BALLETIN DANCE 223

AGOSTO 2013 // BALLETIN DANCE / 1

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GALAS X TRES / Figuras del mundo

2 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 20132 BALLETIN DANCE NOVIEMBRE 2009


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4 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2013

STAFF

editora generalAgustina Llumá

editores asociadosDiego LlumáMartín Goyburu

colaboran en este númeroGuillermo ChulakRomán GhilottiEliana GissaraMathías GoyburuLaura LifschitzLuisa HerediaAlicia MuñozMargarita PolliniDaniel Sousa

corresponsales en el exteriorMercedes Borges Bartutis

(Cuba)Rosa Carmen Corral

(Holanda)Beatriz Cotello (Austria)Fátima Nollén (Inglaterra)

comercializaciónEG Media BrokersEsteban [email protected]

diseñoJorge Garcí[email protected]

INTERIOR DEL PAÍS: $ 8

BALLETIN DANCE

REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso ofi cina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - ArgentinaTel/Fax: (# 54 11) 4331-0412De lunes a viernes de 10 a 17 [email protected]

Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Aus-piciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Tea-tro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Ascociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5081363. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.Sum

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NOTA DE TAPA6 Galas y Visitas de Lujo

ACTUALIDAD16 Reflejo de un Estilo 18 Nuevo Museo Escénico

PROVINCIAS 20 Misiones. Repatriados22 Cordoba. De Argentina al

Mundo26 Buenos Aires. Danzazul

201328 San Luis. El Hidalgo con

Invitados

ENTREVISTAS34 Danza Intergaláctica36 Étoile Para Toda la Vida

FOLKLORE32 Conmemoración

Internacional

FLAMENCO38 Tacones Lejanos

DANZA ÁRABE40 La Leyenda del Raks

Sharki

BALLETIN DANCE67 Primer Concurso de

Fotografía de Danza

Agosto 2013 - Año 20 - Nº 223

Meredith WebsterFoto: RJ Muna

COMENTARIOS42 Danza Verité a la Chéjov44 La Blanca Oscuridad49 Devenir Expresivo50 Foto-comentario.

Aniversario52 Desde el Sur54 La Diversidad Nacional56 Una Seducción

Renovada

ARGENTINOS EN...58 Rusia. Dos “argentinos”

en Moscú

INTERNACIONALES60 Uruguay. Mucha Danza

en la Otra Orilla62 Cuba. Un Espacio con

Nuevas Propuestas68 Perú. Lago Revisitado69 Francia. Nureyev

Presente

IN MEMORIAM70 Roberto Oswald70 Ernesto Schoo

CARTELERA31/46/64 Espectáculos de la

cartelera porteña

BALLETIN INFORMATIVO72/73/74 Audiciones,

becas, congresos, convocatorias, residencias


Ludmila Pagliero y Hervé Moreau en un ensayo de Cantadagio de Joseph Lazzini, uno de los dúos que se verá en el ColiseoFoto . gentileza de la producción


Galas Visitas

Lujode

y

En agosto y septiembre, Buenos Aires será anfi triona de

tres exclusivas galas, del más alto nivel coreográfi co mundial, organizadas de manera privada

y también estatal

n o t a d e t a p a


Cíclicamente, Buenos Aires recibe a grandes figuras de la danza internacional provenientes del hemisferio norte, allí donde las compañías tienen en agosto sus vacaciones y es por ello una fecha oportuna para aceptar invitaciones extranjeras. Así, se condensan en los próximos meses espectáculos que difícilmente puedan volver a verse en nuestro país.No es errónea la frase que comúnmente se escucha en el am-biente de la danza, un poco para jactarse del talento nacional, que en toda compañía importante del mundo un bailarín argen-tino encabeza el elenco. Y estas figuras, que cada vez parten más jóvenes de las tierras que las vieron nacer, pocas veces tienen oportunidad de mostrar su arte en la Argentina. En agosto y sep-tiembre, como si los astros se hubieran confabulado, varios de ellos se presentarán en Buenos Aires.El Teatro Coliseo será sede de dos galas en agosto, de distinta factura. En la jerga balletómana, se entiende por gala a un es-pectáculo conformado por breves piezas, generalmente los frag-mentos más brillantes de obras integrales, que puedan mostrarse sin escenografía y con música grabada, en duos, solos o peque-ños grupos. Suelen ser funciones de alto voltaje, con variadísi-mas estéticas, músicas, coreografías, bailarines, nacionalidades y temáticas.

FRANCIAUn conjunto de primeras figuras del Ballet de la Opera de París, mostrará la exquisitez del estilo de la escuela francesa, en un variado repertorio integrado por obras de Marius Petipa, Rudolf Nureyev, Pierre Lacotte, Roland Petit, Joseph Lazzini y George Balanchine. Encabezados por la argentina Ludmila Pagliero, bailarina etoile de la Opera de París (el rango más alto que puede tener un bai-larín en el elenco nacional francés), las funciones prometen un deleite estilístico para los balletómanos puristas. Los pas de deux mostrarán la actividad que el ballet de la Opera de París está realizando en este momento en su sede parisina, como forma de acercar al público local la manera actual en que han logrado aunar la aristocracia con la brillantez técnica.La cita es el jueves 22 y el viernes 23 de agosto (ver entrevista a Estela Erman, mentora del proyecto, publicada en la edición de julio de Balletin Dance, Año 20 - Nº 222).

Katheryna Shalkina y Oscar Chacon, del Béjart BalletFoto . gentileza de la producción

Sergei Polunin, uno de los jóvenes más talentosos del momento

Foto . gentileza de la producción


MULTINACIONAL IEl fin de semana siguiente, en la misma sala del Teatro Coliseo de esta capital, tendrá lugar la 3º Gala de Ballet de Buenos Aires organizada por el grupo Ars, que aunará a destacadas figuras del acontecer actual en un programa explosivo. Representan-tes de diversas compañías del mundo (incluidas las argentinas) en forma separada y con interesantes entrecruzamientos entre ellas, ofrecerán algunos de los pas de deuxs más taquilleros del repertorio, junto a otras piezas neoclásicas y también contem-poráneas. El jueves 29 y el viernes 30 podrá verse este espectáculo que promete la actuación de Sergei Polunin, uno de los jóvenes más talentosos y escandalosos de la escena internacional. Actual in-tegrante del Stanislavsky Theatre bailará el solo Narciso, y junto a Luciana Barrirero (Teatro Colón de Buenos Aires) el duo Diana

Jason Reilly del Sttutgart BalletFoto . Seübastien Galtier

Pablo Fermani bailará con Carolina MancusoFoto . gentileza de la producción

Vladislav Lantratov en un ensayo de Flamas de ParísFoto . Daniel Paul Jones


Juan Pablo Ledo bailará con Karina Olmedo, en la 3º Gala de Ballet Foto . gentileza de la producción

y Acteón. El mismo Polunin la seleccionó para acompañarlo en esta gala, entre bailarinas de nuestro primer coliseo y del Argen-tino de La Plata.La argentina Carolina Mancuso, del Nederlands Dans Theatre de Jirí Kylián, durante los últimos seis años, actuará en el país por primera vez desde que partió a los quince años (ver entrevista publicada en la edición de julio de Balletin Dance, Año 20 - Nº 222), y junto a Pablo Fermani (de la Compañía Nacional de Danza de Argentina) ofrecerán Trigger Happy.El mismo programa, que podrá verse las dos noches, contempla además la presencia del Stuttgart Ballet de Alemania represen-tado por Anna Osadcenko y Jason Reilly, quienes mostrarán los pas de deux de la escena del balcón de Romeo y Julieta, Fanfare Xl y él además, el solo 101 Steps.

Anna Sophia Scheller desde el NYCBFoto . gentileza de la producción

Davit Karapetyan del San Francisco BalletFoto . Erik Tomasson


El Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú estará personificado por Ekaterina Krysanova y Vladislav Lantratov con La Hija Del Faraon y The Bright Stream. El Béjart Ballet Laussane (Suiza) eligió a Ka-teryna Shalkina y Oscar Chacon para bailar Amour Et La Morte y Duo De Las Sombras. El Ballet Nacional de Cuba traerá a Vieng-say Valdes con Victor Esteves en el brillante pas de deux de Don Quijote y El Talisman.El Ballet del Teatro Colón, contará con Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo para mostrar el pas de deux de La Fille Mal Gardée.

MULTINACIONAL IIEl Teatro Colón del gobierno de la ciudad de Buenos Aires por su parte, ofrecerá su Gala Internacional de Estrellas, implementada hace tres años, el miércoles 11 de septiembre en nuestro primer coliseo, con coordinación de Lidia Segni, directora del Ballet Es-table.

Vadim Montagirov del Bolshoi BalletFoto . gentileza de la producción

Tamara Rojo imperdible como IsadoraFoto . gentileza de la producción

Anna Nikulina como OdileFoto . gentileza de la producción


Obras de distintas vertientes coreográficas serán vistas por primera vez en la magnífica sala del Teatro Colón. La argentina Ana Sophia Scheller, primera bailarina del New York City Ballet (NYCB) de Estados Unidos, actuará nuevamente en nuestro país. Junto a Davit Karapetyan (San Francisco Ballet), mostrarán Double Stop (una co-reografía de Val Caniparoli con música de Philip Glass) y el pas de deux de Don Quijote (Marius Petipa-Ludwig Minkus).Meredith Webster y Keelan Whitmore, del Ballet de San Francisco (Estados Unidos) ofrecerán dos coreografías de Alonzo King, un pas de deux del ballet Migration (sobre música de Leslie Stuck) y Spoza son Disprezzata from Constellation (con partituras de Antonio Vivaldi).El Ballet del Teatro Bolshoi estará representado por Anna Nikulina y Semyon Chudin, quienes encarnarán los pas de deux de La Bella Durmiente y el Cisne Negro de El Lago de los Cisnes (ambos de Marius Petipa-Piotr Ilich Tchaikovsky).Desde el Reino Unido, el English National Ballet dirigi-do por la española Tamara Rojo, traerá el pas de deux de Raymonda (coreografía de Loipa Araujo-música de Alexander Glazunov), que será interpretado por la propia Rojo junto a Vadim Muntagirov. Y ella eje-cutará el imperdible solo Isadora (Frederick Ashton- Brahms). __BD

Keelan Whitmore, coreografías de Alonzo KingFoto . gentileza de la producción


Luego de haberse presentado en el Teatro Vera de Corrientes, los domingos de este mes mostrarán en el Centro Cultural Borges de Galerías Pacífico de la ciudad de Buenos Aires, coreografías de los directores, Laura Roatta, Claudio Alves y Nuria Sanromán.Esta Muestra Coreográfica, incluye a los mejores alumnos de sus dos escuelas que participan en creaciones de reconocidos coreógrafos locales. El programa estará integrado por Recuerdos y Alfonsina (de Coelho), Dúo del ballet Lisboa Nunca te Conocí, Siempre te Amé (de Olguín que se estrenará en septiembre), Ser Viento (Roatta), Coraçao Solitario (Alves) y Afro Perú (Sanroman). __BD

A C T U A L I D A D

Reflejo de un EstiloEl Modern Jazz Ballet, con el sello inconfundible de sus fundadores, Noemí Coelho y Rodolfo Olguín, vuelve al ruedo con distintas propuestas

Alfonsina, este mes en el Borges Foto. Facundo Massuco


El 5 de julio se inauguró en el Espacio Vertical del Centro Cultural General San Martín, el Espacio Escénico, dedicado a la escenografía y vestuario teatral, con curaduría y dirección de Oscar Viaño

La nueva sala de exhibición -única en el país dedicado a estas artes- se inauguró con la muestra Los Precursores, un homenaje a Rodolfo Franco, Héctor Basaldúa y Horacio Butler que perma-necerá hasta fines de agosto. Con reproducciones de diseños y bocetos nunca antes expuestos, de diferentes óperas y ballets realizados en la Argentina (precisamente en el Teatro Colón) por los tres escenógrafos, considerados pioneros en nuestro país.A partir de septiembre podrá verse Los Maestros, con creaciones de Saulo Benavente y Gastón Breyer, siguiendo así un orden cro-nológico a las múltiples propuestas que se sucederán a lo largo de todo el año.

A C T U A L I D A D

Nuevo Museo EscénicoEspacio Escénico fue una idea que Oscar Viaño tomó de una exposición ofrecida en La Habana en el marco del Festival In-ternacional de Ballet, al que es invitado bianualmente. Fue en-tonces cuándo el productor imaginó un ámbito en Buenos Aires destinado a exhibir exclusivamente objetos escenográficos y de vestuarios, montados en la Argentina. Emplazado en el Espacio Vertical, un simpático sector de tres pisos de altura que puede recorrerse de arriba hacia abajo (su-biendo por ascensor y bajando por escaleras), el Espacio Escénico puede visitarse con entrada gratuita, todos los días de 14 a 21 hs (ingresando por la plaza seca de la esquina de Sarmiento y Paraná). __BD

Una de las obras expuestas hasta fin de mes: boceto del ballet Pulcinella presentado en el Teatro Colón en 1928. Una creación escenográfica de Rodolfo Franco


El Ballet del Centro del Conocimiento de Posadas, que dirige Laura de Aira, presenta este mes La Bayadera protagonizado por los argentinos del American Ballet Theatre de Nueva York, Luciana París y Herman Cornejo, en calidad de invitados

La Bayadera se verá con entrada gratuita en el Teatro Lírico del Centro del Conocimiento de la capital misionera, los días 17 y 18 de agosto, y cuenta con reposición coreográfica de Claudia Pontoriero. La maestra ensayista fue Daniela Mazo y el maestro de clases Alexander Sasha Ananiev.

P R O V I N C I A S | M I S I O N E S

Repatriados

Con apenas siete años de existencia, la compañía de ballet de la provincia de Misiones, ha realizado actuaciones en su sede y también en gira por Misiones, otras provincias argentinas, y en los países vecinos de Brasil y Paraguay. Integrado por cuarenta y siete bailarines que fueron seleccionados por concursos abiertos, vienen invitando a destacadas figuras del mundo internacional para encarnar los roles protagónicos de sus grandes produccio-nes. __BD

Herman Cornejo y Luciana París, invitados excepcionales Foto . gentileza de la producción


La Organización Danzamerica encabezada por Cristina Sánchez, cumple diecinueve años y diez como la única sede de preselección de bailarines que funciona fuera de Suiza del mítico concurso Prix de Lausanne

P R O V I N C I A S | C O R D O B A

De Argentina al MundoPor Luisa Heredia desde Córdoba

Este año, Danzamerica, consolidado como el certamen de danza más importante de Argentina (y el segundo de América Latina, detrás del multitudinario Joinville en Brasil), convocará a 15 mil bailarines de distintas disciplinas provenientes de diferentes países. Desde su fundación, para Cristina Sánchez, el objetivo fue uno solo: “Queremos que la danza de Argentina se ponga de pie”.Este evento que se realiza anualmente en la ciudad cordobesa a comienzos de la prima-vera (en 2013 será del 30 de septiembre al 12 de octubre) convoca a bailarines de toda América que copan la villa serrana. “En esos días en Villa Carlos Paz se habla portugués”, señaló Cristina Sánchez a Balletin Dance para graficar la cantidad de gente que llega del país vecino.Pero los bailarines y representaciones provienen de todas partes de América Latina. Par-ticularmente para esta edición “nos sorprendió Chile, con veinte delegaciones inscriptas para participar”.Cristina Sánchez es maestra de danza, ex bailarina del Ballet Oficial de Córdoba y gestora casi por generación espontánea de este concurso de danza que apunta al crecimiento del arte de Terpsícore y de los jóvenes bailarines. Por eso paralelamente al concurso se ofrecen clases y talleres de formación para las distintas disciplinas coreográficas en el marco de Danzamerica . “El que quiera crecer que venga a Danzamerica , el que quiera premios que vaya a otros concursos”, dijo, contundente, Sánchez.Si bien toda la actividad de Danzamerica se realiza en el Teatro del Lago, las actividades específicas de la preselección del Prix de Lausanne se llevan a cabo en el Hotel Los Sau-ces, en cuyas salas de convenciones se monta un escenario para las clases y la gala final.

