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Tema6.Laevolucióndelaesculturagriega

INTRODUCCIÓN

-EnelArteGriegoencontramosyalosconceptosestéticosquevanapredominarenlaculturaoccidental.

-Labellezaseencuentraenlaarmoníadelasmedidasyproporciones,enlasimetría,siendoelcuerpohumanoel fundamentoesencialdetodabellezay todaproporción:antropocentrismo.

- Aunque es un arte que se apoya en la naturaleza, la trasciende, tendiendo a lacreacióndeunmundoidealizado.

-Etapas:PeríodoArcaico,siglosVIIIalVIa.C.,desdeelfinaldelallamadaEdadOscurahasta lasGuerrasMédicas (490-480 a.C.);EtapaClásica, siglosV y IV a.C., desde lasGuerrasMédicascontralosinvasorespersashastaelfindelaGuerradelPeloponeso(404a.C.);PeríodoHelenístico,desdefinalesdelsiglo IVa.C.,apartirdelreinadodeAlejandroMagno(336-323a.C.),hastalaconquistadeGreciaporRoma,amediadosdelIIa.C.

2.LAESCULTURAGRIEGA

-Lasprincipalescaracterísticasdelaesculturagriegasonsituaralhombreenelcentrodesuescultura:

• Antropocentrismo;belleza, expresión ymovimiento, aunque en este sentidose producirá una clara evolución a lo largo del tiempo hasta alcanzar laperfección en su consecución definitiva, pasando de la simplicidad arcaica albarroquismo helenístico, ganando en expresividad y dinamismo sólo con eltiempo.

• Naturalismoidealizadomásquerealismo,setratadecreartiposideales,nodereproducirrasgosindividuales

• Aportanelprincipioesencialdequelaesculturaesunartedevolúmenesquerequierediferentespuntosdevistaparasercontemplado.

Labellezaseconcibecomomedida,proporciónentrelaspartes,idealización.

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-Materialesutilizados:Alprincipioenmadera;luegosustituidaporlapiedra(mármolprincipalmente); también es muy utilizado el bronce (a la cera perdida);excepcionalmentecrisoelefantinas(demarfil,oroyplata).

- Las esculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas enbronce.

2.1.ESCULTURAARCAICA(SIGLOSVIIYVIA.C.)

- Encontramos esculturas anteriores al período arcaico, muy simples: Pequeñosexvotosyxoanas(esculturastalladassobreelpropiotroncodelárbol).

-Yaenépocaarcaicaencontramoslasprimerasesculturasdegranformatorealizadasen piedra, fundamentalmente dos tipos muy característicos: Los kouroi o efebos(kourós en singular), figuras de atletas desnudos; y las korai omuchachas (koré ensingular), figuras oferentes de mujeres vestidas. Estaban dedicadas a distintasdivinidadesynoeranretratos,sinoestatuasvotivasyconmemorativasidealizadas.

-Lascaracterísticasprincipalesdelaesculturaarcaica:

• Decuerpoentero.

• Actitudhierática.

• Leydelafrontalidad.

• Modeladosencilloydefuertegeometrización.

• Estatismo, ya que únicamente se desplaza un poco la pierna izquierda parasugerir el movimiento de andar, pero sin conseguir la sensación dedesplazamiento.

• Otros convencionalismos, como los grandes ojos almendrados, la sonrisaarcaicaoeginética,expresiónfacialmedianteungestoforzadoyconvencional,olaslargascabellerasdeelementosgeométricos.

A)LasKorai

- Características: vestidas, esmás importante el estudiode los plieguesqueel de laanatomía, encontramos dos tipos fundamentalmente, con el peplo dórico (túnicagruesa sinpliegues) y conchitón jónico (de textura finay conabundantespliegues);con los dos pies juntos; la mano libre sujeta el vestido o una ofrenda; con sonrisaarcaica. Son estatuas de carácter religioso, encontradas en los templos. Ejemplos:DamadeAuxerre,derivadade lasxoanas;HeradeSamos, todavíamuyarcaica;KorédelPeployotraskoraievolucionadasdelsigloVIa.C.,comolasdescritasmásarriba.

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B)LosKouroi

- Características del siglo VII a.C.: Con la pierna izquierda adelantada, pero sinsensacióndemovimiento,yaque lasplantasde losdospiesestánpegadasal suelo;conlosbrazoscaídos,pegadosalcuerpoylospuñoscerrados;modeladosencillo(queevolucionará hacia formas cada vez más conseguidas), con fuerte geometrización(sobretodoenpeloytorso),ydesproporcionesentre lasdistintaspartesdelcuerpo;con ojos almendrados y abultados; la boca siempre cerrada y con "sonrisa arcaica"("sonrisaeginética").Ejemplos:CleobisyBitón.

