La hora del cine español

Biblioteca Miguel Hernández Instituto Cervantes de Manila

Material preparado por Carlos Valmaseda

El cine de la República

Los inicios del cine sonoro El cine sonoro no era posible sin la existencia de estudios adaptados técnicamente. Ante su ausencia, la evolución hacia la sonorización a finales de los 20 y principios de los 30 toma cuatro direcciones: 1.- La producción de películas por parte de empresas españolas en estudios alemanes, franceses o ingleses. Ejemplos: El profesor de mi mujer de Robert Florey (1930); La bodega (1929), El embrujo de Sevilla (1930) de Benito Perojo; Cinópolis (1931) de F. Elías y J.M. Castellví. 2.- La sonorización en estudios sonoros extranjeros de películas rodadas mudas en España. Ejemplos: La aldea maldita (1930) y Tiene su corazoncito (1930) de Florián Rey; Prim (1930) y Isabel de Solís (1931) de José Buchs; Yo quiero que me lleven a Hollywood (1931) de Edgar Neville; Fermín Galán (1931) de Fernando Roldán. 3.- La sonorización a posteriori y mediante discos, en estudios españoles, de películas rodadas mudas. Ejemplos: Fútbol, amor y toros (1929) de Florián Rey y La alegría que pasa (1930) de Sabino A. Micón. 4.- La realización por parte de productoras extranjeras de películas en español. Destaca la creación de secciones de español en los estudios de Hollywood y la creación de la Paramount de un estudio en Joinville, cerca de París. Ejemplos: Mamá (1930) y Un hombre de suerte (1930) de B. Perojo; Lo mejor es reír (1931), Su noche de bodas (1931) y Melodía de arrabal (1933) de Florián Rey.

Los estudios

Orphea En 1932 Francisco Elías, tras su fracaso con El misterio de la Puerta del Sol (1929), convence al productor francés Camille Lemoine para rodar una película sonora en España. Para ello se llevan todo el material técnico necesario desde Francia. Se instalan en uno de los pabellones de la Exposición Universal de 1929 en Barcelona y llaman al estudio Orphea. Todas las películas españolas de 1932 y la mayor parte de 1933 se ruedan en Orphea. Entre ellas se encuentran:

Carceleras (1932) de José Buchs. El último día de Pompeyo (1932) de Elías (corto). Una morena y una rubia (1933) de Buchs. Boliche (1933) de Elías. Rataplán (1935) de Elías. Susana tiene un secreto (1933) de Perojo. ¡Se ha fugado un preso! (1933) de Perojo. El hombre que se reía del amor (1933) de Perojo. El café de la Marina (1933) de Domènec Pruna. Sierra de Ronda (1933) de Florián Rey.

Los estudios

CEA La celebración del Congreso Hispanoamericano de Cinematografía de 1928 impulsa la creación de un estudio sonoro en 1931, aunque no se empezará a rodar hasta 1933: Cinematografía Española Americana (CEA). Los estudios se sitúan en la Ciudad Lineal de Madrid. Será presidente de honor Jacinto Benavente y participarán otros escritores españoles. La producción ejecutiva a cargo de Eusebio Fdez. Ardavín. Primeras películas: El agua en el suelo (1934) de Eusebio Fdez. Ardavín. La traviesa molinera (1934) de Harry D’Abbadie

d’Arrast. La bien pagada (1934) de Eusebio Fdez. Ardavín. Crisis mundial (1934) de Benito Perojo. La Dolorosa (1934) de Jean Grémillon. Una semana de felicidad (1934) de Nossik. Doña Francisquita (1934) de Hans Behrend.

Los estudios

ECESA También como resultado del Congreso de Cine, y paralelamente a CEA, el Ayuntamiento de Aranjuez ofrece unos terrenos para la creación de un estudio. Será el origen de Estudios Cinema Español S.A. (ECESA). Tras una emisión de acciones se consigue poner en marcha el proyecto en 1933 pero pronto se comprobó que la calidad del sonido era muy mala. En 1934 Philips y otros acreedores embargan los estudios que pasan a llamarse Estudios Aranjuez. Filmografía: Invasión (1933) de Fernando Mignoni. El novio de mamá (1933) de Florián Rey. El negro que tenía el alma blanca (1934) de Perojo. La hermana San Sulpicio (1934) de Florián Rey.

