Post on 21-Jan-2018
Historia del cineLLEGADA DEL CINE SONORO
David AlbertoNúñezH.Críticade Cine
UNASA
¿Qué es el cine?
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Es
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una tecnología
un arte colectivo
un medio de comunicación
una
una
una
mercancia cultural
herramienta ideológica
industria cultural
un fenómeno social y cultural
la memoria visual de la humanidad
Cómo se puede estudiarla historia del
Cronológicamente
cine•
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sus cambios tecnológicos
géneros
filmografías nacionales
directores
Transversalmente: por todo lo anterior
Los inicios: 1895-1919
s
Los precursores del cine
• En los 10 años anteriores a la aparicióndel cinematógrafo muchas personastrabajaban sobre este mismo tema.
Algunos lograron importantes avanc por lo que los podríamos llamar “coinventores del cine”:
Louis Aimeé Le Prince
W. Friese-Green
Thomas Alva Edison
Hermanos Lumière
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Louis A. Le Prince
• Americano, nació en 1842 y estudió Física yQuímica en Leipzig.
Antes de investigar sobre las cámaras fue empresario de los famosos “Panoramas militares” de Nueva York y Chicago.
Entre 1885 y 1887 proyectó conto nos en movimiento en el Instituto de sordos de Washington y Nueva York .
En 1888 inventó una cámara-proyector con la que rodó algunos fotogramas.
El 16 de septiembre de 1890 se subió a un trenpara ir a visitar a su hermano y desapareció sindejar rastro, especulándose todavía sobre cualpudo ser su final.
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Cámara proyector de Le Prince
• Le Prince construyó en 1887 suprimera cámara-proyector con 16lentes. En 1888 confeccionó otra enforma de cámara de una sola lente,con la cual podían tomarse 20imágenes por segundo, utilizandocinta perforada.
Las películas tomadas por él en 1888, muestran el paso del puente de Leeds y una escena en el césped de su casa. Su fecha está garantizada, pues en la cinta aparece su suegra que murió en octubre de 1888.
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W.Friese-Green
• W.Friese-Greene, cuya fama de pionero delcine ha sido puesta en duda algunas veces. En1893 hizo patentar un sistema de cámara yproyector en la que ya utilizaba el celuloide.
No sabemos si funcionaba a satisfacción ya que parece ser que con ella no podían tomarse aún imágenes a una velocidad suficiente como para lograr una convincente sensación de movimiento.
No fue un gran inventor, pero destacó por su gran cantidad de ideas: realizó 78 patentes en Inglaterra, sin que ninguna de ellas llegara a comercializarse. Murió en un congreso cinematográfico.
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Thomas Alva Edison
• Nació en Milan, Ohio, el 11 de febrero de1847 y sólo fue a la escuela durante tresmeses. Cuando tenía 12 años empezó avender periódicos en la estación dedicando sutiempo libre a la experimentación conaparatos mecánicos.
En 1862 publicó un semanario impreso en un vagón de mercancías, dedicando mas tarde todos sus esfuerzos a la investigación: creó un sistema telegráfico automático, en 1877 anunció la invención del fonógrafo, mas tarde su bombilla eléctrica incandescente y en 1888 inventó el Kinetoscopio .
Tras varias condecoraciones en EstadosUnidos , Francia y el Reino Unido, murió en1931
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El KinetoscopioFue patentado por Edison en 1891, llamándole “Aparato para mirar”. Era el resultado de experimentos en los que combinaba imágenes móviles con el fonógrafo inventado por él en 1877.
En realidad, se trataba de un “Cosmorama” con elque algunos espectadores podían ver una cinta de15 metros, que presentaba 4 perforaciones porfotograma, lo que aseguraba los tiempos iguales deintervalo y el paso de los fotogramas con estrictaregularidad.
El primer salón kinetoscópico fue inaugurado en Broadway, Nueva York, en 1894 . Entre las películas presentadas estaba “El estornudo” grabada por Dickson.
Curiosamente, Edison no confió tanto en su invento que no pasó de ser una atracción mas de feria.
