PROGRAMACIÓN DE
MÚSICA
3º E.S.O.
Curso escolar 2019/20
IES Pablo Picasso- Pinto
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2019/2020 1
Índice
1. INTRODUCCIÓN ..................................................................................................................... 2
2. OBJETIVOS ............................................................................................................................. 3
2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA ............................................................................ 3 2.2. OBJETIVOS DEL ÁREA DE MÚSICA ................................................................................. 4
3. CONTENIDOS ......................................................................................................................... 6
3.1. BLOQUE DE CONTENIDOS PARA 3º E.S.O. ..................................................................... 6 4. COMPETENCIAS CLAVE .......................................................................................................... 7
5. ELEMENTOS TRANSVERSALES ............................................................................................. 10
6. ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA Y DESARROLLO DE EXPRESIÓN ORAL Y
ESCRITA. ...................................................................................................................................... 11
7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y PROCEDIMIENTOS E
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ............................................................................................... 13
7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PARA 3º E.S.O. .................................................................. 13
8. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN ............................................................................... 24
9. METODOLOGÍA .................................................................................................................... 25
10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA
COMUNICACIÓN .......................................................................................................................... 27
11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ................................................. 28
12. EVALUACIÓN ................................................................................................................... 28
12.1. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.............................................. 28
12.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ....................................................................................... 29 12.3. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE MATERIAS PENDIENTES ............................. 30 12.4. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE JUNIO ......................................................................... 30 12.5. EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE .................................................................... 30
13. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ..................................................................... 31
14. COMUNICACIÓN CON ALUMNOS Y FAMILIAS ................................................................. 32
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1. INTRODUCCIÓN
Esta programación se basa en la siguiente normativa:
• Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo
básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. (BOE de 3 de
enero de 2015)
• Orden 1459/2015, de 21 de mayo, de la Consejería de Educación, Juventud y
Deporte, por la que se desarrolla la autonomía de los centros educativos en la
organización de los Planes de Estudio de la Educación Secundaria Obligatoria
en la Comunidad de Madrid. (BOCM de 25 de mayo de 2015)
• ORDEN 2200/2017, de 16 de junio, de la Consejería de Educación, Juventud y
Deporte, por la que se aprueban materias de libre configuración autonómica en
la Comunidad de Madrid.
• Decreto 48/2015, de 14 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se
establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria
Obligatoria (BOCM de 20 de mayo de 2015)
• Decreto 39/2017, de 4 de abril, del Consejo de Gobierno, por el que se modifica
el Decreto 48/2015, de 14 de mayo, por el que se establece para la Comunidad
de Madrid el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria. (BOCM de 7 de
abril de 2017)
• Orden 2160/2016, de 29 de junio, de la Consejería de Educación, Juventud y
Deporte, por la que se aprueban materias de libre configuración autonómica en
la Comunidad de Madrid. (BOCM de 1 de julio de 2016)
‘
• Orden 2398/2016, de 22 de julio, de la Consejería de Educación, Juventud y
Deporte, por la que se regulan determinados aspectos de organización,
funcionamiento y evaluación en la Educación Secundaria Obligatoria. (BOCM
de 9 de agosto de 2016)
En el presente curso escolar, el Departamento de Música del IES Pablo Picasso está
formado por dos profesores interinos con habilitación lingüística en Inglés y con plaza
vacante: Dña. Ana Morera Moreno, que imparte 10 horas semanales de Música
repartidas en las clases de 2ºA, B, C, E y F; y D. Carlos Gutiérrez Lozano, que con un
total de 14 horas lectivas, impartirá dos horas semanales de música en los siguientes
grupos: 2ºD y 3ºA, B, C, D y PMAR. Además, asumirá la tutoría de 2ºD, considerada
como 2 horas lectivas. No hay un jefe de departamento de Música debido a que ninguno
de los dos interinos se encuentra a jornada completa en el Centro.
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2. OBJETIVOS
2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA
La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en el alumnado las
capacidades que le permitan:
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a
los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y
grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores
comunes de una sociedad plural e intercultural; y prepararse para el ejercicio de la
ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en
equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del
aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades
entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y
mujeres.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus
relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier
tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con
sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el
campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en
distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los
problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el
sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar,
tomar decisiones y asumir responsabilidades.
h) Comprender expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana
y en la propia de la comunidad, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el
conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura y desarrollar el hábito y el gusto por
la lectura.
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i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada en
situaciones de comunicación y desarrollar actitudes de interés y respeto ante la
diversidad de lenguas.
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de
los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las
diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación
física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social así como
conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar
críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud y la calidad de vida personal
así como del consumo responsable y sostenible.
l) Conocer y asumir los principios del desarrollo sostenible y su repercusión para toda la
sociedad, valorar críticamente el uso del entorno natural, y adquirir hábitos de cuidado
de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas
manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.
n) Adquirir una preparación básica para la incorporación profesional y aplicar los
conocimientos adquiridos como orientación para la futura integración en el mundo
académico y laboral.
2.2. OBJETIVOS DEL ÁREA DE MÚSICA
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las
siguientes capacidades:
1.- Utilizar la voz, el cuerpo, objetos instrumentos y recursos tecnológicos para expresar
ideas y sentimientos enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y
respetando otras formas distintas de expresión.
2.- Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación
(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales
como en grupo.
3.- Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento
intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias
musicales propias.
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4-. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la
creación artística y del patrimonio cultural, siendo consciente de sus intenciones y
funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas
críticamente.
5.- Utilizar y disfrutar del movimiento y de la danza como medio de representación de
las imágenes, sensaciones e ideas y apreciarlas como forma de expresión individual y
colectiva, dedicando especial atención a las danzas tradicionales de cada comunidad
autónoma.
6.- Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información: medios audiovisuales,
Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos, para el conocimiento y disfrute de la
música.
7.- Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y
la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a
las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
8.- Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,
tomando conciencia como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce
con las aportaciones de los demás.
9.- Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes
producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
10.- Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes
usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e
iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede
hacer a la vida personal y a la de la comunidad.
11.- Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la
música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y
sus consecuencias.
12.- Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su
significación en el ámbito artístico y sociocultural.
13.- Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes
producciones artísticas, audiovisuales y en los medios de comunicación.
14.- Conocer y apreciar el patrimonio cultural y contribuir activamente a su
conservación y mejora, entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho de
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los pueblos y los individuos y desarrollar una actitud de interés y respeto hacia el
ejercicio de ese derecho.
15.- Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria
para el desarrollo de las actividades musicales.
3. CONTENIDOS
3.1. BLOQUE DE CONTENIDOS PARA 3º E.S.O.
Bloque 1. Interpretación y creación
1. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica.
2. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación.
3. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medio de expresión musical:
características y habilidades técnicas e interpretativas.
4. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de
diferentes géneros, estilos y culturas.
5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del
patrimonio español.
6. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación.
7. Improvisaciones rítmicas, tímbricas, melódicas, armónicas y formales.
8. Elaboración de arreglos.
9. Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a
partir de la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de
las diferentes actividades que se realizan en el aula.
Bloque 2. La escucha
1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y
enriquecimiento intercultural.
2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada:
corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,
partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas.
3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e
instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo,
armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos
en la audición y el análisis de obras musicales.
5. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales
de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.
6. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales
del patrimonio musical español.
7. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
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Bloque 3. Contextos musicales y culturales
1. Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y
estilos.
- Los orígenes de la música occidental.
- La música religiosa y profana en el Medievo.
- La música en el Renacimiento.
- El barroco musical.
- La música en el Clasicismo.
- La música en el Romanticismo.
- La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea.
2. La música en la cultura y la sociedad.
3. La música en otras culturas
4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro,
artes plásticas, cine, literatura y otras
Bloque 4. Música y tecnologías
1. Investigación musical y nuevas tecnologías.
2. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de
las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas
de grabación.
3. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y
danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones
audiovisuales.
4. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante
el consumo indiscriminado de música.
4. COMPETENCIAS CLAVE
A continuación, se muestra cómo contribuye la materia de Música al desarrollo de las
competencias clave en los alumnos.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT)
El área de Música contribuye a esta competencia de manera significativa porque
promueve conductas y la adquisición de valores responsables para el bien común
inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente, para conseguir un entorno
libre de ruidos y de la contaminación acústica y también a través de la aplicación de
métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la creación
y la mejora de instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en
todas las culturas del mundo.
Los descriptores que trabajaremos fundamentalmente serán:
• Tomar conciencia de los cambios producidos por el hombre en el entorno natural y las
repercusiones para la vida futura.
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• Generar criterios personales sobre la visión social de la estética del cuerpo humano
frente al cuidado saludable del mismo.
• Aplicar métodos científicos rigurosos para mejorar la comprensión de la realidad
circundante.
• Identificar y manipular con precisión elementos matemáticos (números, datos,
elementos geométricos…) en situaciones cotidianas.
• Aplicar las estrategias de resolución de problemas a cualquier situación problemática.
Competencia en comunicación lingüística (CCL)
La comunicación lingüística en el área de Música será el resultado de la acción
comunicativa dentro de las prácticas musicales y por la expresión adecuada de las
propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación y en el
trabajo sobre la respiración, dicción, articulación y expresión adecuadas. Además, en su
formato no verbal, el individuo desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las
cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.
Los objetivos que priorizaremos serán:
• Captar el sentido de las expresiones orales: órdenes, explicaciones, indicaciones,
relatos…
• Expresar oralmente, de manera ordenada y clara, cualquier tipo de información.
• Manejar elementos de comunicación no verbal, o en diferentes registros en las
diversas situaciones comunicativas.
• Producir textos escritos de diversa complejidad para su uso en situaciones cotidianas o
de asignaturas diversas.
Competencia digital (CD)
Se contribuirá al desarrollo de la competencia digital, en la elaboración de trabajos de
investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro
de las Tecnologías de la Información y la Comunicación; accediendo, gestionando y
manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos y transformando esta
información en conocimiento.
Para ello, en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores de la competencia:
• Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información.
• Utilizar los distintos canales de comunicación audiovisual para transmitir
informaciones diversas.
• Manejar herramientas digitales para la construcción de conocimiento.
Conciencia y expresiones culturales (CEC)
A través del área los alumnos y las alumnas accederán a las distintas manifestaciones
sobre la herencia cultural y musical con la concreción de estas en diferentes autores y
obras, así como en distintos géneros y estilos, desarrollando la iniciativa, la imaginación
y la creatividad expresadas a través de códigos artísticos, comprendiendo el patrimonio
cultural y artístico de los distintos períodos históricos, sus características y sus
relaciones con la sociedad en la que se crean, desarrollando la capacidad e intención de
expresarse y comunicar ideas. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una
actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través del
estudio, análisis y la interpretación de sus obras características. En esta área,
trabajaremos los siguientes aspectos:
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• Mostrar respeto hacia las obras más importantes del patrimonio cultural a nivel
mundial.
• Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural.
• Apreciar los valores culturales del patrimonio natural y de la evolución del
pensamiento científico.
• Expresar sentimientos y emociones desde códigos artísticos.
• Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y en lo cotidiano.
• Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético.
Competencias sociales y cívicas (CSC)
Contribuiremos a esta competencia a través de la implicación y la interacción con otras
personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo en todas
las actividades musicales realizadas. Desarrolla el sentido de la responsabilidad,
mostrando comprensión y respeto a los valores e ideas ajenas y la recepción reflexiva y
crítica de la información sobre las manifestaciones y las actividades musicales.
Para ello entrenaremos los siguientes aspectos:
• Conocer y aplicar derechos y deberes de la convivencia ciudadana en el contexto de la
escuela.
• Desarrollar capacidad de diálogo con los demás en situaciones de convivencia y de
trabajo y para la resolución de conflictos.
• Aprender a comportarse desde el conocimiento de los distintos valores.
Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE)
Se propondrán a los alumnos actividades que impliquen la capacidad de transformar las
ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad,
capacidad de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima, autonomía o
independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la
responsabilidad.
Los objetivos que buscamos son:
• Dirimir la necesidad de ayuda en función de la dificultad de la tarea.
• Gestionar el trabajo del grupo coordinando tareas y tiempos.
• Generar nuevas y divergentes posibilidades desde conocimientos previos del tema.
• Optimizar el uso de recursos materiales y personales para la consecución de objetivos.
Aprender a aprender (CAA)
Contribuiremos a la competencia de aprender a aprender, caracterizada por la habilidad
para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje, donde la motivación y la confianza
son cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez más eficaces y a través de la
ampliación de las habilidades de expresión, especialmente presentes en contenidos
relacionados con la interpretación y la improvisación, tanto individual como colectiva;
así como mediante la generalización de su cultivo en el tiempo de ocio.
Los objetivos para esta competencia serán:
• Gestionar los recursos y las motivaciones personales en favor del aprendizaje.
• Desarrollar estrategias que favorezcan la comprensión rigurosa de los contenidos.
• Tomar conciencia de los procesos de aprendizaje.
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5. ELEMENTOS TRANSVERSALES
A través de la asignatura de Música de 3º de ESO, se pretende contribuir a los
siguientes elementos transversales del currículo:
La comprensión lectora, la expresión oral y escrita:
Desde el departamento de Música se fomentará la comprensión lectora y la expresión
oral y escrita mediante las siguientes estrategias:
• La lectura comprensiva de los apuntes y/ o textos propuestos, observando la
correcta entonación, pronunciación y uso adecuado de los signos de puntuación,
solicitando la repetición del texto leído usando el alumno sus propias palabras o
realizando un resumen de éste.
• El subrayado de las palabras principales consideradas importantes, así como de
nuevas palabras, relacionadas o no con terminología específicamente musical.
• La realización de preguntas sobre opiniones y escritos de artistas y músicos,
pidiendo a los alumnos que hagan un comentario personal mostrando su visión
crítica
• El análisis y comprensión de las letras del repertorio trabajado en clase.
• La realización de distintos trabajos tanto individuales como en grupo que serán
expuestos por los alumnos al conjunto de la clase.
• La toma de conciencia de la estrecha relación que existe entre el discurso
musical y el lenguaje (silencios, figuras, dobles barras… y los signos de
puntuación del lenguaje, dirección ascendente o descendente de las melodías y
su relación con la función de pregunta y respuesta en el lenguaje, cadencias
musicales y estructura de un discurso…)
• La escritura y lectura musical, que potencia la valoración que hacen los alumnos
de la importancia del mensaje escrito como medio de transmisión del
conocimiento.
La comunicación audiovisual, las Tecnologías de la Información y la
Comunicación
En la medida de lo posible se dará preferencia a la enseñanza a través de las nuevas
tecnologías, con el uso de Internet para visualizar videos, escuchas online,
presentaciones…
A lo largo del curso se realizarán trabajos/proyectos en los que el alumno deberá utilizar
herramientas y programas de internet gratuitos.
También es de destacar el uso de la página web del profesor para la visualización de
contenidos teóricos y partituras.
Por otra parte, se usarán actividades, juegos interactivos y materiales de distintos blogs
musicales para el afianzamiento de contenidos.
También se fomentará la comunicación entre los alumnos a partir de trabajos en grupo o
de interpretaciones y creaciones colectivas, contribuyendo a ahondar en el propio
conocimiento y la propia y mutua aceptación.
