Hitos históricos de transformación en los medios técnicos del cine mudo al sonoro

Alice Guy, primera

directora de cine del mundo

Marga Garrido

En 1877 Thomas Edison inventó el fonógrafo.El fonógrafo utilizó un sistema de grabación mecánica

analógica en el cual las ondas sonoras eran transformadas en vibraciones mecánicas mediante un transductor acústico-mecánico. Estas vibraciones movían un estilete que labraba un surco helicoidal sobre un cilindro de cera. Para reproducir

el sonido se invertía el proceso.

Entre 1872 y 1878, Eadward Muybridge había llevado a cabo el experimento conocido como “El caballo en movimiento” mediante un sistema de cronofotografía. Este proceso consiste en registrar en una placa única las diferentes fases del movimiento.

En 1879 Muybridge inventa el zoopraxiscopio, un primitivo

proyector de cine que utilizaba una fuerte luz para proyectar imágenes secuenciales de un disco de cristal creando una

ilusión óptica de movimiento.

Muybridge visitó a Edison y le propuso combinar su serie de fotografías con el fonógrafo para poder mostrar imágenes sonoras

El principal problema que se encontraron fue que no había manera de amplificar el sonido para grandes audiencias.

Muybridge abandonó el proyecto, pero Edison vio futuro en hacer una especie de “maquinitas” de cine privado, y junto a su técnico, William Dickson, inventó el Kinetófono

El Kinetófono consistía en un Kinetoscopio acompañado de un fonógrafo para que grabara y reprodujera de manera sincronizada imágen y sonido

Ésta es una película hecha por William Dickson a finales de 1894 o principios de 1895. Es conocida como la primera película con sonido grabado en vivo y parece ser el primer ejemplo de una película hecha para el Kinetófono

En 1903 Léon Gaumont inventó el cronófono, una combinación del cronofotógrafo de Georges

Demeny y un sistema de altavoz que sincronizaba las imágenes con el sonido grabado

en un disco. El aparato fue un éxito, y se puso a producir “películas recitadas” con fines demostrativos

Alice Guy, secretaria de Léon Gaumont, le propuso realizar pequeñas películas con las que entretener a los posibles compradores del aparato.

Entre 1900 y 1907 Alice Guy inició una producción compuesta por más de cien fonoescenas sincronizadas, sobre todo canciones, monólogos cómicos y escenas de ópera, “incluyendo doce cuadros de Carmen, con un total de 700 metros, y 22 cuadros de Faust, con 275 metros, más de una hora de proyección: potencialmente, el primer largometraje ‘sonoro'”

En 1900 se estrenó una película de Alice Guy llamada Little Tich et ses “Big Boots”, representada con una banda sonora grabada en un disco de gramófono.

En la Exposición de París, también del año 1900, se proyectó una versión de Cyrano de Bergerac, de Clément Maurice. Fue la primera película que incluía sonido y color. La película incluía una escena con diálogos que pretendían, no con demasiado éxito, estar sincronizados

Los sistemas de “sonido en disco” tenían ciertos problemas:●La sincronización del disco con la película.●La amplificación para grandes salas.●El tiempo máximo que se podía grabar era de 5 minutos.

En 1918 los alemanes Jo Engl, Hans Vogt y Joseph Massolle patentaron el sistema Tri-Ergon que permitía grabar el sonido directamente en la película.

Con ello resolvieron los problemas de sincronismo y duración de las grabaciones.

Jo Engl, Hans Vogt y Joseph Massolle aprovecharon la investigación del ingeniero norteamericano Lee DeForest que inventó el primer dispositivo amplificador, y cuatro años más tarde, en Alemania presentaron la primera película con sonido incorporado, Der Brandstifter

Al año siguiente Lee DeForest presentaba un sistema llamado Phonofilm. Con este sistema, DeForest establecía las bases del sistema que finalmente se impuso en la industria del cine.

El Phonofilm de DeForest resolvía los problemas de sincronización y amplificación del sonido.

En 1926 Don Juan de Alan Crosland fue la primera película comercial de la historia con una banda sonora completa y efectos de sonido sincronizados.

Fue el primer largometraje de la Warner Bros que utilizó el sistema de sonido Vitaphone (sistema de sonido en disco)

En 1927 El Cantor de jazz de Alan Crosland, iba a ser una nueva película Vitaphone con música sincronizada, pero incluyó dos diálogos. Tuvo muchísimo éxito, y se dice que fue la película que impulsó el cambió del cine mudo al sonoro.

La transición del mudo al sonoro no fue fácil, pues suponía cambiar toda la estructura de la industria cinematográfica.

● Nuevos estudios de grabación● Nuevos equipos● Conectar los teatros para poder proyectar

sonido● Encontrar un sistema de sonido estándar● Sistema de actores formados como mimos● Ventas al extranjero● Músicos que irían al paro

En 1927 la Fox compró el sistema Tri-Ergon, y junto a otras innovaciones creó el sistema Movietone (sonido en película)

Con este sistema empezó a producir unos noticieros sonoros, Movietone Newsreels, que tuvieron muchísimo éxito.

Uno de los primeros largometrajes grabados con Movietone fue Sunrise: A Song of Two humans, de Murnau. Una película con música y efectos sincronizados que obtuvo tres Óscar en la primera edición de estos premios en 1928.

Lights of New York, dirigida por Bryan Foy y estrenada por Warner

Brothers en 1928, fue el primer largometraje con

un 100% de diálogos sonoros de la historia del cine, utilizando el sistema

de sonido Vitaphone.

El éxito de la película fue tal, que para finales de 1929 en Hollywood el 75% de las películas tenían

sonido.

Entre 1927 y 1929 se utilizaron 300 millones de dólares en reconvertir la industria (4 veces lo que

valía la industria del cine en aquel momento)

La implantación del cine sonoro en España no fue fácil. Hasta 1930 tan sólo se rodó una película con sonido, El

misterio de la Puerta del Sol de Francisco Elías, rodada en 1929 con el sistema Phonofil (creado por Lee de Forest)

Durante estos años, para sonorizar las películas se recurría a otros países, principalmente a Francia. Curiosamente, uno de

los clásicos mudos del cine español, La aldea maldita, rodada en 1929 por Florián Rey, fue posteriormente

sonorizada en Francia.

Webgrafía

● http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/24/cd/m3_1/

● El cine que nunca fue mudo. Intentos de sonorización previos al llamado cine sonoro. Olvido Andújar Molina. Revista Síneris.

● The history of sound at the movies. Filmmaker IQ

● http://mx.tuhistory.com