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Hermanos Lumiére
Auguste Lumière (1861-1954), efectuó investigaciones médicas y biológicas sobre las vitaminas, coloides, tuberculosis etc.
Louis Jean Lumière (1864-1948), a él se le deben notables trabajos sobre la técnica fotográfica, construyó el cinematógrafo, un procedimiento de fotografía en color, fotografía en relieve etc. Tuvo durante mucho tiempo gran interés en no dejar fuera de sus inventos a su hermano mayor.
Los dos crecieron bajo la dirección de su padre , Antoine, fotógrafo que desempeñaba este trabajo desde su juventud.
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El Cinematógrafo
• Louis, aficionado a las artes plásticas estuvo dudandoentre dedicarse al Arte o a la Ciencia. Al adquirir unbuen conocimiento de los trabajos de Anschutz,Reynaud y Edison en cinematografía, lo hizo comoindustrial, pues la familia tenía una fábrica deproductos fotográficos en Lyon.
A pesar de que los hermanos estuvieron trabajando casi medio año en los mecanismos previos, el invento ocurrió en una sola noche, introduciendo una interesante novedad: cámara y proyector en un solo aparato.
A finales de siglo, al exigir sus productos nuevos métodos de fabricación, debieron abandonar su labor como inventores y realizadores, dedicándose en exclusiva a la actividad industrial.
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El Cinematógrafo
El 13 de febrero de 1895 se patentó el“cinematógrafo”, cámara fotográfica yproyector en un solo aparato.
Los Lumière dieron a las bandas de la cinta el formato Edison (sólo sus primeras películas tenían un solo orificio)
Es de destacar la incorporación de una grapaque, impulsada eléctricamente, hacía correrla película.
El número de fotogramas era de 18 por segundo, suficiente para crear la ilusión de movimiento.
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El Cinematógrafo
Tras la aparición del cinematógrafo una multitud de inventores se lanzaron al perfeccionamiento del cine, pero Edison (que habíacreado la película de celuloide de 4 perforaciones) pleiteó con todo el mundo en lo que se llamó “la guerra de las patentes”
El particular invento fue distribuido por todo el mundo, bien a través de la compra de la patente, o bien mediante la copia del artilugio.
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Películas de los LumièreEl 22 de marzo de 1895 los Lumière presentaron su primera película “La salida de los obreros de la fábrica Lumière” ante la “Sociedad de promoción de la Industria nacional” en París.
Más tarde siguieron proyecciones en lugares oficiales, hasta su proyección pública el 28 de diciembre.
Sus primeras películas tuvieron un carácter documental:
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“La salida de la fábrica...”
“La llegada del tren a la estación de La Ciotat”
“La comida del bebé” y la primera película de ficción: “El regador regado”.
Película de 1 perforación
• En 1897 apareció el primer catálogo de películas contenía358 cintas diferentes , de hasta 17 mts.
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Las primeras películas de cine
• El cine se presentó ante un público muyescaso el 28 de diciembre de 1895 en uncafé de París.
Sin embargo la fascinación que causó fue tal que a los pocos días produjo sustanciosas recaudaciones.
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Cartel de la primeraproyección
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ifMPHIE
.LUMIERE
Espectáculo de masas
• Se considera que la primera sala de cinecomo tal se inauguró en Estados Unidos en1902.
Muchas salas teatrales fueron reconvertidas en lo que allí llamaron los “nickelodeons”, pues costaba la entrada una moneda de nickel (5 centavos), convirtiéndose en el espectáculo mas popular para una gran masa de emigrantes que no hablaban inglés.
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Georges MélièsGeorge Méliès (1861-1938) estudió en París y Londres antesde incorporarse a una industria familiar. Poco después compróel teatro Robert Houdin para representar espectáculos.
Tras la aparición del cinematógrafo adquirió uno y creó su propia productora, transformando su teatro en una sala de cine.
Se hizo director, productor, guionista, escenógrafo e incluso actor ocasional. Entre 1896 y 1914 realizó 503 películas.
Fue incapaz de competir con las grandes productores de cine que iban surgiendo y se arruinó durante la Primera Guerra Mundial.