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El emprendimiento
Se trabajará a partir de actividades que resalten aptitudes tales como la creatividad, la
autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentido
crítico.
La educación cívica y constitucional
A través de del fomento de actividades grupales y del conocimiento de distintas
manifestaciones culturales musicales se potencia la aceptación y reconocimiento de los
demás, propiciando la tolerancia y el respeto mutuo.
La igualdad entre los sexos y el papel fundamental de la mujer en la sociedad actual se
trabajará al no hacer ningún tipo de discriminación relacionada con el sexo en cualquier
de las actividades programadas. Igualmente se destacará el papel de la mujer como
compositora, pedagoga, intérprete y directora de orquesta y la discriminación salarial y
social a la que en ocasiones se ve sometida.
La educación para la salud
Resulta innegable que la práctica de la música contribuye al establecimiento de hábitos
de higiene física y mental, ya que ello fomenta un desarrollo personal equilibrado,
buscando la creación de nuevas vías de comunicación y una tendencia a conseguir un
entorno que contribuya al bienestar. Se hace hincapié en los contenidos que hacen
referencia a la educación de la voz y a la corrección postural, requerida tanto en el canto
como en el movimiento y la danza y en los contenidos referentes al sonido y los efectos
perjudiciales que la contaminación sonora produce en la salud y el medioambiente,
conectando así con el Proyecto de Ecoescuelas del Centro.
6. ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA Y DESARROLLO
DE EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA.
Durante este curso escolar será el profesor de la asignatura el encargado de proporcionar
al alumnado la lectura de textos sobre los que se irá trabajando durante todo el año.
Estos textos abarcan selecciones de críticas musicales, entrevistas, fragmentos de libros
históricos, etc. que pueden leerse y debatirse en el aula. Son representativas de una
variedad de estilos literarios. La biblioteca del centro no está especialmente dotada en la
materia, aunque hay algún material que es recomendable para alumnos de ESO, como
material de ampliación. Internet será la fuente de lecturas más empleada y también se
recomendará la lectura de los libros mencionados más abajo.
Sitios web recomendados:
• Música clásica y ópera www.scherzo.es
• Canción de autor www.fernandolucini.blogspot.com
• Pop y Rock www.rollingstone.es
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• Indie www.mondosonoro.com
• Instrumentos www.bajosybajistas.com y www.cutawayguitarmagazine.com
Para fomentar la lectura entre el alumnado, desde el Departamento de Música se
propone la lectura de cualquier libro que enfoque la materia musical de una forma
didáctica y adecuada a la edad de los alumnos. Se sugieren los siguientes títulos, aunque
puede ser cualquier otro de los muchos existentes en el mercado en este momento:
• “Los clásicos también pecan" de Fernando Argenta, con comentarios de varios
compositores, biografías y periodos históricos en los que se insertan.
• “Esos insoportables sonidos” de Nick Karnold. Ed. Molino. Demuestra la física
del sonido, cómo se forma y cómo se propaga, en un estilo práctico y cómico,
con caricaturas en blanco y negro.
• “Cantando bajo la ducha. Quince lecciones para alcanzar el sueño de ser
músico”, de Jorge Maronna y Daniel Samper. Ed. Temas de Hoy. Colección El
Papagayo. Divertido recorrido por la historia de la música culta y popular para,
en palabras de los autores, “conocer en unas pocas lecciones los secretos íntimos
de la música”.
• “Así como suena”, de Lawrence Lindt. Ed. Ma non troppo. Relato muy ameno
que narra algunos de los acontecimientos, inventos y ocurrencias que tuvieron
una importancia fundamental en la evolución de la música clásica y la
innovación musical.
• “Artilugios e instrumentos para hacer música”, de Fernando Palacios y Leonardo
Rivera. Ed. Ópera Tres. Indicaciones para la construcción de instrumentos a
partir de materiales cotidianos y muy diversos.
• “El maravilloso mundo de la música”, de Kart Pahlen. Alianza Editorial. Libro
recomendado para todo aquel que quiera iniciarse en el conocimiento de la
música. Logra transmitir a través de divertidos y vivos diálogos la pasión y el
interés por la música.
• “Deseo de ser punk”, de Belén Gopegui. Ed. Anagrama.
• “Cuentos de música y músicos”, de E.T.A. Hoffmann. Ed. Akal-Literaturas.
• “Por qué Beethoven tiró el estofado”, de Steven Isserlis. Ed. Musicalia Scherzo.
• “Verdi o la fuerza del sino y otros relatos sobre músicos”, de Mª José Leza. Ed.
Alpuerto.
• “Historias insólitas de la música”, de Laurence Lindt. Ed. Robinbook.
• “Concierto de libertad”, de Gianni Padoan. Ed. Bruño.
• “El Ruido Eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música”, de Alex Ross.
Ed. Seix Barral.
• “Molto Vivace: Cuentos de música”, de V.V.A.A.. Ed. Páginas de Espuma.
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7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PARA 3º E.S.O.
Bloque 1. Interpretación y creación
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
CC ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE
INSTRUMENTOS DE
EVALUACIÓN / CRITERIOS
DE CALIFICACIÓN
1. Profundización
en el
conocimiento
del lenguaje
musical y en su
práctica.
2. Lectura y
escritura
musical como
apoyo para la
interpretación y
la creación.
1. Reconocer los
parámetros del
sonido y los
elementos
básicos del
lenguaje
musical,
utilizando un
lenguaje
técnico
apropiado y
aplicándolos a
través de la
lectura o la
audición de
pequeñas
obras o
fragmentos
musicales.
2. Distinguir y
utilizar los
elementos de
la
representación
gráfica de la
música
(colocación de
CEC
CCL
C
MCT
CCL
CMCT
CEC
1.1. Reconoce los
parámetros del
sonido y los
elementos básicos
del lenguaje
musical, utilizando
un lenguaje
técnico apropiado.
1.2. Reconoce y aplica
los ritmos y
compases a través
de la lectura o la
audición de
pequeñas obras o
fragmentos
musicales.
1.3. Identifica y
transcribe dictados
de patrones
rítmicos y
melódicos con
formulaciones
sencillas en
estructuras
binarias, ternarias
y cuaternarias.
2.1. Distingue y
emplea los
elementos que se
utilizan en la
representación
gráfica de la
música
(colocación de las
• Pruebas objetivas sobre
contenidos teóricos
(30%)
• Identificación a partir de
partituras y audiciones
de elementos musicales
con los parámetros del
sonido a los que hacen
referencia (10%)
• Audiciones para
reconocer distintos
compases (10%)
• Juegos de identificación
y reproducción de
ritmos dentro de una
melodía (10%)
• Dictados melódicos de
hasta 6 notas, rítmicos
de 4 tiempos y rítmico-
melódicos de 4 tiempos
• Análisis de partituras
convencionales para
identificar elementos
básicos del lenguaje
musical: clave, compás,
tempo, notas, figuras,
matices y deducir la
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3. La voz, la
palabra, los
instrumentos y
el cuerpo
como medios
de expresión
musical:
características y
habilidades
técnicas e
interpretativas.
4. Interpretación
de un repertorio
de piezas
vocales,
instrumentales y
de danzas de
diferentes
géneros, estilos
y culturas.
las notas en el
pentagrama;
clave de sol y
de fa en
cuarta;
duración de
las figuras;
signos que
afectan a la
intensidad y
matices;
indicaciones
rítmicas y de
tempo, etc.).
3. Improvisar e
interpretar
estructuras
musicales
elementales
construidas
sobre los
modos y las
escalas más
sencillas y los
ritmos más
comunes.
4. Analizar y
comprender el
concepto de
textura y
reconocer, a
través de la
audición y la
lectura de
partituras, los
diferentes
tipos de
CSC
CCL
CMCT
CEC
CAA
CCL
CD
SIEP
notas en el
pentagrama; clave
de sol y de fa en
cuarta; duración de
las figuras; signos
que afectan a la
intensidad y
matices;
indicaciones
rítmicas y de
tempo, etc.)
