BALLETIN DANCE 188

JUNIO 2010 // BALLETIN DANCE / 1

ISSN

18

50

-62

75 .

Año

17

. N

º 18

8 .

jun

io 2

010

. R

evis

ta m

ensu

al d

e di

stri

buci

ón g

ratu

ita

en .

Cap

ital

Fed

eral

y G

ran

Bue

nos

Air

es

LA

RE

VIS

TA

AR

GE

NT

INA

DE

DA

NZ

ABA

LLET

IMPE

RIA

L D

E R

USI

APo

r pr

imer

a ve

z en

Arg

enti

na

2 / BALLETIN DANCE // JUNIO 20102 BALLETIN DANCE NOVIEMBRE 2009


Técn

ica d

e la

pare

d

Técn

ica d

e

pas d

e d

eux

La e

spald

a sa

na

El B

aile

a

menco

Constru

yendo

iden

tidad

corp

oral

Bob Fosse

Vida y Muerte

De Martin Gottfried

Editorial: Alba, España, 2006

648 páginas

$ 258.-

Un apasionante recorrido de su carrera

profesional, y su tormentosa vida

personal. El retrato de un hombre

contradictorio, un creador obsesionado

por el sexo y la muerte que dejó una

huella duradera.

VISITANOSDE LUNES A VIERNES DE 10 A 17 HS

O COMPRALOS ON-LINE Y TE LOS ENVIAMOS A TU CASA

* Promoción válida para compras on-line (a través de internet).Ingresá a nuestro portal: www.balletindance.com.ar con tu nombre de usuario y contraseña. Cargá tu carrito de compras.

Continuá las indicaciones que te dará el sistema hasta nalizar tu pedido. Seleccioná pago con tarjeta de crédito. Al nalizar recibirás una copia automática de tu pedido en tu casilla de e-mail.

Balletin Dance cuenta con los estándares de seguridad, homologados por las tarjetas Visa y Mastercard, para autorizaciones on-line instantáneas. Por cualquier duda consultá en el centro de atención al cliente de tu tarjeta de crédito.

3 CUOTAS

SIN INTERES *

REVISTA - TIENDA - EDITORIAL

Y MUCHOS MAS, LIBROS Y DVD - CATÁLOGO COMPLETO Y ACTUALIZADO ON-LINE: WWW.BALLETINDANCE.COM.AR

Cla

se. Y

oga p

ara

prin

cipia

nte

s

Cla

se

Contro

l Fle

x

Cla

se. P

ilate

s

ace

lera

do

CD

DVD

MEDIOS DE PAGO:

TARJETA DE CRÉDITO

TARJETA DE DÉBITO

GIRO POSTAL

EFECTIVO

DEPÓSITO O

TRANSFERENCIA BANCARIA

PAGO MIS CUENTAS

A. ALSINA 943

4º PISO · OFICINA 410

C1088AAA

BUENOS AIRES

TEL/FAX: 4331-0400

[email protected]

www.balletindance.com.ar

LIBROS

DESTACADOS

Taller de Teatro Musical

Una guía práctica y e caz para montar,

paso a paso, un musical

De Àngels Marcer y Ester Bartomeu.

Editorial: Alba, España 2009

$ 94.-

Dirigido a los interesados en montar

obras musicales, castings, programar

ensayos, ejercicios. Listado de musicales

clasi cados según la cantidad de

actores, niveles de di cultad y tipo de

producción.

Terpsícore en Ceros y Unos

Ensayos de Videodanza

Editorial: Guadalquivir, VideodanzaBa, 2010

$ 48.-

Escriben investigadores de Argentina, Brasil,

Estados Unidos y Reino Unido, con curaduría de

Silvina Szperling y Susana Temperley. Algunas de

las ponencias fueron expuestas en el Simposio

Internacional de Video Danza.

Música

para

clase

de m

odern

o

Música

para

clase

de b

alle

t 1

Música

para

clase

de b

alle

t 2

Balle

t prim

ero

s

paso

s

Danza

aco

nd.

físico

4 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2010

STAFF

editora generalAgustina Llumá

editores asociadosDiego LlumáMartín Goyburu

colaboran en este númeroCarlos Bevilacqua Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías GoyburuLaura Lifschitz Natalia Picorelli

corresponsales en el exteriorMaría Ester Basurco (Perú)Mercedes Borges Bartutis

(Cuba)Rosa Carmen Corral (Holanda)Beatriz Cotello (Austria)Fátima Nollén (Inglaterra)

diseñoJorge Garcí[email protected]

INTERIOR DEL PAÍS: $ 3TIERRA DEL FUEGO: $ 5PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE

REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso ofi cina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - ArgentinaTel/Fax: (# 54 11) 4331-0400De lunes a viernes de 10 a 17 [email protected]

Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Orde-nanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería de la República Argentina. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/2004/2009). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 826907. Foto-cromía: DTP Conexión Gráfica. impresión. Gráfica Laf. Monteagudo 741/45. Vª Lynch. San Martín. Buenos Aires. Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autoriza ción por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan ne ce sa riamen te la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.Sum

ario

188

TAPA6 Ballet Imperial de Rusia

ENTREVISTA22 Bienal Borges-Kafka.

La angustia del hombre moderno bajo la mirada checa

PROVINCIAS36 Santa Fe. Sexto Argenti-

no de Danza. Espacio de Encuentro Federal

40 Córdoba. Bicentenario en el Libertador

48 Salta. Viñetas Naciona-listas

48 Buenos Aires. Estrenos de temporada

TANGO24 Milonga Tricolor30 Crónica de una Noche

Emotiva

DANZA ÁRABE34 Multiplicidad en Clave

Oriental35 Joana Saahirah en

Argentina

BALLETIN DANCE DIDÁCTICO20 Jornadas de Reflexión

Docente

COMENTARIOS50 Entusiasta Espectáculo

por el día de la Danza52 Folk Bicentenario54 De Clausuras y Rituales56 Las Marcas de lo que

Suena y Algo Trae58 El Otro Lado

ACTUALIDAD10 Kive Staiff deja el San

Martín11 Del Ballet Real de Suecia12 Flamenco12 Belen Maya Solitaria12 Bailarina Animada14 Espectáculos Extranjeros14 Premio Ruanova 201016 Nuevos Dictámenes

Judiciales por el Teatro Colón

18 Balletin Dance en la Feria del Libro

ARGENTINOS EN...60 Austria. Fabiana Pastori-

ni en Naciones Unidas61 España. Iñaki Urlezaga y

Eliana Figueroa...62 Federación Rusa.

Eleonora Cassano se presentó...

62 Holanda. Ezequiel Sanucci premiado...

INTERNACIONALES64 Rusia. Ballet en Tres

Dimensiones66 Francia. Acercarnos Más

al Escenario

CARTELERA26/29/47 Cartelera

IN MEMORIAM63 Philippe Braunschweig

BALLETIN INFORMATIVO68 Convocatorias. Premio.

Audiciones del exterior70 Encuentros y Concursos

JUNIO 2010 - AÑO 17 - Nº 188

Don Quijote por el Ballet Imprerial de RusiaFoto . gentileza de la producción


N O T A D E T A P A

Ballet Imperial de Rusia

El Ballet Imperial de Rusia, creado hace dieciséis años por Maya Plisetskaya y que durante una década la contó como Presidenta de Honor y Asesora General, está dirigido por Gedimi-nas Taranda, ex solista principal del Teatro Bolshoi de Moscú, egresado de la carrera de co-reógrafo bajo la dirección de Yuri Grigorovich. El director ha sido galardonado con el Premio del Concurso Nacional de Ballet de Moscú (1978), Primer Premio del Concurso Nacional de Coreografía y Ballet (1980), Premio al Mejor Intérprete de Coreografía Moderna (1984), es además Artista de Honor de Rusia y ha recibido la Orden de Diaghilev (2008).Los cuarenta y cinco integrantes del elenco, cuentan con un excelente nivel artístico, por lo que han sido ganadores de prestigiosos concursos de ballet internacionales. En esta versión de Don Quijote sobre la música de Ludwig Minkus y libreto de Marius Petipa, encabezarán el elenco en Buenos Aires Maria Sokolnikova (Kitri) y Nariman Bekzhanov (Basilio) y los solistas serán Elena Kolesnichenko, Yara Araptanova (ex solista principal del Ballet Estatal de Perm), Nariman Bekzhanov y Ana Pashkova.La historia del ballet, basado en la novela de Miguel de Cervantes, animó a numerosos creadores en diferentes épocas y en diferentes países de Europa desde el Siglo XVIII. Fue justamente en Rusia en 1869 donde Marius Petipa propuso a Ludwig Minkus componer la música para este nuevo proyecto. La dupla funcionó tan bien, que Don Quijote continúa presentándose en escenarios de todo el mundo hasta el día de hoy, pues el alma española, la brillantez de la música y la coreografía, otorgan un dinamismo actual.En ésta, la tercera versión de Gediminas Taranda que es la que se mostrará en Buenos Aires, el coreógrafo quiso cambiar los actos segundo y tercero “para agilizarlos, ha-cerlos más vivos, e introducir elementos de la danza flamenca (castañuelas por ejem-plo) y momentos estilizados que pude observar en España”, explicó el coreógrafo.

Por primera vez en nuestro país la compañía creada por Maya Plisetskaya presentará Don Quijote en versión integral, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires los días 18 y 19 de junio

Las amigas de Kitri

Todas las fotografías son gentileza de la producción


Más desarrollo de la pantomima para Sancho Panza

Maria Sokolnikova y Nariman Bekzhanov


También se verán cambios en las escenas pantomímicas de Don Quijote y Sancho Panza. “En mi espectáculo, a diferencia de mu-chas versiones, el protagonista no se presenta como un loco, con la imaginación tocada, que alucina con los molinos, por ejemplo... Sino que quise destacar sus rasgos románticos, como la persona que sabe valorar el amor, que está en su búsqueda, lleno de calor y bondad hacia las personas. También profundicé en el papel mí-mico del padre de Kitri, que maravillosamente y con mucho sen-tido del humor interpreta mi hermano Vitautas Taranda. También inventamos muchas escenas cómicas entre Sancho Panza y Ga-mash. Y el resultado es un espectáculo donde la gente disfruta de la danza y además se ríe un poco. Hemos introducido en las segundas y terceras líneas de artistas algunos momentos, que a primera vista posiblemente no llaman la atención, pero que vale la pena observar pues son muy interesantes”, confidenció el director.Así es como se verán dos cuadros nuevos al inicio del segundo acto, con danzas gitanas y un fragmento totalmente original que Taranda pergeñó junto al director de orquesta Valery Kritskov. “Agregamos una canción gitana interpretada por una solista de ópera, su voz suena detrás del molino acompañando la danza de Kitri y Basilio. Esto ha renovado al ballet, dándole nuevos aires”, finalizó el director.

BALLET IMPERIAL DE RUSIAEl escenario principal del Ballet Imperial de Rusia es el Teatro Novaya Ópera en Moscú, que alterna con sus frecuentes giras internacionales y nacionales. Así la troupe ha visitado, entre otros, Japón, Finlandia, Estados Unidos, Francia, España, Austria, Alemania, Israel, Líbano, Grecia, Túnez, Portugal, Brasil, Canadá, Croacia y Nueva Zelanda. El repertorio de la compañía incluye a los grandes clásicos de Piotr I. Tchaikovsky, El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente y Cascanueces, amén de las reconocidas creaciones Romeo y Ju-lieta, Giselle, Carmen, Don Quijote, La Sylphide, Chopiniana (Síl-fides), y las rusas Sheherezade, Danzas Polovtsianas del Príncipe Igor, La Siesta de un Fauno, Petroushka, La Consagración de la Primavera, y otras más breves entre las que se mencionan Bolero y Baile Espectral.El resto del elenco que llegará a la Argentina se integra con Ya-roslava Araptanova, Nariman Bekzhanov, Vitaly Oleynik, Elena Kolesnicenco, Anna Pashkova, Solomon Khamaga nov, Alexan-der Lodochkin, Ekaterina Tikanova, Yulia Golovyna, Radamaria Nazareno Duminica, Anzhela Prokhorova, Yulia Golovyna, Eka-terina Tikanova, Anna Gaydash, Yaroslava Paraptanova, Darya Mosolkova, Vitauats Taranda, Arkadie Nazarenco, Zhanibek Kayir y cuerpo de baile. __BD

La versión integral de Don Quijote este mes en el Coliseo


En la versión de Taranda se incluyen las castañuelas


El mes pasado Kive Staiff anunció que se retira de la dirección del Complejo Teatral de Buenos Aires, y la noticia causó revuelo en el ambiente porteño

El director al frente del Teatro General San Martín en prácticamente toda su historia anunció que su retiro sería gradual, desde julio hasta diciembre en que traba-jaría junto a su sucesor, para retirarse definitivamente a fin de año.Kive Staiff no quiso dar mayores argumentos de su de-cisión, y lógicamente cantidad de rumores circulaban a su alrededor, es que tres décadas de dirección (y qué tres décadas) no son habituales en la ciudad de Buenos Aires. Es cierto que el deterioro del edificio y la crisis presupuestaria podrían haber convencido este aleja-miento.Inmediatamente cantidad de nombres se mencionaron en los medios para ocupar la dirección del Complejo Teatral, Darío Lopérfido, Alejandro Tantanian, hasta el propio Mauricio Wainrot, Hernán Lombardi, ministro de cultura porteño, señaló

que esperaba la próxima sanción de la ley de autarquía del Complejo, algo similar a lo que se hizo con el Teatro Colón. También se pensó regresar al anterior organigra-ma que preveía que cada una de las cinco salas (San Martín, Alvear, Regio, De la Ribera y Sarmiento) con-taran con su propio director artístico, pero también se habló de un equipo de dirección. Lombardi explicó a la prensa local que en poco tiempo se iniciarían las obras edilicias con las mismas empresas que realizaron la res-tauración del primer coliseo. De todas formas, se anunció oficialmente que Carlos Elia, actual director adjunto, asumiría en el puesto de Staiff en enero de 2011. Por otro lado causó revuelo, que se hubiese alquilado el Teatro San Martín para que el empresario Andrés von Buch festejara su cumpleaños (con una obra del Ballet Contemporáneo). Sin embargo con los ochenta mil dó-lares que la Fundación Amigos del Teatro San Martín cobró por ese evento (donaciones de los invitados), se compraron dos plasmas y luminarias para el Hall Cen-tral, dos Mac de 27 pulgadas, cuarenta computadoras, doscientos litros de pintura y parte de la producción del próximo programa del Ballet. __BD

KIVE STAIFF DEJA EL SAN MARTÍNA

ctua

lidad

En este libro Juan Cruz Guillén “Fierro”, rinde homenaje a quienes fueron sus principales maestros en el arte de las

danzas tradicionales, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola, fundadores del Ballet Folklórico Nacional.

Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola es un material imprescindible para los estudiantes,

profesionales de la danza así como para los a cionados y amantes de las tradiciones.

En venta en librerías de todo el país

Y EN LA TIENDA BALLETIN DANCEwww.balletindance.com.ar

4331-0400

Juan Cruz Guillén

Juan Cruz Guillén «Fierro»,

Buenos Aires. Hombre mul

edad ha estado vinculado a

Es Maestro Normal Nacio

Nº 2 “Mariano Acosta” de

formación artística en e

mano de Froilán Guzmá

Su carrera profesiona

esos mismos años,

y Norma Viola en e

desempeñó como b

Fue el único baila

Santiago Ayala y

otorgada por los

su desempeño e

Además parti

películas y ob

de artistas fo

la cultura po

Ejerció la d

Centro Cul

la Escuela

dirigió su

Naciona

Fue Su

Estero

Actu

cáte

de

(IU

de

Balletin Dance Ediciones

Ba

lleti

n D

an

ce

Ed

icio

ne

s

J U A N C R U Z G U I L L É N

L O S I R R E P E T I B L E S

Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola

Ayala “El CCChhhúccaarroo””” y Norma ViolaAntes y Después

Ant

es y

Desp

ués

Sant

iago

Aya

la “

El C

húca

ro”

y Nor

ma

Viol

aJU

A GU

ILL

ÉN Santiago Ayala “El Chúcaro”

y Norma ViolaEn este libro Juan Cruz Guillén “Fierro”, rinde homenaje aquienes fueron sus principales maestros en el arte de las

Antes y Después


El Mozarteum Argentino presenta al Ballet Stockholm 59º North, integrado por estrellas solistas del Ballet Real de Suecia

Madeleine Onne, bailarina del Ballet Real, fundó el grupo en 1997 y en agosto de ese mismo año debutaron en el renombrado Jacob’s Pillow Dance Festival de Estados Unidos. Desde entonces realizan giras por Suecia y el exterior con el objetivo de llegar a nuevas audiencias, con un repertorio integrado por creaciones contempo-ráneas de notables coreógrafos suecos y de otras nacionalidades. Entre los doce miembros del Stockholm 59º North se incluyen

algunos de los más destacados bailarines de su generación, mu-chos de ellos primeros bailarines del Ballet Real, una de las más antiguas compañías de danza clásica del mundo, con sede en Estocolmo.El programa que ofrecerán en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, los días 1 y 2 de julio se compone con Pulcinella and Pimpinella (1982) de Birgit Cullberg, Pas de Danse y Apartment de Mats Ek, Cantus in Memory of the Dancing Queen de Giovanni Bucchieri y Tactile Affinity de Pontus Lidberg. __BD

