BALLETIN DANCE 254

JUNIO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 1

L A R E V I S TAA R G E N T I N A

D E D A N Z AISSN 1850-6275 . Año 23 . Nº 254. Junio 2016Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

ENTREVISTAS EXCLUSIVASMario Galizzi

Sharon FridmanPierrick Malebranche

Tamia GuayasaminGabriel KatopodisC

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2 .. BALLETIN DANCE .. JUNIO 2016


Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secreta-ría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Cultura-les del Ministerio de Relaciones Exte-riores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subse-cretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5279010. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfi ca Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos fi rmados no refl ejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

Sumario 254

Nota de Tapa4 Constanza Macras, Elogio

de la Adultez

Actualidad10/13 Noticias Breves

Provincias8 Natalia Martirena en

Bahía Blanca

Flamenco14 Peña La Guapetona

Folklore16 Ballet Martín Güemes

Entrevistas28 Sharon Fridman32 Gabriel Katopodis34 Mario Galizzi42 Tamia Guayasamin44 Pierrick Malebranche

Comentarios18 El Instante Permanente20 Doppelgänger 23 Una Visita Bailada24 Danza Independiente en

Convivencia26 Buen Inicio46/47 Breves

Aniversario54 Orfi lia Pérez Román54 Alfredo Gurquel

Constanza Macras en el Salón Dorado

del Teatro Colón

Foto: Máximo Parpagnoli | Teatro Colón

Staff

editora general

Agustina Llumá

editores asociados

Diego Llumá

Martín Goyburu

escriben en este número

Nahuel Aguirre

Beatriz Cotello

Gustavo Friedenberg

Román Ghilotti

Juan Cruz Guillén

Toni Más

Stella Salomón

Daniel Sousa

Gabriel Vaudagna Arango

Jessica Zilberman

en nuestra sede

Juan Martín Caset

corresponsales

Mercedes Borges (Cuba)

Rosa C. Corral (Holanda)

Beatriz Cotello (Austria)

Fátima Nollén (Inglaterra)

diseño

Jorge García

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INTERIOR DEL PAÍS: $ 20

BALLETIN DANCE

REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso

ofi cina 410 (C1088AAA)

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Balletin Dance,

La Revista Argentina de

Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital

Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

Argentinos en el exterior48 Talento por Doquier51 Celeste Losa en Milan53 Manuela Lavalle en

Nashville

Internacionales52 Austria. El Corsario en la

Ópera de Viena

Cartelera38/41 Espectáculos

Balletin informativo55/56/57/58 Audiciones,

becas, clases gratuitas, congreso, convocatorias,premios, residencias, taller,

puntos de venta

Junio 2016Año 23Nº 254


Nota de tapa

Por Daniel Sousa Cons

tanz

a M

acra

s

Elogiode la

Adultez

La coreógrafa argentina

radicada en Berlín regresa

al país para estrenar

Bosque de Espejos, como

parte del programa Noche

Contemporánea que el Ballet

del Teatro Colón ofrecerá

desde el 21 de este mes.

Las escenas de muertes del

repertorio clásico, recreadas

por los bailarines de mayor

edad dentro de la compañía,

anticipan una experiencia

singular

“La creación es un misterio

para todos, incluso para

mí, aunque sepa lo que

estoy haciendo”, confía

la coreógrafa radicada en

Alemania desde 1995

Fotos . Máximo Parpagnoli

Teatro Colón


Cuando Constanza Macras presentó en

septiembre pasado, en la apertura del

Festival Internacional de Teatro de Bue-

nos Aires (FIBA 2015), su obra Th e Past

en el Teatro San Martín, a Darío Lopér-

fi do, entonces director general y artísti-

co del Colón, le atrajo la elección de la

coreógrafa argentina radicada en Berlín,

de incluir en su compañía a bailarines de

más de sesenta años. No era la primera

vez de Macras en el FIBA (ya había mon-

tado Big in Bombay en 2007) pero resul-

tó defi nitoria para que el actual ministro

de Cultura porteño le ofreciera trabajar

para el Ballet Estable de nuestro primer

coliseo.

Es así que el 21 de junio Macras estre-

nará su creación Bosque de Espejos como

parte del programa denominado Noche

Contemporánea, que realizará funciones

hasta el sábado 25. El menú se completa

con otras tres piezas, una de ellas también

en calidad de estreno. Se trata de Amar,

Temer, Partir, un trabajo del cordobés

Walter Cammertoni que contará con

vestuario de Renata Schussheim, ilumi-

nación de Roberto Traferri y escenografía

de Santiago Pérez.

Entre las reposiciones fi guran In the

Middle, Somewhat Elevated, del célebre

William Forsythe sobre música de Th om

Willens, que por estos días está montan-

do aquí la australiana Kathryn Bennets;

y Por Vos Muero, coreografía de Nacho

Duato basada en una partitura de Jordi Savall, con textos de Garcilaso de la Vega, dise-

ño de vestuario del propio Duato e Ismael Aznar, y la voz de Miguel Bosé. A la espera

de Duato, que llegará para el debut porteño, trabajan en la reposición el argentino Car-

los Iturrioz y Catherine Habasque, de Francia, colaboradores habituales del español.

“La propuesta vino de Lopérfi do cuando vio que tengo gente mayor en mi compañía

(DorkyPark)”, comenta Macras en diálogo con Balletin Dance. “Me preguntó si me

gustaría hacer algo con los bailarines de mayor edad de la compañía del Colón, y en

general ese tipo de ofrecimientos me interesa mucho porque me gusta ahondar en

todos los espectros de la danza. Trabajar con integrantes que hace años que no bailan,

que actúan como fi gurantes, pero que tienen posibilidades dentro de la danza porque

siguen entrenando y haciendo clases”.

¿Qué obra imaginó para ellos?

Se me ocurrió trabajar sobre la muerte en la danza clásica pensando que en los ballets

románticos siempre mueren los personajes principales. Le ocurre a Giselle, al Cisne,

a Romeo y Julieta. Son muertes de transformación, como Giselle que se convierte en

espíritu, o bien ligadas al romanticismo puro, a la idea de encontrarse más allá de la

muerte. De modo que elegí tomar sólo esas escenas de las muertes y trabajar sobre ellas,

junto con un fragmento de un texto de Michel Foucault llamado El Cuerpo Utópico,

que habla de la fi nitud del cuerpo, que es todo lo contrario a una utopía. Foucault se

refi ere allí al cuerpo del bailarín, al enmascaramiento del cuerpo con tatuajes, a los

rituales de la muerte. Relaciono algunas de sus partes con el ballet clásico y las utopías

del cuerpo. Concluye el autor que cuando todas esas utopías cobran mayor dimensión

es en el momento del amor, cuando el cuerpo propio se desvanece en el cuerpo del otro.

Por elección, Macras no creó sobre las músicas originales de los ballets clásicos sino

sobre piezas de Alban Berg y Anton Webern, junto a dos partituras barrocas de Henry

Purcell y Johann S. Bach. “Siempre trabajo con textos y con música en vivo -explica-.

De hecho, en Bosque de Espejos los bailarines van a hablar, y la música que elegí será

interpretada por una cantante, un pianista y un pequeño coro”.

¿Cómo reaccionaron los bailarines mayores ante una propuesta tan singular?

Creo que los descolocó. Las muertes en el ballet clásico siempre le corresponden al

bailarín principal. Los bailarines mayores trabajaron casi toda su vida haciendo de la

madre o el amigo de los protagonistas. Justamente, a mí me interesaba que pudieran

bailar todos esos años de no haberlo hecho, porque eso tiene una carga emocional en

sí misma, de ellos mismos no de los personajes. A partir de esta explicación creo que

entraron en sintonía y noté su entusiasmo. Estoy muy sorprendida con todo el ‘cast’,

con los mayores, pero también con los jóvenes. La gente con la que estoy trabajando

es entrañable.

¿Cuál es su método de trabajo?

Trabajo mucho con la improvisación, algo muy experimental, dejo muchas puntas

abiertas hasta el fi nal, para ir probando. En ese proceso, mucha gente se siente perdida.

Pero yo les digo que no tiene sentido preocuparse. En defi nitiva, queremos hacer algo

que no sabemos qué es; una creación es un misterio para todos, incluso para mí, aun-

“Me interesa mucho ahondar en todos los espectros de la danza”, admite

Macras sobre su predilección por bailarines de todas las edades

Fotos . Máximo Parpagnoli |Teatro Colón


que sepa lo que estoy haciendo. Siempre

hay algo mágico en el proceso, que me

sorprende. Dejar espacios abiertos lleva

a la obra a lugares inesperados e incluso

mejores de los que uno podía esperar.

¿Enfrentarse a una compañía clásica

la obliga a cambiar su forma de

trabajo?

En parte, sí. Esta vez vine ‘muy monta-

da’ a Buenos Aires. Pero, por ejemplo,

recién ensayábamos la muerte de Giselle.

Si bien yo estudié mucho clásico, incluso

puntas, nunca lo bailé y mucho menos

ese personaje. De chica he sido balletó-

mana, gracias a mi madre, y vi muchas

veces la obra, pero me costaba recrear la

escena. Entonces apareció Alejandro Pa-

rente y se puso a encarnar a Giselle y el

resto comenzó a aportar los detalles de

la interpretación. En ese momento sentí

que todos ellos estaban contentos de que

yo estuviera ahí y nos unía una onda muy

saludable. Ese grado de colaboración me

interesa mucho.

Usted ya había trabajado con una

compañía clásica en Suecia el año

pasado

Siento mucho respeto cuando llego a

una compañía que no es la mía, es como

meterse en la casa del otro. Pero la ex-

periencia en Suecia con la Göteborgs

Danskompani fue bastante difícil. Es

gente técnicamente increíble, que trabaja

siempre con coreógrafos contemporáneos

invitados. Y si bien son muy abiertos,

estaban un poco aterrorizados conmigo.

Sufrieron mucho, hasta el fi nal. Después

del estreno el comentario fue que el tra-

bajo estaba buenísimo y lo disfrutaron

mucho, pero tuvieron que esperar a que

el público se los dijera. En mi caso al no

estar sobre el escenario, disfruto más el

proceso que los resultados. Pero en los

bailarines hay mucho de autolimitación:

si algo no lo conozco, creo que no lo pue-

do hacer. La gente se autoimpone trabas.

Macras barrió con ciertos límites cuando

en 1992 decidió partir a Europa en bus-

ca de nuevas experiencias. Aquí se había

formado con Ana María Stekelman, Susana Tambutti, en el estudio de Margarita Bali,

pero recuerda a Roberto Dimitrievich como la persona que le transmitió “el entusias-

mo y la tenacidad que hacen falta en esta profesión; también el buen humor”. El la

preparó para el examen de ingreso al Nederland Dance Th eatre, pero la compañía no la

tomó. De todos modos, Macras permaneció en Ámsterdam por casi tres años y después

se mudó a Alemania, donde formó una familia y aún reside.

“Me costó mucho abrirme un espacio allá. Al principio, las clases eran geniales, muy

modernas, con una técnica que me sirvió mucho. Pero encontrar trabajo fue difi cilísi-

mo. Incluso en las compañías en las que fui bailarina, no estuve muy a gusto. Por eso,

a los 27 años decidí dejar de bailar. Y no extraño nada el escenario”, avisa.

¿Cómo defi ne su lenguaje coreográfi co?

Ningún elemento de una obra es menos que otro, hago un trabajo muy integral. La

música no acompaña a la danza, existe por sí misma, tiene su independencia. Como la

danza tampoco está para servir a la música. Me preocupo porque todo tenga la misma

intensidad e importancia. Trabajo mucho con conceptos, no hay personajes en mis

obras sino representaciones de personajes. Es un lenguaje teatral deconstruído, que

vuelve a acercarse a la danza, que es más abstracta. En suma, siento que estoy en un

territorio intermedio entre la danza y el teatro.

¿Pero usted se siente coreógrafa o directora teatral?

Yo creo danza, pienso coreográfi camente, pero no desarrollo narrativas de personajes.

El movimiento es la forma en que ciertas temáticas llegan a expresarse, aunque no lite-

ralmente. No siempre tiene que haber explicaciones para todo, y si existen, no tienen

palabras. La danza es un lenguaje más, junto con la música y el texto. A quien está

acostumbrado a expresar únicamente por el movimiento esto lo obliga a pensar de otra

manera. __BD


Cielos Lejanos Desde la Ventana (De Aquí 40.000 Años) surgió

a propósito de un hecho que tuvo lugar en 1977: el científi co

Carl Sagan envío al cosmos un disco de oro portando variado

material de la humanidad. Básicamente es la escenifi cación

de la reacción y actitudes de los posibles receptores del

disco en otro tiempo y otro espacio

El mes pasado Cielos Lejanos subió a escena en Factor C de la

ciudad de Bahía Blanca. Araceli Márquez, Elena Fuster, Alexis

Mondelo, Pablo Whol y Sebastián Saez al mando de Natalia

Martirena, se encargaron de teatralizar las ideas, con sonido e

iluminación a cargo de Eugenio Tramontana. La puesta resultó

muy ecléctica: mímica y pantomima, expresión corporal, rasgos

de danza contemporánea, baile popular de salón y hasta des-

treza. El exiguo espacio de la escena no fue obstáculo, dado el

lenguaje empleado y la labor de adaptación coreográfi ca.

“Había dos ejes fundamentales para esta puesta: el deseo de bai-

lar de los bailarines, y mi propio desafío de volver a crear una

coreografía”, indicó Natalia Martirena a Balletin Dance.

Sobre Cielos Lejanos, la directora señaló: “Una obra es una ima-

gen, un deseo, un recuerdo, una necesidad; una usina de ganas.

Es también un proceso: investigación, acumulación de materia-

les, ensayos y por último la presentación. Finalmente, una obra

es lo que ve el público con toda la complejidad que ello implica.

El tema es intentar creer que nada es conocido, familiar, normal,

y así, la obra se pregunta: ¿qué es ser humano?”.

La puesta en escena incluyó diferentes lenguajes artísticos, para

dialogar “con un presente espacial y temporal que tienen un

adentro y un afuera. El adentro son restos de imágenes y sonidos

del disco de oro, bombardeos, respiraciones, cantos de pájaros,

fragmentos de voces. Todo eso viene del pasado. El afuera es

nuestro potencial, hacia donde salimos tomando lo que hoy está

a nuestro alcance.”

Sobre los Proyectos

Martirena adelantó algunas particulares de la creación coreográ-

fi ca en Bahía Blanca. “En nuestra ciudad ya hay una cultura par-

ticular en torno a la danza contemporánea. De la formación a la

producción, y a la gestión, aprendimos todos a la vez, docentes

y alumnos. Y eso es una marca registrada por acá”.

Con su compañía lleva 25 años de “trabajar intensamente” pero

todavía queda el deseo sin concretarse de poder actuar en dife-

rentes latitudes, “nos gustaría ir a festivales, salir de la ciudad”.

Para fi nalizar, la directora refl exionó en torno al trabajo en con-

junto: “Tenemos que pensar que todo lo que nos pasa es una

construcción colectiva, los bailarines tenemos que aprender a

trabajar en comunidad”.

Ilusiones y optimismo:

Los deseos y oportunidades se van concretando, en la medida

en que este colectivo de artistas desarrolla el pensamiento. “Por

suerte hay mucha gente que piensa”, dijo Martinera al referirse

a los grupos propios del medio de la danza, que se han reunido

para redactar el proyecto de la Ley Nacional de Danza, o que

se encuentran en festivales, al que se suma “el trabajo continuo

institucional de formación estatal y gratuita, o en espacios inde-

pendientes, brillantes”. __BD

Cielos Lejanos: una usinas de ganas

Fotos . Nicolás Tramontana

P R OV I N C I A S | B U E N O S A I R E S

Novedosa PropuestaPor Stella Salomón


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LaboratorioEl mes pasado el Instituto para el Fomento de la Actividad de

la Danza No Ofi cial de la ciudad de Buenos Aires, anunció los

proyectos seleccionados para participar de la primera edición

de Laboratorio Prodanza 2016. De las veintisiete propuestas

recibidas, cuatro fueron las elegidas, que contarán con espa-

cios para ensayar y un tutor cada una: Rastros de Ana Armas

y Cintia Sola (Gerardo Litvak), Th e Academia de Milva Leo-

nardi, Marta Salinas y Brenda Carlini (Edgardo Mercado), Ire

de Quío Binetti (Gustavo Lesgart) y Alineaciones Ambiguas de

Pablo Emilio Bidegain (Eleonora Comelli).