3.1. Improvisa e
interpreta
estructuras
musicales
elementales
construidas sobre
los modos y las
escalas más
sencillas y los
ritmos más
comunes.
3.2. Utiliza los
elementos y
recursos
adquiridos para
elaborar arreglos y
crear canciones,
piezas
instrumentales y
coreografías.
4.1. Reconoce,
comprende y analiza
diferentes tipos de
textura.
textura y el timbre
(10%)
• Lectura e interpretación
rítmica y melódica de
partituras con notas
comprendidas entre do y
re´ y con blancas,
negras, corcheas y
semicorcheas silencios
(40%)
• Improvisación e
interpretación de ritmos
y melodías construidas
sobre escalas
pentatónicas (40%)
• Creación e
interpretación de
canciones con la flauta e
instrumentos de láminas
siguiendo pautas (40%)
• Prueba objetiva de
conocimientos teóricos
(30%)
• Identificación de
texturas musicales en
dibujos (10%)
• Interpretación con la
flauta e instrumentos de
láminas de una misma
melodía en diferentes
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2019/2020 15
5. Interpretación
de un repertorio
de piezas
vocales,
instrumentales y
de danzas del
patrimonio
español.
6. La
interpretación
individual y en
grupo: pautas
básicas de la
interpretación.
7. Improvisaciones
rítmicas,
tímbricas,
melódicas,
armónicas y
formales.
textura.
5. Conocer los
principios
básicos de los
procedimiento
s
compositivos
y las formas
de
organización
musical.
6. Mostrar
interés por el
desarrollo de
las
capacidades y
habilidades
técnicas como
medio para las
actividades de
interpretación,
aceptando y
cumpliendo
las normas
que rigen la
interpretación
en grupo y
aportando
ideas
musicales que
contribuyan al
perfeccionami
ento de la
tarea común.
7. Demostrar
interés por las
actividades de
composición e
improvisación
y mostrar
respeto por las
CCL
CMCT
CD
CEC
SIEP
CSC
CEC
SIEP
CMCT
CAA
CSC
5.1. Comprende e
identifica los conceptos y
términos básicos
relacionados con los
procedimientos
compositivos y los tipos
formales.
6.1. Muestra interés por el
conocimiento y cuidado de
la voz, el cuerpo y los
instrumentos
6.2. Canta piezas vocales
propuestas aplicando
técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
6.3. Practica la relajación,
la respiración, la
articulación, la resonancia
y la entonación.
6.4. Adquiere y aplica las
habilidades técnicas e
interpretativas necesarias
en las actividades de
interpretación adecuadas al
nivel.
6.5. Conoce y pone en
práctica las técnicas de
control de emociones a la
hora de mejorar sus
resultados en la exposición
ante un público.
7.1. Realiza
improvisaciones y
composiciones partiendo
de pautas previamente
establecidas.
7.2. Demuestra una actitud
texturas (40%)
• Deducción de la
estructura formal y el
procedimiento
compositivo de
partituras y audiciones.
(10%)
• Composición de
estructuras rítmicas o de
melodías siguiendo los
procedimientos
compositivos básicos
(40%)
• Cuidado y manejo
adecuado de los
instrumentos del aula
(10%)
• Realización de
ejercicios vocales y
corporales intentando
producir
sonidos/movimientos
bellos(10%)
• Interpretación de piezas
vocales teniendo en
cuenta el fraseo y la
afinación y adoptando
una postura correcta
(40%)
• Utilización de técnicas
instrumentales
adecuadas en la
ejecución de piezas
instrumentales (40%)
• Realización de
interpretaciones con
seguridad y confianza
(10%)
• Realización de
improvisaciones
rítmicas de 4 tiempos
utilizando ritmos
específicos (40%) • Creación e
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2019/2020 16
8. Elaboración de
arreglos.
creaciones de
sus
compañeros.
8. Participar
activamente y
con iniciativa
personal en
las actividades
de
interpretación,
asumiendo
diferentes
roles,
intentando
concertar su
acción con la
del resto del
conjunto,
aportando
ideas
musicales y
contribuyendo
al
perfeccionami
ento de la
tarea en
común.
SIEP
CEC
de superación y mejora de
sus posibilidades y respeta
las distintas capacidades y
formas de expresión de sus
compañeros.
8.1. Practica, interpreta y
memoriza piezas vocales,
instrumentales y danzas de
diferentes géneros, estilos
y culturas, aprendidas por
imitación y a través de la
lectura de partituras con
diversas formas de
notación, adecuadas al
nivel.
8.2. Practica, interpreta y
memoriza piezas vocales,
instrumentales y danzas
del patrimonio español.
8.3. Muestra apertura y
respeto hacia las
propuestas del profesor y
de los compañeros.
8.4. Practica las pautas
básicas de la
interpretación: silencio,
atención al director y a los
otros intérpretes, audición
interior, memoria y
adecuación al conjunto,
mostrando espíritu crítico
ante su propia
interpretación y la de su
grupo.
8.5. Participa de manera
activa en agrupaciones
vocales e instrumentales,
colaborando con actitudes
de mejora y compromiso y
mostrando una actitud
abierta y respetuosa.
interpretación de una
partitura medieval a
partir de patrones
melódicos dados (40%)
• Esfuerzo por mejorar la
interpretación individual
y actitud respetuosa ante
las actuaciones de los
compañeros (10%)
• Ejecución de piezas
vocales, instrumentales
y danzas de diferentes
formas de notación
(convencional o
musicogramas), en
grupo y de forma
individual (40%)
• Trabajo de indagación
sobre la Edad Media y
creación de una partitura
escrita a mano y
utilizando la notación
convencional que refleje
los resultados de la
investigación (10%)
• Creación e
interpretación individual
o en grupo de una
melodía asiática (40%)
• Creación de la
coreografía de una
danza renacentista a
partir del visionado de
vídeos de danzas de ese
periodo (40%)
• Entonación de una
melodía tradicional
española realizando al
mismo tiempo un
ostinato rímico-corporal
(40%)
• Juego de palmas con
una canción tradicional
japonesa (40%)
• Juegos de coordinación
corporal a la vez que
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2019/2020 17
9. Composición de
canciones y
piezas
instrumentales
para distintas
agrupaciones a
partir de la
combinación de
los elementos
y recursos
presentados en
el contexto de
las diferentes
actividades que
se realizan en el
aula.
9. Explorar las
posibilidades
de distintas
fuentes y
objetos
sonoros.
CD
CAA
CE
9.1. Muestra interés por los
paisajes sonoros que nos
rodean y reflexiona sobre
los mismos.
9.2. Investiga e indaga de
forma creativa las
posibilidades sonoras y
musicales de los objetos.
canta una canción
tailandesa (40%)
• Aportación de ideas a la
creación de piezas
musicales o
coreográficas
respetando las opiniones
de sus compañeros
(10%)
• Actividades de
exploración e
indagación sobre las
posibilidades sonoras de
distintas fuentes y
objetos (10%)
• Reconocimiento
auditivo de parámetros
del sonido a partir de
audiciones (10%)
• Investigación e
indagación sobre las
posibilidades sonoras y
musicales de los objetos
y el cuerpo, creando e
interpretando partituras
no convencionales (40%)
Bloque 2: La escucha
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
CC ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE
INSTRUMENTOS DE
EVALUACIÓN / CRITERIOS DE
CALIFICACIÓN
1. La audición
como forma
de
comunicación
y como fuente
de
conocimiento
y
enriquecimien
to
intercultural.
1. Identificar y
describir los
diferentes
instrumentos y
voces y sus
agrupaciones.