- Los kouroi del siglo VI a.C. Evolucionan hacia formas más redondeadas,perfeccionándoseelmodeladoanatómico;tambiénesmenorlageometrizacióndelasformas;seaprecianyasuavesmovimientos;aparecennuevoselementos.Ejemplos:ElMoscóforo (joven portador de ternero como ofrenda); Jinete Rampín, con la cabezaligeramentegirada;elKourósdeAnavyssosyelApolodePiombino;todoselloskouroidelíneasmásdulces.

C)EstelasFunerarias

- Decoradas con relieves. Los hombres aparecen andando, en actitud pensativa. Lasmujeresserepresentansiempresentadas,conunapalomauobservandosusobjetospersonales.

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D)LaEsculturaMonumental(aplicadaalaArquitectura)

-Losfrisos.Encontramosdecoraciónescultóricaenrelieveenlasmetopasdelosfrisosdóricosyen los frisos corridos jónicos;enocasiones, tambiénen frisosquedecoranotroslugaresdelostemplosuotrosedificios.

- Los tímpanos de los frontones. Es el lugar preferido, decorados generalmente conesculturasdebultoredondo.Aquíencontramoselretodetenerqueadaptarlaescenaa la forma triangular del tímpano, produciéndose una evolución en la búsqueda desoluciones. Ejemplos: En el Templo de Artemisa en Corfú las figuras aparecen adistintostamaños,recurriéndoseaanimalesparalasesquinas(Medusayfelinos);enelTesorodelosSifniosenDelfosyenelTemplodeAfaiaenEginayenelTemplodeZeusenOlimpia,quepertenecena la fasede transiciónentreel arcaísmoyel clasicismo,encontramos ya nuevas soluciones que respetan la proporcionalidad de las figuras,que van variando de postura (de pie, inclinados, arrodillados, sentados, recostados,tumbados).Tambiénsemuestraunmayordinamismoenlasfiguras.Éstaserálalíneaaseguirapartirdeahora.

2.2.ESCULTURACLÁSICA(SIGLOSVYIVA.C.)

- En los siglosV y IV a C la escultura griega llega a su culminación, creandoen estaépocaobrasquehanquedadocomomodelosdebellezayperfecciónplástica.

A)ElsigloVa.C.LaEtapaClásica

- En este siglo se produce un proceso febril de realizaciones para conmemorar lavictoriafrentealospersasyparareconstruirlodestruido.

- El objetivo estético es plasmar la belleza ideal; aunque es un arte naturalista, setiende a la idealización. Partiendo de la realidad se crean arquetipos. El verdaderoprotagonista es el cuerpomasculino desnudo, consiguiéndose en su realización undominio total de la anatomía. Los temas más representados pertenecen al mundomítico de los dioses y héroes, que son tratados con gran seriedad. Se pierdedefinitivamenteelhieratismo,lográndoselamovilidaddelasfigurasycaptandogestosyactitudes.Tambiénseabandonalafrontalidad,lasesculturastienenvariospuntosdevista.

- Durante los primeros 50 años del s. V a.C. encontramos una etapa de transiciónhaciaesosobjetivos,perdurandociertosrestosdearcaísmo.Seleconocecomo“EstiloSevero”. Vemos pasos hacia la perfección anatómica, mayor dinamismo, y lassolucionesparaadaptarlaesculturaalostímpanosdelosfrontones.

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• Ejemplos de este período son: Los Frontones del Templo de Afaia enEgina y losFrontonesdelTemplodeZeusenOlimpia (yamencionadosmás arriba); los Relieves del Trono Ludovisi (Nacimiento de Afrodita);broncescomoPoseidón,losGuerrerosdeRiaceoelAurigadeDelfos.

• Critios:destacadeestaetapaesteescultor,autordelosTiranicidasyel

Efebo Atleta, que supone el inicio de la época preclásica, gracias a lonovedoso de su postura, precedente del “contraposto”: dobla unarodilla para apoyar todo el peso del cuerpo en una sola pierna, suanatomíaesmásrealista,aunqueelpelosigueenlamismalínea,corto;ylacabezanoestátotalmenterecta,sinounpocogiradayligeramenteinclinadahaciaabajo.

