Tipografía gótica y sus usos en el diseño actualPor Neus Bayarri DurbàTutorizado por Albert CorbetoEina, escola de disseny i art, 2011

Abstract pág. 5

Palabras clave pág. 5

1 Introducción pág. 7

2 Metodología pág. 7

3 Origen de la gótica pág. 8

4 La gótica en Alemania pág. 9

5 La vuelta a la caligrafía, México y la gótica pág. 11

6 La gótica y las subculturas urbanas pág. 12

6.1 Graffiti y hip hop pág. 12

6.2 Heavy metal, góticos y el culto a la muerte pág. 13

7 El diseño contemporáneo y la gótica pág. 14

8 Góticas de hoy en día pág. 17

9 Conclusiones pág. 22

Bibliografía

Índice

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Abstract

Si bien algunas de sus características formales pueden justificar sus connotaciones, no hay otra tipografía con tanta carga histórica como la gótica. Es por eso que quería reflexionar sobre el tema, porque es una tipografía maltratada, sobretodo por su asocia-ción al nacional socialismo alemán y no se puede culpar a una tipografía por los usos que se le han dado. Este trabajo quiere determinar si existe alguna posibilidad de que la gótica recupere su validez como tipografía de uso, bien con las tipografías góticas clási-cas o con diseños actuales.

Palabras clave

Gótica de fractura, Rotunda, Schwabacher, Textura, señalética mexicana, hip hop, heavy metal, graffiti catolicismo, protestantismo, Gutenberg, biblia de 42 lineas, Ale-mania, Nacionalsocialismo, marcas de cerveza.

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1. Introducción

La letra gótica a lo largo de la historia ha tenido muchas connotaciones y ha estado vinculada a tendencias políticas y estilos de música diversos como el hip hop o el heavy metal. Se relaciona con Alemania y los nazis, lo tradicional y retrógrado. En México su uso también está muy extendi-do principalmente como letra para rotulación. La línea que trazan sus usos definen la manera de ver la gótica que tenemos: como un símbolo de poder, de estatus y de clase, sus formas trasmiten dureza, resulta oscura en cuanto al color tipográfico, y en texto corrido es poco legible para el lector contemporáneo.

Todas la tipografías tienen una carga histórica y unas connotaciones que les son indesligables, sobretodo las tipografías históricas y más conocidas; que, a parte de los matices, cargan pequeñas convenciones, por ejemplo, algunas tipografías las relacionamos con su uso en señalé-tica como la DIN en las autopistas alemanas o la Underground Sans de Johnston en el metro de Londres y son difícilmente desligables para la gente que convive con ellas, por los motivos que he comentado anterior-mente, esta carga es mayor en la gótica que en otras, pero eso no signifi-ca que no exista en el resto, las tipografías son transmisoras de informa-ción igual como lo es el texto que dibujan.

El carácter tan marcado de la gótica, nos hace pensar en si el tipo se verá más que el contenido, como dice Beatrice Warde si “La mente se enfoca a través del tipo y no sobre el. Y el tipo que por caprichos de diseño o exce-so de “color” toma la forma en nuestra mente de un dibujo, es un mal tipo.”1 Yo lo veo más como dos planos, en los que puedes enfocar a uno o a otro alternativamente; puedes observar el texto o leerlo, aunque en el caso de la gótica la “invisibilidad” a la que aspira es realmente difícil; la misma autora dice sobre la gótica: “El tipógrafo de libros tiene ante sí el trabajo de erigir una ventana entre el lector, que se encuentra dentro de la habitación, y el paisaje que son las palabras del autor. Y la puede hacer de un cristal tallado, de hermosa belleza pero de poca utilidad como ven-tana; esto es, puede utilizar un magnífico tipo gótico que queda muy bien para ser visto, pero no para ver a través del mismo. O puede utilizar lo que yo llamo tipografía transparente o invisible...”2 Creo que la neutra-lidad y transparencia que ella supone a una tipografía no es posible has-ta el punto que ella la pretende, por lo que habría que asumir el grado de visibilidad menor o mayor en cada caso, pero nunca inexistente.

