Centro Storico “Schiavonia” - MottolaSabato 1 Luglio 2017 ore 20.30

Percorso itinerante con concerti di chitarra o ensemble con chitarra; jazz, new age, rock, country, musica classica, flamenco e fusion sono alcuni generi musicali che si potranno ascoltare durante questa serata. Grazie a questa formula d’offerta musicale, l’ascoltatore potrà scegliere il solista, il gruppo o il genere musicale di suo gradimento. La disposizione naturale del Centro Sto-rico Medievale “Schiavonia”, le sue piazzette, gli spazi ricavati dalla disposi-zione delle case imbiancate a calce hanno donato al Festival un contenitore ideale per la realizzazione di Serenate.I siti musicali sono ben cinque, ad ogni postazione si esibiranno due gruppi musi-cali che si alterneranno a vicenda con dei programmi musicali di 40 minuti circa.

“MASCARA QUARTET”

Genere: Fado, Tango

“PAOLA MATARRESE TRIO”

Genere: Omaggio a Fabrizio De Andrè

“TRIAT”

Genere: Etno Jazz Contemporaneo

“DUO TALISMAN”

Genere: Classica, dall’Armenia all’Argentina

“LUCA DI LUZIO BLUE(S) ROOM TRIO”

Genere: Jazz

“FLUMINE TOUR”

Genere: Strumentale d’Autore

“DUOPORTO”

Genere: Classica

“FREEZAP”

Genere: Rock Acustico

“ORCHESTRA MANCINA”

Genere: Ska e Reggae

“2 BARRA 3”

Genere: Pop

XVIII Edizione

TRIO “ROSPIGLIOSI”

Martedì 4 Luglio 2017 ore 20.30Teatro Alcanices - Ginosa - Ingresso libero

Rieko Okuma, musicista giapponese laureatasi presso l’Università d’Arte di Nagoya in flauto con il massimo dei voti. Ha studiato con i più rinomati flautisti giapponesi e successivamente si è perfe-zionata con i maestri Paul Maisen, Michael Martin Kofler (Primo flauto dei München Philarmoniker) e Meinhart Niedermayr (flauto solista dei Wiener Philarmoniker). Nel ’98 è venuta in Italia per studiare con i maestri Michele Marasco e Nicola Mazzanti, grazie ad una borsa di studio vinta in Giappone come migliore allieva ad un corso di perfezionamento. Successivamente si è laureata al Conservatorio “Cherubini” di Firenze sotto la guida della M° Daniela De Santis con il massimo dei voti e lode al Biennio specialistico di II° livello. Ha suonato in importanti orchestre tra cui la Nagoya e Hiroshima Symphony Orchestra. Ha partecipato a numerosi concorsi ottenendo sempre ottimi risultati. Nel 2000 ha vinto il Primo Premio Assoluto nella sezione Musica da Camera al concorso internazionale musicale “Fidapa”, Città di Pisa. Svolge intensa attività concertistica in Italia e in altri paesi in varie formazioni cameristiche e in orchestra. Lapo Vannucci, nato a Firenze nel 1988, inizia gli studi con Riccardo Bini per poi proseguirli al Con-servatorio “Luigi Cherubini” di Firenze dove si diploma con il massimo dei voti e la lode con Alfonso Borghese. Con quest’ultimo frequenta il biennio di alto perfezionamento della Scuola di Musica di Fie-sole e contemporaneamente segue masterclass di Arturo Tallini, Alvaro Company, Francesco Romano, Frédéric Zigante e Stefano Viola. Ha ottenuto il diploma accademico di II livello sempre col massimo dei voti e la lode e successivamente si è specializzato con Alberto Ponce e Tania Chagnot presso l’Ecole Normale de Musique de Paris “Alfred Cortot” dove ha ottenuto il Diplôme Supérieur d’exécution e il prestigioso Diplôme Supérieur de Concertiste.Vince numerosi concorsi nazionali e internazionali (Liburni Civitas, Città di Piove di Sacco (PD), Città di Massa, Città di San Sperate (CA), Città di Asti, Mendelsshon Cup di Taurisano (LE), Riviera Etrusca, Città di Grosseto, Riviera della Versilia, Concorso chitarristico “Davide Lufrano Chaves”) sia da solista che in diverse formazioni da camera. È docente presso il Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce sezione staccata di Ceglie Messapica (BR) e direttore artistico del Concorso Chitarristico “Giulio Rospiglio-si”. Svolge un’intensa attività concertistica presso prestigiose istituzioni e festival musicali in Italia e all’estero. Ha eseguito in prima assoluta opere di Luigi Giachino, Francesco De Santis, Ian C. Scott, Matteo Pittino, Albino Taggeo, Giuseppe Crapisi, Teresa Procaccini e il concerto per chitarra, pianoforte e orchestra d’archi del compositore Francesco Di Fiore. Insieme al pianista Luca Torrigiani ha inciso per l’etichetta discografica Velut Luna il disco “Italian Music for Guitar and Piano”, contenente quattro prime registrazioni assolute.Luca Torrigiani si è diplomato a pieni voti in pianoforte, organo e composizione organistica al Conser-vatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida dei Maestri Fiuzzi e Mochi, laureandosi, nello stesso Conservatorio con il massimo dei voti e lode, al Biennio specialistico di II livello. Ha frequentato corsi internazionali di perfezionamento con Piernarciso Masi, diplomandosi in musica da camera presso l’accademia pianistica internazionale “incontri col maestro” di Imola ottenendo il diploma master (massimo punteggio), inoltre si è perfezionato con Hector Moreno, Frank Wibaut, Jörg Demus. La sua carriera artistica ha inizio negli anni ’92 con una prestigiosa tournée in Giappone, che lo ha portato a suonare nelle più importanti sale concertistiche di Gifu, Nagoya e Tokyo dove ha peraltro tenuto un con-certo privato in onore della famiglia imperiale. Da diversi anni si sta dedicando al repertorio cameristico esibendosi in numerosi concerti all’interno di importanti stagioni musicali. Insieme al chitarrista Lapo Vannucci e la flautista Rieko Okuma, ha dato vita al trio “Rospigliosi” che ha richiamato l’attenzione di numerosi compositori contemporanei: Francesco De Santis, Luigi Giachino, Francesco Di Fiore, Albino Taggeo, Matteo Pittino hanno dedicato, a questa formazione, loro composizioni. Sono stati invitati in importanti stagioni concertistiche in Italia e all’estero (Romania, Spagna, Giappone…..).

