IIdit “Le Fort” (1670–1733), devenu électeurde Saxe en 1694 et roi de Pologne en 1697.

Après le décès de l’électeur, les activités àDresde de Hasse alternèrent avec defréquents voyages à l’étranger et Venise futson principal lieu de résidence. Bien qu’il eûtde nombreux amis et admirateurs à Londresqui l’invitaient constamment, il ne visitajamais la ville. Haendel avait tant d’estimepour Hasse qu’il reprit plusieurs de ses ariasdans son pasticci londinesi (1730–1734).

En tant que compositeur officiel de lacour, Hasse vécut à Vienne de 1764 à 1773et y tissa de profonds liens d’amitié avecMetastasio, mettant en musique toutes sesœuvres, à l’exception de Temistocle, certainestrois ou quatre fois, et toutes deux fois aumoins. Il passa ses dernières années à Veniseoù il décéda en 1783.

Hasse était très réputé de son temps,particulièrement pour ses œuvres théâtrales

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dans lesquelles il parvint à utiliser et àdévelopper les traits caractéristiques du styleopératique napolitain qu’avaient déjà définisses professeurs napolitains. Dans son œuvre,une précision de langage typiquementallemande est alliée aux accents mélodiquespropres à l’opéra napolitain, comme cela luifut enseigné au cours de son séjour en Italie.Avant d’être mis au défi par les disciples dunouvel opéra de Gluck et de Calzabigi, Hassedomina les scènes européennes pendant prèsd’un demi-siècle grâce à l’élégance de sesmélodies, à la richesse de son instrumentationet à son sens très sûr de la forme.

Dans les éditions des sonates et des sonatesen trio de Hasse figurent différentesindications pour l’exécution instrumentale. Lamajorité d’entre elles portent l’indication forflute or violin and basso continuo ou for 2 flutesor violins and basso continuo. Il s’agit, commetoujours dans ce genre de compositions,d’indications conventionnelles servant à desfins commerciales, l’instrumentation pouvant,selon la pratique de l’exécution à l’époque,être modifiée. En fait rien n’empêche de jouerune pièce pour flûte ou violon au hautbois,tant que les caractéristiques techniques etmusicales n’y font pas obstacle et que la piècene perd pas de son effet. Parmi les œuvres deHasse, de nombreuses compositions portant

dans l’édition l’indication for oboecontiennent des notes élevées, même dans lespassages solos, notes qui ne peuvent êtreexécutées sur cet instrument, mais qui seprêtent beaucoup mieux à la flûte ou auviolon. Inversement, certaines œuvres portantl’indication for flute ou for violin font plusd’effet si elles sont exécutées au hautbois.

Un autre moyen de varier et d’adapter lescombinaisons instrumentales dans la musiquebaroque, utilisé aussi au dix-huitième siècle,est la transcription d’une pièce dans destonalités différentes de la tonalité originelle.La Sonate en trio en fa majeur est unexemple de l’utilisation de ce type deprocédé. Le manuscrit de cette pièce estconservé à la Bibliothèque d’État de Berlin etporte les indications instrumentales for oboe,violin and basso continuo. Il s’agit en faitd’une transcription un ton plus bas de laSonate en trio en sol majeur qui est l’une desSix sonatas or trios for 2 flutes or violins(Londres, 1739). Cette nouvelleinstrumentation confère à la pièce unecoloration expressive différente, peut-êtreplus intéressante. À cette fin, et selon unprincipe identique, ce procédé a été appliquéaux autres sonates en trio de ce même recueilreprises dans cet enregistrement, la Sonate entrio en ré mineur, originellement en

Hasse: Sonates et Sonates en trio

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Les duos, les trios, les quatuors et les concertospour instruments étaient tellement nombreuxqu’il n’aurait pu lui-même les reconnaître s’il lesavait écoutés ou vu jouer […] Si ses œuvressont d’une telle simplicité ce n’est pas parce queles modulations élaborées, surprenantes ouinhabituelles ne sont pas à sa portée […] Engénéral sa modulation est simple et sa mélodiespontanée, sa musique ne donne jamais uneimpression de confusion. Dans sescompositions, il y a une évidente intention deplaire à l’oreille et de satisfaire l’intellect, toutce qui frappe, stupéfie et étonne étant laissé auxvaniteux et aux pédants.

Charles Burney dédia à Johann Adolf Hasseces commentaires qu’il fit en décrivant leurrencontre à Vienne, en septembre 1773, dansson Musical Journey in the Low Countries andin Germany.

Hasse naquit en 1699 à Bergedorf, près deHambourg. Après avoir acquis quelqueexpérience comme ténor à Hambourg en1718 et à Braunschweig en 1722, il s’installaà Naples afin d’y poursuivre sa formation,d’abord avec Nicola Porpora dont il devintplus tard le principal émule, et ensuite avec

Alessandro Scarlatti. À partir de 1727, il futmaestro di cappella à Venise où il épousa en1730 la soprano Faustina Bordoni; ensuite, de1730 à 1763, c’est à la cour de Dresde qu’ilfut actif, initialement au service de Auguste IIdit “Le Fort” (1670–1733), devenu électeurde Saxe en 1694 et roi de Pologne en 1697.

Après le décès de l’électeur, les activités àDresde de Hasse alternèrent avec defréquents voyages à l’étranger et Venise futson principal lieu de résidence. Bien qu’il eûtde nombreux amis et admirateurs à Londresqui l’invitaient constamment, il ne visitajamais la ville. Haendel avait tant d’estimepour Hasse qu’il reprit plusieurs de ses ariasdans son pasticci londinesi (1730–1734).

En tant que compositeur officiel de lacour, Hasse vécut à Vienne de 1764 à 1773et y tissa de profonds liens d’amitié avecMetastasio, mettant en musique toutes sesœuvres, à l’exception de Temistocle, certainestrois ou quatre fois, et toutes deux fois aumoins. Il passa ses dernières années à Veniseoù il décéda en 1783.

Hasse était très réputé de son temps,particulièrement pour ses œuvres théâtrales


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Frédéric II dit “Le Grand” fit la connaissancede Hasse à l’occasion de l’exécution du TeDeum à Dresde en 1745 et s’intéressa avecenthousiasme à ses compositions pour flûte,étant lui-même un virtuose de cet instrument.Quelques œuvres de musique de chambre pourflûte avaient déjà été éditées à Londres, et lescommandes du roi élargirent de manièresignificative le catalogue de ce genre musical. Lamaison d’édition Breitkopf avait rassemblé lamajorité des compositions de Hasse à Leipzigafin de réaliser l’édition de ses œuvrescomplètes. Le défunt roi de Pologne et électeurde Saxe, Auguste II “Le Fort”, avait pris sur luide financer le projet, mais c’est Frédéric II quise retrouva, pendant la guerre de Sept Ans, dansla fâcheuse situation de devoir bombarderLeipzig! Le 19 décembre 1760, la plupart desœuvres instrumentales de Hasse disparurentsous la canonnade. Et Charles Burney racontecomment le compositeur fit honneur àFrédéric II en affirmant qu’il était certain que,connaissant bien la valeur de ses compositions,le roi, s’il en avait eu la possibilité, l’auraitinformé à temps du cours des événements afinde lui donner la possibilité de les mettre ensécurité.

