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7/24/2019 Grabado japones

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The Asian Art Legacy

Orgenes del grabado

El grabado es una tcnica de reproduccin de lneas y colores sobre papel mediante una

plancha en la que est escrito el texto o dibujadas las imgenes como si del reflejo del espejose tratara. Dicha plancha puede ser de distintos materiales, y el mtodo para grabar las formassobre ella puede ser muy variado. En el caso japons el grabado que cuenta con una ms largatradicin es la xilografa, es decir, aqul estampado sobre papel a partir de una plancha demadera tallada.

Dicha tcnica, introducida en Japn desde el continente, donde al parecer haba sido inven-tada por los chinos a lrededor del siglo IV, y al igua l que ocurri con muchas otras artes, hbitos

y pensamientos, lleg al archipilago de la mano de los misioneros budistas, tanto chinos comocoreanos, alrededor del siglo VI.

Durante los periodos Asuka (593-710) y Heian (794-1185) su utilizacin estuvo centradaeminentemente en la produccin de imgenes y objetos budistas para los distintos ritos.

Los grabados ms antiguos que se conservan son los Darani (mantrao frmulas sobrena-turales) del milln de pagodas(Hyakuman t) (siglo VIII), que fueron encargados por la empe-ratriz Koken en gran nmero, no literalmente un milln, e introducidos en una pagoda, paraser distribuidos despus por los diez grandes templos, incluidos Hry-ji y Saidai-ji, ambos deNara.

* Profesora Titular en la Facultad de Geografa e Historia. Universidad Complutense de Madrid. rea de Investi-gacin: Historia del Arte japons y las relaciones e influencias de ste con el Arte Occidental, especialmente en elcaso espaol.

Hanga.El grabado japonsMara Pilar Cabaas Moreno*


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244 El legado artstico asitico

En el periodo Heian se empez a extender la costumbre, tambin conocida en Occidentede introducir en el interior de las estatuas budistas oraciones o imgenes, en el caso japonimpresas, dado que dicho interior era un espacio considerado sagrado, hasta tal punto que enel siglo XIIse lleg incluso a recubrirlo con pan de oro.

Si bien en ocasiones se realizaban copias a mano de los sutra para expiar culpas y adquirimritos para la vida futura, la xilograf a fue util izada a modo de imprenta desde los primeromomentos para la reproduccin de los textos sagrados.

Desde el punto de vista tcnico podemos distinguir entre las que se realizaban colocando el papel sobre una plancha de madera, y aqullas que se estampaban como si deun sello se tratara. Esta tcnica se utilizaba para todo aquello que haba que multiplicardesde oraciones, a resguardos de los donativos realizados para costear la construccin deun templo.

Adems de estas pequeas figuras y oraciones, a partir del periodo Muromachi (1338-1573se generaliz la produccin de grabados de gran tamao para uti lizarlos en los ritos budistas

siguiendo generalmente un modelo pictrico. Resultaba mucho ms barato y ms rpido queuna pintura. Solan imprimirse las lneas del dibujo con tinta, para despus ser coloreados amano. Conservamos ejemplos como el Hokuto mandara, el Kongokai mandarao el Taizokamandara. Los monasterios que se estaban fundando fueron muchos, y por tanto lo era tambin la demanda de imgenes para la meditacin y los cultos. El grabado, adems de atendems rpidamente dicha demanda, propiciaba al tratarse de temas religiosos un mayor apego los modelos llegados del continente, como si parte del valor sagrado de dichas imgenes fuera mantenerse por la fidelidad a la representacin original.

Adems de los mandalas fueron tambin populares imgenes como la de Bishamon TenAizen Myooo los Trece Budas, o La dormicin de Shaka Nyorai. Todas ellas impresas conhermosos y finos trazos y delicadamente iluminados. Si bien hay ejemplos de un coloridotenue, por lo general los grabados del periodo Muromachi fueron coloreados intensamente

Al margen de las divinidades, tambin las imgenes de los maestros fundadores de las distintas escuelas de budismo, fueron estampadas para darlos a conocer a un mayor nmero dpersonas.

Nos encontramos por tanto que los monasterios fueron el centro neurlgico de produccin de grabados hasta que hicieron su aparicin mecanismos de publicacin y distribucincomo los del periodo Edo, y hubo un pblico distinto del religioso, que requera otro tipode temas. Por esta razn, la historia y evolucin de la tcnica del grabado hasta el periodoMuromachi gira fundamentalmente en torno al arte budista, lo cual no implica que posteriormente, tambin durante el periodo Edo, continuara existiendo un grabado religiosdedicado al culto.

Surgimiento y evolucin del ukiyo-e hanga

En el siglo XVIse imprimieron por primera vez textos no religiosos. Cantares de Isefua primera obra importante impresa. En ella se representaba ya un mundo de diversin, sbien se trataba del mundo de la nobleza (1608). La xilografa y la tipografa se desarrollaronprimero en la zona de Kyoto y Osaka, de mayor tradicin cultural. Desde all se llev a Edcuando, convertida en capital efectiva del bakufude los Tokugawa, increment enormemente su poblacin. Dado que en gran parte esta ciudad estaba compuesta por comerciantesse transform en el primer foco de consumo del pas y en un gran centro neurlgico de la


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economa. Los libreros ms importantes de Kyoto y Osaka abrieron all nuevos estableci-mientos.

Desde el gobierno se estimul su produccin al ver que los libros i lustrados eran un me-dio de educacin sumamente eficaz. Se parti de lo ms sencillo. Las primeras ilustracionesfueron creadas en blanco y negro (sumizuri) y, como ocurriera en siglos anteriores con lasrepresentaciones de imgenes budistas, se aplic primeramente el color con el pincel: rojoanaranjado (tan) y verde (roku). A tales xilografas se las denominaban tan-eo tanroku-e.Pero pronto se comenz un vertiginoso camino hacia el virtuosismo en el dominio xilogrfi-co del color. Los editores para mejorar la venta de sus productos contrataron a pintores parailustrar las obras.

La popularidad de libros de crnicas de viajes (meisho-ki), de etiqueta (oriaimono), yparticularmente del gnero denominado ukiyo zshi, marcaron el rumbo de los temas ailustrar. Las cortesanas, el espectculo del kabuki, las luchas de sum, los festivales, losfuegos artificiales, los juegos erticos, el paisaje y los guerreros se convirtieron en los temas

principa les de los ilustradores. Tales pinturas del mundo de la diversin fueron denominadasukiyo-e.

Con anterioridad a 1700, casi todas las xilografas se presentaban en libros ilustrados ylbumes. Despus, surgira la produccin de hoja suelta que en ocasiones requera de otraspara componer dpticos, trpticos y polpticos. Esta creacin de grabados en hojas sueltas pro-pici la aparicin de las series. Series en las que en torno a un mismo tema se multiplicabanlas variantes y personajes hasta agotar el argumento en torno al cual giraban. Esto propiciaba,como sucede hoy en da con los fascculos y las colecciones de kiosko, el que los clientes seengancharan a la publicacin y fuesen adquiriendo las distintas obras de la serie para coleccio-narlas en lbumes segn iban saliendo.

Los editores estaban tambin vinculados al mundo de la publ icidad. De hecho, los propie-

tarios de las casas de t acudan a ellos para que representaran a sus bellezas, as como los delos teatros para que anunciaran sus representaciones y dieran publicidad con folletos y cartelesa sus actores principales.

Tambin los clubes de fans de los actores acudan a las editoriales y a los artistas parahacer sus encargos.