Gioacchino Rossini Ouverture dall’opera “L’Italiana in Algeri” - Andante, Allegro

Francesco De Santis Fly Trio da “Madame Butterfly di Puccini”

Camille Saint-Saëns Danse Macabre

Bela Bartok Danze Rumene - Joc cu bata, Braul, Pe loc, Buciumeana, Polza rumena, Danza veloce

Francesco De Santis Tarantrio (flauto, chitarra e pianoforte)

Rieko okuma flauto Lapo Vannucci chitarra

Luca ToRRigiani pianoforte

“RAIN”Spettacolo multimediale dalle mille sorprese ed atmosfere inedite

Martedì 4 Luglio 2017 ore 21.30Teatro Alcanices - Ginosa - Ingresso libero

“RAIN” Uno spettacolo multimediale dalle mille sorprese ed atmosfere inedite.Questa originale ed innovativa performance unisce la musica, la letteratura, e le immagini ani-mate.Il virtuoso chitarrista Andrea Vettoretti accompagna il pubblico in un viaggio tra le musiche a lui dedicate da grandi compositori e l’esecuzione delle sue stesse inconfondibili opere.La magia della chitarra in un recital poetico ed intenso, una pioggia di emozioni… Voce: Alice GuidolinRacconti di: Annalisa Bruni, Paolo Ruggieri, Simone Gambacorta, Marino Magliani.Allestimento - Immagini Digitali – Regia: Mirko Artuso Tecnico Audio - Video: Federico Zambon