© 2004 Alessandro PiquéTraduction: Marie-Françoise de Meeûs

Les membres de l’ensemble de musique dechambre Epoca Barocca sont unis par unemême passion pour l’interprétation de lamusique baroque sur instruments d’époque.Le point central de leur répertoire est lasonate pour trois ou quatre instruments avecbasse continue, composée durant la périodeallant d’Antonio Caldara à Jan DismasZelenka. Depuis 1994, l’ensemble recueilleles suffrages du public comme de la critiquedans le cadre de festivals renommés tels celuides Amici della Musica à Florence, lesBodensee Festspiele, le Festival Mitte Europa,le Festival Musica e Poesia a San Maurizio deMilan, le Festival de musique ancienne dePrague, l’Accademia Bartolomeo Cristofori àFlorence, Fränkischer Sommer, Feste diApollo à Parme, et le Festival del’Associazione Musicale Romana. L’ensembleinscrit régulièrement au programme de sesconcerts des œuvres méconnues de l’èrebaroque, redécouvertes dans le cadre desrecherches archivistiques des membres del’ensemble eux-mêmes; ces œuvres ontégalement été enregistrées pour la radio et audisque. Epoca Barocca collabore avec deschanteurs ainsi qu’avec d’autresinstrumentistes, ce qui lui permetd’interpréter cette musique dans un largeéventail de formations.

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mi mineur, et la Sonate en trio en ut majeur,originellement en ré majeur, qui sontexécutées avec hautbois, violon et bassecontinue. Dans cette dernière œuvre, afinque la basse continue soit plus variée et fasseplus d’effet dans notre interprétation, lapartie de basse est exécutée par le clavecin etle violoncelle dans les mouvements lents,tandis que le basson est ajouté dans lesmouvements rapides. La décision d’exécuterces sonates en trio en confiant les première etseconde parties à deux instruments defamilles différentes, en ce cas hautbois etviolon, se justifie aussi par l’absence deparallélismes évidents entre les deux lignesmélodiques supérieures qui feraient que lapièce se prêterait mieux à deux instrumentsdu même type, comme deux flûtes, deuxviolons ou deux hautbois. L’effet sonore ainsiobtenu permet d’avoir deux sonoritésexpressives, chacune caractéristique etdifférente de l’autre, qui forment l’assise d’undialogue clair et dynamique.

Comme celui de la Sonate en trio enfa majeur, le manuscrit de la Sonate enfa majeur pour chalumeau, hautbois, bassonet basse continue, sur lequel est fondéel’exécution enregistrée ici à défaut d’uneautre édition, se trouve à la Bibliothèqued’État de Berlin. Provenant d’un précédent

concerto pour chalumeau, la pièce estremarquable par son instrumentationinsolite. Les œuvres de musique de chambrede ce genre recourant au chalumeau sont eneffet rares. Il y a eu de cet instrument, dontles origines sont particulièrement anciennes,deux types principaux: l’un comportant uncalibre conique dont provient le hautbois,l’autre comportant un calibre cylindrique quipeut être considéré comme le précurseur dela clarinette. Dans cette sonate, le basson a lerôle d’instrument obbligato, d’une part, et derenfort de la basse continue, d’autre part. Ledialogue entre chalumeau et hautbois vise àcréer également une variété de coloris dans labasse continue, par la combinaison desinstruments: les solos du chalumeau sontaccompagnés par le basson, tandis que ceuxdu hautbois sont soutenus par le violoncelle.

La Sonate en sol majeur pour hautbois etbasse continue qui fait partie du recueil Solosop. 2 for flute or violin (Londres, 1740) laisseapparaître un style de composition trèssimple, similaire à celui des sonates en trioprésentées ici. La Sonate en mi mineur pourviolon et basse continue, provenant durecueil Solos op. 5 for flute or violin (Londres,1744), présente des caractéristiques quiattestent d’un goût plus moderne et d’uneplus grande profondeur.

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Frédéric II dit “Le Grand” fit la connaissancede Hasse à l’occasion de l’exécution du TeDeum à Dresde en 1745 et s’intéressa avecenthousiasme à ses compositions pour flûte,étant lui-même un virtuose de cet instrument.Quelques œuvres de musique de chambre pourflûte avaient déjà été éditées à Londres, et lescommandes du roi élargirent de manièresignificative le catalogue de ce genre musical. Lamaison d’édition Breitkopf avait rassemblé lamajorité des compositions de Hasse à Leipzigafin de réaliser l’édition de ses œuvrescomplètes. Le défunt roi de Pologne et électeurde Saxe, Auguste II “Le Fort”, avait pris sur luide financer le projet, mais c’est Frédéric II quise retrouva, pendant la guerre de Sept Ans, dansla fâcheuse situation de devoir bombarderLeipzig! Le 19 décembre 1760, la plupart desœuvres instrumentales de Hasse disparurentsous la canonnade. Et Charles Burney racontecomment le compositeur fit honneur àFrédéric II en affirmant qu’il était certain que,connaissant bien la valeur de ses compositions,le roi, s’il en avait eu la possibilité, l’auraitinformé à temps du cours des événements afinde lui donner la possibilité de les mettre ensécurité.

© 2004 Alessandro PiquéTraduction: Marie-Françoise de Meeûs

Les membres de l’ensemble de musique dechambre Epoca Barocca sont unis par unemême passion pour l’interprétation de lamusique baroque sur instruments d’époque.Le point central de leur répertoire est lasonate pour trois ou quatre instruments avecbasse continue, composée durant la périodeallant d’Antonio Caldara à Jan DismasZelenka. Depuis 1994, l’ensemble recueilleles suffrages du public comme de la critiquedans le cadre de festivals renommés tels celuides Amici della Musica à Florence, lesBodensee Festspiele, le Festival Mitte Europa,le Festival Musica e Poesia a San Maurizio deMilan, le Festival de musique ancienne dePrague, l’Accademia Bartolomeo Cristofori àFlorence, Fränkischer Sommer, Feste diApollo à Parme, et le Festival del’Associazione Musicale Romana. L’ensembleinscrit régulièrement au programme de sesconcerts des œuvres méconnues de l’èrebaroque, redécouvertes dans le cadre desrecherches archivistiques des membres del’ensemble eux-mêmes; ces œuvres ontégalement été enregistrées pour la radio et audisque. Epoca Barocca collabore avec deschanteurs ainsi qu’avec d’autresinstrumentistes, ce qui lui permetd’interpréter cette musique dans un largeéventail de formations.