LA PRESELECCIÓNCristina Sánchez siempre tuvo conciencia de que estaba generando un gran evento y necesitaba decírselo al mundo. “Me encargué de mandar toda la folletería a otros con-cursos y mis contactos de la danza, durante años”. Eso derivó en un acercamiento casi azaroso con el Prix de Lausanne.En realidad, los directivos del evento suizo, deseosos de congregar a los talentos lati-noamericanos para que se acercaran a concursar a Lausanne llegaron en 1998 a Buenos Aires, para entrevistarse con diferentes actores de la danza nacional y poder así conso-lidar lazos de acción. “En la agenda estaban Julio Bocca, la escuela del Colón, Agustina Llumá de Balletin Dance y yo”, recuerda Cristina Sánchez.“En septiembre de 2003 anuncié en la ronda final de Danzamerica que ya éramos la representación Latinoamericana del Prix de Lausanne y que en Danzamerica habría una sección especial dedicada a la preselección para el gran certamen de Suiza”, agregó.Diez años después, Cristina Sánchez puede lucir orgullosa esta organización, pues de esa exquisita elección de bailarines para la que se convoca a un prestigioso jurado, hay jóvenes argentinos y brasileños en las mejores escuelas y compañías del mundo.“Al Prix de Lausanne en Suiza llegan 400 videos de bailarines de 15 a 18 años, de los que se eligen 80 participantes, además de los preseleccionados en la sección latinoameri-

Wilma Giglio de Córdoba (2009)


cana. A la instancia final sólo llegan 20. Los ganadores son ocho bailarines que pueden escoger en qué escuela estudiarán y se perfeccionarán durante un año, con una beca que ronda los 40 mil dólares”, explicó Sánchez. Este año el Prix de Lausanne que se realiza a comienzos del calendario, cumplió 41 años y el mejor promedio fue el brasileño Adhonay Soares Da Silva (surgido en la preselección argentina), de 15 años de edad.Pero además, Cristina Sánchez destaca el Networking Forum enmarcado en el certamen: “Se trata de un convenio que tiene el Prix de Lausanne con 30 escuelas y compañías de danza del mundo que eligen en una clase-audición, a través de sus direc-tores, bailarines (entre los 60 que no llegan a la final), para invi-tarlos a estudiar en sus instituciones”.Sánchez destacó el esfuerzo que debe hacer una familia para llevar a un chico a Suiza. “Una familia debe contar con 40 mil pesos entre pasajes, estadía, traslados y el traje”, explicó. Mien-tras que aquellos postulantes seleccionados en Villa Carlos Paz, viajan con todos los gastos cubiertos.

PREMIADOS LATINOAMERICANOSDesde que se realiza la preselección para el Prix en el marco de Danzamerica , ya viajaron más de diez bailarines argentinos y de otros países a concursar al gran evento europeo.

“En 2004 no hubo ningún bailarín seleccionado. Estábamos lejos de la técnica que tenían los bailarines que llegaban a ese concur-so. Pero en 2005 comenzó el movimiento y dos bailarines fueron seleccionados en Villa Carlos Paz: Naike Oneglia de Santa Fe y Junior de Oliveira Sousa de Brasil. A partir de allí no hubo año en que la preselección no llevara bailarines a Lausanne y aunque no llegaron a la final, todos lograron becas en diferentes escuelas del mundo”, contó Sánchez.Uno de los casos más emblemáticos fue el de Wilma Giglio, for-mada en el Seminario de Danzas de la Provincia de Córdoba que ganó en 2009 (fue la primera vez que el Seminario dejó que tres de sus alumnas participen de este evento). La cordobesa obtuvo una beca de perfeccionamiento en el National Ballet de Canadá, país en el que aún reside.Junior de Oliveira Sousa, fue becado para estudiar en la Escuela del National English Ballet y hoy forma parte de la compañía, donde ya hizo roles solistas y principales, cosechando elogios de la crítica especializada.Nahuel Alejandro Vega de Mar del Plata (en 2010 fue becado en la Escuela de Rosella Hightower de Francia), “en 2011 ganó Mayra Magri de Brasil, en 2012 Edson Barbosa de Brasil, en 2013 Adhonay Soares de Brasil, y en 2014 creo que ganamos de nue-vo”, señala entusiasmada la organizadora. Por otra parte, el ar-gentino Lucas Erni llegó a la final del Prix de Lausanne este año y obtuvo una beca para estudiar en la Escuela del Ballet de San Francisco de Estados Unidos.

Nahuel Alejandro Neira de Mar del Plata (2010)Fotos . Gregory Batardon


“En la preselección latinoamericana del concurso, participan 45 candidatos: el 60 por ciento proviene de Brasil, el 30 por ciento de Paraguay y el 10 por ciento res-tante se reparte entre Argentina, Ecuador, Perú y países limítrofes”, detalló Sánchez que al día de hoy continúa con esta labor de permitir que talentos latinoamericanos inicien una carrera internacional profe-sional, sin sponsors privados ni oficiales.

INVITACIONES CURSADAS EN 2013Marisa Pivetta, representante en Brasil del Youth America Grand Prix de Nueva York (YAGP), estará en Villa Carlos Paz, selec-cionando a aquellos participantes argen-tinos que se destaquen en ballet y que concursan en Danzamerica, para invitar-los a participar representando a nuestro país, en el certamen que se realizará en Nueva York en abril de 2014.También en materia de ballet clásico, la Organización Danzamerica invitará a aquellos destacados postulantes, para participar en la Beijing International Ba-llet (China) en julio de 2014.El jurado de preselección del certamen Danzamerica (que contempla todos los géneros de la danza además del ballet) estará integrado por Gustavo Mollajoli, Gustavo Lesgart, Maria Ester Triviño, Ro-berto Dimitrievich, Marisa Pievtta, Cecilia Figaredo, Rodolfo Prantte, Maximiliano Chavarria, Caio Nunes, Gustavo Zajac, Filipi Ursâo Moura, Hector Aricó, Claudio Arias, Alliah y Tarik. Y para celebrar este aniversario, estará presente como invita-da especial, Agustina Llumá, directora de Balletin Dance. __BD

Premiados 2013

En la gala final (4 de octubre) del 10º Aniversario de la preselección del Prix de Lau-sanne en Latinoamerica, se anunciará a los tres jóvenes que viajarán a Lausanne en febrero de 2014. El certamen suizo se ocupa de cubrir todos sus gastos desde sus lugares de origen.Además, el Prix de Lausanne junto a la Organizacion Danzamerica becan (con todos los gastos cubiertos) a cuatro postulantes que llegarán a concursar en Villa Carlos Paz desde Brasil, elegidos especialmente en los concursos de Passo de Arte y de Joinville. Del primer certamen serán Joâo Pedro Sampaio y Juliane Franzoi, mientras que los bailarines del segundo certamen se anunciarían el 28 de julio (cuando esta edición de Balletin Dance ya había ingresado a imprenta).

Invitados especialesEn la Gala de Finalistas de la preselección del Prix de Lausanne, bailarán además de los postulantes, la Compañia Surdance Ensemble dirigida por Jorge Amarante, Pablo Fermani y Agostina Sturla interpretarán Grapa Tango, mientras que Julieta Paul y Bautista Parada mostrarán Pájaro de Fuego.Los maestros que se ocuparán de pulir en esos días a los jóvenes bailarines que lu-chan por ganar una plaza en el certamen suizo, serán Mario Galizzi, Rodolfo Prantte y el pianista Anibal Zorrilla. Y el jurado estará integrado por Amanda Benett (direc-tora Artistica de Prix de Lausanne), Lidia Segni (directora del Ballet Estable del Teatro Colon) y un miembro que aún no se había hecho público cuando esta edición de Balletin Dance entraba a imprenta. Además con motivo de este aniversario especial, estará en la villa serrana Patricia Leroy (secretaria General del Prix de Lausanne).Por otro lado, en la función de apertura de Danzamerica (Teatro del Lago, 1º de octu-bre) bailarán Maria Clara Coelho (15 años) y Davi Chagas (17) de Balletarrj Escola de Dança de Río de Janeiro, quienes mostrarán el Grand Pas de Deux de Don Quijote, de la misma escuela Leandro de Almeida (23) será Acteon. El cordobés Jonathan Spitel (campeón Mundial de Tango) actuará junto a Betsabet Flores y al elenco de Sangre Latina.

Adhonay Soares Da Silva de Goiânia (2012)Foto . Gregory Batardon


Del 16 al 21 de julio se ha realizado el III Encuentro Internacional de Danza en Azul, ciudad Cervantina de la Argentina, declarada así por el Centro Unesco de Castilla la Mancha, en base a la importante colección de ediciones del Quijote que atesora dicha localidad

Numerosos seminarios de danza contemporánea, composición coreográfica, danza clásica y entrenamiento para bailarines, se fueron sucediendo a lo largo de las jornadas con entusiastas participantes ávidos de absorber las propuestas de los maestros Emanuel Ludueña, Franco Cadelago, Gabriel Contreras, Marisa D´Alessandro y Federico Fontán, Valeria Polorena, Camila Malenchini y Natalia López Godoy, estos cuatro últimos trabajaron juntos sobre técnica de improvisación.El broche de oro de los seminarios y de los espectáculos, fue la presencia de los directores del Centro Coreográfico Nacional de Nantes: Claude Brumachon y Benjamin Lamarche, quienes dic-taron un seminario en cinco encuentros cuyo eje fue “El cuerpo y sus matices”, un trabajo de dúos, de una secuencia de la obra que se realizó en la gala final. Basado en los contrastes de di-

námica, velocidad y pausas, quebrando el desarrollo natural del movimiento para generar -en el otro- un estado permanente de alerta y comunicación.A lo largo del encuentro distintos espectáculos se presentaron cada noche, con grupos invitados. De la misma ciudad de Azul participaron el Instituto Superior de Danza de Sabella y Gallicchio y la Compañía del Taller de Danzas de Laura Juarez; desde La Plata llegó la agrupación Los Del Fondo Danza con coreografía de D´Alessandro; y de la ciudad de Buenos Aires los grupos de Andrea Saltiel, de Ludueña, de López Godoy y La Puta Contemporánea Crew de Jesús Guiraldi.El cierre del encuentro tuvo lugar en el hermoso Teatro Español, con una gala que incluyó coreografías de Brumachon (y Lamar-che como asistente), en la que actuaron también, la argentina Ana Armas, y Steven Chotarde.Siete dúos se sucedieron sólo interrumpidos por los aplausos del público: Furtivo, El Parecido, Armide y Renaud, uno de los más bellos, en el que Ana Armas se integró dinámica y expresiva-mente al juego de seducción y combate con Benjamin Lamarche.

P R O V I N C I A S | B U E N O S A I R E S

Danzazul 2013Por Alicia Muñoz

Armas y Lamarche en Armide y RenaudFoto . Nicolás Murcia Varela


Continuó Los Filósofos (Brumachon-Lamarche) donde uno trata de imponer al otro sus ideas con humor e ironía, Absalón para finalizar con Abrazados. Creados en un período que recorre desde 1999 al presente, to-dos ellos se caracterizan por lograr un clima intimista, donde el cuerpo es un medio para expresar emociones humanas, que desafiando el curso natural de los gestos, generan estados de enorme libertad corporal.El viernes 19, se agasajó a los participantes y al periodismo con un “Encuentro de Amistad” en el Fortín de Azul. Además de cantantes de folklore y tango, sobresalió la actuación del Ballet Folklórico Municipal, excelentemente dirigido por el profesor Rodolfo Aducci.Danzazul contó con impecable organización de la Secretarí a de Cultura municipal, a cargo de Estela Cerone, con el trabajo man-comunado de Jorge Pérez y el equipo de cultura, que hicieron que invitados, participantes, público y periodistas gozaran de esta fiesta. Con amplio apoyo de la prensa local y del Intenden-te Jorge Inza, quien declaró huéspedes de honor de la ciudad, a Claude Brumachon y Benjamin Lamarche. __BD

Brumachon y Lamarche en AbrazadosFoto . Laurent Philippe

AUDICIÓNEl Centro Coreográfico Nacional de Nantes, que dirigen Clau-de Brumachon y Benjamin Lamarche, realizará audiciones abiertas, el 1º de octubre en su sede francesa, para seleccionar a tres bailarines varones, para su próxima producción.La obra se llamará D’invisibles Violences y se realizarán quince presentaciones en Francia y el exterior. El período de ensayos en Nantes, ocupará fechas espaciadas entre el 3 de octubre de este mismo año y el 6 de mayo de 2014. Los interesados en participar pueden encontrar las bases y requisitos completos en internet: www.ccnn-brumachonlamarche.com


La Fundación Mecenas de la Danza y el Estudio de Danza Balletto pondrán en escena el ballet Don Quijote, en la Sala Hugo del Carril del Centro Cultural Puente Blanco, de la capital puntana, los días 17 y 18 de agosto

Con puesta en escena de Laura Torres Cap-piello y Alejandro Totto, basada en el origi-nal de Marius Petipa con música de León Minkus, Don Quijote contará con 40 artistas locales en escena, protagonizado por Bau-

tista Parada integrante del Teatro Argentino de la Plata y la pun-tana Inés Torres Cappiello.Los solistas y el cuerpo de baile serán interpretados en su totali-dad por bailarines del Estudio Balletto: Gabriela Barroso (Bailari-na de la Calle), Matías Coria (Torero), Solange Sosa Flores y Carla Pezé Di Carlo (las amigas de Kitri), Brenda Molina (Mercedes) y Julieta Casinelli (Cupido). La producción estará realizada íntegramente en la ciudad de San Luis, con escenografía de Sandra Raiz y Silvina Lenkic y vestuario de Hilda Flores de Sosa. __BD

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Brenda Molina, ensayando con Alejandro TottoFoto . Juan Pablo Gil

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-contemporáneoDeícticaDe Julieta Rodríguez Grumberg. Con Ana Armas, Alejo Wilkinson, Federico Moreno, India Pernigotti, Lia Mazza, Matias Gonzalez Gava y Rodríguez Grumberg. Jueves 21 hs. Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, Tel: 4867-5185).

-musicalDestinadosDirección: Paolo Sambrini. Coreogra-fías: Florencia Bordolini y Micaela Rac-ciatti. Con María Buttini, Diego Rodrí-guez, Emmanuel Robredo Ortiz, Belén Mendonca. Lunes 20 hs. Sala Siranush (Armenia 1353, Tel: 4775-2877).Foto: Fuentes Fernández

-contemporáneoDomésticasDirección y coreografía: Grupo Pleimo-vil. Intérpretes: Laura Stivelman, Lucre-cia Pierpaoli y Teli Ortiz. Domingos 18 y 25, 21 hs. Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

-folkloreEmocionarteBallet Folklórico Nacional. Dirección: Omar Fiordelmondo. Martes 13, 20:30 hs. Teatro del Globo (Marcelo T.de Al-vear 1155, Tel: 4816-3307). Entrada gratuita.Foto: Mariano Longo

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-experimentación1 x 3 x 4Un grupo, tres obras, cuatro funciones. Dirección: Sandra Reggiani. Monotonía invisible (Gerardo Acosta), De inocen-tes a culpables (Laura Requejo), Verbo (Rhea Volij). Domingos 19 hs. Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).Foto: Volij. Sebastian Miquel

-mixturaA Más Hechos más Pechos Ballet 40/90. Dirección: Elsa Agras. Viernes 21 hs. Proyección del docu-mental Elsa y Su Ballet del cineasta Darío Doria, un miércoles al mes, en agosto el 14, en septiembre el día 11, 20 hs. Teatro Garrick (Av. Avellaneda 1359, Tel: 3526-7439).