2. Metodología

El método utilizado ha sido el historiográfico.He consultado tanto fuentes primarias como secundarias. En su mayor parte dada la duración del proyecto y el conocimiento del tema previo, me he centrado en las fuentes secundarias para de ahí establecer mis propias conclusiones. Este trabajo es pues una aproximación a un tema muy amplio, que conforme he ido investigando cada uno de los subte-mas se me ha ido desplegando hacia direcciones que me gustaría cubrir y por las que siento curiosidad después de haber hecho el trabajo. Es por ello que debemos de considerar a este como una primera aproximación, no una conclusión cerrada.

1 Warde, B. The crystal goblet, sixteen essays on typography. The Sylvan Press, Londres, 1955 2 Warde, B. The crystal goblet (...)

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3. Origen de la gótica

La gótica caligráfica parte de la minúscula carolingia3, con una mayor condensación y dureza de ángulos, tiene su origen en el s. XII y su época de esplendor se extendió hasta el s. XV, cuando Schöffer y Gutenberg crearon la tipografía de plomo para componer la biblia de 42 lineas se fija-ron en la letra gótica manuscrita de biblias de la época. Lo que buscaban era una tipografía que permitiese una transición entre la caligrafía y la tipografía de plomo sin perder las características caligráficas. Encontra-ron en la que luego pasó a llamarse Textura el puente para recrear la escritura manual con la ayuda de todo un juego de caracteres que imita-ban la “defectuosa” escritura manual, creando diferentes versiones de un mismo glifo.

Las primeras góticas tipográficas fueron la Textura o gótica de forma y la Rotunda o de suma del s. XV esta última con un carácter mucho más suave y redondeado fue usada sobretodo en Italia, Francia y España. A finales del mismo siglo la Schwabacher substituirá a la Textura en los países del norte de Europa y por último la gótica de Fractura es la tipo-grafía del renacimiento alemán y se mantuvo vigente desde el s. XVI hasta el s. XX.

En cuanto al nombre, el adjetivo gótico tanto el aplicado al arte como a la caligrafía, tenía un carácter negativo, se refería a los godos, pueblos pro-venientes del sur de la actual Suecia: “La acepción y su uso fueron un invento de los primeros humanistas italianos, (...) para designar todo aquello que no estaba en los postulados estéticos heredados de la tradi-ción clásica. Era utilizado como insulto, pues indica que ese ‘algo’ así adjetivado era de tradición bárbara, por lo tanto primitivo y feo”4.

3 “La minúscula carolingia o carolina, de la cual se derivarán dos ramas: la escritura gótica y la humanística”. Martín, J. L. y Mas, M. Manual de tipografía, del plomo a la era digital. Campgràfic. València, 2001. Pág. 49.4 Tormo, E. “La letra gótica lo permanente” dentro de La letra gótica, tipo e identidad nacional. Ed. Campgràfic. València, 2001. Pág. 12

FracturaTextura Rotunda Schwabacher

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1_Cartel de una exposición sobre la bella escritura alemana en Frankfurt am Main, diseñado con la Tannenberg.

1_ Cartel promoviendo el consumo de Kölsch, la cerveza de Colonia, con una lettering que se asemeja a la Deustchland (botas militares).

Portada de Reineke Fuchs (el zorro) de Goethe, uno de los máximos exponentes de la literatura Alemana, en tipografía gótica con florituras .

