COMPOSITORES CLÁSICOS

Creo que quien ha disfrutado con los sublimes placeres de la música, deberá ser eternamente adicto a este arte supremo, y jamás renegara de él. Richard Wagner

Ludwig Van Beethoven

Nació el 16 de Diciembre de 1770 en Bonn, Alemania. Hijo de Johann van Beethoven y María Magdalena Keverich. A los 12 años fue asistente del organista Christian

Gottlob Neefe, con quién estudió. En 1787 viajó a Viena, pero su madre cayó enferma, y regresó a Bonn. Su madre falleció en 1787.

Viaja a Viena por segunda vez en Noviembre de 1792 para

estudiar con Joseph Haydn Se ganaba la vida dando

conciertos, enseñando piano y con las ventas de sus

composiciones. Los miembros de la

aristocracia Vienesa fueron sus patrones y en 1809, el príncipe Kinsky, el príncipe Lobkowitz, y el archiduque Rodolfo, le garantizaron un ingreso anual con la única

condición de que se residiera en Viena.

Ludwig Van Beethoven

Ludwig Van Beethoven

Sus últimos 30 años de vida estuvieron

marcados por una serie de crisis personales, la primera de ellas fue su

sordera.

Los primeros síntomas, notables para el

compositor ya antes de 1800, lo afectaron

socialmente más que musicalmente.

Ludwig Van BeethovenFueron varios los amores de Beethoven entre ellos

Giulietta Giucciardi, condesa de dieciséis

años, alumna de Beethoven, fue un amor tormentoso, a ella dedicó la inmortal sonata "Claro de Luna". Nunca se casó ni dejó descendencia. Su

sordera avanzó a tal grado que ya no podía

ejecutar públicamente, y requería una tabla o

pequeños cuadernos para comunicarse con los

visitantes

Ludwig Van Beethoven

Sus primeros trabajos se remontan aproximadamente hasta 1802. Durante este periodo el escribió primeramente para piano y para conjuntos de cámara dominador por el piano. Llegó a los géneros menos familiares de cuarteto, sinfonía, oratorio, y ópera con gran

sutileza previniendo una comparación con Mozart en éstas áreas.

Ludwig Van Beethoven

Sus primeros cuartetos de seis cuerdas data del 1798-1800, la primer sinfonía de 1800 y 1801 y un oratorio, Cristo en el Monte

de los Olivos, en1802-1803. Un crecimiento general en las proporciones de poder retórico de Beethoven en el período de

1798-1802 culmina con las altamente dramáticas composiciones que marcan el comienzo del período Medio en 1803. Los

primeros de estos -La Tercer Sinfonía (Eroica, 1803), la ópera Fidelio (1803-05), y el Waldstein (1804) y las sonatas

Appassionata (1804)- tienen un toque heroico que parece responder a las emociones provocadas por la sordera de

Beethoven.

Los características sinfonías y trabajos de cámara de este período

son las sinfonías Cuarta (1806), Quinta (1805-07), y Sexta (1807-08);

los conciertos para piano número Cuarto (1805-06) y el Quinto

(Emperador, 1809); los Conciertos para Violín (1806); los Rasumovs; la

Obertura Coroliana (1807); y la música incidental para el drama de

Goethe llamado Egmont (1810). Este monumental estilo del período medio comenzó a perder su atractivo para Beethoven después de 1812, el año de las sinfonías Séptima y Octava.

Ludwig Van Beethoven

Ludwig Van BeethovenLa influencia de la Novena Sinfonía, completada en 1823, fue aún más

profunda; su especial carácter tuvo un profundo efecto en Bruckner y Brahms,

y la combinación de fuerzas instrumentales y corales comenzaron

una serie de trabajos sinfónicos híbridos. La alta calidad expresiva de

toda la música de Beethoven inspirada en interpretaciones poéticas y alentada en un siglo de trabajos instrumentales

románticos con sobre tonos programáticos. Beethoven mismo se

volvió un símbolo poderoso, el prototipo del moderno héroe-artista como

opuesto al artista-artesano de la Europa pre revolucionaria.