Tuvo que retirarse cuando aparecieron los primeros dramas en la pantalla. Después de la guerra era un hombre olvidado. Antes de su muerte Henri Langlois, salvó la mayoría de sus películas y supervisó su restauración
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• George Mèlies ha pasado a la historia como el creador del cine como espectáculo, por sus historias con argumento.
• Produjo un gran número de películas (probablemente más de 4,000), creó el rodaje en estudio y la mayor parte de los trucajes del cine clásico, y todo lo hacía él mismo. Fue el inventor de los efectos especiales.
• En 1904 un catálogo recoge un gran número depelículas de Clase I con casi 20 mts, como”Jugando a las cartas”, “Borracho e inventor”, y deClase II más largas , complicadas y caras como“Cinderella”con 35 actores o “Juana de Orleans”con más de 500 personas.
Entre sus obras más famosas están:•
• “El caso Dreyffus” en 1899 sobre un tema deactualidad política
“El hombre de goma” o“El hombre orquesta” en ambas Méliès es el protagonista
“Viaje a la Luna” de 1902, basada en el libro de Julio Verne, y que quizás es la que más conoce actualmente el público.
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Pathé, pionero de la industrialización del cine
En la Exposición Universal de1900, en París, el cinematógrafohabía causado una gransensación, lo que supuso elimpulso definitivo para suexpansión.
• El sistema de Meliès fueperfeccionado por Pathé, coetáneosuyo. Ambos contribuyeron a quela producción francesa dominara elmercado europeo, hasta la PrimeraGuerra Mundial.
“La vida y la pasión de Jesucristo”(1905)
“Ali Babá y los cuarentaladrones” (1907) “Historia de un crimen”
(1901)
Max Linder, estrella del cine francés
• Nombre artístico de GabrielLeuvielle, actor cómico delcine mudo francés.
Llenó toda una época (1905-25) con películas que realizócasi siempre para la Pathé, arazón de una por semana.
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• Linder es considerador el precursorde los actores cómicos del cineestadounidense.
Su personaje “Max” es el antecedente directo del “Charlot” de Chaplin. Chaplin copió secuencias y hasta tramas completas de las películas de Linder.
Incluso, años después, Chaplin le mandó una foto dedicada a Linder, que decía: "To Max, the Professor, from his disciple, Charlie Chaplin."
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Gaumont
Otro de los pioneros del cine francés fue León Gaumont, gran competidor de Pathé.
La Gaumont fue pionera enmuchos aspectos:
Por ejemplo, para compensar la falta de sonido, se acompañaba la proyección con música.
Más tarde empezó a usar subtítulos que narraban lo que iba sucediendo en la pantalla.
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Gaumont
• También fue pionero en eldiseño de los cartelespublicitarios de las películas.
Por ejemplo, los que encarga para la serie Fantōmas, de Louis Feuillade, donde se perciben aportaciones de los estilos artísticos de la época, como por ejemplo puede ser el Art Nouveau.
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Sin embargo, en Francia,metida de lleno en la PrimeraGuerra, dejaron de producirsepelículas entre 1914 y 1918, loque aprovecharon losnorteamericanos para hacersecon la hegemonía del cine.
El nacimiento de unaindustria: 1920-1930
El nacimiento de Hollywood
• A ambos lados del Atlántico prontose enfocó el cine como un negocio.Desde un principio, la poderosa industriade Hollywood se conforma en tornoa unas pocas sociedades que concentrarán la producción, distribucióny exhibición de las películas con el fin de conseguir las mayores ganancias posibles.En los años 20 se comenzaron a forjaraspectos que configurarían la personalidad del cine hollywoodense.
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El nacimiento de Hollywood
• El “star system” y el cine degéneros respondía a lo que elpúblico reclamaba: historiasfácilmente reconocibles, atractivasy con el magnetismo queaportaban las glamorosas estrellascinematográficas.
Emergen estrellas como Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Rodolfo Valentino o Laurel y Hardy.