Entre los productos ms caros de las editoriales estaban lossurimono. Estos eran grabadosde encargo de una gran cal idad y nmero limitado que solan solicitarse para regalar o haceralgn tipo de anuncio. En este caso, era un particular quien requera de este tipo de obra parafelicitar, por ejemplo, el ao nuevo a sus familiares y compromisos. Era bastante frecuente elcaso entre poetas que impriman sus versos acompaados de imgenes para intercambiarlosentre su crculo de amistades. Dado que no existan motivaciones comerciales para su pro-duccin, se exigan los mejores papeles y los mejores pigmentos, que eran manejados porlos artistas y artesanos ms reconocidos. Estos grabados solan ser de menor tamao, siendoel ms habitual de 19 21,5 cm. Los temas abordados en los surimono son muy variados,contndose entre los ms populares los sucesos histricos, escenas de naturaleza, naturalezasmuertas y teatro kabuki.

Antes del ltimo cuarto del siglo XVII, los diseadores eran annimos. Uno de los primerosnombres conocidos como autor de diseos de grabado es Hishikawa Moronobu (1618 o 1625-1694). Ilustrador de libros y uno de los iniciadores de los trabajos en lminas sueltas, ichimai-e,


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fue capaz de establecer una escuela de pintura y de ilustracin que se inspir en el ukiyo,unconcepto que ya hemos apuntado.

En concreto, el trmino ukiyosignifica mundo flotante, y ukiyo-ees la palabra especfica para denominar las imgenes relacionadas con la vida de dicho mundo. Este nombre sutiliza para designar tanto a una escuela pictrica como a un tipo de imgenes de gnerosurgidas durante el periodo Edo (1600-1868). La palabra est compuesta por tres ideogramas, uki, que aporta el significado de pasajero, algo arrastrado por la corriente, que se dejallevar; yo, que significa mundo; y e, que incorpora el sentido de imagen, representacin opintura.

La fontica del primer ideograma permite un doble juego en la comprensin del trminoya que con idntico sonido, otro ideograma, transforma completamente el significado de lpalabra: el mundo de la tristeza, de la infelicidad, el mundo lgubre. ste es utilizado poel budismo, y en cierto modo nos hace ver la cruz y la cara de la misma moneda. Por tanto sejuega y se propone hacer un paralelo con las creencias budistas, confiando en el amor human

como camino de felicidad, con el mismo autoabandono que lo hacen los fieles en el amor Amida.

El trmino ukiyoes un trmino amplio que encierra en su significado el matiz de mundpresente y modo de vida contemporneo, que se centra en todo aquello que va unido a la idede placentero.

Siguiendo con la evolucin y desarrollo de la xilografa, decamos que Moronobu tienda ser reconocido como el creador de la escuela Ukiyo-e. Su produccin se movi entre laescenas de la vida cotidiana y las escenas erticas. Si bien estas ltimas gozaban de una largtradicin en Japn, su popularidad se dispar con este espritu social de disfrute y revalorizacin de los placeres de la vida. Aproximadamente un tercio o ms de la produccin de estamptrataba estos temas.

En la generacin que sucedi a Moronobu encontramos nombres como los de KiyonobuKaigetsud y Masanobu.

Torii Kiyonobu (1664-1729) fund la escuela Torii, reconocida por ser la que desarroll eestilo de estampa de kabukidentro del ukiyo-e. Con l se pusieron de moda los retratos indi

viduales de actores en sus poses ms admiradas, losyakusha-e. Lo ms caracterstico de estmaestro es el dibujo enrgico y dinmico, as como el marcado trazo de sus lneas. Cont concientos de seguidores, no slo en vida, sino a lo largo de varias generaciones, entre los quecabe destacar a K iyomasu, Kiyomitsu, Kiyohiro y Kiyonaga.

Kaigetsud Ando (1671-1743) fue el fundador de la escuela Kaigetsud, especializada enlos retratos de cortesanas, que prolong su actividad hasta mediados del siglo XVIII, pero cuyinfluencia en el gnero bijingaperdura hasta la actualidad. Existen dudas sobre si trabaj slla pintura o si tambin el grabado, pero de lo que no hay ni la ms mnima sospecha es qumarc un hito en la evolucin del grabado con su enrgica lnea.

As como Kaigetsud expresaba el ideal de belleza femenino de los comerciantes de Edo, eKyoto otro artista se esforzaba por captar el ideal femenino de la capital imperial, NishikawSukenobu (1671-1750). Sus mujeres son jvenes, pequeas, adorables, capaces de sonrojarscon una mirada. Son delicadas y llenas de encanto, y para transmitir esta belleza utiliza unlnea fina, un hermoso juego de curvas y diseos decorativos. Su obra marcara la obra de dode los ms grandes maestros del ukiyo-e, Harunobu y Shunsh.


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La ms importante contribucin de Okumura Masanobu (1686-1764) tuvo lugar en el cam-po de la tcnica. Aunque la impresin a color ya era conocida en Japn, desde sus talleresMasanobu foment su utilizacin. Tras la primera impresin de tinta, se tomaba la mismahoja y se imprima un segundo color, en general rosceo o verde. Dado que el ms habitualera el rosceo (beni), se impuso el nombre de benizuri-epara designar los grabados en los quese empleaba esta tcnica. Este avance fue slo posible despus de la invencin de las marcasde ajuste llamadas kent. Estas seales se tallaban en las esquinas de las planchas de maderacomo indicacin y tope del ngulo de colocacin del papel. Con el paso del tiempo esta tcnicase complicara, llegando a colocar la misma hoja de papel sobre las planchas de madera tantas

veces como el detalle y el colorido del diseo dado lo requiriera. Otra de las novedades quepresentan sus xilografas es la utilizacin de un barniz negro brillante para conseguir el efectode lacado, y el empleo de un polvo metlico, generalmente cobre, que produce el efecto depolvo de oro. Con estos dos recursos, sus estampas incrementaron su atractivo. Tambin elmagistral uso que hizo del estrecho formato llamado hashira-econtribuy a que otros art istasse animaran a uti lizarlo, retndose a s mismos en sus juegos compositivos, recortando las fi-

guras y prolongando las formas ms al l del marco. En relacin con l hay que citar tambin elllamado kakemono-e, algo ms ancho, y pensado para ser montado sobre un rollo para colgarllamado kakemono, siendo un sustituto barato de las pinturas que solan util izarse sobre estesoporte expositivo.

Hacia 1764 se puso de moda entre la gente culta de la aristocracia guerrera y los comer-ciantes adinerados de Edo dar a cada mes del ao una imagen distinta en su calendario.Estas lminas se intercambiaban y fomentaron la rivalidad en cuanto a su calidad, tanto arts-tica como de materiales empleados. Esta bsqueda de novedades desemboc en una xilogra-fa multicolor, conocida como nishiki-e. El diseador responsable de este avance fue SuzukiHarunobu (1725-1770), seguidor del estilo de Sukenobu. Por eso, aunque trabaj en Edo, susmujeres recuerdan el tipo de mueca delicada y suave de la zona de Kansai.

De todos los contemporneos de Harunobu el ms importante e influyente fue KatsukawaShunsh (1726-1792), que se especializ enyakusha-e.Sin embargo, no sigui los estereotiposde la escuela Torii que aislaba a los actores sobre un fondo generalmente neutro, y prefiriretratarlos sobre el escenario durante sus actuaciones. Fund la escuela Katsukawa, de la quecon el tiempo saldra Katsushika Hokusai (1760-1849).

La dcada entre la muerte de Harunobu en 1770 y el florecer de Kiyonaga en la dcada de1780 fue un periodo de transicin en el que brill el arte de la escuela Kitao, siendo notableslas aportaciones de Kitao Shigemasa (1739-1820), hijo de un librero de Edo, y Kitao Masanobu(1761-1816), alumno de Shigemasa, quien en 1785 abandon el grabado por la literatura, demodo que aun siendo el ms grande de su escuela, su produccin fue reducida. En sus obrasaparece un nuevo ideal femenino que se aleja de la fragilidad de las mujeres de Harunobu yacercndose a ellas de un modo ms realista.