DEL BALLET REAL DE SUECIA

Jens Rosén y Nadja Sellrup en CantusFoto . Carl Thorborg


Se trata de un recital de danza que conjuga parte de las mejores pie-zas del repertorio de Belén Maya, en el que muestra su característica “alegre, lírica, apasionada, feme-nina, pero también valiente y sin límites, en su línea de innovación e investigación comprometida con el flamenco contemporáneo”, se-gún señala el parte de prensa.La española cuenta con una forma “única y personal de unir sensibi-lidad y técnica”, que utilizará en este “viaje lleno de colorido y pa-sión, a través de los palos más re-presentativos del flamenco”. __BD

Se trata de Angelina Ballerina: Los Siguientes Pasos, que relata las aventuras de esta ratoncita que sueña en convertirse en estrella de baile. La historia basada en la exito-sa colección de libros infantiles de la escritora Katharine Holabird y la ilustradora Helen Craig, sigue a An-gelina en su nueva vida en otra ciu-

Act

ualid

adF L A M E N C O

BELEN MAYA SOLITARIA

Del 22 al 24 de junio el Teatro ND/Ateneo de Buenos Aires, albergará a Belén Maya con su espectáculo Solos

Flamenco femenino de la actualidadfoto . gentileza Belén Maya

BAILARINA ANIMADA

El canal de cable Discovery Kids estrena este mes una nueva serie, que tiene a una bailarina como protagonista

dad y otra escuela, donde se topará con novedosas experiencias al ritmo de nue-vas clases de música y baile. Su vida gira en torno a los escenarios, la familia, la amistad y la realización de sus sueños.A través de imágenes generadas por computadora, la serie capta las alegrías y las frustraciones propias de la etapa del crecimiento de la protagonista, a medida que descubre que la vida no es siempre un ballet perfecto y que puede tener momentos difíciles y confusos. La música juega un papel fundamental pues Angelina baila moderno, clásico, tap, jazz, y danzas folklóricas. Sus au-tores aseguran que los capítulos de la ratoncita crean conciencia en los televi-dentes, del poder de la música y el baile para que los niños tengan confianza en sí mismos, estimulen su creatividad y se mantengan sanamente activos. Busca inspirar a los más pequeños para seguir sus sueños e intentar hacerlos realidad.Desde el 31 de mayo, de lunes a viernes a las 8 hs, 11 y 17:30 hs. __BD

La ratoncita bailarina ayudará a que los niños intenten hacer realidad su propios sueñosFoto . gentileza Discovery Kids


ESPECTÁCULOS EXTRANJEROS

Los brasileños Rodrigo Cunha y Rodrigo Cruz, el francés Löic Touze y la española María La Ribot han sido los programados para 2010 con el auspicio del Instituto Universitario Nacional del Arte

Dentro del marco de las IV Jornadas de Inves-tigación Nuevas dramaturgias y estéticas del movimiento del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA, a fines de mayo se pre-sentó Dúplice, espectáculo creado por Rodrigo Cunha y Rodrigo Cruz. Los coreógrafos expli-caron que esta obra se centra en “experiencias corporales y escénicas que incluyen lenguajes de danza contemporánea, teatro físico, clown, pantomima y percusión vocal”, enfocando te-máticas de “disputa, convención, fragilidad, duplicidad de carácter, comportamientos po-líticos y aspectos de la vida”.La siguiente propuesta será el 10 de octubre con Elucidation (2004), trabajo en el que Löic Touzé, coreógrafo e intérprete, y Claude Delan-gle, saxofonista, proponen una confrontación con la música de Luciano Berio.Y para el 28 de octubre, La Ribot ofrecerá Llá-mame Mariachi (2009), trío para tres mujeres (Marie-Caroline Hominal, la autora y Delphine Rosay). Las mismas creadoras e intérpretes, se presentarán con Laughing Hole (2006) per-formance de ocho horas de duración, el 30 de octubre. Esta última, de carácter político, de-clarado y evidente, trata de la cárcel ilegal de Guantánamo y de toda la operación ideológica que rodea al asunto.Todos los espectáculos serán en el Centro Cultural de la Cooperación, a excepción de Laughing Hole que se realizará en la nueva sede San Telmo del Centro Cultural de España en Buenos Aires. __BD

A

ctua

lidad PREMIO RUANOVA 2010

El Consejo Argentino de la Danza entregó el Premio María Ruanova 2010 y cinco Diplomas de Honor

Como todos los años, el Consejo Argentino de la Danza distinguió a los profesionales destacados del mundo de la danza. El Premio María Ruanova 2010 correspondía a un bai-larín varón, y el jurado integrado por los críticos espe-cializados en danza Agustina Llumá, Constanza Berto-lini, Laura Falcoff, Eduardo Giorello y Enrique Honorio Destaville, seleccionaron a Alejandro Parente bailarín del Teatro Colón como artista destacado.La entrega de premios se realizó el 8 de junio, en el Sa-lón Dorado de la Casa de la Cultura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, donde se entregó la estatuilla (obra del escultor Leonardo Rodríguez que representa a Ruanova) a Parente y se organizó un panel que dialogó con el premiado. Además se entregaron diplomas de honor a los maestros Teresa Barreto, Evet Gaiani, Da-niel Galvé, Sylvia Panal y Carlos Rivarola y se designó a Juan Lavanga (Asociación Arte y Cultura) como Socio Honorario de la institución.Por otra parte, en el mismo acto, el CAD recibió el Pre-mio Elena Smirnova 2009, galardón concedido a los involucrados más destacados en el mundo de la Danza, cuya medalla fue entregada por Destaville. __BD

Desde Brasil llegó a Buenos Aires a fines del mes pasado Duplice

Foto . gentileza oficina de prensa del IUNA


A comienzos de mayo un nuevo fallo favorable de la justicia se pronunció a favor del Teatro Colón

El juez Guillermo Scheibler volvió a fallar a favor de los traba-jadores del Teatro Colón al rechazar el miércoles 26 de mayo, un pedido de revocación del Ente Autárquico Teatro Colón de la medida cautelar dictada por dicho tribunal el 5 de mayo suspen-diendo la vigencia de la Resolución 758 que ponía a 138 emplea-dos de dicha sala dentro del registro de agentes en disponibilidad. El martes 11 la Cámara de Apelaciones Nº 2 en lo Contencioso Administrativo de la Ciudad, realizó una nueva inspección ocular en las instalaciones del Teatro Colón, en el marco de la causa iniciada por los trabajadores de nuestro Primer Coliseo para de-fender y preservar el patrimonio mueble e inmueble del teatro, y el 19 el director general del Ente Autárquico, Pedro Pablo García Caffi, fue citado nuevamente para dar explicaciones acerca del estado de situación sobre el personal, y sobre las medidas adop-tadas sobre el patrimonio histórico, artístico y cultural del coliseo frente a la ejecución de las obras que se llevaban a cabo para lle-gar al día de la reapertura, que efectivamente fue el 24 de mayo.Por otra parte, el legislador Marcelo Parrilli (Nueva Izquierda), denunció penalmente en la causa 6.777/2010, que lleva el juez Rodolfo Canicoba Corral, al jefe de gobierno porteño (Mauricio Macri), al jefe de gabinete (Horacio Rodríguez Larreta), al minis-tro de cultura (Hernán Lombardi), al de desarrollo urbano (Daniel Chain) y a los directores del Teatro Colón (Pedro Pablo García Caffi y Mónica Freda) por “violación de los deberes de funcionario público y daño agravado en concursos ideal”. Su denuncia expre-sa que “en 2008 se han producido daños a la estructura edilicia y al patrimonio mueble” del Colón, “muchos de ellos denunciados por sus trabajadores y que ya han tenido reconocimiento judi-cial”. “Los bienes muebles partieron a distintos destinos en más de cien containers sin inventario”, denunció Parrilli, que pidió que se cite a los funcionarios denunciados para ser indagados.Los trabajadores señalaron en comunicado de prensa el 25 de mayo, que “lo logrado en la justicia no sólo beneficia a los com-pañeros directamente afectados, sino que puso un contundente freno a la intención de seguir avanzando sobre el cambio de deno-minación de los cuerpos y sectores del Teatro, lo que habría provo-cado la inmediata obligación de los empleados (artísticos, técnicos, administrativos, servicios auxiliares y mayordomía) a reconcursar sus puestos de trabajo para seguir perteneciendo a la Institución”.Y continúa: “la fiesta política terminó ayer. Ahora nos va a to-

car, como siempre, a los trabajadores hacer funcionar el Colón y sepan que no va a ser fácil. Muchas obras quedan a medio hacer y otras ni siquiera están presupuestadas. La carrera enlo-quecida por llegar al 24 y los millones gastados por fuera de las previsiones tendrán, muy posiblemente, su consecuencia en el desinterés, de ahora en más, de los favores políticos de las altas esferas del gobierno de la ciudad. Entonces, estaremos nueva-mente a nuestra propia cuenta y riesgo, con una administración que habiendo usado y abusado de un espacio público y de un monumento histórico nacional, irá en pos del próximo evento y/o hecho que pueda darle algún rédito político que le ayude a disfrazar el enorme despropósito de su gestión y el daño gigan-tesco que le ha infligido a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires”.

TEMPORADA DE BALLETEn otro orden de cosas, este mes comenzará la temporada del Ballet Estable bajo la dirección de Lidia Segni, en el reinaugurado Teatro. Se trata de la versión integral de Manon de Kenneth McMillan, so-bre música de Jules Massenet y la producción que se utilizará (ves-tuario y escenografía) pertenecen al Teatro Municipal de Santiago de Chile. La reposición de la obra corrió por cuenta de Karl Burnett.El año continuará recién en septiembre, con un progra-ma mixto integrado por Tema y Variaciones (George Ba-lanchine- Piotr Ilich Tchaikovsky) y Variaciones Donizetti(Balanchine-Gaetano Donizetti) con la actuación de Ti-ler Peck y Joaquín de Luz del New York City Ballet, y Sép-tima Sinfonía (Vittorio Biagi-Ludwig van Beethoven). En octubre y noviembre Paloma Herrera y Marcelo Gomes del Ame-rican Ballet Theatre protagonizarán El Corsario junto al Ballet Esta-ble, una coreografía de Anne Marie Holmes con música de Riccardo Drigo, Adolphe Adam, Cesare Pugni, Leon Minkus y Leo Delibes.El año finalizará en diciembre, con la preciosa La Bayade-ra de Natalia Makarova, sobre partituras de Minkus y John Lanchberry en producción del Teatro Colón, con reposición de la eficiente Olga Evreinoff, encabezada por Alina Cojoca-ru del Royal Ballet de Londres junto a David Hallberg del ABT.

Por otro lado, el Centro de Experimentación del coliseo, mos-trará en agosto un estreno de Miguel Robles, aún sin nombre, con música de Marta Lambertini y El Testigo de Claude Bru-machon y Benjamin Lamarche, esta pieza basada en la obra de Franz Kafka, será interpretada por el Centro Coreográfico Nacional de Nantes. __BD

A C T U A L I D A D

Nuevos Dictámenes Judiciales por el Teatro Colón


BALLETIN DANCE EN LA FERIA DEL LIBRO

El miércoles 5 de mayo, se presentó el libro Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola, de Juan Cruz Guillén, en la sala Roberto Arlt de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

A

ctua

lidad

Hugo Jiménez, Agustina Llumá y Fierro en la presentación el mes pasado

El libro, que marca el comienzo de la colección-homenaje Los Irrepetibles encarada por Balletin Dance Ediciones, fue presentado por el autor, Juan Cruz Guillén, Hugo Jiménez -director del Ballet Salta- y Agustina Llumá -editora de Balletin Dance-. Se proyectó un excelente documental que recorre la vida artística de Santiago Ayala y Norma Viola, con fragmentos inéditos danzados por los geniales artistas y entrevistas a ellos y a profesionales que trabajaron en sus filas.En este libro Juan Cruz Guillén, “Fierro”, rinde homenaje a quienes fueron sus principales maestros en el arte de las danzas tradicionales, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola, fundadores del Ballet Folklórico Na-cional. Figuras invaluables para la historia de nuestra cultura popular, crearon una nueva estética para estas danzas, con obras argumentales y originales puestas en escena. El texto se completa con un archivo fotográfico histórico y una colección de testimonios, canciones y poemas de hombres y mujeres que compar-tieron sus vidas artísticas con la pareja más destacada de la danza folkló-rica argentina __BD

Juan

Cru

z Gui

llén

en la

ent

rada

de

la Fe

ria d

el Li

bro


EN FLORESMujer BonitaMujer BonitaMujer BonitaMujer BonitaMujer Bonita

ZAPATILLAS• de 1/2 punta(también de raso)• de punta• de jazz(deportivas de jazz)• ballerinas• badanas(metatarsianas de cuero)• guillerminas(de danza árabe)

ZAPATOS PARA• baile español• flamenco• jazz• tango• tap• folklore

• Torsos• Mallas• Enteritos• Remeras• Musculosas• Caderines• Pollerines• Bermuda ciclista• Pollerín para patín• Pollerín conbombacha• Corset• Tutus

Av. Rivadavia 6433 - Tel: 4633-5247Galería Boyacá - Local [email protected]

ArtículosArtículosArtículosArtículosArtículosdedededede danza danza danza danza danza

• Guantes• Mitones• Punteras• Polainas• Calzas• Castañuelas• Estolas• Saquitos de lana• Cubre patín• Accesorios danzaárabe• Pestañas artísticaspara danza

TRAJES PARA• Rikudim• baile árabe

VESTIDOS• de Rumba• de tango• de Fiestas• de «15»• de Madrinas• de bailes de salón• manguitas defiesta• boleritos de piel

TARJETAS DE CREDITO - 3 CUOTAS SIN INTERES

PPROFESORADOSTAMBIÉN PODÉS TOMAR CLASES COMUNES

CCL ASES COMUNES

Danza Jazz Niños de 5 a 9 años inclusive. Duración: 9 años

Juveniles de 10 a 13 años inclusive. Duración: 7 años Adultos de 14 años en adelante. Duración 5 años

Master en Puntas, Barre à Terre y Entrenamiento Profesional

Danza Clásica ✧ Comedia Musical Contemporáneo ✧ Estiramiento

Danza Arabe ✧ Hip-HopNUEVOS PROFESORADOS:

ReggaetonSalsa y Bailes de Salón

Taller de Puntas · Barre à Terre Pilates · Yoga para BailarinesIniciación a la Danza · Salsa · Tango

Rikudim · Yoga · Brasilero · Aero Latino Latin Salsa · Canto · Danzas de Salón

Tango para Niños · Reggaeton · Teatro Tac (taller de abdominales y cintura)Gap (glúteos, abdominales y piernas) Brac (brazos, abdominales y cintura)

Taller de maquillaje artísticoPREPARACIÓN PARA INGRESO A INSTITUCIONES OFICIALESClases mixtas · niños adolescentes y adultos · masajes

para bailarines • alquiler de salas

Villa del Parque:Santo Tomé 3277 - Capital Federal - de 8 a 22 hs

Tel: 4504-4897 (líneas rotativas)

[email protected] · [email protected] · www.danzasilvialagman.com.ar


Neuquén. Los días 14 y 15 de mayo, organizado por el estudio Creative Dance y el portal Ballet Jazz, se realizaron los cursos de Actualización Pedagógica en Neuquén, del que participaron profe-sionales de las ciudades de Neuquén, Cipolletti, Cinco Saltos, Cen-tenario, General Roca y San Martín de los Andes. Este encuentro que contó con ayuda de Ache, Daycrom Software Factory, Giumo y la secretaría de Cultura de la provincia de Neuquén, versó sobre las diferentes Teorías de Aprendizaje y cuáles resultan más oportunas para la enseñanza de las actividades corporales, y profundizó so-bre Planificación y Evaluación en relación a las teorías Cognitivas. Paralelamente se realizó un trabajo práctico sobre el Desarrollo de los centros de energía como motor del movimiento corporal.Santa Fe. El día 22 de mayo con organización del Instituto Isadora dirigido por Silvia y Adriana Ferrara de la localidad de Casilda, se llevó a cabo el primer encuentro de Actualización Pedagógica, al que asistieron docentes de la región (Rosario y otros departamen-tos). Esta reunión intensiva contó con el auspicio de la Municipali-dad de Casilda y fue declarada de Interés Municipal como parte de los festejos del BicentenarioEl enfoque que Alicia Muñoz ofrece a estos cursos, es la unión de su larga experiencia docente que sustenta con en el marco teóri-co que expone. Esta integración despierta en los asistentes un in-terés evidenciado en sus consultas, en su nivel de entrega en los trabajos prácticos y en las evaluaciones anónimas realizadas al finalizar los encuentros. Se citan a continuación dos reflexiones realizadas por los participantes en estas últimas experiencias:“La exposición fue muy clara, precisamente porque me marcaste,

B A L L E T I N D A N C E D I D Á C T I C O

Jornadas de Reflexión DocenteEn el marco de la colección de libros destinados a maestros de danza, Balletin Dance Didáctico Compartiendo Ideas, su directora Alicia Muñoz, realiza encuentros teórico-prácticos con maestros de todas las disciplinas de la danza y de trabajo corporal en diferentes ciudades del país.

me dejaste huella, me movilizaste, me hiciste sentir, reflexionar, pensar, y me motivaste para seguir trabajando y creciendo.”“De todos los temas tratados, el trabajo de la “energía” fue un descubrimiento para mi. Porque pude sentir y mover mi cuerpo de una manera que nunca había logrado hasta el momento. Des-cubrí cómo esa energía me permitía realizar movimientos que antes me eran dificultosos, como por ejemplo lograr el equilibrio de una manera fácil. ¡Gracias!. También fue hermoso poder sentir la conexión con el otro a través de la energía”.