-flamencoAlicia FiuriRegreso a los escenarios. Con Néstor Spada, Claudia Montoya (cante) y Fer-nanda de Córdoba (guitarra). Sábados 10 y 17, 21:30 hs. Academia de Baile Flamenco (Bulnes 887, Tel: 4864-9137). Entradas únicamente anticipadas.

-contemporáneoAlma MulaDramaturgia y dirección: Pablo Cerna-das. Coreografía: María Eugenia Gadea. Actúan: Paula Flaks, Magdalena Giorgio, Raúl Jimenez, Bruno Ulisse, Olivier Uber-talli y Alejandro Ini. Sábados 23 hs. Tea-tro Vera Vera (Vera 108, Tel: 4854-3655).

-contemporáneoApneaDe David Señoran. Con: Belen Ortiz, Alegre Bartoli, Oscar Farias, Luciano Cejas, Julieta Albornoz, Luciana Brugal, Gastón Gatti, Nicolás Baroni, Danie-la Conti, Virginia Rossi, Matías Furio, Iván Asborno, Eliana Lion, Vanessa Worsnop, Nahuel Valenzuela, Leandro Bustos, Patricia Ferraro y Andrés Aven-daño. Jueves 21 hs. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Co-rrientes 1543, Tel: 5077-8000).

-teatroCineastasDe Mariano Pensotti. Coreografía: Lu-ciana Acuña. Con Horacio Acosta, Elisa Carricajo, Valeria Lois, Javier Lorenzo y Marcelo Subiotto. Jueves a sábados 21 hs, domingos 20 hs. Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715, Tel: 0800-333-5254).


El 22 de agosto es el Día Internacional del Folklore, fecha en que el arqueólogo inglés William John Thoms creó la palabra “folklor” (1846), que deriva de “folk” (pueblo, gente, raza) y “lore” (saber, ciencia) para dar cuenta del “saber popular”

Además, en la Argentina la fecha coincide con el nacimiento de Juan Bautista Am-brosetti (1865-1917), reconocido como el “padre de la ciencia folklórica”.El romanticismo del siglo XIX que reaccio-naba contra el intelectualismo de épocas anteriores permitió el surgimiento del es-tudio sistemático y metódico de las mani-festaciones culturales del pueblo, es decir, del folklore. La primera revista que existió de corte científico, dedicada al folklore, fue Folklore Record, publicada entre 1878 y 1882 por la Folklore Society de Londres, y el primer Congreso Internacional de Folklore se rea-lizó en la ciudad de Buenos Aires en 1960. A dicho evento, presidido por el argentino Augusto Raúl Cortazar, asistieron repre-sentantes de 30 países que instauraron el 22 de agosto como Día del Folklore. En la Argentina, el emblema que repre-senta a los folkloristas, ideado por Rafael Jijena Sánchez -elegido en el Primer Con-greso Nacional del Folklore en 1948- es el árbol. Que simboliza con sus raíces a la tradición, sus ramas representan el pen-samiento, el sentido y la imaginación por

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un lado y las manos del otro lado, es decir la creatividad artesa-nal. Las escasas hojas hacen referencia a la juventud primaveral de la ciencia, mientras que las palomas unen lo material con lo espiritual en la amplitud del folklore. Por último, el tronco y las ramas están envueltas con una banda, con la leyenda “Qué y cómo el pueblo piensa, siente, imagina y obra”. __BD

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Margarita Bali regresa al Teatro San Martín con una obra sobre planetas y nebulosas, en la que conjuga sus lenguajes predilectos: la danza y el video. El programa se completa con trabajos de Mauricio Wainrot y Daniel Goldín

Obras de Margarita Bali, Daniel Goldín y Mauricio Wainrot com-ponen el segundo programa del año del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que acaba de estrenarse en la imponente sala Martín Coronado.De Wainrot, director de la compañía, se ofrece una nueva re-posición de La Consagración de la Primavera, sobre la creación musical de Igor Stravinski. Goldín, coreógrafo argentino radicado hace veintiséis años en Europa, montó para el Ballet Contempo-ráneo Oscuras Golondrinas, una pieza ligada a la danza moderna alemana. Margarita Bali, en tanto, trajo a la escena oficial un len-guaje con el que ha venido experimentando en el último tiempo, nacido de la comunión entre las artes visuales y la danza.La relación de Bali con el Ballet del San Martín se caracteriza por la intermitencia. Integrante del elenco original de la compañía en su debut en 1977, bajo la dirección de Ana María Stekelman, la artista creó ese mismo año para el elenco la obra Biósfera. La temporada siguiente montó también la coreografía de La Novia, sobre música de Giuseppe Verdi. Más adelante, en 1984, ya con Oscar Araiz al frente del Ballet, fue invitada a reponer De Saco y Corbata, una pieza que Bali había es-trenado con Nucleodanza, su propio grupo. En 1996, en tanto, hizo Hombres en Juego, creada especialmente para la compañía oficial.El año pasado, Margarita Bali realizó una videoinstalación para la 2º Bienal Kosice en el Planetario porteño, bautizada Homo Lu-dens Intergaláctico, que fue reconocida con el segundo premio por parte del jurado presidido, justamente, por el escultor y ar-tista plástico Gyula Kosice, pionero del arte tecnológico. “Filmé muchísimo material para esa obra, con bailarines incrustados en el espacio, y se me ocurrió que podía resultar interesante hacer una combinación con la danza en vivo”, comenta la coreógrafa. “Al no tener ya un grupo estable desde la disolución de Nucleo-danza, le envié una carta a Mauricio (Wainrot) explicándole lo que me interesaba hacer. En realidad, hace muchos años él me había propuesto montar algo con la compañía del San Martín pero no coincidimos en los tiempos. Ahora que yo tenía una idea, quise presentársela. No pensé que me diría que sí tan rápida-mente como lo hizo. De verdad me sorprendí”.La idea original de lo que hoy es Galaxias fue mutando al en-contrarse la coreógrafa con catorce bailarines abiertos a la ex-

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Danza IntergalácticaPor Daniel Sousa

perimentación. “Monté una coreografía totalmente nueva espe-cialmente para ellos”, explica. A la vez, la directora filmó a los bailarines en dúos y sumó esas imágenes a determinadas esce-nas de la obra que ameritan “una doble visión, en escena y en pantalla”.

¿Qué riesgos plantea el uso del video en una obra de danza?

Hay que cuidar mucho que no gane una forma sobre la otra. Debe existir una complementariedad. Es difícil de lograr, pero vengo trabajando en esto hace mucho tiempo, hace más de quince años que en mis obras coinciden videos y bailarines en vivo: Línea de Fuga (1994), Ave de Ciudad (1998), Naufragio in Vitro (1999)… En Hombre Rebobinado (2012), la última obra que hice, utilicé ocho proyectores simultáneos y un intérprete en vivo. En todas ellas traté de encontrar el balance, de direccionar la mirada del espectador. No deja de ser un desafío lograrlo. So-bre todo en este caso, porque nunca he proyectado al tamaño al que lo hago en esta obra en el San Martín. Sobre el final hay además una proyección parcial sobre un cilindro que representa un agujero negro.

¿De dónde nace su interés por la astronomía?A raíz del trabajo para la Bienal Kosice estuve leyendo mucho sobre el tema. Para esta obra utilizo imágenes del Hubble Space Telescope, de la NASA, que permite bajar videos de muy alta de-finición y utilizarlos legalmente. Son maravillosas esas imágenes. Es así que me muevo entre galaxias y nebulosas. Todavía no volví

Entre galaxias y nebulosas, las pelotas representan a planetas y satélitesFotos . gentileza Teatro General San Martín


(risas). Los artistas solemos meternos en un tema y hacer dos o tres obras relacionadas. Para mí este tema todavía no se agotó.

¿Qué otros cambios tiene la obra respecto de la que le dio origen?

Tiene un vestuario algo más fantasioso, que es obra de Mónica Toschi, quien trabajó mucho sobre lo transparente. En la obra se alude a planetas y satélites que represento con pelotas, y a raíz de esto comencé a trabajar con material transparente, que Mónica trasladó también al vestuario. La iluminación de todo el programa es obra de Eli Sirlin.

¿Qué le atrae de trabajar sobre música original?Es muy interesante y muy laborioso a la vez. A veces envidio a los que eligen una música ya hecha y construyen sobre eso. En este caso, la música original es obra de Gabriel Gendín, quien trabajó en paralelo con el montaje de la coreografía. Esta forma de tra-bajo es muy tensionante pero me brinda la satisfacción de contar con una música hecha especialmente, a la vez que me permite pedirle algunas cosas muy puntuales al músico.

Entre 1975 y 1998, Margarita Bali codirigió junto con Susana Tambutti la emblemática compañía de danza contemporánea Nucleodanza. Continuó luego sola, hasta que en el año 2000 el elenco se disolvió. Daniel Goldín, cuya obra comparte el segundo programa del San Martín con el nuevo trabajo de Bali, formó parte de Nucleodanza en 1982, en las obras Ráfagas y Como de Costumbre.

“Fueron veinticinco años, una enormidad para la danza indepen-diente en la Argentina y en el mundo”, justifica Bali cuando se le pregunta qué fue lo que marcó el final de aquel emprendimien-to titánico. “Los últimos diez años habíamos achicado mucho el grupo, eran apenas cinco bailarines, pero nos la pasamos viajan-do a Europa todos los años. Prácticamente vivíamos haciendo obras en la Argentina para llevarlas de gira a Europa y Estados Unidos. En Buenos Aires hacíamos una temporada anual de, qui-zás, ocho funciones. El resto íbamos afuera”.También el hecho de que Susana Tambutti decidiera dedicarse de lleno a la docencia y la teoría resultó definitorio. Bali se abocó entonces a profundizar en las videoinstalaciones, lo que le per-mite -dice- trabajar con grupos que se integran eventualmente y luego se desarman. “Hago un trabajo más individual. El video me ayuda a seguir creando sin la necesidad de estar pendiente de una compañía estable. Al tener un grupo, uno asume un com-promiso muy grande de hacerlo trabajar continuamente, el tema económico y conseguir subsidios… es muy esforzado”. Al mismo tiempo, Bali sigue adelante con su propia escuela de danzas en el barrio de Belgrano.Locuaz, inteligente, encantadora dama, Margarita se confiesa muy entusiasmada con esta oportunidad que le ha dado el teatro oficial. Pero no descansa en los logros conseguidos. Ya piensa en una videoinstalación conjunta con la escultora Claudia Arano-vich, que presentará en el Centro Cultural San Martín antes de fin de año. __BD

Imágenes del montaje de Galaxias, una creación para el Ballet del San Martín


A un mes de su retiro de los escenarios, la primera bailarina Silvina Perillo diálogo con Balletin Dance sobre su carrera, el Colón y sus grandes logros

Silvina Perillo irradia luz y belleza. Resulta mágico escucharla y redescubrir en ella, a través de las palabras, el mismo ímpetu y personalidad que transmite su danza. El 8 de septiembre Perillo se retira de los escenarios del Teatro Colón, en el que hizo toda su carrera. Sus amigos y pares organizaron el pasado 28 de julio una gala en su homenaje.Iniciada en el ballet a los 7 años y formada en el entonces fla-mante estudio de Wasil Tupin y Mercedes Serrano, donde llegó por recomendación de la concertista Pia Sebastiani, Silvina Pe-rillo ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón en 1987, y desde 1994 realizó todos los roles de primera bailarina.

¿Por qué una primera bailarina se retira en su mejor momento?

Desde que entré al Ballet hace más de 25 años sabía que este año iba a ser mi retiro. Afortunadamente coincide con un momento de mi vida en el que todavía puedo bailar bien. Puedo hacer un ballet de puntas completo.

¿Qué es el Colón para usted?Siempre soñaba con ser “bailarina del Colón”, no quería otra cosa. Para mí el teatro era mágico, y así lo sentí cuando entré al Ballet. Había respeto, había una mística.

¿Por qué nunca dejó la Argentina?Fui premiada, fui reconocida, y si bien tuve ofrecimientos, siem-pre supe que para ser buena bailarina e intérprete yo tenía que ser feliz, y no iba a ser feliz lejos de mi familia.

¿Qué va a extrañar de su carrera?Primero, el trabajo cotidiano, mis amigos. Yo me divertí mucho trabajando.

¿Cómo está el ballet en la actualidad?Los bailarines de la actualidad en la Argentina son muy buenos a nivel técnico. Lo veo en las clases que tomo, en las chicas jóvenes que recién entran a la compañía. Pero me parece que lo que les falta es un trabajo más profundo de interpretación, ese que se pasa de generación en generación a través de los repositores y los maestros. Te puedo decir más: yo recuerdo las exactas palabras de cada uno de los maestros con los que me tocó preparar un

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Étoile Para Toda la VidaPor Laura Lifschitz

personaje. Para ello fue fundamental el trabajo que hizo conmigo Raquel Rossetti. De todos aprendí: Pierre Lacotte, Natalia Makarova, Georgina Parkinson, Makhar Vasiev, Zarko Prebil, Aleth Francillon, Louise Lester, Yuri Grigorovich, entre otros.

¿Cómo va a seguir su carrera?Aún no lo sé. Yo soy una bailarina muy segura en escena, técnica e interpretativamente. En ese sentido puedo decir que proba-blemente no me sienta en condiciones en este momento para ser maestra de ballet, porque requiere mucho conocimiento de cómo enseñar. Pero sí te puedo decir que podría perfectamente transmitir esto que aprendí acerca de la interpretación y cómo expresar la personalidad de estos personajes a través del ballet.

¿Qué es lo más difícil que le tocó vivir en todos estos años?A nivel técnico, una dura prueba que me hizo crecer muchísimo fue la primera vez que preparé Giselle. El maestro que se tomó como desafío prepararme en el Colon fue Ricardo Bustamante. Él me había elegido para el rol y yo le decía: “Maestro, yo no puedo, yo tengo más carácter”. Y él me dijo: “Si yo le digo que puede, créame, usted puede”. Y lo hice. Luego tuve la suerte de que tam-bién me preparara en Nueva York Natalie Krazovka, en 1990.Otra de las cosas que no me gustan y que no quiero que le sigan pasando a los bailarines de las futuras generaciones, es encon-trarse con tantas dificultades para bailar. No quiero eso para mis compañeros. Yo me voy, pero ellos quedan.

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¿Con qué se despide y a quiénes quiere agradecer por su carrera?