CCL
CEC
1.1. Diferencia las
sonoridades de los
instrumentos de la orquesta,
así como su forma, y los
diferentes tipos de voces.
1.2. Diferencia las
sonoridades de los
instrumentos más
característicos de la música
popular moderna, del
folklore, y de otras
agrupaciones musicales.
1.3. Explora y descubre las
• Prueba objetiva de
conocimientos teóricos
(30%)
• Reconocimiento de
familias instrumentales,
instrumentos y
agrupaciones
instrumentales en
audiciones (10%)
• Identificación auditiva de
los tipos de voces
masculinas y femeninas de
tesitura extrema a partir de
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2019/2020 18
2. Utilización de
diferentes
recursos para
la
comprensión
de la música
escuchada:
corporales,
vocales,
instrumentales
, medios
audiovisuales
y tecnologías,
textos,
partituras,
musicogramas
y otras
representacion
es gráficas.
3. Clasificación
y
discriminació
n auditiva de
los diferentes
tipos de voces
e instrumentos
y de distintas
agrupaciones
vocales e
instrumentales
4. Elementos
que
intervienen en
la
construcción
de una obra
musical
2. Leer
distintos tipos
de partituras en
el contexto de
las actividades
musicales del
aula como
apoyo a las
tareas de
audición.
3. Valorar el
silencio como
condición
previa para
participar en las
audiciones.
4. Reconocer
auditivamente
y determinar la
época o cultura
a la que
pertenecen
distintas obras
CCL
CD
CAA
CEC
CCL
CSC
CEC
CD
CSC
CEC
posibilidades de la voz y los
instrumentos y su evolución a
lo largo de la historia de la
música.
2.1. Lee partituras como
apoyo a la audición.
3.1. Valora el silencio como
elemento indispensable para
la interpretación y la
audición.
4.1. Muestra interés por
conocer músicas de otras
épocas y culturas.
4.2. Reconoce y sabe situar
en el espacio y en el tiempo
músicas de diferentes
culturas.
fragmentos de ópera (10%)
• Deducción de
características concretas de
diferentes estilos y
periodos musicales de
música a partir de
audiciones (10%)
• Lectura de partituras
convencionales y
musicogramas de obras
escuchadas, identificando y
reconociendo elementos
del lenguaje musical (10%)
• Interpretación libre, con
movimientos corporales o
de forma instrumental, del
musicograma de una
audición barroca (40%)
• Actividad de deducción del
periodo musical al que
pertenecen diferentes
partituras (10%)
• Silencio e interés en las
escuchas de obras
propuestas en clase así
como en las creaciones de
sus compañeros (10%)
• Debate sobre una obra
musical en la que el
silencio es el elemento más
destacado (10%)
• Reconocimiento de las
características musicales de
una obra y deducción de su
periodo y estilo musical a
través de audiciones (10%)
• Reconocimiento de las
características musicales
que definen las músicas de
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2019/2020 19
(melodía,
ritmo,
armonía,
timbre,
textura,
forma, tempo
y dinámica) e
identificación
de los mismos
en la audición
y el análisis
de obras
musicales.
5. Audición,
análisis
elemental y
apreciación
crítica de
obras vocales
e
instrumentales
de distintos
estilos,
géneros,
tendencias y
culturas
musicales.
6. Audición,
análisis
elemental y
apreciación
crítica de
obras vocales
e
instrumentales
del patrimonio
musicales,
interesándose
por ampliar sus
preferencias.
5.Identificar y
describir,
mediante el uso
de distintos
lenguajes
(gráfico,
corporal o
verbal),
algunos
elementos y
formas de
organización y
estructuración
musical (ritmo,
melodía,
textura, timbre,
repetición,
imitación,
variación) de
una obra
musical
interpretada en
vivo o grabada.
6.Identificar
situaciones del
ámbito
cotidiano en las
que se produce
un uso
indiscriminado
del sonido,
analizando sus
CCL
CM
CT
CD
CEC
CCL
CAA
CSC
CEC
5.1. Describe los diferentes
elementos de las obras
musicales propuestas.
5.2. Utiliza con autonomía
diferentes recursos como
apoyo al análisis musical.
5.3. Emplea conceptos
musicales para comunicar
conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma
oral y escrita con rigor y
claridad.
6.1. Toma conciencia de la
contribución de la música a la
calidad de la experiencia
humana, mostrando una
actitud crítica ante el
consumo indiscriminado de
música.
6.2. Elabora trabajos de
indagación sobre la
otras épocas o culturas
(10%)
• Prueba objetiva de
contenidos teóricos (30%)
• Deducción de elementos
del lenguaje musical
relacionados con los
parámetros del sonido a
partir de audiciones y
partituras convencionales y
musicogramas (10%)
• Debate sobre el uso
indiscriminado de la
música en la actualidad
(10%)
• Elaboración de un mural
sobre los efectos de la
contaminación acústica en
la salud, proponiendo
medidas correctoras (10%)
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2019/2020 20
musical
español.
7. La música en
directo: los
conciertos y
otras
manifestacion
es musicales
causas y
proponiendo
soluciones.
contaminación acústica.
• Participación en la
organización de un
concierto en el centro
valorando todos los
aspectos implicados en la
interpretación de música en
directo (40%)
Bloque 3. Contextos musicales y culturales
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
CC ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE
INSTRUMENTOS DE
EVALUACIÓN / CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Los grandes
períodos de la
Historia de la
Música:
compositores,
géneros, formas y
estilos.
- Los orígenes
de la música
occidental.
- La música
religiosa y
profana en el
Medievo.
- La música en
el
Renacimiento.
- El barroco
musical.
- La música en
el Clasicismo.
- La música en
el
Romanticismo.
- La música en
el siglo XX y
1. Realizar
ejercicios que
reflejen la
relación de la
música con
otras
disciplinas.
CCL
CAA
CSC
SIEP
1.1. Expresa contenidos
musicales y los relaciona
con periodos de la historia
de la música y con otras
disciplinas.
1.2. Reconoce distintas
manifestaciones de la
danza.
1.3. Distingue las diversas
funciones que cumple la
música en nuestra
sociedad.
• Prueba objetiva sobre
contenidos teóricos
(30%)
• Visionado de obras
escultóricas,
arquitectónicas y
pictóricas de distintas
épocas y
establecimiento de
similitudes con la
música de esos
periodos (10%)
• Puesta en común de
ideas sobre los usos y
funciones atribuidos a
la música en la
sociedad actual (10%)
• Visionado de distintos
tipos de danzas
deduciendo su nombre
a través de
descripciones sobre la
vestimenta,
instrumentos,
coreografía… (10%)
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2019/2020 21
en la sociedad
contemporánea.
2. La música en la
cultura y la
sociedad.
3. La música en otras
culturas
4. La presencia de la
música en las
diferentes
manifestaciones
artísticas: danza,
teatro, artes
plásticas, cine,
literatura y otras
2. Demostrar
interés por
conocer músicas
de distintas
características,
épocas y
culturas, y por
ampliar y
diversificar las
propias
preferencias
musicales,
adoptando una
actitud abierta y
respetuosa.
3. Relacionar las
cuestiones
técnicas
aprendidas con
las
características
de los periodos
de la historia
musical.
4. Distinguir los
grandes
periodos de la
historia de la
música.
5. Apreciar la
CCL,
CAA,
CSC,
CEC
CMCT,
CAA,
CEC
CSC,
CEC
CCL,
2.1. Muestra interés por
conocer los distintos
géneros musicales y sus
funciones expresivas,
disfrutando de ellos como
oyente con capacidad
selectiva.
2.2. Muestra interés por
conocer música de
diferentes épocas y
culturas como fuente de
enriquecimiento cultural y
disfrute personal.
3.1. Relaciona las
cuestiones técnicas
aprendidas vinculándolas
a los periodos de la
historia de la música
correspondientes.