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Charles Chaplin
“Los cuatro jinetes delapocalipsis” (1921)
“Camille” (1921)
“Sangre y arena” (1922)
Rodolfo Valentino
Buster Keaton
“Las tres edades” (1923)
“El navegante” (1924)
“El maquinista de la general”(1927)
“Las siete ocasiones” (1925)
Harold Lloyd
• La década de los veinte estámarcada por la calidad demuchas de las produccionesrealizadas, donde se aprecia unnotable cuidado en la “imagen”que se quiere transmitir alespectador.
• Al igual que Keaton o Chaplin,Harold Lloyd y sus gagmenpreparaban minuciosamente lasescenas calculando cada segundode acción.Tenía un estilo rápido,aparentemente loco e improvisadoy casi siempre in crescendo, sinembargo nada era dejado al azar
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“El hombre mosca” (1923)
• La United Artist (UA) fuefundada el 5 de febrero de 1919por cuatro grandes deHollywood: Charles Chaplin,Douglas Fairbanks, MaryPickford y David Wark Griffith.El motivo era desafiar el poderde los grandes estudios de laépoca.
• “El maquinista de la general” (TheGeneral) (1926) , con BusterKeaton fue una de lasproducciones de UA más exitosasen los primeros años.
Laurel y Hardy
Fueron el dueto cómico más exitoso en la historia.
Aparecen juntos en más de 80 filmes.
Ambos empezaron sus carreras en elburlesque y el vodevil.
Ambos eran talentosos actores de pantomima, por lo que empezaron haciendo cine mudo.
Eran obsesivos acerca de ensayar para hacer que las cosas salieran perfectas.
Su tipo de comedia es conocida como “Slapstick” o “De pastelazo”, una antigua forma de comedia altamente física.
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“Este es otro buen lío en elque me has metido” .
“La caja de música” (1932)
• Ganaron el Oscar por mejorcorto.
Trata sobre “los chicos” tratando de subir un piano en una caja por unas escaleras-
Ha sido aludida y copiada enmultitud de comedias.
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Charles Chaplin
• Charles Spencer Chaplin nació enLondres, Inglaterra, el 16 de abril de1889 y murió en Suiza el 25 dediciembre de 1977.Su familia vivía sumida en la terriblepobreza urbana del Londres definales del siglo XlX.Su madre, de origen gitano y actrizde teatro, vio truncada su carreradebido a que padecía esquizofrenia.Su padre era un cantante alcohólicodedicado al jazz y el blues, queabandonó a su familia cuandoCharles era pequeño.
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En 1898 Charlie Chaplin era yaun experto actor infantil.
• Su primera aparición públicafue a la edad de 5 años.
• El productor cinematográficoMack Sennett lo vio actuar yofreció un contrato para actuaren Hollywood.
Primeros años enAl llegar a la «meca del cine» ya tenía una buena reputación como comediante.Rápidamente se encontró protagonizando películas que tuvieron un éxito inmediato.En su primera película, “Ch arlot
el cine•
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•periodista” , todavía no teníalaimagen que le caracterizaría siempre.En la segunda “Carreterassofocantes” , en 1914, ya llevaba su
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indumentaria de vagabundo.
• En todas sus posteriorespelículas interpretó a unvagabundo que buscabamejorar su vida sinconseguirlo nunca.La población que
buscaba el «sueñoamericano » seidentificaba con estashistorias.
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• En febrero de 1915 cambióde compañía. Se unió a laEssanay, donde dirigió yprotagonizó algunos de susmejores cortometrajescomo como “Charlot en laplaya” (1915) o “Charlot a launa de la madrugada” (OneA.M., 1916),
Víctima de la “caza de brujas”
• Chaplin tuvo problemas con el Comité deActividades antiestadounidenses. Loacusaron de incumplir la “Ley Mann” y de sercomunista basándose en una serie de“pruebas”.En 1947, el Comité empezó a presionar a lafiscalía para que deportara a Chaplin.Fue llamado a testificar en el Comité en variasocasiones, pero nunca se presentó.Al mismo tiempo, lo estaban acosando losVeteranos de Guerra Católicos quienes loacusaron formalmente de “pertenecer alPartido Comunista, así como de graves delitoscontra la moralidad”
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Últimos años••
En abril de 1953, el actor se estableció en Suiza.En 1957 rodó una película en la que la paranoiaque le llevó al exilio: “Un rey en Nueva York”.Dos décadas después de su salida, ya anciano,le fue concedido el permiso de regresar aEstados Unidos para recibir un Oscar Honorifico(1971).Para entonces Chaplin comenzó a escribir lamúsica y partituras originales para sus películasmudas, para estrenarlas como versionesdefinitivas.