Andrea Vettoretti è l’artista che ha sdoganato la chitarra classica. Questo strumento troppo spesso legato ad un’ immagine spagnoleggiante o puramente classica, rivive con una nuova veste, mai vista fino ad ora. Non si ascolta “solo” un musicista di grandissimo talento ed ele-ganza strumentale, ma il pubblico viene anche rapito dalla sua musica originale che si fonde in uno stile unico. Armonie che possono ricordare la raffinatezza di un altro celebre compositore Italiano: Ludovico Einaudi, ma con la magia delle seicorde. Al fascino del suo linguaggio origi-nale si unisce un suono avvolgente e caldo, al quale non è facile sottrarsi. Musicista elegante, si esprime attraverso un linguaggio colto ed emozionale che incrocia il classico con molti generi musicali creando uno stile difficilmente classificabile.Riguardo la Sua musica lo stesso Andrea Vettoretti dice: “Mi piace sperimentare, provare nuove strade che portino, anche dopo lunghi percorsi, ad una sintesi. Della musica classica mi appas-siona la profondità e la molteplicità. Di altri generi musicali invece la semplicità ed allo stesso tempo la forza di comunicazione.”Si diploma in conservatorio con il massimo dei voti e prosegue gli studi presso la prestigiosa “Ecole Normale de Musique” di Parigi, sotto la guida del M° Alberto Ponce, dove ottiene in soli due anni, il “Diplome Supérieur de Execution” e, successivamente il “Diplome Supérieur de Concertiste”, massimo riconoscimento dell’ “Ecole Normale”.E’ risultato vincitore in tredici Competizioni Musicali Internazionali. I concerti di Andrea Vetto-retti sono accompagnati da un’attenta coreografia di luci ed effetti che seguono l’interprete in maniera poetica, passionale ed elegante. Tanti i concerti e le sue tournées internazionali; dalla Queen Elizabeth Hall di Londra, alla Salle Cortot di Parigi, facendo tappa nelle città più impor-tanti al mondo tra le quali: Roma, Berlino, Dublino, Parigi, Londra, Valencia, Città del Messico, Miami, Sydney.Ha inciso dieci compact disc per varie etichette discografiche. La musica di Andrea Vettoretti si può ascoltare nei principali canali web come iTunes, Spotify e Youtube.Il cd RAIN, pubblicato da CNI Unite nel 2015, rappresenta un ponte tra la profondità della Clas-sica ed il nuovo modo di fare musica di Andrea Vettoretti.Il nuovo singolo “Through the looking Glass” è disponibile su iTunes e tutti i canali digitali ed è l’anteprima del Cd “Wonderland” in uscita nel 2017. L’ Album, con musiche originali dell’inter-prete, sarà ispirato al mondo onirico di “Alice nel Paese delle meraviglie”.La sua musica è stata utilizzata dal regista Davide Del Degan (Selezione Festival di Cannes 2016) in alcuni Cortometraggi e nel video ufficiale Sensations vincitore dell’ Akademia Music Award 2016.È Testimonial di Dokita ONG riconosciuta dal Ministero degli Affari Esteri con la quale promove un progetto di Educazione musicale per i bambini della Valle di Santa Eulalia (Perù) denominato MUSICARE.Suona su chitarre del M° Liutaio Matthias Dammann ed Enzo Guido ed utilizza corde Savarez Cantiga di cui è Endorser. Maggiori informazioni nel sito www.andreavettoretti.it

andRea VeTToReTTi chitarraaLice guidoLin voce

OMAGGIO AROLAND DYENS

Giovedì 6 Luglio 2017 ore 20.30Liceo Scientifico Albert Einstein - Mottola - Ingresso € 7,50

H. Villa Lobos-Roland Dyens Aria from Bachianas Brasileiras

Gabriel Guillén chitarra

Roland Dyens Paganiniana

Comme le jour...

