The Printed Blog. Art issue.

МНЕНИЯ АВТОРОВ СТАТЕЙ МОГУТ НЕ СОВПАДАТЬ С МНЕНИЕМ РЕДАКЦИИ THE PRINTED BLOG

21 НОЯБРЯ 2011 | № 09(9)ART ISSUEНАПЕЧАТАННЫЙ БЛОГГЛЯНЦЕВАЯ ГАЗЕТА

Lora Zombie | http://bit.ly/sCZ3s4

THE PRINTED BLOG

СОСТАВ РЕДАКЦИИ

Главный редактор:Денис Иваницкий

Выпускающий редактор:Александра Лаковникова

Редакторы:Юлия Крюкова, Екатерина Селезнева

Переводчик:Александра Ермачкова

Корректор:Варвара Синицына

Арт-директор/верстка:Сергей Борцов

Фоторедактор:Екатерина Ожиганова

PR-директор:Дмитрий Мо

SMM-менеджер:Татьяна Васильева

Менеджер по развитию:Кирилл Лабусов

02

Язык издания: русский/английскийТираж: 10 000 экз.Дата подписания в печать: 19 ноября 2011 г.Учредитель: ООО «Ньюс Ми» (196084, Санкт-Петербург, ул. Смоленская, д. 9, литер А)Главный редактор: Иваницкий Д. О.Свидетельство о регистрации: № ТУ 78 — 00822. Выдано: Управлением в сфере связи,информационных технологий и массовых коммуникаций по Санкт-Петербургу и Ленинградской области, 5 марта 2011 г. © ООО «Ньюс Ми», 2011Адрес редакции: 199178, наб. реки Смоленки, д.33, литер А,офис № 3.52.1Типография: «Премиум-пресс», Санкт-Петербург, ул. Оптиков, 4

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬК «THE PRINTED BLOG»!

САЙТ: www.theprintedblog.me VKONTAKTE: vk.com/theprintedblogFACEBOOK: facebook.com/theprintedblogr TWITTER: @theprintedblogRЭЛЕКТРОННЫЙ АРХИВ НОМЕРОВ:http://issuu.com/theprintedblog_r

ТЕПЕРЬ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЗВОНИТЬ НАМ!ТЕЛЕФОН РЕДАКЦИИ: 8 (812) 458 01 88

«The Printed Blog» придирчив и капризен: мы публикуем не только самые сливки из блогосферы, но и лучшие работы фотографов со всего мира.

Каждая работа — концепту-альный шедевр, а зачастую еще и вызов, уверенно брошенный вашим ожиданиям.

TPB провоцирует вас на возникновение собственного

взгляда на мир. Поэтому на наших страницах вы можете столкнуться

с авторами, ведущими холодную войну друг против друга: например,

в рубрике Blog VS Blog (в этом выпуске — на стр. 6, 7).

Мы соединяем для вас виртуальный и реальный миры: перейдя по укороченным ссылкам, напечатанным рядом с каждой статьей, вы можете вступить в живую дискуссию с автором текста.

До появления приложения TPB для смартфонов осталось недолго. Ждите!

Пишет Julia Kaganskiy bit.ly/a569wF

ОТ КУРАТОРА

Интернет — самое лучшее и в то же время худшее, что когда-либо случалось с миром искусства (под искусством я обычно имею в виду широкое значение этого слова, объединяющее все творческие сферы деятельности человека, но сейчас я, скорее, сосредоточусь на визуальном искусстве). Вы спросите, почему? Интернет открыл нам невиданные ранее возможности доступа к величайшим сокровищам мирового искусства — всего парой кликов мышки. Но вместе с тем на нас обрушился поток совершенно никчемных любительских работ, которые заставляют некоторых критиков недоумевать, неужели наше поколение не может создать ничего оригинального или интересного. (Для справки: конечно, может. И создает).

Здесь нам на помощь приходят арт-блоггеры. Это наши спасители, проводники в джунглях Интернета. Критики, репортеры, кураторы, поклонники, законодатели вкуса. Они выбирают зерна истинного искусства из плевел и возрождают нашу веру в собственные творческие способности (или развенчивают ее — все зависит только от блоггера).

Мир арт-блогов настолько же разнообразен, насколько разнообразно само искусство. Интернет демократизировал доступ к издательским инструментам, и теперь не только кандидаты искусствоведческих наук обладают возможностью выражать свое мнение. Все — от студентов до кураторов и владельцев галерей — теперь могут открыто и свободно говорить об искусстве. Но в этом нет ничего страшного. Почему? Да потому что Интернет дает нам возможность найти именно тот голос, который резонирует с нашим собственным. В этом и заключается самая большая ценность Сети. Мы можем найти картину, которая затронет что-то внутри нас; обсуждение, которое идет в одном ключе с нашей собственной точкой зрения; теорию, которая близка нашим взглядам. В Сети каждый может познать искусство, потому что Интернет предоставляет инфор-мацию, подходящую для любого уровня развития.

Итак, что же должен делать по-настоящему хороший арт-блоггер? Я считаю, что это должен быть человек, каждый день подающий нам порцию вдохновения, тот, кто может углубить наши интересы и развить понимание искусства в целом. Мы сделали для вас подборку постов, чтобы представить некоторых блоггеров, которых можно отнести к такому определению.

ОТ РЕДАКЦИИ

Пишет The Printed Blog

Что такое современное искусство? Редакция TPB чуть не поссорилась, пытаясь добраться до истины. Поэтому мы решили сделать для вас самую разнообразную подборку текстов, художников и их работ, чтобы вы могли составить собственное мнение о совриске.

Не утонуть в сотнях тысяч блогов об искусстве нам помогала луна и солнце арт-блоггинга Джулия Кагански (Julia Kaganskiy). В свое время она участвовала в подготовке одной из выставок Марины Абрамович, работала в The Museum of Modern Art (США). Кстати, сейчас Джулия курирует интернет-проект The Creators Project (www.thecreatorsproject.com), посвященный самым смелым и свежим решениям в искусстве, моде, цифровых технологиях. 26 ноября ее можно будет встретить в Петербурге на международном форуме «Искусство и реальность», где Джулия будет выступать одним из докладчиков.

Кроме новых имен и произведений, в этом номере вы узнаете о том, что вдохновляет людей из мира искусства, о том, можно ли выжить, занимаясь тем, что любишь, и о многом другом.

Будьте собой,Ваша редакция.

http://bit.ly/rq2zat

ПО ВОПРОСАМ ПУБЛИКАЦИИ ВАШИХ ФОТОГРАФИЙ ПИШИТЕ:[email protected]

Igor Termenon | http://bit.ly/v2rBdp

МНЕНИЯ АВТОРОВ СТАТЕЙ МОГУТ НЕ СОВПАДАТЬ С МНЕНИЕМ РЕДАКЦИИ THE PRINTED BLOG 03

Разные люди по-разному относятся к современному искусству. Одни считают, что современное искусство определяет культуру на годы вперед. Другие считают, что это вообще не искусство, а обман трудового народа.

И кто бы мог подумать, что однажды два этих непримиримых течения сольются вместе и породят новое произведение.

Это произошло на днях в немецком музее Ostwall, в одном из залов которого было выставлено произведение художника Мартина Киппенбергера под названием «Когда начинает капать с потолка». Произведение такое — башня из досок в человеческий рост, под которой стоит таз с патиной. Патина изображала как бы осадок, который остался в тазу после того, как накапавшая в него с потолка вода высохла. Не знаю, что хотел сказать этим произведением немецкий художник. Не поняла этого и уборщица музея, которая

Пишет kononenko | 08/11/11 |

03

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16

ЭМ

ОЦ

ИИ

СТРАНИЦЫ

5

4

3

2

1

ДВА

ЧУЙ

ТЕ

КА

ПЧУ!