PRÓXIMAS FECHASBuenos Aires Vacaciones de inviernoAsociación Arte y Cultura

NIVEL 1: APRENDIZAJES SIGNIFICATIVOSCómo aprenden los alumnos. Cómo lograr que puedan incorpo-rar los conocimientos, comprenderlos y apropiarse de su meca-nismo, de acuerdo a las nuevas corrientes pedagógicas. De esta manera se propone pasar del modelo de enseñanza conductista a uno constructivista.Fecha: viernes 9 de julio. De 10 a 13 hs y de 15 a 18 hs (práctico y teórico)

NIVEL 2: PLANIFICACIÓN Y EVALUACIÓNA quién se enseña y para qué. Se adecuan las clases a los distin-tos contextos en los que se está trabajando, se fijan objetivos y se establecen metas de acuerdo a esos argumentos, de acuerdo al modelo de enseñanza constructivista.Fecha: sábado 10 de julio. De 13.30 a 16.30 hs y de 15 a 18 hs (práctico y teórico)

Profesionales de la provincia de Santa Fe, en las Jornadas de Actualización Pedagógica dictadas por Alicia Muñoz


- B U E N O S A I R E S - M E X I C O - I TA L I A -

NIVEL 3: PUESTA EN PRÁCTICA DE LOS NIVELES ANTERIORES

Ejercicios prácticos -en forma individual y grupal-, para emplear la información de los niveles anteriores. Se trabajará en base a problemáticas preestablecidas y a ejemplos ofrecidos por cada participante.Fecha: domingo 11 de julio. De 9 a 12 hs y de 13 a 16 hs.

Informes: únicamente por e-mail: [email protected]: sede académica de la Asociación Arte y Cultura: Guardia Vieja 3783 (y Bulnes)Precio: 1 nivel: $ 110 - 2 niveles: $ 200 - 3 niveles: $ 280.Inscripción por e-mail: enviar nombre y apellido, lugar de residencia, Nº de DNI y a qué nivel asistirá a: [email protected]

Participantes de Neuquén el segundo fin de semana de mayo.


Del 19 al 30 de abril tuvo lugar en Buenos Aires la II Bienal Borges-Kafka. BALLETIN DANCE dialogó con el grupo Nanohach, que visitó nuestro país para presentar una obra basada en La Metamorfosis, en el Centro Cultural Rojas

Honza Málik y Jan Komárek -dos de los integrantes de la compa-ñía que viajaron a Buenos Aires- explicaron el proceso creativo de la obra y dieron cuenta de las condiciones de trabajo para los bailarines en su país.Nanohach significa en checo sobre las piernas. Este grupo de danza contemporánea y teatral se ha presentado en varias ciu-dades del mundo. Tras haber participado de la primera bienal en 2008, en Praga, fueron invitados a la edición de Buenos Aires, que contó con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Na-ción, la correspondiente cartera del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el Centro Checo, la Embajada de la República Che-ca en Argentina y el Ministerio de Cultura de aquel país. Las obras presentadas fueron DeRbrouk y Behemot. El título de la primera está construido artificiosamente. Der es el artículo masculino en alemán, brouk significa en checo escarabajo. La idea era no presentar la obra en relación con el texto de Kafka directamente, sino aludir a ella: el cuerpo de un hombre en me-tamorfosis fue inspirador como tópico, pero la pieza va más allá de eso. Se trata de una danza para un hombre, una mesa, una silla, un foco y un sonido. Es que tanto Honza Malík como Jan Komárek son el resultado de una educación que no puede re-ducirse a la formación académica en danzas. Jan estudió diseño gráfico, actuó en teatro, residió en Francia y en Canadá, donde fundó Sound Image Theatre, un teatro visual, plástico y del mo-vimiento. En 2001 regresó a Praga, donde coopera sobre todo con la escena del baile alternativa. Honza, por su parte, además de ser un bailarín contemporáneo, se dedica a trabajar y estudiar el folklore checo.

¿Qué resulta de la combinación de estos saberes tan varia-dos en una obra como la que presentaron en Buenos Aires?

Jan Komárek: Esta es nuestra primera cooperación. Desde hace veinte años me focalizo en el teatro de movimiento. Me gus-tó montar una obra sin ningún aporte institucional, con finan-ciamiento propio y sin necesitar un gran espacio para exhibirla.

Cuando me encontré con Honza se me ocurrió hacer algo muy pequeño, sobre una mesa.

¿Por qué volver a Kafka desde el teatro del movimiento?JK: El motivo no fue la metamorfosis, eso se desarrolló después. Aunque yo tengo una obsesión por Kafka. Cada palabra en su obra tiene su sentido. Y me parecía bueno aunar las ideas de Kafka con algún cuadro mío. Para mí Honza es un héroe muy dramático, y me pareció el indicado para trabajar en una obra kafkiana. Ahora para la Bienal me sucedió algo curioso. Yo no había leído a Borges. Chequé algunas entrevistas con el escritor y me di cuenta que para él también eran muy importantes las palabras y lo que ellas podían hacer sentir, no sólo lo que sig-nificaban. Aunque el español es un idioma incomparable con el nuestro, creo que Kafka y Borges tienen eso en común.

Behemot fue la segunda obra que presentaron en el Rojas. Se trata de un solo con una sugerente música cercana al tango. Hace referencia a una novela de 1936 que narra la visita del Dia-blo a una Unión Soviética fervientemente atea en ese momento.Honza Malík: Behemot es un personaje de El Maestro y Margari-ta, del escritor ruso Mikhail Bulgakov. Como no soy coreógrafo, monté los movimientos que se articulaban con una versión del tango más europea que porteña.

E N T R E V I S T A

Bienal Borges-KafkaLA ANGUSTIA DEL HOMBRE MODERNO BAJO LA MIRADA CHECA

Por Laura Lifschitz

Epígrafe: Honza Malík en BehemotFoto . Vojtech Brtnicky


¿Cuáles son las condiciones para crear, trabajar y difundir este tipo de obras en su país?

HM: Behemot también se hizo sin necesitar los medios y sin nin-gún condicionamiento de tiempo de producción, lo que fue muy especial porque normalmente no se trabaja así en la República Checa. Fue un experimento y se pudo hacer porque no dependió de medios económicos ni de la burocracia oficial. Pero así debió ser. Sin estas limitaciones, con demasiado dinero o con las con-diciones perfectas, no hubiéramos hecho lo mejor que podía-mos, que fue esto. También tenemos limitaciones dentro de la compañía, porque los bailarines en general tienen otros trabajos, entonces es muy difícil encontrar la continuidad en la obra. Pero es lo más atractivo para obtener estos resultados.

Los siguientes planes Nanohach están enfocados en un proyecto sobre Crimen y Castigo, de Fiodor Dostoievsky. Luego de DeR-brouk, Jan y Honza creen que ya es tiempo de dejar descansar a Kafka y se mostraron entusiasmados por continuar con las acti-vidades del grupo en Praga. __BD

DeRb

rouk

una

som

bra

de h

ombr

eFo

to . J

an K

omár

ek


T A N G O

Milonga TricolorPor Carlos Bevilacqua

Una original producción del ciclo Tangos del Bicente-nario permitirá disfrutar de tres milongas simultáneas, cada una representando diferentes tipos de reuniones bailables

Con el objetivo de dar un panorama de la actualidad del tango, el Centro Cultural San Martín y la Asociación TangoVía co-pro-ducen desde fines de abril el ciclo Tangos del Bicentenario, cuyas funciones se llevan a cabo todos los miércoles a las 20:30 en el Teatro 25 de Mayo del barrio de Villa Urquiza. Como una de las actividades del ciclo, se anuncia para el 30 de junio la realización de una “Multimilonga”, concepto por demás interesante tanto para los milongueros como para los neófitos.Quienes esa noche se acerquen al 25 de Mayo y paguen los cinco pesos de la entrada podrán experimentar las sensaciones que ge-neran tres diferentes tipos de milongas: una dedicada a la época de oro del tango, otra animada con las expresiones tangueras contemporáneas y una tercera con eje en el llamado tango elec-trónico, todas celebrándose simultáneamente en diferentes sec-tores del teatro y a lo largo de al menos tres horas.


Cada uno de esos bailes será “curado” por diferentes organiza-dores de milongas. Así, Julio Dupláa se encargará de reproducir la atmósfera tradicionalista del club Sin Rumbo en el salón del primer piso, a través de la selección musical del DJ Oscar Mar-celo, entre otros recursos. José Garófalo y Carlos Stasi, en tanto, armarán en el foyer otro baile de un eclecticismo similar al que caracteriza a Porteño y Bailarín, la milonga que organizan dos veces por semana en un salón céntrico. En ese sector, la música será elegida por el DJ Ricardo Salusky. Completando el abanico de opciones, Dina Martínez, Luciana Valle y Valencia Batiuk bus-carán trasladar las audacias coreográficas que cada lunes propi-cian en El Motivo al escenario del 25 de Mayo con la música que sabe seleccionar Batiuk como factor estimulante. Cada propuesta ofrecerá además la exhibición de una pareja de estilos afines a cada estética: el propio Dupláa bailará con Elsa Quattrocchi en el espacio milonguero más purista, Mario De Camillis se moverá abrazado a Bárbara Wainright en medio del clima más cosmopolita que se creará en el foyer y la práctica del escenario hará lugar a las volcadas, colgadas y ganchos aéreos que seguramente construirán Gastón Torelli y Moira Castellano. El público podrá cambiar de ámbito en cualquier momento y

La baldosa será una de las superficies sobre las que se bailará en la multimi-longa Foto . Gentileza Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

cuantas veces lo desee, para sentir los contrastes entre las dife-rentes energías. Para muchos será una oportunidad de conocer nuevas formas de concebir el tango, para otros la reafirmación o el cuestionamiento de preferencias previas. Y habrá, también, quienes concluyan que las expuestas no son formas excluyentes, sino más bien complementarias, cada una con sus respectivos encantos. Eso sí: quienes piensen probar las pistas deberían con-siderar la posibilidad de llevar diferentes tipos de calzado, ya que una de ellas es de baldosa, otra de parquet y la del escenario, por naturaleza de madera, tal vez reciba un tapete ad hoc de incierta textura. José Garófalo, quien además de organizador de una de las mi-longas convocadas, es coordinador del evento, valora especial-mente la idea de llevar el baile social a un teatro, un ámbito de prestigio al que no suele tener acceso. “Por otro lado, celebro que participen milongas, docentes y organizadores que no son los más conocidos por ser de perfil bajo, pero que tienen indudables méritos”. Según asegura, los audios no se mezclarán, tanto por la distancia que hay entre los espacios como por la aislación acús-tica que generan las puertas y los telones del teatro. ¿Actividades como esta permiten concluir que el tango está aceptando su diversidad? “Creo que sí -responde Garófalo-. Al-gunos organizadores de milongas son más papistas que el Papa y quieren erigirse en custodios de una especie de “tanguero-prócer”, una categoría tan discutible como la del ser nacional. Sin embargo, son muchos los tangueros mayores que nos vienen a felicitar y a agradecer después de ver obras del Festival Cam-balache por primera vez, diciéndonos que los artistas les habían abierto las puertas de un mundo nuevo. Ese es un síntoma muy claro. Esa gente común, de barrio, muchas veces es más arries-gada que los intelectuales, que en muchos casos van a ver sólo a los artistas que ya conocen”. __BD


Cart

eler

a 1/

3

-teatro12 4Dirección e intérpretes: Cecilia Blanco, Javier Drolas, Agustín Re-petto y Fernando Tur. Domingos 21:30 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4863-2848).

-contemporáneo4 sustanciasCoreografía: Teresa Duggan, con colaboración de los intérpretes. Intérpretes: Maria Laura García y Giancarlo Scrocco. Jueves 21 hs. Teatro del Pueblo (Av Roque Sáenz Peña 943, Tel: 4326-3606).

-performance multimediaÁspera y SensibleGrupo No Se Llama. Jueves 21:30 hs. Querida Elena Sencillas Artes (Pi y Margal 1124, Tel: 4361-5040). Sólo con reserva previa. Se suspen-de por lluvia.

-contemporáneoCabalgataCoreografía y dirección: Oscar Araiz. Grupo de Danza de la Uni-versidad Nacional de San Martín. Jueves, viernes y domingos 20:30 hs, sábado 26, 20:30 hs. Teatro Del Globo (Marcelo T. de Alvear 1155, Tel: 4816-3307).

-danza teatroCariñoDirección: Mayra Bonard. Intérpre-tes: Ignacio Monna, Victoria Ca-rambat y Federico Fernández Wag-ner. Sábados 22 hs. Centro Cultural Rojas (Corrientes 2038, Tel: 4953-3556).

-contemporáneoCarmina BuranaBallet Contemporáneo del Teatro San Martín. Dirección y coreogra-fía. Mauricio Wainrot. Jueves 14 hs, viernes y sábados 20:30 hs y domingos 17 hs (hasta el 13). Sala Martín Coronado (Av. Corrientes 1530, Tel: 0800- 333 -5254)

-danza árabeCiclo de Danza Neo BaladíIntérpretes: Alejandra Ayrala, Ara Nour, Carla Domínguez, Laura Mar-tínez y Yesica Carmona. Domingos 18 hs La Paila (Costa Rica 4848, Tel: 4833-3599).

-musical flamencoCorazón CorazónDirección: Claudia Bauthian. Baile: Claudia Bauthian, Verónica Marco-vsky, Leticia Abella, Verónica Nie-to, Luján Zanellato, Eva Iglesias y Maximiliano Serral. Viernes 20:30 hs. Centro Cultural Borges, Sala III (Viamonte y San Martín, Tel: 5236-3000).

-musialCreo en ElvisDe Mariano Rochman. Dirección: Luciano Cáceres. Asesoramiento coreográfico: Cecilia Estévez. Tea-tro El Grito (Costa Rica 5459, Tel: 15-4989-2620).

-contemporáneoCriolloCoreografía: Gerardo Litvak. Intér-pretes: Víctor Campillay, Luís Mon-roy, Mauro Cacciatore y Esteban Esquivel. Viernes 23 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Busta-mante 1034, Tel: 4863-2848).

-teatro Dinero-HeptalogíaCoreografía: Teresa Duggan. Direc-ción y dramaturgia: Clara Pando y Héctor Levy-Daniel. Sábados 21 hs. Patio de Actores (Lerma 568, Tel: 4772-9732).

-balletDon QuijoteBallet Imperial de Rusia. Coreogra-fía y dirección: Gediminas Taranda. Viernes 18 y sábado 19, 21 hs. Tea-tro Coliseo (M. T. de Alvear 1125, Tel: 4814-3056)

-infantilesEl Payaso de Oz y PinochoVersiones libres de Héctor Presa. Sábados, domingos y feriados, 16 hs y 17:30 hs. Teatro Larreta (Men-doza 2250, Tel: 4771-9295).


Cart

eler

a 2/

3

Danza Clásica, Danza Jazz, TapDanza Contemporánea, Hip hopIniciación a la Danza, Flamenco

Español, Tango, Salsa, GimnasiaEstiramiento, Danza Árabe

Yoga, Reggaeton, Theater Dance

Sede BelgranoSede BelgranoSede BelgranoSede BelgranoSede BelgranoDelgado 1455Tel. [email protected]

Sede CaserosSede CaserosSede CaserosSede CaserosSede CaserosDavid Magdalena 3032

Tel. [email protected]

-flamencoEvolucionarteCon Marcela Rodríguez y Adrián Vergés. Coreografías Marcela Ro-dríguez y Laura Roatta, Domingos 20 hs (excepto el 20). Centro Cultu-ral Borges (Viamonte 525 esq. San Martín, Tel: 5555-5359).

-ballet y otrosGalaCompañía Gurquel Lederer. Direc-ción: Alfredo Gurquel y Juana Le-derer. Coreografías de Jorge Peña, Daniel Bartra, Gabriel Contreras, George Balanchine y de los direc-tores. Viernes 2 de julio, 20:30 hs. Domingo 18 de julio, 20 hs. Tea-tro Empire (H. Yrigoyen 1934, Tel: 4953-8254).

-danza teatroGemma SunsDirección: Cecilia Hopkins y Etelvi-no Vázquez. Sobre textos de Maxi Rodríguez. Interpretes: Cecilia Ho-pkins y León Iskovich. Domingos 18 hs. Espacio Templum (Ayacucho 318, Tel: 4953-1513).

-contemporáneoJujuyDirección: Ana Garat. Intérpretes: Rosaura García y Emanuel Ludue-ña. Sábados 20:30 hs. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655).

-teatroLa Gran MagiaDe Eduardo De Filippo. Coreografía: Gustavo Lesgart. Dirección: Daniel Suárez Marzal. Intérpretes: Víctor Laplace, Gustavo Garzón, Karina K, Sandra Ballesteros y elenco. Miér-coles a sábados 21 hs, domingos 19:30 hs. Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659, Tel: 4375-5018).

-musicalLos Últimos Cinco AñosIntérpretes: Germán Tripel y Mela-nia Lenoir y elenco. Dirección: Juan Álvarez Prado. Miércoles, viernes y domingos 20:30 hs, sábados 22:30 hs. Ciudad Cultural Konex (Sar-miento 3131, Tel: 4861-3110).