-ApartirdemediadosdelsigloVa.C.seiniciala“EtapaClásica”propiamentedicha:

• Mirón: Broncista, aunque las obras que se conservan son copiasromanasenmármol,comoenlamayoríadeloscasosquevamosaver.SuobramásfamosaeselDiscóbolo,enelqueMiróndemuestraserelmaestro del movimiento; no estamos ante la tradicional posturaerguida, sinoque laque realizaesmuyatrevida, captaun instante, elmomentoprevioalanzareldisco,elmomentodeesfuerzomáximo,porello todo el cuerpo está en tensión, pero la cabeza no se acaba decorresponder con el cuerpo, ya que está demasiado tranquilo,

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concentradoysereno.TambiénsuyoeselgrupodeAteneayMarsyas,en el que Atenea está andando mientras dirige la mirada el suelo almismo punto donde está dirigiéndola Marsyas, formando una uve.Ateneaestáserenayvisteelpeplos.Marsyasesunafiguradesnudaentensión,loquepermitemostrarunapotentemusculatura.

• Policleto:Tambiénbroncista.Publicael"Kanon",obraenlaquerealiza

unestudiodelasmedidasyproporcionesdelcuerpohumano,labellezaestaríaenestasproporciones(laalturatotaldelcuerpoessieteveceslacabeza)yenlasimetría.EnelDoríforo,portadordelanza,plasmatodassus teorías: cabezaesférica, proporciones y simetría, postura clásicao“contraposto”, erguido, con cierta curvatura enel torso y la cadera aldescansar todo el peso sobre una pierna. El Diadumeno posee unascaracterísticasmuyparecidasalanterior,apareceatándoseunacintaalas sienes. Otra obra suya es una Amazona herida, premiada en unconcursoparaladecoracióndelSantuariodeÉfeso,enelquecompitióconFidiasyCrésilashaciamediadosdelsigloVa.C.

• Fidias: Vinculado a Pericles por la reconstrucción y ordenación

monumentaldelAcrópolisdeAtenas,eselescultordelosdioses,elquemejor capta la esencia de la divinidad, autor de dos gigantescasesculturas crisoelefantinas (núcleo de madera con placas de oro ymarfil): laAteneaParthenos,de laqueseconservaunapequeñacopiaromanaenmármol, laAteneaFarnesio,deunos12metrosdealturayseencontrabaenelinteriordelPartenón,llevalacorazasobreelpecho,una túnica hasta los pies, el casco sobre la cabeza y una victoria detamañonaturalenlamano,suescudomostrabalaamazonomaquiaenrelieveenlapartedelanteraylagigantomaquiapintadaporlapartedeatrás; y elZeus deOlimpia, hoy perdido, que estaba sentado conunavictoria en lamanoderecha yun cetroen la izquierda, de15metros,sedente,obraqueasegurósuinmortalidad.

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Otras obras suyas: la Atenea Promachos, en bronce, sólo conocida pormonedas,eslasalvadorayguardianadelaciudad,representadacomoguerrerateníaunos15metrosdealtura.Estabasituadaen lamitadde laAcrópolis; laAtenea Lemnia, su mejor obra, cuya cabeza se ha denominado como “labelleza”porquecorrespondeconelcanondebellezaperfectadelsigloVa.C.;laAmazonaheridadelconcursodeÉfeso.

TambiénseatribuyeaFidias toda ladecoraciónescultóricadelPartenón,queinfluiráenlosescultoresdel“EstiloPartenón”del“EstiloBello”,definalesdelsiglo V a.C.: las Metopas (composiciones claras, de dos o tres figuras, enaltorrelieve); elFriso de las Panateneas (representación en bajorrelieve de laprocesióndelasPanateneas,enelfrisoalrededordelacelladelPartenón;noes una representación esquemática, las figuras son vivas e individualizadas,representadas mediante un naturalismo idealizado); las esculturas de losFrontones del Partenón (excelentes composiciones, en las que las figuras seajustan perfectamente al frontón; en el frontón oriental se representa elNacimientodeAteneayeneloccidental laLuchadeAteneayPoseidónporelÁtica; estudia la anatomía en los desnudos y de los vestidos en las figurasfemeninas, aunquemediante la “técnicadepañosmojados” tambiénenestecasoseadivinalaanatomía).

-LasrealizacionesdefinalesdelsigloVa.C.sepuedenclasificarenunanuevaetapadentro de la evolución de la escultura Clásica, el denominado “Estilo Partenón” o“EstiloBello”.