BLO

G v

s BLO

G

СП

ЕЦП

РОЕК

Т «

BE

REA

L»

ГАД

ЖЕТ

Ы

БУД

УЩ

ЕГО

«ОТ П

ЕРВО

ГО Л

ИЦ

А»

ТЕМ

НА

Я С

ТО

РО

НА

ЧИ

СТО

ТЫ

МО

ДА

, СЕТ

Ь И

СО

ВРИ

СК

КА

К «

TH

E PR

INTED

BLO

G»,

ТО

ЛЬКО

ТО

РТ

решила, что в тазу не патина, изображающая грязь, а именно что сама грязь. И вытерла таз до чистоты, тем самым уничтожив произведение, застрахованное на 800 тысяч евро.

Понимаете? Поступок уборщицы — это же тоже произведение искусства! Это настоящий художественный акт, перформанс, с шокирующей прямотой показывающий отношение земного человека к сфере современного искусства. Четырнадцать лет назад один из лидеров московского акционизма Александр Бренер нарисовал знак доллара на картине Малевича «Супрематизм». Не на репродукции, если кто не понял, а на настоящей картине Малевича, висящей в городском музее Амстердама. Той акцией Бренер хотел показать, что Малевич больше не революционер в области искусства, а простой товар. А вот он, Бренер, находится на самом острие художественного процесса.

Теперь безвестная уборщица из немецкого музея показала условному Бренеру то же самое, что Бренер показывал картине Малевича. Что выставленное

в престижном музее произведение, застрахованное на 800 тысяч евро — это уже никакое не искусство, а голый товар.

Таким образом, круг замкнулся. Современное искусство, превращенное кураторами и галеристами в огромный глобальный бизнес, пожрало само себя и аннигилировало.

Не знаю, что собирается по этому поводу предпринимать администрация музея Ostwall. Но, по-моему, положенная за порчу произведения страховка в 800 тысяч евро должна быть выплачена не автору инсталляции, а той самой уборщице, которая своей непосредственностью и невовлеченностью в высшие сферы сделала из одного произведения другое, куда как более значимое. Сама того даже не подозревая.

А ведь настоящий художник — это именно тот, чьей рукой движет бог, а не собственный разум.

http://bit.ly/uUqCH2

ОРИЕНТИРЫ

Ben Hopper | http://bit.ly/qDoaCZ

THE PRINTED BLOG

Точнее, почему в определенных кругах Рунета1 принято общаться именно мемами2? Зачем нам помнить все эти странные истории — про интересную личность3, про гнома4, про профессора Фортрана, полимеры5, про трагическую гибель Ивана Сосницкого6 и про пиратскую бухту7?

Принято считать, будто мемы — это что-то вроде молодежного жаргона, с помощью которого интернет-задроты пытаются продемонстрировать игнорирую-щему их реальному миру свою элитарность. Дескать, «я не такой как все, я знаю, что такое бНОПНЯ8 и ГСМ9. Двачуйте10 капчу11, школие12!»*.

На самом деле, конечно же, это упрощенный и неправильный взгляд.

Да, действительно, мне практически ежедневно приходится наблюдать на просторах ЖЖ восторженных неофитов13 с радостными улыбками, которые в упор не понимают (или делают вид, будто не понимают), что олбанский14 язык уже несколько лет как стал мертвым. Но… не будем забывать дедушку Челпанова: если фермер Джонс ест капусту, это еще не значит, что фермер Джонс — кролик. Есть у мемов и более важное предназначение, чем просто тешить самолюбие новичков, плещущихся на мелководье Интернетов.

Мемы — это сверхъязык. Надъязык. Суперъязык, язык нового поколения. Мемы — это способ заменить целую страницу умных и тщательно подобранных слов одной маленькой картинкой. Мемы отличаются от обычного текста как LISP или Java отличаются от примитивного ассемблера.

Передать свои эмоции через россыпи насекомоподобных букв — весьма нелегкая задача, требующая серьезной квалификации. Как бы ты ни старался, как бы долго ты ни думал над каждым словом, — тебя непременно поймут неправильно. Или не поймут вовсе. Или даже не будут читать.

ЛИКБЕЗ

ЧТО ТАКОЕ МЕМ?Пишет fritzmorgen | 08/11/11 | http://bit.ly/u7OOxL

04

С помощью же мемов можно выражать свои мысли быстро, четко и мощно, пусть и довольно грубыми мазками. Спросил собеседника, не из Омска ли он — и сразу же все понятно. Потому что пару лет назад была популярна паста про омича-наркомана15, который «где-то там живет» и употребляет вещества.

ПОДТВЕРЖДАЯ СВОЙ СТАТУС МЕЖДУНА-РОДНОГО ИЗДАНИЯ, «THE PRINTED BLOG» ОБЪЯВЛЯЕТ:

ТЕПЕРЬ У ВАС ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ОПУБЛИКОВАТЬ ПОСТЫ ИЗ СВОИХ БЛОГОВ В АМЕРИКАНСКОЙ И ПОРТУГАЛЬСКОЙ ВЕРСИЯХ ИЗДАНИЯ!

ПРИСЫЛАЙТЕ ТЕКСТЫ (ЖЕЛАТЕЛЬНО ПЕРЕВЕДЕННЫЕ НА АНГЛИЙСКИЙ) НА [email protected]В ТЕМЕ УКАЖИТЕ «ДЛЯ США/ПОРТУГАЛИИ».

Или, допустим, разместил в треде16 видео популяр-ного болгарского певца Азиса17, и сразу всем ясно, что в канву беседы теперь вплетена голубая нить.

Помните историю про Сократа, его пещеру и вереницу карликов с идеями на плечах? (От ред.: пост fritzmorgen «Место для дискуссий — Пещера», http://bit.ly/t6XVo8)

Там, если не вдаваться в детали, Платон говорит, что все наши слова — не более чем тени от настоящих идей. Так вот. Если слова — это тени идей, то мемы — это уже не тени идей, а их схематичные рисунки углем. Очередной шаг вперед в искусстве обмена информацией.

Вы спросите меня, куда же приведут нас эти шаги? У меня есть догадка. Как известно, технологическая сингулярность18 назначена на 2030-й год. Осталось до нее примерно 19 лет, и ее пришествие наступит сразу же после появления неких мозгов нового образца. Большая часть футурологов считает, что таковыми мозгами будут какие-нибудь сверхмощные компьютеры.

Я с ними не согласен. Я считаю, что «супермозги», которые послужат катализатором для осингуляривания человеческой цивилизации, будут принадлежать не каким-нибудь узколобым роботам, а нам с вами — жи-вым людям. Отличие от текущего положения дел будет только одно: если сейчас каждый человеческий мозг вынужден вариться в собственном соку и общаться с сородичами через узкие и убогие речевые каналы, то через двадцать лет будут изобретены способы объединять много мозгов в гигантский разум улья.

Одним из таких способов как раз и станут сочащиеся смыслами интернет-мемы.

1 Рунет — русскоязычные и российско-ориентированные сайты во всех доменах Интернета.

2 Интернет-мем (англ. meme, читается как мим), или медиа-вирус — высказывание, информация, изображение и т. п., которые возникли, распространились и стали популярными в сети Интернет.

3 Интересная личность (Вячеслав Соловьев, Запильщик, Буйнослав Седостражевич) — герой двух роликов с сайта YouTube, самым известным его высказыванием является требование «Дверь мне запили!».