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mi mineur, et la Sonate en trio en ut majeur,originellement en ré majeur, qui sontexécutées avec hautbois, violon et bassecontinue. Dans cette dernière œuvre, afinque la basse continue soit plus variée et fasseplus d’effet dans notre interprétation, lapartie de basse est exécutée par le clavecin etle violoncelle dans les mouvements lents,tandis que le basson est ajouté dans lesmouvements rapides. La décision d’exécuterces sonates en trio en confiant les première etseconde parties à deux instruments defamilles différentes, en ce cas hautbois etviolon, se justifie aussi par l’absence deparallélismes évidents entre les deux lignesmélodiques supérieures qui feraient que lapièce se prêterait mieux à deux instrumentsdu même type, comme deux flûtes, deuxviolons ou deux hautbois. L’effet sonore ainsiobtenu permet d’avoir deux sonoritésexpressives, chacune caractéristique etdifférente de l’autre, qui forment l’assise d’undialogue clair et dynamique.

Comme celui de la Sonate en trio enfa majeur, le manuscrit de la Sonate enfa majeur pour chalumeau, hautbois, bassonet basse continue, sur lequel est fondéel’exécution enregistrée ici à défaut d’uneautre édition, se trouve à la Bibliothèqued’État de Berlin. Provenant d’un précédent

concerto pour chalumeau, la pièce estremarquable par son instrumentationinsolite. Les œuvres de musique de chambrede ce genre recourant au chalumeau sont eneffet rares. Il y a eu de cet instrument, dontles origines sont particulièrement anciennes,deux types principaux: l’un comportant uncalibre conique dont provient le hautbois,l’autre comportant un calibre cylindrique quipeut être considéré comme le précurseur dela clarinette. Dans cette sonate, le basson a lerôle d’instrument obbligato, d’une part, et derenfort de la basse continue, d’autre part. Ledialogue entre chalumeau et hautbois vise àcréer également une variété de coloris dans labasse continue, par la combinaison desinstruments: les solos du chalumeau sontaccompagnés par le basson, tandis que ceuxdu hautbois sont soutenus par le violoncelle.

La Sonate en sol majeur pour hautbois etbasse continue qui fait partie du recueil Solosop. 2 for flute or violin (Londres, 1740) laisseapparaître un style de composition trèssimple, similaire à celui des sonates en trioprésentées ici. La Sonate en mi mineur pourviolon et basse continue, provenant durecueil Solos op. 5 for flute or violin (Londres,1744), présente des caractéristiques quiattestent d’un goût plus moderne et d’uneplus grande profondeur.


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entre autres Nikolaus Harnoncourt etThomas Hengelbrock. Outre ses fonctions depremier violon adjoint de l’Orchestre radiosymphonique de Sarrebruck et de premierviolon dans des orchestres baroques depremier plan, elle est très demandée commechambriste dans le cadre de festivalsinternationaux, son répertoire allant dubaroque à la musique moderne.

Diplômée de l’Académie de musique deLettonie, Ilze Grudule se consacre depuis àl’interprétation de la musique ancienne. En2004, elle achève ses études à la ScholaCantorum Basiliensis auprès de ChristopheCoin et obtient son diplôme de soliste. Elleinterprète de la musique de chambre avec desensembles d’Europe et d’ailleurs, dont LaCetra, Verba Chordis et Epoca Barocca.

Christoph Lehmann étudie la musiquesacrée à Berlin et le clavecin avec HugoRuf à Cologne. Au contact de ce dernier, ils’enthousiasme pour la musique ancienne.Son intérêt va en grandissant lorsqu’il assisteaux cours de Luigi Tagliavini, KennethGilbert, Anton Heiller et GustavLeonhardt et il devient chantre àDüsseldorf. Outre son travail dans ledomaine de la musique sacrée, il se consacreà la musique de théâtre, travaille commeingénieur du son, enseigne dans les coursd’été et collabore avec un éditeur spécialisédans le domaine religieux. Organiste etclaveciniste indépendant depuis 1985, il seproduit autant comme soliste qu’encollaboration avec plusieurs ensembles demusique ancienne de premier plan enAllemagne.

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Alessandro Piqué étudie le hautbois avecGaetano Patroniti à Florence, puis avec PaoloPollastri; il est lauréat de plusieurs concoursalors qu’il est encore étudiant. Il suit descours internationaux et joue avec desensembles de chambre et des orchestres danstoute l’Italie, sous la baguette de chefsd’orchestre tels Riccardo Muti, Zubin Mehtaet Rudolf Barshai, dans la salle de concertcomme en studio de radio oud’enregistrement. Il étudie le hautboisbaroque avec Paolo Pollastri et Paolo Grazzi etsuit des cours donnés par Alfredo Bernardini,Ku Ebbinge et Franz Brüggen entre autres. Iljoue régulièrement avec les plus grandsensembles de musique ancienne d’Europe.

Formé à la Schola Cantorum Basiliensis,Christian Leitherer est l’un des raresclarinettistes européens à se spécialiser dansl’interprétation historique; il se produit avecde nombreux orchestres et ensembles demusique ancienne, en particulier en Suisse eten Allemagne. En tant que soliste etchambriste, il se produit dans le cadre denombreux festivals européens, notammentaux festivals de musique ancienne deRatisbonne, Nuremberg, Stuttgart etBamberg, aux Telemann Tage deMagdebourg, aux festivals de musique de

Rheingau, du Schleswig-Holstein et deDresde, ainsi qu’au Festival de printemps dePrague. Ce musicien talentueux, lauréat deprix illustres, a fait de nombreuxenregistrements pour le disque et la radio.

Sergio Azzolini étudie le basson avec RomanoSanti au Conservatoire Claudio Monteverdidans sa ville natale de Bolzano, puis avecKlaus Thunemann au Conservatoire deHanovre. Encore étudiant, il est premierbasson de l’Orchestre des Jeunes de laCommunauté Européenne et remporte denombreux prix prestigieux. Depuis quelquesannées, il s’intéresse activement àl’interprétation de la musique ancienne surinstruments d’époque, jouant avec l’EnsembleBaroque de Limoges, I Sonatori de la GioiosaMarca et La Stravaganza à Cologne. Ilenseigne au Conservatoire de Bâle et tient leposte de directeur artistique de laKammerakademie de Potsdam.

Margarete Adorf étudie le violon avec IgorOzim et la musique de chambre avec leQuatuor Amadeus; elle s’intéresse très tôt àl’interprétation sur instruments d’époque.Elle a réalisé bon nombre d’enregistrementsavec plusieurs ensembles de musiqueancienne et s’est produit en concert avec

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entre autres Nikolaus Harnoncourt etThomas Hengelbrock. Outre ses fonctions depremier violon adjoint de l’Orchestre radiosymphonique de Sarrebruck et de premierviolon dans des orchestres baroques depremier plan, elle est très demandée commechambriste dans le cadre de festivalsinternationaux, son répertoire allant dubaroque à la musique moderne.

