Analyse sémiotique : Citizen of the Planet Dichotomie de l’universalisme occidental
Par
Jean-François Fortin
Travail présenté à
M. André Lambert
Analyse populaire II
MUS5810-010
8 Mars 2010
ii
Table des matières
iii Liste des exemples musicaux……………………………………….. iii
iv Liste des tableaux…………………………………………………... iv
v Liste des abréviations……………………………………………... iv
1. Introduction…………………………………………………………. 5
2.1 Crédits……………………………………………………………..... 6
2.2 Instrumentation……………………………………………………… 6
2.3 Traitement sonore et
échantillonnage………………………………...
7
2.4 Tableaux panoramiques……………………………………………... 8
3. Tableau des musèmes……………………………………………….. 10
4. Tableau d’occurrence des musèmes………………………………… 11
5. Analyse des musèmes……………………………………………….. 12
6. Analyse de la forme…………………………………………………. 21
7. Analyse du texte…………………………………………………….. 25
8. Rapport sur la séance de feedback ………………………………….. 27
9. Analyse de la pochette………………………………………………. 28
10. Conclusion………………………………………………………....... 29
11. Bibliographie………………………………………………………... 30
12. Discographie………………………………………………………… 31
13. Annexes……………………………………………………………... 32
iii
Liste des exemples musicaux
Ex. 1 « Citizen of the Planet », mes. 5-6. p. 12
Ex. 2 « Wherever I may roam », Metallica, introduction p. 12
Ex. 3 « Voodoo », de Godsmack, introduction p. 12
Ex. 4 « Citizen of the planet », mes. 21-22. p.13
Ex. 5 « Emmenez-moi », Charles Aznavour, anacrouse du refrain. p. 13
Ex. 6 « Citizen of the Planet », mes. 22-23. p. 13
Ex. 7 « The rythm of the heat », fin de la première section (vers 1:30) p. 14
Ex. 8 « Citizen of the Planet », mes. 23-24. p. 14
Ex. 9 «Citizen of the Planet », mes. 64 p. 14
Ex. 10 « The Twilight Zone », thème d’introduction p. 15
Ex. 11 « Citizen of the Planet », mes. 24-25. p. 15
Ex. 12 « Symphonie #9 », L.V. Beethoven (1824), Op. 125, IV p. 15
Ex. 13 « Bourée II », J.S. Bach (entre 1717 et 17234), BWV 1068 p. 15
Ex. 14 « Citizen of the Planet », mes. 25-26. p. 15
Ex.15 « Citizen of the Planet », mes. 29-30. p. 16
Ex. 16 « Pinball Wizard », The Who (1969). p. 17
Ex. 17 « Citizen of the Planet », mes. 5. p. 17
Ex. 18 « Citizen of the Planet », mes. 1-4. p. 17
Ex. 19 « Citizen of the Planet », mes. 1. p. 18
Ex. 20 « Within You Without You », The Beatles (1967) p. 19
Ex. 21 « Black Mountain side », Led Zeppelin (1969) p. 19
Ex. 22 « Love You To », The Beatles (1966) p. 19
Ex. 23 « Citizen of the Planet », pièce complète p. 19
iv
Liste des tableaux Tableau 2.4.1 Panoramique section « orientale » p. 9
Tableau 2.4.2 Panoramique section « occidentale » p. 9
Tableau 3. Musèmes p. 10
Tableau 4. Occurrence des musèmes p. 11
Tableau 6. Forme p. 21
Liste des abréviations
Anglais Français
A. Gtr Acoustic Guitar Guitare acoustique
b/mes bars mesure d’une transcription musicale
E. Gtr Electric Guitar Guitare électrique
Ex/ex - exemple
ff - très fort (nuance musicale)
IOCM Interobjective Comparison Material Matériau de comparaison interobjectif
JFF - Jean-François Fortin
M/m museme musème
PC Pré-Chorus rampe
SE+M Sound Effects and Miscelaneous Effets sonores et évènements divers
S.F.S - Sortie et Fondu au Silence
VVA Visual-Verbal Association Association Verbale-Visuelle
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1. Introduction
« Citizen of the Planet1 » est la pièce qui introduit le septième album de l’artiste
canadienne Alanis Morissette, intitulé « Flavors of Entanglement 2». Cet album est le
fruit d’une première collaboration entre Morissette et Guy Sigsworth, producteur
renommé pour ses tendances à saveur « électro » et associé à des artistes telles que
Madonna, Björk, Britney Spears, Imogen Heap ainsi que plusieurs autres. Différentes
textures sonores sont contenues dans « Citizen of the Planet », textures qui à la première
écoute plongent la majorité des auditeurs dans une certaine incompréhension. Cette sorte
de mélange d’impressions allant d’un extrême à l’autre ne peut être expliqué sans d’abord
y porter une analyse plus poussée des différents éléments qui y sont intégrés. Cette
analyse se veut « sémiotique3 », d’après la méthode de M. Philip Tagg telle qu’enseignée
par M. André Lambert. Après avoir pris conscience des différents outils de représentation
visuelle de la pièce (transcriptions et tableaux), le lecteur est invité à se familiariser avec
certains fragments précis et particulièrement significatifs (musèmes). Ensuite, la forme et
le texte seront brièvement décortiqués, ainsi que les impressions et effets provoqués par
l’écoute de la pièce par un groupe d’environ 30 étudiants.
1 En français « Citoyenne de la Planète »
2 En français « Parfums d’enchevêtrement »
3 L’étude des signes, des symboles et de leurs représentations. Selon Philip Tagg, l’étude sémiotique de la
musique se résume en cette simple question : « Why and how is who communicating what to whom and
with what effect? » (Pourquoi et comment qui communique quoi à qui et comment le message est-il perçu?)
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2.1 Crédits
Général
Titre de la chanson analysée: Citizen of the Planet Album : Flavors of Entanglement (2008)
Musiciens et collaborateurs
Alanis Morissette - Voix
Guy Sigsworth - Orgue, synthétiseur, piano, cordes, arrangeur, célesta, claviers,
piano (électrique), effets sonores, tabla, triangle, voix, choeurs, chorus, producteur, E-
Bow, cloches tubulaires, basse au synthétiseur, producteur de batterie, effets de piano,
piano préparé, harmonica basse.