Otro artista sobresaliente de estos aos es el fundador de la reconocida escuela Utagawa,Utagawa Toyoharu (1735-1814). Este artista se form en la escuela pictrica Kan en Kyoto,

y con algo ms de veinte aos se t raslad a Edo, se aproxim al grabado alrededor de 1763y se convirt i en el l der de una nueva escuela. Su g ran aportacin la hizo al incorporar laperspectiva cnica occidental a sus representaciones del espacio, creando un tipo de imgenesconocidas como uki-e. Model la profundidad espacial, las luces y las sombras con gran habili-dad y mostrando notable sofisticacin. Las estampas de paisaje de Hokusai y Hiroshige seraninconcebibles sin su ejemplo.


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Las dos ltimas dcadas del siglo XVIII fueron aos de pleno apogeo de la vida burguesque reconoci abiertamente la importancia y val idez de cualquier tipo de diversin dentro dla sociedad. Entre las grandes figuras del momento destac Torii Kiyonaga (1752-1815), quiena pesar de pertenecer a la escuela Torii, ms centrada en el mundo del teatro, fue conocidopor sus escenas de bellas mujeres. Tambin la obra de Kitagawa Utamaro (1753-1806) alcanzla perfeccin en las dos ltimas dcadas. Es conocido por sus retratos de mujeres, extremadamente delgadas y elegantes, vestidas con ropajes de mucha cada. Su particular inters pocaptar la individualidad de su carcter dentro de los mrgenes de la idealizada esti lizacin lllev a centrarse en sus rostros creando el retrato de busto denominado okubi-e. Emple parsus fondos polvo de mica utilizando una tcnica llamada kira-e, cuya innovacin se le atribu

ye. En 1804 public su libro Cancin de almohada, considerada la obra ertica ms perfecty refinada de Japn. Su reconocimiento atrajo a muchos jvenes a seguirle. Entre ellos, el mimportante fue Eishsai Chki, quien trabaj entre 1780 y 1800.

Entre los artistas ms brillantes dentro del gnero deyakusha-e, es obligado citar a Ts

hsai Sharaku(1770-1825?). A pesar de su breve carrera artst ica en el campo de la xilogra f(once meses) realiz 134 retratos de actores y 9 luchadores de sum. Al igual que hicierUtamaro con sus mujeres, fij su atencin en los rostros de los actores, siendo la mayora dellos okubi-e.

En esta misma poca trabaj tambin Utagawa Toyokuni(1769-1825). Su elegante trazo y la fluidez de su estilo, as como su tratamiento del color fueron sumamente apreciadoen la poca. Su popularidad marc el rumbo de los retratos de actores y mujeres hermosaen la etapa final del periodo Edo. Fund la escuela Utagawa, y entre sus principales alumnos se hallaron Kunimasa, Kunisada, Kuniyasu, Munimaru y Kuniyoshi. En el desarrollode su escuela se aprecian ya las exageraciones y deformaciones propias de una sociedad endeclive. Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) aport a su escuela el nuevo gnero de estampas deguerreros, musha-e. Por la expresividad de sus escenas picas, se le conoci como el pinto

de guerreros (Lmina 1).Uno de los grandes personajes del grabado fue Katsushika Hokusai (1760-1849), disc

pulo de Shunsh, pero que complet su formacin con tcnicas y recursos de las diferenteescuelas del momento: Tosa, Kan y Rinpa, as como con el conocimiento de la pintura china el modo y estilo occidental. Fue capaz de madurar y crear un lenguaje personal, encontranden la temtica de paisaje su plena expresin. La serie Treinta y seis vistas del monte Fujies lobra que ms directamente se asocia a su nombre. Junto a esta serie, otra de las obras que lencumbr entre el pblico occidental a part ir de la segunda mitad del siglo XIXfue su Mangaun repertorio enciclopdico de temas pictricos publicados en quince volmenes, en los quen ocasiones se detalla didcticamente su proceso de ejecucin. Llegan incluso a describirslos modos occidentales de captacin de un paisaje desde la perspectiva cnica, propia del Renacimiento y que l conoci al acercarse al estilo pictrico occidental.

Utagawa Hiroshige(1797-1858) estudi en la escuela Utagawa y, junto con Hokusai, solos dos grandes maestros de la xilograf a de paisaje,fkei-hanga. Pintor de mujeres y actorede kabuki, en 1832 viaj a Kyoto acompaando un viaje oficial del gobierno. Se le encarg lrealizacin de diversos dibujos que ilustraran el recorrido. Al regresar a Edo fueron publicadobajo el ttulo 53 estaciones del Tkaid. En esta serie quedaron reflejadas las cuatro estacionedel ao y la vida cotidiana de los japoneses. Muy conocida es tambin su serie de 100 vistade Edo(Lmina 2).


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Lmina 1. Retr

del actor OnoeMatsusuke com

el villano Kud Sde Utagawa Toy

1800.


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Lmina 2. Luna creciente,

de Utagawa Hiroshige, c.

1832.


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Con la restauracin del emperador y el inicio de la era Meiji (1868-1912) la occidentali-zacin barri Japn, y este hecho se puso de manifiesto en las nuevas tendencias artsticas.La xilografa de este periodo muestra una cultura de transicin. Sin embargo, la produccinno disminuy cuando Perry lleg a Japn. Estaba entonces activa la tercera generacin dela escuela Utagawa, formada por Hiroshige, Toyokuni III y Kuniyoshi. Hiroshige ya ha sidomencionado, y de Toyokuni III hay que resaltar la frescura de la etapa en la que era conoci-do como Utagawa Kunisada(1786-1865). Con catorce aos, dadas sus habilidades con elpincel, entr en el taller de Toyokuni. Posea una capacidad de trabajo poco habitual, y sele considera el artista de ukiyo-ems prolfico. En Representacin de los 36 poetas inmor-tales, serie donde recrea figuras rebosantes de vida y de brillantes colores, se le reconocecomo el gran maestro de la escuela Utagawa. Alcanz una gran popular idad en su momento,superando a la de Hokusai, Hiroshige y Kuniyoshi, los mximos representantes del grabadoen la ciudad de Edo. Su trabajo marc nuevas tendencias, y no se sinti constreido por losgustos del pblico.

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) fue el rival de los dos anteriores y en su pintura abundanlos temas fantsticos. Muestra la influencia de la pintura occidental en los colores de su obraHistorias de 24 hijos ejemplares, donde ilustra veinticuatro ancdotas de origen chino sobreel amor fil ial que, desde el periodo Muromachi, eran un tema iconogrfico recurrente.

Con la restauracin, la continuidad del ukiyo-erecay sobre sus sucesores en la escuela,como por ejemplo Toyohara Kunichika y Tsukioka (Taiso) Yoshitoshi, discpulos respectiva-mente de Kunisada y Kuniyoshi.

En este periodo pueden definirse cuatro tendencias principales: una continuadora de latradicin en estilo y temtica, aadiendo como nica novedad el empleo de ciertos pigmen-tos importados de Occidente; un segundo grupo lo constituye el de aquellos que intentanfundir la tradicin temtica japonesa con recursos artsticos occidentales; la tercera corrienterecoge la produccin de aquellos que empleando tcnicas japonesas buscan su temtica en lo

occidental, inscribindose en esta corriente la produccin de Yokohama-e, y por ltimo, la dequienes abandonaron tanto las tcnicas como las temticas tradicionales buscando una nuevasensibilidad esttica en el arte europeo.