Apagón CulturalLos espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires nucleados

en Cultura Unida (una unión de diversas organizaciones) lan-

zaron el mes pasado la campaña Emergencia Cultural: una serie

de acciones para visibilizar el estado en el que se encuentran las

salas a partir de los aumentos desmedidos en los servicios públi-

cos (electricidad, agua, gas e impuesto municipal) que los man-

tiene en riesgo de cierre. El sábado 21 de mayo tuvo lugar el

Apagón Cultural: teatros, centros culturales, clubes de música,

peñas y milongas, apagaron la electricidad durante un minuto.

“No tenemos una rentabilidad extraordinaria, ni fi nanciera, ni

especulamos con el acceso al arte. Somos artistas y trabajadores

de la cultura, que percibimos salarios de trabajadores”, asegura-

ron desde Cultura Unida. El pedido elevado al estado nacional

y al municipal es “que se trabaje en la implementación de una

tarifa federal diferenciada para todo el sector cultural”.

En respuesta, Darío Lopérfi do, ministro de cultura porteño,

anunció que otorgará un subsidio extra de $ 50.000 anual, a

través de Proteatro (Instituto para la Protección y Fomento de

la Actividad Teatral No Ofi cial de la ciudad), a aquellas salas

que ya son subsidiadas este año, para “contribuir con las nece-

sidades actuales que atraviesan”. Es interesante considerar que

la Sala Timbre 4, por dar un ejemplo, pasó a recibir facturas

de electricidad de $ 25.000 mensuales.

Teatro ColónEl Teatro Colón lanzó varias nuevas propuestas en lo que va

del año. Una editorial de libros, el ciclo de charlas previas a

las funciones Entre Bambalinas, el programa el Colón va a los

Barrios con entrada gratuita (en los teatros Gran Rivadavia, 25

de Mayo y la Usina), el abono Vamos al Colón para niños, otro

abono familiar, exposiciones en el hall central, además de ofre-

cer en el coliseo espectáculos de variados géneros. El Ballet Esta-

ble, por su parte, continúa con poca actividad dentro del Teatro

y ninguna función anunciada aún, en giras o fuera de sede.

Nación - ElencosHubo nuevos anuncios el mes pasado en el Ministerio de Cultura

de la Nación que lidera Pablo Avelluto. En una íntima reunión

en su sede de la Av. Alvear, el funcionario presentó a la prensa la

temporada 2016 de los Organismos Estables de la Argentina. Un

brevísimo documental con testimonios de algunos artistas, sor-

prendió a quienes no conocen lo que signifi ca poner el cuerpo en

el escenario y la cantidad de horas de ensayos que demanda hacer

una presentación del nivel de nuestras agrupaciones. Avelluto vie-

ne del mundo editorial, de los libros y los escritores. “…queremos

darle relieve a todo ese tesoro”, dijo el ministro, secundado por la

subsecretaria de Cultura Ciudadana, Débora Staiff , y la directora

nacional de Gestión y Programación, Omara Barra (Enrique Avo-

gadro se excusó pues estaba naciendo su hijo en ese momento).

“Tenemos mucho por hacer” aseguró Avelluto, y aunque no de-

tallaron qué acciones serán las que proyectan desde su gestión,

explicó que comenzaron a planifi car “con ellos una política para

hacerlos crecer y reinventarlos”, pues se sentía orgulloso de que el

Estado los fi nancie, destacando su importancia y valor cultural.

Los nueve cuerpos estables que dependen del Ministerio de Cul-

tura de la Nación, no tienen sede física para realizar sus actuacio-

nes (teatros), por ello, y por entenderlos en un marco federal, sus

presentaciones han sido históricamente en todo el país. Claro, que

esto no es una tarea fácil ni económica. Avelluto dijo que así como

se hace en otras partes del mundo, estudiarán la posibilidad de

transmitir sus conciertos y espectáculos a través de internet, por

ejemplo, que sería mucho sencillo…. pero el Ministro no debe sa-

ber, que nada se compara a presenciar un espectáculo artístico en

vivo. El funcionario también estaba sorprendido por ser el único

país en el mundo que tiene su Banda Sinfónica de Ciegos (1939).

A la hora de los números y estadísticas, contentos, los funcionarios

anunciaron para este 2016, un total de 150 presentaciones en di-

ferentes puntos del país entre los nueve organismos (“aumentando

en un 50% las presentaciones de los elencos”): sin embargo esta ci-

fra está muy por debajo de lo habitual, solo baste decir que el BFN

realizó en los últimos años un promedio de 75 funciones anuales.

Ese mediodía, muchas más cosas se dijeron en la tradicional Sala

Cané del Ministerio, pero ninguna se pudo sostener desde una

propuesta de acción concreta. Se habló de posicionar a los cuerpos

internacionalmente, de traer invitados (se mencionaron a Stefan

Lano, Francisco Rettig, Zhang Guoyong, Pierrick Malebranche

-ver entrevista en esta misma revista-, Günter Neuhold, Krzysztof

Penderecki, Mariano Chiacchirini, Facundo Agudín, Christian

Baldini, Fabián Panisello, Leo Sujatovich, Nahuel Pennisi y Car-

los López Puccio), de abrirse al público, de organizar intercambios

internacionales, de alianzas con el Programa Ibermúsicas (nada se

dijo de Iberescenas) y así, casi sin que se note, aseguraron que se

concursarán todos los cargos directivos entre julio y agosto de este

año, exceptuando los que acaban de asumir: Margarita Fernández

en la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y Luis Gore-

lik en la Orquesta Nacional de Música Argentina.

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esac

tual

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ContemporáneosA fi nes del mes pasado se confi rmaron las nuevas autoridades

en el Ballet de Danza Contemporánea del Teatro General

San Martín. El elenco continuará con los lineamientos de la

gestión de Mauricio Wainrot que llevaba poco más de doce

años encabezándolo. Andrea Chinetti será la nueva directora

(de hecho estaba ejerciendo esas funciones desde comienzos

de este nuevo gobierno) junto a Miguel Angel Elías, como

codirector. Los asistentes coreográfi cos serán Elizabeth Ro-

dríguez y se suma al equipo Diego Poblete.

Si bien faltaban algunas defi niciones al entrar esta revista a

imprenta, Balletin Dance pudo saber que el próximo pro-

grama será en el Teatro 25 de Mayo a partir del 10 de ju-

nio, con obras de Silvina Grinberg, Ana María Stekelman

y Anabella Tuliano. Continuarán en julio con actuaciones

en una carpa itinerante que el gobierno municipal, del que

dependen, instalará en Parque Patricios. En agosto, en sala a

confi rmar, mostrarán coreografías de Carlos Casella, Eliza-

beth de Chapeaurouge y Mauricio Wainrot.

Por otro lado, Sol Rourich y Rubén Rodríguez bailarines del

BCTSM se presentaron en la Gala de los premios Benois

de la Danse, el 18 de mayo en el Teatro Bolshoi de Moscú,

mientras que ella recibía a comienzos de junio el Premio Ma-

ría Ruanova del Consejo Argentino de la Danza.

Concesiones en la ciudadLa Legislatura Porteña aprobó el mes pasado la concesión del

nuevo Centro de Exposiciones Municipal por quince años.

Es decir, autoriza a otorgar el uso y la explotación del pre-

dio donde se construyó el nuevo Centro de Exposiciones y

Convenciones de la Ciudad en el barrio de Recoleta (400

millones de pesos invertidos por la ciudad), a una empresa

privada. Una decisión lamentable para los vecinos de Buenos

Aires, pues sólo quedarán 45 días anuales de uso para la rea-

lización de actividades encaradas por el gobierno porteño.

Pero además, la Legislatura votó una ley que permitirá con-

cesionar los subsuelos de Plaza Houssay (en Facultad de Me-

dicina), para construir un centro cultural, un polo gastronó-

mico y una playa de estacionamiento, con uso y explotación

durante 30 años (sí, 30 años). No se puede dejar de pensar

en tanta inversión, en simultáneo con los teatros de la ciudad

cerrados por falta de obras.

Por último, también el mes pasado, la legislatura aprobó el

endeudamiento (160 millones de dólares) para la construc-

ción de la Villa Olímpica, con motivo de los Juegos Olím-

picos de la Juventud 2018, que se realizarán del 1 al 12 de

octubre de ese año. La obra se construirá en parte de lo que

fuera el Parque de la Ciudad (en Villa Lugano), hospedará

alrededor de ocho mil atletas y entrenadores, y concentrará

un elevado porcentaje de las disciplinas deportivas.

Nación - nuevas propuestas para la danzaTambién el mes pasado el Ministerio de Cultura de la Nación

hizo saber a Balletin Dance, la creación del área de Artes Es-

cénicas, cuya asesora es Marina de Luca. Aunque recién el mes

próximo se informará sobre su desempeño, actividades y ac-

ciones “abarca un poco más que la danza” explicó el encargado

de prensa. Resulta algo extraño existiendo en nuestro país el

Instituto Nacional del Teatro ocupado exclusivamente de las

artes escénicas y sus cruces entre el teatro y la danza. Por otro

lado, informaron la creación dentro de la Dirección Nacional

de Gestión y Programación, del ciclo Martes de Danza, que se

realizará hasta fi n de año en el Centro Nacional de Música y

Danza, con entrada gratuita y curaduría de Luciano Garbuio.

Esta nueva propuesta podría señalarse como recuperación

de los Martes de Danza, de mediados de los ’80 en el Teatro

Nacional Cervantes, creados por Susana Zimmermann (que

luego se trasladó a diferentes salas). El área danza de la DNde-

GyP, “ofrece a la multiplicidad de compañías independientes

de danza de todo el país, la posibilidad de mostrar su arte

en escenarios del ámbito de la cultura estatal”, dice el parte

de prensa, sin embargo hasta aquí, no anunciaron grupos de

las provincias, ni actuaciones en las provincias. Durante junio

será el turno de la Universidad Pública (Universidad Nacional

de las Artes) con tres de sus elencos (tango, contemporáneo

y experimentación). En julio estará Mónica Fracchia y Alexis

Mirenda, en agosto los grupos de Fabián Carrizo y Analía

González, en septiembre el propio Luciano Garbuio (progra-

mador del ciclo) y en octubre, Mario Martínez.

CLASES REGULARES | TALLERES | SEMINARIOS

DANZA AFRORotación bimestral porcada técnica:• Afrocontemporánea• Africana• Afrocolombiana• Afrocubana

TANGO INICIALOrganización corporal,caminata, abrazo.Equilibrio a partir de lainterrelación de fuerzasopuestas

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T’Angola Danza


La peña es un lugar de encuentro entre

público y artistas y ese es el espíritu

que sostiene La Guapetona creada por

Iván Carrillo al llegar a Buenos Aires

hace cinco años y con réplicas en

Montevideo y en Barcelona

Es en la peña, un pequeño local donde se

encuentran afi cionados al fl amenco para

conformar una especie de tertulia, en la

cual mientras unos cantan, otros tocan y

algunos beben para discutir acerca de lo

que se está cantando. Sucede en España

en muchos sitios, sobre todo en Andalu-

cía, entre las más conocidas se mencionan

la Peña el Niño de la Alfalfa en Sevilla o

Torres Macarena, pero también han lle-

gado al Río de la Plata.

La Guapetona se encuentra celebrando su

quinto aniversario, y mientras se prepa-

ran para los festejos que sucederán entre

junio y julio esta peña itinerante de fl a-

menco sorprende al público con clases de

baile, performance de artistas y pintura

en vivo en distintos espacios de la ciudad.

En mayo la bailaora Sevillana Manuela

Ríos fue una de sus invitadas entre otros

muchos artistas locales. En una entrevista

exclusiva para Balletin Dance su creador

Iván Carrillo relata los avatares de su or-

ganización.

“Acababa de llegar de Barcelona y un

amigo me propuso hacer unas fechas de

música en vivo y una en particular de fl a-

menco, mientras que otros amigos me su-

girieron hacer una peña como las de Es-

paña. El primer cartel de promoción salió

sin nombre pues todavía no sabía cómo

llamarla, fue tan precipitado. Barcelona

es una ciudad muy moderna, con el arte

muy fusionado, allí el fl amenco está por

fuera de lo que son los circuitos de los

tablaos y aquí no encontraba ese ámbito.”

Carrillo se explayó un poco más: “ir a

cualquier lugar y de repente encontrarte

F L A M E N C O

Itinerantes: Del Tablao a la PeñaPor Gabriel Vaudagna Arango

Iván Carrillo Jiménez

Foto . Paola Evelina

con el fl amenco. Que no tengas que ir a

buscarlo, sino que el fl amenco aparezca,

en circuitos más alternativos. Y hacerlos

para que fuera popular, ya que el precio

de los tablaos suelen ser elevados”.


¿La Guapetona se transformó en un movimiento de

jóvenes estudiantes de fl amenco?

“Puede ser, nunca me lo había planteado así. Creo

que se convirtió en un movimiento y punto de en-

cuentro entre gente del fl amenco y no fl amencos,

gente que le gusta una movida fresca con un buen

espectáculo y que pueda participar de una clase. Un

punto de encuentro, sin prejuicios”.

Para elegir los espectáculos, el organizador intenta

convocar a quienes aún no han actuado en su peña,

“creo que no queda ningún músico que no haya pasa-

do” porque son pocos, afi rmó, pero “sí las bailaoras y

bailaores. La gente ya está muy predispuesta a parti-

cipar al punto que ya casi nadie lo hace por el dinero

sino por estar. Esto no es mío, es de todos”.

Antes de llegar a Buenos Aires Iván Carrillo, bailaba

en Barcelona “en una compañía de Zarzuelas, daba

clases de fl amenco, trabajaba con niños discapacitados

y armé un grupito de fl amenco que se llama Nuevos

Aires Flamenco”. ¿Cuál es la mirada catalana sobre

el fl amenco? “Soy catalán por cuestiones de la vida,

pero toda mi familia es andaluza, nací en un barrio de

inmigrantes andaluces y gitanos de Barcelona porque

en los años ’60 hubo una inmigración muy grande.

Pero como los catalanes no los querían, armaron gue-

tos entre andaluces y gitanos que tampoco querían a

los otros. Hay muchos barrios así. Por eso mi mirada

del fl amenco es mucho más cercana a un andaluz que

a la de un catalán: creo que está en un punto en el que

está creciendo mucho, la crisis que hubo en España

empujó a los artistas a tener que salir de España, hacer

más giras… Aquí lo he notado mucho, ahora cada

mes hay dos o tres artistas reconocidos del ambiente

visitando Buenos Aires. Está en un punto de expan-

sión muy grande y sigue evolucionando, el baile está

vivo y se está fusionando.

