POST, a group of female artists, is an art collective that emerged from Liverpool’sEuropean Capital of Culture in 2008. POST develop projects with female artiststhroughout Europe.

POST's current project TRADING STATION offers a platform for physical andonline sharing for the development and production of creative, pan-Europeandialogues rooted within exchange. Liverpool and Istanbul, twinned by Capital ofCulture status, are the locations for TRADING STATION. The 9 artists involvedwill share ideas and experiences physically through travel and making art works, andwill exchange images, text or audio virtually via social media.

TRADING STATION is POST's second project, it seeks to uncover methods forartists to work together across different countries, making the most of personalrelationships and finding useful ways to develop work together using virtual methods.Four newspaper publications provide a space to share the development process ofthis exchange model with a wider audience in both Turkey and the UK. The resultsof this exchange process will culminate in an exhibition at Curve Gallery duringLiverpool Biennial 2012.

POST’s five aims for TRADING STATION are:

1 . To set up both virtual & physical spaces and times for TRADING STATION2. Further POST's work in the field of professional female art practice3. Develop individual practice & interdisciplinary methods4. Develop the legacy of European Capitals of Culture5. Make our processes and outcomes transparent

Bir grup kadın sanatçıdan oluşan POST, 2008 yılı Avrupa Kültür Başkenti olanLiverpool'da ortaya çıkmış bir sanat kolektifidir. POST, kadın sanatçılarla Avrupaçapında projeler geliştirmektedir.

Güncel POST projesi olan TRADING STATION takası temel alan yaratıcı, panAvrupa diyalogunun geliştirilmesi ve üretilmesi için fiziksel ve çevrimiçi bir platformortaya koymaktadır. Her ikisi de Kültür Başkenti unvanına sahip olan Liverpool veİstanbul, TRADING STATION konumları olarak seçilmiştir. Katkıda bulunan 9sanatçı fiziksel olarak seyahat ederek ve sanat çalışmaları gerçekleştirerek fikir vedeneyimlerini paylaşacak ve sosyal medya aracılığıyla resim, metin ve ses takasıgerçekleştireceklerdir.

POST’un ikinci projesi olan TRADING STATION, farklı ülkelerden sanatçılarınbirlikte çalışabilmeleri için yöntemlerin ortaya konulması, kişisel ilişkilerdenmümkün olduğunca yararlanılması ve sanal yöntemler kullanılarak birlikte çalışmaküzere avantajlı yolların bulunması amacını taşımaktadır. Bu takas modelindeyaşanan gelişmelerin hem Türkiye hem de İngiltere’de daha geniş bir kitle ilepaylaşılması için dört gazetede proje hakkındaki haberlere yer verilecektir. Bu takassürecinin sonuçları, 2012 Liverpool Bienali sırasında Curve Gallery’deki bir sergi ilepaylaşılacaktır.

POST’un TRADING STATION ile ulaşmak istediği beş hedef şunlardır:

1 . TRADING STATION için sanal ve fiziksel mekan ve zamanlar oluşturmak2. POST’un profesyonel kadın sanatı alanında gerçekleştirdiği çalışmaları daha daileri bir noktaya taşımak3. Bireysel uygulama ve disiplinler arası yöntemlerin geliştirilmesi4. Avrupa Kültür Başkentleri geleneğini geliştirmek5. Süreçlerimizin ve sonuçların şeffaf hale getirilmesi

www.postliverpool.comtradingstation.tumblr.com

Issue 3 of 4Edition: 1000November 2012

Gülçin AksoyWhat makes me nervous is the world. Ihave worked and continue to work on thepolitics of life practice. As an artist whostudied as a painter, even thoughin my own personal art story every work canbe perceived as being different from theother, they all have basic similarities;

medium as a tool and no matter what else life is always aninfluence. I concentrate on the flow of daily life and the politicaland personal experiences that define it. I am mostly interested inefforts made to stay alive within the system and the resultingcasualties. This world that has been changed into a perfect spherewith internet, at a point where it is impossible to escape harm, Isometimes see my work as an answer to being bored with life.

gulcinaksoy.blogspot.com.tr

Nancy AtakanWhile using contemporary modes ofcommunication and envisioning all types ofcollaboration both for the materializationand presentation of art objects in art events, Iemphasize dialogue, human interaction andsocial context as a theoretical base. I see theart process as a place to create models for

working and living together; models for learning to interact, tocommunicate, to network, to live side by side with polarity and toestablish relationships. I make digital videos, photographic work,digital prints, installations, and artist books that explore therelationship between image and word as well as deal withpsychological, social, gender and personal topics, but the mostimportant step in my art practice was co-founding an experimentaloff-space, 5533. Since 2008 this space has opened its doors to apopulation of people located on the periphery of the Istanbul artscene as well as local and international art students, initiatives, andinstitutions.