Carlos Flynn


T A N G O

Crónica de una Noche EmotivaPor Carlos Bevilacqua

El 8º Campeonato de Baile de la Ciudad coronó a cuatro pa-rejas campeonas, dos de las cuales representarán a Buenos Aires en la final del Mundial de Tango

Polit

o y

Mar

kus,

cam

peon

es m

etro

polit

anos

de

Tang

o Sa

lón

Teje

da y

Car

rizo

Lobo

, cam

peon

es m

etro

polit

anos

de

Tang

o Ad

ulto

s

Por segundo año consecutivo, la final del Campeonato de Baile de Tango de la Ciudad de Buenos Aires se disputó en el impactante teatro del Colegio San José, ubicado en el barrio porteño del Once. Allí, entre columnas, telones, vitrales, y frisos del edificio histórico, se definió en mayo el más importante de los torneos de tango salón clasificatorios para el Mundial de Tango, a realizarse en agosto, también en Buenos Aires. El lugar es hermoso y original, pero inadecuado: la mayoría de los espectadores no puede ver los pies de los bailarines, una falencia esta vez atenuada por una pantalla gigante de televisión instalada detrás del escenario.En dos vértices de la pista de añoso parquet se ubicaron las mesas del jurado, compuesto en esta ocasión por Eduardo Arquimbau, Daniel García, Julio Dupláa, El “Turco” Suaya, Olga Besio, Elina Roldán y Silvia Toscano. La primera categoría en desplegar sus pasos fue la de Tango Senior, constituida por bailarines mayores de 40 años. Tal como ocurrió el año pasado, fue una tanda despareja, con un nivel promedio inferior al de las demás, acaso por la participación relativamente escasa de los tangueros mayores en este tipo de competencias. Las ocho duplas finalistas bailaron Una Fija (por Di Sarli), No Nos Veremos Más (por D’Arienzo) y Cachirulo (por Troilo).El nivel subió considerablemente con la llegada de los ocho duos finalistas de Tango Adultos (para menores de 40 años). Resultaba difícil elegir a la pareja preferida entre cinco o seis de similares méritos, más allá de que alguna se destacara por su personal estilo, como el caso de Alejandro Berón y Aldana Silveyra, quienes se constituyeron en una de las favoritas del públi-co. Los diez y seis debieron bailar, simultáneamente, los compases de Seguime si Podés (por D’Arienzo), Abandono (por Láurenz) y Encanto Rojo (por Hager). Cabe recordar que, tal como ocurre en una milonga, los competidores no saben qué música van a bailar hasta el comienzo de la tanda y deben circular por la pista en sentido contrario al de las agujas del reloj.Las últimas dos tandas estuvieron dadas por las categorías Milonga y Vals, que si bien no tienen continuidad en el Mundial resultan por demás interesantes por los respectivos mati-


Cerquides y Manzanares, los mejores en Milonga, según el jurado


ces de alegría y romanticismo que aportan en cada baile social. Como muchos de los competidores de Tango Adultos también eran finalistas en estas categorías, la serie sirvió para sopesar cuán dúctiles son ante músicas de otro tono. En ambos casos se repitió la paridad de Tango Adultos en un alto nivel promedio. Intercalados entre las tandas de baile, hubo números artísticos tan breves como celebrados. En primer término, la cantante Vic-toria Morán acompañada por tres guitarristas para interpretar dos tangos y el oportuno gato patriótico El Sol del 25 (la final se disputó el 22 de mayo, en medio de los festejos por el bicente-nario). Fue un gusto escuchar su afinada y expresiva voz, poco convocada a eventos masivos. Por otro lado, deleitó a la hincha-da milonguera el ritmo frenético del estilo D’Arienzo que trajo la Orquesta Los Reyes del Tango. Y, como número coreográfico, deslumbró en un veloz vals la pareja integrada por Cristian Sosa y Lida Mantovani, bicampeones de Milonga y Vals en la edición 2009 de este mismo campeonato.No hubo que esperar más de quince minutos para que se cono-ciera el veredicto del jurado. En Tango Senior resultó sorpresiva la coronación de Alberto Markus (69) y Ana María Polito (72), una pareja que no había brillado especialmente a simple vista. Según contaron luego de los festejos, hace sólo seis años que bailan juntos y despuntan el vicio sobre todo en El Pial, la milonga de Flores a la que representaban. Ninguno de los dos baila tango en forma profesional, si bien ella integró durante unos años el Ballet Senior de Gustavo Naveira, a quien nombró como su principal maestro. Él, en cambio, fue más autodidacta.

Aunque más previsible, tampoco estaba entre las favoritas la pareja campeona en Tango Adultos, compuesta por Lucas Ca-rrizo Lobo (24) y María Paula Tejeda (21), dos pulcros bailarines catamarqueños que ya habían logrado ser finalistas del Mundial en Tango Escenario del año pasado. Todavía emocionados por la excelente noticia, señalaron que hace cuatro años y medio que bailan juntos, desde que se conocieron en una milonga de San Fernando del Valle de Catamarca. Hoy, tres años y medio después de haberse radicado en Buenos Aires, bailan para un restaurant de Caminito. A la hora de mencionar docentes, no du-dan en ponderar la formación que recibieron de Pablo Georgini y Noelia Coletti y en agradecer las nociones que en las últimas semanas les transmitieron Julio Balmaceda y Corina de la Rosa. Representaban a la milonga Parakultural (Palermo).Los campeones en la categoría Milonga, en tanto, resultaron ser Ariel Manzanares (30) y Sol Cerquides (21). Representantes del club Sunderland (de Villa Urquiza), habían sido de los más lla-mativos por la técnica desplegada. Con las palpitaciones todavía alteradas por los festejos, contaron que se conocieron (¡cuándo no!) en una milonga. Él quiso nombrar a Carlos y Rosa Pérez, Carlos Copello y Maximiliano Cristiani como profesores determi-nantes en su estilo. Ella, a Rubén Véliz y a la Escuela de Fernando Galera y Vilma Vega. Ambos coincidieron en mencionar a Sebas-tián Achával como el profesor con el que hoy en día amplían su gama de conocimientos.Más que mareos, los infinitos giros del vals dejaron una linda por-ción de gloria en manos de Sebastián Jiménez (18) y María Inés


Bogado (29), pareja representante de la milonga Viejo Correo (Parque Centenario) con una particularidad muy curiosa: él tuvo que esperar lle-gar ala mayoría de edad para ano-tarse, ya que esa es la edad mínima para poder competir. Ni hace mucho que bailan juntos (menos de un año) ni se prepararon mucho tiempo para la competencia (apenas 2 o 3 horas diarias en las últimas dos semanas). Él, sin embargo, danza desde los 10 años, precocidad infrecuente en el tango. Ambos empezaron a bailar juntos en Morón y recibieron luego la instrucción cada vez más valorada de Carlos y Rosa Pérez. Las dos parejas campeonas de Tan-go clasificaron así directamente a la final del Mundial, además de al-zarse con un premio de quince mil pesos cada una. Ubicados entre los puestos 2º y 4º de ambas categorías, consiguieron el acceso a las semi-finales del Mundial los binomios Ricardo Giménez-Victoria Terella, Ricardo Sotelo-Norma Fernández, Osvaldo Sánchez Bustillos-Vilma Martínez, René Torres-Yunko Mori, Néstor Azorín-Yésica Arfenoni y Ro-berto Montenegro-Yuriko Kobayas-hi. Mientras que los campeones de Milonga y Vals recibieron un premio de ocho mil pesos. El campeonato, organizado por el Ministerio de Cultura porteño, se había iniciado el 6 de mayo. Par-ticiparon en total 603 parejas que en las instancias previas a la final compitieron en dieciocho milon-gas. __BD

Todas las fotografías son gentileza del Gobierno de la Ciudad

Bogado y Jiménez, los mejores en Vals, según el jurado

XX ANIVERSARIO1990- 2010

Guardia Vieja 3783 (y Bulnes)4866-2671

[email protected]

ClásicoSara RzeszotkoHéctor BarrilesLeonardo RealeLuis Baldassarre

NUEVO CURSO:Iniciación a las puntas

Karina Olmedo

ContemporáneoFacundo Mercado

Clásico para NiñosMónica Revelli

Clásico para AdultosMarcela Otero

Griselda de Ritis

Contemporáneo para NiñosPaula Safar

Comedia Musical y TeatroNora Bender

PilatesGabriela Saenz, Yesica Alonso

Aimé Schwieters

2011 - JULIO

II Tour Cultural de BalletRUSIA

«Arte y Cultura»MoscúPerm

San Petersburgo

Informes:Facundo Vidal

[email protected]


D A N Z A Á R A B E

Multiplicidad en Clave OrientalPor Eliana Gissara

Si bien lo primero que alguien se imagina al hablar de danza oriental es a una bailarina contorneándose en un traje de dos piezas, la realidad indica que ésta es una visión algo desactualizada del asunto. Todo eso que se puede enmarcar en un espectáculo de danza árabe abarca en la actualidad una paleta de estilos, músicas, vestuarios, acti-tudes y técnicas, tamizados por el mensaje que quiera comunicar el bailarín.En esta urdimbre de géneros, se destacan aquéllos que logran plasmar de manera aca-bada su idea. Y es así como pueden coexistir con buenos resultados todas las propuestas en una misma función. Es el caso de la Gala presentada por Mariel Sitka, el pasado 1° de mayo en el Teatro Empire, que contó con los más variados estilos en danza oriental:

Mariel Sitka presentó en el Teatro Empire una gala con distintos estilos de danza oriental, en la cual participaron el bailarín Ozgen de origen turco, la Troupe Kazafi y Érika González, entre otros artistas invitados

clásico egipcio, bellydance, gypsy, romaní, turco, flamenco-árabe, sufi y tribal fusión.En total, más de treinta bailarines participaron de la puesta: Ozgen, Mariel Sitka, Érika González, Ana Laura Estelrrich, Giselle Salomé, Sasha Kannan y los grupos Kazafi Troupe, Grupo Danzarama y Ballet Yawahir Kannan. La gala tuvo lugar en el marco de la visita del bailarín turco Ozgen, invitado por Mariel Sitka, quien impartió un seminario de su especialidad: los estilos turco y romaní. Los dos cuadros solistas que presentó en el evento llamaron la atención de los presentes, ya que no es un tipo de baile que suele verse a menudo en Argentina. Por un lado, el gypsy romaní dibujó a un hombre de apariencia más recia, con un vestuario cercano al bailaor flamenco de ambo y camisa roja con volados. El tipo de movimiento en esta danza estaba marcado por un zapateo y en ocasiones recurría al ademán para señalar acciones (acicalándose o lavando la ropa). También fue llamativo un momento en el cual el bailarín se sacó uno de sus zapatos y lo colocó en la cintura, colgando desde el centro. De acuerdo a lo posteriormente comentado por Ozgen, esta acción recrea una característica común del pueblo gitano que consiste en colgarse ropa y hasta botellas de agua en la cintura del pantalón.La otra coreografía se asemejó más a las formas del bellydance, tanto desde la danza como desde la música. Quizá la mayor diferencia estuvo en el uso que el bailarín le dio al piso, con desplazamientos y poses; por supuesto no faltó la denominada “caída turca” con el uso de las rodillas al máximo.Quien tuvo especial lucimiento en la gala fue Érika González, de la mano de la danza tribal fusión. Tanto en su rol solista como a cargo de la dirección de su Grupo Danza-rama, la bailarina se vale de ritmos contemporáneos como el hip-hop y break dance para expresar una danza de estética robótica, que a priori tiene poco que ver con las ondulaciones del árabe, pero que González fusiona con éxito utilizando la máxima precisión, impronta teatral y conexión con el sonido. En estilo diametralmente opues-to, la Troupe Kazafi volvió a apostar a las coreografías tradicionales con el sello de Reda. Entre ellas se destacó el saidi Luxor Baladna con la grabación musical original, una Mileia con modos más refinados y un prolijo solo de derbake del percusionista Hossam Ramzy.También fue interesante la performance de Ana Laura Estelrrich bailando una versión de Bitwaness Bek en estilo egipcio clásico, con pasos suaves y copiosa expresión. Desde la platea, presenciaron el espectáculo grandes exponentes de la danza como Amir Thaleb, Saida, Fairuz, Paula Lena, Yamil Annum y Samir Abut, mentores, cada uno en su medida, de las bases de la danza oriental en nuestro país. Estas dieron lugar a posteriores mixturas con otros géneros, posibilitando la notable multiplicidad de estilos que pueden verse hoy sobre los escenarios de Argentina. __BD

El bailarín Ozgen, radicado en Londres, en una danza oriental turcaFoto . Pablo Navazo


De derecha a izquierda: Mariel Sitka, Ozgen, Kazafi Troupe y en el centro Érika GonzálezFoto . Pablo Navazo

Joana Saahirah en ArgentinaPor Eliana Gissara

La Gala Show realizada a principios de mayo, incluyó también la participación de la primera bailarina Saida, estrenando en escena su reciente embarazo, Jalilah, Eminé, Mayra Huzid, Hernán Soleimán y la Orquesta de Mario Kirlis, entre otros artistas de la danza.Con una impronta audaz e histriónica, Joana conquistó al público argentino en su primera visita al país. Su danza repre-senta el estilo egipcio contemporáneo, marcado por una fuerte interpretación de los temas musicales -ya sea desde la letra o tomando algún instrumento-, los pasos a tierra y los cambios de velocidades en las

secuencias coreográficas. Ya en el primer cuadro, mostró su actitud al bailar sobre un acordeón con aires de tango. Minutos más tarde, la bailarina recorrió el escena-rio con desparpajo, bajando hasta el llano para bailar entre un público entusiasmado.También fue destacado su baladi con música en vivo, que culminó con la can-ción popular Habibi a Ani que Joana se animó a vocalizar, y el tema clásico de Um Kalthoum con esos típicos pequeños movimientos de cadera de las bailari-nas de los ‘50. En el solo de derbake, la portuguesa optó por iniciarlo ella misma mediante unas tobilleras con sonajas y la ayuda de los espectadores con unas palmas, integrándose una vez más con el público de la sala. Sin duda se trata de una artista con fuerte presencia escénica y que domina lo que propone. __BD

La bailarina portuguesa, residente en Egipto por más de una década, rea-lizó un workshop en Buenos Aires más una presentación en el Teatro IFT

Joana Saahirah desarrolló su carrera en Egipto y se la puede ver actualmente en el famoso Crucero del Nilo MaximFoto . Francisco Capella


Del 6 al 9 de mayo la Universi-dad Nacional del Litoral organizó la sexta edición del Argentino de Danza en la ciudad de Santa Fe con obras de diferentes ciudades del país

P R O V I N C I A S / S A N T A F E

SEXTO ARGENTINO DE DANZA

Espacio de Encuentro FederalPor Federico Llumá desde Santa Fe

Florencia Vecino en Maneries

Las rosarinas Elisa Pereyra y Eugenia San Pedro, en Después de Mi, una obra

violenta que causó repercusión en Santa Fe

BALLETIN DANCE entrevistó al coreógrafo y director Juan Berrón, a cargo de la coordinación artística y programación del evento, quien explicó que “La idea es mostrarle al público lo que está pasando en el resto del país. El `Argentino´ es un lugar de intercambio que reúne a bailarines de todas las provincias, es un evento bien Federal”.La Selección de las obras“Me cuesta programar a grupos del interior, porque no conozco tanto, y pienso que en algunas ciudades no hay tanta danza contemporánea. Tratamos de mostrar lo que hay y salir al interior a buscar es difícil. Por eso traer al ballet de Tucumán me pareció interesante, porque es un ballet oficial que no había estado nunca en Santa Fe y así pudimos ver su mo-dalidad de trabajo. Trato de traer distintas propuestas y modalidades de trabajo. Vemos que no hay muchos canales, y a pesar de la crisis tratamos de que el `Argentino´ se mantenga”.“No hay un patrón de conducta en la elección. En general observo los videos, aunque no es lo mismo, porque el video te quita, y además siempre tengo referencias, por lo tanto conoz-co quien está haciendo las cosas bien. Somos un equipo y vemos si la obra se puede hacer o no y si va a funcionar en Santa Fe. Tratamos de mostrar la diversidad, siempre con el cuerpo como protagonista, pero tomado de diferentes visiones y concepciones estéticas”. “Cuando tenemos estrenos, voy a ver los ensayos (como la creación de Rosario) pero igual confío en las personas, en su calidad para trabajar, uno se da cuenta. Me encanta que las obras se estrenen acá. Y no me preocupa traer a coreógrafos o artistas año tras año, pues

Todas las fotografías son gentileza deArgentino de Danza


si funcionó bárbaro ¿Por qué no lo voy a volver a convocar si está haciendo otro proyecto muy bueno?”.

EL PÚBLICO “En el marco del Festival la convocatoria es a veces mucho más masiva. Por ejemplo, la obra de Luis Garay Maneries, la traje el año pasado y había solamente quince personas en la sala, y este año quedó gente afuera de la sala y le encantó la propuesta”. “Buscando gente que nos interesa particularmente. Hay pocos coreógrafos nuevos, y hay que reconocer que la danza contem-poránea no tiene un público masivo. Desde la Universidad po-demos hacer este tipo de Festival, que si bien tenemos como parámetro que la convocatoria no va a ser como la del rock o del folklore, tiene su público”. “En la Universidad se cursa teatro, danza y coro, con la idea de generar un lugar de encuentro y la gente queda súper contenta. Para el año que viene, me gustaría agregar un nuevo espacio, donde quizás vayamos a cenar, así se puede ayudar a que se ge-nere un intercambio de ideas más profundo. Facilitar que puedas cruzarte y hablar, incluida la prensa, para que se junten un poco más con los directores”.

CONVENIO CON EL IUNA“Este año hicimos un convenio con el Instituto Universitario Nacional del Arte, de colaboración entre universidades. La com-pañía del IUNA ya había venido anteriormente, es un ballet dis-tinto porque los bailarines no son profesionales, son estudiantes avanzados o egresados del IUNA, pero Roxana Grinstein es un referente de la danza y me parece bien que esté el elenco.”