Andy Page - Synthétiseur, guitare (acoustique), basse, guitare (électrique), ingénieur,
E-Bow, édition digitale, programmation de batterie, matriçage, mixage, basse au
synthétiseur, traitement, ingénieur de son, design de son, programmation de
synthétiseur
Sean McGhee – Voix, ingénieur, édition numérique, ingénieur de son, programmation
de synthétiseurs
Blair Sinta – Batterie
Frank Ockenfels – Photo de la couverture
Informations relatives à la production
Lieux d’enregistrement : The Village Studio (L.A.) et Frou-Frou Central (Londres)
2.2 Instrumentation
Les instruments suivants peuvent clairement être identifiés :
- Basse au synthétiseur
- Batterie
- Cordes occidentales (violon, alto, violoncelle)
- Guitare électrique avec niveau de saturation élevé
- Tabla
- Voix
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2.3 Traitement sonore et échantillonnages
Une grande place est occupée par les traitements sonores et les échantillonnages divers, et
ce, tout au long de la pièce. Bien que l’origine de ces sons soit discutable (à moins d’être
directement impliqué dans la production, il est difficile de statuer s’ils proviennent
d’instruments réels, d’un ou de plusieurs échantillonnages ou de manipulations diverses),
certains de ces sons peuvent êtres identifiés comme étant très semblables à ceux
qu’émettent des instruments de provenances diverses. En voici une courte liste, par ordre
d’apparition :
- Clochette (première apparition à 0 :00)
Semblable à celles qu’utilisent les moines tibétains lors de rythmes de prières.1
- Instrument à cordes de provenance moyen-orientale (première apparition à 0 :00)
Semblable au Tanbur de type Satô, ou Yayli2, qui ont comme particularité d’être joués
à l’aide d’un archet. Une note sur la pochette signifie qu’il s’agit de « granulated
cello », désignation sur laquelle mes recherches n’ont abouti à rien, sinon qu’à
l’hypothèse qu’il s’agirait en fait de violoncelle échantillonné et modifié par la suite.
- Tambour sur cadre « framedrum » (première apparition à 0 :09)
Il existe des dizaines de versions de cet instrument rudimentaire. Il est répandu à
travers autant de régions du globe.
1 http://www.youtube.com/watch?v=iG_lNuNUVd4&feature=related (23/02/2010)
2 http://www.youtube.com/watch?v=3_9F-ROG8c4&feature=related (23/02/2010)
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- Percussion de type Udu1 (première apparition à 0 :12)
Cet instrument d’origine africaine produit deux sonorités distinctes : on obtient un son
de basse fréquence en frappant sur sa cavité, ainsi qu’un son plus sec en tâtonnant la
paroi extérieure.
2.4 Tableaux panoramiques
Cette section a pour but d’identifier la place qu’occupe chacun des instruments dans la
dimension acoustique selon deux axes : le premier, horizontal, situe les sons par rapport à
leur disposition gauche/droite, tandis que le deuxième, vertical, évalue la proximité de
chacun d’eux. Concernant ce dernier axe, plus le son est prédominant, plus il est illustré bas
et, au contraire, plus il semble éloigné, plus il est illustré haut. Deux tableaux distincts sont
nécessaires afin de bien illustrer les paramètres panoramiques de Citizen of the Planet,
puisque cette chanson comporte deux sections tout à fait distinctes2, qui seront ici nommées
Orientale (2.4.1) et Occidentale (2.4.2).
1 http://www.youtube.com/watch?v=nJ44TcvX5Q4 (24/02/2010)
2 Il arrive fréquemment, tout au long de la chanson et plus particulièrement vers la fin, que la frontière
séparant ces deux parties ici distinctement identifiées ne soit plus clairement établie. Des éléments sont
donc empruntés aux deux tableaux afin d’en former un nouveau.
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Tableau 2.4.1 : panoramique de la partie « Orientale ».
Tableau 2.4.2 : panoramique de la partie « Occidentale ».
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3. Tableau des musèmes Tableau 3: musèmes
Musème 1 : Le menaçant
Musème 2.1 : Décollage
Musème 2.2 : Atterrissage
Musème 2.3: Where the heck are we?
Musème 3 : Le classique
Musème 4 : Le coupant
Musème 5 : La suspension
Musème 6 : L’entêté
Musème 7 : Le terroriste
Musème 8 : Le hippie
Musème 9 : Une odeur de poulet tandoori?
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4. Tableau d’occurrence des musèmes
Tableau 4 : occurrence des musèmes
IN b 1-4
0 :00
A b 5-12
0 :12
A2 b13-20
0 :38
PC b 21-24
1 :03
B b 25-28
1 :16
PostChorus
B 29-32
1 :28
A3 b 33-40
1 :41
PC2 b 41-44
2 :06
B2 b 45-52
2 :19
A4 b 53-60
2 :44
PC3 b 61-64
3 :09
B3 b 65-72
3 :22
Coda b 73-80
3 :47
S.F.S b 81-83
4 :12
m1
m2.1
m2.2
m2.3 ? ? ?
m3 * * * * * * * * * *
m4
m5 �
m6 �������� �������� ���� �������� ���� �������� ����
m7 � �� �� �� � �� � ��
m8
m9 B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B B
Légende :
Musème 1 : Le menaçant, voix, Musème 3 : Le classique, voix, * Musème 7: Le terroriste, cordes, �
Musème 2.1 : Décollage, voix, Musème 4: Le coupant, E.Gtr, Musème 8 : Le hippie, tabla,
Musème 2.2 : Atterissage, voix, Musème 5: La suspension, cordes, �
Musème 2.3 : Where the heck are we?, voix, ? Musème 6: L’entêté, synth-bass, �
Musème 9 : Une odeur de poulet Tandori, tonalité, B
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5. Analyse des musèmes M1 : Le menaçant
Ex.1: « Citizen of the Planet », mes. 5-6.
C’est en utilisant deux notes à intervalle de demi-ton (5 et b6) que la mélodie est entamée.
La voix est calme, posée, et semble être en mode conversation plutôt que chant. Elle
semble « raconter une histoire »1, une histoire qu’elle connaît sans doute bien, et cette
façon de chanter, avec débit lent et économie de mouvement mélodique (longue broderie
autour de la quinte, G#), renforce bien cette impression de contrôle et de force. Cette
notion de force est à double tranchant, la force pouvant être issue du « light side », sinon
du « dark side»2. Ce côté mélodique sombre (dark side) se retrouve dans beaucoup de
titres du genre heavy metal, particulièrement dans les riffs de guitare, notamment ceux de
« Wherever I may roam » de Metallica (1991) et de « Voodoo » de Godsmack (1998).
Ex. 2 : « Wherever I may roam », Metallica, introduction.
Ex. 3 : « Voodoo », de Godsmack, introduction.
M2.1 : Décollage
Ex. 4: « Citizen of the planet », mes. 21-22.
1 Voir annexe 1, Transcription et réduction de la séance de feedback tenue auprès des étudiants du cours
MUS5810 en date du 27 janvier 2010, p.33. 2 Référence à la série de films « Star Wars », de George Lucas.
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C’est au début du PC que l’on sent pour la première fois un changement du point de vue
de la stylistique. Ce changement s’explique entre autres par le détachement de la mélodie
de son port d’attache précédent (G#) par un mouvement conjoint et ascendant, sur un
rythme simplifié. Cette levée se retrouve aussi dans « Emmenez-moi » de Charles
Aznavour (1995).
Ex. 5 : « Emmenez-moi », Charles Aznavour, anacrouse du refrain.
M2.2 : Atterrissage
Ex. 6 : « Citizen of the Planet », mes. 22-23.