Ludwig Van Beethoven

Su feroz independencia y su éxito sobre la adversidad personal, especialmente en los trabajos

dramáticamente concebidos el período medio lo hicieron un modelo para

aquellos compositores posteriores tal como Wagner quien enseño o mostró a través del arte. Ludwig Van Beethoven

falleció el 26 de Marzo de 1827 en Viena

Wolfgang Amadeus Mozart

Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, Austria. Estudió con

Leopold Mozart, su padre. Con sólo 3 años ya interpretaba piezas en el

piano. A los 5, compuso sus primeras obras y hacía gala de una

extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de

partituras.

Wolfgang Amadeus Mozart

En el año 1762, Leopoldo se llevó a sus dos hijos Nannern (la hermana

mayor de Wolfgang) y a él a tocar ante el emperador en Viena. El 9 de junio de 1763 iniciaron una gira

que duró tres años y medio, en la que visitaron

las cortes de Múnich, Mannheim, París, Londres,

La Haya,  Zúrich, Donaueschingen y Múnich,

cosechando grandes éxitos.

Durante el viaje Mozart conoció a músicos como Johann Christian Bach, a quien Mozart visitó en

Londres en 1764 y 1765. La música de Mozart se publicó cuando tenía solamente 7 años, entonces ya era

reconocido como un experto violinista. Más tarde tocó en París, Bruselas y Londres, donde ya se le

consideró un genio. Su primera ópera, la Finta Semplice la escribió con sólo

12 años. En 1769, fue designado director de concierto del príncipe de Salzburgo. Entre 1769 y 1773, hizo 3

viajes a Italia. Más tarde viajó a Viena, Munich y París en busca de un nuevo trabajo, pero resultó en vano.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart

Escribe Seralgio y más tarde compuso una de sus obras maestras: Las Bodas de

Figaro. Don Giovanni, una de sus obras más conocidas fue un desastre en su

presentación en 1788. Continuó componiendo grandes obras

instrumentales. Su famosa serenata Eine Klein Nachtmusik fue compuesta en 1787.

Cosi van Tutte, fue una obra cómica presentada en 1790. En los últimos años de su vida, compuso La Flauta Mágica. En marzo de 1791, Mozart ofreció en Viena uno de sus últimos conciertos públicos;

tocó el concierto para piano y orquesta. Su último hijo, Franz Xaver, nació el 26 de

julio. Mozart falleció el 5 de diciembre de 1791. Fue enterrado en una fosa común

junto a otros 12 cadáveres.

Wolfgang Amadeus Mozart

El compositor falleció por culpa de unas simples chuletas de cerdo. Después de revisar, documentos

médicos, se cree que la triquinosis "patología provocada por comer

carne mal cocinada infectada por el parásito Trichinella spiralis" fue la

causa de su muerte.Dejó 46 sinfonías, 20 misas, 178

sonatas para piano, 27 conciertos para piano, 6 para violín, 23 óperas y otras 60 composiciones orquestales.

Su obra abarcó todos los géneros musicales en sus más de seiscientas

creaciones.

Johann Sebastian Bach Nació el 21 de marzo de 1685 en

Eisenach, Turingia (Alemania). Recibió sus primeras lecciones musicales de su

padre, Johann Ambrosius. En 1700 comenzó a trabajar como miembro del

coro de la iglesia de San Miguel, en Lüneburg. En 1703 pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar, para pasar en

ese mismo año a Arnstadt, donde se convirtió en organista de iglesia. A

finales de 1705 consiguió un permiso para cursar estudios con Dietrich

Buxtehude, organista y compositor danés afincado en Alemania. Entre

ambos músicos se estableció un relación tan positiva que su estancia Lübeck se prolongó un mes más de lo

acordado.