Diplômée de l’Académie de musique deLettonie, Ilze Grudule se consacre depuis àl’interprétation de la musique ancienne. En2004, elle achève ses études à la ScholaCantorum Basiliensis auprès de ChristopheCoin et obtient son diplôme de soliste. Elleinterprète de la musique de chambre avec desensembles d’Europe et d’ailleurs, dont LaCetra, Verba Chordis et Epoca Barocca.

Christoph Lehmann étudie la musiquesacrée à Berlin et le clavecin avec HugoRuf à Cologne. Au contact de ce dernier, ils’enthousiasme pour la musique ancienne.Son intérêt va en grandissant lorsqu’il assisteaux cours de Luigi Tagliavini, KennethGilbert, Anton Heiller et GustavLeonhardt et il devient chantre àDüsseldorf. Outre son travail dans ledomaine de la musique sacrée, il se consacreà la musique de théâtre, travaille commeingénieur du son, enseigne dans les coursd’été et collabore avec un éditeur spécialisédans le domaine religieux. Organiste etclaveciniste indépendant depuis 1985, il seproduit autant comme soliste qu’encollaboration avec plusieurs ensembles demusique ancienne de premier plan enAllemagne.

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Alessandro Piqué étudie le hautbois avecGaetano Patroniti à Florence, puis avec PaoloPollastri; il est lauréat de plusieurs concoursalors qu’il est encore étudiant. Il suit descours internationaux et joue avec desensembles de chambre et des orchestres danstoute l’Italie, sous la baguette de chefsd’orchestre tels Riccardo Muti, Zubin Mehtaet Rudolf Barshai, dans la salle de concertcomme en studio de radio oud’enregistrement. Il étudie le hautboisbaroque avec Paolo Pollastri et Paolo Grazzi etsuit des cours donnés par Alfredo Bernardini,Ku Ebbinge et Franz Brüggen entre autres. Iljoue régulièrement avec les plus grandsensembles de musique ancienne d’Europe.

Formé à la Schola Cantorum Basiliensis,Christian Leitherer est l’un des raresclarinettistes européens à se spécialiser dansl’interprétation historique; il se produit avecde nombreux orchestres et ensembles demusique ancienne, en particulier en Suisse eten Allemagne. En tant que soliste etchambriste, il se produit dans le cadre denombreux festivals européens, notammentaux festivals de musique ancienne deRatisbonne, Nuremberg, Stuttgart etBamberg, aux Telemann Tage deMagdebourg, aux festivals de musique de

Rheingau, du Schleswig-Holstein et deDresde, ainsi qu’au Festival de printemps dePrague. Ce musicien talentueux, lauréat deprix illustres, a fait de nombreuxenregistrements pour le disque et la radio.

Sergio Azzolini étudie le basson avec RomanoSanti au Conservatoire Claudio Monteverdidans sa ville natale de Bolzano, puis avecKlaus Thunemann au Conservatoire deHanovre. Encore étudiant, il est premierbasson de l’Orchestre des Jeunes de laCommunauté Européenne et remporte denombreux prix prestigieux. Depuis quelquesannées, il s’intéresse activement àl’interprétation de la musique ancienne surinstruments d’époque, jouant avec l’EnsembleBaroque de Limoges, I Sonatori de la GioiosaMarca et La Stravaganza à Cologne. Ilenseigne au Conservatoire de Bâle et tient leposte de directeur artistique de laKammerakademie de Potsdam.

Margarete Adorf étudie le violon avec IgorOzim et la musique de chambre avec leQuatuor Amadeus; elle s’intéresse très tôt àl’interprétation sur instruments d’époque.Elle a réalisé bon nombre d’enregistrementsavec plusieurs ensembles de musiqueancienne et s’est produit en concert avec


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individuati dai suoi maestri partenopei. In luisi fonde la severità di linguaggio tipicamentetedesca con la vena melodica tipica dell’operanapoletana appresa nel suo soggiorno inItalia. Prima di essere contestato daipropugnatori del nuovo operismo di Gluck eCalzabigi, dominò le scene europee per quasimezzo secolo, grazie all’eleganza dellemelodie, alla ricchezza della strumentazione eal sicuro senso formale.

Le sonate e le triosonate di Hasse sonostate pubblicate con indicazioni di organicostrumentale vario. La maggior parte di esseporta come indicazione: for flute or violinand basso continuo oppure for 2 flutes orviolins and basso continuo. Come sempre inquesto genere di composizioni, si tratta diuna indicazione convenzionale a scopicommerciali e, secondo la prassi esecutivadell’epoca, la strumentazione può esserecambiata. Nulla impedisce infatti di suonarecon l’oboe un brano per flauto o per violino,ammesso che le caratteristiche tecniche emusicali non costituiscano degli ostacoli eche il brano non perda di effetto. Nell’operadi Hasse sono presenti composizionipubblicate con l’indicazione for oboe nellequali si trovano note acute anche in passaggisolistici non eseguibili con questo strumento,ma molto più adatte al flauto o al violino.

Viceversa brani pubblicati con l’indicazionefor flute o for violin hanno un effetto migliorese l’esecuzione viene affidata all’oboe.

Un’altro modo per variare ed adattare gliorganici strumentali nella musica strumentalebarocca, utilizzato anche nel XVIII° secolo, èla trascrizione di un brano in tonalitàdifferenti da quella originale. La Triosonatain Fa Maggiore testimonia l’uso diarrangiamenti di questo tipo. Il manoscrittodi questo brano si trova nella Biblioteca diStato di Berlino e porta come indicazione diorganico strumentale for oboe, violin andbasso continuo. Si tratta in realtà di unatrasposizione di un tono più basso dellaTriosonata in Sol Maggiore che fa parte dellaraccolta Six sonatas or trios for 2 flutes orviolins (London, 1739). Con talestrumentazione questo brano acquista uncolore espressivo diverso, forse piùinteressante. Per questo motivo, e secondo lostesso principio, l’operazione è stata ripetutaper le altre triosonate della medesima raccoltaproposte in questa registrazione, eseguendocon oboe, violino e basso continuo sia laTriosonata in re minore, originariamentein mi minore, sia la Triosonata inDo Maggiore, dall’originale in Re Maggiore.In quest’ultima, allo scopo di rendere piùvario ed efficace il basso continuo nella

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I duetti, i trii, i quartetti e i concerti perstrumenti erano talmente numerosi che nonsarebbe stato in grado lui stesso di riconoscerlitutti se li avesse visti o ascoltati. (…) Se egli ècosì semplice nelle sue opere non è certo perchéignori le modulazioni elaborate, sorprendenti oinconsuete. (…) In generale la sua modulazioneè semplice e la sua melodia spontanea; i suoiaccompagnamenti non danno maiun’impressione di confusione. Nelle suecomposizioni è evidente l’intento di piacereall’orecchio e di appagare l’intelletto, lasciandoai vanitosi ed ai pedanti tutto ciò che colpisce,riempie di stupore e rende perplessi.