Me despido con Don Quijote, es un pedido que hice, porque es un ballet que estuvo en los momentos más importantes de mi vida, en los hitos. Es el ballet de mi primera vez en el escenario del teatro, entre otras cosas. Yo tuve la suerte de estar con gente muy generosa. Así fue como llegué al maestro Wasil Tupin y su esposa. Él, que era amigo de Maia Plisetskaya, me eligió a mí a mis 10 años para bailar Isadora con la gran Maia. Agradezco a mi familia, que me apo-yó cuando quise bailar, y a Raquel Rossetti que sigue siendo en la actualidad mi coach para estas galas.Fueron 25 años bailando para el Teatro Colón, tuve la suerte de hacer de todo, de hacer todo lo que quería. No me faltó nada. Sufrí el destrato y fui testigo del deterioro del elenco, fui ignorada a veces, luché con mis compañeros. Es una etapa que cierro, y que cierro con mucha felicidad. No tengo tristeza. __BD

Kitri, el personaje elegido para su despedidaFoto . Máximo Parpagnoli

RECUERDOS PARA SILVINAFederico Fernández, primer bailarín del Teatro Colón: “Desde estudiante la seguía a Silvina. Tiempo después, al ingresar como bailarín al Teatro tuve la oportunidad de bailar con ella. Para mí, Silvina era la “La primera Bailarina del Colon”. Siempre que bailo con ella recuerdo cuánto la admiro. Y ahora nuestra relación, algo en broma por el exquisito humor de Silvina, es como la de una madre con su hijo”.Leonardo Reale, bailarín y director del Ballet Metropolitano de Buenos Aires: “Silvina Perillo es dueña de una técnica de ejecución excepcional y musicalidad asombrosa, capaz de abordar cualquier personaje que se le asigne, cualidad de una gran artista. Tuve la oportunidad de acompañarla en el estreno de la versión integral del ballet El Corsario y Notre Dame de París de Roland Petit, guardando bellos recuerdos de trabajar y compartir el escenario con ella”.Juan Lavanga, creador y productor de Ballet: “Recuerdo el Primer Concurso Lati-noamericano en el año 1987, con un jurado integrado por Amedeo Amodío, Héc-tor Zaraspe, Alexander Minz, Josefina Méndez, Dalal Achcar y Luz Lorca. Silvina Perillo y Karina Olmedo ganaron la medalla de oro. El premio fue una beca de estudio en la Escuela Superior de Danza de Rosella Hightower en Cannes. Nunca más nos pasó tener dos medallas de oro en un certamen, realmente Karina y Silvina eran dos joyas”.Raquel Rossetti, ex primera bailarina y coach de Perillo: “Desde que la conozco como profesional siempre me ha dado la tranquilidad de disfrutar del trabajo realizado diariamente en los ensayos y en las actuaciones que interpreta en el escenario. Es trabajadora, responsable y refleja su pasión cada vez que se brinda al público dando su encanto y simpatía. Además de ser su coach profesional, soy su amiga, la quiero y deseo lo mejor para su vida”


En el verano español, el Original Flamenco Festival 2013 afronta su segunda edición, durante todo agosto, donde algunos de los principales escenarios del corazón de Madrid se llenan de toque, cante y baile flamenco

F L A M E N C O

Tacones Lejanos Por Guillermo Chulak

La afición flamenca aprecia en este mega encuentro, entre otros artistas, a Concha Jareño que siempre en constante búsqueda (y no de pasos, sino de emociones) habló con Balletin Dance sobre el permanente avance del baile flamenco.

¿Qué diferencia hay entre Original Flamenco Festival y otros festivales de flamenco?

Es un festival de verano durante el mes de agosto en Madrid. Normalmente, por esta época no hay demasiado flamenco de calidad en los teatros, por lo tanto, es una nueva ventana que se abre en la Gran Vía para verlo. Habrá un denso y nutrido programa in-tegrado por treinta funciones y más de setenta artistas. Además, el atractivo cartel de Off 2013 comparte, armoniza y da cabida a las novedades, talentos y sensibilidades más reconocidas dentro del universo del arte flamenco actual y más cabal. Cuenta con todas las opciones para convertirse en un privilegiado foco de atracción turística, dentro y fuera de nuestras fronteras.

¿Cómo será su participación?Haré un espectáculo minimalista: Seis Cuerdas Para dos Tacones. Es un show íntimo y contemporáneo flamenco. Me acompañará Juan Antonio Suarez “Cano” a la guitarra y es un diálogo entre guitarra y baile. Este “paso a dos” ya lo mostramos en escenarios internacionales como el Festival Flamenco de Albuquerque (USA) -donde se estrenó en junio de 2010- y el Instituto Cervantes de Dublín y Filipinas. El espectáculo nos obliga a mirar hacia nuestro interior y adentrarnos por aguas, hasta ahora muy poco navegadas del flamenco. Encontramos en esta pieza, los signos contemporáneos ne-cesarios para identificar interacciones entre dos disciplinas, como el baile y el toque. El guitarrista siempre estuvo fijo en la escena, sin formar parte del desarrollo escéni-co, siempre se expresaron de forma aislada el uno del otro. Nuestro show, muestra las siempre interesantes variaciones posturales sobre la guitarra, la asombrosa técnica de mano derecha del ‘Cano’ junto a un minimalista juego de luces circundante. Las nueve piezas que se presentan suponen un paso más en la búsqueda del jondo escénico más contemporáneo.

LOS FUERTES DEL FESTIVALEs un festival que abarca un abanico muy grande a nivel conceptual interpretativo, de muy diferentes artistas e ideas. Por lo tanto, me parece muy interesante para cual-quier tipo de espectador. “Flamenco con alma” es el lema de la programación. Coincido plenamente con esa frase; para mí ¡bailar es una forma de pensamiento! ...enséñame como bailas y te diré como piensas, siempre repito. Pero, volviendo al Festival, el Teatro Compac Gran Vía será el epicentro de esta novedosa cita con el flamenco actual, un pro-yecto pionero de iniciativa privada. El emblemático escenario del Broadway madrileño ofrecerá un estreno semanal de baile flamenco en gran formato, con cinco funciones cada uno. Las Cinco Estaciones, gala que inauguró el Festival de Jerez 2013, Ángel: del Blanco al Negro del bailaor cordobés Ángel Muñoz, Horizonte Flamenco de los sevillanos Rafael y Adela Campallo y Con la Música en Otra Parte de la Compañía Rafaela Carrasco, son los platos fuertes. Y yo, claro (se rie).

Jareño: “Bailar es una forma de pensamiento”Fotos . gentileza del festival


Sobre el escenario ¿con qué palo se identifica? Es difícil de definir porque a lo largo de mi carrera pasé por diferentes sentimientos en cada uno de los palos flamencos. Hubo épocas en las que disfruté mucho con unos, y otras en las que no me apeteció tanto bailarlos. Pero en general, me gustan todos y los disfruto, sola-mente es necesario sentir el momento.

¿Qué maestros del baile la marcaron más? Especialmente, me marcó Yolanda Heredia con la en-señanza de la técnica de la bata de cola. Participé en Mujeres al Borde de una Bata de Cola, su proyecto que incluía a siete mujeres, un trabajo impresionante, tres meses de trabajo increíble. Una historia muy nueva para mí porque era la primera vez que se fusionaban distintas sensaciones musicales con la bata de cola, y fue muy interesante buscar esas intenciones y actitudes apropia-das para cada emoción.

¿Cuáles son sus proyectos e inquietudes inmediatas?

Estoy en el montaje de mi nueva producción que se es-trenará a finales de este año en Madrid y, también, en agosto estaré en el Festival Flamenco de las Arènes de Céret (Francia). Además, puedo adelantar que el año que viene daré en Holanda workshops y masterclass. __BD

Concha Jareño y Juan Antonio Suarez “Cano”, minimalismo puro


La bailarina egipcia Mona Said llegó por primera vez a Argentina en el marco del Festival Ahla Salamat, del que también participaron grandes figuras internacionales como Tommy King, Marta Korzun y Alla Kushnir

Emblema de la danza oriental de los ’70 y ’80, Mona Said aún conserva esa sonrisa fresca que se renueva cada vez que sube al escenario a interpretar Um Khaltoum. Su favorita es Lessa Faker y la baila en el lugar, casi sin desplazar-se. Como cuando era adolescente, se emociona casi hasta las lágrimas con esta canción que habla del amor y del recuerdo.Las bondades tecnológicas de este milenio nos brindan la posibilidad de ver y rever sus presentaciones en la te-levisión egipcia de la época, con una

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danza más estilizada y elegante para ese contexto pero densa y terrenal a la vez. Ese tándem fue el que imprimió en su inter-pretación del clásico, ante la presencia de cientos de entusiastas bailarines que llegaron de todos los rincones del país.En su debut como organizador de Ahla Salamat, el cantante Maged Almassri apostó a un evento de grandes dimensiones. Cuatro días de seminario intensivo con los maestros Saida, Ya-mil Annum, Pablo Acosta, Giselle Salomé, Luciano Drube, Karina Armendariz (Argentina) y la visita internacional de Mona Said, Tommy King (Egipto), Marta Korzun, Alla Kushnir (Ucrania), Luiza Araujo (Brasil) y Gada Kanaan (Chile). También hubo lugar para cuatro noches de gala con la orquesta de Armen Kusikian en el Golden Center en las que participaron escuelas de todo el país, con el destaque especial del ballet La Unión (Tucumán), dirigido por Luciana y Pablo Acosta, y la agrupación Oiwm de Romina Maluf (Misiones).Vale la pena hacer mención de la performance de Tommy King, excéntrico por donde se lo mire, que sostuvo con virtuosismo un personaje simpático y desenfadado. Desde Ucrania, Korzun se mostró orgánica y discreta, mientras que Kushnir con un estilo más quebrado animó al público en una noche bajo cero.

UNA TRAYECTORIA EN EL BELLYDANCEAntes de iniciar el festival, Mona brindó una charla cerrada de la que participó Balletin Dance, en donde repasó su nutrida tra-yectoria. Ante más de cien alumnos de la escuela Saida, la prime-ra bailarina contó cómo desafió a su padre para el que “bailar era una vergüenza”. “Vengo de una familia de beduinos de la zona del Sinaí quienes pensaban que ser un artista era una deshonra”,

Mona Said, 40 años de trayectoria en la danza oriental

Fotos . Eliana Gissara


dice Mona. En 1967 se radicó en El Cairo junto a su madre es-capando del conflicto bilateral con Israel. Allí inició sus primeros pasos en la danza oriental. Cuando su padre tomó conocimiento de la situación, Mona corrió los límites y viajó a El Líbano, donde permaneció cinco años y construyó su nombre en el mítico Ca-sino du Liban.“A mí nadie me enseño nada, cómo colocar las manos o los pies. Me formé viendo de reojo, a escondidas, a las grandes bailarinas Tahia Carioca y Samia Gamal. Todavía recuerdo mi primera pre-sentación, con el traje a medio poner, las piernas muy expuestas ¡un papelón! Y sobre todo me acuerdo haber entrado corriendo al escenario, ir de acá para allá, por lo que esos días coseché el apodo caballo negro. Luego, como bailarina profesional, dos cosas fueron claves para conformar mi estilo: la coreografía y el espejo. Me ayudó mucho ir probando qué pasos me quedaban bien y cuáles no. El espejo no traiciona”.Cuando regresó a El Cairo, la “princesa del raks sharki”, como solía llamarla Carioca, se consagró como bailarina de los hoteles cinco estrellas donde llegó a tener su propia orquesta con cua-renta músicos. Mientras tanto, alternaba con presentaciones en clubes de Londres donde bailaba para el jet set árabe.

La ucraniana Marta Korzun, se mostró elegante en su presentación

“Mi carrera dio un vuelco importante cuando viajé a Europa por-que allí incorporé nociones de otras danzas y sobre todo desa-rrollé la idea de show, con una presentación, entradas con ele-mentos, improvisación musical, un solo de percusión. También incorporé escenografía. Recuerdo que para una función mandé hacer una ostra gigante Esta concepción de espectáculo no exis-tía antes”, cuenta Mona, y destaca la importancia de escuchar la música para “bailar no sólo en el ritmo y sino también en la melodía”.Al igual que otras figuras de la escena egipcia, Mona filmó una decena de películas en donde lució diminutos trajes. Sin embar-go, su mayor diferencial fue saltar a la televisión local, un nuevo medio de comunicación que se estaba imponiendo y que Mona supo explotar para crecer. “Es una lástima que ya no se baile como antes en el cine y en la televisión, estimo que debe ser por cuestiones políticas”, se lamenta.Finalizando la charla, Said aconsejó al panel que la escuchaba: “les pido que no copien a sus colegas, las copias no tienen sen-timientos. Aprendan de su maestro pero no copien sus coreo-grafías. Fusionen, investiguen, prueben. No le tengan miedo a la innovación”. __BD


Los intentos de sostener-se en las elecciones de trabajo artístico construyen mucho de sus logros por senderos de fracasos (económicos)

En el Centro Cultural Rector Ricardo Ro-jas, los viernes se presenta Por el Dinero, con dirección de Luciana Acuña y Alejo Moguillansky, coreografías de la primera y Matthieu Perpoint, música de Gabriel Chwojnik e interpretación de los citados.El espectáculo es danza, recurriendo a diversos géneros y lenguajes (folklore argentino, teatro, narración oral, lectura, proyección audiovisual, música, esbozos autobiográficos). Enmarcado en el ciclo ProyectoManual del CCRojas toma, como oblicuo referente y base estructurante de algunos tramos, el canónico Manual de Danzas Nativas. Coreografías, Historia y Texto Poético de las Danzas de Pedro Be-rruti. En rigor, de la propuesta de ese texto se baila el pala-pala, de modo trivial y sin ponchos, se siguen indirectamente algu-nos de sus consejos de cómo entregarse a la actividad del baile (aquellos de simple-za, humildad y otros de igual sentido de prudencia) y se pueden leer, proyectados, carteles facsímiles con la poética del pala-pala y aquellos consejos.Por lo demás: el músico hace música, fun-damentalmente con un teclado, pasando desde rítmicas de rock lento a aproxima-ciones folklóricas (el pala-pala suena en la versión oficial del Manual). Hay más mú-sica con Chwojnik y Perpoint en guitarras y voces, Moguillansky en batería y Acuña en percusión.Varios momentos son frontales, con sillas en las que se sientan algunos de los intér-pretes donde leen al público fragmentos de tinte biográficos, unos de otros. Tam-bién, de fondo, a algunas lecturas se dan

C O M E N T A R I O

Danza Verité a la ChéjovPor Román Ghilotti

movimientos de quien no lee, baile referido, de modo entre abstracto y expresivo, a lo que se lee. Y un par de veces bailan (primero sin el músico, al final, todos), una secuencia de apariencia anodina, con algo de danza de salón, algo de folklore, de jazz, de contem-poráneo, etc., simplezas que constituyen la afirmación de bailar.Entre lo que se cuenta van penurias económicas, desde pagar cuentas, valores y suma-torias de servicios, impuestos, gastos de manutención, reclamos por deudas, como tam-bién breves relatos y anécdotas de vida, situacionales y que hablan de las condiciones y circunstancias en que se mueven en sus intentos de continuar con su quehacer artístico enfrentado a las obligaciones pecuniarias que los desvían.No hay mucho más. Igual que con lo que es de cotidiano, con lo que se vive, lo verda-dero puesto en cuento (y cuentas), resumido resulta siempre escueto, breve. La acumu-lación de datos (insisto: económicos especialmente, en contradicción flagrante con los deseos y anhelos de lo artístico), en principio acarrean un distanciamiento humorístico. Más allá de que en la propuesta se ofrece un sesgo gracioso, divertido (por ejemplo: Perpoint aparece vestido de bombero; luego nos enteramos de que ha sido bombero), y de algunos chistes directamente manifiestos, poco a poco el asunto va desgranando, sin cambiar de temple, en un aspecto trágico. Como en una comedia de Chéjov, los cuatro personajes se afanan en ser como son, con sus amores y goces esperados, con sus fra-casos y miedos latentes, muy humanos. Y como en el cinema verité, documentan esto sin un hilo narrador explícito, tratando de volcar lo que es como es (o, más exactamente, cómo lo ven desde sus subjetividades).Eso es baile, eso es hoy danza, el juego en una estética cambiante y a la vez que reúne registros que vienen de tradiciones (por ejemplo: el folklore y ese Manual) y necesidades.En la función, la frescura y solvencia, el buen despliegue y el ajuste de los cuatro in-térpretes abarcaron las peripecias y los conceptos que se fueron desgajando con tintes emotivos vertidos a cuentagotas: a la larga, desgarradores, igual que Chéjov, igual que el cinema verité. __BD