4. La gótica en Alemania

Queda el hecho de que la gótica de fractura se adapta especialmente a la lengua alemana y que, a pesar del gran número de experimentos que se han llevado a cabo durante medio siglo, no se ha diseñado en Alemania ningún tipo romano que pueda compararse con esta gótica en cuanto a economía, legibilidad y adecuación al idioma alemán. ¬Stanley Morison 5

Hace un siglo la tipografía gótica estaba tan ligada a Alemania que algu-nos la consideraban una especie de alfabeto alemán, asociado y ligado a este país tanto como el alfabeto griego a Grecia o el cirílico a Rusia, tanto es así que en las enciclopedias alemanas de principios de siglo s. XX podemos ver que la gótica está usada en todo el libro menos en algunas notas al margen, los números y las palabras en latín, como la etimolo-gía, o otras lenguas, por ejemplo, en la Deustche Encyclopäedia6 las entra-das que corresponden a nombres propios no alemanes van en romana, lo que marca la distancia entre los dos tipos de escritura.

Para el ojo inexperto resulta confusa la lectura de volúmenes enteros en la tipografía gótica, la G mayúscula o el caso de la doble s, en algunos momentos históricos no se usaba la ligadura de las doble s sino que se hacía servir dos s largas una al lado de la otra, creando una gran confu-sión con la t y la f. Al adoptar el símbolo Eszett (ß) para la doble s mejoró la legibilidad, pero aún así con la cantidad de consonantes existentes en el alemán resulta, al ojo inexperto, un añadido a la ya de por si complica-da lengua alemana. Resulta pues comprensible la decisión del gobierno de Hitler de 1941 de suprimir la gótica como la tipografía nacional y ins-taurar la romana ya que, aunque los motivos oficiales fueron que era considerada judía, el motivo real de esa decisión fue la apertura hacia Europa y los países que estaban invadiendo7.

Aunque la asociación de la gótica al Nacionalsocialismo sea inevitable, no fue una relación única, también usaron tipos romanos y sans serif en la propaganda nazi. En cuanto a las góticas, usaban sobretodo las tipo-grafía Deustschland, Element, National y Tannenberg 1, apodadas botas mili-tares sin remate por los opositores al régimen. Estos diseños auque pueden considerarse la evolución lógica desde la gótica por la influencia del movimiento moderno, resultan toscos y sobretodo quedaron vinculadas desde su nacimiento al nuevo régimen, como proclamaba el folleto de la

5 Bain y Shaw, coord. La letra gótica (...) Ed. Campgràfic. València, 2001. Citando el escrito de Morison Politics and Script de 1972. Pág. 386 Deutsche Enciclopädie, ein neues Universallexikon für alle Gebiete de Wissens. Verlag von Wiegandt & Grieben. Berlin, 1889.7 Bain y Shaw, coord. La letra gótica (...)Págs. 77-78

1_ Señalética actual de la parada de SBahn en la moderna Postdamer Platz berlinesa con las botas militares sin remate.

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Trappistes Rochefort, cervecera fundada en 1595, en Rochefort, Belgica, que usa la gótica de una manera austera en su gráfica e identidad.

Marca de cerveza alemana con lettering en gótica, acompañada del retrato de Peter Schoffer.

Tannenberg “crea palabras fuertes y uniformes, claras y poderosas, una expresión de una nueva determinación alemana.”8

El origen del sentimiento de identificación de la gótica con Alemania, como asegura Burke9, fue a partir de 1523, cuando Lutero tradujo la biblia al alemán y usó la Schwabacher para imprimirla, por aquella época la gótica se usaba para la composición de textos en lengua vernácula en todo el norte de Europa. Para aumentar más la distancia entre las roma-nas y las góticas, la biblia de Lutero fue impresa utilizando las dos tipo-grafías, la romana para las connotaciones negativas y la gótica para las positivas, haciendo de la tipografía una cuestión política10.

Creo que sería injusto recordar a la gótica por su vinculación con el régi-men Nacionalsocialista, que retomó el uso de la gótica después del movi-miento moderno como la tipografía nacional, después de 400 años de historia en Alemania. Si desde principios de s. XX se estaba discutiendo sobre si la romana podía representar a la lengua alemana, un poco antes de los años ‘20 pasó a ser una discusión a tres bandas ya que con el movi-miento moderno, las sans se sumaron al debate. La sans, tal y como explica Kinross11, pasa a considerarse el reflejo del espíritu de su época mientras que la gótica se ve como arcaica y nacionalista, en un punto intermedio se encuentra la romana, que deja así de representar la modernidad.