Johann Sebastian Bach

En 1707 se trasladó a Mulhose, donde trabajó como organista en la iglesia de

San Blas. Un año después regresó a Weimar como organista y violinista de la corte del duque Wilhelm Ernst, y se convirtió en concertino de la orquesta

de la corte en 1714. En Weimar compuso unas 30 cantatas, incluida la conocida cantata de funeral

Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (c. 1707), además compuso obras para órgano y clavicémbalo. Entre 1717 y

1723 escribió fundamentalmente música profana para conjuntos

instrumentales e instrumentos solistas

Johann Sebastian Bach

Tras un año de la muerte de su mujer en 1720, se casó con Anna Magdalena Wilcken, cantante e hija de un músico de la corte que

le dio trece hijos, además de los siete que había tenido con su anterior esposa. En 1723 se radica en Leipzig, ciudad donde vivió

ya hasta su muerte.

Johann Sebastian Bach

Las 202 cantatas que nos han quedado de las 295 que compuso,

destacan la Cantata de la Ascensión y el Oratorio de Navidad, formado este último por seis cantatas. La Pasión

según san Juan y la Pasión según san Mateo también se escribieron durante su estancia en Leipzig, al igual que su

Misa en si menor.Comenzó a quedarse ciego el último año de su vida, falleciendo el 28 de julio de 1750, tras someterse a una

fallida operación ocular. Dejó su influencia en músicos posteriores

como Mozart, Beethoven, o Chopin.

Antonio Lucio Vivaldi

Nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, Italia. Estudió junto a su padre, Giovanni Battista, En 1703, se ordenó sacerdote. Parece ser que no siempre pudo cumplir con sus obligaciones debido a su mala

salud. Se sabe que sufría complicaciones respiratorias, posiblemente asma o

angina. Fue acusado de abandonar el oficio de la Misa por atender a su

inspiración. Comenzó a enseñar en un conservatorio de niñas huérfanas, el Ospedale della Pietá. Allí permaneció hasta 1740, como profesor mientras

componía conciertos y oratorios para los conciertos semanales. Autor de más de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 óperas, música religiosa como el oratorio Juditha triumphans (1716), el Gloria en re (1708),

misas y motetes.

Antonio Lucio Vivaldi

Sus conciertos fueron un modelo a seguir en toda Europa, influyendo

en todos sus contemporáneos. Más de 300 de sus conciertos están escritos para solista (220 para

violín y otros para fagot, violonchelo, oboe y flauta).

Además escribió concerti grossi, 25 para dos violines y 32 para tres o más instrumentos y algunos son

concerti de ripieno (para orquesta sin solistas). Estableció una de las

características básicas del concierto de los siglos siguientes:

su uso para lucimiento del virtuoso.rutinario.

Antonio Lucio Vivaldi

Las cuatro estaciones, son uno de los primeros ejemplos de música programática. Durante su vida fue más reconocido como violinista que como compositor, siendo también acusado de repetitivo y rutinario. Desde 1713 fue compositor y empresario de óperas en Venecia, visitando además otras ciudades para supervisar las representaciones de sus óperas. Hacia 1740 entró al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena, donde Antonio Vivaldi murió el 28 de julio de 1741. En su funeral, celebrado en la catedral de Viena, cantaron los niños del coro de la catedral, entre los que se encontraba el compositor Joseph Haydn.

Niccolò Paganini Bocciardo

(Génova, 27 de octubre de 1782 – Niza, 27 de mayo de 1840) Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los cinco años. A los siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por

varias ciudades de Lombardía a los trece. No obstante, hasta 1813 no se le consideró un virtuoso del violín. Con dieciséis años era ya conocido,

pero no digirió bien el éxito y se emborrachaba continuamente. Una dama desconocida lo salvó de esa

vida licenciosa para llevarlo a su villa donde aprendió a tocar la guitarra y

el piano

Niccolò Paganini Bocciardo

En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros

instrumentos. De 1805 a 1813 fue director musical en la corte de Maria

Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y hermana de Napoleón.

En 1813 abandonó Lucca y comenzó a hacer giras por Italia, donde su forma de interpretar atrajo la atención de quienes le escuchaban. En 1828 fue a Viena, más

tarde a París y en 1831 a Londres. En París conoció al pianista y compositor

húngaro Franz Liszt, quien fascinado por su técnica, desarrolló un correlato

pianístico inspirado en lo que Paganini había hecho con el violín.