Cette montée mélodique précédemment entamée (ex.4) se poursuit ici avec le même
débit. Ce qui la démarque, c’est l’« atterrissage » sur la note E#, tierce majeure, alors que
la note §§§§E, tierce mineure, vient d’être chantée. Cette tierce majeure offre donc un effet
lumineux (« ça va moins mal »1), qui tend à vouloir se démarquer du côté plus sombre
des sections précédentes. De plus, cette note est issue d’un mouvement descendant de
tension — résolution entre la quarte et la tierce, ce qui provoque un effet de stabilité,
d’atterrissage, effet aussi entendu dans la pièce de Peter Gabriel « The rythm of the heat »
(1982).
1 Séance de feedback, 27/01/2010.
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Ex. 7 : « The rythm of the heat », fin de la première section (vers 1:30).
M2.3 : Where the heck am I ?
Ex. 8: « Citizen of the Planet », mes. 23-24.
Après le décollage (ex. 4) et l’atterrissage (ex. 6), nous voici enfin arrivé à destination. La
mélodie reprend le même mouvement ascendant que dans les deux exemples précédents,
mais cette fois se termine par un mouvement descendant dont la note initiale occupe la
position de sixte diminuée (par rapport à la basse). De plus, ce mouvement descendant est
repris dans la section PC3, de façon répétitive et plus marquée.
Ex. 9: « Citizen of the Planet », mes. 64.
Cette insistance sur la sixte diminuée est quelque peu déstabilisante, et n’est pas sans
rappeler l’ostinato du thème de l’ouverture de la série télévisée américaine « The
Twilight Zone », de Rod Serling (1959). Cette série, très populaire à l’époque offrait des
épisodes contenant un mélange de fantaisie, de science-fiction, de suspense et d’horreur,
qui souvent avaient des conclusions macabres ou tordues.
Ex. 10 : « The Twilight Zone », thème d’introduction.
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M3: Le classique
Ex. 11: « Citizen of the Planet », mes. 24-25.
Cette anacrouse introduisant la partie C est construite de façon simple par mouvement
ascendant conjoint et facilement mémorisable. Utilisant la suite d’intervalles ½ ton – 1
ton, cette intervention est comparable à des centaines de mélodies, provenant de toutes
les époques et de toutes les régions du monde. En voici deux exemples, tirés du répertoire
classique :
Ex. 12 : « Symphonie #9 », L.V. Beethoven (1824), Op. 125, IV.
Ex. 13 : « Bourée II », J.S. Bach (entre 1717 et 17234), BWV 1068.
M4 : Le coupant
Ex. 14 : « Citizen of the Planet », mes. 25-26.
L’utilisation de la guitare électrique avec un taux de saturation élevé est depuis
longtemps un préalable de la musique rock. Ici, la stylistique est frappante et évoque des
images industrielles : un riff constitué de doubles-croches, entrecoupé de quarts de soupir,
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dans un registre très bas (guitare à sept cordes ou accordée « drop C ») donne
l’impression que l’on se trouve en présence de « machines sophistiquées et bruyantes qui
fonctionnent en série, en répétition, comme une chaîne de montage industrielle »1, sorte
de « version heavy de C. Chaplin « Les Temps Modernes »2. Dans l’une des scènes de ce
film, le personnage interprété par Chaplin est employé d’une usine et est forcé de
travailler à la chaîne à un rythme régulier et précis en faisant un mouvement répétitif à
l’aide d’un instrument métallique. La partie de guitare, lourde et précise, semble ici être
une AVV évoquant la machine.
M5 : La suspension
Ex. 15: « Citizen of the Planet », mes. 29-30.
La suspension de la tierce évoque ici le « mirage »3, probablement du au fait qu’elle met
un doute sur la nature même de l’accord. En effet, la tierce, normalement, confirme la
couleur majeure ou mineure d’un accord ou d’un mode. Il est donc impossible en son
absence de la déterminer. Dans ce cas précis, le changement brusque vient aussi brouiller
les sens de l’auditeur, car nous passons très rapidement d’un contexte tonal (section B) à
un contexte plutôt modal, dans lequel la tierce a précédemment été le sujet d’une autre
instabilité (m2.2). Cette portion mélodique peut être comparée à « Pinball Wizard », tirée
de l’opéra rock « Tommy », du groupe anglais The Who (1969).
Ex. 16 : « Pinball Wizard », The Who (1969).
1 Séance de feedback, 27/01/2010.
2 Séance de feedback, 27/01/2010.
3 Séance de feedback, 27/01/2010.
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M6 : L’entêté
Ex. 17: « Citizen of the Planet », mes. 5.
Ce court motif de basse tient le rôle de bourdon et est présent dans toutes les sections de
la pièce, mis à l’exception des sections B et . Cet élément prédominant de la structure
de la pièce peut être ressenti comme une AVV de contexte. En effet, beaucoup de
musiques anciennes et non occidentales sont formées du rapport que la mélodie a avec
une note fondamentale, le bourdon, souvent dans les fréquences graves. Ainsi, « les
musiques classique et folk du continent Indien ont en commun une claire dualité entre la
mélodie et l’accompagnement de bourdon »1. En ce sens, l’auditeur ne sait peut-être pas
exactement l’endroit géographique évoqué par la pièce, mais il peut le qualifier de
« mystérieux », de « désertique », et de « chaud »2, qui sont tous des qualificatifs qui
peuvent être attribués, de près ou de loin à l’Inde ou à ses alentours.
M7 : Le terroriste
Ex. 18: « Citizen of the Planet », mes. 1-4.
1 Tagg, P. (1984). Traduction de l’anglais.
2 Séance de feedback, 27/01/2010.
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Ce segment, premier élément significatif de la chanson, est particulièrement évocateur,
d’abord par son mouvement mélodique et ensuite par le timbre avec lequel il est
constitué. Mélodiquement, cette descente équivaut aux degrés 8, b7, b6 et 5 d’une gamme
mineure ancienne, mais aussi, et surtout à des suites de notes contenues dans certains
raga1 et des maqam
2. Beaucoup de films américains de type « grand public » utilisent
(malheureusement souvent à tort) des extraits musicaux contenant ces différents modes
afin de mettre en musique la présence visuelle de l’ennemi et terroriste moyen-oriental.
Au niveau du timbre utilisé, on peut encore se baser sur une banque d’exemples
musicaux reliés au cinéma américain pour expliquer pourquoi cet instrument particulier
nous fait penser au Moyen-Orient. La première scène du film « Team America »3 est
l’exemple parfait de ces associations au Moyen-Orient. Dans la première scène, une
musique symphonique typiquement hollywoodienne fait brusquement place à une
musique modale avec bourdon, utilisant les mêmes notes que celles contenues dans
l’exemple 18, émises à l’aide d’un instrument tout à fait semblable, et ce, dès l’entrée en
scène des terroristes d’apparence « arabe ».
M8 : Le hippie
Ex. 19: « Citizen of the Planet », mes. 1.