De izquierda a derecha : Moguillansky, Perpoint, Chwojnik y Acuña en un momento grupalFoto . Sebastián Arpesella


INST ITUTO DE DANZASA · L · F · R · E · D · O J · U · A · N · A

GURQUEL LEDERERP A S T E U R 1 7 0 , 1 º P I S O ( 1 0 2 8 )T E L . 4 9 5 1 - 9 1 8 9 C E L . 1 5 - 6 6 2 0 - 2 0 3 5w w w . l e d e r e r g u r q u e l . c o m . a r

DANZA CLASICAAlfredo Gurquel, Juana Lederer

Walkiria Appelhans, Geraldine de CrescenzoSonia Nocera, Gabriela Nuñez

Mariángeles Alé, Lorena Batista, Alberto RetamarFlorencia Calvino, María Victoria Velasco

DANZA CLASICA PARA VARONESPrincipiantes e intermedios: Rodolfo Romero

DANZA CONTEMPORANEAGeraldine de Crescenzo, Romina Mancini

Gabriel Contreras, Fernanda MascaróFlorencia Calvino

TÉCNICA MÜLLER: Mónica FracchiaFLYING LOW: Mariela Salcedo

BABY CLASS(NIños de 3 a 6 años)

Mariángeles Alé

ESTIRAMIENTOAlfredo Gurquel, Juana Lederer,Celia Montini, Carol del Castillo

BARRA A TERREClara Ramírez

DANZA JAZZManuel Vallejos (Profesor titular del IUNA)

Carol del Castillo, Carolina Muiña

NIÑOS · INICIACION A LA DANZAGabriela Nuñez, Mariángeles Alé

TANGOGastón Olguin, Marcelo Odera y Carol del Castillo

DANZA MODELADORARomina Passadore

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO CORPORAL POR BIOMECANICA(Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

◗ Ex-bailarina solista del Teatro Argentino de La Plata◗ Ex-primera bailarina del Ballet Nacional de Francia◗ Egresada del Conservatorio Nacional de París

◗ Directora del Estudio Gurquel-Lederer◗ Directora del grupo Lederer-Gurquel

Seminarios intensivos en todo el país

JUANA LEDERERTécnica clásica y repertorio

PREPARACIÓN PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOSJuana Lederer

Muestrade alumnos24 de agosto, a las 15 hsTeatro Empire

Función del Estudio

Gurquel Lederer

con la participación de

sus alumnos y

maestros...

Muchas sorpresas

en todos los estilos.


Si algo puso en el centro de la danza el romanticismo eso fue la ballerina, ese yo femenino por excelencia para ser visto en la estética del ballet en la primera mitad del siglo XIX

El Grupo del Patio presenta, los viernes en El Portón de Sánchez, Acto Blanco, con dirección de Laura Filgueiras y Carla Rímola. Con toda obviedad, el título remite al “acto blanco”, concepto que, desde que la Taglioni subió a las puntas, vestida de blanco, en La Sylphide (1830), se instaló como una característica preemi-nente del ballet romántico: la ballerina, o el cuerpo de baile fe-menino, de blanco, representación esencial de una estética que no sólo revaloraba, romántica como era, el yo, sino que, además, en la danza, ponía en el centro del asunto a la mujer. Una mujer idealizada, por ello etérea, flotante, blanca en su pura feminidad. Aunque, no podía ser de otra manera, esta mujer era la obser-vada (tanto en el sentido de vista como de vigilada) desde una mirada y en un contexto masculino, machista.Y esta mujer, la ballerina, la gran protagonista romántica, la he-roína de dolientes vicisitudes, casi siempre sometida a designios de otros, abnegada, resignada, valiente a su modo, el cual mu-chas veces la mataba, resultaba oscura para sí misma, porque: ¿cómo y cuándo se observó a sí? En Acto Blanco se propone una posible mirada de esa mujer, romántica, sobre sí.

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Lo trémulo-romántico, mezcla de la tempestad exterior e inte-rior, asaltando a los cuerpos que descubren su posibilidad de afirmación como yo, junto a lo virginal como pureza de lo fe-menino en los cuerpos, tanto desde el blanco de los atuendos (incompletos, por cierto) como desde la ardua tarea de mostrarse para ellas mismas como tales cuerpos, son los descubrimientos que atraviesan las bailarinas de la obra: ellas, a lo largo de la pie-za, van sabiendo de ellas. Gestos y actitudes que las distancian de su función ornamental, esto es, las corren de eso de ser, las más de las veces, adorno de los dominantes. Acciones que les revelan su posible autonomía: si han de ser amadas, para bien o para mal, como suele ser el destino de los libretos románticos para las ballerinas, que lo sean con su anuencia, especialmente como personas, es decir, cuerpos y pensamientos. Ya que siem-pre manifiestan emociones, sentimientos (¿cómo podría ser de otra manera, románticamente hablando?), sufran o no, al menos que estén plenas en sus goces y padecimientos reconociéndose en estos y eligiéndolos (en lo posible). Y, necesariamente, esto pasa por el cuerpo.Sensibilidad, sentimiento, deseo, riesgo, frustración, goce, lo que sea que recorran, en su cuerpo y a conciencia.Los vestuarios (MooÓ! Ester Caselli), incompletos, dan una pista: abundantes faldas, y nada más, o corsé, y nada más. La desnu-dez, a medias mostrada, a medias vista, a medias reconocida por ellas mismas, poco a poco, en el espectáculo, hace síntoma de la


afirmación a la que se dirigen. Hacia el final, todas ellas, en sus cuerpos, terminan por alcanzar sus yo como una manera de plenitud.En función, las cuatro intérpretes (Bárbara Alonso, Ma-ría Sol Gorosterrazú, Marisa Villar, Natacha Visconti), con buenas y mesuradas soluciones expresivas, en las que no faltaron ni abundaron elementos de lenguajes de ballet y contemporáneo, pusieron en la escena los matices de intensidad apropiados a aquellos conteni-dos. La música (partituras de Vivaldi, Brahms y Chauson, más original de Gastón Taylor) y el diseño lumínico (Ma-tias Sendon), contribuyeron a la atmósfera romántica de aquella delicadeza de la estética tomada, lo cual daba lugar a un mejor contraste en las sutiles intervenciones y evoluciones de las intérpretes.Acto Blanco se ofrece como una manera de mostrar a las mujeres auténticas, con sus dudas y afirmaciones como personas, que hay detrás de las heroínas románti-cas, tan oscuras como radiantes, tan ocultas como des-cubiertas. __BD

Villa y Gorosterrazú, blanco y cuerpoFoto . Eleazar Cremona

BALLET ESTUDIOMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia Díaz

Fundado en 1981

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32 AÑOSFORMANDO BAILARINES

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Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 añosClases para niños, adolescentes y adultos en todas las

disciplinasPreparación para el ingreso a instituciones oficiales


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-contemporáneoMirá! ImprovisaciónCiclo 2013. Coordinación: Valeria Mar-tínez. Obras de Natalia Tencer, Laura Zapata, Gustavo Lecce, Lucía García Pullés, Cristina Turdo, Marie Bardet, Marina Tampini, Victoria D’hers, María Pia Rillo, Andrea Saltiel, María Agui-rregomezcorta, Nacho García Lizziero, Gonzalo Lagos, Juan Trinidad, Yanina Rodolico, Pablo Burset, Victor Campi-llay, Chery Matus y Federico Moreno. Viernes 22 hs. El Sabato Espacio Cultu-ral FCE UBA (Uriburu 763, subsuelo, Tel: 4374-4448, int. 6404)Foto: Un Cuarto Propio

-ballet.neoclásicoMuestra Coreográfi caAlumnos y maestros del Estudio Alfre-do Gurquel-Juana Lederer. Sábado 24, 15 hs. Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen, Tel: 4953-8254).

-contemporáneoNoche ReversibleDe Giselle Dana. Dramaturgia: Laura Zenobi. Intérpretes: David Señoran, Giselle Dana. Viernes 23 hs. Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

-contemporáneoProyecto Pata ExperimentalAlumnos del Espacio Cultural Pata de Ganso. Coreografías: Julia Gómez y María José Goldín. Viernes 21 hs. Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

-danza teatroExitDe María Belén Arena y María Celeste Gadea. Sábados 21 hs. Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

-contemporáneoGalaxias, Oscuras Golondrinas, La Consagración de la PrimaveraBallet Contemporáneo del Teatro San Martín. Dirección: Mauricio Wainrot. Coreografías: Margarita Bali, Daniel Goldín, Mauricio Wainrot. Jueves 14:30 hs (precios populares), viernes y sá-bados 20:30, domingos 19 hs (hasta el domingo 25 de agosto). Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, Tel: 0800-333-5254).Foto: Oscuras Golondrinas. Carlos Flynn

-celtasGran Festival CeltaGrupos GreenFolk (música tradicional irlandesa), Flying Haggis (Irlanda y Es-cocia), Eire (danzas irlandesas) dirigido por Patricia Insua. Sábado 10, Expo: 19:30 hs. Duelos medievales: 19:45 hs. Show 21 hs. Auditorio de Belgrano (Vi-rrey Loreto 2348, Tel: 4783-1783).

-infantilLa FaroleraCuento de María Elena Walsh, adap-tado por María de las Mercedes Her-nando. Dirección: Virginia Lago. Co-reografía: Sebastián Codega. Sábados y domingos 15:30 hs. Teatro de la Ribera (Avenida Pedro de Mendoza 1821, Tel: 0800-333-5254).

-danza teatroRehizaDirección: Álvaro Orellana. Coreogra-fías: Vanesa García Millán, Mariano Botindari, María José Gómez, Karina Novelino y Orellana. Domingos 4 y 18, 20:30 hs. Teatro Garrick (Av. Avellaneda 1359, Tel: 3526-7439).

-contemporáneoRío ConmigoCompañía Nacional de Danza Con-temporánea. Coreografía: Diego Fran-co. Programa Partido y Compartido V: miércoles 7 y 14, jueves 8 y 15, 20 hs, junto al grupo Herrero Disalvo. Miérco-les 21 y 28, jueves 22 y 29, 20 hs, junto a Proyecto Golondrinas. Centro Nacio-nal de la Música y la Danza (México 564, Tel: 4361-1672). Entrada gratuita.

-infantilRondaLos Musiqueros: Teresa Usandivaras, Julio Calvo y Pablo Spiller. Chacareras, tangos, zambas, candombes, carnava-litos y música tradicional africana. Sá-bado 24, 17 hs. Espacio Grisino (Mario Bravo 948, Tel: 4863-1188).


El mes pasado, integrantes del Grupo Aleph Danza que dirige Lola Brikman mostraron en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, los trabajos que llevaron en mayo a Polonia

La propuesta que participó del IV Festival Antropológico de la Danza realizado en Cracovia, auspiciada por la Cancillería Argen-tina y la Fundación Arte y Movimiento, incluyó pequeñas piezas de diferente factura. Hace poco más de 35 años, Lola Brikman fundaba un centro de experimentación basado en los postulados de la expresión cor-poral. El Aleph Danza, es el elenco con el que llevó a escena esas búsquedas, que fue mutando a lo largo de su historia, en virtud del equipo que se iba sumando a la experiencia.En el Borges, actuó la pareja conformada por Marysol del Carpio y Daniel Bartra, que realizaron una coreografía de la directora, y otras propias con un lenguaje que aunó elementos de diversas técnicas corporales, algunos bailes populares, tango y se incluyó el uso de las zapatillas de punta.

C O M E N T A R I O

Devenir Expresivo

Elena Kruk por su parte, mostró una pieza de base clásica, con claras posturas de ballet para dar forma a aquellos principios de la expresión corporal, que años atrás pregonaban la “no copia” para ser auténticos.Un devenir que continúa experimentando, acerca de cuánto de la forma y cuánto del mensaje habría que combinar, para permitir que el alma se exprese en libertad. __BD

Elena Kruk, clásica actualizada Fotos . gentileza de la institución

Marysol del Carpio, Daniel Bartra y Elena Kruk


El bonaerense Teatro Coliseo de Lomas de Zamora celebra este año su 80º aniversario. Una de sus celebraciones tuvo lugar el domingo 7 de julio, con un espectáculo coreográfico de ballet

Bajo la gestión de la Asociación Italiana Unión y Estrella, el pintoresco teatro de Lomas de Zamora ofreció un espectáculo gratuito, con un programa estructurado en tres actos, integrado por pas de deux del repertorio clásico tradicional y algu-nas piezas de corte contemporáneo, a cargo de bailarines del Teatro Colón, del Argentino de La Plata y de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea. Así se pudieron disfrutar, el pas d’esclaves de El Corsario (Agustina Verde y Mar-tín Quintana), Llamas de París y Diana y Acteón (Marianela Bidondo y Mario Na-varro), Tchaikovsky Pas de Deux (Ángeles Cataldi y Esteban Schenone), el grand pas de deux de El Corsario Elizabeth Antúnez y Miguel Ángel Klug) y el grand pas de deux de Don Quijote (Carla Vincelli y Fran-co Cadelago).En materia de danza contemporánea Pa-blo Fermani mostró tres solos: Everything Lay Still (Todo quedó inmóvil) de Gustavo Lesgart, En La Lona una coreografía pro-pia y Grapa Tango de Jorge Amarante.En estas páginas, el registro fotográfico de Carlos Villamayor. __BD

F O T O - C O M E N T A R I O

Aniversario

Arriba: Carla Vincelli y Franco Cadelago en Don Quijote

Centro: Carla Vincelli y Alejandro Parente en Tango

Ángeles Cataldi y Esteban Schenone en Tchaikovsky Pas de Deux


Marianela Bidondo y Mario Navarro en Diana y Acteón

Elizabeth Antúnez y Miguel Ángel Klug en El Corsario


C O M E N T A R I O

Desde el SurActuaciones, formación y audiciones, tuvieron lugar el mes pasado en la Escuela Municipal de Danza de Avellaneda Elena de la Serna

El Ballet Juvenil de la Escuela Municipal está integrado por las mejores alumnas de los cursos superiores, quienes intervinieron en la puesta de la ópera Il Trovatore de Giuseppe Verdi, que se presentó en el Teatro Coliseo y en el Teatro Roma de la localidad bonaerense, la primera semana de julio. Con dirección de Eduar-do Casullo y Carlos Perusso, la experiencia contó con la actua-ción de la soprano Haydee Dabusti (Teatro Colón), y los elencos e instituciones del municipio, Orquesta Sinfónica y el Coro IMMA. Por otro lado, Elena de la Serna, directora de la escuela que lleva su nombre, viajó a Europa para dictar clases durante las vacaciones en el Centre Esportiu Els Serradells del Principado de Andorra.Por último, la Escuela Municipal, fue sede de una de las audicio-nes que Iñaki Urlezaga viene desarrollando en todo el país, en el marco del programa Con la Danza Más Desarrollo Social del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación (ver Balletin Dance Nº 222, julio de 2013). __BD

Pasillos de la escuela colmados de postulantes para integrar la nueva agrupación de ballet nacional

Jóvenes estudiantes en la puesta de Il TrovatoreFotos . gentileza de la institución

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El 11 de junio en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura del gobierno de la ciu-dad de Buenos Aires, tuvo lugar la cere-monia anual de entrega de premios y re-conocimientos que el Consejo Argentino de la Danza (CAD) ha consolidado en el ámbito nacional, acto que fue conducido por el actor Rolando Alvar.Bajo la presidencia de Beatriz Durante, el CAD otorgó el premio María Ruanova 2013 a Edgardo Trabalón, con una mesa redonda integrada por sus maestros y compañeros de trabajo: Haichi Akamine, Vagram Ambartsoumian, Maricel De Mitri y Alejandro Parente, coordinados por esta cronista. Juntos destacaron la carrera profesional y sus características humanas, en un racconto de varias décadas, con algunas anécdotas.

