Rivista bimestrale - Bimonthly magazine innovazione e ricerca - innovation and research anno | year VII, 2010 n.44 10,00n_44diid

Designing the Void

disegno industriale industrial design

This issue takes a radically innovative look at public space in contemporary cities. Far from the stable, representative approaches typical of pre-modern towns but also from the neutral emptiness of modern cities, contemporary public space is seen as a light, pervasive entity; a potential, transformable area that permeates the fabric of the entire city.I contributi dellEditoriale e dellOpening affrontano lo scenario urbano contemporaneo ed il ruolo dello spazio pubblico delineando nuove modalit interpretative e nuovi modelli teorici. Le ipotesi della Nuova Carta di Atene, proposta da Andrea Branzi, descrivono la citt contemporanea come un territorio continuo, un organismo vivente in costante trasformazione; per Maria Claudia Clemente la citt concepita come un teorico ed infinito potenziale spazio collettivo, uno sfondo da modificare, in cui possibile rintracciare nuove modalit duso e nuove relazioni sociali; un tessuto complesso per il quale Vincent Teodoli, direttore della Tate Modern, invita a riflettere sul rapporto tra arte, luogo e collettivit, tra visibile ed invisibile.The Editorial and the Opening discuss the contemporary urban scenario and the role of public space, outlining some new interpretation methods and theoretical models. The hypotheses in the New Athens Charter by AndreaBranzi describe the contemporary city as a continual, integrated location a sort of living organism undergoing constant transformation. Maria Claudia Clemente conceives the city as a theoretical and infinite potential collectivespace: a background to be modified in which it is possible to note fresh forms of use and new social relationships. In this complex web, Tate Modern director Vicente Todoli invites us to reflect on the relationship between art, locationand the community, and between visible and invisible elements.Nella rubrica Designer sono analizzate alcune esperienze di trasformazione urbana: da una parte linnovativa High Line di NewYork - raccontata da Diller & Scofidio dallaltra i temporanei e mobili esperimenti realizzati nel progetto Urban Play adAmsterdam e nel festival di Esterni a Milano, che indagano le potenzialit programmatiche e sociali dello spazio pubblico.The Designer feature analyses some important urban transformation experiences: the radical and innovative HighLine in New York by Diller & Scofidio discuss and the temporary, mobile experiments in Amsterdams Urban Playproject and the Esterni festival in Milan, investigating of the planning and social potential of public space.Nella rubrica Factory, attraverso il caso studio della Philips, si evidenzia il ruolo della luce nella qualit dello spazio urbano.The Factory feature, using a Philips case study, reveals the role of light in the perception and quality of urban space.Innovation & Research investiga su modalit e potenzialit della citt on-demand, ovvero sulle possibilit insite nellainvenzione di spazi pubblici temporanei e reversibili.Innovation & Research presents numerous case studies in his examination of the methods and potential for on- demand cities, i.e. the inherent possibilities associated with the invention of temporary, reversible public spaces thatare ready for use.Open Space esplora il territorio delle megalopoli contemporanee: dallExp di Shanghai, alle foto di Francesco Jodice, alle incursioni radicali di Bansky.Open Space explores the world of contemporary megalopolises, with a sort of reportage from the Shanghai Expo,with the imaginative photos of Francesco Jodice and the description of the radical initiatives by Banksy.In Close-up viene raccontato da vicino uno dei primi e pi riusciti spazi pubblici rubati alla citt: lallestimento della mostraContemporanea nel 1973 a Roma, allinterno del parcheggio di Villa Borghese, progettato da Luigi Moretti.The Close-up takes a look at one of the first and most successful public spaces to be appropriated from the city:1973s Contemporanea exhibition in the underground car park of Villa Borghese in Rome, designed by LuigiMoretti.Infine nella nuova rubrica Thinking about, viene esplorato il pensiero di De Lucchi, maestro del design italiano.Finally, the new Thinking about feature presents the ideas of De Lucchi, a master of Italian design. 10,00diid disegno industriale industrial design innovazione e ricerca innovation and research Designing the Void n_44diidIl numero affronta il tema dello spazio pubblico nella citt contemporanea attraverso una chiave di lettura innovativa; lontano dalle modalit rappresentative e stabili della citt pre-moderna, ma anche dal vuoto neutrale della citt moderna, lo spazio pubblico contemporaneo concepito come una entit leggera e pervasiva, un territorio potenziale e trasformabile che permea lintero tessuto della citt.

