cuarto conciertoObras de X. Benguerel, P. Fénelon, R. Humet y E. Carter

febrero MARTES 20,15 horas17

COMPONENTES

Fernando Gómez flauta

Emilio Ferrando clarinete

Amadeo Catalá trompa

Juan Carlos Segura piano

Miquel Villalba piano

César Peris percusión

Víctor Parra violín

Zsolt G. Tottzer violoncello

Juan José Olives director artístico y titular

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La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” realizó su concierto de pre-sentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el “Grupo Enigma” -que es como se la conoce coloquialmente- ha ido consolidándose, una temporada tras otra, como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos surgidos en los últimos diez años en el panorama de la música española. Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza, la Orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor, centrada principalmente, desde sus inicios, en la inter-pretación y difusión de la música de la pasada centuria y de aquella otra escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad. En sus programas, gran parte de la música actual española, y singularmente aragonesa, convive con obras de los “clásicos del siglo XX” y de los autores más significativos internacionalmente de las últimas décadas. Así, el repertorio de la Orquesta abarca desde Schönberg y Stravinski hasta Britten y Boulez; desde Hindemith o Weill hasta Takemitsu o Berio; desde Falla y Gerhard hasta Oliver Pina, Marco o García Abril; sin olvidar a generaciones más jóvenes de compositores españoles (Rueda, del Puerto, Charles...) y, en particular, aragoneses (Rebullida, Satué, Montañés...).

Pero además, por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez, la OCAZ es un instru-mento versátil que ha sido capaz de enfrentarse, cuando fue requerido, al repertorio clásico y romántico, amoldándose, en estos casos, a las exigencias técnicas, musicales y organizativas que estas partituras plantean. En varias ocasiones la OCAZ, ampliando notablemente el número de sus integrantes, ha ofrecido obras sinfónico-corales (como “Rosamunda”-música incidental com-pleta- o la “Misa en Mi bemol”, ambas de Schubert, el “Réquiem” de Fauré o “El Mesías” de Händel -en la versión de Mozart-), sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Rodrigo, Wagner, Britten o Dvorák.

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La Orquesta de Cámara del Auditorio “Grupo Enigma” -en absoluta sintonía con los objetivos ar-tísticos y culturales que desde el principio han guiado su trayectoria- emprende una importante iniciativa de colaboración con la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza. Mediante un convenio establecido entre la propia Universidad y el Ayuntamiento, los seis conciertos de temporada de la Orquesta, precedidos de otras tantas conferencias, forman parte de una asig-natura que, con el título “La música y el concepto de modernidad y vanguardia. Perspectivas teó-ricas y contexto práctico”, es ofrecida dentro del programa de créditos de libre de elección de la mencionada Facultad. Las conferencias, impartidas por personalidades de reconocido prestigio de nuestro país, glosan los contenidos de cada uno de los programas, sirviendo de antecedentes “teóricos” al desarrollo “práctico” de la asignatura ejemplificado en el concierto. Hoy por hoy, la Orquesta puede enorgullecerse de ser una de las formaciones de estas carac-terísticas más ampliamente reconocidas en España. Invitada a participar en distintos festiva-les y ciclos, ha visitado, entre otras ciudades, Madrid, Barcelona, Alicante (Festival Internacional de Música Contemporánea), La Coruña, Lugo, El Vendrell (Festival Internacional de Música Pau Casals), La Habana (Cuba), Huesca, Murcia, Segovia (Semana de Cámara del Festival Internacio-nal), Burgos, Jaén, Valencia (“Ensem’s”), Las Palmas de Gran Canaria, Málaga (Festival de Música Contemporánea), Santander, Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), Gran Teatro del Liceo (Barcelona)… En Zaragoza, además de sus conciertos de temporada y extraordinarios, la Orquesta realiza, des-de 1997, una importante labor de difusión y conocimiento de la música entre los más jóvenes. Los Conciertos Pedagógicos y el Concierto en Familia han ido congregando en torno a la música, año tras año, a más de ocho mil escolares.

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Solistas como Carmen Linares, Enrique Baquerizo, Katharina Rikus, Michel Bourdoncle, Albert Atenelle, Guillermo González, Ananda Sukarlan, Carles Trepat, Asier Polo o Ernesto Bitetti han colaborado con la Orquesta a lo largo de estos años. En el capítulo de grabaciones tiene en su haber un disco enteramente dedicado a Joaquim Homs (que obtuvo las mejores críticas y fue destacado como disco excepcional en las revistas “Ritmo” y “Scherzo”), un segundo cedé que reúne obras de compositores actuales aragoneses (Pérez Sen, Bráviz, Satué, Montañés, Rebullida y Oliver Pina) y sendos monográficos, de reciente aparición en el mercado, dedicados a Ángel Oliver y Luciano Berio. Como orquesta sinfónica existe, además, un cedé con la “Misa en Mi bemol” de Schubert. También ha realizado grabaciones para RNE-Radio Clásica y Catalunya Ràdio.