Toyohara Kunichika(1835-1900) es el que mejor ejemplifica la primera tendencia. Suproduccin ms destacada es la de retratos de actores dentro de la tradicin marcada por Sha-raku. Sus creaciones constituyen el ltimo florecimiento deyakusha-e.

De Tsukioka (Taiso)Yoshitoshi (1839-1892) se habla como del ms original de todos.Centr su produccin en temas de la historia japonesa, tales como escenas de batalla y retratosde famosos hroes. Hacia 1863 emprendi la representacin de violentas escenas e historiasde fantasmas, y en 1865 podemos decir que su estilo era sangriento y extravagante. As en losltimos aos de la dcada nos encontramos con obras como Veintiocho famosos asesinatoscon poemaso Cien guerreros destacados en la batalla. Pero tras una crisis de la que se re-

cuper en 1873, dio comienzo su etapa ms creativa, con obras de la categora de Cien vistasde la luna, 32 aspectos de las costumbres sociales de las mujeres, y Las nuevas formas defantasmas. Realmente consigui crear un nuevo tipo de estampa al margen de la tradicindel ukiyo-e.

Por otro lado Kobayashi Kiyochika (1847-1915) es el diseador que mejor ejemplificala tendencia occidental. Sus creaciones poseen el atractivo de evocar la nostalgia de aquellosaos en los que la influencia occidental estaba transformando rpidamente el aspecto y elambiente de la ciudad. En sus aos finales su produccin fue destinada a peridicos y revistas,


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implicndose en la realizacin de algunos trpticos con el argumento de las guerras chinojaponesa (1894-1895) y ruso-japonesa (1904-1905).

Guntei Sadahide(1807-1873), tambin perteneciente a la escuela Utagawa, fue uno de loprimeros artistas premiados en Occidente. Mximo exponente de la temtica conocida comYokohama-e, fue galardonado en la Exposicin Universal de Pars en 1867 por el gobiernofrancs con la Legin de Honor.

Otros diseadores continuaron trabajando como ellos para una sociedad que estaba cambiando y quera seguir viendo reflejada su nueva realidad en el papel.

Shin-hanga

En 1912 muri el emperador Meiji y dio comienzo una nueva era, aparentemente muycorta, puesto que el emperador Taish falleci en 1926, pero que artsticamente hablandoen realidad se prolong hasta el inicio de los aos treinta. El terremoto de 1923, que dejdestrozada la ciudad de Yokohama, y gran parte de la ciudad de Tokyo, afect enormementla produccin de estampas. Los grabados que se produjeron durante esta nueva etapa comenzaron a llamarse, shin hanga, para distinguirlos de la produccin tradicional de ukiyo-eque en aquel momento ya no tena salida, y de la ms creativa estampa moderna de la erasiguiente, Shwa (1926-1989). En gran medida el responsable de esta nueva tendencia no futanto un artista, sino el editorWatanabe Shosaburo(1885-1962), quien posea una galerde arte en Tokyo, y que trabajaba tanto con producciones contemporneas, como con reproducciones de ukiyo-e. l fue quien anim a los artistas grficos a ser osados, a crear nuevomodelos basndose en las tcnicas tradicionales. Su primera obra significativa fue Mujer eel bao(1915) de Hashiguchi Goy(1880-1921), una estampa llena de frescura, realismo ymelancola, que muestra su predileccin por los temas de mujeres hermosas (bijinga). Prontle siguieron artistas como It Shinsui (1898-1972), un pintor de estilo japons que habestudiado con el gran maestro de bijinga Kaburagi Kiyokata (1878-1972). Comenz a seconocido por sus pinturas, pero pronto se hizo tambin un nombre en el mundo del grabado

Su obra es un producto fiel a su tiempo, que combina elementos tradicionales japoneses recursos occidentales (Lmina 3).

Los otros dos artistas en los que Watanabe se apoy para llevar a cabo su revolucin artstca fueron dos paisajistas: Kawase Hasui(1883-1957) yYoshida Hiroshi(1876-1950). Hasucomo Shinsui, haba estudiado con Kaburagi Kiyokata, pero despus tambin se form enarte occidental, de manera que pudo adquirir un estilo muy personal en el que se integrarolas dos tradiciones pictricas. Esto puede apreciarse en trabajos como Doce vistas de Tokyo Una coleccin de paisajes en Japn, realizados stos antes del terremoto, y por tanto, muescasas sus estampas en la actualidad. Le gust siempre mostrar los paisajes ms hermosos conmovedores, as como los lugares cargados de historia.

Yoshida Hiroshi a ltern igualmente su formacin en tcnicas y est ilo tradicional japon

y occidental, e incluso entre 1899 y 1900 realiz un viaje de estudios por Europa y EstadoUnidos. Pintor realista, no fue hasta 1919 cuando demostr inters por el grabado. En su casola tcnica es japonesa, pero el espritu y el estilo es completamente occidental.

Watanabe tambin apost por el gnero tradicional de flores y pjaros (kachga), y eligipara trabajar con l a Ohara Shson(o Koson) (1878-1945). Este artista fue promocionadpor el famoso profesor y coleccionista americano Ernest Fenollosa, quien ense en la Escuela de Bellas Artes de Tokyo. Se trata de un artista conservador que supo dar a su obrun carcter muy decorativo y realista al mismo tiempo. Disfrut de una gran popularidad


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Lmina 3. Cortndos

las uas,de It Shins

Bellezas Modernas

(segunda serie), 1936


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entre los coleccionistas del momento. Una de sus obras ms conocidas es Grulla bajo llluvia (1935).

Algo al margen de este movimiento, pero un art ista de una creacin personalsima eTakehisa Yumeji(1884-1934). Dej la Universidad de Waseda para convertirse en publiciste ilustrador estudiando en Estados Unidos y en Europa. Trabaj todas las tcnicas, pero el pasodel tiempo ha revalorizado por encima de todas sus creaciones los grabados. Yumeji dirigi smirada, no hacia el pasado del grabado en Japn, sino hacia Gauguin y el Art Nouveau, con

virtindose en diseador y estampador. Su obra us la est ilizacin como un rasgo expresivy le sum la util izacin de bril lantes colores. Todo para representar escenas de la vida diaricontempornea.

Ssaku-hanga

Durante la era Taish (1912-1926) surgi tambin un grupo de artistas ms alejados de ltradicin japonesa, que ponan el acento en la creatividad artstica, y que iban a dominar el panorama del grabado durante la era Shwa (1926-1989). Se sintieron muy influenciados por lo

ideales artsticos occidentales y las nuevas tendencias estilsticas. Siguieron con admiracinlos trabajos de Edvard Munch, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Vuillard, Kandinsky y, en generaa los expresionistas alemanes. Las referencias a los maestros de ukiyo-equedaron totalmentolvidadas.

Una peculiaridad de su trabajo es que ellos mismos tallaban las planchas porque consideraban todo el t rabajo que el grabado requera como un proceso nico, desde el diseo, pasandpor la talla, a la estampacin. En 1918 se constituyeron en asociacin Nippon Ssaku HangaKykai y en 1919 celebraron su primera exposicin conjunta.

El ms original e influyente de estos primeros artistas de ssaku-hangafue Onchi Kshir(1891-1955). Perteneca a la nobleza y estudi en la Escuela de Bellas Artes de Tokyo. Aunquestudi pintura al leo, pronto se decant por el grabado, siendo el pionero en introducir earte abstracto en Japn. Fue el fundador de la revista Tsukubaeen 1914, rgano de su pos

cionamiento artstico y en la que fueron publicadas por primera vez estampas abstractas. Siembargo, sus trabajos, siempre llenos de una gran poesa bascularon entre la figuracin y laabstraccin. Entre sus obras ms arriesgadas pueden citarse Lyric Number 1o Impresin dObras Musicales.