Charles Burney dedica queste parole aJohann Adolf Hasse descrivendo il loroincontro a Vienna nel Settembre 1773 nelsuo Viaggio musicale nei Paesi Bassi e inGermania.

Nato nel 1699 a Bergedorf, pressoAmburgo, dopo esperienze come tenore adAmburgo nel 1718 e a Braunschweig nel1722, Hasse si trasferì a Napoli per studiarecon Nicola Porpora, che diverrà in seguito ilsuo maggior rivale, e successivamente conAlessandro Scarlatti. Dal 1727 fu maestro di

cappella a Venezia dove nel 1730 sposò lasoprano Faustina Bordoni, quindi, dal 1730al 1763, alla corte di Dresda, inizialmente alservizio di Augusto II detto il Forte(1670–1733), Elettore di Sassonia dal 1694,Re di Polonia dal 1697.

In seguito alla morte dell’Elettore, Hassealternò la sua attività a Dresda con numerosiviaggi all’estero, soggiornando soprattutto aVenezia. Sebbene avesse molti amici edammiratori a Londra che lo invitavanocontinuamente, egli non si recò mai inquesta città. Händel stimò a tal punto questoartista da inserire numerose arie di Hasse neisuoi “pasticci londinesi” (1730–1734).

Visse a Vienna dal 1764 al 1773 comecompositore ufficiale di corte dove fu grandeamico di Metastasio, del quale musicò tuttele opere, eccetto Temistocle, alcune tre oquattro volte e tutte almeno due volte.Trascorse gli ultimi anni a Venezia, dove morìnel 1783.

Hasse godette ai suoi tempi di larghissimafama, soprattutto per i suoi lavori teatrali, neiquali seppe riprendere e sviluppare i tratticaratteristici dell’operismo napoletano, già

Hasse: Sonate e triosonate

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individuati dai suoi maestri partenopei. In luisi fonde la severità di linguaggio tipicamentetedesca con la vena melodica tipica dell’operanapoletana appresa nel suo soggiorno inItalia. Prima di essere contestato daipropugnatori del nuovo operismo di Gluck eCalzabigi, dominò le scene europee per quasimezzo secolo, grazie all’eleganza dellemelodie, alla ricchezza della strumentazione eal sicuro senso formale.

Le sonate e le triosonate di Hasse sonostate pubblicate con indicazioni di organicostrumentale vario. La maggior parte di esseporta come indicazione: for flute or violinand basso continuo oppure for 2 flutes orviolins and basso continuo. Come sempre inquesto genere di composizioni, si tratta diuna indicazione convenzionale a scopicommerciali e, secondo la prassi esecutivadell’epoca, la strumentazione può esserecambiata. Nulla impedisce infatti di suonarecon l’oboe un brano per flauto o per violino,ammesso che le caratteristiche tecniche emusicali non costituiscano degli ostacoli eche il brano non perda di effetto. Nell’operadi Hasse sono presenti composizionipubblicate con l’indicazione for oboe nellequali si trovano note acute anche in passaggisolistici non eseguibili con questo strumento,ma molto più adatte al flauto o al violino.

Viceversa brani pubblicati con l’indicazionefor flute o for violin hanno un effetto migliorese l’esecuzione viene affidata all’oboe.

Un’altro modo per variare ed adattare gliorganici strumentali nella musica strumentalebarocca, utilizzato anche nel XVIII° secolo, èla trascrizione di un brano in tonalitàdifferenti da quella originale. La Triosonatain Fa Maggiore testimonia l’uso diarrangiamenti di questo tipo. Il manoscrittodi questo brano si trova nella Biblioteca diStato di Berlino e porta come indicazione diorganico strumentale for oboe, violin andbasso continuo. Si tratta in realtà di unatrasposizione di un tono più basso dellaTriosonata in Sol Maggiore che fa parte dellaraccolta Six sonatas or trios for 2 flutes orviolins (London, 1739). Con talestrumentazione questo brano acquista uncolore espressivo diverso, forse piùinteressante. Per questo motivo, e secondo lostesso principio, l’operazione è stata ripetutaper le altre triosonate della medesima raccoltaproposte in questa registrazione, eseguendocon oboe, violino e basso continuo sia laTriosonata in re minore, originariamentein mi minore, sia la Triosonata inDo Maggiore, dall’originale in Re Maggiore.In quest’ultima, allo scopo di rendere piùvario ed efficace il basso continuo nella

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I duetti, i trii, i quartetti e i concerti perstrumenti erano talmente numerosi che nonsarebbe stato in grado lui stesso di riconoscerlitutti se li avesse visti o ascoltati. (…) Se egli ècosì semplice nelle sue opere non è certo perchéignori le modulazioni elaborate, sorprendenti oinconsuete. (…) In generale la sua modulazioneè semplice e la sua melodia spontanea; i suoiaccompagnamenti non danno maiun’impressione di confusione. Nelle suecomposizioni è evidente l’intento di piacereall’orecchio e di appagare l’intelletto, lasciandoai vanitosi ed ai pedanti tutto ciò che colpisce,riempie di stupore e rende perplessi.

Charles Burney dedica queste parole aJohann Adolf Hasse descrivendo il loroincontro a Vienna nel Settembre 1773 nelsuo Viaggio musicale nei Paesi Bassi e inGermania.

Nato nel 1699 a Bergedorf, pressoAmburgo, dopo esperienze come tenore adAmburgo nel 1718 e a Braunschweig nel1722, Hasse si trasferì a Napoli per studiarecon Nicola Porpora, che diverrà in seguito ilsuo maggior rivale, e successivamente conAlessandro Scarlatti. Dal 1727 fu maestro di

cappella a Venezia dove nel 1730 sposò lasoprano Faustina Bordoni, quindi, dal 1730al 1763, alla corte di Dresda, inizialmente alservizio di Augusto II detto il Forte(1670–1733), Elettore di Sassonia dal 1694,Re di Polonia dal 1697.

In seguito alla morte dell’Elettore, Hassealternò la sua attività a Dresda con numerosiviaggi all’estero, soggiornando soprattutto aVenezia. Sebbene avesse molti amici edammiratori a Londra che lo invitavanocontinuamente, egli non si recò mai inquesta città. Händel stimò a tal punto questoartista da inserire numerose arie di Hasse neisuoi “pasticci londinesi” (1730–1734).