Designing the Void

English and Italian Texts

Designing the VoidDirettore | DirectorTonino ParisCodirettore | CodirectorLorenzo ImbesiVice direttore | Deputy DirectorRaimonda RicciniCoordinamento scientifico | Scientific Coordination Committe

disegno industriale

04 editorial

Tonino Paris4 Mutazioni | Mutations

10Achille Bonito Oliva, Massimo dAlessandro, Tonino ParisCorso di Laurea in Disegno Industriale, Sapienza Universit di RomaMario MorcelliniFacolt di Scienze della Comunicazione, Sapienza Universit di RomaFrancesco CervelliniCorso di Laurea in Disegno Industriale e Ambientale, Universit di CamerinoVanni PascaFacolt di Design, Politecnico di MilanoRoberto PerrisCorso di Laurea in Disegno Industriale, Politecnico di BariMedardo ChiapponiFacolt di Design e Arti, Universit IUAV di VeneziaAndrea BranziFacolt di Design, Politecnico di Milano

Redazione | Editorial StaffCoordinamento redazionale | Editorial Coordination CommitteSabrina Lucibello (caporedattore | Editor-in-Chief), Fiorella Bulegato, Federica Dal Falco, Loredana Di Lucchio, Lorenzo Imbesi, Carlo Martino

Napoli: Vincenzo Cristallo, Alfonso Morone Milano: Alessandro Biamonti, Marinella Ferrara Palermo: Cinzia Ferrara, Dario RussoRoma: Paolo Balmas, Barbara Deledda, Paola SchiattarellaVenezia: Simona Romano, Olga Barmine

Bangkok: Tommaso MaggioBoston: Kristian Kloeck e Carla FarinaBuenos Aires: Pablo UngaroHong Kong: Victor Lo, Lorraine JusticeParigi: Federica Dal FalcoSan Diego: Adriana Cuellar

Segreteria di redazione | Editorial HeadquarterChiara MeleVia Angelo Brunetti 42, 00186 Roma | telfax +39063225362 via Flaminia 70 c/o dip ITACA, 00196 Romatel. +39 (0)6 49919016 | fax.+39 (0)6 49919015 www.disegnoindustriale.net | info@disegnoindustriale.net

Collaborazione allattivit editoriale | Editorial Activity PartnershipDE-TALES Ltd. 1-5 Lillie road SW61TX LondonProgetto grafico | Art DirectorRoberta Sacco

industrial

indicedesign

opening

Andrea Branzi10 Urbanizzazioni deboli e debolissime | Weak and Very Weak Urbanization

Maria Claudia Clemente14 Il progetto dello spazio publico | Designing Public Space

Massimo dAlessandro24 Tate Modern Square

34 designer

Massimo dAlessandro34 N.Y.C., vista sulla High Line | N.Y.C., High Line View

Susanna Mirza44 Public Design Festival

Daniele Durante50 Strategie creative urbane open source | Open Source Urban Creative Strategies

60 factory

Bianca Elena Patroni Griffi60 City Beautification by Philips

68 innovation&research

Davide Sani68 Citt reversibile | Reversible Cities

Impaginazione | ProductionFactory LSD

Traduzione | TranslationsA cura di | by Claudia Vettore

DIID_Disegno Industriale | Industrial DesignRivista bimestrale | Bimonthly magazine

Fondata da | Founded byTonino ParisRegistrazione presso il Tribunale di Roma 86/2002 del 6 marzo 2002 | Registered in Rome, ItalyISSN: 1594-8528 Anno / year VIII, 2010 n.44, may | june

Direttore Responsabile | Editorial DirectorTonino Paris

80 open space

Cecilia Cecchini80 Banksy: Urban Guerrilla Art

Sabrina Lucibello86 Shanghai Forever

Francesco Jodice92 Limmaginazione dello spazio pubblico | The Perception of Public Space