4 Гном — гениальная идея в странных, часто необработан-ных формах. Происхождением своим мем обязан 3D-модели гнома, скриншот которой был выложен на сайте gamedev.ru.

5 Просрали все полимеры — мем, символизирующий невосполнимую потерю. Появился после появления в сети записи совещания у начальника цеха полимерных покрытий Череповецкого металлургического комбината Андрея Геннадиевича Барабанцева.

6 Иван Сосницкий — мистический персонаж, якобы травивший в Москве собак и убитый за это «зелеными». В настоящее время сосницкий — синоним мема «школьник» (см. ниже).

7 The Pirate Bay («пиратская бухта») — крупнейший в мире торрентовый трекер.

8 бНОПНЯ — слово «вопрос» из кодировки CP1251 в кодировке КОИ-8. Более опытные пользователи по этому слову легко определяли новичков, задавших вопрос по настройке кодировки.

9 ГСМ («гуманитарный склад мышления», «гуманитарный состав мозга») — мем для обозначения человека, у которого эмоциональность преобладает над логичностью и точным знанием.

10 Двачую — типичная реплика выражения одобрения и согласия. Произошло от английской фразы «I second this» через дословно переведенную «я дваждую это».

11 Капча — механизм, с помощью которого сайт отличает людей от ботов, защита от спама и накруток (обычно буквы и цифры разного регистра).

12 Школьник (школие, школота) — пренебрежительное наименование несовершеннолетнего пользователя сети Интернет, отличающегося эмоциональной и психической незрелостью.

13 Неофит (от др.-греч. νεόφυτος — недавно насажденный), или ньюфаг — неопытный пользователь сети Интернет.

14 Олбанский язык (язык падонков) — метафорический язык, который в свое время был очень популярен в Интернете. Основой этого языка является альтернативная орфография.

15 Омич-полу*бок — мем-аналог «ты наркоман, штоле, сука?» Своим происхождением обязан фразе «Омич-полу*бок, скажи ты наркоман? я просто тоже где то там живу, могли бы вместе у*бывать наркотики».

16 Тред (англ. thread — нить) — «ветвь обсуждения» в интернет-форумах, блогах, списках рассылки, конференциях.

17 Азис — болгарский певец, телеведущий и шоумен. Его клип «Мразиш», в котором фигурировали полуобнаженные мужчины, клубника и мороженное, вызвал бурное обсуж-дение и настоящие интернет-баталии.

18 Технологическая сингулярность в футурологии — момент, по прошествии которого технологический прогресс станет настолько быстрым и сложным, что окажется недоступным пониманию, за которым предположительно следуют создание искусственного интеллекта и самовоспроизводящихся машин, интеграция человека с вычислительными машинами, либо значительное скачкообразное увеличение возможностей человеческого мозга за счет биотехнологий (Википедия).

Бен Гейн (Ben Heine) — бельгийский художник и фотограф, ставший известным благодаря своим оригинальным работам «Pencil vs Camera», «Digital Circlism» и «Flesh and Acrylic».

Бен начал рисовать в 11 лет, пытаясь дать выход своим страхам, энергии и желаниям.

ФОТОГРАФ

Это и стало началом нескончаемого приключения, связанного с изобразительным искусством.

Бен Гейн получил степень по журналистике в Брюссельском свободном университете (Бельгия), окончил Утрехтский университет прикладных наук в Нидерландах, а также прослушал краткий курс истории искусств, живописи и скульптуры в Колледже искусств и технологий Гастингс (Англия). Тем не менее он самоучка в том, что касается рисунка и фотографии. Сам художник говорит, что он любит людей и любит работать с людьми. Возможно, с этим связана и любовь к языкам: Бен говорит на французском, английском, голландском, польском, испанском и русском языках.

Начиная с 2006 года, работы Бена Гейна были опубликованы во многих бельгийских и международных изданиях и замечены многими людьми в Интернете. Его работы были выставлены в Бельгии, Великобритании, Франции, Канады, США, Германии, Турции, Румынии, Бразилии, Южной Корее и Испании.

Своими основными источниками вдохновения Гейн считает природу, умных людей, человеческое общество и личные переживания.

P. S. Одну из работ Бена вы увидите на 8 странице.

Sam Spratt | http://bit.ly/uXQVdn


Распознавание лиц:повод полюбить рекламуЗа пару лет технология, существовавшая с 90-х,

вдруг оказалась в социальных сетях, фотоаппаратах, смартфонах и бог знает где еще. Photo Booth измывается над чужими лицами в реальном режиме, Android 4.0 снимает блокировку экрана завидя ваш обожаемый лик, а стартап SceneTaps позволяет определить аудиторию какого-нибудь бара по лицам внутри: кто там засиживается, мужчины или женщины, молодые или с BlackBerry?

Что дальше: с нетерпением ждем момента, когда уличная реклама будет посылать нам месседжи про прокладки или пиво, руководствуясь нашим полом и возрастом.

Машины без водителя —полиция без работыGoogle уже несколько лет занимается разработкой

системы автомобильного автопилотирования, и результаты налицо: гугловский Prius может не только ездить по улицам в одиночку, но и врезаться в зад впереди стоящего Prius’a. Инцидент стал хорошим поводом для насмешек, но дал понять: исследования продвинулись достаточно далеко, чтобы гугловцы экспериментировали на людях. Это подтверждается и слухами о некой секретной лаборатории Google X, где парни занимаются тестированием своих ездящих роботов.

Что дальше: из всех гаджетов списка эти самовольные машины придут в нашу повседневность последними именно потому, что нам страшно врезаться в зад Prius’ов не самим.

Умный дом — умный термостатКто бы мог подумать, что одним из самых важных

гаджетов 2011 года станет термостат — устройство, управляющее работой кондиционера и обогревателя в доме. Речь о Nest — интеллектуальном термостате, запоминающем ваше расписание и привычки, «обучающемся при каждом повороте кольца» и управляемом через приложение для iOS. Nest сделал Том Фэддел — парень, который спроектировал iPod, поэтому гаджет оказался самым привлекательным термостатом за всю историю человечества.

Что дальше: Nest — это не будущее, но настоящее, которое можно купить за $250. В будущем — обучаемые лампочки, домашняя техника и замки зажигания.

Умный Google-дом — умное всеВ продолжение истории о термостате расскажем

о проекте Android@Home, который Google представила на конференции Google I/O этого года. Идея устройства — точно, как мы рассказали: умные лампочки, техника, видеокамеры, управляемые с Android-телефона.

Что дальше: программные интерфейсы окажутся у всех устройств в доме, гаджеты будут не только подстраиваться под ритм жизни хозяина, но и управляться отовсюду.

LTE — большие мобильные скоростиLTE — это технология передачи данных в мобиль-

ной сети с теоретической скоростью до 100 Мб/с и практической до 10 Мб/с, которая уже вовсю приходит на консьюмерские телефоны США и Японии. Никаких технических препятствий для развертывания 4G на базе существующих станций нет, поэтому как только бюрократические препоны будут преодолены, LTE окажется и в России.

Что дальше: мобильные мультимедийные сервисы, рассчитанные на большую пропускную способность сети, хорошее видео всегда и везде, ностальгические воспоминания об эпохе, когда Facebook-страница загружалась целых 5 секунд.

Панорамные видео: запомни момент целикомКаким бы прекрасным ни казалось качество снимков

и видео, которые делают смартфоны сегодня, у них всех есть небольшой недостаток: они снимают только часть действительности, попадающей в видоискатель. Панорамные камеры стали трендом последнего времени, предлагая разные решения для того, чтобы снять все вокруг себя. Примеры — насадка на линзу iPhone Kogeto Dot, снимающая интерактивные ролики, и мячекамера Throwable Panoramic Ball Camera, останавливающая реальность с помощью 36 видоискателей.