Entre sus proyectos más recientes hay que destacar la realización del espectáculo “Carmina Bu-rana” de Orff con la compañía de danza JIN XING en el Palacio de Congresos de la EXPO 2008, así como el espectáculo “Metrópolis” con la compañía de Teatro Che y Moche. Asimismo, hay que reseñar su participación en el Festival Internacional de Música de Torroella de Montgrí (Gerona) y en el Festival Aujourd’ hui Musiques de Perpignan (Francia), con gran éxito de crítica y público.

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Marc Moncusí estudió en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde se diplomó en Dirección de Orquesta y Com-posición. Posteriormente realizó un Master of Music (1998/2000) en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, donde fue discípulo de Leonardo Balada en Composición, diplomándose con una tesis sobre la Sinfonía n.º 4 “New York” de Roberto Gerhard, y dirigiendo los Conciertos de piano n.º 1, 2, 4 y 5 de Beethoven en los conciertos de graduación. En la temporada 2000/2001 amplió su formación con Jesús López Cobos en la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, y en los años 2001 y 2004, becado por la Generalitat de Cataluña, en la Deutsche Staatsoper de Berlín e invita-do por Daniel Barenboim.

Por otra parte, Marc Moncusí ha participado en diversos cursos y clases magistrales de Dirección de Orquesta en la Escuela Superior de Música de Viena con Julius Kalmar y Richard Edlinger, en Roma y Madrid con Miguel Ángel Gómez Martínez, en la Universidad de Hartford (EE. UU.) con Kenneth Kiesler, donde dirigió la Sinfonía n.º 1 “AIDS” de John Corigliano en el concierto de clau-sura, y en Chicago con Larry Rachleff y Christopher Wilkins, trabajando con los solistas de la Civic Orchestra of Chicago.

Como compositor, además de Leonardo Balada, ha recibido clases de Salvador Pueyo en Barcelona, Bright Sheng en Pittsburgh, y Antón García Abril y Carmelo Bernaola en Madrid. Su producción

marc moncusídirector invitado

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musical incluye obras para piano, coro, voz y piano, música de cámara, cuarteto de cuerda y gran orquesta sinfónica, habiendo sido estrenadas y interpretadas por el Carnegie Mellon Contempo-rary Ensemble, Carnegie Mellon Philharmonic Orchestra y en las Semanas Musicales de Frutillar en Chile. Su obra para percusión y piano A Gerardo está editada por el sello SVR de Chile.

En la temporada 1999/2000 fue director asistente de Julius Rudel en Pittsburgh, en la primera producción mundial en inglés de la ópera Die Bürgschaft de Kurt Weill. En la misma tempora-da debutó como director de ópera, dirigiendo Der Jasager, del propio Kurt Weill, en Pittsburgh en el marco del centenario del nacimiento del compositor. Asimismo, ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Joven Or-questa Nacional de Cataluña, Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile o Solistas de la Civic Orchestra of Chicago, así como a diversos grupos instrumentales en EE. UU. y Europa. Además, ha sido profesor invitado en la Pontificia Universidad Católica de Chile y en los cursos de formación permanente de la Fundación Universidad Rovira y Virgili.

Con Barcelona Modern Project ha grabado la ópera de Jesús Rodríguez Picó El Paradís de les mun-tanyes con Columna Música, un cedé monográfico de J. M. Mestres Quadreny para el sello REMA 12 SL/Ars Harmónica, un cedé con primeras grabaciones mundiales de unos conciertos de L. Ba-lada, J. Rodríguez Picó y J. Guinjoan, también con Columna Música y producido por Cataluña Mú-sica, y un último cedé grabado en directo el mes de diciembre de 2008 en el MNCARS de Madrid en el ciclo del CDMC, de próxima aparición con el sello Fundación Autor. Entre sus próximos compromisos destacan sus conciertos con Barcelona Modern Project en el Festival Spanien Modern 2009 de Viena, Auditorio de Caixa Cataluña de Barcelona con un mo-nográfico de José Luis Delás, Auditorio Josep Carreras de Vila-seca, Fundación Miró de Barcelona, la grabación de unos cedés monográficos de Mestres Quadreny y Xavier Benguerel, la grabación de la ópera URBS de Jesús Rodríguez Picó, SPLEEN de Xavier Benguerel, una ópera de Enric Riu por encargo de Barcelona Modern Project, etc. Como director invitado estará al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba en La Habana, Orquesta de Cámara de La Habana, Orquesta de Baja California (México) o Ensemble de la SMCQ en Montreal, entre otras.