La variedad del ukiyo-e: subgneros

Yakusha-e

Yakusha es el trmino util izado para designar a un actor, ya sea de teatro ncomo dkabuki, de manera queyakusha-ees la palabra que sirve para denominar un subgnero dentrdel ukiyo-ecentrado en la representacin de actores.

Los actores de kabukino utilizaban mscara, sus maquillajes eran muy elaborados y simblicos (kumadori), sus vestimentas llenas de brillo y de color y su expresividad mxima. Lohaba incluso especializados en papeles de mujer, onnagata, que deban cuidar al mximtanto el maquillaje como la utilizacin de las posturas, o kata. Por todo ello, y por la publicidaque requeran sus espectculos, se convirtieron pronto en los primeros protagonistas de laestampas.

A lo largo de la historia hubo siempre una est recha relacin entre las artes escnicas y surepresentacin pictrica o grfica. En las obras de teatro n se hacan f recuentes alusiones


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la Tierra Pura, a Amida, y a los espritus del Ms All. Esto gener la existencia de pinturas eilustraciones en las que se representaba alguna escena importante de las obras y se considera-ba que estaban ligadas a lo religioso por el mensaje que portaban. Se trataba de piezas nicasque se regalaban y que decoraban los interiores de forma semejante a nuestras reproduccionesde ciertas escenas sacras, o de acontecimientos de relieve histrico. Por esta razn, nunca serealizaron de forma masiva, como tampoco eran masivas las representaciones de teatro n,dado que patrocinadas por la clase dirigente tenan un carcter privado1. Por el contrario, elteatro kabukibas su supervivencia frente a las trabas gubernamentales en su popularidad.Teniendo en cuenta esta oposicin oficial la publicidad fue desde sus inicios necesaria, y losprogramas de la temporada teatral (banzuke) y los carteles de los actores que aparecan enlas obras (mokuhan) sirvieron de modelos para el desarrollo de la floreciente produccin deestampas.

El art ista responsable del surgimiento de este tipo de estampa fue Torii Kiyonobu, el fun-dador de la escuela Torii. Se cree que debi nacer en 1664 y por tanto perteneci a una gene-racin despus de la de Moronobu, el gran iniciador del grabado. Comenz como l ilustrandonovelas para, a partir de 1700, trabajar en lbumes y hojas sueltas. Si bien abord todos lostemas, desde las cortesanas, las escenas cotidianas, e incluso escenas erticas, el kabuki seconvirti en su tema favorito.

La escuela Torii, Katsukawa Shunsh, Tshusai Sharaku, Utagawa Toyokuni y UtagawaKunisada se cuentan entre los grandes maestros deyakusha-e, si bien no existe el artista degrabado que no haya abordado este tema entre sus t rabajos.

En los primeros momentos las estampas recogan en su papel la representacin de uno odos actores, pero con el tiempo los personajes se multiplicaron y los fondos anulados desapa-recieron para dejar paso a una amplia alusin a los escenarios. Sin embargo, as como se dila-taban los mrgenes de las composiciones, multiplicando incluso las hojas de papel, tambinse aproxim el objetivo de la mirada y se hicieron retratos de busto de los grandes dolos de

la escena.Todas las estampas eran puros productos comerciales, generalmente encargados a un edi-

tor y vendidos en el teatro o en las libreras, de modo que as como los visitantes de Yoshiwarapodan adquirir las estampas de las ms afamadas cortesanas como recuerdo de su paso porel lugar, tambin los entusiastas del teatro podan llevarse consigo la imagen del actor o de laobra representada como recuerdo o signo de admiracin.

Bijinga

Bijinsignifica persona hermosa, de manera que el trmino bijingaquiere decir represen-tacin de personas hermosas. Y si bien la fidelidad al trmino permite la inclusin tanto de

varones como de mujeres, de un modo generalizado, dada su mayor abundancia, se ent iendeque es un gnero preferentemente femenino.

Un gnero que, a pesar de su popularidad, sufri la persecucin del gobierno de Edo,que en 1796 prohibi la inclusin de cartelas con el nombre de las cortesanas y en 1800promulg leyes contra sus grabados de busto, kubi-e. Tras el debilitamiento de las reformasTenpo (1841-1843), los grabados de mujeres hermosas comenzaron a recuperar su antiguoesplendor2.

Ante la existencia de este subgnero de ukiyo-e debe tenerse en cuenta que fue durante elperiodo Edo cuando el gobierno de los Tokugawa institucionaliz los barrios de placer, cercn-


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dolos y concedindoles licencia oficial. Ello no impidi que sin el beneplcito de las instanciaoficiales surgieran otros paralelos. Sin duda alguna el barrio de Yoshiwara en la ciudad de Edfue el ms famoso de todos; en Kyoto, Shimabara y en Osaka, Shinmachi.

Hishikawa Moronobu(1618-1694) hered la tradicin de representar a la mujer y lo estableci como uno de los ms importantes. Ando Kaigetsud (1671-1743) fue el responsablde la popularizacin del retrato de la cortesana, una mujer de constitucin fuerte y alta, quposa de pie con una ligera incl inacin hacia atrs, sacando el vientre hacia delante para dejael cuello al descubierto y arrastrar el quimono. El fondo anulado evita que el espectador sedistraiga.

La figura de la mujer se vuelve frgil y delicada de la mano de Suzuki Harunobu(ca1725-1770). Su nariz en ngulo y su boca extremadamente pequea definen unos rostroinfantiles, suaves y delicados.

A este modelo femenino se le oponen las mujeres maduras, dignas y esbeltas de Torii Kiyonaga(1752-1815), a quienes saca de los barr ios de placer para mezclarlas con otras mujere

de las que apenas se diferencian. Las bellezas de Kitagawa Utamaro(1753-1806) dominarola dcada de los noventa del siglo XVIII. Su inters por las mujeres le llev a intentar reflejar ensus grabados su psicologa. Por ello, quiz cre y experiment con el retrato de busto, okubi-epara acercarse ms a unos rostros en los que pudiera apreciarse la individualidad y el carctede la mujer.

La obra de Utamaro fue conocida en todo Japn. Sus grabados eran incluso comprados polos holandeses en Nagasaki y exportados a China. A su llegada a Europa, se convirti enseguda en el favorito de Eduard Manet y Mary Cassat, y dos de los primeros libros publicados enEuropa sobre ukiyo-e, se dedicaron a su obra. A su muerte, sus discpulos siguieron la t radicide bijinga, siendo la escuela Utagawa la continuadora de este gnero a finales del periodo Ede inicios de la era Meiji (1868-1912) (Lmina 4).

Trabajando desde los ltimos aos de la era Meiji, y algunos hasta la dcada de los setenta

estn Hasiguchi Goy(1880-1921), Kaburagi Kiyokata(1878-1972) y dos discpulos de estltimo, It Shinsui(1898-1972) y Torii Kotondo(1900-1976). Sus mujeres, elegantes en laposturas y los gestos y de apariencia recogida, nos describen una belleza mucho ms cercana nosotros, debido en gran parte a la influencia occidental.

Shunga

Shungasignifica literalmente pintura de primavera y es el trmino empleado en la actualidad para denominar un tipo de pintura y grabado de carcter ertico3, utilizado por laparejas, en los burdeles de baja categora o en la solitaria intimidad. En su momento, makura-(imgenes de almohada), abuna-e (imgenes peligrosas) o warai-e (imgenes de risaeran los trminos para referirse a este tipo de grabado.