Música y danza, pintura, teatro

y otras performances

La Guapetona es una fusión de artes con el fl amenco

como hilo conductor, la música y la danza como un

típico tablao, con un presentador que va conduciendo

el evento (tratando de arrancar alguna sonrisa para

que no sea todo tan serio) y un pintor que durante

todo el evento va pintando su mirada del fl amenco, y

la peña es itinerante, cada mes se realiza en distintos

sitios o en distintas ciudades. La próxima del mes de

junio será en Montevideo y el 15 de julio en Buenos

Aires en el espacio Mandril, siguiendo los festejos del

5° aniversario. __BD

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F O L K L O R E

Mucho Más Que Playa y AlfajoresPor Juan Cruz Guillén

Mar del Plata, llamada también La

Feliz, en algunos momentos no lo es

tanto. Como ocurrió en el mes de marzo

que hubo que realizar una marcha

a favor de la cultura, por algunas

medidas ofi ciales, que por suerte tuvo

mucho éxito

Además de alfajores, playas y turistas

permanentes, la ciudad de Mar del Plata

tiene una actividad cultural muy impor-

tante, un Teatro Auditorium envidiable,

el Museo del Mar, la estatua a Astor Pia-

zzolla, una Orquesta Sinfónica dirigida

por el gran maestro olavarriense Diego

Lurbe, grupos de teatro, artistas plásticos,

fotógrafos, cantantes, músicos y una gran

cantidad de bailarines de todas las ramas

de la danza.

Entre ellos, el Ballet Martín Güemes

de danza folklórica, viajará por primera

vez a Shangai (China), como único con-

junto argentino invitado especialmente

por la Secretaría de Cultura y Turismo

de la Municipalidad de Shangai, para

participar en el Festival que tendrá lugar

del 9 al 14 de septiembre. La agrupa-

ción formada el 7 de abril de 1973 (Día

Nacional de la Zamba, nacimiento del

gran percusionista santiagueño Domin-

go Cura, y registro de la hermosa zamba

por Andrés Chazarreta en 1916). El con-

junto lleva ese nombre porque se fundó

en el Club Social, Deportivo y Cultu-

ral Güemes, cuyo primer presidente fue

Héctor Horacio Mouriño y desde el año

2000, Felisa Hernández.

Su directora es Alejandra Marcela Mou-

riño, egresada de la Escuela Municipal

de Danzas Norma Fontenla de Mar del

Plata, quien trabajó como solista bajo

la dirección de Marilyn Mónaco, Raúl

Gatto y Rubén Chayán, en los ballets

Giselle, Sílfi des, Paquita, Silvia e Inter-

play, entre otros. Paralelamente, alternó

su carrera con la danza contemporánea

bajo las órdenes de Marta Sol Benda-

ham, Roxana Doglio y Roxana Molinari, mientras que en la disciplina folklórica se

formó en la Agrupación Tradicionalista El Ceibo, ingresó como bailarina al Ballet

Martín Güemes en 1973 y en 1998 se hizo cargo de la dirección.

En sus 43 años de vida, el Ballet Martín Güemes, ha participado en certámenes mu-

nicipales, provinciales, nacionales e internacionales, obteniendo premios en distintas

categorías. Y ha realizado giras al exterior, a México, Cuba, Panamá, España, Portugal

e Italia. Integrado por cincuenta bailarines de 15 a 70 años, actualmente realiza funcio-

nes mensuales en el Teatro Municipal Colón de su ciudad con obras de su repertorio,

entre las que se destacan Querencia, Paisaje de mi Tierra y La Raíz de mi Raza.

La agrupación ha lanzado una campaña que les permita fi nanciar el viaje a China.

Efectivamente, no solo el rock y las fi estas electrónicas venden, el folklore también. En-

cuestas muy serias han demostrado que la música que más se consume en nuestro país,

es la tradicional. Debe ser un orgullo para todo marplatense, que un grupo coterráneo

de estas características pueda representar a la Argentina. Por ello se hace un llamado a

los organismos ofi ciales, a la Cámara de Comercio y a las empresas locales, para que

consideren su colaboración. __BD

La asociación marplatense rumbo a China

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Hay canciones que una vez tomadas acompañan toda la vida

y hay vidas que se cuentan en canciones

Al Ver Verás, de Antonella Suco, se presenta los sábados en Ciu-

dad Cultural Konex.

La pieza, una construcción narrativa, lineal, se apoya en cancio-

nes de Luis Alberto Spinetta. De hecho, el título de la propuesta

es homónimo del de una canción de aquel, en la que se repite

“Todo dura un instante, para toda la vida”. Este concepto de

memoria y duración ronda el desarrollo del trabajo.

A lo largo de la obra se despliegan diversos momentos de Luis, su

personaje central: infancia, adolescencia, adultez, tamizados por las

relaciones que se le van presentando en las distintas épocas. Algu-

nas vicisitudes trágicas marcan al protagonista quien, por fi n, al

modo de una Bildungsroman (novela de aprendizaje), termina por

acomodarse en el mundo reconociendo y asumiendo su origen.

La concepción, que arrastra algo del desvío de los objetivos de la

propia vida y su retorno a las líneas fundantes de sí, casi con re-

sonancias tangueras (cosa no extraña a la lírica de Spinetta), deja

transcurrir el relato en y por los versos de las canciones. A veces

con una lectura simplista, casi literal, otras con interpretaciones

un tanto libres o arbitrarias. Una virtud de este tipo de operato-

ria discursiva: para quienes conocen Spinetta, quid pro quo, los

temas musicales y lo que de ellos se canta (aunque más no sea

mentalmente por parte del espectador) llevan el juego creativo,

juego que termina por ser ilustrado por las escenas.

Otra cosa resultaría para quienes no estén familiarizados con

Spinetta. Puede ser extraño o difícil (él mismo decía de sí, que a

veces era muy caprichoso), pero este trabajo al menos introduce

a un músico y poeta fundamental, uno que defi nitivamente hay

que sumar entre aquellos de los que nos cuentan.

En lo que hace a lo escénico, con tramos teatralizados de un modo

simplista, esquemático, y otros con danza recorriendo variaciones

de estilos entre algo neoclásico y algo contemporáneo, los intér-

pretes (Iván Ulloa, Yago Roth, Eugenia Rodriguez Mirás, Ivana

Mrozek, Alejandra Carla Salinas, Gisela Fernandez, Guadalupe

Stivala, Georgina Laserre, Melina Aldeco, Ricardo Michel, Aye-

len Pelegrini, Luz Yarber, Natalia Rodriguez y Matías Casariego)

sostuvieron en función la linealidad de la historia.

Dos aspectos a destacar, entonces: la idea central de la duración

de los instantes relevantes de las historias de vida (todo dura un

instante, para toda la vida), instantes permanentes que duran

asociados a canciones que los expresan (al menos para quien

recuerda y tiene presente esos momentos); y que el trabajo tam-

bién resulta una introducción u homenaje, según para quien, a

la obra de Spinetta. __BD

C O M E N TA R I O

El Instante PermanentePor Román Ghilotti

Un momento de infancia que perdura

Forto . Eva Luna


La reduplicación de alguien, ese doble espectral que va

junto a una persona (Doppelgänger en alemán), es un tópico

temático de lo siniestro que aparece numerosas veces en el

arte. Paraje das Unheimlich, coreografía e interpretación de

Josefi na Gorostiza y Jimena Pérez Salerno, se presenta los

jueves en el Espacio Callejón

El título de la obra mezcla español (paraje) y alemán (das

Unheimlich, que puede traducirse como lo inquietante,

misterioso y hasta siniestro). El dispositivo escénico presenta un

sillón curvo, de madera, grande y detrás una ancha columna de

madera que fuga en la vertical.

Las intérpretes visten igual, llevan el pelo igual, son notable-

mente iguales.

Escondiéndose o desocultándose, ya sea merced a la columna,

el sillón o la iluminación, alternativamente surge una u otra,

continuando movimientos que desaparecen en los ocultamien-

tos, sin que se pueda distinguir, al comienzo, si son dos, una, o

cuál asoma. Un continuo de quien emerge, un continuo del sí

mismo del personaje. Y llega el momento en que están las dos,

simétricas, asimétricas. Gorostiza o Pérez, cabeza asomando tras el sillón

Foto . Estrella Herrera

C O M E N TA R I O

Doppelgänger Por Román Ghilotti

Lo especular de ambas es lo que da centro al trabajo: movimien-

tos simples, caminatas, gestos, variaciones formales y de esfuerzos,

breves secuencias. La renovación es constante, más de matices que

de contrastes decididos, y pocas veces rompen la mutua refl exión

y establecen alguna corta interacción o intercambio. Este oleaje

de movimientos repetidos lado a lado fi nalmente se desagarra en

sucesiones en que se enfrentan, todavía con acciones a espejo.

Lo siniestro del trabajo quedó manifi esto en función por la sutil

y notable interpretación de las bailarinas: recorridos de diversos

temples anímicos, sesgos de humor muy acotado, ajustes de rít-

micas, gestualidades a veces hieráticas y otras densas de sentidos

emocionales mostraron a las creadoras como expertas en su asun-

to. Esta doble fi guración, no exenta también de violencia como

de delicadeza, aportaba a la temática del doble su potencia aciaga.

Entre el virtuosismo del detalle y la exactitud y el juego sobre

la metáfora de la duplicidad, más o menos ominosa para cada

quien, mostraron en Paraje das Unheimlich una versión sólida y

pesadillesca del Doppelgänger. __BD


La compañía Decilo Bailando celebró a través de la danza la

llegada de la escultura Bailarina Sentada (Seated Ballerina)

del artista estadounidense Jeff Koons, en el marco del ciclo

Esto no es una Visita Guiada

Algunos edifi cios, el cielo, las nubes y los árboles se vieron re-

fl ejados en el cuerpo de la imponente danzarina ubicada en la

explanada del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

(MALBA). Se trata de la escultura Bailarina Sentada (Seated Ba-

llerina) del estadounidense Jeff Koons, el artista contemporáneo

mejor cotizado. La delicada y al mismo tiempo rígida bailarina

clásica de acero inoxidable pulido fue el punto de inspiración

para la “visita bailada”, que organizó MALBA Joven. En ese con-

texto, el 7 de mayo, la compañía Decilo Bailando dialogó con la

fi gura a través del movimiento.

El grupo que fue elegido para festejar la primera obra de gran

tamaño de Koons que se exhibe en el espacio público en Ar-

gentina, nació hace tres años en una escuela de arte que lleva su

mismo nombre. “La escultura, nos despierta las ganas de bailar

y de celebrar que la obra de Jeff está acá en el país”, explicó a

Balletin Dance la directora del elenco, Matilde Barceló. Eso se

vio plasmado en la sonrisa que los protagonistas mantuvieron a

lo largo de toda la performance, que fue ideada especialmente

para la ocasión (al igual que la música).

La imponente Bailarina Sentada, en acero coloreado, estará en

la explanada del MALBA hasta principios de septiembre

Foto . Ivana Slipakoff

La coreografía, “fue un proceso creativo desde cero, que es lo

que más nos gusta a nosotros: trabajar desde ese lugar”, detalló

la directora, más conocida como Tini. Asimismo, comentó que

los integrantes del conjunto trabajaron viendo las imágenes y

leyendo acerca de la obra de Koons. De ahí que el baile incluyó

elementos que están presentes en otras de sus invenciones, como

las pelotas de básquet o algún paso de Michael Jackson. Enton-

ces, si bien una de las intérpretes representó a la bailarina clásica,

ese no fue el eje central de la performance. Más aún, los estilos

urbanos fueron los que primaron.

Como en un fl ashmob, la “visita bailada” atrajo transeúntes

ocasionales además de los que concurrieron especialmente. Lo

cierto es que el público presente se ubicó alrededor de la entrada

y también en la calle Figueroa Alcorta, dejando libre el mayor

espacio posible para el relámpago artístico. “Koons es un artista

pop y lo pop es como que se aparece de repente: es corto, inten-

so, breve”, dijo la coordinadora general de MALBA Joven, Ta-

tiana Becco a quien escribe. Por eso, el evento duró unos pocos

minutos. No obstante, quienes no asistieron, podrán apreciar la

escultura hasta el 7 de septiembre.

En fi n, mediante esa danza fugaz, jugando con el maquillaje de

los bailarines a tono con la escultura y con globos en las barandas

del museo haciendo alusión a las otras creaciones de Koons, el

MALBA logró romper el esquema tradicional de sus visitas. __BD

C O M E N TA R I O

Una Visita BailadaPor Jessica Zilberman


Del 23 de abril al 1º de mayo se realizó la

segunda etapa del Festival Internacional

de Danza Emergente Buenos Aires 2016

(FIDEBA). A lo largo de una semana

se expusieron obras nacionales y

extranjeras. En su mayoría procesos y

puestas experimentales que brindaron un

paneo general sobre el estado actual de la

danza autogestionada

El Festival Internacional de Danza Emergen-

te Buenos Aires 2016, se ofrece como un es-

pacio cuya meta es visibilizar a la danza inde-

pendiente de la ciudad capital y afi anzar lazos

con otros sitios de producción, especialmente

con las provincias. La segunda etapa, reunió

diferentes propuestas y experiencias escénicas

tanto locales como internacionales.

Jimena García Blaya, directora del FIDEBA,

mencionó a Balletin Dance que el objetivo

no sólo es mostrar obras, sino también com-

partir estrategias de gestión, organización y

experiencias. “Queremos que el festival sea

un espacio de refl exión, que brinde herra-

mientas y abra puentes entre las diferentes

formas de llevar a cabo una puesta en escena

o gestionar una obra.”

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Se presentaron unos 78 trabajos para formar parte de la pro-

gramación de este encuentro, y de ellos fueron seleccionados

ocho para este período (la primera fase del festival tuvo lugar en

febrero y la tercera se realizará en la ciudad de Merlo, San Luis

en septiembre).

La mayoría de las puestas fueron de Capital Federal, Córdoba,

Rosario y provincia de Buenos Aires. Como la intención del

festival es ser federal fue llamativa la ausencia de obras prove-

nientes del norte y/o del sur del país, García Blaya, consciente

de esta falta, sostuvo que quizás este es un aspecto a rever dentro

de las convocatorias: Hubo “una falta de voz de nuestra parte

para poder convocar obras de danza de estas regiones. Además es

importante contar con el imaginario de estas zonas para dialogar

y saber la situación de todo el país”.

Bosque, de Bahía Blanca, fue la obra que dio pie a esta segunda

etapa, y uno de los trabajos que se destacó a lo largo del festival.

Otra propuesta nacional fue la rosarina La Distancia Animal,

que experimentó con movimientos de cisnes y la oscuridad de

la danza butoh. El grupo Caldo fue seleccionado para presentar

¿Por qué no me llevaste a mí? un trabajo en proceso creado e

interpretado por Luciana Pedroni, Facundo Monasterio, Juan

De Rosa, Manuela Piqué. Esta propuesta física, humorista y por

momentos absurda dividió la opinión de los presentes. Sin em-

bargo no se puede negar la presencia y el humor de Monasterio

que pudo despertar una sonrisa en más de una persona.

De las propuestas internacionales llegó desde Uruguay Pardo, de

Vera Garat, Leticia Skrycky y Santiago Turenne, que jugó con la


penumbra del escenario y los movimientos que producían las som-

bras y linternas. Mientras que el mexicano Javier Contreras presentó

Trilogía Coreográfi ca una puesta que cuestionó la masculinidad y su

historicidad. Este último aprovechó el momento para opinar sobre

la danza independiente de nuestro país, a la que percibió como un

ambiente muy libre: “Veo una gran apertura a la experimentación.

Mucho énfasis en la composición, las energías y la fi scalidad. Vi

obras conceptuales, que eludían sentidos y son más conceptuales.

Cosas que suceden en México pero no con el mismo peso y libertad

que aquí”.

Por su parte Diana Szeimblum y Silvio Lang fueron los encargados

de dirigir a Celia Argüello en Bocetados. Ambos directores monta-

ron dos trabajos muy bien recibidos por el público, aprovechando

el Centro Experimental de la Universidad Nacional de San Martín

(UNSAM) y de las capacidades interpretativas de Argüello. Lang

experimentó con la espacialidad y Szeimblum optó por jugar con

elementos y materialidades en una propuesta más sutil.