Fundador y director de Barcelona Modern Project, Marc Moncusí es, desde la temporada 2005/2006, Director Artístico de la Asociación de Conciertos de Reus, establecida en el Teatro Fortuny.

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comentarios al programa

El cuarto concierto del ciclo La Música y el Concepto de Modernidad y Vanguardia nos plantea, de antemano, una paradoja. Dicha naturaleza paradójica, pero, no se debe a la voluntad artística y/o programática de los responsables del ciclo en cuestión, sino más bien se encuentra implí-cita en el denominador común que comparten cada una de las cuatro voluntades expresivas presentes en el concierto de hoy. Más allá de sus diferencias y semejanzas, común en ellas es la participación absoluta en la aventura de la llamada Nueva Música por Anton Webern. Esta aventura nos conlleva a un abandono de la semántica y musicalidad tradicionales, por lo que se acentúa todo aquello que tiene que ver con la exploración del medio de producción del material sonoro, así como de los procedimientos del propio compositor. Y ahí aparece la paradoja. Como cuatro compositores, de estéticas y posicionamientos musicales tan distintos, nos invitan a una introspección en el momento de la escucha, y en el que el criterio del placer inmediato (el placer sensible que nos había enseñado Immanuel Kant en la Crítica del Juicio) queda claramente en desuso. En cambio, se intensifica la necesidad de recoger nuestro espíritu en nosotros mismos hasta alcanzar un territorio cognoscitivo que ha planteado a un filósofo como Peter Sloterdijk a preguntarse: “¿Dónde estamos, cuando escuchamos música?”.

Difícilmente el autor de estas líneas puede responder una pregunta en la que, necesariamente, resulta más que necesaria una actitud de naturaleza introspectiva y una sumisión a la reflexión de todo aquello que despierta el mundo sonoro acaecido a través de la interpretación musical. Esta sumisión, como bien sabemos, es inaccesible a cualquier llamada del mundo exterior.

Sea cual sea nuestra sumisión y disposición al frente de la audición de las obras de esta noche, de-nominadores comunes al margen, cada una de ellas nos permite apreciar la voluntad expresiva y posicionamiento de unos compositores que, de alguna forma, marcan un punto de referencia en el siempre difícil mapa de lo que es, en nuestros días, la producción de música contemporánea.

Hexagrama (1997), para seis instrumentos, de Xavier Benguerel (1931) nos permitirá acercar a la figura de una de las personalidades musicales catalanas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Influenciado en sus primeros años por la obra de Bartók, Stravinski y Schönberg, pro-gresivamente realizó una lectura personal de los métodos y técnicas seriales a través de un claro

Oriol Pérez i Treviño

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proceso de depuración de la escritura a través de la esencia del lenguaje, así como un interés, en algún momento de su trayectoria, por la contribución de compositores polacos. Autor de un importante catálogo de obras, su oratorio el Llibre Vermell (1987) puede considerarse como una de las obras estatales más divulgadas de la música contemporánea española.

Ulysse (Mythologie IV), Op. 59 nos permitirá acercarnos a la figura del compositor francés, afin-cado en Barcelona, Philippe Fénelon (1952). Estrenada en 1990 por Ensemble Fa, esta obra conce-bida para conjunto de flauta, clarinete, trompa, violín y violoncello se vislumbra en el catálogo de Fénelon como un paradigma de un estilo brillante y libre que parece obsesionado a querer alcan-zar un diálogo con la tradición. Este diálogo ya no solo lo encontramos en la elección temática (en la obra de esta noche, por uno de los personajes homéricos más celebérrimos de la Antigüedad), sino también en nuevos tratamientos a géneros tradicionales como el concierto, el cuarteto de cuerda o la ópera, género que ha destacado Fénelon en los últimos años con importantes estre-nos en la Ópera de París y el Capitole de Toulouse.