Что дальше: бесконечные приложения в маркетинге и развлечениях. Вы только представьте персональный Google Street View всегда в кармане.

TV приставки:настоящее «видео по требованию»Американский рынок пухнет от различных

предложений приставок, телевизоров и стриминговых сервисов, доставляющих нужный контент в нужное время по широкополосным каналам. Единственной кочкой на пути к успеху для этих ребят, как и всегда, стали правообладатели, препятствующие такой уж прямой реализации принципа video on demand. В любом случае эпоха телевидения, пиратского или легального скачивания видео уходит в прошлое.

Что дальше: Россию только ждет нашествие сервисов видео по подписке, приставок и телевизоров с встроенными сервисами. В конце концов, Apple придет на этот рынок, правообладатели раскроют свои закрома и всем наступит счастье.

05

ГАДЖЕТЫ

11 САМЫХ ВАЖНЫХ ГАДЖЕТОВ БУДУЩЕГОПишет Gad.ru | 17/11/11 | http://bit.ly/vr3KEp

Если вы читаете «Гаджет» регулярно, то наверняка знаете, что революции у нас случаются пару раз в неделю. Причем это настоящие перевороты мирового значения, которые навсегда изменят гаджетскую жизнь. Пришла пора собрать все камни в одном месте и рассказать по существу, какие именно девайсы и технологии будут рулить в ближайшие пару лет.

Microsoft Kinect: двигай теломИгрушечная технология из Рэдмонда до сих пор не

может избавиться от стартового ажиотажа, ведь теперь в консоли играют даже те, кто до этого смотрел Первый канал. Концепция «сам себе джойстик» в корне меняет восприятие видеоигр и шагает в сторону нативных интерфейсов, столь желанных со времен научной фантастики 60-х.

Что дальше: Kinect продолжит победно шагать по планете, технология перейдет с исключительно игровой области на всю технику в доме.

Гибкие дисплеи: iPhone прогнется под насНесмотря на кажущуюся фантастичность техноло-

гии, массовый рынок увидит подобные решения уже в 2012 году, когда Samsung запустит первое производство изворотливых экранов. А когда вы свернете свой iPhone в трубочку и будете плеваться бумажными шариками, вспомните смешное время, когда «четверка» казалась миниатюрной.

Что дальше: гибкие тач-дисплеи на любых мобильных устройствах.

Siri и ей подобные:виртуальные секретаршиApple с Siri сделала большой шаг к внедрению

искусственного интеллекта на массовый рынок, но несмотря на прогресс, текущим системам голосового управления еще далеко до искусственного интеллекта в полном смысле слова. Очевидно, что вместе с регистраторами движения в ряд привычных интерфейсов встанет и голосовое управления.

Что дальше: Siri переродится на большинстве мобильных платформ, сможет делать все, что мы делаем руками (вы понимаете).

Cloud: облачные файлы вездеЕсли вы заметили, за 2011 год слово «клауд» из

лексикона гиков и хостеров переползло в сумочку вашей мамы, и ключевую роль в этом сыграл, конечно, iCloud. Но все же не только он: сервисы от Google, Amazon, Microsoft, Dropbox и прочих, пришедшие или только готовящиеся прийти в Россию, будут освобождать место на всех наших устройствах.

Что дальше: с относительным провалом Chrome OS дело вряд ли дойдет до облачной ОС, но все больше приложений и гад-жетов будут хранить и получать контент прямиком из облака.

THE PRINTED BLOG

BLOGBLOGvs

06

Решительно не понимаю, что происходит с «современным искусством». Хотелось бы, конечно, вещать, опираясь на личный опыт, но об этом, пожалуй, позже. Сейчас речь идет о двух статьях на небезызвест-ном lookatme.ru:

Личный опыт: Как я участвовал в 4-й Московской биеннале -http://bit.ly/tQMEGi

Пределы контроля: Перформанс на грани — http://bit.ly/u8Ic11

Честно говоря, мне не понятно, что происходит с молодыми (и не очень) художниками (и не очень). Все современные работы носят чудовищный, агрессивный характер. Радости от просмотра — никакой.

Я понимаю, что авторы надеются привлечь внимание к проблемам окружающего мира. Но это раньше было хорошо и интересно. «Эпатаж», если позволите, и «голос улиц». Однако сейчас это уже не привлечение внимания обывателя к актуальным проблемам России. Зритель живет в этом день за днем. Идет на выставку, а там его макают головой в то же дерьмо. Неприятно.

Конечно, проще выйти с фотоаппаратом-видеокамерой-этюдником на улицу и зафиксировать окружающий мир, привязывая взгляд зрителя к чему-то отвратительному и отталкивающему, но от чего невозможно оторваться. Гораздо сложнее в мире, который фактически гниет заживо, создать нечто красивое и доброе.

Единственным, кто рисовал фекалии ради самих фекалий, был Сальвадор Дали. Остальные деятели искусства (модные нынче «дизайнеры арт-проектов») утверждают, что их работы, состоящие исключительно из мрачных болезненных изображений, призваны раскрыть проблемы современности и вдохновить бесчувственного обывателя к действию. «Сделать мир лучше». Дерьмо собачье.

Что бы вам не напрячься и не произвести на свет что-то красивое и привлекательное. Да, гораздо сложнее воздействовать на зрителя через прекрасное и светлое, чем блевать ему на ботинки. Гораздо сложнее знать и уметь использовать в повседневной речи цитаты классиков, чем бездумно выкрикивать новые производные от матерных слов, услышанные утром на остановке от бомжа.

В Думе есть лобби у всех, кроме искусства, — никто не крышует искусство. Поэтому все художники как бы без крыши.

Искусство беззащитно и ранимо (художника может обидеть каждый) и в то же самое время оно рвется за пределы галерей, и ничто не может этому помешать. Оно вырывается из-под крыш (и не только галерей) наружу и начинает делать погоду в жизни многих. Оно выбивает привычную почву из-под ног и искушает взглянуть на мир по-иному... Без крыши.

ОТЧУЖДЕНИЕ РОЖДАЕТ ФРИКОВ И РЕВОЛЮЦИОНЕРОВ.

Пишет @jennyholzer:

TWITTER

КОММЕНТАРИИ

Сколько времени никто не обращал ни малейшего внимания на Лос-Анджелес, прежде чем назвать его «новой точкой на карте мира искусства»? 30 лет? Больше?

Пишет @TylerGreenDC:

Ходят слухи, что Марина Абрамович требует у своих актеров сделать «классическую V-образную стрижку» лобковых волос для выступления на LA MOCA.

Пишет @cmonstah:

Пишет @hragv:

Как узнать, что вы находитесь на мероприятии, посвященном современному искусству? Если стоите

Лучшая картина, которую я видел за последнее время: yfrog.com/h8eexmkj

Пишет @RyanTrecartin:

Когда бабочки в твоем животе умирают, пошли бойфренду желтый букет с прощальной запиской.

Пишет @yokoono:

Предлагаю формальдегид. Он творит чудеса. RT @fuckatherapist: а давайте вместо пластической

хирургии люди будут просто ламинировать себе лица?

Пишет @Hirst_Shark:

http://artmonstr.ru — информационный интернет-журнал о современном искусстве

http://www.kulturologia.ru — интернет-журнал и блогосообщество об искусстве в самом широком смысле этого слова

http://history-of-art.livejournal.com — сообщество об истории искусств

http://www.contemporaryartdaily.com — ежедневный интернет-журнал о международных выставках

http://modern-art-ru.livejournal.com — небольшое, но интересное сообщество о современном искусстве

http://arthouse.livejournal.com — жж-сообщество, посвященное арт-хаусу

ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ О СОВРИСКЕ

Пишет perfect-purity | 03/11/11| http://bit.ly/sIXCwZ

Пишет vladisclub | 31/10/11 | http://bit.ly/soCPMn

Что крутится в голове у Йоко Оно, Тайлера Грина или Дженни Хольцер? Джулия Кагански подобрала для вас любопытные твиты известных деятелей искусства, а TPB их перевел.