PROGRAMACIÓNEn el marco del festival este año se presentó para el público san-tafesino el Ballet Contemporáneo de Tucumán con tres obras, Bella Noche de Gerardo Litvak, Cuerpos en Foco de Patricia Sa-

bbag y Abrazada al Suelo de Gustavo Lesgart. Andrea Ramos, de Rosario, estrenó la pieza Después de Mi. De Córdoba la compañía Danza Viva exhibió Anoche Mariposa. Por segundo año conse-cutivo Luis Garay llegó de la mano de Maneries. La compañía de Danza del Departamento de Artes del Movimiento María Ruano-va del IUNA presentó Todo a Medias de Roxana Grinstein, Cuarto Creciente (poema visual) de Roberto Daniel Galván, Perro Suelto de Gustavo Legart y Al Ras o de Nada Vale que Corras Cuando el Incendio va Contigo de Grinstein.El segundo estreno del festival fue Maya de Luis Garay con la Compañía de Danza de la Universidad Nacional del Litoral que este año contó con los intérpretes Patricia Alvarez, Mirna Cettour, Mariana Giordano, Matias Graizaro y Roberto Junco.

PRODUCTO ARGENTINOEn la antigua pero recientemente remodelada Estación Belgrano se realizó la muestra final, Producto Argentino, donde participa-ron nueve bailarines invitados de distintas ciudades del país. La obra, este año dirigida por Silvina Grinberg y Rakhal Herrero, es el resultado de cuatro días de intercambio de experiencias. Un DJ y un video acompañaron los movimientos de los bailarines que finalizaron invitando a bailar a la gran cantidad de público que estuvo presente.“Producto Argentino reúne a bailarines de todas las provincias, y como muchas de ellas no tienen danza contemporánea, o no se conoce -comenta Berrón- es un buen lugar de intercambio, con un exponente de cada zona. Vienen, trabajan, y la verdad es que fue bárbaro”. __BD

El Ballet Contemporáneo de Tucumán bajo la dirección de Patricia Sabbag por primera vez en Santa FeFoto . gentileza Argentino de Danza

Francisco Alvarez, Adrián Andrada, Iván Balsa, Carlos Cuello, Virginia Dida, Mariela Moreno, Victoria Roldán, Eugenia San Pedro y Florencia Vecino, en un ensayo de Producto Argentino Foto . gentileza Argentino de Danza


GABRIELA PUCCIGABRIELA PUCCIGABRIELA PUCCIGABRIELA PUCCIGABRIELA PUCCIEx 1era. Bailarina del Teatro Colón

Ganadora del Premio a la Maestría Artística - Moscú 1977Maestra y Ensayista del Ballet del Mercosur

Coach personal de Maximiliano Guerra

Danza Clásica

Asesoramiento para Profesionales

NUEVA DIRECCIÓNMaza 443 · Capital Federal

Tel: [email protected]


Con la propuesta de recuperar el repertorio musical nacional, que excede a “Astor Piazzolla y a Alberto Ginastera” Carlos del Franco propuso a Teresa del Cerro, re-crear para estas celebraciones la segunda sinfonía de Alberto Williams que había sido en-cargada al compositor con motivo del centenario de la Revolución de Mayo.La partitura fue compuesta en base a un poema que el propio Williams había escrito en las sierras cordobesas y comprende todo lo que una coreografía pueda necesitar. La Bruja de las Montañas, tal el nombre de la puesta que se vio el mes pasado en el Teatro Libertador, se centró en la lucha entre el bien y el mal. Del Cerro utilizó cantidad de símbolos del repertorio tradicional de ballet clásico para los personajes protagónicos, algo de danza contemporánea y jazz para los monjes, y algunas sugerencias del tipo neoclásico para el resto de los personajes que secunda-ban a las protagonistas. La simultaneidad de la participación de todos ellos, resultó una mezcla de lenguajes no del todo compatible. La escenografía y vestuario por su parte, de estilo futurista poco se asemejaba a la concepción de la naturaleza que el propio compositor menciona en su poema, pero se trata de una re-creación y como tal fue ambientada.El espectáculo arrancó con Suite de Tango, cuatro piezas sucesivas con una excelente actuación de la Orquesta Provincial de Música Ciudadana dirigida por Damián Torres. Se trató de una típica coreografía de tango para bailarines clásicos (sillas incluidas), con la justa combinación de entradas y salidas, grupos y solos, unísonos y secuencias espontáneas en parejas, en las que sobresalió Valeria Brizuela.

Poco antes de comenzar la función del sábado 22 se realizó un diálogo abierto con Pablo Williams (nieto del compositor y de singular semejanza física) y el crítico mu-sical Rubén Wisner, en el que se centraron en la figura de Alberto Williams y par-ticularmente en la partitura que se estrenaba esa noche. A continuación y con la presencia del gobernador, se realizó la presentación de la restauración de la fachada del Teatro, una obra (concretada en menos de tres meses) enmarcada en el plan pro-vincial de recuperación de edificios históricos. La ceremonia incluyó coro y orquesta y la muestra de la nueva iluminación que alcanzó su máxima intensidad justo al final del canto, entonces millones de papelitos celestes y blancos fueron expulsados desde la azotea del teatro, que cayeron con un efecto escenotécnico sobre el público que observaba desde la calle ancha.

En diálogo con BALLETIN DANCE, el director del teatro, Carlos del Franco aseguró que éste será un año de transición. En febrero fue convocado por las autoridades provin-ciales para ocupar una vez más la conducción de la sala, que luego de un año par-ticularmente caótico, se encontraba en condiciones de extrema necesidad. No hubo transición alguna entre la gestión anterior y la actual, era “una situación bastante compleja, con cuatro cuerpos sin dirección y sin programación prevista”, explicó el músico. “Es como armar el auto mientras se corre la carrera” ejemplificó.La antigüedad en la institución permitió que en poco tiempo “diseñemos una estra-tegia para construir este año de transición, pero a la vez en el cual fijemos algunos

P R O V I N C I A S - C Ó R D O B A

Bicentenario en el LibertadorPor Agustina Llumá desde Córdoba

Carlo

s del

Fran

co, e

l Lib

erta

dor e

s un

teat

ro d

e pr

oduc

ción

Foto

. Pe

pe M

edin

a

El Teatro del Libertador General San Martín, bajo la dirección de Carlos del Franco, celebró el Bicentenario con un espectáculo de ballet creado especial-mente


lineamientos que quedarán en forma estable. Dos cosas que se contraponen -la ur-gencia y el largo plazo-, si uno se queda en la urgencia, algo frecuente en la función pública, los meses se van y la posibilidad de encarar una política de estado se te va de las manos”.

HACIA DÓNDE IR“Primero, recuperar la dimensión que tiene este teatro, en términos de concierto nacional, merece un lugar en el cual hoy no está. Segundo, la importancia de la producción, este es un teatro de producción, no concebido como espacio físico, sino como una fabrica de sueños. Son casi 600 personas las que trabajan, quienes lo construyen”. Esto contempla a la Orquesta Sinfónica, Ballet, Seminarios de danza y de canto, tres o cuatro coros dedicados a especialidades diferentes y la Orquesta de tango. Una de las medidas adoptadas por Del Franco fue que todos los directores de los elencos “fueran de la casa. Gente que comprende nuestros problemas, con quien podemos sentarnos a dialogar entre amigos y construir una cosa común. Con el asentamiento estructural inicial, podremos plantear lo que vamos a hacer, priori-zando la producción propia y en segundo término, la interacción de los elencos y de las figuras privadas”. Del Franco hizo énfasis en esta conversación en rescatar el “inmenso repertorio que no está siendo tocado, interpretado, ni re-interpretado. Recuperar esas obras y re-interpretarlas en un lenguaje del siglo XXI, con las condiciones de este siglo, con nuestro pensamiento en el hoy, de qué nos sirve eso hoy, para poder transitar un camino de construcción cultural”.Si bien se revalorizarán las figuras locales, para lo cual el director recuerda la in-versión realizada en el Seminario de Danza en el año 2000, que unificó criterios de enseñanza dentro de la Escuela Vaganova y que está dando sus frutos con un

Suite

de

Tang

o co

mo

aper

tura

de

la fu

nció

n de

l Bic

ente

nario

Foto

. Ro

bert

o Po

ns


mejor nivel de egresados, también habrá invitados. Del Franco se arriesgó a adelantar que seguramente el año próximo se monte Don Quijote en versión completa protagonizado por Iñaki Urle-zaga.Una de las mayores complicaciones que tiene la sala es que no existe en la ciudad de Córdoba un auditorio con capacidad para miles de personas que pueda albergar a los espectáculos que lle-gan de la mano de productores privados. Así, la sala tiene que al-ternarse con todo tipo de manifestación artística proveniente de distintas latitudes, y los elencos estables del mismo Teatro. “Esta sala ha quedado chica, cuando se construyó, Córdoba tenía cien mil habitantes y hoy tiene un millón seiscientos mil. Tenemos que empezar a pensar que el perfil de este teatro será dedicarse a ser una casa de opera y ballet”, pero para ello se deberá construir un auditorio que pueda albergar al resto de los espectáculos.

EL PÚBLICO“Al público hay que ofrecerle continuidad, estabilidad en la pro-gramación, y se ha estado trabajando muy espasmódicamente. Por eso en junio ya estaremos sentados con los directores de elenco, para construir la programación 2011, para presupues-tarla en agosto y poder lanzarla en conjunto a la ciudadanía, ofrecerla en un paquete conceptual que tenga un hilo conductor y que establezca rutinas durante el año”.

EL BALLETLa directora del Ballet de la provincia es Adriana Fasolis, artista de la casa, estudió en el Seminario de Danza, bailó en la compa-ñía, trabajó un tiempo en Estados Unidos y luego regresó. ¿Con qué se encontró al asumir al cargo? “Exactamente con nada. No había programación, no había maestros, no había coreógrafos”. La gestión anterior dejó deudas contraídas con proveedores de todo tipo, maestros y coreógrafos (una situación lamentable-

mente, bastante frecuente en los teatros argentinos), por eso conseguirlos este año no fue tarea sencilla.

MAESTROS“La actividad del ballet requiere dos maestros, uno para varones y otro para mujeres, en salas diferentes, y dos pianos, con dos pianistas”. Obviedades que no lo son tanto cuando esos requeri-mientos no existen. Fasolis prohibió que las clases de la compa-ñía sean dictadas por los propios compañeros del elenco, “acá va a venir a dar clase alguien que supere nuestro nivel, así vamos a crecer”. Este año Mariana Checchi es maestra residente y se han invitado a Guido de Benedetti, Victor Filimonov, María Alejandra Tosta y Andrés Walsh. Se alquiló un departamento cercano al teatro, lo que significó una reducción del costo habitual de ho-teles y estos docentes invitados, trabajarán tanto con el ballet como con la escuela, para contribuir a la unificación de estilos. “Para los profesionales es bueno rotar los maestros porque en la variedad está la riqueza. Cada maestro da lo mejor de sí y hasta que el bailarín lo toma, lo internaliza, lo asimila, lleva un tiempo, por eso tampoco se puede cambiar de maestro cada mes”.La formación es para Adriana Fasolis algo de suma importancia. Al punto de estar organizando cursos de formación docente y de pianistas acompañantes para ballet, pues no es posible que si por alguna razón no se puede invitar a alguien de afuera “nos quedemos sin tomar clase, es elemental”.

REPERTORIO“Este año no se puede hacer repertorio, no hay posibilidades ni presupuestarias ni de espacio físico”. La Orquesta tendrá una sala de ensayo justo sobre la del ballet, que aún no está terminada, mientras tanto los músicos trabajan en el escenario, coartando la posibilidad de que el ballet disponga de él. “No es lo mismo en-sayar en la sala que tiene dimensiones mucho menores y carece

La B

ruja

de

las

Mon

taña

sFo

to . P

epe

Med

ina


DIPLOMATURA

PILATES UAI

Método Pilates


de declive. Este escenario tiene una pendiente bastante impor-tante y para los bailarines es matador, resulta tremendamente dificultoso”.

Luego de esta temporada también de transición para el ballet, 2011 será un año dedicado al repertorio clásico con obras inte-grales. “Tenemos el teatro ideal y los cuerpos artísticos, quere-mos generar toda la producción nosotros, y todas la funciones -mientras esté yo-, serán con orquesta”.

CUERPO DE BAILE“Queremos un cuerpo de baile con un buen nivel, no quiere decir por eso que no vayamos a trabajar sobre los solistas y los prime-ros bailarines, pero lo que diferencia a un ballet importante de uno no tan importante, es justamente un cuerpo de baile real-mente bueno, del que puedas decir: qué línea, qué perfección, qué estilo. Cuando hacés repertorio es el estilo en donde tenés que trabajar. Eso marca la excelencia”.

Para un futuro no tan cercano Fasolis, pretende modificar el ho-rario de trabajo de la compañía que actualmente lo hace tan solo

en cuatro horas diarias por la mañana. Así la clase dejaría de ser obligatoria, y el total de las horas podrían utilizarse para ensayar las nuevas creaciones. Será un cambio de mentalidad que deberá plantearse en forma progresiva “ese es mi objetivo”. ¿Qué pasaría si los bailarines no se entrenan al no tener la obligación? “Es un riesgo que vale la pena correr, necesitamos bailarines conscien-tes, que sepan que están para dar lo mejor cuando se levante el telón, y no por obligación sino porque realmente es su vocación. Tienen que aprender a ser responsables de ellos mismos”.

También es muy posible que durante este año haya concurso abierto para cubrir las siete vacantes actuales más un par de cargos de bailarines que podrían jubilarse. “Tenemos dos con-diciones fundamentales para la jubilación, la cantidad de años de servicio y la edad, y ya hay algunas personas que están en condiciones de hacerlo. Llamando a concurso vamos a hacer una renovación del elenco, y si hablamos de hacer repertorio el año que viene, necesitamos más bailarines”, finalizó la ex - bailarina. __BD

TEMPORADA 2010 DEL BALLET

Este mes, del 25 al 29, el cuerpo estable participará con coreografía de Angel Hakimian, en la ópera Lin Calel con puesta en escena de Da-niel Suárez Marzal. La obra cuenta con música de Arnaldo DÉspósito y libreto de Víctor Mercante, y actuarán junto a la Orquesta Sinfónica dirigida por Hadrian Avila Arzuza y al Coro Polifónico de Córdoba con dirección de Oscar Gálvez Vidal.

En agosto (del 26 al 31), también con la Orquesta Sinfónica dirigida por Avila Arzuza, se mostrará un programa mixto integrado por Imá-genes de Guido De Benedetti con música de Claude Debussy, y Amor Brujo de Oscar Araiz con la célebre partitura de Manuel de Falla.

Alejandro Cervera montará en octubre (del 7 al 10), Los Pájaros con música de Otorino Respighi y Pulcinella de Igor Stravinsky, con la misma orquesta, cantantes y solistas. En noviembre el Ballet parti-cipará Lélisir dámore de Gaetano Donizetti, sobre una puesta en escena de Patricia González. Y en diciembre la compañía viajará a Santiago del Estero para celebrar el Día Nacional del Tango.

“No hay que dejar de lado la utopía”. Adriana Fasolis


DANCE

d idácticoC O M P A R T I E N D O I D E A S

volumen 5

A l f r e d o G u r q u e l

Tratado de Danza Clásica basadaen la Metodología de Elongación

Balletin DanceEdiciones

Elongación x Elongación“cuarta edición”

De Alfredo Gurquel

Tratado de Danza Clásica Basada en la Metodología

de ElongaciónDe Alfredo Gurquel

LOS IRREPETIBLESColección homenajes

Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro y Norma Viola”

De Juan Cruz Guillén

Cantos y Exploraciones, Caminos de Teatro-Danza

De Susana Zimmermann

Balletin Dance Didáctico, Compartiendo Ideas

Colección dirigida por Alicia Muñoz

SÚLKARY CUBAColección dirigida por Mercedes

Borges BartutisEl Cuerpo Creativo

De María del Carmen Mena Rodríguez

Balletin Dance Ediciones

y en la Tienda Balletin Dance

C O N S E G U I L O S E N T O D A S L A S L I B R E R Í A S D E L P A Í S

Y además 3 cuotas sin interés *

Medios de pagoefectivogiro postaltarjeta de créditotarjeta de débitodepósito o transferencia bancaria* Promoción válida para compras on-line (a través de internetIngresá a nuestro portal: www.balletindance.com.ar con tu nombre de usuario y contraseña. Cargá tu carrito de compras. Continuá las indicaciones que te dará el sistema hasta nalizar tu pedido. Seleccioná pago con tarjeta de crédito (para obtener la opción cuotas). Al nalizar recibirás una copia automática de tu pedido en tu casilla de e-mail. Balletin Dance cuenta con los estándares de seguridad, homologados por las tarjetas Visa y Mastercard, para autorizaciones on-line instantáneas. Por cualquier duda consultá en el centro de atención al cliente de tu tarjeta de crédito.

Visitanos:de lunes a viernes de 10 a 17 hs:

A. Alsina 943 · 4º piso · o cina 410A siete cuadras del obelisco

C1088AAA · Buenos Aires · ArgentinaTel/Fax: 4331-0400

O compralos on-line y te los enviamos a tu [email protected]


DANCE


Cart

eler

a 3/

3

-musical‘M’ El impostor Con Martín Bossi. Coreografía: Rodrigo Cristófaro y Vanesa Gar-cía Millán. Dirección: Ana Sans y Manuel Wirzt. Jueves a domingos 21:30 hs. Teatro Broadway (Av. Co-rrientes 1155, Tel: 4382-2201).

