Trabajo de La Polka Danzas Colombianas
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PROFESOR: RAFAEL ARROYO DANZAS COLOMBIANAS PRESENTADO POR: ADRIANA CABRERA MOSQUERA YAZMIN ANDREA CHARRY JENNIFER GOMEZ CRISTIAN POLKA CHOCHOANA
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PROFESOR:RAFAEL ARROYO
DANZAS COLOMBIANAS
PRESENTADO POR:
ADRIANA CABRERA MOSQUERA
YAZMIN ANDREA CHARRY
JENNIFER GOMEZ
CRISTIAN
POLKA CHOCHOANA
INDICE
INTRODUCCION
RESEÑA HISTORICA
MARCO TEORICO
UBICACIÓN GEOGRAFICA
ORGANOLOGIA
PARAFERNALIA
PLANIMETRIA
JUSTIFICACION
UTILIDAD SOCIAL
BIBLIOGRAFIA
INTRODUCCIÓN
En el siguiente trabajo se pretende mostrar un poco más acerca de lo que es la
polca chocoana y sus características, la cual hace parte de las danzas del
folklor pacifico colombiano, más precisamente en el departamento del choco y
sus alrededores. Para ello tenemos en cuenta como inicio, los orígenes de
dicha danza, lo que nos remonta a diferentes partes de la Europa moderna y
que debido a las pronunciadas colonias europeas en América se introdujo en
nuestro continente como un medio de socialización. Y con el tiempo se arraigo
en algunos sectores de América latina, entre ellos el pacifico colombiano mas
prominentemente en el departamento del choco, con lo que se dieron algunas
transformaciones debido al contexto socio-cultural de esta región del país.
Luego se nombrara más detalladamente otros elementos característicos, tales
como: los pasos básicos, la organología, la parafernalia, la planimetría y la
estereometría de la danza chocoana (polca).
RESEÑA HISTORICA
Según L De G. Brookes (musicólogo norteamericano), la polca fue creada en
1830, por una campesina adolescente de 16 años, de Bohemia, Anna Slezak
de Elbeteinitz. La muchacha creó una danza para un festival de verano y le
agregó letra.
Joseph Nenruda, un maestro que presenciaba la escena, decidió escribir la
melodía, lo que permitió su transmisión. Esta melodía fue interpretada por
muchachas y muchachos de Elbeteinitz.
Alrededor de 1835, esa nueva melodía arriba a Praga, donde dispusieron el
cambio de nombre por Polka, que vienen del bohemio “Pulka”, que significa
medio, cuatro años después llega a Viena.
En 1840, Raal (o Baab) un maestro de danza de Praga, la bailó en el Odeón de
París, y su representación fue un éxito.
La primera polca escrita, perteneció a Franz Human, compositor y maestro de
capilla. En 1843, la polca se introdujo en los salones de baile Inglaterra y
Francia.
La polka se introdujo por primera vez en París alrededor de 1843. El maestro
Cellarius, expandió la polka por Francia. Aunque hay quienes opinan que el
responsable de introducirla fue Laborde.
Los tiempos de esta danza se enlentecieron a partir de 1900.
MARCO TEORICO
La polca es una danza tradicional originaria de la región de Bohemia, en
la República Checa, surgida alrededor de 1830. Derivada del minué, tiene una
introducción preparatoria del tema, y un final o coda. Los instrumentos
utilizados son el clarinete, la tuba, el contrabajo y el acordeón. En algunos
casos, puede adjuntarse la batería.
La música se basa en compases de dos cuartos, y su tempo es rápido. Se baila
con pasos laterales y evoluciones rápidas, lo cual le dio popularidad en Europa
y América.
Este ritmo trasplantado a suelo americano, adopta estilos particulares en
Colombia, Argentina, México, Estados Unidos, Paraguay, Nicaragua y se
convierte en parte del folklor nacional.
Versión que sobrevive en el litoral Pacífico se denomina polka brincadita, que
es una adaptación de la original europea. Es un baile de pareja abrazada, sin
ordenamiento preciso. Los bailarines se desplazan en sentido lateral, con
pasos cortos, alternando un salto cada tres pasos. Los movimientos son
vistosos y reflejan una gran alegría
Se convirtió en un baile muy popular en los salones de baile y los escenarios a
lo largo de toda Europa y de América, desde Escandinavia hasta la Patagonia.
Compositores bohemios como Bedřich Smetana y Antonín Dvořák,
compusieron polcas, con lo cual hicieron que este ritmo se introdujera en el
universo de la música académica.
También los Strauss, compusieron polcas como “Polka pizzicatto”, “Triszt traszt
polka”. Igor Stravinski fue otro compositor que experimentó con la polca con su
“Circus Polka”.