Visse a Vienna dal 1764 al 1773 comecompositore ufficiale di corte dove fu grandeamico di Metastasio, del quale musicò tuttele opere, eccetto Temistocle, alcune tre oquattro volte e tutte almeno due volte.Trascorse gli ultimi anni a Venezia, dove morìnel 1783.

Hasse godette ai suoi tempi di larghissimafama, soprattutto per i suoi lavori teatrali, neiquali seppe riprendere e sviluppare i tratticaratteristici dell’operismo napoletano, già

Hasse: Sonate e triosonate


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nostra interpretazione, la linea del bassoviene eseguita dal clavicembalo e dalvioloncello nei movimenti lenti, mentre inquelli veloci si aggiunge il fagotto. La sceltadi eseguire queste triosonate affidando laprima e la seconda voce a due strumenti dinatura diversa, come appunto l’oboe ed ilviolino, è giustificata anche dalla mancanzadi insistenti parallelismi nelle due lineemelodiche superiori che renderebbero ilbrano più adatto a due strumenti della stessanatura, come due flauti o due violini o dueoboi. L’effetto sonoro prodotto in questomodo consente di disporre di due sonoritàespressive, individuali e diverse tra loro, chedanno luogo ad un dialogo chiaro edinamico.

Il manoscritto della Sonata inFa Maggiore per chalumeau, oboe, fagotto ebasso continuo, su cui è basata questaregistrazione e che è stato utilizzato perl’esecuzione poiché non esiste unapubblicazione disponibile, si trova anch’essonella Biblioteca di Stato di Berlino.Proveniente da un precedente concerto perchalumeau, è un brano molto particolare peril suo organico insolito. Infatti sono rari ibrani di musica da camera di questo generenei quali sia impiegato lo chalumeau. Questostrumento, di origine antichissima, si è

diffuso in due tipi principali, l’uno con lacameratura interna conica, da cui si può farederivare l’oboe, l’altro con la cameraturainterna cilindrica, che può essere consideratoun precursore del clarinetto. In questa sonatail fagotto ha il ruolo sia di strumento“obbligato”, sia di rinforzo del bassocontinuo. Il dialogo tra chalumeau e oboecerca di creare colori diversi anche nella partedel basso continuo, a seconda dellacombinazione strumentale: i soli dellochalumeau vengono accompagnati dalfagotto mentre quelli dell’oboe sonosostenuti dal violoncello.

La Sonata in Sol Maggiore per oboe ebasso continuo, tratta dalla raccolta Solosop. 2 for flute or violin (Londra, 1740),mostra uno stile compositivo moltosemplice, simile a quello delle triosonate quiproposte. La Sonata in mi minore perviolino e basso continuo, proveniente dallaraccolta Solos op. 5 for flute or violin (Londra,1744), offre caratteristiche che testimonianoun gusto più moderno e di maggioreprofondità.

Federico II detto “Il Grande” avevaconosciuto Hasse in occasione dellarappresentazione del Te Deum a Dresda nel1745 e si era interessato con entusiasmo allesue composizioni per flauto, essendo lui

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stesso un virtuoso di questo strumento.Alcuni lavori cameristici erano statipubblicati precedentemente a Londra e lerichieste del Re arricchirono notevolmente ilcatalogo di questo genere musicale. La casaeditrice Breitkopf aveva raccolto la maggiorparte delle composizioni di Hasse a Lipsia,per realizzare la pubblicazione della sua operaomnia. Il defunto re di Polonia ed Elettore diSassonia Augusto II “il Forte”, aveva presol’impegno di finanziare questo progetto; maproprio Federico II si trovò nella circostanza,durante la guerra dei sette anni, di doverbombardare Lipsia! Il 19 Dicembre 1760andò perduta sotto le cannonate la maggiorparte delle opere strumentali di Hasse.Ancora Charles Burney racconta di come ilcompositore abbia fatto onore a Federico IIaffermando di essere certo che se ne avesseavuto la possibilità, e conoscendo bene ilvalore di tali composizioni, egli lo avrebbemesso per tempo al corrente degli eventi,dandogli la possibilità di portare in salvo lesue opere.

© 2004 Alessandro Piqué

I componenti dell’ensemble di musica dacamera Epoca Barocca hanno in comune lapassione per la musica barocca eseguita con

strumenti originali. Il fulcro del lororepertorio è la sonata per tre o quattrostrumenti con basso continuo, generalmenteappartenente al periodo che va da AntonioCaldara a Jan Dismas Zelenka. Dal 1994 ilgruppo si esibisce con grande successo dicritica e di pubblico e ha partecipato allemanifestazioni degli Amici della Musica diFirenze, ai Bodensee Festspiele, al FestivalMitte Europa, alla rassegna Musica e Poesia aSan Maurizio di Milano, al Festival di musicaantica di Praga, ai concerti dell’AccademiaBartolomeo Cristofori di Firenze, alFränkischer Sommer, alle Feste di Apollo diParma, e agli eventi dell’AssociazioneMusicale Romana. Nei suoi programmi ilgruppo include regolarmente opere dell’epocabarocca dimenticate e riscoperte con ricerchesvolte dagli stessi componenti del gruppo;queste opere sono state inoltre registrate pertrasmissioni e su CD. Epoca Baroccacollabora con cantanti e altri strumentisti perl’esecuzione di musica con una grande varietàdi formazioni.

Alessandro Piqué ha studiato oboe conGaetano Patroniti a Firenze e poi con PaoloPollastri, e ha vinto premi in occasione didiversi concorsi durante gli studi. Hafrequentato corsi internazionali e si è esibito

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nostra interpretazione, la linea del bassoviene eseguita dal clavicembalo e dalvioloncello nei movimenti lenti, mentre inquelli veloci si aggiunge il fagotto. La sceltadi eseguire queste triosonate affidando laprima e la seconda voce a due strumenti dinatura diversa, come appunto l’oboe ed ilviolino, è giustificata anche dalla mancanzadi insistenti parallelismi nelle due lineemelodiche superiori che renderebbero ilbrano più adatto a due strumenti della stessanatura, come due flauti o due violini o dueoboi. L’effetto sonoro prodotto in questomodo consente di disporre di due sonoritàespressive, individuali e diverse tra loro, chedanno luogo ad un dialogo chiaro edinamico.

Il manoscritto della Sonata inFa Maggiore per chalumeau, oboe, fagotto ebasso continuo, su cui è basata questaregistrazione e che è stato utilizzato perl’esecuzione poiché non esiste unapubblicazione disponibile, si trova anch’essonella Biblioteca di Stato di Berlino.Proveniente da un precedente concerto perchalumeau, è un brano molto particolare peril suo organico insolito. Infatti sono rari ibrani di musica da camera di questo generenei quali sia impiegato lo chalumeau. Questostrumento, di origine antichissima, si è

diffuso in due tipi principali, l’uno con lacameratura interna conica, da cui si può farederivare l’oboe, l’altro con la cameraturainterna cilindrica, che può essere consideratoun precursore del clarinetto. In questa sonatail fagotto ha il ruolo sia di strumento“obbligato”, sia di rinforzo del bassocontinuo. Il dialogo tra chalumeau e oboecerca di creare colori diversi anche nella partedel basso continuo, a seconda dellacombinazione strumentale: i soli dellochalumeau vengono accompagnati dalfagotto mentre quelli dell’oboe sonosostenuti dal violoncello.