-contemporáneoPieza para Pequeño EfectoCoreografía y dirección: Fabián Gandini. Viernes 21:30 hs. Sala Es-calada (Remedios de Escalada de San Martín 332, Tel: 4856-0277).

-infantilPrincesas y HéroesDisney On Ice. Del 16 al 25 de julio. Estadio Luna Park (Av. Madero 420, Tel: 5279-5279).

-teatroQuiero pasar una tarde con FrancoGrupo Teatro Crudo. Dirección y dramaturgia: Martín Marcou. Vier-nes 23 hs (desde el 25). La Tertulia (Gallo 826, Tel: 6327-0303).

-intervenciones de vanguardiaRockelinClub de Artistas. Intervenciones de vanguardia. Miércoles 22 hs. El Emergente Bar Club (Gallo 333, Tel: 15-5185-8184).

-tangoRojo pasiónDirección: Jorge Sergiani. Sába-dos 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525 esq. San Martín, Tel: 5555-5359).

-danza teatroSerán otros los ruidosCoreografía e idea: Vivian Luz. Puesta: Daniel Marcote. Intérpre-tes: Carlo Argento, Laura Wigu-tow. Domingos 18 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

-flamencoSolosBelén Maya. Martes 22, miércoles 23 y jueves 24. Teatro ND/Ateneo (Paraguay 918, Tel: 4328-2888).

-balletStockholm 59º NorthCompañía Stockholm 59º North (Suecia). Coreografías de Birgit Cu-llberg, Mats Ek , Giovanni Bucchieri y Pontus Lidberg. Jueves 1 y vier-nes 2 de julio, 20 hs. Teatro Coli-seo (Marcelo T. de Alvear 1125, Tel: 4816-5943).


P R O V I N C I A S / S A L T A

Viñetas Nacionalistas

Se abre una nueva temporada para el Ballet Sur, de la mano una vez más de Violeta Janeiro, que tan eficiente dirección había realizado hace unos años en la troupe de-pendiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, con sede en Bahía Blanca.Las funciones con las que debutaron en abril, serán re-puestas este mes, por la amplia aceptación del público lo-cal. Janeiro organizó El Carnaval de los Animales, de Oscar Araiz (con asistencia de Victoria Ansiaume), sobre música de Camile Saint Saëns y vestuario de Renata Schussheim. Encomendó a Ricardo Alfonso (también con antecedentes en el elenco sureño) un estreno, se trata de Opus 64 con música de Felix Mendelssohn y Felix Bartholdy, asistencia de coreografía de Nataliya Gamón y vestuario de Fernan-do Conesa.Para finalizar la función la celebrada Carmen de Alberto Alonso y Azzari Plissetski sobre partituras de George Bi-zet con arreglos de Rodion Schedrin, esta puesta quedó en manos de la propia Janeiro con asistencia de Beatriz Piñeiro.Viernes 11 y sábado 12, a las 21 hs y domingo 13 a las 20:30 hs, en el Teatro Municipal de Bahía Blanca. __BD

Bajo la dirección de Leandro Regueiro la compañía provincial presentó en la función de gala del Bicentenario, Estampas de mi País de Rodolfo Lastra Belgrano

En el marco de los festejos por el Bicentenario de la Patria, Rodolfo Lastra creó para el elenco salteño una serie de situaciones donde se evocan las costumbres de las dife-rentes regiones que conforman nuestro país. Así se suceden cuadros como Montañas y Valles, Esteros y Ríos, Soledad, Candombe Rioplatense, En el Rancho, Una Tertulia y Llanuras.Con entrada gratuita el público apreció a fines del mes pasado esta obra sobre música de José Luis Castiñeira de Dios con vestuario de Alicia Gumá. __BD

Costumbres argentinas en el estreno salteñoFoto . gentileza Ballet de la Provincia

B U E N O S A I R E S

Estrenos de temporadaEl Ballet del Sur con dirección artística de Violeta Janeiro presenta obras de Araiz, Alfonso y Alonso

El Carnaval de los Animales de AraizFoto . gentileza Ballet del Sur


La función que contempla a casi todas las manifestaciones de la danza, resultó muy atractiva y de alto nivel artístico. El ballet clási-co estuvo presente a cargo de los jovencitos ganadores del Premio Julio Bocca 2009 (también a instancias del CAD) Luana Brunetti y Alejandro Nahuel Malpezzi. El Ballet Estable del Teatro Colón bajo al dirección de Lidia Segni, canceló la presentación de un pas de deux a último momento argumentando la lesión de un bailarín.En un ámbito no tan tradicional las compañías Ballet Metropoli-tano de Buenos Aires dirigida por Leonardo Reale, mostró Tierra y Luna de la catalana María Rovira, en una exposición que no del todo comprendió el alma española planteada por la coreógrafa y que marcó el regreso de Reale a los escenarios.El Ballet Argentino de Julio Bocca (la división que dirige Ricky Pashkus) mostró dos breves piezas de Pablo Rottemberg (Joan Crawford) y de Alejandro Ibarra (Macho Pistola) encargadas el año pasado por la compañía, que resultaron muy amenas y acor-des a este tipo de galas de tanta versatilidad.El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín bajo la dirección de Mauricio Wainrot, mostró Chopin Número 1, un exquisito dúo en el tradicional lenguaje Wainrot, a cargo de Sol Rourich y Leo-nardo Otárola.

C O M E N T A R I O S

Entusiasta Espectáculo por el día de la Danza

Por Agustina Llumá

La danza española que tan desarrollada está en nuestro país prácticamente desde la Conquista estuvo a cargo de José Zart-mann y Mabel Esper con varios fragmentos de El Amor Brujo de Manuel de Falla. Ella deslumbró con su movimiento de manos en esta profunda obra, que tal vez fue un poco largo para configu-rarse dentro de un programa mixto.La Compañía de Tango del Instituto Universitario Nacional del Arte con coreografía y dirección de Leonardo Cuello mostró (también un poco extenso) varios cuadros de Domingo, una pie-za magnífica. Los bailarines aunque no son profesionales -son alumnos del IUNA-, mostraron una alta competencia.Cerró el espectáculo el siempre encantador Ballet Folklórico Na-cional con Margarita Fernández como coordinadora artística, quienes presentaron Amanecer Salteño, una de las glorias de Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola. __BD

El mes pasado el Consejo Argentino de la Danza que preside Beatriz Durante, realizó su habitual función en conmemoración al Día Internacional de la Danza en el Teatro Alvear de Buenos Aires

DomingoFoto . Antonio Fresco

Amanecer SalteñoFoto . Antonio Fresco


Seis décadas comprenden la historia de la danza clásica en la vida de Beatriz Moscheni.Los mejores maestros formaron su personalidad artística, hasta ingresar al Ballet del Teatro Colón y -por concurso también- a ganar el cargo de solista. Con una narración ágil y coloquial, Moscheni llega al presente como distinguida profesora egresada de la Escuela Nacional de Danzas.

L A N Z A M I E N T O

Beatriz Moscheni,en la Danza

B I O G R A F I A


Estrenado en El Portón de Sán-chez, Criollo cuenta con la inter-pretación de Víctor Campillay, Luís Monroy, Mauro Cacciatore y Esteban Esquivel, cuatro bailari-nes que sostuvieron por presencia y técnica la ardua tarea de bailar la pieza en su estreno.Criollo se instala como un reco-rrido sin pausa. Tanto en los as-pectos formales que apelan a las danzas tradicionales como en lo musical, cruces, mezclas y solapa-mientos estilísticos reúnen cade-nas de información que configu-ran el discurso coreográfico. Con vocación de punteo de referencia a signos, reconocidos o reconoci-bles, en Criollo se implican al me-nos dos lecturas contrapuestas de lo popular: aquella que afirma la “tradición” como una identidad fijada y la otra que encuentra en esa “tradición” un aspecto que es tomado y reinventado críti-camente (sin fijaciones). Litvak despliega este enfoque dual ape-lando a obvias estructuras, como la competencia de malambo, con-traponiendo otras organizaciones de lo coreográfico como el cruce y la superposición para un pericón tan remixado como una rave.El coreógrafo no toma partido abiertamente por centrarse en una línea de rescate o abandono


Folk BicentenarioPor Román Ghilotti

folklórico, tanto en lo estilístico como en lo ideológico, aunque los sutiles juegos del cuarteto ponen rasgos irónicos que parecen indicar el distanciamiento de Litvak respecto de lo “tradi-cional” como eje de lecturas del texto de baile. Porque, por ejemplo, aunque el pericón es el baile nacional, del mismo modo que el ceibo es la flor nacional, el pericón en Criollo es mixtura, de algún modo reapropiación y relectura, que a la vez se propone distanciada del ser nacional como mito perenne como de una negación rotunda de rasgos identitarios. Lo que aparece en primer plano es la pregunta por qué será lo que pasa en esos cuerpos que bailan: ¿qué identida-des (¿nacionales?) o qué aproximaciones a estas están en esos cuerpos que bailan? Otro tanto lo aporta la construcción espacial con recurrencias a una disposición en cruz entre los cuatro intérpretes. Dominado por esta condición de simetría, y girando, cada uno de los bailarines presenta, se presenta y representa a un mismo tiempo, con cada tramo que baila, zonas de lo bailado que quedan expuestas a su análisis: la (re)presenación, ¿es la tradición?, y la “tradición”, ¿se ofrece “viva” en cada caso?Con un recorrido entre obvio y sutil por los andariveles de lo establecido tradicionalmente desde lo folklórico, y con una apelación a una revisión a lo que media entre lo vivo del baile (popular –o no) y lo representado en el baile (como cuerpo otro del que baila que muestra la forma para ser reconocida, en este caso lo “tradicional”), Criollo se constituye como una interesante pre-gunta (abierta) sobre los cuerpos que bailan en la tradición (folklórica) argentina. __BD

El cuarteto en cruz de CriolloFoto . José Carracedo

Criollo, coreografía de Gerardo Litvak, recoge en su mixtura estética algunos íconos del pretendido ser nacional puesto en baile


BALLET ESTUDIOMaría Cecilia Díaz

Fundado en 1981

BALLET ESTUDIOMaría Cecilia Díaz

Fundado en 1981

29 AÑOSFORMANDO BAILARINES

EN SAN ISIDRODanza Clásica

Stretching con análisis biomecánicoPilates - Barre á terre

Danza Jazz - Danza Contemporánea

Principiantes-Intermedios-Avanzados

Piso con cámara de aire Clases especiales de puntas

Clases con acompañamiento de piano Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 años

Clases para niños, adolescentes y adultos en todas las disciplinas.

Preparación para el ingreso a instituciones o ciales

Ituzaingó 407 (1642) San IsidroTel. 4-747-5454 4-743-7421

e-mail: [email protected]

JazzArabeTangoClásicoFlamencoElongaciónBiomecánicaContemporáneoCaribe BrasileroPilates Reformer

Ahora con Ahora con Ahora con Ahora con Ahora con más salasmás salasmás salasmás salasmás salaspara ensayos y clasespara ensayos y clasespara ensayos y clasespara ensayos y clasespara ensayos y clases

25 AÑOS DE TRAYECTORIA EN LA DANZACallao 339, 2º piso · Tel: 4375-1394Callao 339, 2º piso · Tel: 4375-1394Callao 339, 2º piso · Tel: 4375-1394Callao 339, 2º piso · Tel: 4375-1394Callao 339, 2º piso · Tel: 4375-1394

www.danzasatenea.com.ar

ClásicoClásicoClásicoClásicoClásicoMiguel Gómez

Coreógrafo y maestro de laEscuela Cubana de Ballet

Viviana TacconeClases especiales de puntas

César DíazGraciela Pellegrini

Niños

JazzJazzJazzJazzJazzLuis Arce

Daniel FernándezEugenia GiudiceJohanna Sztryk

Nuevas clases:

BollywoodBollywoodBollywoodBollywoodBollywood(danza hindú)


Soledades Alternas de Jorge Amarante, fue interpretada por el propio coreógrafo junto a Wan-da del Carmen Ramírez, Agostina Sturla y Eduardo Visaroro, con un lenguaje que toma como base al ballet clásico para desdibujarlo, mostrar y romper sus líneas, desarticulando los miem-bros en cada bisagra corporal. Amarante -que ha transformado su cuerpo en una escultura griega- utiliza una estética mo-derna, con cantidad de cambios de velocidad y dinámica inmersos en el mismo movimiento, lo que otorga una marca de imprevisibilidad. A esto se suma -generalmente en sus coreografías- una excelente iluminación, que delimita espacios, y en este caso puntual, esos ámbitos son a su vez determinados por una particular solución escenográfica: cinta de papel adhesivo que convertirá al escenario en una cárcel.Si bien los cuatro protagonistas se relacionan, queda lugar para que cada uno de ellos exprese su propia soledad mayoritariamente como un encierro (de ahí el presidio), elegido o no. La soledad para Amarante no es agradable.Por su parte Mónica Fracchia, presentó una versión de Las Bodas de Igor Stravinsky en la que continúa una línea que toma elementos del folklore argentino (excelentemente resueltos por sus bailarines varones, muchos provenientes de nuestras danzas tradicionales) y los combina con la danza contemporánea (que toma como base de partida la vertiente que creó Jennifer Müller). Tampoco faltó alguna referencia a Vaslav Nijinski, aunque la coreografía había sido


De Clausuras y RitualesPor Agustina Llumá

El ciclo de danza contemporá-nea que se presenta todos los jueves en el Teatro del Pue-blo, mostró el mes pasado un programa compartido entre la Compañía Surdance Ensamble de Jorge Amarante y Castadi-va de Mónica Fracchia

Sole

dad

Com

part

ida

en la

ob

ra d

e Am

aran

teFo

to . C

lara

Mus

chie

tti


puesta por Bronislava Nijinska (su her-mana) que siguió algunos conceptos estilísticos creados anteriormente por el genial bailarín (no así los brazos del fauno).Aquí el famoso rito del casamiento de los campesinos rusos en los que se ins-piró Stravinsky, fue adaptado a jóvenes intemporales sin geografía (excepto por los zapateos descalzos de nuestros gauchos). Excelentemente interpretado por sus bailarines, que ya tienen el sello Fracchia, se destaca en ellos la mane-ra en que logran generar movimientos orgánicos, armónicos, aunque no lo sean. La sensualidad de sus bailarinas y la masculinidad de sus bailarines, se complementan a la perfección. Esta muchacha que se prepara para su boda, está en realidad atada de sus muñecas y tobillos a los diferentes per-sonajes que se suceden en las prelimi-nares. Y el mensaje finaliza con Venecia Sin Ti (tal el nombre de la pieza de Frac-chia) cantada por Charles Aznavour, con un desfile despampanante prota-gonizado por un canchero playboy de fines del siglo pasado. __BD

El casamiento como sujeciónFoto . Clara Muschietti



La a

gita

ción

y lo

s ot

ros

ruid

os d

e lo

s ´7

0 Fo

to .

Ale

jand

ro B

arbo

za

La agrupación Los Celebrantes estrenó Serán Otros los Ruidos, su último trabajo, en El Portón de Sánchez

Con la interpretación de Carlo Argento y Laura Wigutow, sobre una idea original de Vivian Luz, también responsable de la direc-ción general y la coreografía, Serán Otros los Ruidos cuenta, ade-más, con dramaturgia de Laura Ferrari, música de Juan Cristóbal Barcesat y puesta en escena de Daniel Marcove. La idea que hace de base al espectáculo es sencilla: la relación de amor entre una mujer y un hombre en un momento y un lugar difíciles por razones histórico-políticas. Esto en tres instancias, tres épocas: la segunda guerra mundial, en algún sitio de Europa, los años ’70 en nuestro país y algún futuro aparentemente no muy lejano en algún sitio (cualquier sitio) del mundo. Estas tres versio-nes de casi la misma historia se encuadran, desde la dramaturgia, en una insistencia en rescatar los aspectos similares de la situa-ción, más allá de las circunstancias puntuales. Como si se sugiriera que hay una “condición humana“ de base, o, más rotundamente, un “destino”, los diversos factores diferenciales entre las distintas condiciones y circunstancias para esa pareja (lo que equivale a de-cir para cada pareja en cada caso particular) quedan subsumidos en una tónica general, perspectiva que universaliza las historias en una única historia que, además, se repite.