Una de las aplicaciones más comunes de la gótica, que incluiré en este apartado por ir ligada al país, son las etiquetas de cerveza, en las que es muy frecuentemente usada para denotar tradición y cierto aire alemán, muchas de ellas, tanto en Alemania como en otros países utilizan la gótica como su seña de identidad. Como curiosidad, hay una cerveza, la Schöfferhofer que rinde homenaje a Peter Schoffer calígrafo al que muchos consideran el verdadero artífice de la Biblia de 42 lineas, ya que era el úni-co de los que participaron en la creación de esta que tenía conocimientos tipográficos.

Los jóvenes alemanes, que como grupo de población representan la sen-sibilidad más contemporánea, mayormente se avergüenzan de su histo-ria reciente de su país y la letra gótica no casa con la sensibilidad actual del país, tan preocupado por restablecerse como país tolerante. Podemos concluir que en la actualidad, en ámbitos tradicionales como el de la rotulación, las etiquetas de cerveza o las cabeceras de periódicos la góti-ca sigue vigente, pero su uso solo es ligeramente superior al de otros paí-ses, muy lejos queda ya el identificar la gótica como el estandarte de la alemanidad.

8 Bain y Shaw, coord. La letra gótica (...)Pág. 148

9 Burke, C. Paul Renner, maestro tipógrafo. Ed. Campgràfic. València, 2000. Pág. 7310 Flood, J. L.“Currents in Early German Typography”, dentro de The Library, the Transactions of the Bibliographical Society. Vol. 15 núm. 2. Oxford University press, 1993. Pág. 132.11 Kinross, R. Tipografía moderna, un ensayo histórico crítico. Ed. Campgràfic, València, 2008. Pág. 134

Cubierta de Archiv für Buchgewerbe und Gebrauchsgraphik (1934) ejemplo de la tipografía gótica durante el Tercer Reich, en este caso hecha a mano y combinada con una sans en el ribete superior.

Investigando he encontrado usos de la gótica sorprendentes como un partido anarquista que usa la tipografía gótica en sus aplicaciones.

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5. La vuelta a la caligrafía, México y la gótica. A México la gótica rotunda o de suma llegó en 1538 en forma de tipos de plomo traídos por los españoles, en 1544 se imprimió el primer libro del nuevo mundo, en el territorio que ahora corresponde a México, fue Doc-trina Breve de Fray Juan de Zumárraga 2 y fue impreso en gótica rotunda. Se desconocen los motivos, pero con el paso de los siglos de la letra impresa pasó a la caligráfica en la gráfica popular, hoy en día se sigue usando sobretodo en señalética, aunque no hay estudios concluyente del porque de esta evolución. En otro ámbito, el de los cholos y chicanos, mexicanos emigrados a EEUU o descendientes de mexicanos de EEUU, se usa, sobretodo en sus tatuajes como símbolo de pertenencia a un lina-je o familia, una especie de puente con la gráfica popular que les une a su país de origen.

Según Cristina Paoli12 para los mexicanos la gótica se asocia con tradi-ción, elegancia, la sofisticación y con la religión católica. Pero también tiene mucho que ver con el gusto por la abundancia y la exuberancia de México, parece que fue a parar en un entorno ideal para su conserva-ción. La tendencia del s. XVI arraigó y se conserva hasta nuestros días con la gestualidad y el colorido que aportó la cultura mexicana, aunque la tipografía de rotulación mayoritaria sigue siendo la romana, tanto sans como serif.

12 Paoli, C. Mexican Blackletter. Mark Batty Publisher. Nueva York, EEUU, 2007.

Ejemplos de rótulos caligáficos en gótica.

2_ Doctrina Breve de Fray Juan de Zumárraga, 1544.