1 Cadre mélodique utilisé dans la musique classique indienne.
2 Maqam (arabe) : terme et concept commun aux musiques arabe, persane et turque qui désigne non seulement un
mode, mais aussi une progression mélodique à l’intérieur de ce mode. Ce terme est l’équivalent du raga chez les
Indiens. 3 Ce film est l’exemple parfait de l’utilisation de la musique modale à des fins ethniques, car il est en soi
une parodie du genre « bons américains » vs. « méchants étrangers ». Tous les clichés y figurent et y sont
exagérés au plus haut point, ce qui rend la chose non seulement intéressante, mais aussi extrêmement
hilarante! Pour visionner la première scène : http://www.youtube.com/watch?v=ce8CgJRkr_I
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L’utilisation de la percussion indienne tabla dans un contexte de musique populaire est
apparu dans les années soixante, alors que de nombreux musiciens connus s’intéressèrent
à des cultures étrangères. Les enseignements de Ravi Shankar à George Harrison
concernant le sitar résultèrent en une influence nettement audible dans les
enregistrements des Beatles. Il n’y a pas de fumée sans feu, le sitar étant
traditionnellement accompagné par le tabla. C’est ainsi que les sonorités de la percussion
tabla furent elles aussi répandues à travers la culture populaire occidentale. En voici
quelques exemples :
Ex. 20 : « Within You Without You », The Beatles (1967)
Ex. 21: « Black Mountain side », Led Zeppelin (1969)
Ex. 22 : « Love You To », The Beatles (1966)
M9: Une odeur de poulet tandoori ? Ex. 23 : « Citizen of the Planet », pièce complète.
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Le sitar est un instrument classique de l’Inde et a comme caractéristique de posséder des
cordes sympathiques, qui servent essentiellement à faire entendre les notes constituant un
bourdon sur lequel une mélodie raga est jouée.
« A sitar can be tuned a variety of ways and can be tuned to different keys usually from B
to D. A fairly standard tuning is the key of C; however, certain performers such as Ravi
Shankar tune their sitars to C#»1
Ce n’est donc pas un hasard si beaucoup de chansons du répertoire populaire contenant
une partie de sitar sont dans des tonalités allant de B à D, avec une certaine prédominance
pour celles de C# (étant donné la grande popularité de Ravi Shankar) et de D.2 Cette paire
de tonalités provoque alors une sorte d’association pouvant être faite entre musique
populaire occidentale et classique de l’Inde. Il est donc logique de se demander si le
choix de la tonalité de la pièce « Citizen of the Planet » (C#) a un quelconque lien avec le
fait qu’elle utilise une stylistique grandement influencée par l’Inde, et ce, malgré
l’absence de sitar dans le mix final. Voici en guise d’exemples une liste de pièces du
répertoire populaire contenant du sitar et ayant comme tonalité principale (majeure ou
mineure) C# ou sa très proche voisine (en terme de proximité de fondamentale) D :
- « Within You Without You », The Beatles (1967)
- « Across The Universe », The Beatles (1970)
- « Venus in Furs », The Velvet Underground (1967)
- « Sunshine Superman », Donovan (1966)
- « Fancy », The Kinks (1966)
- « Winds of Change », Eric Burdon and the Animals (1967)
- « Looser », Beck (1994)
- « Still », Alanis Morissette (1999)
- « Knees of my Bees », Alanis Morissette (2004)
- Introduction de « Who Feels love », Oasis (2000)
- « ToBe Where There’s Life », Oasis (2008)
1 http://www.joerizzo.com/sitar/index.htm (How to Tune a Sitar).
2 J’ai inclus la tonalité de D dans cette courte liste (qui aurait pu s’étirer encore beaucoup), car elle est
beaucoup plus « guitaristique » que celle de C#. Considérant que le la musique populaire est grandement
issue de musique de guitares, il arrive donc fréquemment que le sitar accompagnant les pièces soit joué en
D.
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6. Analyse de la forme Tableau 6: Forme
Section IN A A2 PC B PostChorus A3 PC2 B2 A4 PC3 B3 Coda S.F.S. Mesures 1-4 5-12 13-20 21-24 25-28 28-32 33-40 41-44 45-52 53-60 61-64 65-72 73-80 81-83 Temps 0 :00 0 :12 0 :38 1 :03 1 :16 1 :28 1 :41 2 :06 2 :19 2 :44 3 :09 3 :22 3 :47 4 :12
« Citizen of the Planet » est construite sur l’alternance de trois sections répétées :
1- Couplets (A, A2, A3,A4)
2- Refrains (B, B2,B3)
3- Rampes (PC, PC2, PC3)
Ces principaux éléments sont encadrés de parties secondaires à apparition unique (non
moins importantes) :
1- Introduction (IN)
2- Post-Chorus (PostChorus)
3- Coda (Coda)
4- Sortie et fondu au silence (S.F.S.)
Voici donc une brève description de l’historique des évènements de la pièce, en ordre
chronologique :
Introduction
L’introduction instrumentale de quatre mesures comporte une série de VVA
géographiques d’orient et de moyen orient, fournie par l’instrumentation peu ordinaire
qu’elle comporte. Un marqueur de relation arrive à la fin de m4, soit une frappe de tom.
A et A2
Ces deux premiers couplets sont parsemés d’effets sonores (SE+M) contribuant à faire
ressentir une ambiance mystérieuse et ésotérique. Les deux parties sont entrecoupées
d’un marqueur de relation des plus étrange (m12 – SE+M) pouvant être considéré comme
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anaphone sonique représentant un ovni1. Ce même marqueur réapparaît à la fin de A2
pour marquer la transition avec la section suivante.
PC
Ce court élément de quatre mesures agit comme transition entre couplet et refrain. C’est
principalement le changement de débit de la mélodie ainsi que l’ajout des cordes
« Occidentales » qui font en sorte que la section se démarque par rapport aux évènements
précédents, se rapprochant d’une harmonie tonale plus traditionnelle. Un marqueur
épisodique constitué de deux éléments vient le conclure (m24). Le premier est constitué
d’un coussin dont le timbre et la hauteur sont exponentiellement altérés, pouvant être
interprété comme anaphone kinéthique d’accélération. Le deuxième, frappe de caisse
claire ff, semble agir comme une sorte d’avertissement et constitue le premier élément
concret de la partie « Occidentale » de la pièce.
B
Cette partie, courte et directe, est très contrastante aux différents niveaux que sont
l’instrumentation, la spatialisation et l’esthétique. Les guitares lourdes, la batterie forte
ainsi que l’ « agression2 » sonore rappellent la musique de style heavy Occidentale.
Post-Chorus
Cet élément sert de transition entre la précédente « agression » Occidentale et la suite des
choses. Le retour à l’orient se fait via le retour du bourdon (cordes, voix inférieures, m29-
1 Séance de feedback, 27/01/2010.
2 Séance de feedback, 27/01/2010.
Jean-François Fortin - MUS5810
23
32) mais l’harmonie (cordes, voix supérieures, m29-32) nous retient tout de même dans
une forme de classicisme.