C O M E N T A R I O

La Diversidad NacionalPor Agustina Llumá

Durante el mes de junio, el Consejo Argentino de la Danza en su 25º aniversario, realizó dos de sus actividades anuales más destacadas: la entrega del Premio María Ruanova y la gala conmemorativa por el Día Internacional de la Danza. En septiembre, por su parte, se realizará la ronda final del Concurso Julio Bocca que beca a jóvenes bailarines

Vagram Ambartsoumian, Haichi Akamine, Edgardo Trabalón, Maricel De Mitri y Alejandro Parente en la mesa redonda del Premio María Ruanova 2013

Beatriz Durante con Agustina Llumá: reconocimiento a Balletin Dance

Patricia Motos desde Mendoza

Doris Petroni se explayó sobre el final del evento

Azucena Ferro dio la distinción a Hugo Jiménez (hijo) en representa-ción de su padre

Sarachu entregó el diploma a Erica Ferrazano

Beba Gangitano entregó el diploma a Magdalena Bisogno

Juana Lederer fue la encargada de otorgar el diploma a Alejandra Deza

Durante y Trabalón: Premio María Ruanova (escultura de Leonardo Rodríguez)

Gangitano dio el diploma a Marilyn GranadaFotos . Antonio Fresco

Graciela Sarachu hizo entrega del diploma a Olga Besio


El mismo encuentro que contó con una nutrida asistencia de público conformado por distintos actores del arte de Terpsícore, se inició con la entrega del Premio Elena Smirnova, que Enrique Honorio Destaville entregó en reconocimiento a la labor, a la co-reógrafa Anabella Tuliano y al bailarín Vagram Ambartsoumian.A continuación se entregó un Diploma de Honor a la profesora Mag-dalena Bisogno, por su permanente apoyo a la enseñanza artística, un Premio Especial a la Revista Balletin Dance por la importante difusión de la danza y la designación como Miembro Honorario de la institución para Julio López. El acto continuó con el reconocimiento a los maestros destacados, de diversas provincias del país. Ellos fueron Olga Besio (Buenos Aires), Alejandra Deza (Tucumán), Erica y María Ferrazano (Chaco), Hugo Jiménez (Salta), Marilyn Granada (Chaco), Patricia Motos (Mendoza) y Doris Petroni (Buenos Aires).

GALA COREOGRÁFICAUna semana más tarde, se concretó el festejo por el Día Inter-nacional de la Danza, este año por primera vez en la Sala Martín Coronado del Teatro General San Martín. Un espectáculo coreo-gráfico que el CAD realiza anualmente para conmemorar la fecha instaurada hace 31 años por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco (29 de abril).Con entrada gratuita, el 18 de junio se pudo disfrutar de una rica sucesión de expresiones artísticas que incluyó danzas folklóricas, contemporáneo y ballet, una oferta que habitualmente el público disfruta y agradece, por su diversidad. La velada se inició con la lectura del mensaje alusivo encargado a Lin Hwain-Min y en la Argentina, a Alejandro Cervera, siempre en la voz de Rolando Alvar (ver Balletin Dance Nº 219, abril de 2013).La función incluyó la presentación del Ballet Oficial de la Provincia de Córdoba, dirigido por Cervera, que mostró un fragmento de su obra El Eco de Tu Perfume Todavía Está en Mi Piel (contemporáneo fusionado con tango), el grupo Cadabra de Anabella Tuliano sinte-tizó Domestícame de su directora (contemporáneo acrobático), y el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín dirigido por Mauri-cio Wainrot, anticipó el estreno de La Canción de la Tierra que será en octubre de este año, con magistral partitura de Gustav Mahler (contemporáneo musical y bailado), y un dúo de Flamma Flamma (ambas de Wainrot). Mientras que el Ballet Estable del Teatro Co-lón, dirigido por Lidia Segni, cerró el espectáculo, con Fuga Técnica de Eric Frédéric (golpe de impacto percusivo, destrezas físicas e imponente cuerpo de baile). Las danzas de corte popular, con ritmos folklóricos despertaron entusiasmo en la platea: la compañía de tango del IUNA con Nochero Soy, una obra de su director Leonardo Cuello (salón de los años ’40), la agrupación de danzas folklóricas armenias diri-gida por Ambartsoumian y Teresa Sargsian (tradicionales bailes grupales), el Ballet Al Andalus de Sibila con la Jota de la Dolores (alerta y brillante) y el Ballet Brandsen de Mabel Pimentel y Oscar Murillo con La Profecía de Dorrego (fragmentos de la historia nacional). __BD Fotos . Alicia Sanguinetti

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El Ballet Estable del Teatro Colón dirigido por Lidia Segni, prosiguió su temporada con la reposición de Carmen, la obra de Mauricio Wainrot que se había presentado con gran éxito en esa sala, en abril de 2012. El tiempo transcurrido desde el estreno del año pasado, no hizo más que asentar, dar madurez y aplomo a los intérpretes, haciendo de éste un espectáculo aún más sólido y acabado

Muchos, se sabe, son los coreógrafos que se han visto atraídos por el personaje y el derrotero de Carmen, la gitana indómita, desde la publicación del relato de Prosper Mérimée (1845) y especialmente inspira-dos por la ópera de Georges Bizet (1875). Y es justamente a estas raíces literarias que vuelve Mauricio Wainrot para reencontrarse con un personaje frecuentemente malinter-pretado o tergiversado por los diferentes artistas que han reelaborado su historia. La misma versión operística suaviza notable-mente el carácter salvaje del rol, para el cual

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Una Seducción RenovadaPor Margarita Pollini

además Bizet pide una voz madura que no es fácil de conciliar con la juventud del personaje.El ballet creado por Wainrot (del cual hubo una primera versión, con música de Elisabeth Raum, para el Royal Winnipeg Ballet de Canadá) sigue a grandes rasgos la estructura del libreto operístico y consigue un acertado balance entre las escenas íntimas y las gran-dilocuentes, sin caer nunca en el divertimento vacío. El lenguaje saca el mejor provecho de las zapatillas de puntas pero tiene un inconfundible sello Wainrot, en especial en el trabajo del cuerpo de baile masculino.La versión vista en el Teatro Colón, cuenta con el sostén musical de Luis Gorelik en la doble función de arreglador y director. El grueso de la música es una adecuación instru-mental muy sobria de varios números de la ópera de Bizet, pero se escuchan también otras páginas del autor francés y obras de Joaquín Turina e Isaac Albéniz en una conti-nuidad lograda. Como concertador Gorelik llevó a cabo un trabajo notable al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.Un toque interesante lo da el hecho de que en muchos casos los fragmentos de la Carmen bizetiana que acompañan las escenas no se corresponden en este ballet con la acción puntual, por ejemplo en la escena en que Carmen, prisionera, seduce a Don José: aquí se escucha lo que en la ópera es el dúo final entre ambos, previo a que él la mate, y ese desfase, o superposición si se quiere, genera en el espectador familiarizado con la obra lírica un sentido “extra” y una dimensión más profunda.Gran parte del suceso de estas funciones, estuvo en el trabajo de los dos elencos. Nadia Muzyca fue exacta e intensa como Carmen: pasión, desenfado, valor, sensualidad y una depuradísima línea de movimiento, conjugadas para hacer de ella una protagonista antológica. Puede decirse que el personaje que le sigue en importancia es la personificación del Destino (Bizet mismo otorgó al destino un motivo conductor que sobrevuela toda la

Nadia Muzyca y Juan Pablo Ledo: escenas de una pasión

Fotos . Máximo Parpagnoli


partitura), que no tiene un papel pasivo sino que se cuela entre los otros personajes, interactúa con ellos y mue-ve los hilos de la historia. Este Destino fue interpretado por Karina Olmedo y Carla Vincelli en concepciones casi opuestas. Olmedo captó y transmitió a la perfección todo el sentido trágico de su rol en cada movimiento de sus manos, de su rostro, de sus ojos y atrajo inmediatamente la atención cada vez que intervino por la impresionante energía volcada. La encarnación de Vincelli se sintió por el contrario completamente exterior, y la bailarina pare-ció mucho más centrada en resolver sus piruetas -algo que de todas maneras no le cuesta para nada- que en ahondar en el drama y su función dentro de él.Los dos intérpretes de Don José, Juan Pablo Ledo y Ed-gardo Trabalón, realizaron una tarea extraordinaria mos-trando todas las facetas del soldado al que la pasión por Carmen lleva a la desobediencia, la degradación, el cri-men, la fuga, el delito, la desesperación y nuevamente el crimen. Su contrafigura, el torero Escamillo, tuvo en Federico Fernández a un intérprete magnífico en técnica y carácter. Destacables fueron las Micaelas de Maricel De Mitri y Natalia Pelayo, ambas imbuidas de la dulzura y el candor de la jovencita provinciana, y las encargadas de personi-ficar a la Madre de Don José: Marta Desperés y Graciela Bertotti. Vagram Ambartsoumian se lució como Zúñiga y el elenco se completó en líneas generales de manera impecable. El cuerpo de baile llevó adelante un traba-jo notable en sincronización y claridad, en tanto que la escenografía y el vestuario de Carlos Gallardo, sobrios y funcionales, dieron sumados a la iluminación de Eli Sirlin un marco visual excelente. __BD

Karina Olmedo: el Destino centralFotos . Máximo Parpagnoli


Del 10 al 19 de junio se realizó el Concurso Internacional de Ballet de Moscú, con la ceremonia de apertura y las galas de finalistas y premios coreográficos en el escenario del Teatro Bolshoi

Por primera vez luego de la reconstrucción del teatro, la mítica compe-tición que ganara Julio Bocca en 1985 y Herman Cornejo en 1997 re-gresó a su sala principal. Con un jurado presidido por Yuri Grigorovich (Rusia) e integrado por Vadim Pisarev (Ucrania), Ludmila Semenyaka (Rusia), Vadim Solomakha (Estados Unidos), Meriç Sümen Kanan (Tur-quía), Ruheng Zhao (China), Choi Tae Ji (República de Corea), Valentin Elizariev (Belarus), Sergey Usanov (Rusia), Claro Valchanov (Bulgaria), Charles Judes (Francia), Svetlana Zakharova (Rusia), Marina Leonova (Rusia), Uliana Lopatkina (Rusia), Tursynbek Nurkaliev (Kazakhstan), Kumiko Ochi (Japón), Margherita Parrilla (Italia). Considerada una de las competiciones más exigentes de ballet mun-dial, se puede participar del certamen en solos o en pas de deux (en este último caso, de todas maneras, se califica a cada integrante por separado), en dos categorías: Junior (14 a 19 años) o Senior (19 a

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | R U S I A

Dos “argentinos” en Moscú

27). Por otro lado, compiten las coreografías creadas espe-cialmente para este concurso.Se participa en tres rondas eliminatorias. Para la categoría Junior este año fueron: en la primera se presentó una varia-ción del repertorio clásico y una de carácter (incluida en esta edición y considerando que es una tradición del ballet ruso), de ser seleccionados pasaban a la segunda ronda donde de-bieron mostrar dos variaciones clásicas, y una contemporá-nea inédita, y aquellos que llegaron a la tercera mostraron dos variaciones clásicas. Para la categoría Senior se reem-plazó la variación de carácter por otra clásica.Este año Nicolai Gorodiskii (Mykola Gorodiskii), nacido en Ucrania pero formado en el Teatro Colón de Buenos Aires donde se radicó al cumplir un año con sus padres, ganó el tercer premio en la categoría junior solo. El joven, comenzó a descollar a temprana edad, y ya al obtener sus primeros premios en Danzamerica (Córdoba, Argentina) había recibi-do invitaciones para estudiar becado en el exterior. Inteli-gentemente eligió -de esas propuestas- perfeccionarse en la Escuela de Ballet de la Opera de Viena, desde hace tres años, y fue la institución que lo preparó para este y otros concur-sos en Europa y Asia, en los que siguió cosechando premios. La otra argentina, que este año participó en Moscú, es Luana Brunetti Mattion oriunda de Mar del Plata, que llegó a la segunda ronda en la categoría Senior.Los primeros premios correspondieron a Zaleev David, Ibrai-mova Elvina, Ryzhkova Ksenia y Bondareva Oksana (Rusia), Andrijasenko Timofejs (Latvia), Fogarty Miko (Suiza), Askerov Timur (Azerbaijan). __BD

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Montevideo continúa ofreciendo varias propuestas de danza contemporánea y ballet clásico, la primera en el Teatro Solís y la segunda liderada por Julio Bocca en el Sodre

TEATRO SOLÍSEn el marco del ciclo Montevideo Danza de este año dirigido por Leonardo Durán, las compañías contemporáneas se presentan los martes y miércoles en la Sala Zavala Mu-niz del Teatro Solís.Agosto comenzó con la obra Para Siempre de Laura Pirotto basada en un texto de Fer-nando Pessoa e interpretada por Natalia Fernández, Ruth Ferrari, Daniella Pássaro, Analía Puentes y Laura Rodríguez.El martes 13 y el miércoles 14 será el turno de Me Sitio dirigida por Paula Giuria, que conjuga a artistas de distintas áreas para conformar una “inteligencia escénica colec-tiva”. Se trata de una investigación acerca del cuerpo -del individuo y del grupo-, in-terpretado por Alexandra Galcerán, Santia-go Turenne, Manuela Casanova, Seida Lans y Martín Caldeiro, quienes junto a Aníbal Conde, Lichi Sánchez, Lucía Bidegain, Leticia Skrycky, Ezequiel Rivero y Paula Giuria fir-man la creación.

Por otro lado, los viernes y sábados de agos-to y septiembre, el Solís retoma Milongas al Mediodía 2013, con entrada gratuita. Ade-más de bailar, se realizarán exhibiciones y talleres para desafiar la idea de que el tango pertenece a la noche. Entre los maestros y bailarines que participarán se cuentan Diego Bado y María Cristina Dos Santos, Juan Mar-tin Carrara y Stefania Colina, Lorena Gonzá-lez Cattáneo y el argentino Jesús Páez, Fede-

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rico Ganón y Natalia Batista, Esteban Cortez y Virginia Arzuaga, Tango Queer Montevideo (Evelyn Rivera, Gonzalo Collazo, Nata-lia Mazza y Pablo Sosa), Laura Smart y Rafael Valeire, Marcelo Manzino y Ana Liz Silva, Compañía de Danza Periférico, Gonzalo Antoniazzi y Laura Echegoyen.

EL SODREEl Ballet Nacional de Uruguay (Sodre) que dirige Julio Bocca, sigue cosechando éxitos en su país y en el exterior, con distintos espec-táculos y programas de difusión y captación de nuevos públicos.La gran apuesta del año de la compañía oriental será el El Lago de los Cisnes en versión coreográfica de Raúl Candal, que subirá a escena entre el 8 y el 21 de agosto (doce espectáculos) y que a quince días del estreno había vendido más de 18.000 localidades.La nueva producción escenográfica fue realizada completamente por el equipo técnico del coliseo uruguayo, para lo cual se reinauguró el Taller de Telones bajo la dirección de Gastón Jouvert del Teatro Colón de Buenos Aires, recuperando así un oficio que se había perdido.En un primer momento, El Lago de los Cisnes sería protagonizado por Marianela Nuñez y Thiago Soares, actuaciones que los baila-rines cancelaron debido a una lesión, y por tanto las autoridades resolvieron que fuera encarado por miembros de la Compañía de Baile. Al cierre de esta edición, un conflicto gremial con los músicos de la orquesta, obligó a anunciar que las funciones se realizarían con música grabada. El Sodre, al informar cada uno de estos cambios, ofreció al público la posibilidad de devolver las entradas en la boletería del mismo teatro, una práctica infrecuente de este lado del Río de la Plata.