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Disco del rapero Nas con una gótica de forma.

4 _Tag de Tempt.

6. La gótica y las subculturas urbanas

La tipografía gótica forma parte de símbolos identitarios de seguidores la música heavy metal o el hip hop, de los skaters o los góticos. En el ámbi-to gráfico, los graffiteros mediante sus tags han llevado a la gótica cali-gráfica a un ámbito más contemporáneo, si bien no son tipografías góti-cas, conservan cierto trazo y carácter gótico.

6.1 Graffiti y hip hop

En Los Ángeles13 encontramos graffiteros provenientes de México que han adaptado la letra gótica a los graffitis tipográficos 3, este es el camino por el que la letra gótica llegó al hip hop y posiblemente a la estética de los skaters, proveniente de la tradición rotulista mexica-na y de los tatuajes chicanos y cholos, vinculados a los bajos fondos de las grandes ciudades de Estados Unidos. A parte de este estilo de graffiti, en los tags 4 (firmas rápidas de los graffiteros hechas con rotulador sobre paredes) encontramos unas lineas angulosas que aunque mucho más gestuales, recuerda a la tipografía gótica en sus ángulos duros. Otro tipo de encuentro entre la gótica y el graffiti es el de los artistas como Shoe 5, calígrafo, diseñador y graffitero que traba-ja con la gótica sobre el muro, en él encontramos un trazo mucho más suelto que el de los rotulistas, mucho más actual y cercano.

La música hip hop o rap si bien no ha estado tan ligada como otras a la tipografía gótica, se ha ido filtrando la tendencia desde el mundo del graffiti, muy ligado a este estilo musical. Estas son de las vías de supervivencia de la gótica quizás las más fuertes, la cuestión es como sacarla de estos ámbitos tan concretos y llevarla a un plano más para todos los públicos. De la misma manera que la gótica pasó a usarse en el hip hop mediante el graffiti, también pasó al mundo del skate, vinculado con estos dos últimos.

13 http://pingmag.jp/2006/10/19/bright-lights-big-city-los-angeles-graffiti-on-screen-and-in-print/

5_ Obras sobre lienzo, pared y digitalizada de Shoe.

3_Graffiti en L.A. basado en la gótica.

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Portada de Black Sabbath

Tumba en Fraktur en el cementerio de Praga de principios del s.XX

6.2 Heavy metal, góticos y el culto a la muerte

La gótica acompaña al heavy metal desde sus inicios en los años ‘70, cuando aún se estaba fraguando como estilo musical. El creador del logotipo de AC/DC, Gerard Huerta, pensó en la gótica para este por adaptarse mejor al sonido del grupo, grueso, denso y duro. La estética heavy se consolidó durante los años ‘80 y toda la imaginería que se le asocia está hoy en día está sin duda presidida por la tipografía gótica.

Por otra parte, los góticos como subcultura rinden culto a la muerte y han creado una estética de supuesto revival gótico que si bien no se basa históricamente en ningún elemento artístico o arquitectónico de la época, se suele acompañar de la tipografía gótica. Se vinculan a la tipografía tanto desde el ocultismo con el que la mayoría simpati-za, como desde lo musical, ya que escuchan música derivada del metal.

Sus formas angulosas y ojos pequeños la hacen una tipografía densa y con un color tipográfico oscuro por lo que su relación con el ocultis-mo es una cuestión gráfica. Con ciencias ocultas me refiero tales como la astrología, la adivinación, el espiritismo, entre otras, que hacen uso de la gótica habitualmente en sus publicaciones 7. A la gótica se la relaciona con la adoración al diablo de la misma manera que a las religiones católica y protestante.

Portada de Mötorhead del disco homónimo, 1977.

7_Manual de ciencias extrañas, con una mezcla de romana y gótica.

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7. El diseño contemporáneo y la gótica

He encontrado ejemplos de diseños que con simplicidad han sabido tras-ladar la gótica al gusto actual, realizados tanto con nuevos diseños de gótica como con tipografías más clásicas.