A3
Cette section est essentiellement comparable aux deux autres sections « A » décrites
précédemment, à l’exception d’une certaine gradation des évènements sonores assurée
par trois éléments distincts : la batterie et sa caisse claire de type « boléro1 », les cordes
« Occidentales » de type quatuor ainsi que par deux VVA (SE+M, m36 et 40). Ces
glissandos de cordes correspondent à ceux que l’on à l’habitude d’entendre lors de scènes
horrifiantes contenues dans les films d’horreur, et peuvent être comparés (IOCM) à ceux
contenus dans la finale de « Space Oddity » de David Bowie (1972).
PC2
Ce segment est lui aussi comparable à son homonyme précédent, à la différence près que
la ligne principale de voix est harmonisée à la tierce supérieure, ce qui amplifie l’effet de
rapprochement à l’harmonie tonale traditionnelle. Aussi, le marqueur épisodique de la
caisse claire ff de m44 est maintenant appuyé par un glissando de guitare.
B2
Partie qui équivaut à B, mais deux fois plus longue (huit mesures au lieu de quatre).
1 Tagg, P. (2000). P. 42-43.
Jean-François Fortin - MUS5810
24
A4
Agissant comme un retour aux sources, cet élément apparaît comme étant le plus
contrastant de la chanson1, étant donné l’absence totale de transition entre elle et celle qui
la précède. A4 est en fait une synthèse en huit mesures de l’évolution des deux couplets
précédents. Chaque élément précédemment présenté y est représenté à nouveau, de sorte
que la gradation est plus discernable. Cette évolution, textuelle et musicale, tend vers une
certaine finalité, une conclusion ou vers un achèvement.
PC3
La progression d’intensité amorcée dans A4 se poursuit et s’amplifie. Cette section joue
le même rôle que ses homonymes précédents à l’exception du marqueur épisodique de
batterie maintenant appuyé par la voix, qui se veut beaucoup plus percutante (m64,
batterie et voix).
B3
L’apport des cordes à cette partie est la seule différence par rapport à B2. Peuvent être
perçus comme étant en dialogue avec la voix.
Coda
Cette section est dominée par la présence de cordes, agissant en 2 parties distinctes : la
première (m73, 75, 76 et 79) est constituée de glissandos de toutes sortes, dans le
désordre, peut-être même inversés au mixage. Ces glissandos peuvent être des VVA à
1 Pour une représentation visuelle de la pièce, voir annexe 3, Représentation graphique de l’onde sonore du
fichier audio de « Citizen of the Planet », p. 34.
Jean-François Fortin - MUS5810
25
l’horreur (voir A3) ou même des anaphones soniques de bombes tombantes. La deuxième
intervention (m74, 76, 78 et 80) peut-être interprétée comme la réponse à la première.
Sortie et Fondu au Silence (S.F.S.)
Cette section est comparable (IOCM) à celle de « A Day In The Life » du groupe The
Beatles (1967). L’écho en boucle suggère une continuité tandis que le marqueur
épisodique du coup de gong évoque la finalité, voire la fatalité. Certes, c’est la surprise,
le néant et la confusion.
7. Analyse du texte
« Citizen of th Planet » (Morissette/Sigsworth-Morissette)
(IN) (A) I start up in the north I grow from special seed I sprinkle it with sensibility from
French and Hungarian snow I linger in the sprouting until my engine's full
(A2) Then I move across the sea To European bliss To language of poets
As i cut the cord of home I kiss my mother's mother look to the horizon
(PC) Wide eyed, new ground humbled by my new surroundings
(B) I am a Citizen Of The Planet
My president is kwan yin
My frontier is on an airplane
my prisons: homes for rehabilitating
(PostChorus) (A3)Then I fly back to my nest, I fly back with my nuclear but everything is different
So I wait, my yearn for home is broadened, patriotism expanded by callings from beyond
(PC2) So I pack my things nothing precious all things sacred
(B2) I am a citizen of the planet
My laws are all of attraction
My punishments are consequences
Separating from source the original sin
I am a citizen of the planet
democracy's kids are sovereign
Where the teachers are the sages
Jean-François Fortin - MUS5810
26
And pedestals fill with every parent
(A4) And so, the next few years are blurry, the next decade's a flurry of smells and tastes
unknown
Threads sewn straight through this fabric through fields of every color one culture to another
(PC3) I come alive and I get giddy I am taken and globally naturalized
(B3) I am a citizen of the planet
From simple roots through high vision
I am guarded by the angels
My body guides the direction I go in
I am a citizen of the planet
My favourite pastime edge stretching
Besotten with human condition
these ideals are borne from my deepest within
(Coda) (S.F.S.)
« Citizen of the Planet » semble être une fable pouvant se rapporter à une seule personne
ainsi qu’à l’humanité terrestre entière, malgré l’utilisation de la première personne du
singulier. Si l’on examine le texte à partir de la perspective personnelle d’Alanis
Morissette, on se rend compte que cela peut aussi se rapporter à sa propre existence, elle
qui est née dans une région du nord (Ottawa, CA), d’un père canadien-français et d’une
mère d’origine hongroise. La chanson est officiellement qualifiée de « a poetic narrative
of her life story and transnational perspective1 ». D’un angle plus collectif, le texte
semble vouloir exprimer l’évolution de l’homme depuis des temps lointains ainsi que
l’abolition des frontières politiques et raciales au profit d’une civilisation unie et
fraternelle à l’échelle planétaire.
1 http://www.alanismorissette.com/
Jean-François Fortin - MUS5810
27
8. Rapport sur la séance de feedback
L’aspect principal à avoir été mis en évidence lors de la séance de feedback du 27 janvier
2010 auprès de mes collègues étudiants est celui de la dichotomie couplets/refrains
contenue dans « Citizen of the Planet ». Cette distinction a été perçue assez
unanimement, et ce, à différents points de vues. En voici un résumé :
Couplet (A) Refrain (B)
Point de vue
temporel jour soir, nuit
de l’activité attente action
géographique orient occident
de la température ambiante chaud froid
de la luminosité lumière noirceur
de l’état « nerveux » tension relâchement, résultat
de l’état « mental » retenue (elle parle) perte de contrôle (elle crie)
Beaucoup ont aussi perçu la présence d’un conflit ainsi qu’une certaine violence, ce qui
est explicable par ces deux éléments :
1- l’opposition entre les différentes sections est marquée.
2- Par connotation, opposition peut signifier conflit. Conflit peut signifier violence.
Jean-François Fortin - MUS5810
28
9. Analyse de la pochette
La pochette comporte deux éléments visuels distincts, le premier étant le visage de
l’interprète en gros plan. Elle y figure seule et fortement maquillée (yeux). Son regard,
pensif, semble fixé sur quelque chose dont nous ignorons la nature, et son expression se
situe quelque part entre la contemplation, l’acceptation, la réflexion, ou peut-être même
la désolation ou l’impuissance. Le second élément est abstrait, semblable à un tableau.
On peut y deviner ou y imaginer la présence du soleil, d’oiseaux, de terre, de mer, de
branches d’arbres et d’animaux.