Lucas Condro cerró el festival con la presentación de su libro Asyme-

trical Motion, acompañada por lecturas e improvisaciones en base a

esta técnica desarrollada por el propio bailarín.

Fideba está claramente dirigido a personas acérrimas de la danza. Fue

raro ver que se acercase a alguna de las funciones alguien externo a la

escena artística, aunque las entradas se agotaron, los organizadores

aún tienen la intención de ampliar la convocatoria de público. “En

esta edición arriesgamos a salas más grandes, a convocar estudiantes

y jóvenes. Por otro lado las entradas son no aranceladas y que ven-

gan en masa es señal de que la gente tiene interés.” El broche de oro

para el cierre del encuentro fue una jam improvisation entre todos

los asistentes, quienes compartieron su danza y experimentaron con

el movimiento junto a DJ`s invitados. __BD

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Ensayo de Bocetados en el Centro Experimental que la

Unsam tiene en la ciudad de Buenos Aires


El Ballet del Teatro Argentino de La Plata inició su temporada

anual bajo la dirección de Maricel De Mitri, con Giselle en

versión coreográfi ca de Martín Miranda

Fueron ocho funciones del 1º al 9 de abril, en las que alternaron

los roles protagónicos tres repartos. En la noche a la que asistió

esta cronista Julieta Paul fue Giselle y Miguel Angel Klug, Al-

bretch. Lisandro Casco interpretó a un convincente Hilarión

(con estudiada y coherente mímica) y Mariela Bidondo fue una

estupenda Myrta (con magistrales pas de bourrée couru que la

hicieron levitar sobre la escena).

La orquesta dirigida por Diego Censabella Farré, consiguió mo-

mentos de honda emoción, que contribuyeron a conformar el

clima propicio para Giselle, fi el representante del romanticismo.

La adaptación coreográfi ca fue en un todo congruente (excep-

to por algunas brevísimas entradas especiales para aplausos, sin

música, que cortaron un poco el relato), y las presentaciones de-

mostraron un cuidado especial en las preparaciones previas a las

funciones. El ensayo, bien dirigido, siempre da como resultado

una propuesta prolija. Así fue en este caso, en donde el cuerpo

de baile pudo lucirse como una unidad amalgamada (perfectas

las diagonales del segundo acto), que supo disimular diferencias

individuales. El paso de los paisanos del primer acto, fue enérgi-

co con Agustina Verde y Esteban Schenone, quienes disfrutaron

su jovial actuación.

Julieta Paul, bailarina con trayectoria, ofreció correctamente la

doble interpretación de su personaje (primer acto: joven aldeana

enamorada, versus segundo acto: espíritu fantasmal), sin tomar

riesgos técnicos innecesarios (con difi cultades para bajar suave-

mente de las puntas, en el segundo acto) y buena batería de

cruce.

Estuvo muy bien acompañada por Miguel Angel Klug, con

ajustado physique du rol sobre todo en el segundo acto. Caba-

llero de buen porte y preciosas manos (que usó poco), fueron

convincentes sus baterías de cruce, aunque por momentos hubo

extraños movimientos de cabeza.

Próximas actuaciones

Del 10 al 19 de junio, el Ballet Estable del Teatro Argentino de

La Plata presentará Don Quijote, en su sede. Como es habitual

habrá micros desde y hacia la ciudad de Buenos Aires el día del

estreno.

El siguiente programa informado a Balletin Dance, se presenta-

rá en septiembre fuera de sede, bajo el título Tríptico, compuesto

por el Pas de Action de La Bayadera en reposición de Martín

Miranda, Estancia de Carlos Trunsky (sobre música de Alberto

Ginastera) y Bésame de Ana María Stekelman.

Un cuarto programa en 2016 se estaba por confi rmar cuando

esta revista ingresaba a imprenta, y podría realizarse en la ciudad

de Buenos Aires. __BDEl fusionado cuerpo de baile ofreció el marco ideal para el

lucimiento de Julieta Paul y Miguel Angel Klug

Foto . Guillermo Genitti

C O M E N TA R I O

Buen InicioPor Agustina Llumá


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El coreógrafo israelí, Sharon Fridman,

estará este mes en Buenos Aires. A poco

de saberlo, Balletin Dance organizó con él

una entrevista vía skype, para anticipar su

llegada

Desde su hogar de Madrid donde se radicó

en 2006, y en un español casi perfecto, Sha-

ron Fridman dialogó con esta revista como

si estuviera físicamente presente. Inquieto y

expresivo, con sus ojos azules clavados sobre

la cámara, todo su cuerpo expresaba sus ideas,

sus cuestionamientos y su fi losofía de vida.

Encontrar un momento de tranquilidad en

su cotidianeidad, no fue fácil. Además de que

la compañía que dirige, y que lleva su nom-

bre, se presenta en giras constantemente, él

está montando versiones de sus obras para

diferentes elencos. Solo en 2016 actuarán

en diferentes ciudades de España, además de

Francia, Bélgica, Austria, Alemania, Suiza,

Países Bajos, Luxembrugo, Italia y Argentina.

Sharon Fridman bailó en todas las compañías

de danza de su país antes de coreografi ar y

ser coordinador artístico de Mayumaná, elen-

co con el que estuvo en Buenos Aires hace

doce años a donde regresa, luego de montar

una versión de Caída Libre (Free Fall) en el

Ballet Nacional de Paraguay. “Vuelvo princi-

palmente para dar un taller, para compartir

mi búsqueda o más bien mi punto de inte-

rés y de pasión. Una línea de investigación

que estoy desarrollando dentro del Contact

Improvisation. Finalmente presentaremos el

duo Hasta Dónde en versión femenina”, ex-

plicó el director.

Para el coreógrafo, su trabajo parte del cues-

tionamiento de nosotros como sociedad: “nos

vemos como bichos que están andando, en

dos piernas, llevando su centro hacia adelante

y parece que el cuerpo va cada vez más hacia

adentro, y los mundos realmente interesantes

se desarrollan dentro de cada uno. Desde este

pensamiento, me pregunto cómo sería si em-

pezamos a investigar más maneras de trabajar

con nuestro cuerpo a través de compartir el

peso, la gravedad, intentando construir un

bicho que de alguna forma está limitado pero

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á de otra forma es también más amplio, porque lo deja llegar a

unos puntos en los cuales el cuerpo de uno solo, no puede”. Esta

nueva alimaña, no está conformada solamente por dos personas:

“dos, tres, cuatro o cien” aseguró Fridman, que ya ha realizado

experiencias con esa cantidad. “Ahora no hay límites, aquí está

mi locura también. Qué pasa con este bicho cuando trabajo con

seis, qué posibilidades tiene, a qué velocidad y altura puede lle-

gar y -además- cuánta libertad puede tener uno dentro de esta

limitación. La libertad es un refl ejo del nudo social donde vivi-

mos, porque al fi n de todo, tenemos nuestros códigos, nuestros

acuerdos no hablados, nuestras máscaras”. ¿Cuán libre puedo

ser dentro de una limitación que permite un avance diferente?

“Estamos queriendo buscar la libertad de cada uno de nosotros

y ser aprovechados y encontrados al máximo”, explicó.

Dentro de su trabajo personal, el israelí asegura tener una pasión

más: la velocidad. “Hasta dónde se puede llegar con complica-

ciones, qué pasa después de sacar afuera todo lo que puedes, qué

le pasa a tu presencia y cómo lo transmites. Para mí, cada obra

comienza con ‘vamos a agotarnos’. Ahora vamos a empezar a co-

municar. La pregunta hasta dónde [título de la obra que se mos-

trará el 24 de junio en Buenos Aires] es en todos los sentidos:

hasta dónde luchar, hasta dónde recibir, hasta dónde ir rápido, y

cómo quedamos después de esta carrera. En otras de mis obras

también se puede ver este elemento siempre volviendo, como en

Caída Libre que creé en 2014 (ganadora al premio Max al mejor

espectáculo de danza), empieza con una carrera de un individuo

en la oscuridad, que trae a veintiséis individuos en una carrera

en oscuro durante un tiempo, para agotarse, para poder empezar

a comunicar -sin máscaras- la necesidad de compartir el peso.

Lo que me lleva a la siguiente pregunta: ¿por qué? Por qué con-

tactarnos, qué pasa en mí que tengo esa necesidad de un apoyo,

de un apoyo al otro y al mismo tiempo a mí mismo, buscando

paredes vivas, estructuras vivas”.

Sharon Fridman, en búsqueda de la libertad

Foto . Krunoslav Marinac


¿Qué características debe tener un bailarín para poder hacer

sus obras?

“Los bailarines dicen que soy una explosión de fuerza, que tengo

una cantidad de fuerza muy condensada, que emerjo, consigo

romper paredes, empujar, crecer desde el empujar. Pero es ver-

dad que también tengo en mi compañía bailarines muy frági-

les, muy fi nos, porque cualquiera puede entrar a este lenguaje y

encontrar su libertad dentro de este nudo que propongo. Hoy

después de años de trabajo entiendo que tienen que ser personas

con necesidad, que necesiten justo lo que estoy proponiendo.

No es un trabajo para bailarines, sino para personas con habi-

lidades físicas, con mucha pasión y una necesidad de enfrentar

esta fuerza. Por un lado tiene que ser gente responsable con

cierta experiencia y por otro lado tener una fuerza de emerger,

juvenil”.

¿Por qué se radicó en España?

“Por dos razones principales. Una, el amor, y en paralelo, tenía

la necesidad de investigar, de encontrar mi lenguaje. Salí de Is-

rael en un viaje largo que terminó en Madrid, estaba planeando

Maite Larrañeta y Melania Olcina, en Hasta Dónde, este mes en Buenos Aires

Foto . Jesus Robisco


volver, me enamoré, decidí quedarme un poquito más, creé mi

primer trabajo que se llamó Carlos en Mi, lo presenté en un cer-

tamen coreográfi co como coreógrafo joven en Madrid y recibió

cinco premios, que abrieron muchas pistas, de laboratorios de

investigación y residencias en diferentes lugares, presentar mi

trabajo en muchos festivales. Así empezó mi camino, una cosa

trajo la otra y aquí estoy”.

¿Cómo es vivir en un Estado que está en guerra constante?

“Cuando vives ahí, naces ahí, comes, sueñas, haces el ejército,

te conviertes en un bicho de ahí, con fi losofías que están co-

herentes ahí. Pero cuando sales, abres tus ojos, entiendes otras

culturas, y el mundo. De repente tienes transferencias, entien-

des dónde estuviste y cuál es la distancia entre ese sitio y lo que

eres tú de verdad. La salida de Israel me dejó ver, conocerme

mejor. Vamos a decir que si estuviera en Israel daría mi vida,

sería muy activista y tendría otra realidad totalmente distinta.

No podría darle la oportunidad a la coreografía como se lo he

dado en España. Es muy importante para mí lo que pasa allí,

toda mi vida formé parte de él, pero me siento mas útil estando

aquí, trabajándolo. La realidad es tan distinta, la gente alrede-

dor de ti, los más cercanos, no pueden entender cosas que aquí

no cuesta mucho decir. Ahí no ven la locura de su situación,

están viviendo en una burbuja, no saben lo que ocurre. Pre-

fi eren no saberlo de hecho, porque si supieran deberían hacer

algo. Hay un tipo de ignorancia brutal y violenta. Estoy seguro

que mirando atrás dentro de 50 años, diremos ¡qué locura!.

Siento que de alguna forma no me puedo permitir rendirme

ahí, tengo que trabajarlo donde haya un lugar que me permita

hacerlo”.

En Madrid

Si bien en los últimos años Fridman ha estado muy poco

tiempo en su casa, arriesgó a decir que en Madrid “todavía

hay que trabajar muchísimo para crear las vías para desarro-

llar la danza contemporánea, estamos creándolo de la nada.

En España y en Madrid en concreto, el fl amenco y el ballet

español es la piedra principal, la que toma la mayoría de las

fuentes económicas de la cultura. De la danza contemporá-

nea todavía se preguntan qué es, para qué, no lo entiendo. Es-

tamos todavía en ese nivel”.

El tango

Me encanta Argentina, estoy encantado de ir. El tango está

tan conectado a lo que estoy haciendo… todavía estoy espe-

rando el momento de crear mi primer tango: ojalá sea con

una artista argentina. Últimamente, no sé exactamente por

qué razón, me contactan muchísimos bailarines argentinos,

que vienen a Europa en verano. Pero de verdad muchísimos.

Y yo voy allá”. __BD

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Realidad

“Mis obras están relacionadas directamente conmigo,

con nuestra vida y con lo que estamos viviendo”, con

la sociedad. “Es de lo que se trata crear, ¿no? Lo que

estamos haciendo todos los artistas ¿de qué están ha-

blando?: las cosas que nos preocupan, las cosas con las

que estamos a favor y en contra, las cosas que pensamos

que hay que seguir, analizar. Esas son nuestras fuentes

de inspiración”


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La Municipalidad de General San Martín

en el Gran Buenos Aires, un partido

lindero a la capital de la República,

considera a la cultura como política

de Estado y la danza, en particular,

ocupa un lugar fundamental. Tan fuera

de lo habitual resulta este tratamiento,

que Balletin Dance conversó con su

intendente Gabriel Katopodis, para

conocer los lineamientos de su gobierno

“Estamos convencidos de que la produc-

ción, la distribución y la revalorización de

bienes culturales es una política repara-

dora y democratizadora” afi rmó Gabriel

Katopodis a esta revista. “Desde el inicio

de nuestra gestión [hace más de cuatro

años], la cultura ha sido un pilar muy

importante”. Desde esa cartera, “trabaja-

mos para desarrollar una intensa agenda

de actividades integradoras para todas

las edades, con exposiciones, conciertos,

festivales y talleres gratuitos, orientadas a

fomentar el arte local y a recuperar el es-

pacio público como ámbito de participa-

ción social. Además, estamos ampliando

y acondicionado los espacios culturales

para que todos los vecinos de San Mar-

tín [unas treinta mil personas] puedan

disfrutar de eventos gratuitos y de primer

nivel en sus barrios”.

En cuanto a la danza específi camente, “ha

tenido un lugar preponderante” aseguró

el intendente. Uno de los objetivos fue

facilitar el acceso a la misma, que resultó

en un aumento considerable en la matrí-

cula de alumnos en la Escuela Municipal

de Danza: más de 700 hoy, con muchos

interesados en lista de espera. También

se esmeraron en “elevar su calidad edu-

cativa. Para ello se nombraron nuevos

docentes, reestructuramos sus planes de

estudio y se puso en valor el edifi cio”. Y

para responder a la demanda local, la municipalidad está “en proceso de construir otra

sede en José León Suárez”, aseguró el jefe de gobierno municipal.

Si bien todas las disciplinas son tenidas en cuenta, “al ser tan fuerte la impronta de

Marianela Nuñez en nuestra Escuela y en los vecinos en general, hay una tendencia casi

natural a que haya un mayor desarrollo de la danza clásica y contemporánea”.

Marianela

Marianela Nuñez, es considerada una de las artistas más exquisitas del mundo del ballet

de la actualidad. Oriunda de San Martín, mantiene un cariñoso vínculo con sus raíces.

Tal vez esto haya contribuido a que la danza en la localidad esté considerada como

política de estado. “Marianela nació y vivió en San Martín hasta su partida a Londres,

y aún hoy, luego de tantos años fuera del país, sigue en contacto permanente con su

lugar de origen”, confesó Katopodis. Allí inició sus estudios con Adriana Stork, actual

directora de la Escuela Municipal.