Shunganunca fue publicado en hojas sueltas, sino en lbumes o en grupos (frecuentemente de 12 hojas). En la actualidad muchos de estos grabados fueron arrancados y se hallan fuerade su contexto original. Hay toda una serie de creaciones de carcter caricaturesco, e inclusobsceno, producidas desde mediados del periodo Edo y englobadas bajo un trmino diferentetoba-e, que no encajan dentro de este subgnero, que es shunga, asociado con la eleganciurbana.

Para contextualizar este tipo de obras debemos pensar que la ciudad de Edo era una ciudaeminentemente masculina, y que para muchos la visita a barrios como Yoshiwara era ruinosa


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Lmina 4. Refinadaelegancia del pino

de cinco agujas,

de Kitagawa Utamaro,

ca. 1795-1800.


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An exist iendo barrios ms econmicos, sin licencia pero tolerados como Fukagawa, la prctica sexual de la masturbacin, acompaada de esta clase de imgenes y de todo tipo de complementos, estaba muy difundida. Debemos tener presente que para la mayora de los hombres dEdo, el sexo era algo que haba que comprar, y que el genuino abrazo de los amantes era algescaso, aunque fuera su mayor deseo.

Dentro de este subgnero deukiyo-ehay algunos rasgos generales caractersticos comoel hecho de que rara vez los cuerpos se muestran totalmente desnudos. Por el contrario, lopersonajes suelen vestir ropas sumamente elegantes, que deban incitar mucho ms al deseque la representacin de unos cuerpos resueltos en unas lneas nada fieles a la anatoma. Adems, las vestimentas permitan a l art ista emplear un colorido mucho ms rico y sensual que eplido color del cuerpo desnudo. Otra caracterstica es que al margen de la pareja suele habeun sirviente, un paseante, o incluso una figura representada en una pintura que es testigo dlo que est ocurriendo y que de algn modo puede entenderse como el espejo de la miradadel espectador.

La mayora de los artistas de ukiyo-e produjeron como parte de su trabajo grabadoerticos.

Musha-e

Musha-ehace referencia a un subgnero que surge con fuerza a part ir de los aos veintdel siglo XIXy que fija su atencin sobre el guerrero. Su antecedente pictrico directo est enlas ilustraciones de los libros sobre historias de guerra, gunki monogatari, publicados ya mediados del siglo XVII, tales como Historia de losSoga, Historia de los Heike e Historia dYoshitsune. Ilustraciones que comenzaron siendo monocromticas (sumizuri), y a las qupoco despus se le fueron aadiendo pigmentos rojo-anaranjado (tan) y verde (roku), lo qules vali el nombre de tanrokubon, para finalmente adquirir un gran valor policromtic

(nishiki-e). Autores como Suzuki Harunobu, Isoda Krysai, Kitao Shigemasa, Kitao Mashayoshi y Katsukawa Shunsh, haban creado antes de acabar el siglo XVIIestampas en las que loprotagonistas eran hroes guerreros de las leyendas y la historia, tanto chinas como japonesasKatsushika Hokusaitambin trabaj en ello (Lmina 5).

Con anterioridad a la creacin de Kuniyoshide 108 hroes de la popular historia Suikodenhacia 1827, los editores, conscientes de que musha-eno era un subgnero con tanta demanda como el de actores (yakusha-e), mujeres hermosas (bijinga), o el recientemente surgiddel paisaje (fukei-ga), eran cuidadosos con la eleccin de los temas por lo que solan escogepara ilustrar aquellas historias que resultaban ser las ms conocidas y populares, y entre ellaestaban los episodios del conflicto entre los Taira y los Minamoto. A ello hay que aadir, qulas leyes de los Tokugawa censuraban las representaciones de sucesos histricos que hubierantenido lugar con posterioridad al fin del siglo XVI4.

Durante la poca Tenpo (1830-1844) se implementaron una serie de reformas con laque se busc fortalecer la autoridad de los funcionarios samurai; retornar al espritu guerrero del pasado; restringir el comercio con el exterior y los contactos con los extranjerosla supresin de los estudios holandeses y la eliminacin del lujo en el gobierno y la vidprivada del samurai, y de la sociedad en general. Es por eso por lo que las representacionede guerreros segn la visin del bakufupodan contribui r a difundir los valores de fidelida

y austeridad que sus protagonistas encarnaban, independientemente de la clase socia l a lque se perteneciera.


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En todas ellas, y muchasotras similares, lo ms sobre-saliente es sealar cmo se ex-plora exhaustivamente el fen-meno del herosmo, incluyendocon frecuencia la historia delos hechos, las circunstanciasque demandaron dicho acto de

valor, su altruismo y la maneraen que ste tuvo lugar.

Sum-e

El sum, una forma delucha de unos 2.000 aos de

antigedad ligada a los ritua-les sintostas, adquiri unagran popularidad durante elperiodo Edo. Las representa-ciones de sum-e, de luchas yluchadores, ms antiguas quese han conservado datan delsiglo XVII. Se trata de ilustra-ciones para libros realizadaspor Hishikawa Moronobuen 1685: Representacionesde ocupaciones japonesas de

todo tipo (4 vols.). Los retra-tos de luchadores reales msantiguos que nos han llegadofueron ejecutados por Ippit-susai Bunch (1760-1794) yIsoda Korysai (1735-1790)en los aos setenta del sigloXVIII. Pero a partir de la dcadade los ochenta la popularidaddel sum fue en ascenso. Laescuela Katsukawa domin laproduccin hasta las primeras

dcadas del siglo XIX, creandoun tipo de estampa dedicadaen exclusiva al luchador ba-sndose en los modelos de losactores de teatro, con ciertostoques de mayor realismo.

Art istas como KitagawaUtamaro o Tshsai Sha-

Lmina 5. Grulla

sobre el pino nevade Katsushika Ho

1832-1833.


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rakutambin produjeron sum-e. Desde los aos veinte del siglo XIXla escuela Utagawa dio erelevo a la escuela Katsukawa en la produccin de este tipo de grabados, siendo Utagawa Kunisaday Utagawa Kuniyoshialgunos de los art istas ms destacados en estas creaciones.

Meisho-e

Desde tiempos del periodo Heian los japoneses solan representar aquellos lugares ypaisajes que consideraban importantes por su sacralidad, sus connotaciones poticas o suhistoria. Sus representaciones constituan una respuesta emocional a la naturaleza y sucambios en los que la actividad humana y narrativa quedaba integrada. Estos lugares fueron denominados meisho, siendo ste un trmino que fue empleado en todos los tiempopara denominar a estos famosos lugares. Por ello, el tipo de representacin se conoce commeisho-e.

Fue el rpido crecimiento de la ciudad de Edo una de las razones por las cuales tanto suhabitantes, como los viajeros, demandaban un t ipo de grabado sobre lugares de gran belleza

prximos o distantes de aquel entorno urbano, o bien representaciones de los lugares mfamosos de la ciudad para llevar consigo de regreso a sus hogares. Con frecuencia los artistacomenzaron colocando a sus actores, luchadores o hermosas mujeres en estos parajes, peropoco a poco el paisaje fue alcanzando mayor protagonismo a partir de finales del siglo XVIhasta independizarse alrededor de 1830.

Katsushika Hokusai(1760-1849) y Utagawa Hiroshige(1797-1858) fueron dos de loms afamados representantes de este tipo de grabados. Las inmortalizadas 36 vistas del montFuji(ca. 1830-1833) o las 53 estaciones del Tkaid(1830-1833) de Hokusai y las 100 vistas famosas de Edo(1856-1858) de Hiroshige estn entre las grandes obras maestras de meisho-e

Tambin art istas como Kuniyoshi, Kunisada, Eisen, Toyokuni IIy Gakuteitrabajaroel paisaje como gnero independiente.