Editore | PublisherRdesignpressVia Angelo Brunetti 42, 00186 Roma - fax +390632253624 bis rue neue popincourt | passage petite voire, 750011 Paris XIwww.rdesignpress.it | info@rdesignpress.it

Distribuzione librerie | Distribution through bookstoresjoo distribution milano

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numero curato da | edited by

I-XV

XVI-XXIV

close up

Federica Dal FalcoIncursioni dellarte nel tessuto urbano | Art Incursions in the Urban Fabric

Federica Dal FalcoI tracciati percettivi di Piero Sartogo | Piero Sartogos Perceptive Pathways

thinking about...

Tonino ParisI clienti di De Lucchi | De Lucchis ClientClaudia Clemente, Massimo dAlessandro, Susanna Mirza80 street art

Banksy: Urban Guerrilla Art

open spaceCecilia Cecchini

Banksy, interventi urbani | urban interventions

Pagina | Page 81:Banksy, dipinti appesi furtivamente in vari musei del mondo | paintings hung furtively in various museum in the world

Banksy, dipinti appesi al New York Metropolitan Museum nel 2005, scoperti e rimossi dopo due ore | paintings hung in the New York Metropolitan Museum in2005, they was discovered and removed after two hours

Gli interventi di Banksy sul territorio costituiscono una sorta di denuncia sociale a scala urbana delle piccole e grandi violenze della societ contemporanea, delle ossessioni, dei miti e dei valori dominanti. Incuriosiscono e stupiscono grazie alla loro capacit di relazionarsi con gli spazi e di interagire con essi in modo inconsueto, caratteristica che rende riconoscibili le sue opere e d luogo, in chi le guarda, ad una sorta di straniamento percettivo di surrealistica memoria.La storia dei writers, tra arte e vandalismo, accompagna il modificarsi della scena urbana da quando, nel corso degli anni Quaranta, i soldati alleati disegnavano sui muri un volto stilizzato accompagnato dalla scritta Kilory was here, lantesignano di una anonima tag a testimonianza del passaggio in un certo luogo.Il graffiti writing - a Filadelfia, nella seconda met degli Sessanta, a New York negli anni Settanta, fino a

raggiungere una diffusione planetaria a met degli anni Ottanta - con le sue lettere giganti legate tra loro, fumetti, immagini stilizzate, slogan, ha colorato, imbrattato, rallegrato, deturpato lecitt. A secondo dei punti di vista, ma anche dei luoghi scelti e, soprattutto, degli autori, fra i quali si possono ascrivere artisti internazionalmente riconosciuti, come Keith Haring, solo per citare il pi famoso.Non un caso se nellarea di West Hollywood, a Los Angeles, sono stati recentemente chiamati dal Mark Center for Arts and Architecture ventuno giovani artisti della scena underground americana per eseguire lavori di grandi dimensioni posizionati al posto degli onnipresenti cartelloni pubblicitari. Una sorta di legittimazione, ma forse anche di snaturamento, di ci che nato libero e contro.Banksy nel solco di questa tradizione. La potenza dellimmaginazione e il talento pittorico di quello che viene

definito come uno dei massimi esponenti della Street Art, si materializzano attraverso interventi che spiazzano losservatore per lo sguardo irriverente che - con spregiudicati accostamenti, lievi o radicali trasfigurazioni - ridicolizza immagini consuete, a volte vere e proprie icone della societ contemporanea: la bambina vietnamita scampata alla bomba al napalm che cammina piangente tra Topolino e il pupazzo del Mc Donald sorridenti; il codice a barre che diventa una gabbia da cui fuggire; i Bobbies in divisa che si baciano appassionatamente; il ragazzo dal volto coperto nellatto di lanciare una pietra che invece un mazzo di fiori; ladonna di servizio con crinolina che nasconde la spazzatura sotto un muro dipinto come un drappo sollevato; i turisti ciccioni che si autofotografano sorridenti seduti su un risci trainato da un bambino smilzo; i personaggi diPulp Fiction che impugnano banane al posto delle pistole, murales rimosso tra il cordoglio generale...In alcuni casi sono immagini diventate note perch riprodotte su magliette, cartoline, poster, ma dalle quali Banksy, come spiega sul suo sito ufficiale, non trae profitti. Non lui che le diffonde, cos come precisa che non su Facebook, Myspace, Twitter e che non rappresentato da alcun gallerista. Infatti, nonostante le sue opereabbiano raggiunto quotazioni notevoli, che giornali e televisioni di tutto il mondo lo corteggino, la sua identit rimane sconosciuta, attorno ad essa si fanno solamente ipotesi pi o meno verosimili (Robert o Robin Banks?). Si sa che nato in Inghilterra, vicino Bristol, nel 1974 e che le sue gesta di guerrilla