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NUEVOS PÚBLICOSEn julio más de mil niños de escuelas rurales uruguayas, acce-dieron al Auditorio para presenciar la ópera Hänsel y Gretel en una acción conjunta entre el Ministerio de Educación y Cul-tura (MEC), la Administración Nacional de Educación Pública (ANEP), el apoyo de la Organización de Estados Iberoamerica-nos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y la cola-boración de varios organismos públicos y empresas privadas.La ópera con más de 150 artistas en escena, contó con di-rección musical de Stefan Lano, dirección escénica de Willy Landin, la actuación de la Orquesta Sinfónica del Sodre, bai-larines de la Escuela Nacional de Danza e integrantes del coro de niños Fermata. __BD

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La plataforma DanzaCubaBaila’13 presentó en La Habana una apretada agenda de funciones, talleres e intervenciones públicas, con el regreso de Marianela Boán, una mujer medular en la cultura de la Isla

La Habana continúa su pelea por ser un centro de atención respecto a la danza en el mundo. Siempre habrá acciones cubanas que intentan cruzar las fronteras nacionales, para lograr que la Isla no sea sólo ese espacio con “la maldita circunstancia del agua por todas partes”, como decía el gran dra-maturgo Virgilio Piñera.DanzaCubaBaila’13 fue una de esas actividades que intentan visibilizar las potencialidades de la danza cubana y su posición respecto a los países del área, que contó con la intervención de bailarines de Martinica, Guadalupe, República Dominica y una buena re-presentación nacional.Del 27 de mayo al 2 de junio el encuen-tro organizado por el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, con el apoyo de-cisivo del Instituto Francés y de patro-cinadores puntuales de los países par-ticipantes, trajo a La Habana el regreso de Marianela Boán, coreógrafa clave en una etapa decisiva para la cubana, que hoy reside en República Dominica, donde dirige la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, Prodanco.Marianela Boán estuvo de vuelta en casa con Caribe Delux, su trabajo más reciente. A fuerza de repetir su nom-bre y su importancia para la danza nacional, muchos jóvenes conocen el nombre de quien ha sido el sello ele-gante de la danza cubana, con espec-táculos como El Pez de la Torre Nada en el Asfalto (1996), El Arbol y el Camino (1998) y Chorus Perpetuss (2001). Ahora, como cabeza y guía del elenco dominicano, la coreógrafa se enfrenta

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tutis a otra realidad pero insiste en ser épica y contestaría. Así lo cons-

tató el público en la única función que ofreció en la sala Raquel Revuelta, abarrotada de público.Como parte de su agenda de trabajo en La Habana, Boán dictó un taller que tuvo como eje la importancia del espacio para el bailarín, y cómo apropiarse de éste en todas sus dimensiones. Fue así que una de las jornadas comenzó en el interior del Centro de Danza de La Habana, en el salón de ensayo de DanzAbierta, compañía que fundó la Boán en 1988, y terminó deteniendo al tráfico en medio del Prado habanero, una de las calles más cén-tricas y populosas de la Habana Vieja.Las otras compañías extranjeras que completaron la programa-ción fueron Bliss, con una soberbia demostración de Catherine Dénécy, mientras que Myriam Soulanges lo hizo con su sorpren-dente obra Mika, Hora Local, ambas de Guadalupe. Desde Mar-tinica asistió Christiane Emmanuel, una creadora que ya es bien conocida en La Habana.Por la parte cubana actuaron varias compañías, encabezadas por DanzAbierta que presentó sus últimos estrenos: MalSon (2008) y ShowRoom (2012), ambos con crédito de Susana Pous. Como compañía de creación reciente, el colectivo Danza Teatro Per-sona, encabezado por la interesante coreógrafa Sandra Ramy, mostró Detrás de Nadie, una aproximación a lo subjetivo de la comunicación, que se da en ese aliento, en ese punto donde nuestra idea del otro y su presencia se confunden.

Desde Guadalupe, Mika, Hora Local


La Plataforma ofreció, además, programas que mostraron por cuáles rutas anda la creación de los jóvenes coreógrafos loca-les, como posibilidad de sacarlos a la superficie, pues entre los invitados estaba Juan Pablo López, director artístico de la Bienal de Danza de Cali (Colombia), que tendrá lugar en noviembre de este año. López anunció la invitación de DanzAbierta a la Bie-nal, que se suma a los ya anunciados Tangokinesis de Ana María Stekelman y el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín que dirige Mauricio Wainrot (de Argentina), la Compañía José Limón (Estados Unidos) y El Ballet Folklórico de México, entre otros.La Plataforma DanzaCubaBaila 2013, contó además con el Con-curso Solo en Un Minuto, una competencia que recibió once obras de jóvenes creadores de todo el país. El objetivo funda-mental fue provocar y estimular el poder de síntesis de los co-reógrafos. Quizás uno de los grandes problemas de la danza hoy es el tema de su extensión innecesaria que provoca discursos reiterativos en ideas y movimientos. Esta otra mirada de poder decir en un minuto de danza lo que el creador va generando en su cabeza y mostrarlo al público, es un reto para cualquier hacedor de coreo-grafías y también para los espectadores, que en una sola función tiene la posibilidad de ver muchas propuestas.El jurado determinó entregar tres premios en igualdad de con-diciones para las obras Sin Título de Luvien Mederos, interpre-tada por Yeny Nocedo, primera bailarina de la compañía Danza

Marianela Boán regresó con Caribe DeluxFotos . Buby

Contemporánea de Cuba, Andrómina, pieza creada y bailada por las jóvenes de la Escuela Nacional de Danza Alcilaidys Crespo y Karolyn Alomá, que se encuentran de práctica en la Compañía de Rosario Cárdenas, y la pieza En Espacio de un Beso, coreografía de Yoel González, asumida por su autor y el bailarín Aurelio Pla-nes, ambos del proyecto Médula de la provincia Guantánamo.Una experiencia similar a esta competencia es 60 segundos de danza, que existe hace un par de años en internet para trabajos audiovisuales, bajo la coordinación de Dansens Dag, Jeannette Ginslov, Director en Screendance Africa.Otra de las acciones públicas en estas jornadas fue Todos a la Barra, una clase de ballet dictada en la calle que tuvo como esce-nario el Paseo del Prado, con Clotilde Peón, ex bailarina del Ballet Nacional de Cuba, como maestra.Aunque estos actos públicos parecieran insignificantes, en me-dio de tanto bullicio citadino, y la dinámica de lo cotidiano en zonas urbanas, sacar la danza y el ballet fuera de sus salones de ensayo o clases habituales, es una de las prácticas que más pueden ayudar a divulgar los supuestos secretos del arte del movimiento. __BD


-tangoTaco TecoEl tango al desnudo. Compañía Tem-poTango. Dirección: Ignacio González Cano. Coreografías Ignacio González Cano y Soledad Fernández. Bailarines y músicos en escena. Viernes 00:30hs. Hasta Trilce (Maza 177, Tel: 4862-1758).

-modern jazzTaller Coreográfi coCoreografías de Rodolfo Olguín, Noemí Coelho, Laura Roatta, Claudio Alves y Nuria San Román. Domingos 19:30 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-contemporáneoTiempo en mi LugarEl Cuarto. Primer Movimiento. Direc-ción: Jorgelina Platanía. Con Lucía Delpino Velázequez, Julieta Zabalza, Jorgelina Platanía, Gastón Rasgido, Marcos Chaves. Sábados a las 23 hs. Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

-teatroVegetalDirección: Pablo Razuk. Actor: Claudio Pazos. Asesoramiento coreográfico: Mecha Fernández. Sábados 21:30 hs. Korinthio Teatro (Mario Bravo 437, Tel: 2047-4821).

PROVINCIAS / Córdoba

-ContemporáneoCiclo Córdoba Danza Grupo: Mudanzas escénicas CLAP! Obra partida. Encarne Lilita. Un desvío poéti-co. Viernes 23, sábado 24 y domingo 25, 19 hs. Teatro del Libertador (Av. Vélez Sarsfield 365, Tel: (0351) 433-2311).Ca

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Mención / Obra: Latidos / Mar del Plata. 2011 / Fotógrafa: Laura Mercedes de Palma / Bailarina: Monthserrat Otegui; en Espíritu Nacional


Como celebración del 19º aniver-sario de Balletin Dance, durante 2013, la editorial especializada en danza, publicará una serie de fotografías seleccionadas por los profesionales en la materia

3º Premio / Obra: Sin título / Buenos Aires. 2012 / Fotógrafa: María BaumlerBailarines: Nicolas Quieta, Jenny Micó, Victoria Alcala, Maria José Papalardo y Roberta Davag-nino; en Volare

El jurado presidido por Alicia Sanguinetti, e integrado por Antonio Fresco, Guillermo Genitti, Máximo Parpagnoli y Agustina Llumá, se reunió la calurosa tarde del sábado 9 de febrero, en el mítico estudio Heinrich-Sanguinetti de la ciudad de Buenos Aires, para seleccionar a los gana-dores del Primer Concurso de Fotografía especializada en danza organizado por Balletin Dance.Las obras ganadoras serán publicadas cada mes en esta revista, a la vez de pasar a formar parte de los canales de difusión, impresos y digitales, de esta editorial.La alta calidad de las fotos que llegaron a la instancia final, que acompañan estas líneas, provocó la extensión de la jornada para definir cuáles serían las premiadas. Luego de un exhaustivo análisis, de cada obra, y por unanimidad, el jurado resolvió otorgar tres premios y dos menciones iguales.

Carmina Burana DM, Buenos Aires, 2012 (Micaela Araceli Almirón, María Luján Burgos, Fiorella Federico y Paola Diosquez en Carmina Burana)Foto . Julián Aguirre

Tranformación, Buenos Aires, 2009 (Autorretrato)

Foto . María Martha Labella Esteva Saenz

Gala Contemporánea, Buenos Aires, 2009 (Nora Robles en Happy Hours de Ana

María Stekelman)Foto . Alejandro Zambrano

Pasiones, Buenos Aires, 2012 (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en La Consagración de la Primave-ra de Mauricio Wainrot)Foto . Liliana T Veronesi

Esencia, Buenos Aires, 2011 (Rocio S Rodriguez)

Foto . Maria Eugenia Pascariello

Violencia, Buenos Aires, 2012 (Javier Coronel y Mariel Naumazev en Helele)Foto . Celeste Ailén Cibello

Leap, La Plata, Argentina, 2012 (Lisandro Ezequiel Rosales) Foto . Elías Alejandro Gadan

1º Premio / Obra: Egocelula / Buenos Ai-res. 2012Fotógrafa: Carla Rabuffetti / Bailarina: Ailén Cafiso

2º Premio / Obra: Urban DancerBuenos Aires. 2012 / Fotógrafo: Hernán Conde Bailarina: Nira Bravo

Primer Concurso de Fotografía de Danza

Mención / Obra: Requiem del Fuego / Buenos Aires. 2012 Fotógrafa: Guillermina Bruschi / Bailarines: Victoria Balanza y Nicolas Berrueta; en Flamma Flamma de Mauricio Wainrot


El Ballet Nacional de Perú que dirige Olga Shimasaki y Francisco Centeno estrenó el mes pasado la nueva creación del corógrafo español Fernando Hurtado de El Lago de los Cisnes

I N T E R N A C I O N A L E S | P E R Ú

Lago RevisitadoSe trata de una puesta contemporánea o neoclásica según expresó el propio Hurtado, que había creado anteriormente El No Se Qué para el Ballet Nacional de Perú, en la pri-mera Temporada de Danza del Teatro Nacional peruano el año pasado. Casi cuarenta y cinco bailarines del elenco nacional, intervinieron en la versión remo-zada de El Lago de los Cisnes que hizo hincapié en la interpretación dramática de los personajes, basándose en sus pasados y características psicológicas. Con una estética minimalista y escenografía móvil, que los bailarines desplazaban mientras bailaban, in-teractuando con diferentes espacios de los que entraban y salían a escena.Las funciones se desarrollaron junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú, con in-tervenciones de los músicos sobre el escenario. Hurtado trabaja espectáculos pequeños, intimistas, así como en este caso con grandes compañías. De ambas destaca sus virtudes, en una entrevista realizada en Lima: “Traba-jar la intimidad implica menos ruido y normalmente menos problemas, es más personal. Pero al trabajar con un Ballet Nacional, con cuarenta y cinco bailarines, es otra forma de escuchar y de escucharte [...] Hay que tomar decisiones muy rápido y sobre todo llevar el montaje muy claro. [...] Como todo en la vida, lo ideal es tener una cosa y otra”.Fernando Hurtado viene trabajando en varios proyectos puntuales, a pedido, en Pana-má. Allí montó Alicia en el País de las Maravillas, El Mago de Oz y recientemente Hansel y Gretel. “Panamá apostó por hacer y diseñar espectáculos que puedan atraer a público. No se trata de espectáculos infantiles, no es eso, sino que por su puesta en escena y por el número de bailarines que participan (una media de 85 o 90) son espectáculos que atraen a mucho público” señaló el coreógrafo en la entrevista.En América, “es verdad que se pueden realizar espectáculos que en España sería imposi-ble o muy difícil llevar a cabo ¿por qué? Pues sólo por el interés. Si en América quieren hacer una cosa…la hacen [...] mientras que en España… entre administración y ver si es rentable, a veces se queda en el camino”, aseguró el español.