Los estudios

Otros estudios

Madrid:

Ibero Films (luego Cinearte) Estudios Ballesteros Tona Film (1934) Roptence (1935) Chamartín (1935) Índex Films (1935)

Barcelona:

Estudios Trilla (1935) Estudios Lepanto (1935)

En 1935 existen en España 10 estudios sonoros (Orphea, Trilla y Lepanto en Barcelona y CEA, ECESA –Aranjuez-, Cinearte, Ballesteros Tona Film, Roptence, Chamartín y Índex Films en Madrid) y en el total, en los años de la República, se llegan a fundar 14 estudios.

Estudios Roptence

Productoras CIFESA Cifesa (Compañía Industrial Film Español, S.A.) se

constituyó en Valencia en 1932. Pronto pasa a ser dirigida por Manuel Casanova, y sus hijos Vicente y Luis. Comienza con la distribución de películas de Columbia Pictures. En 1933-34 distribuye dos películas españolas y en ese mismo 1934 Florián Rey les convence para comenzar a producir. Mediante una política de acumulación de los más destacados intérpretes, directores y equipo técnico, se convierten en la principal productora del periodo. Filmografía:

La hermana San Sulpicio (1934) de F. Rey. Nobleza baturra (1935) de Florián Rey. Morena Clara (1936) de Florián Rey. Rumbo al Cairo (1935) de Benito Perojo. Es mi hombre (1935) de Benito Perojo. La verbena de la Paloma (1935) de Perojo. Nuestra Natacha (1936) de Benito Perojo.

La hija del penal (1936) de Eduardo G. Maroto. El cura de aldea (1936) de Francisco Camacho. El genio alegre (1936) de Fernando Delgado. La reina mora (1936) de Eusebio F. Ardavín.

Productoras

Filmófono Creada por el empresario e ingeniero de sonido Ricardo María de Urgoiti como una empresa dedicada en principio a la sonorización de películas y más tarde a la distribución de películas extranjeras en España –especialmente francesas y soviéticas- , en 1935 Buñuel le propone a su creador pasar también a la producción, que será en general supervisada por el director aragonés. Durante el periodo republicano realizarán cuatro películas y serán la imagen más liberal del cine español de la época frente al conservadurismo de Cifesa. Filmografía: Don Quintín el amargao, de Luis Marquina La hija de Juan Simón, de José Luis Sáenz de Heredia,

Nemesio Sobrevila y Luis Buñuel ¿Quién me quiere a mí?, de José Luis Sáenz de Heredia Centinela alerta, dirigida por Jean Grémillon

Productoras

Otras productoras Ediciones Cinematográficas Españolas: 113 de Ernesto Vilches y Currito de la Cruz de

Fernando Delgado. Ulargui Films: Distribuidor de UFA y BIP en España en los 20, Saturnino Ulargui se inicia en

la producción en 1930 con La canción del día de Samuelson, rodada en Inglaterra. En el periodo republicano produce El malvado Carabel (1935) de Edgar Neville y María de la O (1936) de Francisco Elías.

Emisora Films: Al margen de la ley (1935) de Ignacio F. Iquino. Exclusivas Balar: Hogueras en la noche y El octavo mandamiento de Arthur Porchet. Star Film: Productora de la directora Rosario Pi. ¡Yo quiero que me lleven a Hollywood!

(1931) de Edgar Neville; El hombre que se reía del amor (1932) de Perojo; Odio (1933); Doce hombres y una mujer (1934) de Fernando Delgado; El gato montés (1935) de R. Pi.

Exclusivas Diana: Muy relacionada con el director José Buchs ya en los años 20, en los 30 produce Carceleras (1932), Diez días millonaria (1934), El niño de las monjas (1935) y Madre Alegría (1935) todas de ese director.

Ibérica Films: Capital de judios alemanes exiliados. Doña Francisquita (1934) de H. Behrendt; Una semana de felicidad (1934), Poderoso caballero… (1935) y Aventura oriental (1935), todas dirigidas por Max Nosseck.

Films UCE: Fermín Galán (1931) y El sabor de la gloria (1932) ambas de Fernando Roldán. Meyler Films, Atlántic Films, Producciones Cifi…

Directores

Francisco Elías (1890-1977) Después de trabajar en París como redactor e impresor de intertítulos de películas mudas, el onubense Francisco Elías (1890-1977) se instala en Barcelona. La 1ª Guerra Mundial le lleva a Estados Unidos, donde crea una empresa, también para la realización de intertítulos. El final del cine mudo termina con su empresa y en 1928 regresa a España, donde debuta como realizador con El fabricante de suicidios (1928) y El misterio de la Puerta del Sol (1929), pero su fracaso económico le hace volver a instalarse en París. Tras rodar tres películas francesas, viaja a Barcelona para participar en la creación de los estudios Orphea, los primeros para el rodaje de películas sonoras que se construyen en España. Allí colabora en Pax (producción francesa)(1932), y dirige Boliche (1933), Rataplán (1935) y María de la O (1936).