artist sono iniziate alla fine degli anni80 nella crew Bristols DryBreadZ.E ci sorprendente. In unepoca nella quale lapparire diventato pi importante dellessere il suo perseverare nellanonimato risulta una scelta - allinizio sicuramente dettata dalla possibilit di essere perseguito dalle autorit di tutto rispetto.Nelle pochissime interviste rilasciate camuffato, cos come nei rari video rubati mentre allopera. Nonostante un giurato di uno dei pi prestigiosi premi di arte contemporanea, il Turner Prize, abbia proposto la sua nomination, Banksy rimane nellombra e continua ad esprimersi tramite i suoi lavori.Questi sono realizzati prevalentemente con la tecnica dello stencil, che gli consente precisione e soprattutto rapidit, indispensabile per i suoi interventi di rapina effettuati soprattutto in spazi residuali, luoghi inconsueti, perfino gabbie degli zoo - come a Bristol, Londra, Barcellona,

Melbourne - che grazie alle sue scritte sulla noia, la monotonia del cibo, il caldo, il freddo sopportato dagli animali, vengono improvvisamente percepiti come insopportabili lager.La fantasia sovversiva di Banksy risparmia generalmente gli edifici di interesse storico-artistico e i vagoni delle metropolitane; sceglie piuttosto aree marginali che diventano immediatamente meta di giovani visitatori, quasi i suoi fulminanti interventi potessero riscattarene la bruttezza. Del resto il Banksy-pensiero recita: Alcune persone diventano poliziotti perch vogliono far diventare il mondo un posto migliore. Alcune diventano vandali perch vogliono far diventare il mondo un posto migliore da vedere.Banksy trae ispirazione pi che dalle superfici neutre dei muri da loro piccoli crolli, che incornicia con linee tratteggiate facendoli diventare puntidi vista privilegiati; da manifesti sbiaditi, che completa stravolgendone il senso;

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da marciapiedi sconnessi uniti con una riga bianca che corre senza sosta fino ad un muro sul quale accucciata una guardia che sembra sniffare quella che diventata una lunga striscia di cocaina; dalla chiglia arrugginita di una nave alla fonda, sulla quale appare una morte con sembianze di scimmia la cui falce un vero tubo di plastica chepende da un obl; da uno sportello con lucchetto, che un ratto-ladro cerca inutilmente di aprire o da una sbrecciatura di un muro che un ratto- operaio ha appena fatto con un

una sorta di tag, di firma-logo del loro autore.Nel 2005 Banksy ha raggiunto lapice della disobbedienza creativa materializzando altri possibili mondi proprio nei luoghi dove la segregazione e le divisioni sono pi forti, dove le barriere non sono solo mentali ma anche, terribilmente, fisiche.E il caso degli interventi realizzati sul muro di separazione costruito dal governo israeliano nei territori della Cisgiordania. Alcuni tratti dellimponente barriera in cemento

Banksy le istanze attiviste e la pratica artistica si fondono, mostrando quanto pu essere forte limpatto visivo, emozionale e di denuncia che lartepu avere sui luoghi - o, come in questo caso, sui non-luoghi -, trasfigurandoli e creando nuovi possibili immaginari, spaziali e sociali.A scala dimensionale ridotta, ma non per questo meno incisiva, la sua abitudine di appendere furtivamente nei musei di tutto il mondo quadri da lui realizzati in perfetto stile, ma con particolari alla Banksy: dal gentiluomo