Todos los ejemplos que he encontrado, menos algunos de diseños actua-les de gótica, reducen su uso al de tipografía display 8, a veces al lette-ring 9, no he encontrado casi ningún ejemplo actual de uso en texto corrido.

La gótica la asociamos a las cabeceras de muchos periódicos de referen-cia como El New York Times o el Washington Post de Estados Unidos, El Frankfurter Allgemeine de Alemania Le monde en Francia o el Herald Tribu-ne en Gran Bretaña entre muchos otros, sobretodo en el ámbito anglo-sajón. No obstante en la mayoría de ellos el diseño clásico va asociado a la seriedad del periódico y no a un diseño actual, si bien en las publica-ciones semanales como en el suplemento semanal The New York Times magazine 10 el diseño tiene un gusto más suelto y actual, aún mantenien-do la cabecera en gótica.

En 1955 Push Pin Studios 11 a modo de cabecera de un periódico, usó la góti-ca para la revista del estudio distribuida entre clientes y amigos, Push Pin Graphic, que más tarde pasó a ser una publicación periódica. El hecho de que un estudio de referencia como Push Pin la usó tan poco tiempo después de la segunda Guerra Mundial cuando estaba mucho más perju-dicada como tipografía que en la actualidad, demuestra que la gótica puede tener más vidas.

10_ Rediseño del New York Times Magazine del 2011, con una cabecera en gótica perfectamente integrada en un diseño actual y limpio. Rediseño del estudio Inglés studio 8 design. www.studio8design.co.uk

8_ Livraison, revista de arte sueca con la cabecera en gótica www.sandbergtimonen.se

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11_ Not Quite Human núm. 84Seymour Chwast, Nueva York, 1980Milton Glaser, Push Pin Studios

9_Marian Bantjes para la Society of Graphic Designers of Canada. Lettering a partir de las tipografías: Wittenberger Fraktur, Monarchia, Plagwitz-Gotisch, Fette Fraktur, Brea, Auferstehung, Deutsch-Gotisch, Sebaldus-Gotisch, Bastard.

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Papelería de Johanna Lenander, escritora y editora

Etiqueta de cerveza con la Fakir, “a blackletter with a holy kiss”, una de las gótcas actuales más valoradas. Underware, 2006.

Poster con tipos móviles de f2design

Almanaque médico satírico que mezcla la fractura para titulares con una romana para texto.Push Pin Studios 1959

Tarjeta de visita de una quesería, Natursprung “directamente desde la naturaleza” con la Fakir.

1712_ Brea de Corey Holms.

8. Góticas de hoy en día

Desde la llegada de la tipografía digital, al simplificarse la producción tipográfica, hubo una democratización en la creación de tipos, cosa que de posibilitó la creación de tipografías de un uso menos generalizado, ya que al no requerir de una gran inversión, se corren menos riesgos finan-cieros. Si bien algunos experimentos vistos desde hoy en día parecen antiguos y con un carácter demasiado decorativo, podemos valorarlos muy positivamente como primeros acercamientos al nuevo medio.

Uno de los primeros en interesarse por recuperar el diseño de tipografía gótica con la introducción del diseño digital fue Jonathan Barnbrook que mediante su fundición Virus, ha publicado tipografías góticas y con reminiscencias nazis, con una gran dosis de ironía y crítica. Otro gran defensor y conocedor de la tipografía gótica, y que fue alumno de la mis-ma escuela que Barnbrook, es Miles Newlyn, que ha creado dos tipogra-fías góticas contemporáneas, la Sabbath Black y la Ferox. Zuzana Licko por su parte, creó la Totally Gothic en 1990 que nacíó en un primer momento de la idea de hacer una tipografía gótica bitmap, pero que finalmente tranformó en vectorial.