Si Benguerel se nos aparece como uno los máximos exponentes de la música española de la se-gunda mitad del siglo XX, el caso de Ramón Humet (1968) lo es de la música del siglo XXI. Es difícil poder precisar más exactamente esta apreciación con un compositor que, según las cuentas de Petrarca, se encuentra en los primeros años de madurez. Su fina delicadeza y sólida técnica nos permiten extrapolar lo que promete ser dicho exponente. De momento, como simple muestra, en 2007 obtuvo el Premio Internacional de Composición Olivier Messiaen. 4 Cuadros de J. M. W. Turner (1997) es la primera de las obras de su catálogo.

Cerrará el concierto el Triple Duo (1983) de Elliot Carter (1908). Escrito para conjunto de seis ins-trumentos, y estrenada el 23 de abril de 1983, la obra, según el propio compositor, “muestra un tratamiento del conjunto en tres pares de instrumentos: flauta/clarinete, violín/violoncello, piano/percusión. En cada uno de estos dúos nos encontramos con un repertorio propio de ideas musicales y modos que conllevan a un juego con el resto de dúos de la formación”. Más allá de la complejidad del juego instrumental propuesto por el compositor, la obra nos permitirá disfrutar de uno de los más grandes compositores del siglo XX que, gracias a los dioses, ha cumplido un centenar de primaveras.

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4 Cuadros de J. M. W. Turner Ramón Humet

4 Cuadros de J. M. W. Turner es la primera obra de mi catálogo. La escribí cuando todavía estaba estudiando en el Conservatorio, bajo la tutela del maestro Josep Soler. La obra ganó el Tercer Pre-mio SGAE para Jóvenes Compositores del año 1997, ha sido llevada al disco por el Grupo Cámara XXI, dirigido por Gregorio Gutiérrez, y a lo largo de estos años ha sido programada por diferentes formaciones.

La obra está estructurada en cuatro movimientos, referidos a cuatro cuadros homónimos del genial pintor inglés: I. The opening of the Wallhalla, 1842 II. Music at East Cowes Castle III. Sunrise with Sea Monsters IV. Light and Colour (Goethe’s Theory) - the morning after the Deluge - Moses writing the Book of Genesis

Añado la nota de programa que escribí el día de su estreno, en el Auditorio Nacional de Madrid, hace más de diez años:

“Siempre me ha interesado la improvisación como juego espontáneo de producción sonora, como alternativa al habla convencional, como vitrina de la sinceridad…También siento una profunda admiración por la obra pictórica de J. M. W. Turner, de quien me impresionan muy especialmente sus últimas telas, su misterio, su magia…En la creación de esta obra, la razón y la intuición se funden en la articulación de una secuencia de procedimientos. Primero, brota un alboroto espiritual ante la belleza plástica de Turner. Des-pués, preparo el material: series combinadas con algún modo étnico de ámbito mediterráneo y un planteamiento de valores que permita realzar el objeto sonoro individual. A continuación, elaboro bocetos plásticos sensuales, en los que la percepción íntima de las pinturas se diluye y transforma en expresión gestual de raíz intuitiva y, algunas veces, arrebatadora. Por último, com-pongo y pulo los elementos con repetidas iteraciones del proceso, como si de un zoom se tratara, para perfilar más y más el producto final.… Y así nace 4 Cuadros de J. M. W. Turner, una obra impregnada de amor por la pintura, la música, y el arte”.

programacuarto concierto

primera parteHexagrama X. BenguerelDuración media de la ejecución 13’

Ulysse (Mythologie IV), Op. 59 P. Fénelon

La Caverne du Cyclope Les enchantements de Circé (L’ Île de L’ Aurore) Les pays des sirènes L’ Île de Calypso Le Retour à IthaqueDuración media de la ejecución 22’

4 Cuadros de J. M. W. Turner R. Humet The opening of the Wallhalla, 1842 Music at East Cowes Castle Sunrise with Sea Monsters Light and colour (Goethe’s Theory) - the morning after the Deluge - Moses writing the Book of GenesisDuración media de la ejecución 8’

Triple Duo E. CarterDuración media de la ejecución 20’

segunda parte

Instrumentos de Percusión cedidos por el Conservatorio Superior de Música de Aragón

MARC MONCUSÍdirector invitado

CALENDARIO DE CONCIERTOS

Programación incluida en el plan de créditos de libre elección de la Universidad de Zaragoza

abril MARTES 20,15 horas21Obras de G. F. Haas, F. Cerha, M. Carro y A. Schönberg/F. Greisslejuan josé olives director artístico y titular carlos seco viola

quinto concierto

junio MARTES 20,15 horas2Obras de A. Berg y G. Mahlerjuan josé olives director artístico y titular minerva moliner soprano

sexto concierto

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