El Lago de los Cisnes modernoFotos . gentileza de la compañía


El Centro Nacional de Vestuario Teatral y Escenografía (CNCS) de Francia, inaugurará en octubre una nueva colección permanente dedicada al bailarín y coreógrafo ruso Rudolf Nureyev (1938-1993) con objetos y vestuarios personales

A dos años de la muerte del excéntrico y talentoso bailarín, la Fundación Rudolf Nureyev decidió subastar algunas de sus per-tenencias para obtener fondos para solventar su misión de pro-mover la danza. En aquel entonces el artista argentino Federico Klemm había adquirido en Nueva York, ropa, sillones y un anillo del legendario Nureyev (ver Balletin Dance Nº 18, septiembre de 1995). Otras cientos de piezas se conservaron para constituir una colección con el objetivo de cumplir sus deseos de conservarla en un único espacio físico.La muestra que se inaugurará en octubre, incluirá vestuario de escena, fotografías, mobiliario y ropa de calle de Rudolf Nure-yev, y permitirá que los visitantes puedan adentrarse en su vida pública, su infancia y su carrera, descubriendo su gusto por la opulencia, el lujo y la pasión por el arte. Los objetos seguirán un diseño del escenógrafo Ezio Frigerio, quien además de ser amigo personal colaboró en algunos de sus ballets como El Lago de los Cisnes y Romeo y Julieta.El Centro Nacional de Vestuario teatral y Escenografía emplaza-do en Moulins, se inauguró en 2006 con colecciones provenien-tes de la Biblioteca Nacional de Francia, la Comedia Francesa y la Ópera de París, sumado a donaciones particulares. __BD

F R A N C I A

Nureyev Presente

España atraviesa una crisis económica que in-fluye directamente en asuntos culturales. Los subsidios han dejado de otorgarse como era an-taño. “Nosotros estamos acostumbrados a hacer las cosas si hay dinero, y creo que si se trata de cultura, hay una parte que debe de ser así. Eso es solo lo justo en un país que debe y se debe comprometer con la cultura. La cultura no está para ganar dinero, sino para construir futuros, para racionalizar más el espíritu, y para muchas cosas más”.Para finalizar animó a los españoles a “seguir trabajando. Lo que sembremos ahora…sea lo que sea, dará sus frutos. Si piensas demasiado en una cosa, te quitará perspectiva de otras. Se-guir caminando, es lo que nos queda”. __BD

Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn, retratados por Keith Money


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Reconocido reggiseur, Roberto Oswald trabajó en el Tea-tro Colón por más de cincuenta años, en los que realizó escenografías e iluminación a más de 140 óperas y ba-llets. Fue también Director Técnico, Productor Esceno-gráfico y Director de Producción Visual del primer coliseo argentino.Desde 1977 se desempeñó en sus tres facetas en teatros líricos de todo el mundo. Entre los reconocimientos recibidos se cuentan los re-cibidos por la Asociación Verdiana, Academia Nacional de Bellas Artes, Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, Asociación de Críticos del Espectáculo, haber sido designado Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires, premios Konex (escenografía en 1992 y reggiseur en 2009) y los Konex de Platino por su trayectoria como reggiseur en 1989 y 1999.El Teatro Colón señaló que “sus puestas en escena y sus diseños de escenografía e iluminación signaron las tem-poradas líricas de nuestro coliseo, marcando una extensa e inolvidable época para nuestros artistas y nuestro pú-blico”. __BD

Ernesto SchooBuenos Aires, 12 de octubre de 1925 - Buenos Aires, 15 de julio de 2013

Roberto Oswald Buenos Aires, 21 de marzo de 1933

Buenos Aires, 14 de julio de 2013

Foto . Arnaldo Colombaroli

Crítico de cine y teatro, Ernesto Schoo, fue Director General y Artístico del Teatro San Martín entre 1996 y 1998, donde actualizó la programación y creó nuevos ciclos, algunos de los cuales siguen vigentes. Escribió en cantidad de medios masivos y especializa-dos, iniciándose en 1950 en La Gaceta de Tucumán, y continuó en Vea y Lea, Revista Sur, el diario La Nación, Primera Plana, La Opinión, Convicción, Tiempo Argen-tino, Noticias, la revista Teatro del Teatro San Martín, entre tantos otros. Fue columnista de arte y espectáculos y conductor en televisión, sus libros fueron editados en Argentina y Francia, escribió guiones para cine y televisión y tam-bién realizó algunas traducciones.Era miembro emérito de la Academia Nacional de Pe-riodismo y miembro honorario de la Asociación de Cro-nistas Cinematográficos de la Argentina. Fue vocal del Fondo Nacional de las Artes y nombrado Caballero de la Orden y de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura de Francia, y Oficial de la Orden al Mérito de la República de Italia. __BD


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AUDICIONESCon la Danza Más Desarrollo Social. Compañía Nacional de Ballet del

Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, dirigida por Iñaki Urlezaga. Podrán postularse jóvenes argentinos (o con residencia en el país) de 16 a 33 años de edad, con sólida técnica clásica, para realizar una audición que consiste en una clase de técnica clásica (barra y centro) y una entrevista personalizada. Quienes resulten preseleccionados participarán en una au-dición final el 23 de septiembre en Buenos Aires, en la que deberán hacer una clase completa, mostrar una variación dentro de un listado que les será informado al momento de anunciarse su paso a esta etapa y ejerci-cios de partenaire. Se seleccionarán sesenta bailarines. La inscripción para participar se realiza completando un formulario (archivo pdf) que debe enviarse por mail a: [email protected]. Próximas fechas y ciudades: Región de Cuyo: San Luis (13 de agosto), San Juan (15) y Mendoza (16 de agosto). Región Litoral: Corrientes (16 de agosto), Chaco (17), Formosa (18) y Misiones (20 de agosto). Región Centro: Córdoba (21 de agosto), Rosario (23), Paraná (25) y Ciudad de Buenos Aires (26 y 27 de agosto).

Ajkun Ballet de New York realizará audiciones en varias ciudades (incluida Buenos Aires) de las que podrán participar bailarines de todas las nacionalidades con o sin experiencia profesional. Se podrá realizar una audición en persona o a través de DVD. Se ofrecen contratos de 48 semanas (a tiempo completo) y de 23-26 semanas (a tiempo parcial). Además buscan coreógrafos que deberán enviar un DVD para su pre-selección y luego presentarse personalmente. Para participar en Buenos Aires, los interesados deberán comunicarse previamente con María Ele-na Astrova a [email protected] (la audición se realizará en la Asociación Arte y Cultura, Guardia Vieja 3783, el 17 de noviembre de 2013, a las 14 hs). La información completa y otras audiciones en Estados Unidos, Brasil, Japón, Grecia, Australia, Canadá, España, Reino Unido e Italia, se encuentra en internet: http://www.ajkunbt.org/.

AUDICIONES DEL EXTERIORCanadá. El Circo del Sol busca bailarines profesionales para sus mon-

tajes actuales y próximas creaciones (de danza clásica y contemporánea, étnica y tradicional, hip hop y breakdance, jazz, tap, etc). Informes com-pletos y sedes de audición en internet: www.cirquedusoleil.com/jobs.

Canadá. El Atlantic Ballet Theatre de Canadá dirigido por Igor Do-brovolskiy, seleccionará bailarines varones para la temporada 2013-2014. Los postulantes deberán tener excelente técnica clásica y estar al nivel de solista, deberán ser flexibles y poder adaptarse a nuevas y variadas coreografías. Se ofrece un salario competitivo y giras nacio-nales y extranjeras. Los interesados en audicionar deberán enviar Cv, fotos y DVD (o enlace a video de trabajo reciente) a Mr. Dobrovolskiy: [email protected].

Canadá. La compañía Marie Chouinard seleccionará bailarines varo-nes profesionales de alto nivel, con una fuerte presencia en el escenario. Los interesados en participar deberán enviar su Cv con foto, antes del 26 de agosto de 2013, a [email protected]. La audición, solamente por invitación, será en su sede el 31 de agosto.

Estados Unidos. La Escuela del Oregon Ballet Theatre seleccionará a su nuevo director. El candidato ideal es un pedagogo dedicado, con experiencia demostrada en la formación de bailarines y su paso a la profesionalización consiguiendo contratos en destacadas compañías o escuelas a nivel mundial, y un conocimiento completo de la técnica del ballet clásico. Se ofrece la incorporación inmediata y el trabajo cercano con Kevin Irving. La información completa se puede encontrar en inter-net: www.obt.org.

balletin informativoFrancia. El Ballet de Lorraine que dirige Petter Jacobsson, seleccionará

bailarines/as para comenzar en octubre de 2013. La audición será el 29 de septiembre en su sede de Nancy. Los interesados en participar deben en-viar una carta de motivación, Cv con fotos (dos de danza y un retrato) y un enlace a un video en internet, a: [email protected], o por correo postal a: CCN- Ballet de Lorraine Audition - 3 rue Henri Bazin BP 70645 - 54010 Nancy Cedex, Francia, antes del 19 de septiembre de 2013.

Reino Unido. La Escuela del English National Ballet seleccionará un tu-

tor para los varones del tercer curso, con experiencia para enseñar ballet, partenaire y variaciones de repertorio a alumnos de la escuela superior, cursos de verano y de extensión. Se ofrece un salario de £ 34,298. Cierre de inscripción: 1º de septiembre de 2013. Los interesados deberán enviar Cv y una carta de motivación a: [email protected]. Se realizarán entrevistas y pruebas docentes durante la semana del 16 de septiembre.

Polonia. El Ballet Nacional de Polonia realizará audiciones privadas en Varsovia, del 20 al 25 de agosto de 2013, para contratar bailarines de cuerpo de baile y solistas, de sólida técnica clásica y contemporánea, para la temporada 2013-14. Los interesados en ser invitados deben en-viar Cv con fotos (cuerpo entero de danza y retrato), un enlace a un vi-deo en internet y una carta de motivación, a: [email protected].

República Checa. El Prague Chamber Ballet convoca a bailarines/as creativos y profesionales con excelente técnica en danza clásica y contemporánea. Se ofrecen puestos de trabajo permanentes y tempora-les, profesionales y de aprendices. Los interesados en participar deberán enviar Cv con fotos (retrato y profesional) antes del 31 de agosto de 2013, a: [email protected]. La audición será el 7 de septiembre en su sede de Praga. Mayores informes: www.prazskykomornibalet.cz.

Varios. Universal Studios Japón realizará audiciones en Estados Uni-dos, Reino Unido y Australia, del 10 de agosto al 21 de septiembre de 2013. Podrán postularse por internet artistas (actores, cantantes que bailen y bailarines que canten de diferentes técnicas incluido el ballet -femenino-) mayores de 18 años. Para mayores informes, visitar el sitio de internet: www.universalauditions.com/japan.

ENCUENTROS Y CONGRESOSCongreso Internacional de Expo Fitness. Todas las técnicas de

fitness & wellness. 24 y 25 de agosto, Buenos Aires. Organiza: Marcelo Levin. Informes e inscripción on-line: www.marcelolevin.com.ar.

Jornadas Filosofías del Cuerpo. 1º edición. Facultad de Filosofía, Uni-versidad de Buenos Aires. 26 y 27 de noviembre de 2013. Reflexionar en torno a las diversas problemáticas y campos temáticos del cuerpo. Orga-niza: Esteban García, Pamela Abellón, Hernán Inverso y Andrés Fortunato. Se podrá participar presentando ponencias individuales o de propuesta de trabajos colectivos, en cuatro ejes temáticos (Corporalidad y conocimiento, Cuerpo político y políticas de los cuerpos, Corporalidad y género, o Historias del cuerpo) con el propósito de ofrecer resultados del trabajo de grupos de investigación. Cierre de inscripción: 22 de septiembre. Informes: [email protected], Web: www.filosofiasdelcuerpo.com.

Rusia. International Lab for Directors. Del 4 de noviembre al 2 de diciembre de 2013. Destinado a directores de teatro con experiencia profesional escénica, de distintos países que trabajan en diversos géne-ros creativos, técnicas y estilos, interesados en encontrar nuevos co-laboradores y empezar nuevos proyectos para el desarrollo profesional a nivel internacional. Como resultado final del laboratorio se creará y mostrará un trabajo en un teatro ruso. Programa completo en internet www.iugte.com/projects/direction. Informes: [email protected].


Estados Unidos. Joffrey Ballet School. La Escuela Oficial de The Joffrey Ballet abrió la convocatoria para participar en el concurso anual de coreografías Premios Color. Podrán presentarse coreógrafos con ciudadanía estadounidense, mayores de 21 años, con trabajos originales. Tres ganadores recibirán un estipendio de 2.500 dólares estadounidenses y tendrán la oportunidad de trabajar directamente con los directores artísticos de la escuela, Alexei Kremnev y Anna Reznik. Las obras se mostrarán en el Teatro Harris de Música y Danza de Millennium Park y otros a lo largo de todo el año lectivo 2013/14, interpretadas por los alumnos. Los interesados deberán enviar por correo un DVD con la pieza postulada, de cinco minutos de duración como máximo junto a una serie de documentación. Cierre de inscripción: 2 de septiembre de 2013. Información completa en internet: http://www.joffrey.org.

AYUDAS FINANCIERASIberescena+Ibermúsicas. Nueva convocatoria para este Proyecto

Especial, creación de una dupla coreógrafo de danza contemporánea + compositor musical. Podrán participar pares que pertenezcan, por nacionalidad o residencia certificada, a cualquier país miembro del Pro-grama Iberescena (coreógrafos/as), y a cualquier país miembro del Pro-grama Ibermúsicas (compositores/as) con una propuesta de creación, es decir que solamente podrán presentarse proyectos de obras originales (no se admitirán adaptaciones de obras ya existentes) de 15 a 20 minu-tos de duración, con una serie de requisitos específicos (en danza se requieren cinco bailarines). La selección tendrá en cuenta la calidad in-tegral del proyecto, su contribución al desarrollo de lenguajes de riesgo, investigación o búsqueda de nuevas formas relacionadas con la cre-ación actual, propuestas que impulsen en sus proyectos la integración de lenguajes artísticos y las trayectorias profesionales de los artistas.

La ayuda monetaria será de hasta diez mil dólares estadounidenses (para tres compositores) y de hasta seis mil (para coreógrafos)

Además la obra se montará y estrenará en 2014, en al menos uno de los siguientes centros de producción, para lo cual los creadores deberán cederles por dos años los derechos: Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) y Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC), México; Compañía Nacional de Danza Contemporánea, Centro Nacional de la Música, Argentina, quienes se harán cargo de hasta quince mil dólares estadounidenses para cubrir gastos de producción, pasajes, comidas, alojamiento, así como los honorarios estipulados por los propios centros.

Las presentaciones se realizan en la Unidad Técnica del Programa Ibermúsicas de cada país (en Argentina es, la Secretaría de Cultura de la Nación: Avenida Alvear 1690, ciudad de Buenos Aires), con el formulario descargado de internet: www.iberescena.org, www.ibermusicas.org.

balletin informativoCONCURSOSCertamen Interprovincial de Danzas “Tirol Abraza al País”. 4º

edición. Centro Cultural Municipal Héctor García de Tirol, Chaco, Argen-tina. Organiza: Escuela de Folklore Patria y Tradición, Alejandro Germán Encinas. Parejas y conjuntos de bailes folklóricos tradicionales o estiliza-das y malambo. Informes: [email protected], [email protected].

Brasil. Som, Luz e Dança. Festival de Primavera. 21 y 22 de septiem-bre. Rio Claro (SP). Todas las categorías, edades y niveles. Informes: [email protected].

Alemania. Solo Dance Theatre Festival. 18º edición. Homenaje a

Tnaja Liedtke. Del 13 al 16 de marzo de 2014, Stuttgart. Podrán participar jóvenes coreógrafos y bailarines, con solos estrenados en los últimos doce meses, de 9 a 12 minutos de duración, de danza contemporánea. La inscripción se realiza on-line, hasta el 11 de noviembre de 2013: www.hommage-tanja-liedtke.de (y además se debe enviar un DVD) deberán enviar información de su trayectoria, educación, compromi-sos y sobre todo acerca de la obra a presentar en el concurso y una carta de intención. Los participantes seleccionados deberán presen-tarse en público en marzo. Se otorgarán tres premios en dinero en cada categoría (coreografía e interpretación) desde los 3500 euros.

CLASES ADULTOSLunes 20.30 hs.

Martes 20.30 hs.

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CONCEPCIÓN DEL URUGUAY (ENTRE RÍOS)Carina Caire. Rto Uncal 160Tel: (03442) 44-9020. E-mail: [email protected]

CÓRDOBA CAPITALChita’s. San Martin 165, local 35.Tel: (0351) 423-9040. E-mail: [email protected]

CÓRDOBA CAPITALArtedanza. Liliana Carreño. Diagonal Garzón 470, Local 3Tel: (0351) 424-5336. E-mail: [email protected]

FIRMAT (SANTA FE)Estudio de Danza Marcela Arrieta. Miguel de Azcuénaga 1799Tel: (3465) 49-2457. E-mail: [email protected]

FORMOSABallare Estudio de Danzas. Padre Patiño 264E-mail: [email protected]

GENERAL ALVEAR (MENDOZA)Escuela de Danza Clásica Pierrot. Silvia Belver. Pierola 12Tel: (02625) 42-6443. E-mail: [email protected]

MAR DEL PLATA (BUENOS AIRES)Escuela Municipal de Danzas Norma Fontenla. México 1742Tel: (0223) 473-1016

ROSARIO (SANTA FE)Koi Ballet, Carina Odisio. Club Español: Rioja 1052E-mail: [email protected]

SALTAEstudio de Danzas Andrea Cisneros. Manuela G. de Todd 835Tel: (0387) 423-2870, E-mail: [email protected]

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VILLA MARIA (CÓRDOBA)Danza vida. Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329Tel: (0353) 453-5889. E-mail: [email protected]

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