Pochette de « Flavors of Entanglement »
Jean-François Fortin - MUS5810
29
10. Conclusion
En guise de conclusion, je crois qu’il est utile de se référer au modèle de communication
tel qu’établi par Philip Tagg1 afin de répondre correctement à la question fondamentale
de l’analyse musicale sémiotique « pourquoi et comment qui communique quoi à qui et
comment le message est-il perçu? ».
1- Message voulu « intended message » Je suis transnationale, multiculturelle
2- Transmetteur « transmitter » Moi, Alanis Morissette
3- Ensemble des signes « channel » Signes d’orient et d’occident, de moderne
et d’ancien, etc…
4- Récepteur « receiver » Moi (JFF), mes collègues de MUS5810 et
André Lambert, chargé de cours.
5- Réponse « response » adéquate ou inadéquate? (voir ci-bas)
Un problème se pose ici à savoir si la réponse est adéquate ou inadéquate par rapport à
l’intention initiale. La dichotomie est l’élément essentiel à avoir été mis en évidence lors
de la séance de feedback, alors que le message original voulu par l’artiste semble être
beaucoup plus axé sur l’universalisme et la fraternité planétaire. Par contre, une question
se pose : comment exprimer le mieux possible une volonté d’unification culturelle
planétaire? Avec « Citizen of the Planet », Alanis Morissette fait l’étalage des richesses
culturelles de différentes régions et époques en les unifiant musicalement (sur une base
musicale malgré tout bien occidentale) et poétiquement, ce qui à mon avis est une belle
façon de souligner une certaine universalité musicale, artistique et existentielle à l’échelle
de l’humanité entière. Mission accomplie? Selon moi oui, mais il reste tout de même que
ce soit à vous d’en juger, la musique étant autant d’objets différents que d’êtres humains
la ressentant!
1 Voir annexe 2, Modèle de communication sémiotique de la musique, p.35.
Jean-François Fortin - MUS5810
30
11. Bibliographie Livre :
- Tagg, Philip. (2000). Fernando the Flute (Analysis of musical meaning in an –
Abba mega-hit, 2nd edition). New York : Media Music Scholars' Press (140 pp).
ISBN·0·9701684·1·1
Articles/livres publiés sur le site web personnel de M. Philip Tagg (http://tagg.org):
- Tagg, Philip. (2007) Guide du travail d’analyse.
- Tagg, Philip. (1999). Introductory notes to the Semiotics of Music. (P. 23-40).
- Tagg, Philip. (2007) Music’s Meanings. Chapitre 5 « Meaning and
communication ».
- Tagg, Philip. (1984). Understanding Musical Time Sense. (P.8-10, India).
Travaux, notes et références :
- MUS6815, Musiques du monde, cours donné à l’automne 2010 par M. Frédéric
Léotar (Ph. D), UQAM.
- Notes de cours (MUS5810 et MUS3810) rédigées par M. André Lambert,
UQAM (2009-2010).
- Un « Couché dans l’foin ». Analyse et transcription par André Lambert.
Sites web:
- www.alanismorissette.com
- www.allmusic.com
- www.imdb.com
- www.joerizzo.com
- www.oxfordmusiconline.com
- www.pepedanza.com
- www.wikipedia.org
- www.youtube.com
Documents audiovisuels : Twilight Zone. Rod Sterling. CBS. 1959. Générique d’introduction. www.youtube.com/watch?v=NzlG28B-R8Y
Team America. Trey Parker & Matt Stone. Paramount. 2004. Scène d’ouverture.
www.youtube.com/watch?v=ce8CgJRkr_I
Jean-François Fortin - MUS5810
31
12. Discographie
- Alanis Morissette. 1999. Dogma (Original Soundtrack). Warner Bros.
- Alanis Morissette. 2008. Flavors of Entanglement. Maverick.
- Alanis Morissette. 2004. So-Called Chaos. Maverick.
- Beck. 1994. Mellow Gold. DGC (David Geffen Company).
- Charles Aznavour. 1995. 20 Chansons D’or. Alcinter.
- David Bowie. 1972. Space Oddity. Virgin.
- Donovan. 1966. Sunshine Superman. Epic.
- Eric Burdon & the Animals. 1967. Winds of Change. One Way.
- Godsmack. 1998. Godsmack. Republic Records.
- Metallica. 1991. Metallica. Elektra.
- Led Zeppelin. 1969. Led Zeppelin. Atlantic.
- Oasis. 2008. Dig Out Your Soul. Big Brother/Reprise.
- Oasis. 2000. Standing on the shoulder of Giants. Reprise.
- Peter Gabriel. 1982. Security. Geffen.
- The Beatles. 1970. Let It Be. Capitol Records.
- The Beatles. 1966. Revolver. Capitol Records.
- The Beatles. 1967. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Capitol Records
- The Kinks. 1966. Face to Face. Earmark.
- The Velvet Underground. 1967. The Velvet Underground & Nico. Vinyl Lovers.
- The Who. 1969. Tommy (DVD). Geffen.
Jean-François Fortin - MUS5810
32
13. Annexes
Annexe 1 Transcription et réduction de la séance de feedback tenue auprès des étudiants du cours
MUS5810 en date du 27 janvier 2010.
Intro : un endroit inconnu, plein d’insécurité, mystérieux, désertique, surtout pas rassurant, marche pénible,
dépaysement, cliché du cinéma américain des méchants terroristes arabes, chaud étourdissant, boucane
flottante au sol (brouillard), danger imminent, guerre?, ondulation de chaleur due a la cuisson ou asphalte
en été, impression de solitude, préparation de fuite face au danger, désert, arabisant, indien, turc, arménien,
idée du drone (P.Tagg), Amérindien, motif descendant, marche harmonique connue (enlevons les couleurs
d’accord et gardons seulement le mouvement de tonique), une marche, une caravane, dromadaire, ligne
descendante lente = marche lente, c’est pénible, il fait chaud, on rampe, on cherche l’oasis, cloche =
rythmes de prières chez les moines tibétains, communion avec l’eau delà, renfermement sur elle-même.
A1-2 : marqueur épisodique entre A1 et A2 fait penser à un ovni, étoile filante. Elle est dans une ville,
marché, entourée, y’a du monde alentour, représenté par les bruits étranges. Façon de chanter : on dirait
qu’elle se raconte l’histoire à elle-même, elle ne s’adresse pas à personne sauf elle. Tout bouge alentour
d’elle, mais elle est figée. Quand elle chante, on dirait qu’elle a soif, elle est à la frontière d’être saine
d’esprit (au refrain, elle explose!).
Pré-Chorus : Comparaison avec Madonna, l’ajout des cordes apporte du dramatique, transition entre orient
(tabla, ligne desc.) et occident (cordes, harmonie). De marche pénible à « ça va moins mal », elle a
finalement eu son verre d’eau, trouvé l’oasis. Metallica et Scorpion en version symphonique, mélange
d’arrangements, tension entre 3maj (voix) et b6 (cordes), espoir, lumineux, Rythm of the heat?.