El Municipio se interesó por su historia, “tuvimos la oportunidad de conocerla perso-

nalmente en 2013 y la nombramos ciudadana ilustre del partido”, además aceptó de

buen agrado ser la madrina de la escuela reinaugurada, que visita frecuentemente para

E N T R E V I S TA

La Danza PrimeroPor Agustina Llumá

Marianela Nuñez regresa a la Argentina en

gira nacional, junto a Alejandro Parente

Foto . Máximo Parpagnoli


Agenda Gira

Marianela Nuñez se presentará una vez

más en gira por todo el país, durante

el mes de julio. Algunas funciones se-

rán con el elenco local, mientras que

otras son galas en las que participarán

Alejandro Parente, Julieta Paul, Matías

Iaconniani, Carla Vincelli, Lucas Erni,

Yanina Toneato, Gerardo Marturano y

Miguel Klug, dirigidos por Analía Do-

mizzi. Las fechas confi rmadas de sus

actuaciones son:

9 de julio: Sociedad Alemana de Gim-

nasia de Villa Ballester, San Martín

12 y 13 de julio: Teatro El Círculo de

Rosario

16 y 17 de julio: Teatro Municipal de

Bahía Blanca

20 y 21: Teatro Provincial de Salta

23: Teatro Coliseo de Buenos Aires

29 y 30: Teatro del Lago de Frutillar

(Chile)

maravilla de las pequeñas alumnas, “nos llena de orgullo su gran compromiso social y

su cariño por su ciudad natal”.

En 2014, La Municipalidad de San Martín realizó una gala benéfi ca, “con una respues-

ta arrolladora de público”, recordó el funcionario. La experiencia se repitió en 2015, y

tendrá lugar nuevamente este año, en una noche patriótica el mismo 9 de julio y como

en las anteriores ocasiones, con entrada gratuita.

Educación artística

San Martín también se ha destacado en aumentar la oferta educativa a nivel artístico,

por toda la ciudad. “Hemos trabajado intensamente en el fomento del desarrollo de

capacidades, expresiones y nuevos talentos en todo el distrito, (…) hemos descentrali-

zado la Escuela Municipal de Música (cuyo padrino es Axel) inaugurando una nueva

sede, y vamos por el mismo camino en la Escuela Municipal de Danzas”.

La reinauguración del edifi cio de la Escuela de Danza, “era una deuda con los vecinos de

San Martín”. La real demanda que existe para estudiar danza, “en defi nitiva es lo que nos

llevó a poner en valor la institución, ampliar la matrícula e impulsar esta gran actividad

artística en la ciudad”. Dentro de la institución, el año pasado se creó un ballet infantil,

y paralelamente, aquellos alumnos que demuestran un signifi cativo potencial, especial

interés y dedicación en su capacitación cuentan con un “taller de formación intensiva”.

Gabriel Katopodis confi rmó que continúan trabajando “en el proyecto de crear una

tecnicatura de bailarín intérprete de danza clásica y contemporánea, que nos permita

profesionalizar aún más la enseñanza y otorgar mayores herramientas para que el egre-

sado pueda tener un mayor campo de acción e inserción a nivel artístico y laboral”.

Universidad Nacional

Si bien la ciudad cuenta con una Universidad Nacional pública (Unsam) que con-

templa una carrera de danza y un grupo de danza contemporánea (dirigida por Oscar

Araiz), al no depender del municipio (sino de la Nación), juntos trabajan de manera

articulada, “se prestan colaboración mutua”.

Elencos

Nueve cuerpos artísticos trabajan bajo la órbita municipal, uno de ellos es el Ballet

Folklórico Municipal que dirige Héctor Anchava. Además de ser embajadores cultura-

les del Municipio, “se trata de una apuesta a la promoción de la cultura, integrando la

agenda cultural municipal de manera permanente con sus intervenciones”. __BD

Adriana Stork, Gabriel Katopodis, Milagros Nuñez y su

tía Marianela, en la Escuela Municipal de Danzas

Foto . gentileza MSM

Para Gabriel Katopodis la producción, la distribución

y la revalorización de bienes culturales es una política

reparadora y democratizadora

Foto . gentileza MSM


Uruguay, Brasil, Paraguay y México, demandan el trabajo

del argentino Mario Galizzi, en este 2016, como maestro,

ensayista y director de compañía. Apenas pocos instantes

estuvo en Buenos Aires, fundamentalmente para organizar

su próximo viaje, que lo distanciará por un tiempo. Acaba de

ser nombrado director artístico de la Compañía Nacional de

Danza de México

Casi parecía imposible encontrar un espacio en su agenda para

coincidir físicamente, pero una lluviosa tarde porteña, Mario

Galizzi recibió a quien escribe en su casa de la ciudad de Buenos

Aires, entre trámites, mails y los empaques que demanda un

largo viaje. La charla se extendió por muchas horas y la temática

resultó de lo más variada. Es que el maestro siente que transita

el momento en que debe decir todo: “son muchos años de hacer

esto, en montones de compañías. He observado cómo se mane-

jan, sobre todo las latinoamericanas que son las más complejas,

por una razón presupuestaria, entre otras cosas. No decir ciertas

cosas no tiene mucho sentido. Porque para algo vos vivís y tenés

experiencias. Si no… ¿para qué estás?”.

A partir de allí, Galizzi habló sin descanso. Defensor acérrimo

de la estabilidad en las compañías de ballet de repertorio, fun-

E N T R E V I S TA

Profeta en el ExteriorPor Agustina Llumá

damentalmente porque “los bailarines estables mayores” son im-

prescindibles para cubrir roles específi cos en todos los grandes

ballets, “tienen esa capacidad de vivencia que te da la vida”, que

raramente se ve en un artista joven. “Ahora veo compañías lin-

das, con chicos jóvenes que carecen de esto. Tampoco pueden

aprenden de los mayores la tradición vivida durante tantos años

con todos los coreógrafos que han venido a las compañías”. Por

supuesto habla de la experiencia personal, “no podés entenderlo

a través de un video”.

Con la Compañía Nacional de México

La CNDM, es un ballet clásico que depende del INBA (Institu-

to Nacional de Bellas Artes), una institución “enorme”. Funcio-

na en forma “estable como compañía, pero no así los bailarines”,

explicó Galizzi a esta cronista. El sistema, similar al de Chile,

ofrece un retiro para los bailarines alrededor de los 40 años de

Mario Galizzi en su ofi cina mexicana, a poco de asumir

Foto . Fabian Cruz | Compañía Nacional de Danza


edad, “que no es una jubilación, pero te dan tanto dinero, y una

gran despida. Hay cierta estabilidad porque la gente se mantiene

durante años. Hay una protección para el bailarín que es un

trabajador igual que cualquiera”.

Derechos de autor

El maestro ha trabajado con esta agrupación en numerosas

oportunidades, con diferentes directivos, por tanto conoce lo

que han bailado y lo que tienen en repertorio, “ahora me es-

toy interiorizando con respecto a los derechos de autor, qué

está pago y qué no, qué hay que reanudar. Me interesan mucho

las tres grandes obras de John Cranko que tienen: La Fierecilla

Domada, Romeo y Julieta, Eugene Onegin, títulos que no hace

cualquier compañía (eso te da la pauta de lo qué es el elenco).

Son grandes ballets de nuestra contemporaneidad y me encan-

tan, quiero traer Manon de Kenneth MacMillan (si pudo hacer

Cranko puede hacer MacMillan)”, aseguró orgulloso. Paralela-

mente, admitió que en el caso de que no se pudiera hacer por

razones presupuestarias, “no tiene mucho sentido que yo me

quede; hay que ver la manera de que si no es este año se pueda

programar para el otro. Tienen también La Cenicienta de Ben

Stevenson que es una de las mejores versiones que hay. Cuando

llegué allá, la compañía hace La Sylphide (que no monté yo) en

el Palacio de Bellas Artes, con orquesta; después cierra esta parte

de la temporada (allá tienen vacaciones a mitad de año) en el

Teatro de la Ciudad con Chopiniana y tercer acto completo de

Raymonda que puso Fernando Bujones y cedió los derechos a la

compañía, que está muy bien puesto y quiero conservarlo; con

algún pas de deux entre medio. Además, hay galas por diferentes

lugares, Cascanueces de Nina Novak en el Teatro Nacional, que

está muy bien. Veré lo de El Lago de los Cisnes en Chapultepec,

que es un extracto, una obra que lleva 40 temporadas en la isla,

que es un gran gran éxito. Pero tengo que ver si ya cumplió un

ciclo. Considero que la compañía tiene que tener un Lago…

completo en su casa, con su orquesta; que no tiene, porque tiene

el otro. Hay otras opciones para hacer al aire libre, como el acto

de las sombras de La Bayadera”.

¿Contemporáneo?

“Hay mucho contemporáneo en México, bastante bueno. Está

como fi jo un atelier de coreógrafos mexicanos, que por supuesto

es importantísimo. No me atrevo a decir los nombres de los

contemporáneos…” dijo Galizzi, pero no pudo contenerse: “yo

soy un fanático de Jirí Kylián por ejemplo, pero generalmente

las obras que te dan él o Nacho Duato, son para poca gente.

Me encantaría poner Petit Mort, una joya coreográfi ca, pero

se queda una parte importante de la compañía sin bailar. Me

encantaría Angelin Preljiocaj, y los Balanchine, que amo. Pero

de todas maneras, preferiría que hagan una obra completa más

grande”. En síntesis: en una compañía de este tipo no pueden

faltar “los tres Tchaicovsky, la danza madre es: Lago…, Bella…

y Cascanueces, son permanentes, tienen que estar, es la base, lo

que mantiene a una compañía en la cosa académica, física y en

estado. Después Cranko y MacMillan que ha venido a posterior,

y Balanchine que es la danza por la danza misma. Voy a intentar

que vaya Sinfonía en C…”. Nuevamente el maestro dejó saber

que si no pueden ir esas obras, regresaría a su “casa”.

Devolver lo recibido

Como Bujones, Galizzi donó los derechos de autor de sus pues-

tas al Teatro Colón para siempre. “Doné los derechos de El Lago

de los Cisnes, pero gastan dinero en diferentes puestas: después

de la mía hubo dos más. También doné los de La Bella Durmien-

te y La Sylphide. Yo hice tantos años en el Teatro, fui bailarín,

maestro, director, me pareció muy válido devolver un poco al

Teatro lo que el Teatro me había dado -aunque suene feo- hasta

en la cosa económica. La estabilidad, a mí y a mi ex esposa, nos

permitió vivir, mandar a nuestros hijos al colegio privado, vaca-

ciones, aguinaldos. En algún momento uno tiene que retribuir

esto, creo que cobré bastante durante muchos años y además

ahora tengo una jubilación. Pero nadie hizo caso, las versiones

que vinieron después -lo digo así, abiertamente-, no fueron me-

jores que la mía. Es una realidad”.


Agenda

“Acabo de llegar de Paraguay donde estoy haciendo una Bella

Durmiente más acotada, para un escenario más pequeño, con el

Ballet Municipal de Asunción. Mi relación con el Ballet de San

Pablo es fantástica, hace mucho que voy, cada año un poco más;

la última propuesta fue la de director de ensayos, además de

clases por supuesto. Somos dos, porque no podemos estar todo

el año, el otro es Giovanni di Palma, italiano, que trabaja mucho

en Europa. Con ellos voy a poner El Lago de los Cisnes completo,

el mismo que hice acá. La compañía es totalmente contemporá-

nea, pero a un nivel altísimo (pienso que es la mejor compañía

que hay en Brasil en ese aspecto) y están haciendo un clásico por

año. Marcia Haydée puso un Don Quijote ahora.”

Maestro de corazón

Galizzi asegura que dar clases, es lo que más le gusta “es lo que

me da realmente placer, eso no lo quiero dejar”. Cuando volvió

de Alemania, en la mitad de los setentas, de hacer entre 130

y 150 funciones al año en la Opera de Frankfurt, pasó a 30

espectáculos anuales en el Teatro Colón. Sin aquella actividad

terrible, decidió que debía empezar a dictar clases. En Europa

había tomado muchísimas clases con diferentes maestros de

diversas escuelas. “Viajé a Dinamarca muchas veces, viajaba a

París a la noche un día que tenía libre para hacer clase y volver.

Creo que ahora me doy cuenta, que asimilaba cosas para un fu-

turo… no era para bailar yo. Me nutrí para enseñarlo después”.

Escuela rusa en Düsseldorf, la primera compañía que integró

allá, los últimos tres años en Frankfurt con maestros del New

York City Ballet (cuando John Neumeier se fue a Hamburgo),

“mis clases son un compendio de lo que me parece mejor de

cada escuela, pero no es un popurrí: estudié realmente los ele-

mentos de cada una: los port de bras y ecartés de los rusos son

indiscutibles, la velocidad de los pies de los americanos y de

los daneses también”. Y reiteró: “dar clases es lo que más me

gusta hacer. A parte que los logros están a la vista”, se refi rió así

a sus discípulos, Denis Volpi que estrena el 10 de junio Salome

con el Ballet de Stuttgart donde es coreógrafo residente, Luis

Ortigoza, Emmanuel Vázquez y tantos otros.

En Argentina

“Acá soy un poco… ¿cómo explicarte? un desocupado. A ve-

ces pienso que puede ser que no quieran invitar a un ex di-

rector, porque no he recibido propuestas. De los ballets de las

provincias tampoco, he ido en otra época al Ballet de Córdoba,

a Bahía Blanca hace años que no voy, una compañía lindísima,

fui mucho cuando dirigía Alejandro Cervera; hice La Sylphide,

hace muchos muchos años, creo que fue la primera vez porque

incluso hice traer las partituras de Dinamarca, Cinthia Laba-

ronne y Luis Ortigoza fueron como invitados y Violeta Janeiro

hizo la Madge que fue para mi… el lujo más grande, fue genial.

Yo soy de Rosario, estudie ahí, nunca tuve una invitación de mi

ciudad. __BD

Las raíces

Yo tengo que venir periódicamente a Buenos Aires, por-

que aquí está mi casa, aquí está parte de mi familia, que

está dividida, porque mi otra hija y nieta están en Mé-

xico [Agustina Galizzi, primera bailarina de la Compa-

ñía Nacional de Danza]. Vamos a ser honestos: esto me

fascina y todo. Viví siete años en Europa y después me

radiqué acá, mis raíces están acá. Y me gustaría seguir

trabajando acá.

“No decir ciertas cosas no tiene mucho sentido. Porque para algo vos vivís y tenés

experiencias. Si no… ¿para qué estás?”, aseguró Galizzi en la extensa conversación

Foto . Fabian Cruz | Compañía Nacional de Danza


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maturgia: Ariel Barchilón. Asistencia

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Inspira Circo dirigida por Rodrigo

Garro Velázquez y Facundo Pennesi

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Campora, con Ines Paggnota, Mari-

na Andreotti, Rocio Bernardez, Sol

Lemonni | Viernes 24, 21:30 hs y do-

mingos 26, 19 hs: Mozart in Project,

una ópera sobre Fígaro de Guido De

Benedetti, con Rubén Celiberti, Mer-

cedes Calderón y elenco de la Ópera

Alternativa dirigida por Omar Bran-

dan (Sánchez de Bustamante 158, Tel:

4861-1589).

Seré tu Madre TranquilaDe Ariel Gurevich. Coreografías y mo-

vimiento: Luis Sodá. Con Juan Gabriel

Miño y Fernanda Pérez Bodria. Jueves

21:30 hs. El Camarín de las Musas

(Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655).

Tintorería TokioCompañía Magy Ganiko. Intérpre-

tes: Lucas Maíz, Sol Giberti, Laura

Colagreco, Igor Numa, Alveré Di Pi-

lato, Alex Ferrario, Loli Abbiatici, Ma-

ggi Persíncola, Giorgio Zamboni, Lu-

ciana Lescano y Félix Torre. Dirección:

Magy Ganiko. Viernes 21 hs. Teatro

Brown (Av. Almirante Brown 1375,

Tel: 4302-3284).

Yo no Duermo la SiestaDe Paula Marull. Coreografía: Silvia

Gómez Giusto. Actúan: Laura Gran-

dinetti, Marcelo Pozzi, María Marull,

Micaela Vilanova, Sandra Grandinetti

y Willy Prociuk. Miércoles 21 hs. Es-

pacio Callejón (Humahuaca 3759, Tel:

4862-1167).