La Sonata in Sol Maggiore per oboe ebasso continuo, tratta dalla raccolta Solosop. 2 for flute or violin (Londra, 1740),mostra uno stile compositivo moltosemplice, simile a quello delle triosonate quiproposte. La Sonata in mi minore perviolino e basso continuo, proveniente dallaraccolta Solos op. 5 for flute or violin (Londra,1744), offre caratteristiche che testimonianoun gusto più moderno e di maggioreprofondità.

Federico II detto “Il Grande” avevaconosciuto Hasse in occasione dellarappresentazione del Te Deum a Dresda nel1745 e si era interessato con entusiasmo allesue composizioni per flauto, essendo lui

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stesso un virtuoso di questo strumento.Alcuni lavori cameristici erano statipubblicati precedentemente a Londra e lerichieste del Re arricchirono notevolmente ilcatalogo di questo genere musicale. La casaeditrice Breitkopf aveva raccolto la maggiorparte delle composizioni di Hasse a Lipsia,per realizzare la pubblicazione della sua operaomnia. Il defunto re di Polonia ed Elettore diSassonia Augusto II “il Forte”, aveva presol’impegno di finanziare questo progetto; maproprio Federico II si trovò nella circostanza,durante la guerra dei sette anni, di doverbombardare Lipsia! Il 19 Dicembre 1760andò perduta sotto le cannonate la maggiorparte delle opere strumentali di Hasse.Ancora Charles Burney racconta di come ilcompositore abbia fatto onore a Federico IIaffermando di essere certo che se ne avesseavuto la possibilità, e conoscendo bene ilvalore di tali composizioni, egli lo avrebbemesso per tempo al corrente degli eventi,dandogli la possibilità di portare in salvo lesue opere.

© 2004 Alessandro Piqué

I componenti dell’ensemble di musica dacamera Epoca Barocca hanno in comune lapassione per la musica barocca eseguita con

strumenti originali. Il fulcro del lororepertorio è la sonata per tre o quattrostrumenti con basso continuo, generalmenteappartenente al periodo che va da AntonioCaldara a Jan Dismas Zelenka. Dal 1994 ilgruppo si esibisce con grande successo dicritica e di pubblico e ha partecipato allemanifestazioni degli Amici della Musica diFirenze, ai Bodensee Festspiele, al FestivalMitte Europa, alla rassegna Musica e Poesia aSan Maurizio di Milano, al Festival di musicaantica di Praga, ai concerti dell’AccademiaBartolomeo Cristofori di Firenze, alFränkischer Sommer, alle Feste di Apollo diParma, e agli eventi dell’AssociazioneMusicale Romana. Nei suoi programmi ilgruppo include regolarmente opere dell’epocabarocca dimenticate e riscoperte con ricerchesvolte dagli stessi componenti del gruppo;queste opere sono state inoltre registrate pertrasmissioni e su CD. Epoca Baroccacollabora con cantanti e altri strumentisti perl’esecuzione di musica con una grande varietàdi formazioni.

Alessandro Piqué ha studiato oboe conGaetano Patroniti a Firenze e poi con PaoloPollastri, e ha vinto premi in occasione didiversi concorsi durante gli studi. Hafrequentato corsi internazionali e si è esibito


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Dopo aver conseguito il diplomadell’Accademia musicale in Lettonia, IlzeGrudule si è dedicata alla musica antica. Nel2004 ha terminato gli studi alla ScholaCantorum Basiliensis con Christophe Coin,conseguendo un diploma come solista. Oggiesegue musica da camera con gruppi comeLa Cetra, Verba Chordis ed Epoca Barocca inEuropa e nei paesi extraeuropei.

Christoph Lehmann ha studiato musica dachiesa a Berlino e clavicembalo a Colonia conHugo Ruf, che gli ha comunicato

l’entusiasmo per la musica antica. Questointeresse è stato alimentato successivamenteda alcuni corsi tenuti da Luigi Tagliavini,Kenneth Gilbert, Anton Heiller e GustavLeonhardt e lo ha portato a diventare Kantora Düsseldorf. Oltre al suo impegno per lamusica da chiesa, si è dedicato alla musicateatrale, ingegneria del suono, insegnamentoalle scuole estive e collabora con una casaeditrice di testi da chiesa. Organista eclavicembalista freelance dal 1985, si esibiscecome solista e in collaborazione con numerosiimportanti gruppi tedeschi di musica antica.

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con complessi da camera e orchestre in tuttaItalia, con direttori come Riccardo Muti,Zubin Mehta e Rudolf Barshai in concertooltre che negli studi di registrazione etrasmissione. Dopo aver studiato oboebarocco con Paolo Pollastri e Paolo Grazzi,ha frequentato i corsi di Alfredo Bernardini,Ku Ebbinge e Franz Brüggen, tra gli altri.Collabora regolarmente con i più importanticomplessi di musica antica d’Europa.

Christian Leitherer ha studiato alla ScholaCantorum Basiliensis ed è uno dei pochispecialisti di clarinetto antico in Europa.Oggi compare con numerose orchestre egruppi specializzati in musica antica,soprattutto in Svizzera e Germania. Comesolista e musicista da camera si è esibito intutta Europa, in particolare ai festival dimusica antica di Regensburg, Norimberga,Stoccarda e Bamberg, ai Telemann Tage diMagdeburgo, ai festival musicali diRheingau, dello Schleswig-Holstein e diDresda e al festival primaverile di Praga. Lasua arte è testimoniata da numerosi CD etrasmissioni radiofoniche e gli ha conquistatoambiti riconoscimenti.

Sergio Azzolini ha studiato fagotto conRomano Santi al Conservatorio Claudio

Monteverdi di Bolzano, la sua città, poi conKlaus Thunemann presso la StaatlicheHochschule für Musik di Hannover. Durantegli anni di studio è stato primo fagottonell’Orchestra dei Giovani della ComunitàEuropea e ben presto ha vinto diversi premiprestigiosi. Da anni è molto impegnatonell’esecuzione della musica antica construmenti d’epoca e si è esibito conl’Ensemble Baroque di Limoges, I Sonatoride la Gioiosa Marca e La Stravaganza Köln.Insegna alla Hochschule für Musik di Basileaed è direttore artistico dellaKammerakademie Potsdam.