Directores

Francisco Elías (1890-1977)

Boliche (1933) Rataplán (1935)

y María de la O (1936)

María de la O (1936)

Directores

Francisco Elías (1890-1977) María de la O es la hija de una gitana y del pintor Pedro Lucas. Éste tiene que huir de España tras matar al ex-novio de su mujer, el también gitano Manuel, quien antes la había asesinado a ella. Quince años después regresa a su tierra convertido en el pintor Mr. Moore y encuentra a su hija, criada por su familia gitana y convertida en una gran bailaora. La contrata como modelo, mientras su novio despechado al pensar que hay algo más entre ellos, le canta una copla de reproche que pronto se conoce en toda Sevilla.

Directores

Benito Perojo (1894-1974) La imposibilidad de realizar películas sonoras en España lleva a Perojo a volver de nuevo al cine extranjero, primero en Joinville, dónde realiza Un hombre de suerte (1930) y El embrujo de Sevilla (1930) y más tarde en Hollywood donde dirige Mamá (1931) para la Fox, película que consigue un gran éxito. De vuelta a Francia realiza Niebla (1931). Al saber que ya existen unos estudios españoles sonoros, Orphea en Barcelona, se traslada allí y realiza su primera película sonora en España, El hombre que se reía del amor (1932-33) y más tarde Susana tiene un secreto (1933), con las que inicia un ciclo de comedias sofisticadas que prosigue con ¡Se ha fugado un preso! (1933). En transición entre Barcelona y Madrid realiza una nueva versión de El negro que tenía el alma blanca (1934).

Ya establecido definitivamente en Madrid realiza para CEA otra comedia, Crisis mundial (1934) y, una vez contratado por Cifesa, la principal productora del periodo, Rumbo al Cairo (1935). Da entonces un giro castizo a su filmografía con Es mi hombre (1935) y La verbena de la Paloma (1935) que constituye un éxito clamoroso. Su última película antes de la guerra será Nuestra Natacha (1936), que será destruida por los franquistas tras la contienda.

Directores Benito Perojo

El hombre que se reía del amor (1932) Susana tiene un secreto (1933) Se ha fugado un preso (1933)

El negro que tenía el alma blanca (1934)

Es mi hombre (1935) Rumbo al Cairo (1935) Crisis mundial (1934) La verbena de la paloma (1935)

Directores

Benito Perojo

La verbena de la Paloma (1935) Basado en la zarzuela del mismo título. Festividad de la Paloma en Madrid a finales del siglo XIX. Tras la asistencia a una boda, Julián, cajista en una imprenta, acude a ver a su novia Susana, modistilla que es pretendida junto a su hermana Casta por el boticario Don Hilarión. Los novios pelean y Susana decide no acudir con Julián a la verbena e ir acompañada en cambio por el boticario. Ya por la noche, de camino a la verbena, estalla una pelea entre Julián y Don Hilarión. Éste último huye, Julián es llevado ante la justicia y, finalmente, los novios se reconcilian.

Directores

Florián Rey (1894-1962) Tras la que probablemente sea su mejor obra, La aldea maldita (1930), que tendrá una versión sonorizada en París, Florián Rey comienza a trabajar en los estudios de la Paramount en Joinville, como director de diálogos o codirigiendo la versión española de películas como Espérame y Melodía de arrabal con Carlos Gardel o comedias con su mujer, Imperio Argentina, como Su noche de bodas, Lo mejor es reír y El cliente seductor, todas ellas de 1931. Con los conocimientos técnicos adquiridos regresa a España y realiza Sierra de Ronda (1933) para Orphea, a la que sigue El novio de mamá (1934) de nuevo con Imperio Argentina, hasta que comienza a trabajar con Cifesa.

Comienza así su etapa más exitosa con las tres películas protagonizadas por su mujer entre 1934 y 1936: La hermana San Sulpicio (1934), Nobleza baturra (1935) y Morena Clara (1936). Su estilo se caracterizará por una mezcla de comedia popular, musical folclórico y drama.