Sara Palmisano chitarra

Roland Dyens Alba Nera

Vivaldiana (dedicato a Marco Corsi)

Marco Corsi chitarra

Roland Dyens Austin Tango

REAL DUO

Luciano Damiani mandolino

Michele Libraro chitarra

Roland Dyens Traveling Sonata

MOTTOLA

DUO Di Sabato-Rugolo

Nicoletta Di Sabato flauto

Antonio Rugolo chitarra

Roland Dyens Tango en Skaï

Lapo Vannucci chitarra

Roland Dyens Valse en skaï (dedicato ad Aniello Desiderio)

Songe Capricorne

Aniello Desiderio chitarra

Roland Dyens Libra Sonatina

Fuoco

Alessandro Deiana chitarra

Roland Dyens Saudade N° 3

Roberto Aussel chitarra

Roland Dyens Brésils

QUARTETTO SANTORSOLA

Antonio Rugolo chitarra

Vincenzo Zecca chitarra

Livio Grasso chitarra

Angelo Gillo chitarra

ORCHESTRA MOTTOLA FESTIVAL

Direttore Leonardo Lospalluti

Roberto Aussel

Aniello Desiderio

Giuseppe Bolognini

Marco Corsi

Luciano Damiani

Alessandro Deiana

Angelo Gillo

Livio Grasso

Giancarlo Di Pierro

Gabriel Guillén

Michele Libraro

Vito Ottolino

Sara Palmisano

Antonio Rugolo

Antonio Taranto

Lapo Vannucci

Vincenzo Zecca

Maurice Ravel - Roland DyensBOLERO

- G.3 Alliance Carbon string -- E.1, B.2 clear nylon New Cristal trebles -

- CANTIGA basses -

WWW.SAVAREZ.COM

- G.3 Alliance Carbon string -- E.1, B.2 clear nylon New Cristal trebles -

- CANTIGA basses -

WWW.SAVAREZ.COM

GABRIEL GuILLéN

Venerdì 7 Luglio 2017 ore 20,30Liceo Scientifico Einstein - Mottola - Ingresso libero

Gabriel Guillén è considerato tra i più famosi professori di chitarra che lavorano in Austria, Gabriel Guillén è nato a Maracay, in Venezuela. Ha studiato in Sud America con Abel Carlevaro, Leopoldo Igarza, Jose Gregorio Guanchez e Alberto Espinoza. Nel 1987 è stato il vincitore del Concorso “Antonio Lauro” e ha ricevuto il primo premio dal Rotary International. In questo periodo ha partecipato attivamente alle master class di Abel Carlevaro, Rafael Benatar, Bartolomé Diaz e Franka Verhagen. Nel 1988 Gabriel Guillén si trasferisce a Vienna (Austria), studiando con il prof. Wal-ter Würdinger e a Zurigo (Svizzera), con il prof. Konrad Ragossnig.Guillén ha dato concerti molto acclamati dalla critica in Europa, Sud America, USA e Giappone. Gabriel Guillén ha ricevuto il “Premio al Merito” da parte del governo austriaco, il “Kery Award”, l’“Artinger Award, l’“Amigo de Venezuela” da parte della Venezuela Positiva e gli “Honors Award” di Caracas-Avila.Acclamato a livello internazionale come artista, Gabriel Guillen ha inciso per la Phi-lips e Record.v4m. Insegna presso il Conservatorio Joseph Haydn di Eisenstadt e il Conservatorio Ri-chard Wagner di Vienna (Austria). Ha tenuto master class e concerti in più di 34 Paesi in tutto il mondo. Ha un grosso seguito di studenti in Austria dove è molto richiesto. È direttore artistico dell’International Guitarfestival di Rust, in Austria. Attualmente sta lavorando con la Simon Bolivar orchestra in Venezuela, diretta da Alfredo Rugeles.

Domenico Scarlatti Sonate in E dur Sonate in A dur

Antonio Lauro Suite Venezolana Registro Danza Negra Cancion Walzer

Antonio Lauro El Marabino Carora Natalia

H. Villa Lobos- Roland Dyens Aria from Bachianas Brasileiras

Antonio Lauro Seis por derecho

chitarra

“Viva il Venezuela!”