www.nancyatakan.com

AtılkunstGülçin Aksoy, Yasemin Nur and Gözdeİlkin form Atılkunst. Through theirindividual practices they cover a range ofmedia and interdisciplinary approaches. As acollective the group follows national andglobal agendas, and circulates its ideas andcomments by using internet media through

'SURPLUS OF AGENDA’. Atılkunst is a virtual sticker stocker.With this aim, once a week, under the title of “agenda excess”virtual stickers are sent by e mail. This is Atılkunst’s way ofcommenting on what’s going on. It aims to spread through internetmedia. These stickers can be used by anyone who would like tostick them.

atilkunst.blogspot.com

Cecilia KinnearHaving studied fine art at City & GuildsLondon and establishing her reputation infine art painting, she moved to aninterdisciplinary approach after completing aHistory & Politics degree at LiverpoolUniversity.

She is also heavily influenced by her work in the UK’s leading retailbusiness. In producing her visual forms of social constructivism, herconceptual approach employs a playful twist on branding and themarketing mix. Her work focuses on the by-products of countlesshuman choices looking to uncover the way individuals or groupsproject and participate in the creation of their perceived socialreality and ‘imagined communities’.

Currently she is interested in work that intersects day-to-day life,living outside the constraints of the gallery and often blurring theboundary between audience and consumer.

Susan Meyerhoff SharplesSusan Meyerhoff Sharples’ practice is rootedin the construction, deconstruction andreconstruction of objects and theirpreconceived idealised meanings in order tocompose new narratives. Her interest lies inthe way meaning is ascribed to the objectsthat surround us, why they hold more than a

material presence and how they are invested with a power beyondtheir materiality through the transference of emotions.

Recent work explores the human condition in a social, cultural andpersonal context, more specifically the coping mechanisms that weset in place to help sustain our lives such as: a search forconnectedness, a sense of self, a search for purpose and a sense ofloss.

An international artist, BA Hons fine art, whose work has beensupported by Ars Electronica Austria, Maerz Kunstlervereinigung,Austria, SinebrychoffMuseum Finland, Studio Valeria Croatia,Hrvatskog Gradjanskog Drustva Montenegro, World Museum,Bluecoat Liverpool.

www.susanmeyerhoffsharples.comwww.theobjectofthingstoys.blogspot.com

Amanda OliphantAmanda Oliphant studied MA Art asEnvironment at Manchester University in2008. Her approach to art is to aestheticallychange the audience’s perception of bothpeople and place within the changing canvasof nature. Oliphant’s work is both minusculedepicting miniature intimate worlds, to life

size installations within appropriate environments. Insights into artand ecology attempt to broaden the viewer's mind towardsrelationships within modern cultural, social and economic, as wellas natural environments. Within Oliphant’s work there is always anexploration of our relationship with what we perceive to be natural,but actually it is about the manmade intrusion upon the landscapethat provokes a sense of an unresolved story.

www.amandaoliphant.co.uk

Claire WeetmanTraces form the focus ofmuch of Claire'swork, where she uses line to respond to andrecord movement through spaces. Drawnmarks record the motion of people oneveryday journeys - deliberate strokes charttransient and fleeting moments. Usingtraditional drawing media alongside video

recording and projection, Claire creates interventions in publicspaces such as streets and public squares which interact and engagea passing audience. Line features in a broad range of ways,including graphite or ink drawings on paper or glass through to hermore conceptual use of water on stone as seen in her recentWatermark work.

Claire Weetman lives in St Helens (UK), she works withcommunities to produce artworks, participates in residencies,exhibits regionally, nationally and internationally and often makeswork in the public realm. Claire was awarded the METALinternational residency to Shanghai as part of the Liverpool ArtPrize 2012.

www.claireweetman.co.uk

Robyn WoolstonRobyn Woolston is a visual artist who ispassionate about people, relationships andthe way the world works. She believes thestories we share collectively profoundlyinfluence our sense of relationship to oneanother. Her focus often examines the partsof society that others shy away from. From

difficult emotions to consumer waste, she makes visible that whichis forgotten, left behind and discarded. By raising questions thatconcern social, economic and ecological perspectives she examineshow connected we really are to the Earths finite resources. Herresearch areas address myth, mortality and consumption and arerealised through installation, photography, moving image and print.