B1 : Marqueur épisodique = coup de caisse claire, voix doublée à l’octave inférieur (SOAD), dynamiques
subites (SOAD), le traitement de la voix change radicalement dans le refrain, comme si c’était une toute
autre pièce. Son de guitare début 2000, hi-gain, genre de son électronique sur la guitare qui « découpe » la
distorsion (à la Nine inch nail), machines sophistiquées et bruyantes qui fonctionnent en série, en répétition,
à la chaîne de montage, industriel, version heavy de Chaplin « Les temps modernes », surtout le passage du
demi-ton b1-1. Contraste marqué entre début (instruments acoustiques) et refrain (électrique, moderne),
orient/occident,
Post-chorus : Musème de la tension sus4, le drone revient, sitar sous-entendu, impression de sitar, couleur
mélodique/harmonique/modale? À quoi sert cette section ? C’est la seule fois qu’il y a cela dans la pièce,
apaiser l’atmosphère du refrain ? Retour au calme, retour à sa conscience, à l’introspection, fin du
voyage ? Apaisant, classique, conforme, moins dérangeant, acceptation de quelque chose, compréhension
de quelque chose? Mirage, apparition, musique de film au moyen orient,
A2 : Délai dans la caisse claire = bolero snair de P. Tagg, aussi coupe de mitraillette, marche militaire,
serpent à sonnettes, glissando de violon = extra terrestres, étrange, suspense, esprits, film horreur, on s’en
va ailleurs, toujours conclusif (?),
Pré-chorus 2 : les voix ne sont pas traités de la même façon, pourquoi ? Voix superposées, une troupe,
caractéristique de ce qu’elle fait, cœur grec.
B2 : Marqueur épisodique, Situation géographique, esprit guerrier de révolution, les Romains attaquent,
agressif.
A3 : Pas de transition, direct. Retour direct, opposition avec refrain, l’évolution du 3e couplet est comme
une synthèse de l’évolution des 2 couplets précédents, mais plus rapide… On monte l’escalier plus
rapidement, ou les marches sont moins longues, gradation, pourquoi les différents éléments sont-ils mis
Jean-François Fortin - MUS5810
33
ensemble de cette façon, à cet endroit précis de la pièce ? Pleins de marqueurs épisodiques. Films de sci-fi,
on joue sur l’accord augmenté (42 :38).
B3 : Cordes : les éléments qui ont été en opposition tout au long de la pièce sont maintenant réunis, les
cordes en réponse.
Conclusion : Cordes = bombes qui tombent ? Petites interventions de cordes peuvent être musèmes, autre
instrument, autre style… swing ? Cliché? Violons turcs, utilisation des cordes dans « Sgt. Pepper. Rythme
Purple haze, ce qui déboule est dissonant, film d’horreur, agonie, pas agréable, chaos dans cette section,
diving bomb de guitariste. Est-ce un affrontement ou un front commun?
Ambiance finale : Space oddity, Bowie, Reverb de « a day in the life », quelle en est la fin ? Échec ou
réussite ? Bien ou mal ? Nous n’entendons que l’écho du résultat…
IOCM et VVA Blackhawk down
La Momie, le retour de la momie,
Peter Gabriel, Rythm of the Heat
Trilok Gurtu
Shakti (Mcaughlin et …sain…)
Sultan of swing
Hit the road jack
Wade in The water
Le comique du corbeau avec la pièce de Moussorgski (marche)
Uninvited (cordes)
System of a down
Evanescnace
Ramstein
Pore some sugar on me Def Leppard
Charlie Chaplin, le capitalisme les temps modernes,
Cranberries (and my body guides the direction I go in)
Express de minuit (turquie)
Jean-Michel Jarre Champs Élysée, laser, synth, section de violins turcs, arméniens,
Baccanal, Samson et Delilah
Space oddity / Stardust
Steppes de l’Asie centrale
Purple Haze (43 :26)
Into the light, Santane
Diving bombs, guitariste slayer (les cordes à la fin)
Notes et remarques (général) Couplet= jour, refrain = Soir, nuit.
Attente Action
Orient Occident
Chaud Froid
Lumière Noirceur
Tension Relâchement de la tension (et non détente…)
Retenue, folle ? Perte de contrôle.
Parle Crie
Alanis nous dirait : moi je me fous des frontières, je n’ai pas de tension envers ceux qui viennent de peuples
étrangers au mien, en fait, les habitants de la terre forment un peuple uni. Elle affirme son universalisme
(haut et fort dans le refrain).
Jean-François Fortin - MUS5810
34
Annexe 2 Modèle de communication sémiotique de la musique.
Annexe 3
Représentation graphique de l’onde sonore du fichier audio de « Citizen of the Planet »
Citizen of the Planet Dichotomie de l’universalisme occidental
Transcription de la pièce d’Alanis Morissette par Jean-François Fortin
Présenté à M. André Lambert
Analyse populaire II
MUS5810-010
8 Mars 2010
q = 76
q = 76
Transcription: Jean-François FortinAlanis Morissette
CITIZEN OF THE PLANET
2 3 4 5 6
Vocals
Cordes + Satô
Sound Effects
+ Miscelaneous
Percussions
Electric Guitar
Synth bass
Drum
Les différentes parties de la chanson sont contruites à partir du 5e mode de la gamme mineure harmonique.
0:00
IN
N.C.
I
0:12
(8VB
A
start up in
the
north
I grow
from spe cial-
(Instrument à cordes, peut-être Yayli
Cymbale inversée, en boucle, sur chacunes des mesures des parties IN, A et A2. Rappelle le vent du désert soufflant le sable de dunes
en dunes, sinon la neige en sibérie.
Clochette, avec résonance longue, s'apparentant à celles qu'utilisent les moines Tibétains lors de rituels et de prières.
simile...
Attaque initiale de framedrum+ délai(s) + modification du
timbre par un jeu de filtres.
simile...
(Tablas
simile... (Udu
simile...
3 3
p
7 8 9 10 11
Voice
Str.
Perc.
E. Gtr.
Bass
Dr.
seed
I sprin
kle- itwith sen
si- bi
- le- ty
- fro m- French
andHung a
- rian-
snow
I lin
ger- in thesprout
ing-
un til
- my en
gine's
4
SE+M
simile
3
Jean-François Fortin - MUS5810
2
12 13 14 15 16
Voice
Str.
Perc.
E. Gtr.
Bass
Dr.
full
Then
A2
I
0:38
move a cross
- the
sea
To Eu
ro- pe- an- bliss
To lan
guage- of po
ets-
As
SE+M
Effet sonore
évoquand les ovnis.
simile...
3
simile...
3 3
Jean-François Fortin - MUS5810
3
17 18 19 20
Voice
Str.
Perc.
E. Gtr.
Bass
Dr.
I
cut the cord
of
home
I kiss
my mo ther's- mo
ther-
look
to the ho
ri-
zon
4
SE+M
simile...
3
simile...
3
Jean-François Fortin - MUS5810
4
21 22 23 24
Voice
Str.