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GABRIELA PUCCIGABRIELA PUCCIGABRIELA PUCCIGABRIELA PUCCIGABRIELA PUCCIEx 1era. Bailarina del Teatro Colón

Ganadora del Premio a la Maestría Artística - Moscú 1977Ex Maestra y Ensayista del Ballet del Mercosur

Ex Coach personal de Maximiliano Guerra

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Tamia Guayasamin es bailarina y coreógrafa ecuatoriana,

formada en Argentina. Es la primera Licenciada en

Composición Coreográfi ca en Danza Teatro del antiguo

IUNA, que egresó por fuera del seminario de equivalencias

universitarias. Hoy ocupa un importante lugar en el Ministerio

de Cultura de su país. Balletin Dance la entrevistó en España

Tamia Guayasamin fue estudiante de la primera generación de

la escuela de danza contemporánea del grupo Frente de Danza

Independiente. Pronto, Wilson Pico la invitó a integrar el elen-

co de una obra que estaba montando, a partir del cual nació el

Taller de Experimentación Escénica. Al fi nalizar el colegio, ella

quería seguir bailando. Su hermano estudiaba cine en Buenos

Aires, en su país no existía ninguna carrera de danza y además

había una fuerte crisis económica que hacía que fuese más ba-

rato vivir y estudiar en Argentina que pagar la universidad en

Ecuador.

“Recién cuando llegué a Buenos Aires me enteré un poco cómo

era la movida; tuve un mes para prepararme en el examen de

ballet y moderno. Me costó mucho, pero estaba totalmente de-

dicada a ello y en el año 2003 ingresé a la Universidad Pública,

el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA)”, recordó

en esta conversación.

“Entre 2003 y mediados de 2007 cursé las 44 materias”, pero

en el transcurso de la carrera como muchos estudiantes dejaban

E N T R E V I S TA

Agradecida con ArgentinaPor Gustavo Friedenberg

de estudiar, no se abrían las cátedras de las diferentes materias.

“Finalmente los directivos encontraron la manera y pude cursar

algunas asignaturas en las carreras de Audiovisuales y en Dramá-

ticas. Así pude terminar”, confesó.

¿Se planteó radicarse en Argentina al fi nalizar los estudios?

Siempre volví a Ecuador en vacaciones y mantuve vínculos pro-

fesionales con el ámbito de la danza. Me daba cuenta que en

Ecuador podía hacer muchas cosas y que en Argentina, por el

contrario, con tantos en la población de danza y de tan buen

nivel, pensar en quedarme tenía que ver con emprender una

carrera de mucho esfuerzo para lograr cualquier cosa y con una

competencia muy fuerte. En Ecuador tenía puertas abiertas para

usar los espacios, para hacer propuestas, y además allí faltaban

docentes. Terminando la cursada, antes de hacer la tesis, propu-

se un proyecto de intercambio entre ambos países, para empe-

En Ecuador desde que asumió Rafael Correa en la presidencia, “ha habido una re-

volución y un cambio en todos los ámbitos. Ahora hay una Universidad de las Artes,

que próximamente abrirá una carrera de danzas”

Foto . Nito Pavón


zar a crear obras y espacios de diálogo entre creadores, y logré

mantener un fl ujo de ida y venida durante algunos años con el

Laboratorio Esferas de Experimentación en Danza, que luego se

amplió a Venezuela y Perú.

¿Cómo ve a los artistas argentinos?

Tengo la misma sensación que cuándo estaba allí: son artistazos.

Tienen un gran nivel de conocimiento e información, pero su

medio está tan saturado que hay una desvalorización de lo que

son y de lo que saben. Existen referentes muy fuertes y las pocas

plazas de coreógrafos ya están ocupadas. Siento que cualquiera

de esas personas saliendo algunos kilómetros sería un nido de

creatividad e información súper valioso, pero ahí el medio no les

permite fl orecer. Al mismo tiempo la oferta de teatro y cartelera

es maravillosa. También creo que hay mucho peso de lo teórico,

y a veces echaba en falta algo más salvaje, algo más desde el

hacer y no tanto desde el pensamiento. Cuando conocí la danza

brasilera fue encontrar el punto intermedio, porque ellos toman

mucho de su raíz y al mismo tiempo tienen muy bien desarro-

llada toda la parte conceptual de la danza.

En el Ministerio

Hace seis meses estoy trabajando en el Ministerio de Cultura

como Directora de Artes Escénicas y Performance, de la Secre-

taría de Artes y Creatividad. Satisface mi necesidad de aportar al

medio, generar políticas públicas para la danza, poner en cues-

tión y refl exión ciertas cuestiones de la realidad de mi país, que

está en construcción, porque desde 2007, con Rafael Correa en

la presidencia, ha habido una revolución y un cambio en todos

los ámbitos. Por ejemplo ahora hay una Universidad de las Ar-

tes, que próximamente abrirá una carrera de danzas y hay toda

una reestructuración del sistema educativo que es súper impor-

tante. Mi entrada se debe a que está por salir la ley de cultura,

y estamos desarrollando modelos y reglamentos para ella. Es un

momento en el que siento que puedo aportar desde adentro,

con todo lo que estaba haciendo desde el lado independiente,

muy inspirada en lo que pasa en Argentina, procurando juntar-

me con colegas a refl exionar.

¿Es posible trabajar activamente en gestión y además

desarrollarse como artista?

Creería que sí, es lo que he intentado desde que terminé la ca-

rrera. Lo cierto es que generalmente la gestión y la producción

tienen más peso y modifi can incluso la forma de vincularme con

mi propio cuerpo; el tiempo que tengo o no de entrenamiento,

las horas sentada frente a la computadora, han afectado ese canal

creativo. Pero al mismo tiempo no concibo crear sin ese otro

trabajo.

¿Qué impacto tuvo en su carrera su paso por Argentina?

Primero la experiencia, descubrir la idiosincrasia de Buenos Ai-

res, una ciudad portuaria tan distinta a la Quito andina, eso ya

me nutrió y me dejó ver otras perspectivas. Luego específi ca-

mente en el medio de la danza, y eso es algo que quería decir: el

hecho de estar en una universidad pública, donde tú puedes sin

pagar nada recibir esa cantidad de conocimiento: es una maravi-

lla. A mí me dio las bases para luego yo preguntarme qué quiero

hacer. También me parece que Buenos Aires es una ciudad don-

de uno tiene que ir con criterio, porque es tan grande y con tan-

ta oferta de todo, que si uno no tiene más o menos una claridad

se puede perder. Luego la carrera en el IUNA o UNA, pienso

que no tiene una línea estética o artística defi nida, y eso puede

ser bueno o malo. La currícula de estudio es muy mejorable,

como cualquiera, porque también ahora está el planteamiento

de borrar las fronteras entre una cosa y otra; pero más allá de

todo eso me parece que como casa de estudios es un sitio muy

valioso. Instalada en esa ciudad tan viva artísticamente que yo

no puedo menos que tenerle mucha gratitud a la Argentina por

darme mis estudios. __BD

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Materiales, es la nueva obra de la Compañía

Nacional de Danza Contemporánea, con

idea original del bailarín y coreógrafo

francés Pierrick Malebranche, que se

estrena en su sede, el Centro Nacional de

Música y Danza, el 1º de junio. La pieza

podrá verse los miércoles y jueves de este

mes, con entrada gratuita

Balletin Dance dialogó con Pierrick Male-

branche, quien aseguró, con singular modes-

tia, que más que un coreógrafo, él es apenas

responsable de organizar el caos, o de fi ngir

hacerlo -parafraseando a Jacques Cousteau-,

consciente del espectro ilimitado que abarca

el lenguaje de la danza hoy. En este caso, un

caos provocado por él mismo como propues-

ta para otros.

Materiales tiene tres aspectos, los materiales,

el espacio que trasciende como escenografía

para tomar un rol protagónico y el texto de

Kafka. La relación que los unifi ca o les da eje

es la memoria. “Es un montaje en caleidos-

copio”, dijo el autor, que si tuviese que elegir

una palabra para defi nir su proceso creativo

sería palimpsesto. Con un montaje cinema-

tográfi co fi lmado a dos cámaras, donde los

tiempos se mezclarán con la realidad, con los

sueños y el pasado. EN

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Sus inicios se ubican en la academia de artes circenses de Annie

Fratellini y en la escuela de mimo Marcel Marceau, antes de

abordar la danza contemporánea, la ópera y el teatro. Integró

la compañía de Philippe Genty durante una década, a quien

reconoce como su gran maestro e infl uencia más directa, su obra

Viajeros Inmóviles fue un hito que lo nutrió de una sensibilidad

particular para la naturaleza de los materiales, aparentemente

inertes, que nos rodean.

Para el artista, son los elementos quienes protagonizarán la es-

cena de Materiales, donde los dieciocho bailarines podrían ca-

talogarse como privilegiados “partenaires”. Dijo también que el

“hecho escénico” de esta obra, contiene un mensaje que apunta

en varias direcciones siendo los objetos los que defi nirán ese de-

rrotero: “el material siempre devuelve algo. El proceso escénico

no apunta a una sola cosa, no nos autodefi nimos en una única

expresión. En este caso estamos trabajando con bailarines y va-

mos a aprovechar mucho esa impronta, jamás limitaría la infi ni-

ta potencialidad de sus movimientos, pero habrá manipulación

de objetos y lectura de textos, más por su valor sonoro, que se-

mántico o dramatúrgico”.

La Sala

La Sala Williams, donde actuaremos, no es un teatro y, desde su

esencia, como antigua biblioteca actualmente vacía, trataremos

de apropiarnos de su imponente espacialidad. Su acústica, su

arquitectura, sus elementos, se agitaron en mi mente durante el

proceso de creación. La poética de Philippe Genty, al abordar


los materiales, tiene gran proximidad con el psicoanálisis y la

labor de asociaciones de ideas resulta esencial. Las imágenes que

creamos son metáforas, la confrontación emanante del vínculo

con los objetos despiertan el área oculta donde yacen nuestros

confl ictos. Hemos trabajado sobre la memoria histórica indivi-

dual desde una perspectiva consciente y, también, inconsciente.

Ya en la Sala Williams nos sorprendió ese nexo invisible que

fue surgiendo, pues la biblioteca es un lugar donde se almacena

la memoria escrita, el saber. Sumado a esto hay un cuento de

Kafka que siempre tengo conmigo, se titula Informe Para una

Academia (un mono al frente de una academia médica, que na-

rra su transformación en ser humano: “para lograr esto tuve que

renunciar a mi memoria”), es aquí donde me atraviesa un último

elemento, pues soy hijo de inmigrante”.

Traslaciones

Mi padre cambió de país y se halló ante esa encrucijada. De

Haití viajó a Francia y sólo portaba el idioma, pues las realidades

son muy opuestas, tanto las culturales y climáticas, como las de

Nación y Estado. Siempre a algo se renuncia. Ahora yo lo vivo

también, pues resido en Argentina y la relación es muy distinta.

La primera sensación fue la de estar muy cerca, pero muy le-

jos. Muy cerca porque el paisaje humano visible es de personas

blancas o, aparentemente, caucásicas; en Buenos Aires percibo

rostros similares a los franceses, italianos, españoles, alemanes,

ingleses; en fachada parecen europeos, pero las costumbres y el

modo de relacionarse son bien distintos. La gente es más dada a

tocarse, a saludarse afectiva y cordialmente. La distancia cultural

en mi país es notoria. Resido acá por el derecho que me otorga

tener un hijo francés, de madre argentina, aunque culturalmen-

te me sienta más identifi cado con Haití, Brasil y Cuba, por la

presencia afrodescendiente.

La temática

Llegué a este tema porque diariamente me pregunto qué esta-

mos construyendo como humanos. Hay herencias genéticas, fa-

miliares y socioculturales y luego está la parte que me pertenece

como individuo, diferente a estas herencias. A veces me siento

perdido en ese laberinto personal y me interrogo sobre ¿qué me

está llevando a hacer una elección y no otra? ¿Mi cultura, mi

educación, esas herencias, alguna emoción desconocida? Pues,

no sé. Siento que soy como una balsa en el océano y varias co-

rrientes infl uyen sobre mí.

¿Se considera un artista de la posmodernidad?

No, al contrario. Me siento infl uenciado por todo. Si la pos-

modernidad está fuera de los ismos, yo, al contrario, me siento

como una esponja. En mi camino hay una suma de capas y dife-

rentes cosas, todo lo que hago tiene raíces en algo. Llevo a la es-

cena todo lo que vi, porque todo me dejó una huella. Siento que

no estoy inventando nada, sólo estoy acomodando consciente o

inconscientemente. Estoy lleno de todos los ismos, aunque no

me reconozco en una escuela en particular. __BD

Palimpsesto es la palabra elegida para defi nir el proceso creativo de Materiales, la

obra que estrena este mes la CNDC

Foto . gentileza de CNDC

Tal vez haya un inconsciente

sentido contra mítico al

radicarme acá, ya que,

convencionalmente, los hijos

van tras la huella

del padre y no al revés,

como es mi caso

Foto . Toni Más

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Fuerza de GravedadEl mes pasado se repuso Fuerza de Gravedad, en el Centro

Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, una puesta en

escena documental, narrada en primera persona por Stella

Maris Isoldi (70 años), Roberto Dimitrievitch (70), Ceci-

lia Blanco (44) y en video Galina Gladinkova (96) y Alicia

Melillo (81) incorporada este año. Dirigidos por Damiana

Poggi, con coreografías de Marina Sarmiento, la cuidada

propuesta -con buen manejo de los tiempos, música en vivo

(Guillermina Etkin al piano), luces y relato-, permite que

desde un lugar muy íntimo, los maestros (ex bailarines) na-

rren sus biografías en retrospectiva, a partir de elementos

(fotos, cartas y videos) que al ser manipulados se proyectan

en el telón de fondo (cámara en vivo a cargo de Javier Apa-

ricio).

Estas vidas dedicadas al arte, son el camino elegido para re-

fl exionar sobre el cuerpo contemporáneo y su relación con la

escena, los afectos, la familia, el paso del tiempo, el desgaste y

la resistencia. Entre los videos, se proyecta un fragmento del

fi lm Las Noches Moscovitas (París, 1927) en el que interviene

toda la familia Dimitrievich (incluidos los padres de Rober-

to) actuando como bailarines. La obra fue estrenada en el

Frinje Festival de Madrid (España) en julio del año pasado

(ver entrevista en Balletin Dance Nº 243, junio de 2015),

y promete nuevas fechas durante 2016 en Buenos Aires.

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esco

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Agustina L

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Fuerza de Gravedad, historias de vidas interesantes

Foto . Andras Calamandrei

La CeliaHasta fi n de mes puede verse La Celia en el Teatro Maipo, una

propuesta inspiradora de Emilio Sagi, que destaca el talento de

Ivanna Rossi, secundada por un coro de cantantes-bailarinas,

músicos en vivo y gran despliegue de vestuario (Renata Schus-

sheim). La obra tiene una agradable dinámica inquieta, que no

decae (y no para) en ningún momento.

Rossi narra excepcionalmente, en primera persona, la historia

de Celia Gámez, la famosísima argentina que triunfó en España

(1905-1992) a comienzos del siglo pasado, revolucionando la

escena europea, con cantidad de canciones entre las que se desta-

can El Beso, Viva Madrid, Luna de España, Los Nardos y El Pichi.

Belén Alonso, Romina Groppo, Natalia Mouras y Pilar Rodrí-

guez Rey son las cantantes que con coreografía de Sibila Mia-

tello, dan el marco escénico a la protagonista, junto a Santiago

Rosso (piano), Juan Pablo Togneri (contrabajo) y Laura Stezano

(violín) con arreglos musicales de Jordi López. La obra se estrenó

a fi nes de 2014 y regresa de una gira de dos meses en España.