Estos grabados fueron producidos en grandes cantidades y permitieron viajar con la imagnacin a lugares distantes, disfrutando con los colores, olores y sonidos que aquellas imgeneeran capaces de evocar.

Kachga

El trmino kachgasignifica literalmente representaciones de flores y pjaros; sin embargo, engloba una categora ms amplia en la que tambin se representan reptiles, insectospeces, etctera. Este tema pictrico haba sido anteriormente popular para la decoracinde interiores, siendo imprescindible tener en cuenta en su origen y desarrollo los modelochinos.

A principios del siglo XVIIIse divulgaron en Japn procedentes de China dos importantelibros ilustrados con grabados a color: Manual de diez pinturas de estudios de bamb(1643

y Manual de pintura del jardn de semilla de mostaza(1679), que al circular ampliamente polos ambientes artsticos contribuyeron a difundir este tema pictrico. Los artistas de ukiyo-

ya haban empleado estos temas acompaando a sus personajes principales, pero a finales desiglo XVIIIun considerable y en aumento nmero de artistas comenzaron a disear lbumes estampas sueltas con esta temtica. Podemos destacar el libro de Kitagawa Utamaro,Librilustrado de una seleccin de insectos(1788), y el de Kitao Masayoshi, Comentario sobre laimgenes de pjaros llegados de fuera(1789). Ambas publicaciones de gran calidad y encargadas por grupos de poesa. La obra de Utamaro iba a tener un profundo impacto en el pinto


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Lmina 6. Ho

Hidemasa,

de Utagawa Y

Serie Taiheiki 1867.


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Kawamura Bunp,y en los diseadores de estampas, Hokusaiy Hiroshige.Sera entoncescuando estos dos ltimos pusieron su mirada sobre este tema, en la dcada de los aos treintadel siglo XIX, el momento en el que kachgavivi un nuevo resurgir (Lmina 6).

Hiroshige fue el art ista ms prolfico del siglo XIXen este gnero. El hecho de que con frecuencia los formatos de estas estampas fueran pequeos, pudindose aprovechar una hoja par

varios, denota que fue un tipo de grabado barato y que segua utilizndose para la decoracidel hogar como un recurso para todos los bolsillos. Estas poticas imgenes de flores y pjaroencontraron tambin en los abanicos un soporte ideal.

Shini-e

El trmino shini-e significa literalmente representaciones de fallecimiento, sienden realidad estampas conmemorativas de un deceso. Suelen pertenecer a personajes de lcultura popular como actores, luchadores de sumo, mucho ms escasamente, a diseadores de estampas. Si bien la representacin del difunto mediante una pintura era habitua

en los ritos budistas funerarios desde el periodo Heian, este t ipo de representaciones estms ligado a una sociedad donde estar informado tiene un gran va lor, y donde los grupode admiradores son considerados por los editores como ncleos importantes de consumoEs por ello por lo que su calidad puede ser muy variable, desde los ms baratos en papede escasa calidad y monocromos, hasta los producidos por encargos privados como surmono.

El grabado shini-e ms antiguo que se conserva es el de Ichikawa Yaoz II, d1777, realizado por Katsukawa Shunsh. Podemos hablar que en realidad este tipo dgrabado se generaliz durante la primera dcada del siglo XIX, hasta 1842, en que las reformas Tenpo coartaron su desarrollo. Sin embargo, una vez que el frreo control fue aflojandsus lazos, este subgnero experiment una gran diversificacin en la dcada de los cincuenta (Lmina 7).

Estas estampas solan contener entre su in formacin el nombre artstico del actor, su nombre budista tras la muerte, el lugar de enterramiento, la fecha de su fallecimiento, su edad ddefuncin y, finalmente, un poema de defuncin, firmado con su nombre como poeta, a travdel cual el fallecido se dirige al mundo. No suelen realizarse en formato ban(38 26 cm.sino en uno de menor tamao, chban(19 26 cm).

En estos grabados el difunto aparece representado de medio cuerpo o de cuerpo enterosentado o de pie en una posicin formal en tres cuartos. Los luchadores de sum aparecenmedio desnudos, y con su delantal de gala (keshmawashi), mientras que los actores suelen ir vestidos con kamishimo,un conjunto de dos piezas cuya parte superior presenta lohombros muy marcados, y la inferior consiste en un amplio pantaln, hakama. El color de l

vestimenta suele ser de color azu l. Si se t rata de un actor de papeles femeninos, onnagata

aparece vestido con un suntuoso traje, pero sobre l hay una especie de casulla (kesa). Eestas representaciones son habituales la presencia de smbolos como flores de loto (asociadopor el budismo a la pureza), la flor del ans (planta que crece en los cementerios), mariposa(smbolo de transformacin), pjaros (mensajeros entre los dos mundos), o rosarios (propiodel ritual budista).

Es muy frecuente que al difunto se le coloque leyendo los sutrao quemando incienso parla purificacin o componiendo ese poema final, que se consideraba preparatorio para ayudar la mente en el momento del trnsito.


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Lmina 7. Retrato

conmemorativo del

Ichikawa Danjur VAnnimo, 1854.


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Este tipo de grabados refleja una sociedad urbana volcada en sus dolos ms populares.

Ms all de la ciudad de EdoKamigata-e

El segundo foco ms importante de produccin de grabados despus de Edo se situ en lregin de Kamigata, rea en el que quedan comprendidas dos de las ms importantes ciudadedel momento: Kyoto y Osaka. En esta zona el gnero que destac sobremanera sobre todolos dems fue el deyakusha-e, dado que el teatro kabukihaba alcanzado aqu un desarrollenorme ya en la segunda mitad del siglo XVII.

En esta rea las innovaciones tcnicas desarrolladas en Edo tardaron en asumirse, y asa mediados de los aos sesenta del siglo XVIII, cuando el grabado polcromo se ejecutaba cosoltura en la capital de los sogunes, en Kamigata se empleaban plantillas y se aplicaba el colocon pinceles. Dicha tcnica conocida, como kappazuri, es generalmente asociada con la pro

duccin en esta zona.Uno de los primeros ejemplos conservados es el libro El jardn viviente de la pintura Min

(1746), obra de oka Shunboku(1680-1763).

Podemos afirmar que fue alrededor de los aos ochenta del siglo XVIIIcuando los grabadonishiki-ede actores comenzaron a ser demandados por las audiencias de Kamigata. En estzona los libros sobre actoresyakusha ehontuvieron en los primeros momentos mucha mayopopularidad que las estampas sueltas, que debieron esperar a ser ofrecidas al pblico hast1791, cuando Ryksai Jokei (act. C. 1777-1809) represent al actor Arashi Hinasuke en epapel de Danshichi Kurobei. El estilo de los retratos de actores se caracteriza por una representacin ms realista. A Ryksai se le considera el primer representante del gnero ukiyo-en la regin de Kamigata.

Entre la produccin de grabados de la ciudad de Osaka y la ciudad de Kyoto, pueden apreciarse diferencias, pero la mayor se refiere a una publicacin mucho ms notable en la ciudacomercial que en la ciudad imperial. Aunque tambin se realizaron estampas del gnero b

jinga(personajes hermosos),fkeiga(de paisajes) y nerimono5, el teatro fue siempre el granprotagonista de Kamigata.