Perc.
E. Gtr.
Bass
Dr.
wide
(Loco
1:03
PC
eyed
new
ground
hum
bled
- by
my new
sur
roun
dings-
I am a
(+cordes "occidentales"
SE+M
simile...
Coussin dont les paramètres de timbre est
et de hauteur sont altérés exponentiellement.
3 3 3
ff
Jean-François Fortin - MUS5810
5
25 26 27 28
Voice
Str.
Perc.
E. Gtr.
Bass
Dr.
ci
B1:16
tzen
C#5C#5C#5C#5
- of
the
pla net
BBBB5
-
My pre si- dent
- is
C#5C#5C#5C#5
kwan
yin
BBBB
My
A5@9A5@9A5@9A5@9
front ier
- is on
C#5C#5C#5C#5
an
air
B5B5B5B5
plane-
my pri
sons
C#5C#5C#5C#5
- homesfor
re ha
B5B5B5B5
- bi
- la
A5A5A5A5
- thing-
G#5G#5G#5G#5
(Cordes "occidentales" seulement
SE+M
(Drop-C or 7-string elec. guitar
Jean-François Fortin - MUS5810
6
29 30 31 32
Voice
Str.
Perc.
E. Gtr.
Bass
Dr.
1:28
Post-Chorus
N.C. Then
SE+M
(Tablas
simile... (Udu
3
Jean-François Fortin - MUS5810
7
33 34 35 36
Voice
Str.
Perc.
E. Gtr.
Bass
Dr.
I
1:41
(8VB
A3
fly back to
my
nest
I fly
back with my nu
cle ar-
but eve
ry- thing- is dif
ferent-
So I
SE+M
Glissando au violon, registre très aigu, horrifiant.
simile...
3
= un mélange de délai et de réverbération est appliqué sur l'attaque initiale de chaque note en bleu (effet de "bolero snair").
Jean-François Fortin - MUS5810
8
37 38 39 40
Voice
Str.
Perc.
E. Gtr.
Bass
Dr.
wait
my yearn
from home is broade
ned-
pa trio
- ti sm- exp pan
- ded-
by
cal lings- from
be yond
-
So
SE+M
simile...
3
4
= Rapprochement subit des répétitions du délai + augmentation du volume de la boucle avec coupure subite juste avant le premier temps de la mesure 41.
Jean-François Fortin - MUS5810
9
41 42 43 44
Voice
Str.
Perc.
E. Gtr.
Bass
Dr.
I
2:06
PC2(Loco
pack
my
things
no
thing
- pre cious-
all
things
sa a
- cred
I am a
SE+M
3 3 3 3
ff
Jean-François Fortin - MUS5810
10
45 46 47 48
Voice
Str.
Perc.
E. Gtr.
Bass
Dr.
ci
2:19
B2C#5C#5C#5C#5
ti zen- of
the
pla
BBBB5
net
Mylawsare all
C#5C#5C#5C#5
of at trac
BBBB
- tion
A5@9A5@9A5@9A5@9
Mypun ishments
are
C#5C#5C#5C#5
con
se
B5B5B5B5
-
quen ces
Se pa
C#5C#5C#5C#5
- ra
ting- fromsource
B5B5B5B5
theor
A5A5A5A5
i
- gi- nal
G#5G#5G#5G#5
sin
I ama
SE+M
Jean-François Fortin - MUS5810
11
49 50 51 52
Voice
Str.
Perc.
E. Gtr.
Bass
Dr.
Ci
C#5C#5C#5C#5
tizen- of
the
pla
BBBB5
net-
de mo- cra- cy's
C#5C#5C#5C#5
- kids are sove
BBBB
reign
A5@9A5@9A5@9A5@9
Where the tea
chers
C#5C#5C#5C#5
- are
thesa
B5B5B5B5
ges
And
C#5C#5C#5C#5
pe
de- stals- fill
B5B5B5B5
with ev
A5A5A5A5
ry- pa
G#5G#5G#5G#5
rent
-
And
SE+M
Jean-François Fortin - MUS5810
12
53 54 55 56
Voice
Str.
Perc.
E. Gtr.
Bass
Dr.
so
A42:44
(8VB
N.C.
the next few
years are
blur ry-
the next
de cade's- a flur
ry-
of smells
and tastes
un
known
(Yayli
SE+M
3
Jean-François Fortin - MUS5810
13
57 58 59 60
Voice
Str.
Perc.
E. Gtr.
Bass
Dr.
Threads
sewn straight through
this
fa bric-
through fields
of eve ry- co
lor-
one
cul ture- to
an o
- ther
-
And
SE+M
simile...
3
Jean-François Fortin - MUS5810
14
61 62 63 64
Voice
Str.
Perc.
E. Gtr.
Bass
Dr.
I
3:09
PC3
(Loco
come
a
live
-
I
get
rid dy-
I
am
ta ken- and glo
bal- ly- na
tura- lized-
I am a
3 3
SE+M
3 3 3
3 3 66
Jean-François Fortin - MUS5810
15
65 66 67 68
Voice
Str.
Perc.
E. Gtr.
Bass
Dr.
ci
3:22
B3
ti
C#5C#5C#5C#5
- zen- of
the
pla
BBBB5
net-
Fromsim ple- roots
C#5C#5C#5C#5
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-
A5@9A5@9A5@9A5@9
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C#5C#5C#5C#5
by
the ang
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B5B5B5B5
di rec
A5A5A5A5
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I go
G#5G#5G#5G#5
in
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SE+M
Fill
Jean-François Fortin - MUS5810
16
69 70 71 72
Voice
Str.
Perc.
E. Gtr.
Bass
Dr.
ci
C#5C#5C#5C#5
tizenof
the
pla
BBBB5
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BBBB
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C#5C#5C#5C#5
de
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B5B5B5B5
frommy
A5A5A5A5
deep
estwith
G#5G#5G#5G#5
in
-
SE+M
Fill
Jean-François Fortin - MUS5810
17
73 74 75 76
Voice
Str.
Perc.
E. Gtr.
Bass
Dr.
3:47
O+C#5C#5C#5C#5
BBBB5 C#5C#5C#5C#5
BBBB A5@9A5@9A5@9A5@9
C#5C#5C#5C#5 B5B5B5B5 C#5C#5C#5C#5
B5B5B5B5 A5A5A5A5 G#5G#5G#5G#5
Série de glissandos de cordes, peut-être inversés. Horrifiant, ressemblant à des bombes.
SE+M
Fill
Jean-François Fortin - MUS5810
18
77 78 79 80
Voice
Str.
Perc.
E. Gtr.
Bass
Dr.
C#5C#5C#5C#5
BBBB5 C#5C#5C#5C#5
BBBB A5@9A5@9A5@9A5@9
C#5C#5C#5C#5 B5B5B5B5 C#5C#5C#5C#5
B5B5B5B5 A5A5A5A5 G#5G#5G#5G#5
SE+M
6
3
Jean-François Fortin - MUS5810
19
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