En los diseños de los últimos años, he encontrado sobretodo experimen-tación tipográfica, en muchos casos mezcla de estilos como la tipografía gótica bitmap Brea 12 de Corey Holms o la Horst 13 una monoespaciada con maneras góticas de Falk Schwalbe.

Las tipografías góticas actuales realmente usables son pocas, cabría des-tacar por sus extensas familias y su buena legibilidad en texto; la Fakir de Underware, la Adso de Bruno Bernard o la Moyenage de 2008 del tipó-grafo František Štorm; esta última es la que conserva más las formas clásicas y con sus 25 variantes es una familia muy extensa y versátil aunque menos pensada para texto que las anteriores.

Construcción de la Totally Gothic

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13_Horst la monoespaciada de Falk Schwalbe

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BastardJonathan Barnbrook, 1988.

El primer experimento tipográfico digital con la gótica. El británico Jonathan Barnbrook, creó en 1988 esta tipografía con tres pesos: Bastard spindly, fat y even fatter.

Totally GothicZuzana Licko, 1990.

Otro de los primeros experimentos con la gótica en soporte digital, muy gestual e irregular.

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Sabbath Black RegularMiles Newlyn, 1992.

Cuando Miles Newlyn estudiaba en la Central St. Martins School of Art a principios de los ‘90, se empezó a interesar por las formas de las tipografías medievales, con la ayuda de la tecnología que estaba naciendo creó sus primeras tipografías, entre ellas la Sabbath Black. Tiene dos pesos una regular y una bold.

Ferox Miles Newlyn, 1995.

La idea de Newlyn con esta tipografía era la de desmitificar la tipografía gótica y sacarla, con sus propias palabras “del lado oscuro para devolverla de nuevo a la luz” , una idea constante respecto a la gótica de este tipógrafo británico.

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AdsoBruno Bernard, 2010 Esta gótica sin remates es una tipografía con forma clásica robusta y un carácter actual y elegante.

Fakir set de caracteres básico regular. Underware, 2006.

El nombre Fakir le viene de sus formas accidentadas y ángulos duros. Está compuesta por dos familias, una de texto y otra display que a su vez tienen pesos, lo que la hace una familia muy extensa sobretodo si consideramos que la gótica acostumbra a tener solo un peso o dos.

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MoyenageFrantišek Štorm, 2008

Es la tecera gótica del tipografo checo que anteriormente había diseñado la Plagwitz y la Monarchia, siempre con una línea clásica.

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9. Conclusiones

Considerando su importancia a lo largo de la historia, deberíamos recu-perar el uso de la gótica y dejar lejos los prejuicios que la han acompaña-do en las últimas décadas.

Hoy por hoy es difícil integrar la gótica en todos los niveles de diseño y usarla en cualquier situación; difícilmente imaginamos la gótica en logotipos y packaging de bienes de consumo. Pero si que podemos imagi-narla en otros campos menos sujetos a criterios comerciales y con un público más abierto a la experimentación, como puedan ser publicacio-nes dirigidas a un target de un nivel cultural alto, tales como revistas o libros de arte, diseño o moda.

El problema principal de las góticas como tipografía de texto es que los diseños clásicos están pensados para un público acostumbrado a leer textos extensos en gótica y al lector actual le resulta poco legible. Los diseños que están surgiendo estos últimos años están mejorando la situación con sus amplias familias pensadas para adaptarse tanto a su uso en texto como al display, lo que facilita mucho su uso y legibilidad en cada situación específica.

Son los tipógrafos y los diseñadores gráficos los que pueden reintroducir su uso, unos creando tipografías góticas más de acuerdo al ojo del lector actual y los otros olvidando sus prejuicios, haciendo que lentamente la gente se acostumbre de nuevo a ella, empezando por los sectores con la mente más abierta a diseños más innovadores y poco a poco extendien-do su uso a ámbitos más comerciales.

Bibliografía

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Para este Trabajo de Fin de Máster se han usado las tipografías Fette Fraktur, Greta y Whitney

Neus Bayarri. Berlín, 2011.