Catalogació de l’obra

Títol: Judith decapitant Holofernes

Artista: Artemisia Gentileschi

Cronologia: 1612-1614. Segle XVII

Estil: Barroc

Localització actual: Galeria dels Uffizi, Florència, Itàlia.

Dimensions: 199 x 162’5 cm.

Tècnica: Oli

Tema: Representació de Judith decapitant Holofernes, amb la seva serventa.

Simbolitza, en molts casos, la mort de la tirania a mans dels oprimits.

Artemisia

Anàlisi formal

• El que més destaca de les obres d’Artemisia és que

empra la tècnica del clarobscur.

•El lloc de llum es veu clarament amb la

lluminositat que proporciona el to blanquinós de la pell

dels personatges i en la foscor de la combinació de tons marrons i negres del

fons.

•Aquests contrast del blanc i negre dóna a l’escena del

quadre un aire més realista.

Artemisia agafà la tècnica del clarobscur de Caravaggio, que fou el creador. També s’inspirà en el tema de Judith en una pintura que del mateix tema va

fer Caravaggio, l’any 1599.

Ens trobem en una escena retrat on Judith, inclinada cap el cantó de la dreta de

l’espectador, està clavant una enorme espasa al coll d’Holofernes.

La posició dels seus braços en relació a

l’espai formen com una mena de diagonal que trenca amb les altres

línies dels personatges. Aquestes posicions inclinades són fruit

d’una escena de tensió i força, la qual cosa

produeix un cert moviment.

La composició és complexa, ja que és un

moment de màxima tensió.

El dibuix té predomini en el quadre, però el color ho fa sobre la línia.

Judith, atenta a

l’acció, no se li veu cap mena de

preocupació a la cara, sinó, més aviat, de

seguretat.

La criada, situada al costat de Judith, ajuda a subjectar, amb força i

sense dubtar, a la víctima.

Holofernes, a punt de morir sagnat pel tall al coll, està totalment immobilitzat per les dues dones, sobre un llit

amb llençols bruts i tacats per la pròpia sang. L’únic gest que es pot veure d’autodefensa és el braç impulsat en

direcció al coll de la criada.

L’expressió de la seva cara és impactant, de patiment. Els

seus ulls estan oberts i la boca

també, transmetent

sensació d’angoixa.

•El quadre no intenta ser una imatge bonica, tot i que la perfecció i el naturalisme de les figures aporten una

estètica i proporció que fa que a la vegada sigui bell tècnicament.

•És molt detallista. Això es pot comprovar en la rugositat del front d’Holofernes o en els plecs dels

llençols.

Interpretació

El tema de Judith és molt freqüent a la

història de la pintura.

Miguel Àngel

Sent fins i tot un tema recurrent per la mateixa

Artemisia

Botticelli

• Ha estat tractat moltes vegades, però no d’una manera tant

violenta fins Caravaggio i

Artemisia.

•En molts casos, simbolitza la mort de la tirania a mans dels

oprimits.

•És la primera vegada que el tema és

treballat per una dona pintora. Moltes vegades, es considera

a Artemisia com la primera pintora de la

història de l’art.

Cranach

•En els quadres d’Artemisia, les dones

són valentes, heroïnes de l’acció que representen.

•En el quadre de Judith, per donar més cruesa a

l’acció, situa als personatges en un espai molt petit, on es mouen amb dificultat, mentre la llum esmorteïda ajuda a

la creació del tenebrisme, produint-se

l’acció a la nit.

Sens dubte, no podríem

interpretar els temes escollits

per Artemisia, ni el paper que

juguen les dones en la seva

pintura, sobtós en la seva època,

sense conèixer els detalls de la seva vida, com

el fet de ser violada per un

dels seus professors.