• Krésilasdestacaentrelosescultoresadscritosaesteperiodo:RealizóunBustodePericles,situadoenlaAcrópolisdeAtenas,concascocorintioymuyidealizado.TambiénconservamossuAmazonaHeridadelconcursodeÉfeso.

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• Kallimachos:Susobrascontinúanenlalíneadelatécnicadelospaños

mojadosinauguradaporFidiasenelPartenón,laAfroditadeFrejusyelrelievedelaVictoriaatándoselasandaliadelTemplodeAteneaNike.

• Otros ejemplos de la escultura de esta etapa: LaVictoria dePaionios,

queconmemorabaunavictoriafrentealosespartanosdonderecogeelmomento en que la victoria se posa en el suelo, la túnica se ajustatotalmente al cuerpo y se arremolina en la parte de atrás, siendo elantecedente de la victoria de Samotracia. De autores anónimos cabedestacar, en la misma línea de las anteriores, a la Nióbide herida,esculturafemeninaprácticamentedesnudaquerepresentaelmomentoen el que ha recibido una flecha en la espalda y está luchando porquitársela,destacaporelrostro,queyareflejaelsufrimiento;ylaHeraBarberini.

B)ElsigloIVa.C.

- Época de crisis de las ciudades estado (polis) y de disgregación y transformaciónsocialproducidatraslaGuerradelPeloponesoentreEspartayAtenasysusrespectivosaliados.Atenas,apesardelacrisispolítica,siguiómanteniendolasupremacíaartísticaen Grecia gracias a una sociedad elegante y refinada, aunque en este contexto elartista trabajanoparaelestado sinoparaparticulares,pues laguerrahadejado sinrecursoslasarcasdelEstado.

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- Se producen cambios respecto al siglo anterior: dioses y atletas siguen siendo losprotagonistas,peroahoralasdivinidades(nolosgrandesdelOlimpo)serepresentanmáspróximosalhombreylosatletasenactitudesmenosheroicas,máscotidianas;lasfiguras se hacen más libres, menos majestuosas; el canon estético se estiliza; seacentúa el naturalismo en gestos y actitudes, los rostros comienzan a reflejar el“pathos” (su expresión emocional y estado anímico); inicia su aparición el desnudofemenino.

-Praxíteles:Eselescultordeladelicadeza,laeleganciaylabelleza,delassuperficiessuaves. Acentúa la tradicional postura clásica inclinando aún más la cadera, “curvapraxiteliana”, aunque continúa el quietismo de la composición. Obras suyas son elHermes de Olimpia (uno de los pocos casos en que conservamos el original),representaaHermes,elmensajerodelosdioses,llevandoaDionisosniñoduranteundescansoenelcamino;elApoloSauróctonoquemarcaaúnmáslacurvapraxitelianayelcuerpoesmásjoven;laAfroditadeCnido,conlaqueseiniciaeldesnudofemenino,todavía"timidez",sientepudorysecubreconlasmanos,serámuycopiada,canondebellezafemenina; laAfroditadeArlés,(desnudaperoconlaspiernascubiertasporunmanto,eldesnudointegralnoesaceptadoinmediatamente.

-Scopas:Escultordel"pathos",delapasión,reflejándoseenlasfiguraselestadodelalma (angustiaagitada).Atraídopor temas trágicosopatéticos, loqueseapreciaenobras como su Bacante o Ménade Herida (con el cuerpo agitado por movimientosconvulsivos, con el torso retorcido, girando el cuello hacia atrás, la cabelleradesordenada y revuelta). También realizó los relieves orientales del Mausoleo deHalicarnasoylaestatuadeMausolo.

-Lisipo:Escultorarcaizante,admiradordePolicleto,peroenélelnaturalismoestámásacentuado. Nuevo canon de belleza, más esbelto, ahora el cuerpo equivale a ochocabezas, disminuyendoel tamañode ésta, por lo que el cuerpo resultamás alto enproporción a la anchura. Cultivará el retrato, fue el escultor preferidoporAlejandroMagno.SusprincipalesobrassonelApoxiomeno(atletalimpiándoseconel“strigilo”,ejemplodel nuevo “kanon” y del dominio definitivode la tercera dimensión y de la

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esculturaabiertagraciasaquerompeelespaciomedianteelgranescorzodesubrazoderecho), el Ares Ludovisi (dios de la guerra sedente) y el Hércules Farnesio(extraordinarioestudioanatómicoydelafortalezafísica).