En los últimos años de su vida se mantuvoalejado del mundo en su mansión de Suiza ,donde falleció el 25 de diciembre de 1977.
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CAMBIO SONOROChaplin fue reticente a abandonar el cine
mudo, por lo que sus películas perdieron un poco el atractivo frente a las nuevas producciones sonoras que empezaron a producirse a partir de 1929.
No quería que su personaje, Charlot, que había creado con tanto trabajo, hablara, porque sabía que eso sería su fin.
El personaje del vagabundo Charlot nunca hablo en una película, ni siquiera en ”Tiemposmode rnos” donde el resto del elenco sí lo
hace.• Es así que Chaplin rodó luces de la ciudad (City
Lights) como película muda, pero con músicagrabada dentro del film, compuesta por élmismo.
EL SONIDO EN EL CINELos espectadores podían entender mejor las historias y potenció, por lo tanto, la importancia de los guionistas en la industria del cine.
En el cine norteamericano muchos actores de origen extranjero vieron reducidas sus posibilidades de triunfar.
Al mismo tiempo, el público no angloparlante de otros países empezó a exigir películas habladas en sus idiomas.
Los estudios se vieron obligados a realizar grandes inversiones para adaptarse a la nueva tecnología del registro del sonido.
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1927: Primera película sonora
• El final de la década de los veinteestá marcado por la revoluciónque supuso la llegada del cinesonoro.
La primera película que se considera sonora es El cantante de jazz, de Alan Crossland.
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El chico••
Estrenada el 6 de febrero de 1921.Destacó Jackie Coogan como coprotagonistay estrella infantil.Fue la segunda película más exitosa del año.Esta obra maestra convirtió a Charlot en unode los iconos, no ya del cine, sino de lahistoria.En 1971 él mismo compuso la música para lacinta que había sido rodada muda.La película tiene como eje central laimportancia del amor humano, de losafectos y como siempre una alta criticasocial.Es el primer film en el que Chaplin no ocultasu intención de expresar lo trágico.
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EL GRAN DICTADOREs la primera película hablada de CharlesChaplin, filmada en 1940.Fue escrita y preparada unos meses antesdel inicio de la Segunda Guerra Mundialcomo una crítica contra el nazismoalemán.La idea de la película surgió a partir deque un productor comentara a Chaplin sugran parecido físico con Hitler, además deque éste solo nació 4 días antes que él.Chaplin había ya declarado sobre Hitlerque éste «le había robado el bigote» y laverdad es que su parecido físico con eldictador hace que la película sea aún máshilarante.
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• Parece ser que el propio Adolf Hitler pidióque le pusiesen la película, no una sinodos veces, pero jamás se conocieron suscomentarios sobre ésta, aunque en unaentrevista, Chaplin comentó que hubieradado todo por saber la opinión delmismo Hitler.En su última escena el personaje delbarbero lanza un discurso .
Chaplin comentó que si hubieraconocido cuál era la realidad de loscampos de concentracion nazis, no habríarodado la película.La película estuvo censurada en Españaentre (1940 y 1975). Se estreno en 1976tras la muerte de Franco.
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Tiempos modernosTiempos modernos es un
largometraje de comedia y romancefilmado en 1936.Constituye un retrato de lascondiciones desesperadas de empleoque la clase obrera tuvo que soportaren la época de la gran depresiónLa película muestra escenas de cortefuturista de la factoría en la quetrabaja Charlot.Es un filme entre el cine mudo ysonoro.
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