4.1. Distingue los
periodos de la historia de
la música y las tendencias
musicales.
4.2. Examina la relación
entre los acontecimientos
históricos, el desarrollo
tecnológico y la música en
la sociedad.
5.1. Valora la importancia
• Realización de
comentarios y
cuestionarios que
ejemplifiquen los
diferentes periodos
históricos (10%).
• Reflexiones personales
sobre las audiciones de
distintos géneros
musicales y comentario
de las mismas (10%)
• Realización de un
trabajo de investigación
para resolver qué
compositor /periodo
histórico musical se
encuentra detrás de
unas definiciones
(10%)
• A partir de diferentes
versiones sobre un
mismo tema,
identificación del
periodo histórico de
cada versión aportando
al menos 2
características técnicas
que lo justifiquen
(10%)
• Prueba objetiva sobre
conocimientos técnicos
(30%)
• Realización de fichas
de respuestas breves a
partir de las
exposiciones realizadas
por el assistant sobre
del contexto social en
el que se encuadran los
estilos/periodos
estudiados
• Prueba objetiva de
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2019/2020 22
importancia del
patrimonio
cultural español
y comprender el
valor de
conservarlo y
transmitirlo.
6. Valorar la
asimilación y
empleo de
algunos
conceptos
musicales
básicos
necesarios a la
hora de emitir
juicios de valor
o «hablar de
música».
7. Mostrar
interés y actitud
crítica por la
música actual,
los musicales,
los conciertos
en vivo y las
nuevas
propuestas
CAA,
CSC,
CEC
CCL,
CSC,
SIEP,
CEC
CD,
CAA,
CSC,
SIEP,
CEC
del patrimonio español.
5.2. Practica, interpreta y
memoriza piezas vocales,
instrumentales y danzas
del patrimonio español.
5.3. Conoce y describe los
instrumentos tradicionales
españoles.
6.1. Emplea un
vocabulario adecuado
para describir
percepciones y
conocimientos musicales.
6.2. Comunica
conocimientos, juicios y
opiniones musicales de
forma oral y escrita con
rigor y claridad.
7.1. Utiliza diversas
fuentes de información
para indagar sobre las
nuevas tendencias,
representantes, grupos de
música popular etc., y
realiza una revisión crítica
de dichas producciones.
7.2. Se interesa por
contenidos teóricos
(30%)
• Investigación sobre el
origen geográfico y la
familia instrumental de
instrumentos
tradicionales españoles
(10%)
• Interpretación de
polirritmias sobre el
rimo base de bulerías
(40%).
• Identificación de los
elementos propios del
flamenco a partir del
visionado de una
actuación en un tablao
(10%)
• Entonación y
acompañamiento
instrumental de una
pieza del repertorio
tradicional español
(40%)
• Realización de un
comentario musical
siguiendo pautas
establecidas de
antemano, sobre las
obras de distintos
periodos históricos
(10%)
• Elaboración y
exposición de un
trabajo grupal sobre un
grupo de música
popular encuadrándolo
en su estilo y época y
resaltando sus
características musicales (10%)
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2019/2020 23
musicales,
valorando los
elementos
creativos e
innovadores de
los mismos.
ampliar y diversificar las
preferencias musicales
propias.
• Elaboración de una lista
de éxitos sobre las
mejores exposiciones
de grupos realizadas en
clase (10%)
Bloque 4. Música y Tecnologías
CONTENIDOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
CC ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE
INSTRUMENTOS DE
EVALUACIÓN /
CRITERIOS DE
CALIFICACIÓN
1. Investigación
musical y nuevas
tecnologías.
2. Recursos para la
conservación y
difusión de las
creaciones
musicales. Registro
de las
composiciones
propias, usando
distintas formas de
notación y
diferentes técnicas
de grabación.
3. Sonorización de
representaciones
dramáticas,
actividades de
1. Utilizar con
autonomía los
recursos tecnológicos
disponibles,
demostrando un
conocimiento básico
de las técnicas y
procedimientos
necesarios para
grabar, reproducir,
crear, interpretar
música y realizar
sencillas producciones
audiovisuales.
2. Utilizar de manera
funcional los recursos
informáticos
disponibles para el
aprendizaje e
indagación del hecho
musical.
CD
CAA
SIEP
CD
CAA
SIEP
CEC
1.1.Conoce algunas de
las posibilidades que
ofrecen las
tecnologías y las
utiliza como
herramientas para la
actividad musical.
1.2.Participa en todos
los aspectos de la
producción
musical demostrando
el uso adecuado de
los materiales
relacionados,
métodos y
tecnologías.
2.1. Utiliza con
autonomía las
fuentes y los
procedimientos
apropiados para
elaborar trabajos
sobre temas
relacionados con el
hecho musical.
• Utilización del
programa MuseScore
para la edición de una
partitura oriental
compuesta por los
alumnos (40%)
• Utilización del
programa Power Point
o Prezi para la
presentación de un
trabajo sobre un grupo
de música popular.
• Creación de un
concierto de final de
curso en el que se
gestionen todos los
aspectos implicados
en su producción:
selección de temas
elaboración del
programa,
presentación,
escenografía,
filmación,
acomodación,
elaboración de
críticas… (40%)
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2019/2020 24
expresión corporal y
danza e imágenes
fijas y en
movimiento en la
realización de
producciones
audiovisuales.
4. El consumo de la
música en la
sociedad actual.
Sensibilización y
actitud crítica ante
el consumo
indiscriminado de
música.
8. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN
Las unidades didácticas se establecerán de acuerdo con los bloques de contenidos
mostrados en el punto anterior de esta programación. Sin embargo, es inevitable la
conjunción de los cuatro bloques dentro de todas las unidades didácticas. El carácter
eminentemente práctico, hace que no pueda ser de otra forma.
Cada unidad didáctica estará compuesta por 5 partes:
1) Contenidos teóricos sobre la materia.
2) Audiciones.
3) Partituras para interpretar con instrumentos/voz.
4) Apuntes y ejercicios en el cuaderno/archivador.
5) Propuesta de trabajo sobre aspectos prácticos o teóricos.
A continuación, se muestra la secuenciación de contenidos que se seguirá en 3º de ESO,
si bien es necesario tener presente que esta planificación es orientativa y que podrá
sufrir modificaciones en función de las necesidades de los alumnos.
Primera evaluación
Unidad 1. La música en la Antigüedad y en la Edad Media.
Unidad 2. La música en el Renacimiento.
Segunda evaluación
Unidad 3. La música en el Barroco.
Unidad 4. La música en el Clasicismo.
Tercera evaluación
Unidad 5. La música en el Romanticismo.
Unidad 6. La música en el siglo XX.
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2019/2020 25
9. METODOLOGÍA
▫ Criterios de secuenciación.
Cada evaluación tratará varios aspectos en dificultad creciente. Es por ello por lo que
los contenidos mencionados en el currículo tendrán un orden siguiendo los criterios
siguientes:
- Secuenciación lógica del aprendizaje.
- Interdisciplinariedad entre los contenidos.
- Progresión en los niveles de dificultad.
▫ Criterios metodológicos.
- La asignatura se revestirá de una dosis de creatividad con múltiples y diferentes
prácticas dentro y fuera del aula como medio de despertar el sentido musical que
cada alumno posea.
- Se intentarán utilizar ejemplos reconocibles y cercanos a la vida y entorno de los alumnos.
- Se promoverá la interacción en el aula mediante la formación de grupos.
- Se partirá del nivel previo de los alumnos (se realizará una evaluación inicial a
principio de curso) y se procurarán
- Se procurará un aprendizaje significativo y funcional
- Se intentará dar un enfoque globalizador a la asignatura, enlazándola con otras áreas
y respetando criterios uniformes tales como pautas de conducta, uniformidad en la
corrección de faltas ortográficas, en la presentación y organización de los trabajos,
etc.