- Entre las obras de otros escultores destacados de este siglo podemos citar lassiguientes:LedayelcisnedeTimoteo,laArtemisadeVersallesyelApolodeBelvederedeLeócaresyelOrantedeBedas.

2.3.ESCULTURAHELENÍSTICA(DESDEELSIGLOIIIa.C.)

- El Helenismo es la etapa de la crisis de la polis, al englobarse la constelación deciudades-estadoenunaunidadpolíticabajoeldominiomacedónico.

- En este nuevomundo político, organizado por el genio de estadista de AlejandroMagno, no tienen sitio los ideales de armonía y medida de la Grecia clásica y sonsustituidos por nuevos valores, la cultura griega se universaliza, admitiendo lasaportaciones de los pueblos orientales con los que funde, surgiendo así una culturamixta, en la que se mezclan la tradición clásica, el orientalismo (colosalismo ydecorativismo)yunanuevaconcepciónde lavida,nobasadayaenelevados idealessinoenlabúsquedadelgocedelamisma.

- Artísticamente, partirá de las conquistas del siglo IV a.C., pero la escultura esmásnaturalista, incluso en ocasiones, llegando al realismo más crudo; se acentúan laexpresividadde losrostrosy lasactitudes;seprefiereeldesequilibriode loscuerposretorcidos a las serenas posturas fidíacas, el dramatismo de las expresiones a losrostrostranquilos,lafealdaddemonstruososeresamenazadoresalabellezaclásica.Así mismo se enriquecen los puntos de vista, aumenta la monumentalidad y lavariedadtemática;Endefinitiva,setiendealabarroquizacióndelaescultura.

-Ahora losescultoresquedanmásenelanonimato,yaquese trabajaporescuelas.Veamosalgunosdelosprincipalestemasylasescuelasmásdestacadas:

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- Triunfo del realismo, el retrato Se van a reproducir los rasgos individuales. Elrealismo avanza en los retratos, descarnados, sinceros y de gran penetraciónpsicológica.

-EldesnudofemeninoMomentodeesplendordeltema.DestacanlaAfroditadeMilo(mutilada, lo que ha hecho de ella una de las más bellas y famosas) y la Afroditaagachada(temadeéxitoenelhelenismo).

- Los temas de género Se van a desarrollar mucho durante el helenismo. ComoejemplosElniñodelaoca,losLuchadores(escenadegimnasioquecaptaelmomentodetensiónmáxima),laViejaebria(enlaquenoencontramosyanirastrodelabellezaideal),elEspinario (niñoquitándoseunaespinadespuésdeunapruebadeportiva,eltemadelosniñostuvomuchoéxitoenesteperíodo)oelHermafroditatumbado.

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-LaEscueladeAlejandría,lasalegoríasGustoporlasalegorías,comoladeElNilo(serepresentaalríocomofigurahumana,rodeadodeotroselementosqueloidentifican).

- La Escuela de Pérgamo, las grandes composiciones Son famosas sus grandescomposiciones, heroicas, de fuerza patética y gran intensidad emotiva, como elMonumento de Atalo I (para conmemorar la victoria frente a los galos, del que seconservanalgunasfigurasexentasdegranrealismo,hastaelextremodeidentificarseclaramente sus rasgos raciales) o losRelieves delAltar de Zeus enPérgamo (la obracumbre de este tipo por los efectos de dolor y esfuerzo, perfectamente logrados altallarlaanatomía,eltemaesLaGigantomaquiaoluchaentrelosdiosesylosgigantes).

-LaEscueladeRodas,colosalismoymovimiento:Gustopor locolosalygigantesco,porelmovimientocontorsionadoyporlaexpresividad,sobretodolosgestosdedolorde los rostros. Ejemplos el Coloso de Rodas (gigantesca escultura a la entrada delpuerto de Rodas, bajo la cual pasaban los barcos, una de las Siete Maravillas delmundoantiguo),elFaunoBarberini(deunrealismoextremo)laVictoriadeSamotracia(conlasalasdesplegadasyelcuerpohaciaadelante,desafiandoalviento,mostrandounagranmaestríaenelestudiodelosropajes,quesehacentransparentesalpegarsealcuerpoporefectodelviento),elConjuntodeLaoconte(deAgesandros,PolidorosyAtenodoros, famoso por su expresividad y la representación del dolor mediante laanatomía en tensión por el esfuerzo físico, resumen del barroquismo helenístico,representaelcastigoqueseledioaestesacerdotetroyanopordudardelcaballodeTroya, matando tanto a él como a sus hijos con serpientes marinas) o el conjuntoescultórico del Toro Farnesio (realizado por Apolonios y Tauriscos, representa elmomentoenelque loshijosdeAntíopedecidencastigaraDirce,quehabía tratadocruelmenteasumadre,arrastrándolaconuntorohastamorir).