в многоязычной толпе, которая говорит исключительно на европейских языках.


1. Подобно паутине, в которой запутываются и гибнут мелкие мотыльки и мошки, людей затягивает паутина проводов. На работе и дома мы барахтаемся в проводах от компьютеров, сканеров, принтеров, микроволновок и стиральных машинок, зарядных устройств для телефонов и фотоаппаратов... А художница и скульптор Барбара Лича (Barbara Licha) предпочитает самостоятельно спутывать провода, создавая из них удивительные скульптуры.

Барбара Лича, урожденная полька, нынче живет и работает в Сиднее и увлекается творчеством так называемой «смешанной техники», или mixed media. Однако среди ее живописи и коллажей особое место занимают именно скульптуры из проводов, которыми Барбара дает понять, насколько люди от этих самых проводов зависимы. Причем порой — в буквальном смысле этого слова.

Так, художница свивает из проводов карикатурные фигурки людей, которые заперты в клетки из этого же самого материала. Другие фигурки на проводах висят, пытаясь освободиться, а третьи смирились со своей участью, и просто мирно живут свою жизнь, погрузившись в эту паутину с головой. И хотя им иногда удается вырваться из тенет, но провода все равно не отпускают их полностью, заставляя жить в вечной зависимости.

Творчество Барбары Лича поражает воображение не только символичностью и свежестью идеи, но и своим размахом: некоторые скульптуры из проводов будут повыше человеческого роста, отчего выглядят несколько устрашающе. Эти и другие работы можно увидеть на сайте Барбары Лича (lichabarbara.wordpress.com)

Пишет kulturologia.ru | 19/10/11 | http://bit.ly/qu42Li

2. Корейский художник Yeong-Deok Seo создает грандиозные символические скульптуры, используя сваренные велосипедные и заводские стальные цепи. Несмотря на явную сложность создания скульптур, требующую определенных навыков, названия таких работ, как «Инфекция — Страдание», «Инфекция — Эго» и «Инфекция — Зависимость», дают понять, что использование таких материалов не случайно. Это фигуры людей в отчаянии, со следами болезни, и цепи выступают в качестве метафоры тяжелого человеческого состояния.

Пишет thisiscolossal.com | 20/10/11 | http://bit.ly/tP3tfN

3. Сагаки Кейта обновил свой веб-сайт не меньше чем десятком новых работ, выполненных в этом году. Взрывающие мозг изображения классических римских статуй складываются из сотен незамысловатых рисунков. Если бы он создавал даже одно из них за год, я уже был бы впечатлен, но двенадцать — это кажется просто невозможным.

Пишет thisiscolossal.com | 10/11/11 | http://bit.ly/tJfOxz

4. Британская художница Сьюзан Стокуэлл недавно завершила эту гигантскую карту мира, сделанную из неисправных деталей компьютеров Университета Бедфордшир. Проект под названием «Мир» развивается с 2010 года. В качестве материала используются материнские платы, провода, кулеры и множество других деталей.

Пишет thisiscolossal.com | 10/11/11 | http://bit.ly/tMSYXA

ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ О СОВРИСКЕ

4

4

4

3

3

2

2

1

1

СОВРЕМЕННОЕВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

THE PRINTED BLOG08

Сейчас мы переживаем наступление эпохи постмодернизма, и никто не станет отрицать, что важнейшей составляющей современности является Интернет. Постмодернизм как глобальное философское течение постепенно вбирает в себя разные сферы нашей жизни, в том числе и сферу культуры и искусства, ценностным образом преобразуя их.

Интернет — это квинтэссенция постмодернистского строя и стиля жизни, это то пространство, где постмодернизм представлен наиболее развернуто и наиболее адекватно по форме: войдя в Интернет, погружаешься в суть постмодернистской эпохи во всей ее философско-мировоззренческой и антропологической специфике.

С развитием компьютерных и интернет-технологий возник новый информационный тип культуры, а с помощью современных возможностей аудио и видео создается иллюзия иной среды, отличной от реальной, — Виртуальной реальности. Виртуальность представляет собой воображаемую среду, где переживание реальности происходит посредством образности. Виртуальная реальность так или иначе является отражением действительной реальности. Компьютерные технологии создают новую среду существования человека, которая, в свою очередь, трансформирует другие пространства его жизни: коммуникацию, социальные отношения, образование, искусство и т. д. В итоге новая информационная среда выступает альтернативой действительной реальности.

Тема «виртуального искусства» является отдельной и, может быть, одной из самых интересных для обсуждения. Есть ли у NetArt’а шансы стать официально самостоятельным видом творчества? Без сомнения, web-среда, и web-сайт как ее элемент, стали частью реальной среды, коммуникационными элементами современной жизни. Web-среда как явление относительно новое, но активно развивающееся, находит все новые формы проявления. Границы реального и виртуального пространств, контроль перехода из одной среды в другую, взаимодействие двух пространств и одновременное пребывание одного пользователя в двух мирах — вопросы, которые волнуют современных специалистов не только в области кибернетики и программирования, но и в области культурологи, социологии, эргономики, дизайна и т. д.

Так какова же роль виртуального искусства для реальной жизни каждого из нас, и каждого архитектора, творца в частности? Виртуальная среда отражает, подражает, трансформирует реальность, виртуальный мир оказывает заметное влияние на архитектуру реальной среды. Под влиянием интернет-культуры современная архитектура выступает в роли экрана виртуальной среды. В итоге получается, что архитектурная среда насыщена «типовыми» стеклозастройками, а web-пространство наполнено шаблонными сайтами-близнецами.

И что же мы имеем? Является ли проблемной та ситуация, которую мы обнаруживаем сейчас? Современное поколение, воспитанное на культуре монитора и телевизора, иначе воспринимает наличие двух реальностей, для них они взаимозаменяемы и неразрывно связаны друг с другом. В современном западном искусстве наблюдается небывалое обилие всевозможных течений, расцвет экспериментирования. Искусство переживает переломный момент в своих взаимоотношениях с людьми. Социальные сдвиги в корне изменяют положение искусства в обществе: художник выражает мир, в котором живет, а если публика за ним не успевает, то пусть поторапливается.

Пишет z_ANNA | 14/12/10 | http://bit.ly/szEV4U

Ben Heine | http://bit.ly/sfTJH7


Еще на рубеже XIX и XX столетий, когда мода имела подчинительный статус, широкое распространение находили идеи и формы, уже «отработанные» в большом искусстве. Является ли мода точкой соприкосновения различных видов искусства или же его отдельной формой, фундамент для чего был заложен еще в ХХ веке?

Рассуждая о том, когда мода стала отдельным видом искусства (и стала ли вообще), стоит дать определение искусству в целом. Если за искусство принимать предмет экспозиции, то в таком случае мода вошла в этот ранг с момента проведения первой выставки костюма. Для России точкой отсчета можно считать 1902 год, когда прошла первая Международная выставка исторического и современного костюма.