Niccolò Paganini Bocciardo

Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a

pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez su apariencia se notaba algo extraña y sus adelantos musicales eran una

verdadera obra de arte.Podía interpretar obras de gran

dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas del violín y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. Además en la mayoría de

sus espectáculos usaba la improvisación. Esto indica lo cercano

que estaba su arte al mundo del espectáculo.

Niccolò Paganini Bocciardo

Sus obras incluyen veinticuatro caprichos para violín solo (1801-1807), seis conciertos

y varias sonatas. Además creó numerosas obras en las que

involucraba de alguna manera a la guitarra, exactamente 200

piezas.Su salud se fue deteriorando por un cáncer de laringe que le iba haciendo perder la voz a pasos

agigantados y por el tratamiento con mercurio que realizaba por recomendación de su médico

para tratar la sífilis; murió en Niza el 27 de mayo de 1840.

Richard Wagner .

(Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813 – Venecia, Reino de

Italia, 13 de febrero de 1883)Las obras de Wagner, particularmente las de su

último periodo (que se corresponden con su etapa romántica), destacan por su armonía y

orquestación y un elaborado uso de los leitmotivs (temas musicales asociados a

caracteres específicos o elementos dentro de la trama). Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o la ampliación

del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música clásica

europea.

Richard Wagner .

Su ópera Tristán e Isolda se describe a veces como punto de inicio de la música académica contemporánea. Hizo construir su propio teatro de ópera, el Festspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras y donde

actualmente se siguen representando sus obras operísticas más importantes en un Festival anual a cargo de sus descendientes

Richard Wagner .

Los puntos de vista de Wagner sobre la dirección orquestal también fueron muy influyentes. Escribió ampliamente sobre música, teatro

y política, obras que han sido objeto de debate en las últimas décadas, especialmente algunas de

contenido antisemita y por su supuesta influencia sobre Adolf Hitler y el nazismo.

Wagner logró todo esto a pesar de una vida que se caracterizó, hasta sus últimas décadas, por

el exilio político, relaciones amorosas turbulentas, pobreza y repetidas huidas de sus acreedores. Su

agresiva personalidad y sus opiniones, con frecuencia demasiado directas, sobre la música,

la política y la sociedad lo convirtieron en un personaje polémico, etiqueta que todavía

mantiene. El impacto de sus ideas se puede encontrar en muchas de las artes del siglo XX.

Frédéric Chopin

Nació el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Hijo de un francés y de una polaca. Se inició en el estudio del piano a los cuatro años y a los ocho ya ofrecía un concierto privado en Varsovia.

Más adelante realizó estudios de armonía y contrapunto en el conservatorio de su ciudad. Su primera obra publicada data de 1817. Dio sus primeros conciertos el año 1829, en la ciudad de Viena. A partir de 1831 vivió en París, donde trabajó como profesor, pianista y compositor.

 

Frédéric Chopin

Prácticamente todas sus composiciones son para piano. Aunque expatriado, siempre fue leal a Polonia, un país desgarrado por las guerras; sus mazurcas reflejan los ritmos y melodías del folclore polaco. Su música se caracteriza por las dulces y originales melodías, las refinadas armonías, los ritmos delicados y la belleza poética. Influyó notablemente sobre otros compositores, como el pianista y compositor Franz Liszt.

Sus obras publicadas incluyen 55 mazurcas, 27 estudios, 24 preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano. Entre otras composiciones destacan los Conciertos de juventud, en mi menor y fa menor opus 11 y opus 21, respectivamente, así como una sonata para violonchelo y piano y 17 canciones.  

Frédéric Chopin

Frédéric Chopin

En 1837 comenzó una relación sentimental con la escritora francesa George Sand. En 1838 cayó enfermó de tuberculosis y se trasladó a la isla de Mallorca. Allí, en la cartuja de Valldemosa, Sand lo atendió en su enfermedad hasta que las continuas disputas entre los dos condujeron a su ruptura el año 1847. A partir de entonces su actividad concertística se limitó a varios recitales en Francia, Escocia y Gran Bretaña. Murió en París el 17 de octubre de 1849, víctima de la tuberculosis.