Banksys work on the urban fabric constitutes a sort of social statement on an urban scale on the major and minor forms of violence of contemporary society, on our obsessions, and onmyths and dominant values. His works arouse curiosity and amazement through their ability to relate with the spaces and interact with them in unusual ways. This characteristic makes his work instantly recognisable and arouses in the viewer a sort of perceptive estrangement of a surreal memory. The story of writers, a cross

places chosen, and above all, the authors, which include some internationally renowned artists, like Keith Haring, just to mention the most famous.Its no accident that in West Hollywood, in Los Angeles, 20 young artists of the American underground were recently called by the Mark Center for Arts and Architecture to execute large works to replace the omnipresent billboards. This acts as a sort of legitimisation, but perhaps also corruption, of that which was born free and anti.

martello pneumatico.sono diventati la gigantesca tela persettecentesco che ha appena fattobetween art and vandalism, hasBanksy arrives in the wake of this

The rat forse non casualmenteidilliache quanto provocatorie visioni:scritte contro la guerra con laaccompanied changes to the urbantradition. The power of this artists

anagramma di art - lanimalebambini che giocano immaginandobomboletta spray (rimosso dopo 8scene, ever since allied soldiers in theimagination and painting talent, who is

preferito e pi dipinto da Banksyspiagge tropicali, che scavalcano ilgiorni dal Brooklyn Museum), alla1940s drew stylised faces on walls withknown as one of the greatest

perch : Il pi infimo, quello damuro salendo una lunga scala o appesidonna Ottocentesca con mascheraBanksy, topi | ratsthe caption Kilory was here, theexponents of Street Art, is seen in

sempre perseguitato dalluomo ma chead un grappolo di palloncini che liantigas (rimossa dal Metropolitan dopoforerunner of an anonymous tagworks which catch the viewer off guard

nonostante ci riuscito asollevano, finestre che inquadranodue ore), al frammento di simil pareteBanksy, interventi urbani | urbantestifying to having been in a certainbecause of their irreverent attitude

sopravvivere.tranquilli paesaggi montani, squarci dirocciosa con disegno alla maniera degliinterventionsplace. Graffiti writing in Philadelphia,which through unscrupulous

A ben guardare il pi adatto acieli azzurri... Lenorme contrasto conuomini primitivi di un carrello delduring the late Sixties, in New York incombinations, minor or radical

rappresentare quella sorta dila desolazione dei luoghi rende lasupermercato (scoperto dopo ottoPagine successive | Next pages:the Seventies, and worldwide in thetransfigurations ridicule common

disaccordo come diritto-doverebarriera ancora pi intollerabile.giorni ma acquisito nella collezioneBanksy, interventi realizzati sul muro dimid-Eighties with its huge, joinedimages, sometimes veritable icons of

praticato dal suo autore.Quanto di pi lontanomuseale dal British): Evidentemente -separazione costruito dagli israeliani inletters, cartoon characters, stylisedcontemporary society, like the

I suoi topi, seppure sempre diversi,dallestetizzazione del politico o, conha detto lautore - i musei fanno piCisgiordania, 2005 | Interventions on theimages and slogans, has coloured,Vietnamese girl escaping a napalm

affaccendati nelle pi varie azioni, sonoBenjamin, dalla politicizzazioneattenzione a ci che esce che a ci chewall in the West Bank built by the Israelis,dirtied, brightened and defaced cities,attack, running as she cries between a

riconoscibilissimi e si configurano comedellestetico. Al contrario nelle opere dientra.2005depending on the point of view, thesmiling Mickey Mouse and Ronald

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McDonald; a bar code that becomes a cage from which to escape; Bobbies in uniform kissing passionately; a boy wearing a bandana caught in the act of throwing a bouquet of flowers; a maid in uniform sweeping dirt beneath a wall painted like a raised cloth; obesetourists taking each others photo sitting on a rickshaw pulled by a scrawny boy; characters from Pulp Fiction brandishing bananas instead ofpistols. Such murals have been removed to general dismay. In some cases, his images have become well-known after being reproduced on T-shirts, postcards and posters. But, as he explains on his official website, Banksy does not profit from his images. He doesnt distribute them, and he also explains that hes not present on Facebook, MySpace or Twitter, and is not represented by any gallery. Indeed, despite the fact that his works demand high prices, and that newspapers and TV networks around the world court him, his identity continues to remain a mystery, with speculation of varying probability as to his real name (Robert or Robin Banks?).