- Se tendrá en cuenta las potencialidades que definen las inteligencias predominantes
de los alumnos, de manera que, siguiendo la teoría de las inteligencias múltiples,
todos los alumnos puedan llegar a comprender los contenidos que pretendemos que
adquirieran para el desarrollo de los objetivos de aprendizaje.
▫ Las estrategias didácticas que se seguirán son las siguientes: - Al principio del curso se establecerá la dinámica que se seguirá en las clases.
- Se utilizarán materiales didácticos diversos.
- Se harán actividades de refuerzo y repaso (para alumnos con más dificultades) y
actividades de ampliación de contenido (para alumnos que avanzan más
rápidamente) así como actividades voluntarias (para alumnos que demuestran más
interés).
- Se seguirán distintas formas de agrupamiento de alumnos, combinando el trabajo
individual con el trabajo cooperativo en pequeños grupos, tanto homogéneos como
heterogéneos.
- Se seguirán principalmente metodologías específicas del área de Música: los
métodos y sistemas didácticos de educación musical de Orff-Schulwerk, Kodály y
Dalcroze.
- Tras la realización de las pruebas de evaluación se indicará a los alumnos sus errores
y la manera de subsanarlos.
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2019/2020 26
Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión y,
por tanto, la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas manifestaciones.
La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y
desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y
despertar el interés. Estos tres planos de la audición deben potenciarse mutuamente para
que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute y éstos a su vez
mejoren la compresión y la profundización técnica y analítica. Para ello, la audición
musical será eminentemente activa y participativa.
La expresión engloba la interpretación (vocal, instrumental y corporal), la
improvisación y la composición.
• La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite
una expresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de cada
alumno. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación
auditiva.
• La interpretación instrumental es eje vertebrador en torno al cual se organizan
los distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así
porque además de mejorar las destrezas instrumentales, es capaz de
interconectar contenidos de escucha, creación e improvisación, evolución
histórica, de lenguaje musical, lecto-escritura, valores, etc. dando continuidad a
las enseñanzas musicales.
• La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y el
movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico a través del cual, el
movimiento corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes
audiomotrices que constituyen un repertorio de percepciones, que, a su vez,
permitirá enriquecer la musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y
la superación de inhibiciones expresivas.
• La improvisación además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de
la autoestima y de la iniciativa personal se convierte en un recurso metodológico
de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal
y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición musical.
• La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización
de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de
cauce expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica
reflexión, selección, estructuración, toma de decisiones y todo ello de una
manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y
la escritura musical.
En el desarrollo de los contenidos conceptuales, las estrategias de enseñanza que se
van a desarrolla fundamentalmente son por exposición de la profesora y por
descubrimiento del alumno a través de actividades de investigación activa (aprender
haciendo) y de cooperación.
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2019/2020 27
10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. TECNOLOGÍAS DE LA
INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN.
En la asignatura de Música de 3º de ESO no utilizaremos libro de texto. El profesor
empleará materiales didácticos propios, adaptados a partir de recursos didácticos
editoriales, online y procedentes de actividades de formación del profesorado. La mayor
parte de estos materiales estarán disponibles en el blog del profesor:
www.musicaporuntube.wixsite.com/music. Como material complementario se utilizará
la flauta.
Las actividades de audición se realizarán en su mayor parte a través de videos, puesto
que despiertan infinitamente más la atención del alumnado y permiten descubrir muchos
aspectos que quedan ocultos en la simple audición. Como material de apoyo
fundamental el profesor utilizará sus propios recursos sonoros y YouTube, que contiene
innumerables videos relacionados con todos los temas propuestos en la presente
programación.
Otros recursos didácticos de interés para esta materia son:
• Materiales propios del aula de música: instrumentos musicales, pizarra con
pentagramas, proyector, ordenador con equipo de audio, así como algunos libros
de texto que pueden ser útiles para la búsqueda de información complementaria.
• Materiales propios del alumnado:
o Flauta dulce: el alumnado de este centro está acostumbrado al uso de este instrumento desde Primaria (lo cual no siempre es el caso). Se continuará empleando dicho recurso, siendo obligatorio traerla a clase.
o Cuaderno del alumno.
o Acceso a páginas web, tecnologías de la información y de la comunicación, como introducción en las aulas y centros escolares de nuevos modelos de enseñanza-aprendizaje.
• Materiales audiovisuales (documentales, películas, etc.).
• Documentación (bibliotecas, hemerotecas, museos, exposiciones, conciertos,
etc.).
• Diccionarios, glosarios, etc.
El aula de Música dispone del siguiente material:
• Libros de texto de diferentes editoriales y materiales para el profesor.
• Equipo de música con altavoces.
• Colección de discos de música clásica, y otras músicas.
• Pizarra pautada para rotulador y pizarra convencional de tiza.
• Ordenador con conexión a Internet.
• Proyector.
• Instrumentos escolares de pequeña percusión.
• Otros instrumentos: dos pianos eléctricos, una guitarra española, una batería, un
violín, una conga, una cortinilla y flautas de distinta tesitura (sopranino, soprano,
alto)
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11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Las actividades complementarias revisten una especial importancia para el área de
música y observamos que inciden de forma inmediata y positiva en el proceso de
aprendizaje, aportando motivación, experiencias comunes, y puntos de referencia que
enriquecen y facilitan la acción educativa. Algunas de estas actividades se realizarán
dentro del propio Centro, y para otras será necesario salir del mismo. Se procurará que
el coste de estas actividades sea gratuito y que los alumnos sólo tengan que costearse el
transporte. La preparación de la actividad, la asistencia y comportamiento, así como los
contenidos adquiridos en su realización por parte de los alumnos, se considerarán y
evaluarán en aquellos aspectos que sean reseñados dentro de los objetivos o contenidos
del curso.
Las actividades que tenemos intención de realizar y que contribuirán a ilustrar los
contenidos trabajados durante el presente curso son las siguientes:
- Asistencia a actividades dirigidas a escolares organizadas por el Ayuntamiento
de Pinto.
- Asistencia a conciertos pedagógicos o talleres programados en la Fundación Juan March.
- Asistencia a conciertos pedagógicos o talleres programados en la RESAD.
- Visita de algún músico profesional que muestre a los alumnos su instrumento,
estilo musical, aspectos relacionados con la vida del músico en la sociedad
actual y satisfacer, en general las curiosidades de los alumnos.
- Asistencia a otros espectáculos de interés que surjan a lo largo del curso, cuya
información aún no tenemos.
Por el momento nos han confirmado la asistencia al Teatro de la Zarzuela para ver el
espectáculo “Agua, azucarillos y aguardiente”.
Cabe mencionar el taller de música que se realizará en el recreo de los lunes y que se
dedicará para la práctica instrumental y vocal en grupo. Este taller será voluntario.
12. EVALUACIÓN
12.1. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Al inicio del curso observaremos a fondo al alumnado para conocer la situación de
partida. En cada sesión de clase se realizará un seguimiento de su proceso de
aprendizaje y del grado de consecución de los objetivos de la materia a través de los
siguientes procedimientos:
• Comprobación de la asimilación de contenidos a través de preguntas orales
puntuales sobre lo explicado previamente en clase.
• Observación directa en las dinámicas del aula: participación activa en
actividades de práctica musical con instrumentos, voz o danza, destreza con
IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE MÚSICA - CURSO 2019/2020 29
instrumentos y voz, preparación de las piezas en casa, intervención en debates y
exposiciones orales.
• Observación de la actitud: asistencia, atención, interés, sensibilidad, intuición,
creatividad, responsabilidad y cooperación en trabajos grupales, uso adecuado
del material propio y del aula. Se valorará que los estudiantes acudan a clase con
los materiales requeridos: el cuadernillo de fotocopias y la flauta.