Nagasaki-ey Yokohama-e:el protagonismo de lo extranjero

La ciudad de Nagasaki es una ciudad portuaria situada en el noroeste de la isla de Kysh. Tras el decretado cierre de las fronteras de Japn en 1639 y la expulsin de los occidentales, sta fue la nica ciudad6en la que se permiti el asentamiento de centros comercialellevados por chinos y holandeses. Esto gener una produccin de estampas alrededor destos exticos personajes llegados de otros lugares, a los cuales no estaba permitido rebasa

las mural las de su asentamiento, ni mucho menos viajar a lo ancho y largo del pas. El omiage, el regalo caracterst ico del lugar al que se viaja, era ya en aquellos das una costumbre etoda comunidad. Aquel que viajaba deba llevar como recuerdo de su viaje un regalo tpicodel lugar, como signo de tener presente y de compartir con los suyos dicha experiencia. Nagasaki era, pues, el nico lugar en el que residan extranjeros. Por ello las representacionecon este motivo, baratas al tiempo que ligeras, se convirtieron en algo popular para llevar dregreso. A este t ipo de representaciones se las conoce como Nagasaki-e. Mujeres occidentales, a quienes no estaba permitido vivir en la colonia y, por lo tanto, representadas a parti


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de imgenes de grabados occidentales y pinturas, marineros y hombres de negocios, barcosen el puerto, la arquitectura y negocios de los comerciantes, mapas, vistas de la ciudad y unamplio repertorio de imgenes relacionadas con los extranjeros, as como lugares europeos,conocidos a travs de libros y diversos tipos de material. Todo ello figuraba entre las atrac-ciones ms buscadas. Nunca las mujeres hermosas, los actores, los luchadores, o la temticaliteraria formaron parte del repertorio de Nagasaki-e.

El surgimiento del grabado en Nagasaki es independiente de la tradicin de Edo, puessurgi vinculado a antecedentes chinos trados al puerto por los inmigrantes. En concreto,durante el ao nuevo exista la costumbre de pegar en las puertas de las casas unas estam-pas budistas para alejar a los malos espritus. Los monjes chinos de la comunidad debieronmantener la costumbre en el archipilago para atender a la colonia. Sin embargo, se desco-noce cundo los artistas de Nagasaki adaptaron dicha tcnica. Por los ejemplos conservadospuede afirmarse que su produccin se desarroll despus que la de Edo, pero antes que lade Kamigata.

Tambin las estampas conocidas como Yokohama-etoman como motivo exclusivo de susrepresentaciones la ciudad que les da nombre. Foco de comercio e intercambio, donde surgila temtica de los extranjeros como tema diferenciador frente al rival comercial en grabado,que es Edo. A diferencia de Nagasaki-e, la produccin de Yokohama-earranca con el estable-cimiento de occidentales en la ciudad tras la apertura de las fronteras en 1854, momento en elque el gobierno del sogn cede ante la presin y las amenazas de la armada norteamericana. Apartir de 1858 los tratados comerciales con potencias extranjeras se sucedieron. Le siguieronla apertura de los puertos de Kanagawa, Niigata y Hygo (Kobe), pero Yokohama, cercana aTokyo (29 km), se convirti indiscutiblemente en el puerto internacional de referencia de

Japn.

El pblico, vido de novedades, comenz a interesarse por los hbitos de los extranjeros,

sus costumbres. Esta curiosidad se desarroll a partir de 1860, cuando la mayora de losgrandes maestros de nishiki-ehaban desaparecido. Los ejemplos ms tempranos son repre-sentaciones de la ciudad a vista de pjaro, que demuestran un estudio topogrfico previo dela zona.

La apertura de las f ronteras de Japn no fue sinnimo de que los extranjeros pudieran cir-cular libremente por el pas, porque el gobierno de los Tokugawa intent de nuevo manteneraislados a los extranjeros, evitando as sus contactos con los japoneses. De manera que habanumerosas restricciones para sus desplazamientos ms all de Yokohama.

Utagawa Yoshitora, activo entre los aos treinta y los ochenta del siglo XIX, fue uno de losartistas que ms se interes por estos temas. Representacin de gentes de cinco naciones:un domingo (1861) es un buen ejemplo de este inters y clasificacin, que podramos calificarcomo prxima a la del entomlogo.

La caracterstica general de estas estampas y sus temas es la falta de naturalidad en larepresentacin de los personajes, que deriva en realidad de la carencia de una observacindirecta.

La escasez de mujeres occidentales en la base comercial hizo que se construyera un ba-rrio de placer muy a la medida de los occidentales, Miyozaki, y que frecuentemente, comomuestran las estampas de Utagawa Yoshikazu (act. c. 1848-1870) se convirti en un tema deinters, pues permita la representacin conjunta de japoneses y occidentales en un mismo


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escenario. Utagawa Sadahide (1807-1873) fue otro de los artistas que se interesaron por lcreacin de estampas Yokohama-e.

Con la cada de los Tokugawa y el inicio de la era Meiji en 1868, la popularidad de estotemas decay para ocupar su lugar los nuevos temas de la modernizacin: trenes, fbricasnuevos edificios, nuevas avenidas, los japoneses con atuendos occidentales A esta nuevtemtica se le dio el nombre de kaika-e(imgenes de ilust racin).

A pesar del corto periodo de tiempo en la produccin de las estampas Yokohama-e, reamente constituyen un documento inigualable de cmo fue el inters despertado por los extranjeros tras el fin del aislamiento.

A las estampas Nagasaki-ey Yokohama-eno slo las distingue la distancia cronolgica dsu produccin, sino tambin cuestiones tcnicas. As, el papel empleado en las estampas dNagasaki era un papel barato que se rompa con mayor facilidad y absorba ms rpidamente ecolor. Durante mucho tiempo fueron pintadas a mano y el barn que se util izaba no estaba forrado con hoja de bamb, sino con pelo de caballo, como en China. La presin no era ejercid

mediante crculos, sino en lneas rectas y, si bien poda resultar ms eficiente, la distribucidel color resultaba menos uniforme.

Isono Bunsai, Kawahara Keiga, Matsuo Kokuh fueron algunos de los artistas queprodujeron algunas de las ms conocidas estampas de Nagasaki. Imgenes como en ecaso de Yokohama-edel inters que Japn sinti siempre por conocer otras gentes y otrolugares.

Notas1 Rodrguez del Alisal, Mara Dolores: Arte escnico tradicional del Japn, una transformacin innovadora

Hanga. Imgenes del mundo flotante.Madrid: Ministerio de Cultura y Fundacin Japn, 1999, p. 41.2 Navarro Polo, Sergio: Ukiyo-e en la Biblioteca de la Facultad de Bellas A rtes (Universidad Complutense d

Madrid. Flores de Edo. Samurais, artistas y geishas. Grabados y libros japoneses en la Bublioteca de la Facultade Bellas Artes.Madrid: Universidad Complutense de Madrid, 2005, p. 70.

3 Shunpones el trmino actual equivalente para denominar los libros de temtica ertica. Dado que dicholibros eran frecuentemente ilustrados, tambin en los libros encontramos shunga.

4 Las estampas con temas de guerras o guerreros estn ya presentes entre las primeras creaciones de este tipde arte, y puede citarse como ejemplo el lbum at ribuido a Moronobu Fukakusa Matsu ri, ca. 1675, u otra estampdel mismo autor con una temtica ms claramente blica en la que aborda el tema de la muerte del general Minamoto no Yoshinaka, realizada entre 1716 y 1736. Navarro, Sergio. Musha-e: Estampas japonesas de guerra en eMuseo de Arte Moderno de Barcelona, Artigrama(Zaragoza), 2, pp. 197-212, 1985.

5Se llama nerimono-eal t ipo de representacin en el que las mujeres de estos bar rios se visten de forma ostentosa y llamativa para desfilar con ocasin de determinadas celebraciones.

6 Salvo el pequeo puerto de Tsushima que mantena un comercio minoritario con Corea.


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