Artemisia Gentileschi2
of 12
/12
Embed Size (px)
Transcript of Artemisia Gentileschi2
Catalogació de l’obra
Títol: Judith decapitant Holofernes
Artista: Artemisia Gentileschi
Cronologia: 1612-1614. Segle XVII
Estil: Barroc
Localització actual: Galeria dels Uffizi, Florència, Itàlia.
Dimensions: 199 x 162’5 cm.
Tècnica: Oli
Tema: Representació de Judith decapitant Holofernes, amb la seva serventa.
Simbolitza, en molts casos, la mort de la tirania a mans dels oprimits.
Artemisia
Anàlisi formal
• El que més destaca de les obres d’Artemisia és que
empra la tècnica del clarobscur.
•El lloc de llum es veu clarament amb la
lluminositat que proporciona el to blanquinós de la pell
dels personatges i en la foscor de la combinació de tons marrons i negres del
fons.
•Aquests contrast del blanc i negre dóna a l’escena del
quadre un aire més realista.
Artemisia agafà la tècnica del clarobscur de Caravaggio, que fou el creador. També s’inspirà en el tema de Judith en una pintura que del mateix tema va
fer Caravaggio, l’any 1599.
Ens trobem en una escena retrat on Judith, inclinada cap el cantó de la dreta de
l’espectador, està clavant una enorme espasa al coll d’Holofernes.
La posició dels seus braços en relació a
l’espai formen com una mena de diagonal que trenca amb les altres
línies dels personatges. Aquestes posicions inclinades són fruit
d’una escena de tensió i força, la qual cosa
produeix un cert moviment.
La composició és complexa, ja que és un
moment de màxima tensió.
El dibuix té predomini en el quadre, però el color ho fa sobre la línia.
Judith, atenta a
l’acció, no se li veu cap mena de
preocupació a la cara, sinó, més aviat, de
seguretat.
La criada, situada al costat de Judith, ajuda a subjectar, amb força i
sense dubtar, a la víctima.
Holofernes, a punt de morir sagnat pel tall al coll, està totalment immobilitzat per les dues dones, sobre un llit
amb llençols bruts i tacats per la pròpia sang. L’únic gest que es pot veure d’autodefensa és el braç impulsat en
direcció al coll de la criada.
L’expressió de la seva cara és impactant, de patiment. Els
seus ulls estan oberts i la boca
també, transmetent
sensació d’angoixa.
•El quadre no intenta ser una imatge bonica, tot i que la perfecció i el naturalisme de les figures aporten una
estètica i proporció que fa que a la vegada sigui bell tècnicament.
•És molt detallista. Això es pot comprovar en la rugositat del front d’Holofernes o en els plecs dels
llençols.
Interpretació
El tema de Judith és molt freqüent a la
història de la pintura.
Miguel Àngel
Sent fins i tot un tema recurrent per la mateixa
Artemisia
Botticelli
• Ha estat tractat moltes vegades, però no d’una manera tant
violenta fins Caravaggio i
Artemisia.
•En molts casos, simbolitza la mort de la tirania a mans dels
oprimits.
•És la primera vegada que el tema és
treballat per una dona pintora. Moltes vegades, es considera
a Artemisia com la primera pintora de la
història de l’art.
Cranach
•En els quadres d’Artemisia, les dones
són valentes, heroïnes de l’acció que representen.
•En el quadre de Judith, per donar més cruesa a
l’acció, situa als personatges en un espai molt petit, on es mouen amb dificultat, mentre la llum esmorteïda ajuda a
la creació del tenebrisme, produint-se
l’acció a la nit.
Sens dubte, no podríem
interpretar els temes escollits
per Artemisia, ni el paper que
juguen les dones en la seva
pintura, sobtós en la seva època,
sense conèixer els detalls de la seva vida, com
el fet de ser violada per un
dels seus professors.