• Observación del trabajo cotidiano, primando la constancia sobre la brillantez
esporádica: uso de un lenguaje musical apropiado, elaboración de esquemas,
glosario, análisis e investigación, trabajo en el cuaderno (a consideración del
docente).
• Realización de pequeños trabajos o proyectos planteados a lo largo del curso,
valorando su originalidad, limpieza y orden, así como la puntualidad en su
entrega.
• Realización de una o varias pruebas escritas por trimestre (a consideración del
docente), debidamente comunicadas al grupo en tiempo y forma, para
comprobar la asimilación de los contenidos teóricos y audiciones por parte del
alumnado.
• Realización de una o varias pruebas prácticas por trimestre (a consideración del
docente), debidamente comunicadas al grupo en tiempo y forma, para
comprobar el aprendizaje del alumnado.
12.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Al ser la materia de música tanto teórica como práctica, el alumnado deberá esforzarse
en ambas partes por igual, sin olvidar la importancia del trabajo diario en clase y en
casa, quedando los criterios de calificación de la siguiente manera:
• 35% = Pruebas escritas de teoría. Se realizará al menos una por trimestre.
Dentro de estas pruebas habrá un apartado de reconocimiento auditivo sobre
aspectos trabajados en el aula. En el caso de cometer errores gramaticales
recogidos en el "Action Plan" del Centro, en las pruebas escritas se podrá
penalizar con 0.2 puntos por error (hasta un máximo de 1 punto sobre 10).
• 35% = Pruebas de interpretación musical. Se realizará al menos una por
trimestre. En ella habrá que interpretar una de las piezas trabajadas durante el
curso.
• 30% = trabajo diario (trabajo en el aula y en casa, actitud, uso del inglés 10%).
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A final de curso se calculará la media de las calificaciones obtenidas en los tres
trimestres (después de la recuperación ordinaria del tercer trimestre) y esa será la nota
final de la asignatura. En caso de que la nota sea inferior a 5, el alumno deberá
presentarse a una prueba extraordinaria para poder estar en condiciones de superar la
asignatura.
12.3. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE MATERIAS
PENDIENTES
Los estudiantes que tengan pendiente Música de 2º ESO podrán recuperarla aprobando
Música de 3º ESO. Si no lo consiguen en la convocatoria ordinaria deberán presentarse
a la prueba extraordinaria. El Departamento no dispone de horas reservadas
exclusivamente para atender a estos alumnos, por lo que todas las indicaciones y
materiales necesarios para estudiar les serán proporcionadas por el profesor en las horas
lectivas de la materia.
12.4. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE JUNIO
A final de curso se calculará la media de las calificaciones obtenidas en los tres
trimestres y los estudiantes que no hayan superado la asignatura tendrán la opción de
aprobar en una prueba extraordinaria. Dicha prueba consta de un examen escrito y una
prueba de práctica musical, como se especifica a continuación:
• 50% = Prueba escrita de teoría. Este examen garantizará la adquisición de los
contenidos mínimos de la materia que se han trabajado a lo largo de todo el
curso. Al igual que en las pruebas ordinarias, se podrá penalizar con 0.2 puntos
por error (hasta un máximo de 1 punto sobre 10) en el caso de cometer errores
gramaticales recogidos en el “Action Plan” del centro.
• 50% = Prueba de interpretación musical. En ella habrá que interpretar una de las
piezas trabajadas durante el curso.
12.5. EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE
Se pretende evaluación la práctica docente a través de revisiones trimestrales, con los
resultados de los alumnos ya disponibles, en las cuales se podrá comparar entre aquello
que plasmado en esta programación de inicio de curso y lo que realmente se está
consiguiendo dentro del aula.
Los aspectos que se evaluarán serán los siguientes:
• Temporalización de las unidades didácticas
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• Adecuación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación a las
características y necesidades de los alumnos.
• Los aprendizajes logrados por el alumnado.
• Realización de tareas
• Estrategias metodológicas seleccionadas y procedimientos de evaluación del
alumnado.
• La organización del aula y el aprovechamiento de los recursos del centro.
• La idoneidad de los materiales curriculares
• Las medidas de individualización de la enseñanza con especial atención a las
medidas de apoyo y refuerzo utilizadas.
• La coordinación con el resto de los profesores de cada grupo
Además, consideramos muy útil la evaluación de nuestra práctica docente en el aula.
Para ello, analizaremos aspectos como la organización del aula, la adecuación de las
actividades propuestas, el aprovechamiento de los recursos del centro y la convivencia
entre alumnos.
13. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La diversidad en el aula se manifiesta de diferentes formas:
- Diversidad cultural debida al origen geográfico o bien determinada por el
entorno socioeconómico.
- Diversidad étnica.
- Diversidad de intereses, con alumnos con interés evidente por la música.
- Diversidad propiciada por diferentes grados de aptitudes o capacidades.
- Presencia en el aula de alumnado con algún tipo de discapacidad física o
psíquica.
- En referencia al mayor y cada vez más creciente alumnado de otros países, se
hace indispensable un proceso de compensación de los aspectos culturales y
lingüísticos de nuestra cultura, así como, una mayor colaboración con las
familias. No podemos obviar la tradición cultural heredada de sus países de
origen en este tipo de alumnos y, por ello, desde una disciplina como es la
música, debemos facilitar un campo de acción lo más amplio y respetuoso
posible.
A pesar de que en nuestra asignatura no se contemplan los desdobles, el profesorado
tiene que dar respuesta a este tipo de necesidades. Se recoge para ello una serie de
posibilidades diversificadas, tanto individuales como colectivas, con diferentes grados
de dificultad, que la profesora adaptará a las estrategias de enseñanza en cada caso.
Por eso en las actividades de audición, se presentan totalmente guiadas, para que el
alumnado llegue a la deducción que se espera, pero siempre desde el esfuerzo y el
razonamiento.
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Como medida ordinaria, el profesor reforzará de forma individual en el grupo de
referencia.
Para alumnos con dislexia, TDAH y otras dificultades específicas de aprendizaje se
tendrán en cuenta las medidas que se detallan a continuación.
TIPOS DE MEDIDA DESCRIPCIÓN DE LAS MEDIDAS
Adaptación de tiempos El tiempo de examen se ha ampliado en un 50%
Adaptación del modelo de examen Se ha adaptado el tipo y tamaño de fuente
Se permite el uso de hojas en blanco
Adaptación de la evaluación Se utilizan instrumentos y formatos variados de
evaluación de aprendizajes: pruebas orales, escritas, de
respuesta múltiple, etc…
Facilidades técnicas/materiales Se podrá realizar lectura en voz alta, o mediante
documento grabado, de los enunciados de las preguntas al
comienzo de cada examen
Adaptaciones de espacios Se podrán realizar los ejercicios de un examen en un aula
separada
14. COMUNICACIÓN CON ALUMNOS Y FAMILIAS
Se velará porque exista una comunicación fluida entre el profesor y las familias. Para
ello se utilizarán los siguientes procedimientos:
• A comienzo de curso se informará al alumnado de todo lo relativo a contenidos,
criterios de evaluación, calificación y recuperación. Se les entregará un
documento con dicha información que deberán devolver firmado por sus padres,
madres o tutores. Dicho documento permanecerá expuesto en el aula durante
todo el curso, para consulta del alumnado.
• Recordatorio al inicio de cualquier actividad del porcentaje que supone sobre la
calificación final.
• Comunicación con las familias a través de la agenda del alumno, del tutor y de
las observaciones de la evolución del alumno, su comportamiento y actitud en el
aula, así como sus faltas de asistencia, retrasos y amonestaciones a través del
sistema informático Raíces.
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