Trazos cronológicos respecto del siglo XX y referencias a hechos documentados en proyecciones de video (Daniel García), más el agregado de detalles de color en la imagen de los intérpre-tes (vestuario: Mercedes Uría) instalan y proponen los cambios que resultan, dentro del encuadre general, más pintorescos que profundos. Y, sobre estas marcas epocales, las acciones de los intérpretes refuerzan aquellas referencias con logros en sus ex-presiones mezclando momentos de baile popular, enunciaciones poéticas con acentos teatralizados y actuación más cercana al music hall.Y, sobre todo eso, la pieza indicaría que siempre hay ruidos: la música, las agresiones bélicas en explosiones o derrumbes, las palabras en las voces de la mujer y el hombre, con sus dichos de esperanzas y miedos. Ruidos que son los mismos y que siempre anhelan llegar a ser otros.Serán Otros los Ruidos deja dos marcas como propuesta ética más que estética: una marca de esperanza en un cambio huma-no, ético-político, que se reclama como urgente desde la otra marca del espectáculo, la amarga lectura pesimista acentuada por la repetición de una “condición humana” cargada de negati-vidad, que es presentada como inapelable. __BD


Las Marcas de lo que Suena y Algo Trae

Por Román Ghilotti


Sesenta personas fueron invitadas para disfrutar esta exposición, ligadas pun-tualmente con las disímiles experiencias artísticas que componen la larga tra-yectoria de Liliana Toccaceli en el mundo de la danza.El Otro Lado es el nombre de la galería de artes y antigüedades como de la obra presentada que fue excelentemente interpretada por Romina Bernardi, Alina Marinelli, César Rojas y Jimena Pérez Salerno, acompañados por los composi-tores musicales Federico Estevez y Raúl Valente.La pieza “algo autobiográfica”, como toda creación, según señaló la creadora, rebosó de imaginaciones que se ofrecieron a través de la danza (contempo-ránea, tango y aérea), con excelente conjunción musical y efectos lumínicos.“Con valentía y coraje es posible promover el encuentro en este lado -señala Toccaceli, a cargo de la idea, coreografía, dirección y diseño de vestuario-, suspendiendo el presente, sabiendo de la posibilidad de propiciar otros en-cuentros dejándose sorprender por el otro lado”.Un solo hombre en escena, comparte instantes con niñas, jóvenes y mujeres, que se enredan en entornos cronológicamente organizados. Para finalizar con la suspensión de la bailarina en una imborrable imagen cargada de plasticidad (gracias a los técnicos de altura Luciana Mosca y Gonzalo Mora), alternándose los momentos pasados.Al finalizar el espectáculo, la anfitriona agradeció a cada uno de los presentes, y explicó públicamente cuáles habían sido los puntos de encuentro en su ca-rrera, y la importancia que ella le adjudicaba a cada persona. __BD

Escena final con el vitreaux de fondo, imagen exquisitaFoto . gentileza Liliana Toccaceli


El Otro LadoPor Agustina Llumá

Liliana Toccaceli ofreció el mes pasado una sensible representación en un íntimo y atrayente espacio físico


fotografía

ballet · teatro · books

CALLAO 1475 (1024) BUENOS [email protected]

www.aliciasanguinetti.com.ar

alicia sanguinetti

4801-8358

Desde 1983

Camargo 350 · Capital · Tel: 4854-5599www.marinaconfalonieri.com.arinfo@marinaconfalonieri.com.ar

danza armonizadoracomedia musicalcontemporáneobarre a terreclásicojazztapespañolhip hop

yoga modeladora

presentaciones profesorados


A U S T R I A

FABIANA PASTORINI EN NACIONES UNIDASPor Beatriz Cotello

Arg

entin

os e

n el

ext

erio

r

El acto tuvo lugar en la sede de Naciones Uni-das en Viena, con motivo de la inauguración de una muestra de fotos destinada a llamar la atención sobre los fenómenos antes mencio-nados. En ella se muestran diversos edificios que han sido el ámbito donde se desarrolla lo que ha dado en llamarse “esclavitud moder-na”: jóvenes que son contratadas como servi-cio doméstico por familias de buena posición socio-económica y terminan reducidas a la condición de esclavas, privadas de su libertad y maltratadas.Sobre un fondo de proyecciones de estos edi-ficios, ejecutó Pastorini su danza, en la que representaba de diversas maneras el drama de estas mujeres. Una tira de trapo le servía de símbolo, ya fuera del trabajo material de limpiar, o bien, en un momento muy intenso, parecía una cuerda con la que la infeliz qui-siera estrangularse (se lo arrollaba alrededor del cuello y abría la boca inmensa en un gesto de extrema desesperación). Cada tanto corría la bailarina-esclava como para escaparse de su infortunio, hasta que chocaba fatalmente con-

Fabiana Pastorini, la energía al servicio del bailarínFoto . gentileza de la artista

tra la pared. En la última parte de su composición coreográfica, la argentina arrastra un gran recipiente de vidrio donde hunde su cabeza y al levantarse se lava como quien realiza un rito de purificación. La imagen proyectaba a la esclava que al recibir ayuda por fin lograba liberarse.El acompañamiento musical consistió en una pieza de Nino Rota, con cuya música Pastorini ha creado una coreografía sobre el personaje de Dido, paradigma de la mujer abandonada, que fue estrenada en Heinburg este año, también acompañada por la Frauenkammerorchester. La bailarina está bien afirmada y ya tiene una importante trayec-toria en Viena donde ha sido docente (de danza moderna) en la Escuela de Ballet de la Opera y en el Conservatorio de la ciudad.Todos los años interviene en el Impulstanz con su seminario de danza para discapacitados, no en un sentido terapéutico -aun-que en definitiva el resultado lo es-sino con el fin de crear “un producto artístico que pueda ser llevado a un escenario” y de hecho fue una de las piezas que se representó en el evento con que concluyó el mítico festival vienés. En la última edición del encuentro, presentó también su método Dance for Health, en el que resume su experiencia en la danza y su capacitación en kinesiología. Esta práctica se dirige a todos los que aman el movimiento en forma de danza y también con-viene a los bailarines profesionales: muchos sienten renovada su energía después de una experiencia con el método. Se basa en el principio de que la mezcla adecuada de movimiento y quietud contribuye al logro de una vida saludable. Fabiana Pastorini ha proyectado llevar su método al Norte ar-gentino. A tal fin está organizando un grupo de entusiastas que aspiren a transitar la experiencia de la danza combinada con algo de meditación, y recorridos por esa región a la que considera “un lugar místico de la tierra cargado de energías positivas” y compartir las vivencias que en ella despierta la inmensidad del paisaje andino. __BD

En un acto convocado por el UNODC (United Nations Office on Drugs and Crime) con especial re-ferencia al tráfico de personas y a la “esclavitud moderna” se presentó como bailarina invitada nuestra compatriota Fabiana Pastorini acompañada por la Frauenkammerorchester Wien (orquesta compuesta solamente por mujeres)


E S P A Ñ A

IÑAKI URLEZAGA Y ELIANA FIGUEROA ANTE DOSCIENTAS MIL PERSONAS EN MADRID

Iñak

i Urle

zaga

ele

gido

por

el A

yunt

amie

nto

de M

adrid

Foto

. Ant

onio

Fres

co

El sábado 15 de mayo Iñaki Urlezaga fue invitado por el Ayuntamiento para abrir el festejo de San Isidro, patrono de Madrid y celebrar el cente-nario de la avenida madrileña La Gran Vía. Allí los argentinos realizaron un cuadro de Piazzolla Tango Buenos Aires para doscientas mil personas.

Fueron seis horas de concierto en total con representantes de los diferentes estilos que protagonizaron la vida nocturna madrileña, esta fiesta de color azul (como la alfombra de mil cuatrocientos metros sobre la avenida), contó con tres escenarios. En la Red de San Luis el espectáculo comenzó con un homenaje a la Argentina, en la que además de los anteriores, actuó la compañía Tango Ciudad de Buenos Aires y los campeones del Mundial de Tango Melody Celatti y José Fernández.Luego continuaron músicos de rock, zarzuela, copla y revista, al igual que en los otros dos tablados, que incluyeron géneros populares y comedias musicales. Hubo también actividades en la calle, y una proyección sobre la fachada de un edificio en la Gran Vía con un documental que narra la historia de la mítica avenida.Por otro lado, Urlezaga y su compañía Ballet Concierto estuvieron presentando todo el mes pasado La Traviata en el Teatro Nuevo Apolo de la capital ibérica. __BD


El 19 de mayo, en el marco de la XVII entrega de los prestigiosos Premios Benois de la Danse, Eleonora Cassa-no bailó en la Gala Buenos Aires Hora Cero, coreografía de Ana María Stekelman y música de Astor Piazzolla, junto a Gabriel Ponce.

Esta función puede considerarse como el prólogo de su despedida del ballet en los grandes escenarios del mundo. El alejamiento consistirá en una gira internacional durante 2011 para la que se preparará una producción especial sobre alguno de los títulos más emblemáticos del género.Ya de regreso en Buenos Aires, Cassano emprenderá una tour-née nacional e internacional que recorrerá diversas localidades de nuestro país y también llegará a Paraguay, Finlandia, España, Italia, Túnez y Turquía, junto a la compañía Ballet Argentino (divi-sión del elenco que dirige Raúl Candal), y el espectáculo Tango de Burdel, Salón y Calle, también de Stekelman. __BD

Arg

entin

os e

n el

ext

erio

r

Cassano planea una gira de un año para su despedida de los grandes escenariosFoto . gentileza de la producción

F E D E R A C I Ó N R U S A

ELEONORA CASSANO SE PRESENTÓ EN EL ESCENARIO DEL BOLSHOI DE MOSCÚ

H O L A N D A

EZEQUIEL SANUCCI PREMIADO EN EL CONCURSO INTERDISCIPLINARIO DE LAS ARTES ESCÉNICAS RABOTHEATER OPEN PODIUM TWENTE 2010El evento que se llevó a cabo en la ciudad de Hengelo (Holanda) el mes pasado, y del que participan obras de danza, teatro y conciertos, por primera vez otorgó el máximo galardón a un espectáculo de danza y asimismo, fue el debut para que recayera sobre un argentino.

La pieza con la que Ezequiel Sanucci obtuvo el mérito fue Sin Rumbo, danzada en la oportunidad junto a Lydia Müller. Respecto de los motivos, el presidente del jurado Ruut te Velthuis alabó y des-tacó la buena estructura coreográfica y calificó el trabajo como “muy original, innovador y baila-do con la pureza y con la sensualidad del tango”.En diciembre los argentinos tendrán la opor-tunidad de ver a Sanucci con su compa-ñía en Buenos Aires, donde presentarán esta pieza y otras obras de su repertorio.__BD

Sanucci y Müller en HengeloFoto . gentileza del autor


Intermedios - Avanzados

Compañía de Ballet Juvenil

15-5830-0851 / [email protected]

NELA FREXASProfesora Nacional de Danza

Ballet Estable del Teatro Colón

Raúl GattoEstudio de DanzasEstudio de DanzasEstudio de DanzasEstudio de DanzasEstudio de DanzasSaenz 179-181, 1º piso Of. 1Tel. 4243-9675Lomas de Zamora, Bs. As.

[email protected]

Ex primer bailarín, solista delTeatro Colón

Director del Ballet Municipalde Lomas de Zamora

Miembro del CID (ConcejoInternacional de la Danzade la Unesco)

Docente de la Escuela deDanzas de La Plata

Ex primer bailarín, solista delTeatro Colón

Director del Ballet Municipalde Lomas de Zamora

Miembro del CID (ConcejoInternacional de la Danzade la Unesco)

Docente de la Escuela deDanzas de La Plata

E S T U D I O D E D A N Z A

Ana Deutsch* Trabajo corporal por biomecánica

Silvia Nocera

* AlineamientoRoxana Galand (Método P. Beamish)

* ClásicoAndrea SpagarinoRoxana Galand (Beamish)

* Barra a terreAndrea SpagarinoPaola Castro

Ciudad de la Paz 127 / Tel. [email protected] - www.danzaanadeutsch.com.ar

* ContemporáneoNicolás BolivarPablo CastronovoFabián GandiniAna Deutsch

* Niños de 4 -12 añosMarcela RobbioMarcela Jiménez

ClásicoArabe Jazz-ContemporaneoIniciación a la danzaSalsa -Tango-FlamencoTeatro ( todas las edades)Profesorados – Espectáculos – Certámenes

1 9 7 5 - A D A - 2 0 1 01 9 7 5 - A D A - 2 0 1 0Academia de Danza y ArteAcademia de Danza y Arte

Gdor. Ugarte 2609 -Olivos -Vte. LópezTe: 4519-5314 / 4720-0232

E-mail: [email protected]

Dirección: Cristina Ponzo y Aaliah INSCRIPCIONES 2010

NUEVOS CURSOSComedia Músical

de 6 a 10 años

In M

emor

iam

PHILIPPE BRAUNSCHWEIG

El fundador del Prix de Lausanne, murió en la ciudad de Vevey (Suiza),

el 3 de abril de 2010

Heredero de una fortuna, había nacido en 1928 en Suiza, estudió ballet en París don-de conoció a su mujer Elvira Kémis, bailari-na y pintora, con quien estuvo casado más de cincuenta años. Crearon el Prix de Lau-sanne en 1973, con la idea de promover las carreras profesionales de los jóvenes bailarines de todo el mundo.

El mecenas también estaba interesado en proteger a los geniales artistas cuando ter-minaran sus carreras de bailarines, tratan-do de asegurar su jubilación, fomentando etapas de transición hacia otras activida-des vinculadas también al mundo del ba-llet. __BD


DANZFLOW

Un domingo por mes 4hs de cursada-inicia en agosto.

new!! curso a distancia.

MODALIDAD INTENSIVA-CUATRIMESTRAL:

HIP HOPsábados de 11hs a 13:30

sábados de 15:30hs a 17:30DANCEHALL

1ER PROFESORADO DE HIP HOP- DANCEHALL Y REGGAETON en Argentina.

El único programa de estudios teórico - prác co en técnicas urbanas creado por Marithh Amendola

diseño: [email protected]

comenzá en Agosto!!!´

Reservá tu vacante en Charcas 2810, Cap Fed. Carlinhos Da silva Studio.

+info: [email protected] Directora y tular de cátedra: Marithh Amendola.

El 15 de abril el Teatro Mariinsky dirigido por Valery Gergiev rea-lizó la primera transmisión mundial de ballet en 3D, que pudo verse por todo aquel que tuviera televisiones e instalaciones con esta nueva tecnología.La presentación estuvo a cargo del director artístico del Tea-tro junto a Maya Pliessetskaya, y fue interpretada en la Sala de Conciertos del coliseo y contó con los mejores fragmentos de diferentes ballets, con el elenco estable encabezado por Uliana Lopatkina, Irma Nioradse, y Anastasia y Denis Matvienko.Gergiev explicó a la prensa internacional que el Teatro Mariinsky es pionero en este sentido, y que no dejarán de experimentar con estas nuevas posibilidades de transmisión, recordando que fue su Teatro el responsable de la primera retransmisión por Internet de una ópera en 1999.El Bolshoi de Moscú acababa de propagar su ballet a través de 150 pantallas de cine europeo. En nuestro país es el Teatro Argentino de La Plata quien está retransmitiendo en pantallas gigantes de toda la provincia sus espectáculos de ballet y ópera. __BD

Valery Gergiev

I N T E R N A C I O N A L E S / R U S I A

Ballet en Tres DimensionesEl Teatro Mariinksy de San Petersburgo realizó la pri-mera transmisión de ballet en 3D que pudo verse por la televisión abierta


Cursos para todas las edades

danza jazz · danza árabe · danza clásica · hip hopreggaeton · latin gym · dancehall · ritmos latinos

gym dance · pop · kinder dance (nenas de 4 y 5 años)comedia musical · salsa y merengue · coreo kids

elongación · danzas afro brasileñas

Muestras teatralesen sus dosdireccionesen Caballito

José M. Moreno 75 - PB APje. El Maestro 21 (Rivadavia 4600)

4903-27874901-2860


Entre el sol y la lluvia de la primavera parisina, del 7 al 30 de mayo se realizó el festival Rencontre Choré-grafiques Internationales de Seine-Saint-Denis, en un número importante de escenarios al norte de la capital francesa

Bajo la dirección de Anita Mathieu, esta reunión de la danza tuvo una ambiciosa programación, que incluyó 42 funciones de 20 compañías invitadas, y una representación de 15 países. El Fes-tival tuvo como lema central ¿Dónde mejor que en la danza con-temporánea estallan las realidades caóticas del mundo de hoy?, y justamente el encuentro parisino fue un reflejo de esta mani-festación artística. Los espacios de representación, aunque bien alejados del centro de la ciudad, no dejaron de tener una cons-tante afluencia de público. Las propuestas llevaron a la reflexión y movilizaron a un espectador prejuiciado con esta otra forma de decir, por momentos silenciosa, agresiva en sus imágenes, y caótica en su partitura física.De manera general, lo visto en París roza de forma más cercana el vocabulario del teatro que el de la danza. Las propuestas del Rencontres Chorégrafiques Internationales de Seine-Saint-Denis van dirigidas a un espectador para nada convencional, y que esté

decidido a mantener su mente abierta a recibir los códigos más diversos y brutales. De la segunda etapa del festival, a la que asistió esta cronista, invitada expresamente por la organización, sobresalió el trabajo del coreógrafo Laurent Chétouane (Francia/Alemania), bajo el titulo Tanzstück #4: Leben Wollen (Zusam-men). Esta pieza se sumerge en el concepto desarrollado por Ro-land Barthes en su curso del Collège de France (1976-1977). Para este filósofo la carne es como un texto que hay que descifrar, su teoría trata de encontrar una gramática de los cuerpos que no sea de soledad, ni de colectividad.Por su parte, para Chétouane, “esta utopía paradójica revela un espacio que hay que construir, una partición coreográfica don-de repartir desviaciones, aproximaciones”. La obra, aunque algo lenta en su progreso, creó una proximidad especial entre el pú-blico y los intérpretes, al punto que prácticamente se fundieron sus espacios y esa cercanía dejó una esperanzadora pregunta: ¿Cómo vivir junto? ¿Hasta dónde podremos convivir y no mal-tratarnos? Y ciertamente este Festival es una puerta abierta a esas interrogan-tes y las propuestas alternativas de la danza. Su permanencia entre los eventos más importantes de la danza en Francia, habla de la constancia de sus organizadores que protegen una zona poco com-prendida del arte del movimiento corporal contemporáneo. __BD

Tanz

stüc

k #4

La

dific

ulta

d de

conv

ivir

junt

osFo

to . O

liver

Fant

itsch

I N T E R N A C I O N A L E S / F R A N C I A

Acercarnos Más al EscenarioPor Mercedes Borges Bartutis desde París


Mtra. LilianaHambra

acupuntura digitopuntura

moxibustión

masajesdescontracturantes

Cabrera 3451, 1º D4961-1106

[email protected]