Сегодня законы инсталляции постепенно становятся общими для моды и искусства. Крупные выставки моды повсеместно создаются как проекты дизайнеров. Только за последний год мы успели насладиться несколькими изумительными выставками мод. Например, The Art of Fashion, впервые показанная в Лондоне в 2010 году, приехала в Москву в мае. В доме

Спиридонова были размещены 23 манекена, на которых влиятельнейший стилист и подруга Марка Джейкобса — Кэти Гранд — представила ретроспективу коллекций Louis Vuitton. Влюбленных в моду москвичей балует ГМИИ им. А. С. Пушкина, в котором были проведены несколько масштабных экспозиций, среди которых «Dior под знаком искусства» и «Chanel. По законам искусства».

Отсюда возникает закономерный вопрос: если все так просто, то почему споры вокруг статуса моды как искусства не утихают?

В первую очередь, потому что мода — массовое явление. Искусство же призвано держать дистанцию и оставаться недосягаемым, уникальным и селективным. В этом ключе становится понятно, почему искусством признается только высокая мода (Haute couture). При этом можно смело утверждать, что сейчас практически невозможно найти бренд модной одежды, который бы не использовал образы, созданные в искусстве, для своих коллекций.

Мода служит своеобразным проводником между искусством и людьми. Мы уже давно привыкли видеть полотна Пита Модриана и Фернана Леже в качестве принтов у YSL, Prada и Etro. А в расцветках платьев все чаще можно разглядеть то старого доброго

Казимира Малевича, то новомодную Сарру Морис.

Очевидно, что ди-зайнеры уже давно стали участниками х у д о ж е с т в е н н о г о процесса, и неудивительно, что их работы, отсы-лающие к класси-ческому искусству, или вариации «на тему», сами становятся арт-объектами. Кроме того, современная мода рас-считана на прогрес-сивных и свободно мыслящих людей, поэ-тому яркие сочетания цветов с картин худож-ников абстракционис-тов и авангардистов уже не шокируют консер-вативную публику, как когда-то.

Плоды коллабораций моды и искусства порой оказываются весьма неожиданными, но при этом крайне успешными. К примеру, в мае 2011 года дизайнер обуви Nicholas Kirkwood выпустил л и м и т и р о в а н н у ю коллекцию туфель,

посвященную работам поп-арт художника Кита Харинга — яркого представителя нью-йоркского андеграунда 1980-х годов. Знаменитые произведения Кирквуд вписал в замысловатые конструкции туфель. Изюминкой стали сапоги-ролики, созданные по мотивам иллюстрации художника «Safe Sex».

По мере того как массмаркет набирал обороты, проникновение искусства в эту сферу становилось заметным в коллекциях брендов. Футболки с принтами, повторяющими картины Энди Уорхола, разлетаются, как горячие пирожки. Очаровательно, что обладатели подобных «копий» уверены в том, что поймали модную волну.

По сути, именно мода разжигает интерес к современному искусству, а классическое делает популярным. Люди проявляют слабый интерес к тому, чем не могут обладать и что не могут демонстрировать окружающим.

Мода на искусство в нашей стране появилась несколько лет назад и достигла своего пика в 2008 году, когда состоялось открытие центра современного искусства «Гараж», принадлежащего Дарье Жуковой.

С тех пор появились молодые модники с Vogue в одной руке и НОМИ или Артхроникой в другой, клятвенно утверждающие, что их жизнь без искусства немыслима. Молодые деятели искусства получили возможность развернуться в масштабах массмаркета: их произведе-ния, порой шокирующие, хорошо продаются. Волна иллюстраторов, фотографов, дизайнеров зарядили свои орудия и ринулись в бой за место на футболках. Великое искушение — увидеть, как результат твоего творчества не просто созерцают, но носят на себе миллионы.

Пишет The Nicky |14/11/11 |

http://bit.ly/e7AObg

Ben Heine | http://bit.ly/sfTJH7

Однако не только мода интерпретирует искусство, но и само искусство переходит в прикладной формат. Началось это еще в ХХ веке, когда архитекторы и художники открыли для себя удивительный и загадочный мир промышленного дизайна.

Искусство стало обладать огромным потенциалом для практического применения еще со времен, когда в 1911 году Поль Пуаре основал Ecole Martin — бренд, под которым выпускались предметы интерьера, разработанные художниками.

Так оно проникло в нашу серую повседневность. Мы больше не позволяем создавать нашу «вторую кожу» обычным портным, с маниакальным упорством пытаясь окружить себя прекрасным. Мода на искусство стала не просто глубоко засевшим трендом с легким оттенком китча, а легла в основу нового стиля жизни и восприятия действительности. И меня не покидает надежда, что схема, ведущая от моды на искусство современное к интересу к искусству классическому, будет работать отлажено и без перебоев.

THE PRINTED BLOG

ÅËÅÍÀ ÊÎÂÛËÈÍÀÐÎÑÑÈÉÑÊÈÉ ÕÓÄÎÆÍÈÊ-ÏÅÐÔÎÐÌÀÍÑÈÑÒ, ËÀÓÐÅÀÒ ÃÎÑÓÄÀÐÑÒÂÅÍÍÎÉ ÏÐÅÌÈÈ «ÈÍÍÎÂÀÖÈß»

1. Уверена, что я родилась с даром художника. Мои первые работы — настенные росписи в детской, когда мне было два года. Я всегда занималась живописью и сейчас продолжаю ей заниматься, правда, уже на новом витке. До серьезного занятия перформансом я серьезно занималась реалистической живописью.

2. Я рано начала зарабатывать искусством, еще в юности продавались мои живописные работы. Профессиональное ощущение себя как художника, живущего от своей деятельно-

сти, для меня принципиально важно. Получать вознаграждение за свой труд также естественно, как и утверждать, что искусство выполняет незаменимую сверхполезную функцию в обществе. Я верю, что настало время, когда интеллектуальный, творческий труд будет оцениваться не только символически. Я никогда не ходила на работу и нигде не работала, только у себя в студии.

3. Меня вдохновляет прекрасное, божественное и умное. Я интересуюсь метафизикой, философией, эзотерикой, психологией и социологией. Впрочем, черпаю я свои идеи из практического опыта жизни, помноженного на знания, интуицию и озарение.

4. Я могу достоверно говорить только о своем искусстве. Я чувствую и вижу, что меняется время, оно уникально в своей скорости перемен, и процессы, происходящие в обществе, изменяют само понятие человека. Искусство не может не реагировать на эти изменения. Я ежедневно пытаюсь уловить этот дух времени и вижу, что то, что было в девяностые, стало историей. Приемы, принципы и методы искусства девяностых стали архаичны иболее не работают в новой культурной реальности. Каждые полгода нужно производить перезагрузку всей базы накопленной информации, чтобы генерировать актуальное художественное высказывание, обнажая суть момента.

ÀËÅÊÑÀÍÄÐ ÆÓÍÅÂSTREET-ART

1. До стрит-арта я занимался печатью принтов на футболках. У меня свой небольшой бизнес: принт-студия «Креативные футболки T-shirt», где клиенты за 15 минут могут напечатать футболку с любым изображением.

2. Сначала бизнес повлиял на мое творчество, потому что кграффити, а потом к стрит-арту я пришел, как раз пытаясь найти необычные способы рекламы. Сначала заказывал рекла-му графитчикам, потом пытался сам ее рисовать. Когда понял,

что граффити слишком ограниченно для меня, стал заниматься некоммерческим стрит-артом. Люди стали обращаться ко мне для оформления фасадов, помещений, за партизанской рекламой. В последнее время это начинает надоедать, так как не хватает времени на проекты, идей для которых огромное количество, причем таких, которые еще нигде в мире не реализованы.

3. На идеи меня вдохновляет мой город, его история и проблемы, близкие (и не очень) люди, интересные места по всему миру, опыт известных художников, архитекторов и т. п.