Directores

Florián Rey

La hermana San Sulpicio (1934) Nobleza baturra (1935) Morena clara (1936)

Directores

Florián Rey Desde Viana do Bolo, Orense, llega al balneario de Marmolejo un médico, el Dr. Sanjurjo, dispuesto a beneficiarse de sus saludables aguas. Allí, coincide con la Madre Superiora del convento sevillano del Corazón de María, a la que acompañan dos hermanas jóvenes de la congregación. Desde el primer momento, el médico pone sus ojos en la hermana San Sulpicio, Gloria (Imperio Argentina), una monja hermosa, alegre, vivaracha y con una voz excepcional... El Dr. Sanjurjo sigue a la novicia hasta Sevilla y una vez allí intercede ante su familia para que le dejen elegir si prefiere salir del convento. Más tarde, corteja a la muchacha según los cánones de la época, es decir, visitándola tras una reja, y por consejo de ella entra a trabajar para la familia. Un pretendiente (Miguel Ligero) y rival del médico, urde una trampa para separar a la pareja y ellos tienen que enfrentarse al intruso y a la cólera de la familia que pretende devolver a la joven al convento.

Directores

Florián Rey Ambientada en el Aragón de principios del siglo XX, narra la historia de María del Pilar (Imperio Argentina), una muchacha honesta, novia en secreto de un campesino que trabaja para su padre, cuyo buen nombre se ve mancillado cuando un rico pretendiente rechazado, por despecho, se descuelga una noche de un balcón de la casa de la chica. La calumnia pronto se extiende por toda la comarca.

Directores

Florián Rey Una pareja de simpáticos gitanos, los hermanos Trini y Regalito son juzgados por el robo de varios jamones. Trini, más conocida por Morena Clara y su hermano son absueltos a cambio de ponerse a trabajar. Morena Clara entra al servicio del duro y joven fiscal que le había acusado. Sin embargo, la desaparición de una cartera hace que el fiscal vuelva a desconfiar de Trini.

Directores

Luis Marquina (1904-1980) Hijo del dramaturgo, poeta y guionista Eduardo Marquina. Estudia ingeniería y se especializa como técnico de sonido trabajando en los estudios CEA de Madrid entre 1933 y 1935. Ese año Luis Buñuel le ofrece la posibilidad de dirigir su primera película, Don Quintín el Amargao (1935). Su favorable acogida le facilita el rodaje de una segunda película en el periodo republicano, El bailarín y el trabajador (1936).

Directores

Luis Marquina (1904-1980) Basado en un sainete de Carlos Arniches. Llevado por una falsa creencia de infidelidad, el iracundo Don Quintín echa de casa a su esposa. La mujer, sola y sin dinero, da a luz una niña que termina al cuidado de una modesta familia. Pasan los años y Don Quintín vive amargado por su mal genio, mientras que su hija es pretendida por un simpático chófer llamado Paco, dispuesto a lo que sea para casarse con ella.

Directores

Luis Marquina (1904-1980) Basada en la obra teatral de Jacinto Benavente Nadie sabe lo que quiere. Una joven frívola y rica se enamora de un joven de buena familia, cuya única habilidad consiste en haber ganado un concurso de valses en Viena. Para que abandone su vida de holganza, el padre de la chica, propietario de una importante fábrica de galletas, coloca al joven en la empresa. Este contacto por primera vez en su vida con el mundo obrero provoca en él un cambio en sus actitudes y le convierte de elegante bailarín en experto trabajador.

Directores

José Luis Sáenz de Heredia (1911-1992)

Se inició en el cine subtitulando películas extranjeras. Su primer trabajo como cineasta fue en 1934, cuando sustituyó a Fernando Delgado en el rodaje de la película Patricio miró una estrella, debido a desavenencias con la productora. Paradójicamente, este director primo del dirigente falangista español Miguel Primo de Rivera y el director franquista más importante en la década de los 40, durante la República trabajó con la productora más izquierdista del panorama español, Filmófono. En 1935 realiza La hija de Juan Simón (1935), codirigida junto a Nemesio M. Sobrevila, autor de la obra pero apartado de ella por Buñuel quejoso por su lentitud. Su siguiente película será Quién me quiere a mí (1936), un melodrama sobre el divorcio.