TERA

PEUT

A C

HIN

A

ESTUDIO DE DANZAS

Silvia RollerSilvia RollerSilvia RollerSilvia RollerSilvia RollerDANZAS CLASICAS | MODERN JAZZ | TAPDANZAS CLASICAS | MODERN JAZZ | TAPDANZAS CLASICAS | MODERN JAZZ | TAPDANZAS CLASICAS | MODERN JAZZ | TAPDANZAS CLASICAS | MODERN JAZZ | TAP

HIP HOP | CONTEMPORANEO | ARABEHIP HOP | CONTEMPORANEO | ARABEHIP HOP | CONTEMPORANEO | ARABEHIP HOP | CONTEMPORANEO | ARABEHIP HOP | CONTEMPORANEO | ARABEBARRE A TERREBARRE A TERREBARRE A TERREBARRE A TERREBARRE A TERRE (con Pilates) (con Pilates) (con Pilates) (con Pilates) (con Pilates)

ESFERODINAMIA | YOGA ESFERODINAMIA | YOGA ESFERODINAMIA | YOGA ESFERODINAMIA | YOGA ESFERODINAMIA | YOGA (Iyengar)(Iyengar)(Iyengar)(Iyengar)(Iyengar)GIMNASIA GIMNASIA GIMNASIA GIMNASIA GIMNASIA (con Pilates)(con Pilates)(con Pilates)(con Pilates)(con Pilates)

[email protected] DEL PINO 2352 TEL: 4781-4172

Paola Alves, Teresita Viso, Jennifer Cerrotta, Cristina Girona,Paola Alves, Teresita Viso, Jennifer Cerrotta, Cristina Girona,Paola Alves, Teresita Viso, Jennifer Cerrotta, Cristina Girona,Paola Alves, Teresita Viso, Jennifer Cerrotta, Cristina Girona,Paola Alves, Teresita Viso, Jennifer Cerrotta, Cristina Girona,Claudia Lucena,Valeria Perez Roux, Nina Ricci, Beto PintoClaudia Lucena,Valeria Perez Roux, Nina Ricci, Beto PintoClaudia Lucena,Valeria Perez Roux, Nina Ricci, Beto PintoClaudia Lucena,Valeria Perez Roux, Nina Ricci, Beto PintoClaudia Lucena,Valeria Perez Roux, Nina Ricci, Beto Pinto

Marcia Recalde, Carla Rosales, Eugenia Rosso, Agustina VivoneMarcia Recalde, Carla Rosales, Eugenia Rosso, Agustina VivoneMarcia Recalde, Carla Rosales, Eugenia Rosso, Agustina VivoneMarcia Recalde, Carla Rosales, Eugenia Rosso, Agustina VivoneMarcia Recalde, Carla Rosales, Eugenia Rosso, Agustina Vivone

Niños - Adolescentes y Adultos

Estudio de DanzasCatalina Ulloa

Freire 10734552-1849

[email protected]

Si bailás para tu propioplacer y satisfacción

de los demás, ysobre todo, si

amas ladanza, no lo

dudes...baila

YogaDanza clásicaIniciación a la danza apartir de los 3 años

Clases de danza clásica.Perfeccionamiento, EscuelaRusa e ingreso al ColónManon Brodsky4554-2738

Natalia LusdulfoNatalia LusdulfoNatalia LusdulfoNatalia LusdulfoNatalia LusdulfoEstudio ExpresarteEstudio ExpresarteEstudio ExpresarteEstudio ExpresarteEstudio Expresarte

• Danza clásica• Danza clásica• Danza clásica• Danza clásica• Danza clásica• Danza jazz• Danza jazz• Danza jazz• Danza jazz• Danza jazz• Introducción a la danza• Introducción a la danza• Introducción a la danza• Introducción a la danza• Introducción a la danza (3 a 5 años)

Todos los nivelesPreparación para ingreso a institutos oficialesPreparación para ingreso a institutos oficialesPreparación para ingreso a institutos oficialesPreparación para ingreso a institutos oficialesPreparación para ingreso a institutos oficialesClases individuales y grupalesAlquiler de salas (9 x 4.50)

Zona Palermo 4822-6791, 17 a 21 [email protected]

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

SALASDE

ENSAYO

ESTUDIO

DANZARINDANZARINDANZARINDANZARINDANZARIN4,50 x 11,80 mts piso pinotea

4,30 x 8,50 mts piso guillerminaAire acondionado

calefacción centralizadaespejos · barras

luminosasaireadassala deestar

Suarez 1975 · 1ºBarracas4301-20314206-3149, 15-4407-2400danzarinesenbarracas@hotmail.comwww.danzarinenbarracas.com.ar


Balle

tin In

form

ativ

o CONVOCATORIAS* Escuela DanzaSur. Busca profesor de reggaetón. Los inte-resados deben enviar su CV por email: [email protected]. Informes: Tel: 4238-8886. Eugenio de Burzaco 653 (Burza-co, Buenos Aires).* Espacio Cultural Nuestros Hijos. Convocatoria abierta para integrar el nuevo elenco estable del Ecunhi (actores, acróbatas, bailarines y cantantes). Los castings se realizarán los lunes de junio por la tarde. Los interesados deben enviar cv y foto a [email protected]. Informes: Av. del Libertador 8465 (ex ESMA, entrada peatonal) o Comodoro Rivadavia 1273 (entrada vehicular). www.nuestroshijos.org.ar* Festival VideoDanzaBA. Convocatoria abierta para videos y fotografías para integrar la exposición (entre 10 y 15 obras) que se realizará en la Fotogalería del Teatro 25 de Mayo, en el marco del XII Festival Internacional VideoDanzaBA, del 4 al 12 de septiembre de 2010. Los interesados deben registrarse online en: www.mo-vimiento.org/profile/VideoDanzaBA y luego entregarlas personal-mente o por correo postal antes del 15 de junio, en: Festival Inter-nacional VideoDanzaBA, Centro de Investigacion Cinematografica, Benjamín Matienzo 2571 (C1426 DAU) Buenos Aires.* Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Cien-cias del gobierno de Buenos Aires. Convocatoria para la pre-sentación de proyectos 2010, para ser subsidiados. En la línea danza la inscripción cerraba el 2 de junio, sin embargo existen otras opciones. Informes en internet: http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/fondo_cultura/?menu_id=19147 * Nativo y Foráneo, Residencia de Creación para Artis-tas. Organiza: Centro Rural de Arte. Parque Nacional Los Alerces (Chubut, Patagonia, Argentina) del 5 al 21 de marzo de 2011. Podrán postularse artistas individuales o colectivos, de teatro, danza, performance, artes visuales, video, cine, fotografía, lite-ratura, música, investigación sonora y otros medios. Cierre de inscripción: 2 de agosto. Informes: www.centroruraldearte.org.ar*Festival de Invierno Buenos Aires Endanza, 2º edición. Agosto de 2010, Teatro Beckett. Podrán postularse compañías de danza contemporánea y neoclásica, con obras de 20 a 30 minutos de duración, adaptables al espacio no convencional. Cierre de ins-cripción: 20 de julio. Informes: [email protected]*Festival de Realizadoras Audiovisuales Mujeres Hecho x Mujeres. 2º edición. 26 y 27 de noviembre, Rosario, Santa Fe. Organiza: Cosas de Mujeres Productora Independiente. Cierre de inscripción: 30 de octubre. Podrán participar cortos de cualquier temática, de hasta 30 minutos de duración (documentales, ficción o animación). Informes: http://festivalhechoxmujeres.blogspot.com *Hartos de Arte 2010. Dibujo, pintura, escultura, objetos, instalaciones, performance, video-arte y poesía. Cierre de ins-cripción: 31 de diciembre. Informes: http://www.facebook.com/pages/HARTOS-DE-ARTE/194909898158

DEL EXTERIORColombia. Fiesta de las Artes Escénicas, 6º edición. Convoca a grupos. Organiza: Medellín en Escena, Asociación de Salas de Artes Escénicas. Del 28 de agosto al 4 de septiembre de 2010. Certamen (títeres, teatro, pantomima, narración oral y danza). La organiza-ción invitará a cinco grupos internacionales en tránsito, o grupos que decidan financiar su viaje desde cualquier otro país. El evento cubre alojamiento y alimentación, no se pagará cachet, pero los

grupos invitados recibirán el total de la taquilla. Cierre de inscrip-ción: 15 de junio. Informes: www.medellinenescena.com.Corea. Proyecto Munguau. Intercambio cultural entre Corea y Argentina, para artistas (fotografía, video, pintura, dibujo, poesía y otras). Cierre de inscripción: 21 de septiembre. Informes: E-Mail: [email protected] , http://www.munguau.org.España. Fundación Carolina. Becas de formación. En esta dé-cima edición se otorgarán 1.645 becas. Informes: http://www.fundacioncarolina.es.España. Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas 2010. La Asociación Cultural Artez Blai Kul-tur Elkartea estimula la investigación y el estudio de todos los fenómenos que concurren en la práctica de las artes escénicas. Cierre de inscripción: 19 de septiembre. Informes: http://www.artezblai.com.México. R.A.T. Residencias Artísticas por Intercambio. Proyec-to transdisciplinario de investigación y exploraciones estéticas (arte contemporáneo independiente y emergente) para el desa-rrollo de proyectos, reflexión y diálogo entre comunidades loca-les, artistas, curadores, gestores culturales, críticos, investiga-dores y teóricos del arte. Cierre de inscripción: 31 de diciembre. Informes: http://www.myspace.com/r.a.t

PREMIOPremio Municipal a la Producción Artística. Partido de General Pueyrredon. En danza podrán participar coreógrafos con pro-yectos en calidad de estreno. Primer premio: $ 7000. Los bailari-nes se seleccionarán por audición abierta. Cierre de inscripción: 20 de agosto. Secretaría de Cultura, Dirección de Promoción Cultural, Centro Cultural Osvaldo Soriano (Catamarca y 25 de Mayo, Tel: 499-7877, E-mail: [email protected])

AUDICIONES DEL EXTERIORAlemania. Fabien Prioville (ex Lalala Human Steps y Tanzthea-ter Wuppertal de Pina Bausch) seleccionará dos bailarines varo-nes mayores de 25años con experiencia escénica, para su nueva creación. Los interesados deben enviar cv antes del 7 de julio a: [email protected]. La audición se realizará el 14de julio en Düsseldorf (solamente por invitación).Francia. Ópera Nacional de París. Audición para cuerpo de baile (puestos permanentes y temporales) 30 de junio de 2010 en el Palais Garnier. Podrán participar varones y mujeres de 16 a 26 años, y deberán enviar una carta de solicitud y cv antes del 15 de junio, a: Opera National de Paris, Palais Garnier, Secrétariat de la Direction de la Danse, 8 rue Scribe, 75009 Paris, France. Tel: +33 (0)1 40 01 24 24.Italia. Compagnia Zappalà Danza (dirigida por Roberto Zappa-là) seleccionará bailarines varones y mujeres, con sólida técnica clásica para su próxima producción y también para la tempora-da 2010-2011. Habrá audiciones en Berlín, Bruselas, París, Mi-lán, Roma, Madrid, Barcelona y Catania. Los interesados deben enviar cv con un retrato a: Gigliola Guardo, Compagnia Zappalà Danza, Via Teatro Massimo 16, 95131 Catania (Italy). www.com-pagniazappala.it


Taller deTangoy Salsa

Clases individua-les y grupales

SAVERIOPERRE

Av. Belgrano 22594952-1109

[email protected]

TANGO

SÁBADOS, 17 hs

CLASES ADULTOSconsultar telefónicamente

[email protected]

4951-3977/4744

con NIÑOSTANGO

Confección, alquiler y venta deTrajes de DanzaA. Sabattini 4777

CASEROS [email protected]

www.creaciones-mary.com.ar

NUEVO TEL:15-3688-571503488 44-6609

SilvinaSilvinaSilvinaSilvinaSilvinaRoucoRoucoRoucoRoucoRoucoEnvíos al interiorVentas pormayor y menor

MUSICA PARAMUSICA PARAMUSICA PARAMUSICA PARAMUSICA PARACLASES DECLASES DECLASES DECLASES DECLASES DEDANZADANZADANZADANZADANZACLASICACLASICACLASICACLASICACLASICA

ww

w.m

usic

adeb

alle

t.com

.ar

silv

inar

ouco

@m

usic

adeb

alle

t.com

.ar

Casa de RusiaBallet

Prof. Nora PonceISA Teatro Colón

• Ingreso

• Preparación Físicapara bailarines

Rivadavia 4266 · [email protected]

• Teatro Colón• IUNA• Esc. Danzas

Vte López 1661 - PB “4”Tel: 4831-2369 [email protected]://vivianluz.loscelebrantes.com.ar

Colección

Súlkary Cubadirigida por Mercedes

Borges Bartutis

El Cuerpo CreativoTaller Para la

Enseñanza de laComposiciónCoreográfica

María del Carmen Mena


TELETONE TAPR.J.C.

Desde 1940 fabricando tacos ypuntas de baile para zapateo

americano, tap, folclore, etc.de aluminio de 1ª calidad

30 distintos modelosde tacos y puntas

Los mismos se entregan con sustornillos de bronce para su colocación

Chinchines de bronce3 diferentes modelos

fundición propiasolicitar precio y folleto

Raúl Jorge Cecconi011 - 4207-8512

Av. Roca 1935 HurlinghamTel: 4665-4070

www.sylviagulizia.com

yogadanza

comedia musical

musicadibujoteatro

Centro Superior de Arte

SYLVIA GULIZIA

RecibíBALLETIN DANCEen tu casatodos los meses

SUSCRIPCIÓN A LA EDICIÓN IMPRESA:

Individual: $ 7 c/uGrupal: $ 2 c/u

INFORMATE EN NUESTRO SITIO:


FORMAS DE PAGODepósito o transferencia bancaria

Giro postal, Tarjeta de crédito o débito,Pago mis cuentas, Personalmente en efectivo


Balle

tin In

form

ativ

o

Profesora de Danza . Instructora InternacionalJazzercise. Instructora Método Pilates

Jazz -técnica fusiónJazzercise método conocido en 30 países

para el acondicionamiento del cuerpo,desde patrones de la danza fusión.

Street Jazz o Dance combinación devariaciones coreográficas de musicalidad

asociada a la moda.Pilates - Reformer - Chair - Cadillac - Mat.

Control del movimiento a través de la conciencia de larespiración, elongación y fuerza muscular.

mi celular: (011) 1553289211mi web: http://jyemji.free.fr/edith/edith.htm

Bailes de SalónEstilo InternacionalSocial o Competición

Ritmos StandardVals inglés · Vals vienésSlow foxtrot · QuickstepTango (de competición)

Ritmos LatinosRumba · cha-cha-chaSamba · JivePasodoble

Estela Arcos Capital, San Isidro, Zona NorteTANGO: clases grupales e individuales4743·1076 / [email protected] Flores - Leonardo Cuestas Capital, Prov. Bs As4386-2487 / 15-5035-6943www.ballroomcyf.com.ar

Asociación Argentina de Baile Deportivowww.aabd.org.ar

[email protected]

Tel: 5411-4931-3644

Ballroom DanceAmerican StyleTango - FolcloreSwing - Salsa

1° Escuela de Bailes de SalónSocial y de Competición

Clases de técnica para mujeres y para parejas Baile social y programas de competición

Ritmos estandard y latinosPrincipiantes - Intermedios - Avanzados

ENTRENADORA

ALICIA SAMPAYO [email protected]

Celu: 15-45407246

ENCUENTROS Y CONCURSOS* Congreso Argentino de Cultura. 3º edición. Organiza: Secretaría de Cul-tura de la Nación. Del 15 al 19 de septiembre, San Juan. Cultura y Federalis-mo en el Bicentenario. Por una cultura federal en el camino hacia la integración latinoamericana. Cierre de inscripción: 15 de julio (en internet o en los organismos de Cultura provinciales). Informes: http://www.congresode-cultura.gov.ar/index.php?page=inscripcion_ice, Av. Alvear 1690 (C1014 AAQ) Ciudad de Buenos Aires* Encuentro de Bailarines. 10º edición. 4 de septiembre. Espectáculos del Mediterráneo. Organiza: Instituto Danzave. Teatro del Globo. Informes: www.institutodanzave.com.ar* Mi Regalo del Bicentenario. Organizan: Centro Cultural Konex y Discovery Channel. Argentina festeja el bicentenario ¿Vos qué le vas a regalar?. Po-drá participar cualquier expresión artística en el contexto del Bicentenario y en formato audiovisual, de no más de 30 segundos e inédita. Cierre de inscripción: 20 de junio. Informes: http://www.miregalodelbicentenario.com

DEL EXTERIORChile. Festival Internacional de Videodanza. VD TV. 2º edición. Organiza: Caída Libre. Agosto de 2010 por las pantallas de ARTV (Canal de televisión por cable. VTR canal 43 de Chile). Cierre de inscripción: 5 de julio. Informes: http://www.videodanzafestival.clIberoamérica. Certamen Iberoamericano de Coreografía “Alicia Alonso” CIC 2010. 7º edición. Podrán participar coreógrafos residentes en Iberoamérica, con una obra inédita (o de no más de un año desde su estreno) de quince minutos de duración como máximo, interpretada por no más de diez bailarines, con música de un compositor iberoamericano. Selección a través de video. Cierre de inscripción: 15 de junio. Informes: http://www.sgae.es/portal/es/sgae/81491

BALLETIN DANCE 188

Documents

Transcript of BALLETIN DANCE 188