4. Не только искусство видоизменилось, но и все вокруг: скорость развития мира увели-чивается, количество людей на планете растет, появился Интернет, что позволило быстро обмениваться информацией со всем миром, информацией об искусстве в том числе. Информации стало слишком много, идет борьба за потребителя, потому что он уже не в состоянии вобрать ее всю. Это разделило людей на пассивных потребителей и активных, к которым и относятся люди искусства. Но из-за пассивности большинства людям искус-ства приходится меняться еще быстрее, чтобы добраться до сознания людей, и, к сожале-нию, эта ситуация упрощает само искусство в большинстве своем.

ÐÓÁÅÍ ÌÎÍÀÕÎÂÆÈÂÎÏÈÑÅÖ È ÃÐÀÔÈÊ, ×ËÅÍ ÑÎÞÇÀ ÕÓÄÎÆÍÈÊÎÂ ÐÎÑÑÈÈ, ÏÐÅÏÎÄÎÂÀÒÅËÜ Â ØÊÎËÅ ÄÈÇÀÉÍÀ ART FUTURE

1. Я всегда был художником. Как лет в 6 решил, что хочу именно этого, так с тех пор и занимаюсь изобразительным искусством в различных его проявлениях. Работы в жизни, конечно, были разные, но живописью занимался всегда, безот-носительно записи в трудовой книжке. А с тех пор как мы запустили проект «Живописный цех» (http://beyondbusiness.ru), у меня и работа стала плотно связанной с живописью. Так что до того как я стал художником, я был младенцем.

2. Смотря что под этим понимать. Разумеется, мое творчество приносит определенный доход. Но получение этого дохода не входит в список моих творческих задач.

3. Вы не поверите, но практически все хорошее, что мне удается увидеть в жизни, может вдохновлять. Меня, по крайней мере.

4. Честно говоря, я не думаю, что искусство изменилось в конце XX — начале XXI века. Оно изменилось полутора веками раньше, с изобретением фотографии, когда докумен-тальная фиксация действительности потеряла свою актуальность и уступила место поиску большей выразительности и передаче личного взгляда художника на изображае-мые объекты. Ценности изменились... Но это вовсе не значит, что изобразительное искус-ство, в традиционном понимании, куда-то исчезло. Просто у него наглости поменьше, и ведет оно себя потише. У художника, озабоченного поиском изобразительной вырази-тельности, нет ни сил, ни времени на то, чтобы скакать с голой задницей, разбрасывая фекалии, или внедрять инновации в отечественное изобразительное искусство в виде плохо нарисованных первичных половых признаков на Литейном мосту.

Хотя, конечно, я могу ошибаться... Время покажет... Давайте поговорим об этом лет через 50–70.

ÀËÅÊÑÀÍÄÐ ËÞÁÀØÈÍÕÎÐÅÎÃÐÀÔ-ÏÎÑÒÀÍÎÂÙÈÊ Â ÎÁËÀÑÒÈ ÑÎÂÐÅÌÅÍÍÎÃÎ ÒÀÍÖÀ

1. Из школы я выпустился с корочкой слесаря II разряда. Конечно, ни дня не проработал «по профессии». Сразу же продолжил заниматься хореографией и работать педагогом. По дороге сменил два вуза и одно училище, закончив в итоге консерваторию. В общем, всю жизнь занимался только совре-менным танцем.

2. Каверзный вопрос! И да, и нет. Конечно, мастер-классы иуроки приносят мне деньги. Но, с другой стороны, я полностью

трачу их на свое творчество — на постановки. Знаете ли вы, что современный и экспери-ментальный спектакль — занятие совершенно не прибыльное? Он совсем не так крепко стоит на ногах, как классические постановки. К тому же тот жанр, в котором мы трудим-ся с братом (спектакль, над которым сейчас работают братья Любашины (Александр и Сергей) — синтез танца и медиа-технологий) — практически неизве-стен в России и непривычен для публики. Так что мое занятие и приносит мне деньги, иотнимает их.

3. Современный танец — интерпретация реальной, повседневной жизни. В нем постоянно придумываются новые движения, новые смыслы: что-то подглядишь на улице, подметишь чей-то случайный жест — и вписываешь его в танец. Вообще современная театральная хореография — история тела, поэтому она не имеет конечного числа толкований.

4. На мой взгляд, перелом в искусстве — всегда следствие перемены в жизни. Появилась фотография — в картине, точно копирующей внешность или пейзаж, исчез смысл, интерес. Художники стали стремиться передать сквозь холст что-то надреальное. Появи-лись машины — шум, лязг, стук, подражание электронным приборам пришло в музыку. Изменились, стали свободнее все роды искусства — изменился и театр, ведь будучи синкретическим, он зачастую может подвести итог всем трансформациям в искусстве.

ÀËÈÍÀ ÃÓÒÊÈÍÀÌÎËÎÄÀß ÕÓÄÎÆÍÈÖÀ

1. Я многое пробовала. Когда я училась в Workshops при Московском музее современного искусства, я даже пробовала заниматься офортом. После и во время учебы в Институте проблем современного искусства (ICA) я делала видеоинстал-ляции.

2. Нет. Если моя работа покупается, то я получаю доход, но от этого творчество никак не зависит.

3. Уличная субкультура, арт-хаусное кино, но главное — это окружающие люди и их энергия.

4. Как минимум, мир вокруг изменился. Но я как художник поколения нулевых могу отвечать только своими работами, а вопрос «почему» — это, скорее, к искусствоведам и теоретикам.

http://bit.ly/sqrhdo http://bit.ly/pBJ05Q

http://bit.ly/uqVTjJhttp://bit.ly/sPdvDX

http://bit.ly/tFsaeK

Редакция The Printed Blog решила разо-браться в том, почему же искусство к началу XXI века изменилось до неузнаваемости? Мы спросили об этом нескольких людей мира искусства, из тех, кого можно встретить в Интернете, и заодно попросили рассказать о себе и о том, что они создают.

10


Арт-группа СПИС (Союз Песка и Совка) образовалась в 2003 году по инициативе Татьяны Крыловой и Екатерины Резниченко — современных художниц, персональные работы которых находятся в Музее «4 Блок» (Украина), Галерее ADOGI (Испания), Русском Музее, а также в частных коллекциях как в России, так и за рубежом.

Группа дебютировала на Московском Международном Форуме художественных инициатив проектом «ПРОСТО БОМБА», попытавшись обратить внимание зрителя на то, что такие страшные вещи как война и терроризм, не должны стать обыденностью.

Осознанно и планомерно СПИС развивают остросоциальную тематику, обращаясь к наиболее злободневным темам: жестокость и насилие, терроризм, межличностные конфликты, проблемы миграционных процессов. Эти темы интересуют и волнуют художников больше всего, так как современный мир обрушивается с одинаковой безжалостностью как на клошаров, так и на политиков.

Для наиболее полного выражения своих идей Татьяна Крылова и Екатерина Резниченко используют такие формы современного искусства, как перформанс, инсталляции, художественные акции, интерактивные формы и др. «СУИЦИД КЕФИРА», «КУКЛЫ», «СТОУНХЕДЖ», «КОФЕ ПО-ТУРЕЦКИ», «ПРИКОСНОВЕНИЕ» — и это далеко не полный список проектов группы. В некоторых проектах принимали участие петербургский художник-живописец Сергей Борцов-старший и арт-директор «The Printed Blog» Сергей Борцов-младший.