Working nationally and internationally her previous clients haveincluded Guys Hospital (London) , ITV, London Print Studio,Maerz Arts Association (Linz) , National Geographic Traveller,Psychologies Magazine, Tenderpixel Gallery (London) and theWalker Art Gallery (Liverpool) . She was awarded the JudgesChoice in the Liverpool Art Prize 2012

www.robynwoolston.com

Artists

Istanbul, where worlds collide, so colors run deepestSounds are clearest and tastes definedOn a wind unresting, these plates shiftWaters meet, to flow, unceasingIn eternal whirling of gulls, themselves uncaring

At street level, vendors sellIncalculable goods on ware, unnumberedNo prices adorn, here all negotiableCharm beveled into every haggleIn the Bazaar, trade steams, feeling life

Every pitch is marked, no stone unturnedAground built, layer upon layerCross-sections, raised, burnt, crushed, raisedArtefacts, antiquity and architectureGlimpsed faintly, remnants sparkle, part of whole

Hurrying men and womenReflections of time itselfMyriad faces and styles, crossing pointsUnder shade or sunlight, bright threads on clothMarking passage, conquest and change

Even God’s face changedIn this eternal passing placeSculpted in ivory, cast in marbleRevealed in tapestry, hidden in booksSeparated from state, removed as a weapon

Emperors walked, upright in jewel lined robesI saw Sultan’s cast proud looks form ornate balconiesPriests and Mullah’s speak versions of their wordCall to pray rings – it always has donePeacocks spread fans, world without end

Poem by © Ieuan Cilgwri Istanbul 2012

Liverpool, where waters gather pace, tides pushing and pullingSun rising in the east, setting with ease in the West

The moon falling, down beyond the edgeSlowly, gathering last minute gasps of breathOnly time bringing it back for another day

Glistening waters, seas colliding, moving in and outFerries crossing, ships passing, birds gliding on the wind

Goods shifting, trade moving, to another placeDockers working, monies changing

New happenings happening without asking, no face

Cultures adjusting, survival dictatingLife’s meaning, means must, our fragile fate

Histories recorded, layers of passion stored and kept safeSpirits unbroken, weathered with meaning

Reflections captured upon surfaces, people and place

Two Cathedrals standing, proud and with graceFacing upwards, roads parallel, face to face

Old and new, bells ringing, spirits talking upon the breezeStanding high, colored tiles, home for all to see

Come hither, look out, gather the landscape that is

Buildings reborn, regenerations formedStones shifting, times changing, cultures dictating the way

Pavements pounded, music and dance vibratingFestivals moving, thousands seeing, theatres moving face

Fame and fortune forever present, ideas embraced

People laughing, accents created, some not understoodScouser’s rejoicing, so proud and so game

Teams clashing, crowds mingling, friends exchanging, red and blueCultures crossing, artists making, creations dictating new ways

Forever Liverpool, full of passion and pace

Poem by © Amanda Oliphant Liverpool 2012

'' .. .. ..wwee hhaavvee bbeeeennccoonnffrroonntteedd bbyy tthheecchhaalllleennggeess ooff ccoollllaabboorraattiioonn --tthhee ccoommffoorrttss aanndd ddiissccoommffoorrttss ooffccoolllleeccttiivviissmm,, tthhee bboouunnddss aanndd lliibbeerrttiieessooff ((jj ooiinntt)) iiddeennttiittyy,, ttoo ssttrruuggggllee ttoo mmaakkeeccoollllaabboorraattiioonn wwoorrkk nnoott jjuusstt ffoorr iittsseellff bbuuttffoorr iittss ppaarrttiicciippaannttss ''JJ..KK..GGiibbssoonn--GGrraahhaamm''PPoossttccaappiittaalliiss tt PPoolliittiiccss ''

Title:FeedMe(2012)

Materials:Foundhigh-chair,willow,silv

erbirch,discardedpricestickers

Artist:RobynW

oolston

‘A nation is an imagined political community, different from an actual community, because it is not based on face-to-face interaction between members. Instead members hold in their mind a mental image of their affinity, the image oftheir communion’.Benedict Anderson

We all belong to ‘imagined & real communities’ whether personal or political. The current status of the European Unionhighlights the issue of these ‘imagined communities’. Some would argue that economic success will require fuller politicalunion. However, the contentious questions about who is a member of this Community and if union is in fact possible, remain.This 'perfect' ring of stars is disrupted and questions remain around relationships within this imagined community.

Who is in and who is out? For how long? On what terms? Who is welcome?

Who has the power to welcome, to include or exclude?