Desde entonces ha cosechado cantidad de premios en las dos

orillas.

Ivanna Rossi: impactante

Foto . gentileza de prensa


Don QuijoteEl Ballet Estable del Teatro Colón dirigido por Maximiliano

Guerra, inició su temporada anual a fi nes de abril, con su propia

versión de Don Quijote. La cuarta producción fi rmada por el di-

rector desde que asumió su cargo a comienzos del año pasado, es

sin dudas la más completa de todas. Guerra incorpora a Miguel

de Cervantes en la escena, usado a modo de hilo conductor de

los diferentes cuadros, que fi nalmente solo sirve para confundir

un poco más la trama: el arte de la composición no es tarea sen-

cilla, y no alcanza con usar buenos ingredientes sino que depen-

de de cómo se combinan. La obra llena de color, alegría y ritmo

español, resultó aburrida, y la orquesta no ayudó en mucho. La

producción de nuestro primer coliseo fue muy pobre, en mate-

riales y en ingenio, con escenografías que parecían incompletas y

vestuarios casi harapientos, que bien podrían haber sido el resul-

tado de la recolección de diferentes puestas. Esta obra recortada,

en horario matutino y con la incorporación de un presentador,

se dio también en el marco del ciclo Vamos al Colón, con su

nuevo abono Colón en Familia (Mi Primer Ballet).

Sin dudas llamó la atención la elección del reparto: nuestros pri-

meros bailarines varones, apenas aparecieron en roles de baila-

rines solistas y lo hicieron muy bien como era de esperarse. No

es necesario remitirse a los usos y costumbres de toda compañía

de ballet clásico, a la tradición del mundo del ballet, donde las

jerarquías (como en muchísimas instituciones) tienen un peso,

un valor, y se consiguen (al menos en este caso), con méritos, lo-

grados por el talento. Esta decisión no ha sido más que una falta

de respeto hacia nuestros artistas, incomprensible desde todo

punto de vista, más allá de que en el programa de mano ha-

yan aparecido (por primera vez en este coliseo) como “prime-

ros bailarines de la obra”, quitando los cargos que fi guraron

hasta hace poco.

Fueron apenas cinco funciones, una de ellas cerrada para

el sponsor principal del coliseo; las restantes cuatro fueron

protagonizadas por Nadia Muzyca y Edgardo Trabalón una

noche, y Carla Vincelli y Emmanuel Vázquez las otras tres

(este último reparto fue el que presenció quien escribe).

Este último bailarín argentino, egresado del Instituto Supe-

rior de Arte del Teatro Colón, actuó como invitado, pues es

solista del Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile.

Un joven con muchísima capacidad, técnica, con un futuro

promisorio, pero que debutaba en el rol de Basilio, y que

lamentablemente no fue bien preparado para su interpre-

tación. El resto de las actuaciones del elenco, fueron todas

satisfactorias.

Con escenografías que parecían incompletas, Don Quijote abrió la temporada

2016 del Ballet Estable del Teatro Colón

Foto . Arnaldo Colombaroli


BarcelonaLa sexta Edición del Certamen Inter-

nacional de Dansa Ciutat de Barcelo-

na, que tuvo lugar del 12 al 15 de mayo

en el Mercat de les Flors, con dirección

de Georgina Rigola, resultó en un mare-

mágnum de becas para jóvenes estudian-

tes de danza y ballet. El jurado de este

año estuvo integrado por Julio Bocca,

Igal Perry, Javier Latorre, Kim Sun Hee

y Helena Bayo.

Los premiados argentinos (algunos lle-

garon a Cataluña con becas ganadas

en el Certamen Danzamérica 2015 de

Villa Carlos Paz), fueron Magalí Cal-

derón (beca en el curso de perfecciona-

miento de la Korea National University

Of Arts, Corea), Francisco Shilereff (cur-

so de verano en Th e Harid Conservatory,

Florida, Estados Unidos), Catalina Sa-

bella (curso de verano en el Institut de

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R

Talento por DoquierCantidad de argentinos han sido galardonados con premios y becas en diferentes concursos realizados en estos dos

últimos meses en el exterior. Muchos habían sido seleccionados en la Argentina, en instancias semifi nales, transformando

verdaderamente a estos certámenes en trampolines de acceso al mundo internacional

Jurado y premiados en Barcelona

Foto . gentileza de la organización

Ángel Aranda Maidana, a Bélgica

Foto . gentileza de la organización

Nueva YorkPor otro lado, del 25 al 30 de abril se realizó el Valentina Kozlova International Ballet

Competition, en el Simphony Th eater de Nueva York, Estados Unidos. El certamen

destinado a estudiantes de danza clásica y contemporánea de 11 a 26 años, contó con

un jurado multinacional conformado por dos docenas de artistas: Andris Liepa, Ander-

son Santana, Nina Mireille Buisson, Charles Jude, Nina Ananiashvili, Patricia Aulestia,

Olga Guardia de Smoak, Sergei Soloviev, Nikolai Tsiskaridze, Dirk Badenhorstc Ceo,

Kim Sun Hee, Jeon Mi Sook, Jelko Yuresha, Tracy Inman, Joe Lanteri, Terence Mar-

ling, Jennifer Muller, Troy Powell, Laurence Rhodes, Margo Sappington, Peter Stark,

Ben Stevenson, Martine Van Hamel y Septime Webre.

Los argentinos premiados en este concurso habían sido seleccionados en la instancia

semifi nal que se realizó en Posadas, Misiones, el año pasado con roganización de Laura

de Aira (y su viaje fue fi nanciado por la Asociación Cooperadora de la escuela posadeña):

Ángel Aranda Maidana, estudiante de la Academia de Ballet de Moscú con sede en Po-

sadas (medalla de bronce, beca de perfeccionamiento completa por un año en la Escuela

Nacional de Danzas de Bélgica, beca para el Summer 2016 del Boston Ballet y beca com-

pleta para la Escuela Cubana de Ballet en República Dominicana), Camila Malazotto

(beca completa para el curso de verano en la Escuela Cubana de ballet de República Do-

minicana) y Valentina Zagurak, invitada para participar en esta última experiencia. __BD

Arts Barcelona, Sitges, España) y Gaspar

Platini (curso de formación en Barcelo-

na Dance Center, España). Además se

seleccionaron bailarines para participar

en el BCN City Ballet, elenco con el que

realizarán cinco meses de gira (España,

Italia, Irlanda, Nueva York y Cuba) con

un espectáculo creado especialmente para

ellos. Los argentinos son: Gaspar Platini,

Irene Gómez y Camila Díaz. __BD


Con su mayoría de edad recién cumplida (18), Celeste Losa

fue a probar suerte a Europa, el año pasado. Hoy, encara

roles de solista en la Scala de Milán

Luego de formarse con Lilian Giovine y en el Instituto Supe-

rior de Arte del Teatro Colón, inició su vida profesional de la

mano de Iñaki Urlezaga a los 12 años (como Cupido). Junto al

Ballet Concierto primero, y en Danza por la Inclusión después,

recorrió variados escenarios, con un promedio de 75 funciones

anuales en todo el mundo, y llegó a ser primera bailarina. Con

este bagaje se encaminó a Europa, para cumplir su sueño de

integrar el Royal Ballet de Londres: “me gusta la escuela inglesa,

su manera de trabajar, además tenemos ahí a Marianela Nuñez,

que me encanta como baila, es una artista increíble”, pero el des-

tino la llevó a Italia, donde fue contratada como bailarina de fi la.

Makhar Vaziev dirigía entonces el Ballet de la Scala. Allí llegó la

jovencita sin más que el sueño de desarrollarse profesionalmente

y un gran talento detrás. “Fui hasta la puerta. No tenía nada.

Pedí hablar con él y aceptó darme una entrevista” recordó Celes-

te Losa en entrevista con Balletin Dance en un brevísimo viaje

a Buenos Aires. El director la invitó a tomar una clase al día si-

guiente y al fi nalizar le ofreció un contrato anual… para comen-

zar inmediatamente. “Yo estaba bailando en la compañía con

Iñaki y no podía dejar todo así de un día para el otro”, por eso,

recién en agosto del año pasado la bailarina se radicó en Milán.

Desde la primera producción, los coreógrafos la eligieron para

encarar roles de solista. “Arrancamos con La Bella Durmiente

en versión de Alexei Ratmansky, me dio el Hada Lila y también

hice Diamante. Hicimos Manón, donde fui la amante, tuve el

privilegio de bailar con Svetlana Zakharova como primera baila-

rina, y con Roberto Bolle; en La Cenicienta de Mauro Bigonzetti

(el actual director del ballet) y en Don Quijote de Rudolf Nure-

yev”. El ballet también realizó en esta temporada, El Cascanueces

de Nacho Duato y El Jardín de los Amantes de Massimiliano

Vollpini.

Al regresar a Italia, luego de este brevísimo descanso, el Ballet de

la Scala continúa con El Lago de los Cisnes (junio-julio) de Rat-

mansky. “Va a venir él a montarlo” explicó la bailarina, a la vez

de asegurar que su mayor anhelo, a la hora de fantasear con un

personaje, es interpretar a Odette-Odile (seguido por Manón). Y

fi naliza este ciclo Giselle en versión de Yvette Chauviré.

Desde el punto de vista de la técnica específi camente, la argenti-

na no notó cambios importantes a la hora del trabajo cotidiano.

Todos los meses llega un nuevo maestro a la compañía, además

de los coreógrafos invitados con sus propios estilos. Así, ha con-

tado con clases de escuela francesa, rusa, italiana y danesa. De

todas ellas, las que mayor curiosidad le despertaron, fueron las

de Johnny Eliasen, llegado de Dinamarca, “su clase es muy di-

námica. Con mucho trabajo de pies, mucha velocidad, rapidez

de piernas”. __BD

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | I TA L I A

Celeste Losa en Milan

Próxima Temporada

Diciembre-enero: Coppelia de Mauro Bigonzetti

Febrero-marzo: Noche Stravinsky (con Zubin Mehta dirigien-

do la orquesta): La Consagración de la Primavera de Glen Tet-

ley y Petroushka de Michel Fokin

Abril-mayo: Programa compartido: La Valse con coreografía

de los propios bailarines, Sinfonía en C de Balanchine y She-

herezade de Eugenio Scigliano

Mayo-junio: Projecto Händel de Bigonzetti, nueva produc-

ción de la Scala

Junio-julio: Sueño de una Noche de Verano de George Balan-

chine

Julio: El Lago de los Cisnes de Alexei Ratmansky

Septiembre-octubre: Romeo y Julieta de Kenneth MacMillan

Celeste Losa como el hada Diamante, en La Bella Durmiente

Foto . Brescia e Amisano | Teatro alla Scala


El gran suceso de esta temporada de ballet en la Ópera

de Viena ha sido el estreno de Le Corsaire, en una nueva

versión de su director Manuel Legris junto a un equipo de

colaboradores, que le dieron nueva vida e impulso a la

tradición iniciada por Mazilier y propulsada luego por Perrot

y Petipa

Se trató de una verdadera fi esta y homenaje al esplendor de la

danza académica, en el marco de bellos decorados con diseño de

Luisa Spinatelli (larga trayectoria en la Scala de Milán y otros

teatros). Magnífi cos telones para representar el mar, el barco lu-

chando con las olas (atrás, el barco mismo), el bazar, el palacio

del Pashá, la caverna de los corsarios y un vestuario riquísimo

en la caracterización y colorido, todo en el más exquisito buen

gusto.

El trabajo de renovación de Le Corsaire fue intenso: Legris as-

piraba a enfatizar el desarrollo de la historia y que el ballet no

fuera sólo una sucesión de números, de manera que la acción

dramática adquirió mayor cuerpo y continuidad. En el aspecto

musical, se revalorizaron las partituras de Adam (que se habían

reducido con demasiado aditamento, durante los 160 años de

existencia del ballet), recurriendo al material recopilado por Ri-

chard Bonynge hace unos años. Se retomó el Jardin Animé de

Delibes, al que Petipa le había puesto música de Drigo (bailaron

algunas alumnas de la escuela de la ópera, con total profesio-

nalidad). Mientras que el material totalmente ajeno (Chopin,

Tchaicovsky, Grieg y Dvorák) utilizado en algunas versiones fue

ignorado, manteniéndose fragmentos de Pugni y del príncipe

Oldenberg y agregando de otros autores.

La coreografía de Legris reconoce a Petipa, pero es propia en

su mayor parte, con un delicado equilibrio entre la mímica y

la danza. Muy exigente, con secuencias muy complejas y muy

ajustadas a la música, con variaciones nada fáciles para las muje-

res y toda la variedad de saltos que ofrece el repertorio del ballet

para los hombres.

Manuel Legris interviene frecuentemente en los ensayos de la

compañía, tanto más en la preparación de este ‘su’ gran ballet,

junto a su asistente coreográfi co, Albert Mirzoyan, y sus otros

colaboradores, los maîtres Chantal Lefèvre, Alice Necsea y Jean

Christophe Lesage. En realidad Le Corsaire fue una experiencia

totalmente nueva para Legris, pues nunca lo había bailado (el

Ballet de la Opera de París lo eliminó de su repertorio en 1868),

Mirzoyan, en cambio, pudo aportar su conocimiento de varias

versiones del ballet en Rusia.

Los números más atractivos fueron el pas de deux que inició

la fama de Rudolf Nureyev, con música de Drigo ¿quién no ha

visto el video? Robert Gabdullin como Conrad no perdió en

Liudmila Konovalova (Medora) y Robert Gabdullin (Conrad)

Foto . Wiener Staatsballett | Ashley Taylor

I N T E R N AC I O N A L E S | AU S T R I A

El Corsario en la Ópera de Viena Por Beatriz Cotello

la comparación con el modelo, aunque se le podría reprochar

algo de inseguridad en las caídas de los saltos, junto a María

Yakovleva como excelente Medora. El Pas d’esclave con Gulnare

(Liudmila Konovalova) Lanquedem (Kirill Kourlaev) y cuatro

de sus hombres y el Pas de trois des odalisques (Natascha Mair,

Nina Tonoli y Prisca Zeisel). Todos ellos merecen los mejores

califi cativos, al igual que Davide Dato como Birbanto; Alice Fi-

renze en el rol de Zulméa y Mihail Sosnovschi como el Pasha,

que aunque apenas baila impuso su presencia.

La orquesta estuvo óptima, como siempre, dirigida por el direc-

tor de la Academia Vaganova de San Petersburgo Valery Osia-

nikov, un experto en música de ballet.

Al fi nalizar hubo aplausos, bravos y fl ores, para el conjunto y

para los artistas individualmente, y el director Legris se mostró

muy emocionado y resplandeciente. A 160 años de su creación,

Le Corsaire ingresa en el repertorio del Wiener Staatsballet en

una magnífi ca versión, realizada con inmensa voluntad y esfuer-

zo colectivo. __BD


Se otorgarán

2 becas anuales de estudioen diferentes modalidades y en el EFOBA

(Escuela para la Formación de Bailarines)

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La compañía que dirige Paul Vasterling en el estado

de Tennessee de Estados Unidos, tomó audiciones

en Nueva York, donde la argentina Manuela Chaer

Lavalle consiguió su contrato

Inquieta desde pequeña, Lavalle tomó clases con nu-

merosos maestros en nuestro país y en el Instituto Su-

perior del Arte del Teatro Colón, antes de ser admitida

en la Academia del Bolshoi de Moscú (en las clases de

Tatiana Alexandrovna Galzeva). “Una compañera japo-

nesa y yo fuimos las únicas extranjeras en el grupo más

avanzado de bailarines rusos”, recordó junto a Balletin

Dance la joven de 20 años. “Fue una experiencia rigu-

rosamente enriquecedora en todo sentido. Maestros y

alumnos solo hablaban ruso, de modo que ¡tuve que

aprender muy rápidamente!”.Por supuesto a nivel téc-

nico el aprendizaje recibido fue incomparable, “donde

el ballet tiene un lugar histórico y culturalmente tan

fundamental… y con la maestra Galzeva!, una de las

mejores que tiene el Bolshoi en la actualidad”, dijo la

bailarina.