В рамках 3-й Московской Биеннале Современного Искусства был представлен персональный проект «Вещи». Инсталляция обращает внимание зрителей на повседневную жизнь людей, постепенно аккумулирующих огромное количество нужных и ненужных вещей. В слегка обветшалой комнате (основном объеме инсталляции) давно никто не живет, кроме постоянно прописанных в ней брошенных вещей. Подобно привидениям, они время от времени дают о себе знать — махнет рукавом старый пиджак, шевельнется кукла или зашуршит старая газета… Мир вещей, по замыслу авторов, является отражением мира людей, в котором ненужный груз прошлого столь часто препятствует стремлению в будущее.

СОЮЗ ПЕСКА И СОВКАПишет Татьяна Крылова | 17/11/11 |

ЕСЛИ ВЫ СЧИТАЕТЕ, ЧТО СТОИТ ОБРА-ТИТЬ НАШЕ ВНИМАНИЕ НА ВАШ ИЛИ ЛЮБИМЫЙ ВАМИ БЛОГ, — ПРИСЫЛАЙТЕ ССЫЛКИ НА [email protected]!

МЫ ЗАИНТЕРЕСОВАНЫ В ПОИСКЕ ПОДАЮЩИХ НАДЕЖДЫ НАЧИНАЮЩИХ БЛОГГЕРОВ.

САМЫЙ АКТИВНЫЙ УЧАСТНИК ПОЛУЧИТ ВОЗМОЖНОСТЬ НЕ ТОЛЬКО ВЫСКАЗАТЬСЯ НА СТРАНИЦАХ «THE PRINTED BLOG», НО И ВЛИТЬСЯ В НАШУ КОМАНДУ!

РЕКЛАМА

Рубен Монахов

Рубен Монахов

Елена Ковылина

Арт-группа СПИС



Сергей Борцов-ст.

Алексей Жунев

Алина Гуткина

http://bit.ly/vR60EQ

11

THE PRINTED BLOG12

Очень сложно быть реальным в мире, где так много подделок и дезинформации. Мы боимся говорить правду окружающим, но куда более страшно обманывать себя. Издание «The Printed Blog» совместно с брендом одежды MIRAMIRU провели эксперимент. Мы попросили 12 успешных людей из сферы медиа, где чрезвычайно просто потеряться в потоках чужой информации, выразить одной фразой то, что они давно хотели, но не решались произнести.

Кира Таймановасоучредитель образовательного центра «Дом Бенуа»

Артем БалаевГенеральный продюсер и со-основатель недели моды AURORA FASHION WEEK Russia

Юлия Чай-Калачевасоучредитель «Сарафан PR»

Наталья Белотеловаблоггер

Сергей Тонковдиректор по маркетингу, главный редактор Geometria.ru

Мира дизайнер и идеолог бренда MIRAMIRU

Анна Новагалерист, певица

Денис Иваницкийглавный редактор международного глянцевого издания The Printed Blog

Инна ГордиянPR-специалист

Таня Ивановаблоггер, PR-специалист

Гоша Карцевстилист

Яна Фортеппевица, композитор

24 ноября, 2011, Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28откроется концептуальное место, какого Петербург еще не видел.

Пожалуй, впервые монобрендовый бутик одежды будет превращен в комфортное пространство,

где каждый сможет быть самим собой.

12

Фотограф Дмитрий Мо http://bit.ly/niJrUI

THE PRINTED BLOG14

Следующий номер TPB будет последним в этом году. Но это вовсе не повод для огорчения! Мы приготовили для вас сюрприз. Поэтому сейчас мы не откроем вам темы, не назовем даты выхода, и вообще ничего не скажем. Пока можем намекнуть, что он будет совершенно не похож на все предыдущие выпуски, а обложку будет снимать один из самых необычных петербургских фотографов. Трепещите!

СЛЕДУЮЩИЙ НОМЕР

Ровно два года назад у двух талантливых молодых людей родилась идея создать глянцевое издание, полностью состоящее из блогов. Тогда простые ребята Денис Иваницкий и Сережа Борцов, теперь уже главный редактор и арт-директор, даже не подозревали о том, во что выльется эта идея, и тем более — о существовании в Америке «The Printed Blog». А осенним вечером 15 ноября 2011 вся петербургская редакция TPB собралась вместе в уютном кафе «Денисов и Николаев», недавно открывшемся на канале Грибоедова, чтобы отметить важную дату — день рождения уже воплощенного замысла.

А что за день рождения без праздничного торта? Под чутким руководством кондитера Светланы Денис и Сережа приготовили для редакции TPB восхитительный торт «Бейлис». Редакция передает Светлане благодарность за помощь, без которой его восхитительность была бы под сомнением.

Ну а в том, как мальчикам идут фартуки, вы можете убедиться по фотографиям. А еще мы публикуем рецепт того самого торта, который готовили ребята, но предупреждаем, что, возможно, без Светланы у вас ничего не выйдет. Так что приходите в «Денисов и Николаев» пробовать его в оригинальном исполнении!

Торт «Бейлис»

Основа: Воздушный рис —120 г, ореховое пралине —120 г, черный

шоколад — 70 г.

Растопить шоколад, смешать все ингредиенты и выложить плотным слоем на дно формы.

Крем: Яйца — 2 шт., молоко — 60мл, сахар — 40 г, ликер

«Бейлис» — 50 г, черный шоколад — 200 г.

Все ингредиенты смешать и взбить. Затем взбить сливки (30 мл) 38% и добавить их в крем. Основу также нужно пропитать сливками (30 мл).

КАК «THE PRINTED BLOG», ТОЛЬКО ТОРТПишет The Printed Blog http://bit.ly/rq2zat

РЕКЛАМА

В прошлый раз мы уже писали о том, что номер о современном искусстве будет приурочен к одному из важнейших событий в мире искусствоведения. В этот раз мы расскажем о программе международного форума «Искусство и реальность» немного подробнее.

Инициатором ежегодного Форума выступает Фонд Петра Кончаловского, главной целью которого является художественное просвещение и содействие развитию русского искусства. В этом году с 25 по 27 ноября будут обсуждаться проблемы художественной критики 2000-х годов. За три дня на Форуме успеют выступить такие признанные личности, как Иосиф Бакштейн (комиссар Московской биеннале), Андрей Кончаловский (режиссер), небезызвестная нашим читателям Джулия Кагански, Амит Сууд (руководитель Google Art Project), Гаэтано Грилло (главный редактор Academy of Fine Art, Милан) и многие другие.

Если вы не успели купить билет в этот раз, то можете принять участие в Форуме в следующем году.Приглашаются российские и зарубежные художники, историки искусства, искусствоведы, антропологи, эксперты, критики, кураторы, галеристы, дилеры, меценаты, а также журналисты и блоггеры, пишущие об искусстве.

Кроме того, в этом году в рамках Форума состоится пилотная выставка уникального спецпроекта «Без ограничений». На суд компетентному зрителю будут представлены работы молодых художников, а также студентов как российских, так и зарубежных художественных вузов и арт-школ, представляющих разные направления в изобразительном искусстве. Впервые в едином художественном пространстве встретятся произведения как традиционного формата (живопись, графика, скульптура), так и новейшего: объекты, инсталляции, фото, видео, медиа.

СОБЫТИЕ

«ИСКУССТВО И РЕАЛЬНОСТЬ»Пишет The Printed Blog http://bit.ly/rq2zat

Выложить сверху основы крем, по краям обсыпать воздушным рисом (150 г), и поставить в холодильник на несколько часов.

Время работы ресторана и кафе с историей «Денисов и Николаев»: 9.30–23.00

Адрес: наб. Грибоедова, 77.Завтраки с 9.30–12.00— 20% с 12.00–16.00— 15% TO GOFREE Wi-Fi


рек

лам

а

THE PRINTED BLOG

The Printed Blog. Art issue.

Documents

Transcript of The Printed Blog. Art issue.