Fabio Furia è considerato dalla critica uno dei migliori bandoneonisti d’Europa. La sua attività concerti-stica lo ha portato ad esibirsi in tutto il mondo nelle più importanti sale da concerto fra cui la Dvorak Hall del Rudolfinum di Praga, il Teatro Bozar di Bruxelles, il Teatro Lirico di Cagliari, l’Onassis Culture Center di Atene e la Großer Saal di Klagenfürt. Molto apprezzato a livello internazionale, il suo talento è noto a numerose istituzioni e festival musicali, nazionali ed internazionali. Tra gli altri: il Festival di Lubjana, l’Emilia Romagna Festival, il Festival de Nancy, il Maggio dei Monumenti (Napoli), Nei Suoni dei Luoghi, Festival Spaziomusica, Settimane musicali bresciane, Gubbio Summer Festival, Les Floraison Musicales, Recontres musicales en Lorraine.Ha collaborato con prestigiosi musicisti ed ensemble, quali: Solisti della Scala, Antony Pay, Franco Maggio Ormezowski, Stefano Pagliani, Roberto Cappello, Turner String Quartett, Kodàly String Quartett, Budapest String Orchestra, Accademia Strumentale di Roma, Pierre Hommage, Michel Michalakakos, Jean Fer-randis, Hugues Leclere, Salzburg Chamber Soloists, Orchestra Sinfonica di Kiev, Baden Baden Sinphony Orchestra, I Filarmonici Italiani, Kso Kärtner Sinfonieorchester, Gubbio Festival Ensemble, Quartetto Ar-chimede, Trio Wanderer, Anne Gastinel, Duo Pepicelli. Si è esibito come solista in Italia, Canada, Messico, Croazia, Repubblica Ceca, Germania, Francia, Slovenia, Macedonia, Lituania, Austria, Spagna, Giappone, Korea, Grecia, Libano e Stati Uniti.Ha all’attivo due incisioni discografiche: “ContraMilonga” (2010), interamente dedicata ad Astor Piazzolla e “Fabio Furia in concerto” (KNS Classical – 2013), che raccoglie le migliori registrazioni dell’artista negli ultimi anni. Suona un bandoneon Alfred Arnold con 154 voci su modello costruito appositamente per lui in Germania e di cui è endorser per la Bandonion und Concertinafabrik Klingenthal Gmbh.

Alessandro Deiana Inizia giovanissimo lo studio della chitarra classica sotto la guida del M° Armando Marrosu. Dopo il diploma segue i corsi del M° Alberto Ponce, uno dei più grandi interpreti della chitarra e fondatore di una scuola chitarristica senza precedenti nella storia, perfezionandosi all’École Normale de Musique di Parigi, presso la quale nel 2002 ha ottenuto il “Diplôme supérieur d’exécution en guitare”. Nel 2007 ha conseguito, con il massimo dei voti e lode, il diploma in Didattica della Musica presso il Conservatorio “L. Canepa” di Sassari e nel 2009 presso lo stesso conservatorio ha concluso il Biennio di Formazione Docenti. E’ stato premiato in diversi concorsi d’esecuzione musicale e chitarristica nazionali e internazionali (“Emilio Pujol” di Sassari, “Fernando Sor” di Roma, “Maria Luisa Anido” di Cagliari e altri).Fin dai primi anni di studio è stata intensa l’attività concertistica sia come solista che nelle più varie formazioni cameristiche. Ha tenuto concerti per importanti enti e associazioni in Italia e all’estero (Austria, Australia, Belgio, Francia, Germania, Portogallo, Inghilterra, Repubblica Ceca, Spagna, Svizzera e Ulster) e spesso si esibisce da solista in concerti per chitarra e orchestra (Mainzer Kammerorchester di Mainz, Orquestre Symphonique del Théâtre Saint-Michel di Bruxelles, Orchestra da Camera di Francoforte, Orche-stra Incontri Musicali di Cagliari, Orchestra Ellipsis e altre).Per alcuni anni ha lavorato in Francia come docente di chitarra nei conservatori di Bussy Saint-George e Savigny Le Temple (Parigi) e attualmente svolge la sua attività didattica presso la Scuola Civica di Musica di Olbia e la Scuola Media ad indirizzo musicale di Tempio Pausania.Ha partecipato a diverse incisioni discografiche con l’oboista Alberto Cesaraccio (Napoleon Coste – Works for Oboe and Guitar - edizioni Bongiovanni) e, allargando i suoi orizzonti musicali verso la musica etnica, col musicista tempiese Sandro Fresi (Speradifoli, Zivula, Folas de Anglona ed Elmusura - edizioni Iskeliu).