Gülçin AksoyBeni tedirgin eden şey dunyadır.Hayatpratiğinin politikliği üzerine çalışmalaryaptım ve yapmaktayım. Pentür eğitimialmış bir sanatçı olarak, kendi kişisel sanatserüvenim, her ne kadar birbirinden farklıçalışmalar gibi algılansa da temel de ortaknoktaları; medyumun aracı olması ve her ne

olursa olsun yaşantılarımızı etkilemesidir. Gunluk hayatıngidişatına ve onu tanımlayan politik ve kişisel deneyimlereodaklanıyorum. Daha çok, sistemin hayatta kalması için harcanançabalar ve verilen zayiatlarla ilgileniyorum. İnternet ile kusursuz birkureye dönmuş olan bir dunyada, zayiatlardan kaçınmanınimkansız olduğu bir noktada, bazen işlerimi yaşamdan sıkılmayakarşı bir yanıt olarak göruyorum.

gulcinaksoy.blogspot.com.tr

Nancy Atakanİşlerimin oluşumu ve sunumunda günceliletişim yöntemlerini kullanırken, her türlüişbirliğini göz önünde bulundururarakteorik düzlemde diyaloğu, insanlararasıetkileşim ve toplumsal bağlamlarıvurgularım. Sanatsal süreci, birlikte çalışmakve yaşamak için modeller yaratılan bir yer

olarak görürüm; ki bu modeller, ağ oluşturmaya, kutuplaşarakveya kutuplaşmayarak yan yana yaşamaya, ilişkiler kurmayaolasılıklar sunarlar. Psikolojik, toplumsal, cinsiyete dair ve kişiselkonularla olduğu kadar, imge ve söz arasındaki ilişkiyi irdeleyendijital videolar, fotoğraf çalışmaları, dijital baskılar, enstelasyonlarve sanatçı kitapları üretmekteyim. Öte yandan sanat pratiğimin enönemli adımı, deneysel bir mekan olan 5533’ün kuruyucularındanbiri olmaktır. Bu mekanın kapıları, 2008’den beri, İstanbul sanatortamında konumlanan , merkezde yaşamayan insanlara , yerli veuluslararası öğrencilere, insiyatiflere (oluşumlara) ve enstitülereaçıktır.

www.nancyatakan.com

AtılkunstGülçin Aksoy, Yasemin Nur ve Gözdeİlkin´den oluşan, onların farklılıklarındanve benzerliklerinden beslenen Atıl Kunst birbirey gibi fakat bir birliktelik içinde üretiyorkendini. Gündem Fazlasi basligi altindahaftalık yayınladıkları ve e-posta yolu iledolaşıma sundukları çıkartmalar, medyanın

ve Türkiye gündeminin özeline yönelik yorumlar, çıkarımlar,yeniden üretimler içeriyor. Her çıkartma kendi başına vebiriktirildikleri ölçüde, birlikte, gündenin ve gündemin belleğinitutuyor, birer göstereni oluyor. Kimi zaman oldukça kötü birestetik ile, kimi zaman incelikli bir ironi ile oluşturulmuşçıkartmalar gündemin oyuncakları ile bazen sert bazen işveli, bazendüz bazen dolambaçlı, bazen aleni bazen gizli kapaklı ilişkileniyor.

atilkunst.blogspot.com

Cecilia KinnearCity & Guilds Londra’da güzel sanatlarokuyup resim sanatında itibar kazanmış biriolarak, Liverpool Üniversitesi’nde Tarih &Siyaset derecesini tamamladıktan sonradisiplinler arası bir yaklaşım edinmiştir.Ayrıca, eseriyle, Birleşik Krallığın liderperakende işinde çokça esinlenilmiştir.

Sosyal oluşturmacılığın görsel şekillerini üretirken, kavramsalyaklaşımı markalaşma ve pazarlama karışımı üzerinde oyuncu birdönüş kullanıyor. Eseri, bireylerin veya grupların algıladığı sosyalgerçek ve ‘hayal edilen toplumlar’ oluşumunu hazırlayıp bunakatılma şekillerini açığa çıkarma arayışındaki sayısız insan tarafındatercih edilen yan ürünlere odaklanmaktadır.Şu anda, galeri kısıtlamaları dışında yaşayıp genellikle hedef kitle vetüketici arasındaki sınırı bulanıklaştırarak, günlük yaşamı kesiştireneserle ilgilenmektedir.

Susan Meyerhoff SharplesSusan Meyerhoff Sharples’in eseri,nesnelerin yapım, yapı çözüm ve yenidenyapılandırılması ve yeni hikayelerdüzenlemek için önyargılı idealleştirilmişanlamlarında kökleşmektedir. Sharples, biziçevreleyen nesnelere anlam verme şekliyle,neden bir madde varlığından fazla anlam

taşıdıklarını ve duyguların yönlendirilmesiyle onlara nasıl kendimaddeliklerinin ötesinde bir güç verildiğiyle ilgilenmektedir.