El ritmo de la polca tiene cuatro tiempos, tres pasos laterales y una pausa que
se marca levantando apenas el pie. Es el único baile de salón que no se baila a
ras de suelo, sino saltando. Su aire es alegre y desenfrenado. Admite el baile
en formación.
Baile de salón y folklórico caracterizado por 3 pasos rápidos y un brinquito. El
ritmo es en 2 tiempos de 4. Las parejas cubren mucho espacio mientras
danzan por lo que no es recomendable bailarlo en salones donde haya muchos
pies para pisar.
Nota: aunque la reseña histórica y el marco teórico son similares, no son
congruentes, debido a que no se tiene información exacta acerca de su origen,
por lo tanto, se traen a prelación ambas teorías.
UBICACIÓN GEOGRÁFICA
La ubicación geográfica de la polka en sus orígenes data de mediados del siglo
XIX en la antigua Checoslovaquia ahora República checa, en bohemia que se
encuentra en la Europa central. Y ya enfocándonos en la polca chocoana nos
ubicamos en el litoral pacífico más precisamente en el departamento del choco.
ORGANOLOGÍA
EL REDOBLANTE
Redoblante es un instrumento de percusión de sonido indeterminado.
Según la clasificación Hornbostel-Sachs, pertenece a la familia de los
membranófonos. Es un tambor, usualmente de poca altura, con
hebras llamadas bordones dispuestas diametralmente en la
membrana inferior, las cuales le proporcionan su característico timbre
más estridente y metálico que el del tambor común. Al músico que
toca la caja se le llama a su vez, por asociación, caja, teniendo
formación de percusionista. Este instrumento es usado en orquesta, en bandas de música,
EL BOMBO
El bombo es un instrumento musical de percusión membranófono, consistente
en un cilindro, generalmente de madera, en cuyos extremos se ajusta una
membrana estirada, usualmente de cuero de conejo, que es golpeada con
varillas o palitos para producir sonidos. El bombo es muy utilizado en
la batería de percusión que suele acompañar el rock & pop moderno, así como
en las bandas musicales
EL CLARINETE
El clarinete pertenece, al igual que la flauta, el oboe y el fagot, a la familia
orquestal del viento-madera. Es un aerófono de lengüeta
simple. Se construye en madera,1 ebonita2 o ABS y su
perfeccionamiento, en el siglo XIX, con un sistema de
llaves mejorado le situó en un lugar privilegiado entre los
instrumentos. La belleza de su timbre lo hace apto para interpretar pasajes
como solista además de ser un instrumento de enorme agilidad.
EL BOMBARDINO
El Bombardino, tuba tenor o eufonio (algunas veces escrito
eufonium o euphonium) es un instrumento perteneciente a la
familia del viento metal, con tubería cónica y con voz en la
extensión de barítono-tenor. Éste último nombre del
instrumento significa «sonido agradable» o «voz dulce»,
derivado de eu (bien, suave, tranquilo) y phonos (sonido, voz).
Aun así, el primer nombre es el más común. El bombardino es
un instrumento con pistones; aunque, muy raras veces se encuentran modelos
con válvulas rotatorias. El sonido se produce por la vibración de los labios del
intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo
del aire).
Los platos, platillos, címbalos o cimbales son un instrumento de percusión, consistente en
un disco circular cóncavo de metal. Su centro está
agujereado para, en caso de los platos chocados, dejar
pasar una correa de cuero o de piel, cuya función es servir
de asas o abrazaderas, y fijadas por su parte trasera; en
los platos suspendidos y en los charles la utilidad del
agujero consiste sencillamente en introducirlo en el soporte
PLANIMETRIA
Simbología triángulos (hombre) y circulo (mujer)
Figuras de la planimetría
Figura Nº 1
Se entra al escenario cada pareja tomada de
manos, con paso básico (1) haciendo venia (2)
cada ocho tiempos
figura Nº 2
figura Nº 3
figura Nº 4
figura Nº 5
figura Nº 6
figura 7
figura Nº 8
figura Nº 9
figura Nº 10
Figura Nº 11
figura Nº 12
Figura Nº 13
UTILIDAD SOCIAL
Fue una danza de salón, que en su época tuvo un importante impacto social
debido a que era algo novedoso y poco convencional. Su auge fue tal que pasó
de ser un baile de salón elitista a un baile popular tanto en Europa como a su
llegada al continente americano, por lo tanto, fue de gran ayuda para reducir
las diferencias sociales.
Para los negros de esa época también fue de gran importancia porque en algún
momento de sus espacios sociales los cuales eran muy mínimos, los hizo sentir
como personas de condiciones igualitarias a las de los europeos quienes
poseían el poder.