It is known that he was born in England, near Bristol, in 1974 and that his work as a guerrilla artist began in the late Eighties with the Bristols DryBreadZ crew.This is surprising. At a time when being seen is more important that simply being, his perseverance in remaining anonymous is a clear choice certainly initially dictated by the possibility of being charged by the authorities that is worthy of respect. In the rare interviews he has granted, he appears in disguise, as he is in the few stolenvideos of him at work. Although he has been nominated for one of the most prestigious contemporary art awards, the Turner Prize, Banksy remains in the shadows, and continues to express himself through his work.His pieces are created primarily using stencils, which permit precision and especially speed, which is essential for his hits, created most often in residual areas, unexpected places, even inside zoo cages like in Bristol, London, Barcelona and Melbourne which, thanks to his graffiti regarding the

boredom, monotonous food, heat and cold borne by the animals, suddenly become perceived as unbearable lagers. Banksys subversive imagination is generally not expressed on buildings of historic or artistic value or on underground trains; rather, he selects marginal areas which immediately become destinations for young visitors, with his lightning-fast interventions practically redeeming their ugliness. In fact, Banksys thought is expressed as follows: Some people become cops to make the world a better place, some people become vandals to make the world a better-looking place.Banksy derives inspiration from the neutral surfaces of walls, but even more so from their little broken bits, which he outlines with dashed lines, makingthem a privileged viewpoint; from faded posters, which he completes, totally transforming their meaning, from broken sidewalks joined with a white line that continues to a wall on which a cop crouches to sniff what has become a long line of cocaine; the rusted keel of a ship at anchor, on

which Death appears, looking like a monkey, and whose scythe is actually a plastic pipe hanging from a porthole; from a padlocked window that a rat thief tries unsuccessfully to open, or to a wall that a construction rat has chipped away at with his jackhammer.The rat perhaps not accidentally an anagram of art is Banksys favourite and most commonly painted animal, because its: The lowest, the one most persecuted by man, but still manages to survive. If we look well, the rat is best suited to representing that sort of disagreement as a right-obligation practised by its author. His rats, though always different, busy in a variety of activities, are immediately recognisable and have become a sort of tag, a logoor signature of their author.In 2005, Banksy reached the apex of creative disobedience, creating other possible worlds in the very places where segregation and divisions are the greatest, where barriers are not just mental, but also terribly physical.One example is his work on the wall built by the Israeli government in the West Bank. Some sections of the concrete imposing barrier have become the gigantic canvas for idyllic and provocative visions: children at play, while imagining tropical beaches, children climbing up a long ladder over the wall or hanging from bunches of balloons which lift them up, windows that frame tranquil mountain landscapes, holes revealing the blue sky, etc. The extreme contrast with the desolation of the place makes the wall even more intolerable.How far we are from the aesthetisation of politics or, as with Benjamin, from the politicisation of aesthetics. On the

contrary, in Banksys works, activism and artistic expression combine, showing just how strong a visual, emotional and protesting impact art can have on places or, in this case, on non-places , transforming themand creating new imaginary, spatial and social possibilities.On a smaller but no less incisive scale, is his habit of furtively hanging his paintings in museums around the world, his own paintings done in perfect style, but with Banksy details:

from the 17th century gentleman writing an anti-war slogan in spray paint (removed from the Brooklyn Museum after eight days), to the 18th- century lady wearing a gas mask (removed from the Metropolitan after two hours), to the fake rock fragment with cave art containing a shopping trolley (discovered after eight days, but acquired by the British museum):Obviously, said the author, museums are more concerned about what goes out than about what comes in.