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- Atenas: Destaca el escultor Apolonio, con obras como el Torso Belvedere y elPugilista, de extremo realismo, mostrando el alejamiento helenístico de los idealesclásicosdelossiglosVyIVa.C.

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LaPinturaGriega.

INTRODUCCIÓN

-EnelArteGriegoencontramosyalosconceptosestéticosquevanapredominarenlaculturaoccidental.

-Labellezaestáenlaarmoníadelasmedidasyproporciones,enlasimetría,siendoelcuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción,antropocentrismo.

- Aunque es un Arte que se apoya en la naturaleza, la trasciende, tendiendo a lacreacióndeunmundoidealizado.

-Etapas:PeríodoArcaico,siglosVIIIalVIa.C.,desdeelfinaldelallamadaEdadOscurahasta lasGuerrasMédicas (490-480 a.C.); Etapa Clásica, siglos V y IV a.C., desde lasGuerrasMédicascontralosinvasorespersashastaelfindelaGuerradelPeloponeso(404a.C.);PeríodoHelenístico,desdefinalesdelsigloIVa.C.,apartirdelreinadodeAlejandroMagno(336-323a.C.),hastalaconquistadeGreciaporRoma,amediadosdelIIa.C.

3.LAPINTURAGRIEGA

- Fue un capítulo importante dentro del Arte Griego, conocemos los nombres demuchospintoresfamososensutiempoytenemostambiénreferenciasdemuchasdesus obras, pero desgraciadamente no se ha conservado ninguna. Sólo podemosapreciar algunas de sus características en la pintura de vasos cerámicos, en losmosaicosyencopiasromanasposteriores.

3.1.LACERÁMICA

- Encontramos en ella gran cantidad de formas y demotivos decorativos: leyendasheroicas,temashistóricos,juegosatléticos,escenasdelavidacotidiana.Pruebadesuimportanciayprestigioeselhechodeestarfirmadastantoporelceramistacomoporelpintor.

A)EstiloGeométrico(siglosXalVIIIa.C.)

-Motivosdecorativosgeométricosenbandashorizontaleseseltemaprincipal.

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- En el centro suelen aparecer escenas, con las siguientes características: El temaprincipalesunaceremonia funeraria;esquematismoyestilización;pinturaplana, sinperspectivaniproporción.

B)EstiloCorintio(hastaelsigloVIa.C.)

- Decoración de animales, reales y fantásticos, en franjas horizontales sobre fondoblanco.

C)EstiloOrientalizante(hastaelsigloVIa.C.)

- Influenciadopor losmotivosorientales,protagonistas las figurashumanas,tambiénenbandashorizontales.DestacaelllamadoVasoFrancois:delsigloVIa.C.

D)Cerámicade"figurasnegras"

- A partir del siglo VI a.C. lo narrativo desplaza a lo geométrico y desaparecendefinitivamente lasbandas, temaúnicoen lapanzadelvaso.EjemploOdiseoyAyaxjugandoalosdadosdeExequias.

E)Cerámicade"figurasrojas"

-Aparecea finalesdel sigloVIa.C.,perosuapogeoesenel sigloVa.C. Lasescenasgananennaturalismoyexpresividad, se logranefectosdeperspectiva, sensaciónderealidadespacial.

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F)Cerámicapolicromada

-TambiénsedesarrollaenelsigloVa.C.,cuandoseañadenmáscolores.

3.2.LAPINTURAYELMOSAICO

- A partir del siglo V a.C. no podemos apreciar la evolución de la pintura griegatomando como ejemplo la decoración cerámica, ya que no se producirá unacorrelaciónentreellas.

-Losmosaicosyalgunosfrescosdeépocaromana,copiasdelosmásfamosospintoresgriegos (Apeles, pintor “oficial” de Alejandro Magno, Soso de Pérgamo, Teón oFilóxenodeEretria),muestranquesuevolucióncontinuóhaciaunmayornaturalismo,lográndoseenépocahelenísticaeldominiodelvolumenylaperspectiva.