Mientras cursaba su segundo año en Rusia, regresó a

Buenos Aires de vacaciones, “hice un seminario con

Sergio Neglia y me recordó mi amor por la danza. Me

di cuenta que no necesitaba sufrir para seguir creciendo

como bailarina. Él me becó para su seminario de vera-

no y luego me quedé para tomar clases durante el año

lectivo”. Actualmente ensaya para la función de Neglia

Ballet Artist en Buff alo, realizará el Nashville Summer

Program que comienza a mediados de junio y luego in-

tegrará la Second Company del ballet tennesseés.__BD

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El mayor anhelo de Orfi lia Pérez Román, fue

educar y elevar culturalmente a la juventud

argentina. Y lo consiguió en 1974, siendo

Directora Nacional de Educación Artística,

creando veintiocho Centros Polivalentes

en todo el país, que continúan su ardua

labor hasta el presente (educación pública y

gratuita). Escuelas secundarias con orientación

en arte que, según sus propias palabras: “Los

estudios en estas escuelas deben responder

simultáneamente a una doble formación

general (Bachillerato) y especial (Artística)”.

Entre otros cargos ofi ciales y privados, fue

Vice-rectora de la Escuela Nacional de Dan-

zas y, desde 1994, Presidenta del Consejo Argentino de

la Danza, desde donde promovió la realización de mayor

cantidad de talleres, cursos, concursos, clases especiales y

becas de estudio, siempre en benefi cio del alumnado de

danza de todo el país.

Al cumplirse 15 años de su fallecimiento, se la recordará el

lunes 27 de junio, a las 13 hs, con una misa en su memoria

en la Basílica del Pilar de la ciudad de Buenos Aires. __BD

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Buenos Aires, 7 de mayo de 1926 - 26 de junio de 2014

Con motivo de cumplirse dos años de su fallecimiento, la maestra Juana

Lederer, organizó un acto recordatorio en el estudio Gurquel-Lederer de

esta ciudad (Pasteur 170), el viernes 24 de junio a las 19 hs. En el mismo

se descubrirá un cuadro con una fotografía y los alumnos realizarán una

muestra coreográfi ca.

Alfredo Gurquel creó el revolucionario método Elongación x Elongación,

que se basa en el estudio de la biomecánica y cuya premisa principal sostie-

ne que todo movimiento humano debe hacerse a partir de la elongación.

Comenzó a investigar sobre estos preceptos

hace casi 50 años en Francia y continuó de-

sarrollándolo durante toda su vida, por ello

el propio método fue evolucionando con el

tiempo, mejorándose y cambiando. Por su

trayectoria ha sido galardonado por el Cen-

tro de Investigación, Experimentación y

Estudio de la Danza (CIEEDA, 2003) por

el Consejo Argentino de la Danza (CAD,

2004) y por la Fundación Arte y Movi-

miento (2004).

Alfredo Gurquel


balletin informativo

Danza Clásica - Danza Jazz

Natalia Lusdulfo

Preparación para instituciones oficiales4822-6791 / 15-3899-8279

Palermo Estudio Expresarteestudioexpresarte @hotmail.com

AudicionesUruguay. El Ballet Nacional Sodre que dirige Julio Bocca, abrió la convocatoria para

sus audiciones anuales, para incorporar bailarines en la próxima temporada (desde el 1º

de febrero de 2017). Podrán postularse bailarines/as solistas y de cuerpo de baile con

sólida técnica clásica y también formación contemporánea, mayores de 18 años, hasta 26

años las mujeres y hasta 29 los varones; con una altura mínima de 1.62 m (ellas) y 1.73

m (ellos), con buen estado físico. La inscripción cierra el 30 de septiembre y se realiza on-

line, en: www.balletnacionalsodre.gub.uy/#contenidos/es/audiciones.php. Informes por

mail: [email protected].

Japón. Parque España, un parque temático permanente emplazado en Mie, Japón,

seleccionará bailarines en Madrid y en Barcelona del 22 al 24 de septiembre, para incor-

porarse a su elenco. Se ofrece contrato desde enero a noviembre de 2017. Los interesados

deben inscribirse antes del 10 de septiembre, por e-mail: [email protected].

Web: www.japonia.es.

Países Bajos. La Dutch Junior Dance Division busca un bailarín varón, de 23 años

de edad como máximo, para esta temporada 2016/17, recién graduado o estudiante, para

participar del programa de desarrollo de talentos, De Dutch Don’t Dance. Se ofrece un

sueldo de € 500 por mes. Los interesados deben tener excelente técnica de clásico y mo-

derno, vivir en La Haya (o estar dispuesto a mudarse) y nacionalidad holandesa o europea

(preferentemente). Enviar una carta de motivación, con fotos (retrato y cuerpo entero);

Cv completo, y link a video en internet, a: [email protected], antes del 17 de junio. (La

audición será entre el 21 y el 22 de junio).

Web: www.ddddd.nu/de-dutch-junior-dance-division-english/

Reino Unido. Russell Maliphant Company seleccionará bailarines experimentados

para el proyecto que realizará en otoño de 2016 con gira internacional en 2017. Los

interesados en ser invitados para audicionar (16 y 17 de julio, en su sede de Londres)

deben poseer fuerte técnica clásica, deseo de aprender, familiaridad con su trabajo en

particular, y manejo de partenaire. Enviar antes del 17 de junio, Cv con foto, enlaces de

video en internet y una carta de presentación, a: [email protected]. Deberán

tener disponibilidad para trabajar del 14 al 27 de noviembre de 2016 y, en nuevas fechas

en 2017. Mayores informes: Isabelle Drummond: [email protected],

web: www.russellmaliphant.com.

Reino Unido. La Eliot Smith Company busca bailarines varones, con una amplia

gama de técnicas de rendimiento actuales, además de ballet y técnica de Graham. Los

interesados deben tener disponibilidad inmediata, no tener ningún viaje progamado,

pasaporte y permiso de trabajo para el Reino Unido. Se ofrece contrato de septiembre

a noviembre de este año, más una gira en primavera. La audición será en su sede de

Newcastle Upon Tyne el 29 de julio y la inscripción cierra el 25. Los interesados en ser

invitados deben enviar Cv, con foto, enlaces a video en internet, y carta de intensión, a:

[email protected]. Web: eliotsmithcompany.com.

República Checa. El Ballet del Teatro Nacional de Brno que dirige Mário

Radačovský, seleccionará bailarines varones para cubrir roles de solista en su próxima

temporada 2016/2017. Los interesados deben tener sólidas técnicas clásica y contem-

poránea, y experiencia profesional. Enviar solicitud, incluyendo Cv, fotos (retrato y

cuerpo entero) a: [email protected], antes del 15 de junio (la audición será el

17 de febrero).

Suiza. El Junior Ballett Zürich que dirige Christian Spuck, seleccionará bailarines

varones para su temporada 2016/17, de 18 a 22 años, sólida formación clásica y ex-

periencia en técnica moderna. Para ser invitados, deben enviar Cv, fotos y videos, a:

[email protected], antes del 30 de junio de 2016.

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balletin informativo

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Individual: $ 23 c/u

Grupal: $ 11 c/u

INFORMATE EN NUESTRO SITIO:

www.balletindance.com.arFORMAS DE PAGO

Depósito o transferencia bancaria, Giro postal, Tarjeta de crédito o débito, Pago mis cuentas,

Personalmente y online

BecasEl nuevo directorio del Fondo nacional de las Artes lanzó la convo-

catoria 2016 para las Becas Nacionales Bicentenario (serán 200 en total,

de hasta 50.000 pesos y a partir de este año funcionan como un premio

adquisición pues el FNA se quedará con el derecho de exponer las obras

en cualquier formato, en exclusividad y por tiempo indeterminado), para

individuos o colectivos, en todas las disciplinas del arte de todo el país.

Las inscripciones se realizarán por internet (www.fnartes.gob.ar), o perso-

nalmente en cualquiera de las sedes del FNA, hasta el 9 de julio de 2016.

Las becas tendrán una duración de tres a doce meses.

Clases gratuitasEl Estudio Ensayo de Castelar (Buenos Aires), que dirigen Alicia

Bozzi y Luciana Mendola, organiza una semana de clases gratuitas del 27

de junio al 2 de julio. Barre à terre, clásico, contemporáneo, iniciación

a la danza y acondicionamiento físico. Los interesados en asistir pueden

comunicarse por tel: 4628-7500.

CongresoCongreso Internacional sobre Danza Clásica en el Siglo XXI. 5º edi-

ción. Congreso Internacional de Danza Contemporánea. 1º edición. Or-

ganiza: Claudia Chandoha. Del 8 al 10 de julio de 2016, Villa Carlos

Paz, Córdoba. Clases magistrales prácticas, presentación de ponencias

teóricas, conferencias, exposiciones de artes plásticas, intervenciones en

espacios públicos, proyección de videos, muestra no competitiva. Infor-

mes: (03541) 42-9534, E-mail: [email protected].

ConvocatoriasEl estudio DanzaSur de la localidad de Burzaco, busca profesores

de canto, salsa y/o bachata y folklore, que residan en zona sur y ten-

gan disponibilidad horaria por la tarde. Se ofrecen buenas condicio-

nes laborales. Los interesados en tener una entrevista, deben enviar

Cv a [email protected]. La escuela presentará su Muestra

Invernal el viernes 15 de julio a las 19.30 hs. Informes: 4238-8886.

Danzar 2016, Festival Anual para grupos y compañías. Organiza:

Sofía Pozzoli del Instituto Superior de Danza Armonizadora de Elida

Noverazco. Sábado 24 de septiembre, a las 15 hs, Teatro Empire, de

la ciudad de Buenos Aires. Modalidad de participación: costo propor-

cional a la cantidad de minutos utilizados en escena y una cantidad

de entradas determinadas (destinadas a cubrir la inversión). Informes:

[email protected].

El Área de Artes Escénicas del Centro Cultural Ricardo Rojas, de

la Universidad de Buenos Aires, convoca a jóvenes artistas nóveles a

presentar su primer proyecto de dirección teatral de larga duración,

para conformar el ciclo Operas Primas. Las propuestas deberán enviar-

se antes del 21 de junio, a: [email protected],

especifi cando en el asunto “Óperas primas 2016 + Título de la obra”.

El Complejo Teatral de la ciudad de Buenos Aires, convoca a ar-

tistas para presentar proyectos originales (que no hayan sido exhibidos

con anterioridad) para integrar la Temporada 2017. Podrán presentarse

proyectos en forma individual o colectiva, de artistas de cualquier nacio-

nalidad y residencia. La inscripción cierra el 14 de agosto de 2016, y debe

realizarse on-line, en: www.complejoteatral.gob.ar/convocatoria2017.

La Plata. Festival Danzafuera 2016. 4º edición. Parque Alberti, do-

mingo 4 de diciembre de 2016. Podrán postularse proyectos de danza

contemporánea para ser exhibidos en espacios urbanos de la ciudad.

La inscripción cierra el 30 de junio. Informes: [email protected],

Web: http://danzafuera.wix.com/festival.

Rosario. El Teatro La Comedia de la Secretaría de Cultura y Edu-

cación de la Municipalidad de Rosario, Santa Fe, Argentina, convoca

a grupos de todos los países, para integrar la programación de Tanta

Danza, del 22 al 25 de septiembre de 2016, un espacio destinado a la

programación de diferentes estilos de danza, tradicionales y contem-

poráneos. La organización cubre gastos de traslados terrestres (dentro

del territorio argentino), hospedaje, comidas por un día en Rosario y

honorarios (importe a determinar). La inscripción cierra el 15 de ju-

nio, y se realiza on-line: www.rosariocultura.gob.ar/galerias/archivos/

Bases%20-%20Tanta%20Danza%202016.pdf.

PremiosBienal Medifé Arte y Medioambiente. 1º edición. El Premio Fun-

dación Medifé Arte y Medioambiente2016-2017 es una convocatoria

abierta a artistas y quienes realicen prácticas afi nes -individuales o co-

lectivos- de todo el país para presentar proyectos de arte contempo-

ráneo que aborden cuestiones relativas a las problemáticas medioam-

bientales, en un amplio sentido del término. Se aceptarán proyectos a

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Danza ContemporáneaFlamenco · Elongación

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balletin informativorealizar o en desarrollo (incluidas intervenciones en espacios públicos,

obras site specifi c, videos, instalaciones, piezas efímeras sobre las que

quede un registro audiovisual, proyectos y/o prácticas comunitarias que

se desarrollen a corto y mediano plazo, entre otros). El Jurado elegirá

hasta 14 Proyectos Finalistas, que deberán ser presentados en las Jor-

nadas de la Bienal Fundación Medifé Arte y Medioambiente, ante el

jurado y el público en general. Al fi nalizar se realizará la Premiación y se

otorgará el Primer Premio (desarrollo o concreción), Segundo Premio

(residencia en FLORA ars+natura, Bogotá, Colombia) y Tercer Premio

(residencia en Manta, San Martín de los Andes, Argentina). Informes:

http://bienal.fundacionmedife.com.ar.

ResidenciasAlemania. La Akademie Schloss Solitude abrió sus convocatorias

2016, destinadas a artistas, profesionales, académicos y científi cos de

todas las áreas y de todas las ciudadanías, mayores de 35 años (preferen-

temente) que hayan fi nalizado sus estudios universitarios. La Academia

dispone de 45 estudios, y beca entre 50 y 70 personas cada 24 meses.

Las residencias se otorgan por lapsos de tres a doce meses de duración y

pueden estar destinadas a fi nalizar proyectos. Los idiomas admitidos son

alemán, inglés o francés. La inscripción cierra el 31 de octubre. Informa-

ción completa en: www.akademie-solitude.de/en/fellowship/residency/

Cuba. Residencia de Creación Zona Ibsen. 2º edición. Jornadas de

teatro cubano-noruego, en colaboración con el Laboratorio Ibsen, pla-

taforma escénica de experimentación social. Con el auspicio de la Real

Embajada de Noruega y el apoyo del Consejo Nacional de las Artes

Escénicas. Solicitar bases y condiciones de participación, por E-mail,

a: [email protected]. Cierre de inscripción: 15 de junio del 2016.

Europa. LABoral y las instituciones de la Red Europea de Creación

Audiovisual Contemporánea (ENCAC), lanzaron su segunda convoca-

toria de residencias, dirigidas a artistas y desarrolladores internacionales

que trabajan en la intersección entre sonido, visuales, música, artes es-

cénicas y cultura digital. Las residencias se realizarán en Gijón, Que-

bec, Berlín, Montpellier y Nantes. La inscripción cierra el 15 de junio

de 2016. Informes por E-mail: [email protected], Web:

http://www.laboralcentrodearte.org/es/r/convocatorias/ii-convo-encac.

TallerCuba. Taller Internacional de Ballet del Ballet Nacional de Cuba.

Del 11 al 22 de julio de 2016, en el Gran Teatro de la Habana Alicia

Alonso. Técnica, estilo y conceptos interpretativos de la Escuela Cu-

bana de Ballet, dirigido a estudiantes desde los 12 años, con un míni-

mo de 4 años de entrenamiento (que hayan iniciado clases de punta).

Se impartirán clases de ballet, puntas, repertorio, preparación física

y danzas populares cubanas. Los estudiantes extranjeros deben viajar

con visa de turista hasta 30 días y un seguro médico autorizado en

Cuba, pudiendo hospedarse en hoteles o casas de familia. Informes:

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tribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de

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BALLETIN DANCE 254

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