Margarete Adorf ha studiato violino con IgorOzim e musica da camera con il QuartettoAmadeus, e si è interessata molto presto alleesecuzioni con strumenti d’epoca. Harealizzato una ricca discografia con diversicomplessi specializzati in musica antica e hapartecipato a concerti con NikolausHarnoncourt e Thomas Hengelbrock tra glialtri. Oltre ad essere assistente solistadell’Orchestra sinfonica della radio diSaarbrücken e solista delle orchestre barocchepiù illustri è molto richiesta come musicistada camera ai festival internazionali con unrepertorio che va dalla musica barocca aquella moderna.

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Dopo aver conseguito il diplomadell’Accademia musicale in Lettonia, IlzeGrudule si è dedicata alla musica antica. Nel2004 ha terminato gli studi alla ScholaCantorum Basiliensis con Christophe Coin,conseguendo un diploma come solista. Oggiesegue musica da camera con gruppi comeLa Cetra, Verba Chordis ed Epoca Barocca inEuropa e nei paesi extraeuropei.

Christoph Lehmann ha studiato musica dachiesa a Berlino e clavicembalo a Colonia conHugo Ruf, che gli ha comunicato

l’entusiasmo per la musica antica. Questointeresse è stato alimentato successivamenteda alcuni corsi tenuti da Luigi Tagliavini,Kenneth Gilbert, Anton Heiller e GustavLeonhardt e lo ha portato a diventare Kantora Düsseldorf. Oltre al suo impegno per lamusica da chiesa, si è dedicato alla musicateatrale, ingegneria del suono, insegnamentoalle scuole estive e collabora con una casaeditrice di testi da chiesa. Organista eclavicembalista freelance dal 1985, si esibiscecome solista e in collaborazione con numerosiimportanti gruppi tedeschi di musica antica.

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con complessi da camera e orchestre in tuttaItalia, con direttori come Riccardo Muti,Zubin Mehta e Rudolf Barshai in concertooltre che negli studi di registrazione etrasmissione. Dopo aver studiato oboebarocco con Paolo Pollastri e Paolo Grazzi,ha frequentato i corsi di Alfredo Bernardini,Ku Ebbinge e Franz Brüggen, tra gli altri.Collabora regolarmente con i più importanticomplessi di musica antica d’Europa.

Christian Leitherer ha studiato alla ScholaCantorum Basiliensis ed è uno dei pochispecialisti di clarinetto antico in Europa.Oggi compare con numerose orchestre egruppi specializzati in musica antica,soprattutto in Svizzera e Germania. Comesolista e musicista da camera si è esibito intutta Europa, in particolare ai festival dimusica antica di Regensburg, Norimberga,Stoccarda e Bamberg, ai Telemann Tage diMagdeburgo, ai festival musicali diRheingau, dello Schleswig-Holstein e diDresda e al festival primaverile di Praga. Lasua arte è testimoniata da numerosi CD etrasmissioni radiofoniche e gli ha conquistatoambiti riconoscimenti.

Sergio Azzolini ha studiato fagotto conRomano Santi al Conservatorio Claudio

Monteverdi di Bolzano, la sua città, poi conKlaus Thunemann presso la StaatlicheHochschule für Musik di Hannover. Durantegli anni di studio è stato primo fagottonell’Orchestra dei Giovani della ComunitàEuropea e ben presto ha vinto diversi premiprestigiosi. Da anni è molto impegnatonell’esecuzione della musica antica construmenti d’epoca e si è esibito conl’Ensemble Baroque di Limoges, I Sonatoride la Gioiosa Marca e La Stravaganza Köln.Insegna alla Hochschule für Musik di Basileaed è direttore artistico dellaKammerakademie Potsdam.

Margarete Adorf ha studiato violino con IgorOzim e musica da camera con il QuartettoAmadeus, e si è interessata molto presto alleesecuzioni con strumenti d’epoca. Harealizzato una ricca discografia con diversicomplessi specializzati in musica antica e hapartecipato a concerti con NikolausHarnoncourt e Thomas Hengelbrock tra glialtri. Oltre ad essere assistente solistadell’Orchestra sinfonica della radio diSaarbrücken e solista delle orchestre barocchepiù illustri è molto richiesta come musicistada camera ai festival internazionali con unrepertorio che va dalla musica barocca aquella moderna.


Alessandro Piqué Christian Leitherer

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Sergio Azzolini Margarete Adorf

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Ilze Grudule Christoph Lehmann

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Epoca Barocca during the recording sessions (from left: Margarete Adorf, Ilze Grudule,Christoph Lehmann, Sergio Azzolini and Alessandro Piqué)

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Epoca Barocca during the recording sessions (from left: Margarete Adorf, Ilze Grudule,Christoph Lehmann, Sergio Azzolini and Alessandro Piqué)

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You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details pleasetelephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201.Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UKE-mail: [email protected] Website: www.chandos.net

Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly tothe Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

With special thanks to Staatsbibliothek zu Berlin – Preussischer Kulturbesitz for providing themanuscripts

Executive producer Ludwig RinkRecording producer Uwe WalterSound engineer Hans Martin RenzAssistant engineer Susanne FriedrichEditor Uwe WalterMastering Michael CommonA & R administrator Charissa DebnamRecording venue Broadcasting Hall, Deutschlandfunk, Cologne, Germany; 24–28 October2001Front cover Hills and Ploughed Field near Dresden by Caspar David Friedrich (1774–1840)Back cover Photograph of Epoca Barocca by DeutschlandfunkDesign Tim FeeleyBooklet typeset by Dave PartridgeBooklet editor Finn S. GundersenP 2004 Chandos Records LtdC 2004 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, UKPrinted in the EU

Also available

WeissLute ConcertiCHAN 0707

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CHANDOS early music

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poca Barocca

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poca Barocca


premiere recordings

- Trio Sonata in F major 11:21in F-Dur • en fa majeur • in Fa Maggiorefor oboe, violin and basso continuo

- Trio Sonata in D minor 9:39in d-Moll • en ré mineur • in re minorefor oboe, violin and basso continuo

- Sonata No. 5 in E minor 11:38in e-Moll • en mi mineur • in mi minorefor violin and basso continuo

- Sonata in G major 8:13in G-Dur • en sol majeur • in Sol Maggiorefor oboe and basso continuo

- Sonata in F major 14:47in F-Dur • en fa majeur • in Fa Maggiorefor chalumeau, oboe, bassoon and basso continuo

- Trio Sonata in C major 10:01in C-Dur • en ut majeur • in Do Maggiorefor oboe, violin and basso continuo

TT 66:15

2421

2017

1613

129

85

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p 2004 Chandos Records Ltd c 2004 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

LC 7038 DDD TT 66:15

Printed in the EU Public Domain

Recorded in 24-bit

CHACONNE DIGITAL CHAN 0711C

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A co-production between ChandosRecords Ltd and Deutschlandfunk –Eine Co-Produktion mitDeutschlandfunk

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