In programma musiche di Juan Carlos Cobian, Pedro Laurez, Astor Piazzolla, Anibal Troilo, Anselmo Aieta, Mato Rodriguez, Angel Villoldo, Julio De Caro

Dal celebre brano di Troilo “La ultima curda” (trad. “L’ultima sbornia”), prende il nome questo spettacolo che, unendo al suono passionale del bandoneon di Fabio Furia, il virtuosismo della chitarra di Alessadro Deiana, racconta il tango attraverso un repertorio che ripercorre la storia dagli anni ’20 agli anni ’50. Arrangiamenti originali di grande impatto emotivo per un’ora di grande musica in un’atmosfera di fascino e charme.

“LA uLTIMA CuRDA”La storia del Tango dagli anni ’20 agli anni ’50

Venerdì 7 Luglio 2017 ore 21,30Liceo Scientifico Einstein - Mottola - Ingresso Libero

fabio fuRia bandoneonaLeSSandRo deiana chitarra

Giovanni Amatulli Francesco Antonacci

Marco CarulliChiara Corriero

Giovanna Dalena Mauro De CeglieSara Lacarbonara

Gianni LaterzaFulvio LattaruloMiro LoconsoleAlice La Greca

Giovanni Maldarizzi Giuseppe Montanaro Eleonora Semeraro

Antonio Sportelli Carlo Filippo Quinto

CHITARREINSIEMEConcerto dell’Orchestra Giovanile di Chitarre

Direttore LEONARDO LOSPALLUTI

Dal 5 luglio al 9 luglio 2017Liceo Scientifico Albert Einstein - Mottola

MOSTRA FOTOGRAFICA SUI I PRIMI 25 ANNI DEL FESTIvAL a cura di Giuseppe Palmiotto

Sabato 8 luglio 2017 ore 18:00Liceo Scientifico Albert Einstein - Mottola

Venerdì 7 luglio 2017 ore 19:00Liceo Scientifico Einstein - Mottola - Ingresso Libero

Presentazione CD:ANIELLO DESIDERIO Nocturnal

ANTONIO RUGOLO Mauro Giuliani Masterpieces

Roberto Aussel, nato a La Plata (Argentina), inizia a studiare la chitarra a sei anni. Il suo incontro con il Maestro Jorge Martínez Zarate nel Conservatorio Juan José Castro di Buenos Aires è un passo importante nella sua vita musicale. Poi intraprende gli studi di chitarra contem-poranea e si prepara ad entrare sulla scena internazionale. Dal 1972 al 1976 il suo talento è riconosciuto dai primi premi dei più prestigiosi concorsi mondiali: - Concorso internazionale di chitarra di Radio France (Parigi, 1975) - Concorso internazionale di chitarra di Porto Alegre (Brasile, 1975)- Concorso internazionale di chitarra Alirio Dias di Caracas (Venezuela, 1976)Roberto Aussel intraprende un importante percorso artistico, la sua fama di concertista inter-nazionale continua a suscitare interesse in ambito musicale, così come l’interesse da parte del pubblico che segue abitualmente la chitarra. Si esibisce regolarmente in recital in numerose città in Europa, America latina, Giappone, Cina e Stati Uniti. Ha suonato con: l’orchestra filarmonica di Radio France, l’orchestra Colonne di Parigi, l’orchestra nazionale di Lione, l’orchestra della BBC di Londra, la Filarmonica di Buenos Aires..Roberto Aussel dedica gran parte delle sue attività alla musica contemporanea. Nel 1979 fa parte dell’Ensemble InterContemporain (Laboratorio Hans Zender) e del gruppo Atelier Echange nel 1982 e 1983. Nel 1999 include l’Atelier de Recherche de Creation et d’Enseignement de la Musique Actuelle (ARCEMA, i.e. Laboratorio di Ricerca della Creazione e dell’Insegnamento della Musica Attuale). Collabora con vari compositori poiché numerosi sono quelli che hanno scritto per lui. Tra questi ci sono Marius Constant, Marlos Nobre, François Rossé, Norbert Leclerc, José Luis Campana, Francis Schwartz, Juan María Solare, Francis Kleynjans, Bob Wander, Carlos Grätzer, Edmundo Vasquez, Pascale Jakubowski. Nel 1981, Astor Piazzolla scrive per lui le sue prime cinque opere per chitarra classica “Cinque Pezzi” che interpretò lo stesso anno a Parigi, presso l’Unesco. Roberto Aussel dal 1994 è professore ordinario presso la Musikhochschule di Colonia, in Germania. Dirige la collezione di musica per chitarra dell’editore Henry Lemoine.Nel 1999, la Fondazione Konex di Buenos Aires (Argentina) gli consegna il prestigioso premio «PRIX KONEX DE PLATINE» che gli riconosce il lavoro svolto negli ultimi dieci anni.È stato recentemente insignito del Premio Onorifico José Tomás 2016, Villa de Petrer (Spagna).