Son eseri, sosyal, kültürel ve kişisel bağlamda insan koşulunu, dahabelirgin bir şekilde, bağlanabilirlik arayışı, benlik duygusu, amaçarayışı ve kayıp duygusu gibi hayatlarımızı sürdürmemize yardımcıolmak için kurduğumuz mücadele mekanizmalarınıkeşfetmektedir.

Eseri Ars Electronica Avusturya, Maerz Kunstlervereinigung,Avusturya, SinebrychoffMüzesi Finlandiya, Studio ValeriaHırvatistan, Hrvatskog Gradjanskog Drustva Montenegro, DünyaMüzesi, Bluecoat Liverpool tarafından desteklenen güzel sanatlarmezunu uluslararası bir ressam.

www.susanmeyerhoffsharples.comwww.theobjectofthingstoys.blogspot.com

Amanda OliphantAmanda Oliphant, 2008 yılında ManchesterÜniversitesi’nde Çevre olarak Resim üzerineYüksek Lisans yapmıştır. Resme yaklaşımı,değişen doğa tuvali içinde izleyicinin heminsanları hem de yeri algılayışını estetikolarak değiştirmektir. Oliphant’ın eseri,uygun çevrelerde minyatür yakın dünyaları

doğal boyutlarda tasvir etmektedir. Resim ve ekolojinin iç yüzünüanlama, resme bakanın modern kültürel, sosyal ve ekonomik veaynı zamanda doğal çevrelerdeki ilişkilere bakış açısınıgenişletmeyi amaçlar. Oliphant’ın eserinde, daima, doğal olarakalgıladığımızla ilişkimizin bir keşfi vardır ancak bu aslındaçözümlenmemiş bir hikaye duygusunu kışkırtan bir manzarayainsan yapımı ihlal hakkındadır.

www.amandaoliphant.co.uk

Claire WeetmanClaire’in eserinin odak noktasını çoğunlukla,boşluklar arasından yanıt verdiği ve hareketkaydettiği çizgiyi kullandığı izler oluşturuyor.Çizilen işaretler, insanların günlükseyahatlerindeki hareketlerini – planlıvuruşlar geçici ve kısa süren hareketleri –kaydediyor. Video kaydı ve projeksiyonla

birlikte geleneksel çizim aracı kullanan Claire, cadde ve halkmeydanları gibi geçen izleyiciyle etkileşim kuran ve onları dahileden geçişler oluşturuyor. Çizgi, kağıt üzerinde grafit veyamürekkep çizimler veya Watermark adlı son eserinde görülen taşüzerinde kavramsal su kullanımıyla cam gibi geniş yollar sunuyor.

Claire Weetman, St Helens’te (Birleşik Krallık) yaşamakta olupsanat eseri üretip bölgesel, ulusal ve uluslararası ihtisas ve sergilerekatıldığı topluluklarla çalışmakta ve sıklıkla kamusal alanda eserleryapmaktadır. Claire, Liverpool John Moores Üniversitesi’nde güzelsanatlar okumuştur.

www.claireweetman.co.uk

Robyn WoolstonRobyn Woolston, insanlar, ilişkiler vedünyanın gidişatı hakkında tutkulu birressamdır. Woolston, kitlesel olarakpaylaştığımız hikayelerin birbirimizleilişkilerimizi derinlemesine etkilediğineinanmaktadır. Woolston, sıklıkla, toplumunbaşkalarının uzak durduğu kısımlarını

incelemeye odaklanmaktadır. Zor duygulardan tüketici israfına,unutulan, arkada bırakılan ve atılanları görünür kılmaktadır.Sosyal, ekonomik ve ekolojik algıları ilgilendiren sorularyönelterek, Dünya’nın sonu olan kaynaklarına gerçekten ne kadarbağlı olduğumuzu incelemektedir. Araştırma alanları, mitoloji,ölümlülük ve tüketime hitap edip kurgu, fotoğrafçılık, hareketeden imge ve baskı ile fark edilmektedir.Ulusal ve uluslararası olarak çalışan Woolston’un öncekimüşterileri arasında Guys Hospital (Londra) , ITV, London PrintStudio, Maerz Arts Association (Linz) , National GeographicTraveller, Psychologies Magazine, Tenderpixel Gallery (Londra)ve Walker Art Gallery (Liverpool) yer almaktadır. Liverpool 2012Resim Ödülü kazanmıştır.

www.robynwoolston.com

Sanatçılar