Directores

José Luis Sáenz de Heredia (1911-1992)

Directores

José Luis Sáenz de Heredia (1911-1992) Ángel, enamorado de Carmela, hija del enterrador Juan Simón, la ha dejado embarazada, pero la madre de ella se opone a la relación. Ángel marcha a la ciudad para ganarse la vida como cantante y en una taberna es detenido acusado de un crimen que no ha cometido. Los padres de Carmela reciben la noticia de la muerte de su hija, aunque en realidad trabaja en un cabaret como chica de alterne. Mientras tanto Ángel triunfa como cantante.

Directores

Rosario Pi: El gato montés (1935).

Francisco Camacho: El cura de aldea (1935) .

José Buchs: Carceleras (1932); Una morena y una rubia (1933), Dos mujeres y un don

juan (1933), Diez días millonaria (1934), El niño de las monjas (1935), Madre Alegría (1935), El rayo (1936) .

Eusebio Fernández Ardavín: La bien pagada (1934); El agua en el suelo

(1934); Vidas rotas (1935); La reina mora (1936).

Fernando Delgado: Doce hombres y una mujer (1934); Patricio miró una

estrella [finalizada por Saenz de Heredia] (1934); Currito de la Cruz (1935).

Edgar Neville: Yo quiero que me lleven a Hollywood (1931); El malvado Carabel

(1935); La señorita de Trévelez (1936).

Eduardo García Maroto: La hija del penal (1935); Los cortometrajes: Una

de fieras (1934), Una de miedo (1935), Y ahora, una de ladrones (1935).

Géneros

Años Producción Comedia Musical Españolada Drama Misterio y policiaco

Otros

1932 6 3 1 1 1 - -

1933 17 7 3 3 4 - -

1934 21 10 7 1 2 1 -

1935 37 16 6 7 4 3 1

1936 28 11 4 6 6 - 1

109 47 21 18 17 4 2

Fuente: Romà Gubern, ‘El cine sonoro (1930-1939) en Román Gubern et al. Historia del cine español, Cátedra, 1995, p. 156.

Géneros

Comedia

Morena Clara, Se ha fugado un preso, El novio de mamá, Rataplán, ¡Viva la vida! Yo quiero que me lleven a Hollywood.

Géneros

Musical

Mercedes (1932) de Castellví Boliche (1933) de F. Elías El negro que tenía el alma blanca (1934) de Perojo Rumbo al Cairo (1935) de Perojo ¡Abajo los hombres! (1935) de Castellví. Zarzuelas: Carceleras (1932) de Buchs Doña Francisquita (1934) de Hans Behrendt La Dolorosa (1934) de J. Grémillon La farándula (1935) de Antonio Momplet La reina mora (1936) de Eusebio Fernández Ardavín El relicario (1933) de José Buchs El último contrabandista (1933) de Adolfo Aznar y Hans Behrendt El gato montés (1935) de Rosario Pi La verbena de la Paloma (1935) de B. Perojo Rosario la Cortijera (1935) de León Artola El genio alegre (1936) de Fernando Delgado.

Géneros

Drama

Sierra de Ronda (1933) de Florián Rey Sobre el cieno (1933) de Fernando Roldán Los niños del Hospicio (1933) de Miguel Silvestre Sor Angélica (1935) de Eusebio Fernández Ardavín La bien pagada (1935) de Eusebio Fernández Ardavín La casa de la Troya (1936) de J. Vilá Vilamala Carne de fieras (1936) de Armand Guerra El octavo mandamiento (1936) de Arthur Porchet El agua en el suelo (1934) Nobleza baturra (1935) de Florián Rey Madre Alegría (1935) de José Buchs El niño de las monjas (1935) de José Buchs El cura de aldea (1935) de Francisco Camacho Los niños del hospicio (1933) de Miguel Silvestre Hombres contra hombres (1935) Antonio Momplet

Géneros

Cine policíaco o detectivesco

El desaparecido (1934) de Antonio Graciani Al margen de la ley (1935) de Ignacio F. Iquino Rataplán (1934) de Francisco Elías Error judicial de Juan Faidella.

Géneros

Españolada

El sabor de la gloria (1932) de Fernando Roldán El relicario (1933) de Ricardo de Baños Rosario la Cortijera (1935) de León Artola El niño de las coles (1934) de José Gaspar El gato montés (1935) de Rosario Pi María de la O (1936) de F. Elías Currito de la Cruz Sierra de Ronda (1933) de Florián Rey Diego Corrientes (1935) I.F. Iquino Luis Candelas (1936) de Fernando Roldán