Sylvius Leopold Weiss Suite N° XXV “L’infidèle” Entrée – Courante -Sarabande Menuet – Musette - Paysane

Domenico Scarlatti Quatre sonates

Carlo Domeniconi Variationen über ein anatolisches volkslied

Antonio Lauro Variaciones sobre un tema infantil

Leo Brouwer Tres Apuntes Del homenaje a Falla De un fragmento Instrumental Sobre un canto de Bulgaria

Ojos Brujos Zapateo

Astor Piazzolla * Cinco piezas para guitarra Campero - Romántico Compadre -Tristón - AcentuadoDedicato a Roberto Aussel

ROBERTO AuSSEL chitarra

“La chitarra attraverso i Secoli” Sabato 8 Luglio 2016 Mottola – ore 20.30

Liceo Scientifico Einstein - Mottola - Ingresso € 7,50

23°

23° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale per Chitarra

Concorso Internazionale “Giovani Chitarristi”

MONTEPREMI € 4.500

PRIMO PREMIOPremio Comune di Mottola € 1.500,00 Premio Lions Club Massafra-Mottola “Le Cripte” € 1.500,00“Dot Guitar Prize” - “Savarez Prize”

SECONDO PREMIOPremio Comune di Mottola € 1.000,00 - “Savarez Prize”

TERZO PREMIOPremio Comune di Mottola € 500,00 - “Savarez Prize”

La Cerimonia di premiazione dei concorsi si svolgerà Domenica 9 Luglio dopo il Concerto dei Finalisti 23° Concorso Internazionale di

Esecuzione Musicale per Chitarra

GiuriaPresidente: Roberto Aussel (Argentina)Membri: Gabriel Guillén (Venezuela), Boško Radojkovic (Serbia) Alessandro Deiana (Italia), Lapo Vannucci (Italia)

Premio al vincitore assoluto delle tre categorieChitarra “Mottola Guitars”

6 - 9 luglio 2017Concerto dei Finalisti Domenica 9 Luglio ore 19.00

La chitarra è offerta da“Art Communication” - Mottola (TA)

A curadell’Associazione M. & C. Accademia della Chitarra - Mottola

In collaborazione conAmministrazione Comunale di Mottola / Assessorato alla Cultura

Con la partecipazione di Regione PugliaComune di Ginosa Lions Club Massafra Mottola “Le Cripte”

SponsorSavarez - Caluire and Cuire Cedex - Francia Stampa Sud Spa - Mottola Unipol Assicurazioni - MottolaDigipress - MottolaDotGuitar.it - AvellinoArt Communication - MottolaProvinciali - MassafraGuitars Nails KitAllianz Taranto - Mottola

Info Festivalwww.mottolafestival.com info@mottolafestival.comTel. 099 8867361 / 346 2264572

Prevendita:Basile Strumenti Musicali - TarantoTel. 099.4526853

Ass. Accademia della Chitarra - Mottola

Associazione M. & C. Accademia della ChitarraPresidente

Piero MarraDirezione Artistica

M° Michele LibraroCollaboratori

Pierluigi Rota, Fabio Mezzapesa, Gianni Scarano Ufficio Stampa

Valeria D’Autilia Interprete

Grazia Nigro Webmaster

Giacomo Mario GalatoneFoto

Giuseppe PalmiottoStampa

Stampa Sud spa - MottolaGrafica

Max Vetrano

Grafi

ca: M

ax V

etra

no