SOUNDS LIKE NEW Nº 30

FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEWNÚMERO 30 (DICIEMBRE/201 3)

33 AAÑÑOOSS DDEE RROOCCKK

DDRREEGGEENNJJOOHHNNNNYY BB NNAASSTTYY

DANNY PEYRONEL

""AACC//DDCC FFUUEERROONN RREEAALLMMEENNTTEEAAMMIIGGAABBLLEESS CCOONN NNOOSSOOTTRROOSS""

KKIIKKEE GG.. CCAAAAMMAAÑÑOO

ÍÍNNDDIICCEEEDITORIAL PAG. 3

NOTICIAS PAG. 4

DREGEN PAG. 6

DANNY PEYRONEL PAG. 1 0

JOHNNY B. NASTY PAG. 1 4

KIKE G. CAAMAÑO (ASHA) PAG. 1 8

LOS LÜGERS PAG. 23

DISCOS (1 990) PAG. 26

DARK HELLION PAG. 30

WHITESNAKE (Paseo por su historia) PAG. 33

SISTER HYDE PAG. 39

DISCOS (NOVEDADES) PAG. 41

CONCIERTOS PAG. 44

THE BLACK CADILLACS PAG. 48

SSOOUUNNDDSS LLIIKKEE NNEEWW EEQQUU II PPOO

DIRECTOR:ROCKBERTO SLN

REDACTORES:ROCKBERTO SLNLUIS ROMEROÁNGEL PEÑA

E-MAIL REVISTA:

[email protected]

EEDDIITTOORRIIAALLHHooll aa aa ttooddooss..

HHeemmooss ll ll eeggaaddoo aall nnúúmmeerroo 3300 yy sseegguu iimmooss ccoonn ll aass ppii ll aass mmuuyy ccaarrggaaddaass..

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NOTICIASNOTICIASLa fecha final para el disco delnuevo proyecto de AdrianVandenberg es Febrero del 201 4.El nombre del grupo seráVandenberg´s Moonkings. Yaveremos en lo que queda laquerel la que el rubio guitarristaha interpuesto contra susantiguos colegas.

Otro que vuelve para elbien del rock and rol l esJake E. Lee que con sunuevo grupo Red DragonCartel, editará disco enel mes de Enero. Unabuena noticia para todoslos seguidores de susandaduras en Badlands.

Frontiers acaba de lanzar elnuevo trabajo de Stryper quese titula No more hell to pay.Habrá que echarle un ojo.

El bajista de UFO y Waysted,Pete Way, ha sido diagnosticadode cáncer de próstata, por lo queesta recibiendo tratamiento.Desde aquí, le deseamos unapronta recuperación.

Vivian Campbell tambiénpadece cáncer. Ha sidodiagnosticado de linfomade Hodgkins y esta siendotratado con quimioterapia.También, una prontarecuperación para él.

Al parecer la partida de RichieSambora de Bon Jovi no va aser definitiva, según ha indicadoel propio guitarrista, que achacasu "hasta luego" a que salir degira significaba de nuevosepararse de su hija, sacrificio,que esta vez, no queria hacer.

Michael Kiske publica enbreve con su grupo PlaceVendome su nuevo disco.Para los que querais escucharsu adelanto en forma desingle, está ya colgado porahí, y se titula Talk to me.

Cuando leáis esto, ya habrántocado en España The Answer,presentando su nuevo trabajo.Como teloneros traían a losaustral ianos Tracer, un grupo atener en cuenta para el futuro.

El bajista de Buckcherry, JimmyAshhurst ya no está en labanda. El grupo, aunque hadado la noticia, no ha aclaradocuál es el motivo concreto de lasalida del músico.

Sebastian Bach esta a puntode publicar su nuevo álbuma través del sel lo Frontiers,al igual que Place Vendome.Entre los invitados del disco,ni más ni menos que ZakkWilde.Algún jeta ha robado el disco

de Extremoduro y lo hapuesto en la red antes de supublicación, lo cual hagenerado el correspondientecabreo por parte de laformación. No hay derecho.

Se acerca más la película deMotley Crue. Al parecer, seempezará a rodar aprincipios del 201 4.

Parece que Paul DiAnno esinasequible al desaliento.Lejos de reitrarse, comocomentó hace un tiempo,anuncia nuevo disco con subanda Kil lers.

Toto vuelven a la palestra. Ellegendario grupo de AOR hainiciado el proceso decomposición del nuevo discoque editarán en un futuro.

En Marzo, España seráobjetivo de la gira de Houseof Lords y Robin Beck. Unanueva oportunidad dedisfrutar de un buen Hardrock melódico.

Larry Martin, bateria originalde los Banzai se SalvadorDomínguez y graninstrumentista de Jazz hamuerto. Descanse en paz.

Tremendo el cartel delHellfest 201 4. Nada menosque Iron Maiden, BlackSabbath y Aerosmithencabezan cada uno de losdias. También actuaránQueensryche, Rob Zombie,Soundgarden, Slayer, SkidRow, Deep Purple, StatusQuo, Buckcherry, AvengedSevenfold. . . ¡Casi nada!

Al parecer todavia quedangrabaciones inéditas deQueen con Freddy Mercury,lo que van a aprovechar losmiembros del grupo parapublicarlas, junto a lasgrabaciones que elcantante realizó junto al reydel pop, Michael Jackson.

Van Halen comenzarán atrabajar en breve en lo queserá su nuevo trabajo,después de la agradablesorpresa que supusoDifferent kind of truth. Estose deduce de unasdeclaraciones de David LeeRoth a un medioespecial izado.Mr. Riff, Keith Richards, el legendario guitarra de los Stones

acaba de cumplir 70 año. Le deseamos que cumpla otros 70más.

NNUUEEVVOO DDIISSCCOO DDEESSTTAARR MMAAFFIIAA BBOOYYAA LLAA VVEENNTTAA EELL 1155 DDEE EENNEERROO

DREGEN VUELVE A LA CARGA. UNA VEZ APARCADOS BACKYARD BABIESY TRAS GRABAR UN GRAN DISCO CON UNA LEYENDA COMO MICHAELMONROE, SACA AL MERCADO SU PRIMER DISCO EN SOLITARIO. Y, LAVERDAD, ES QUE ES UNA MARAVILLA. NOS PUSIMOS EN CONTACTOCON EL HIPERACTIVO MÚSICO QUE NOS ATENDIÓ AMABLEMENTE.UN PLACER.

Dregen es uno de esos músicos que dan juego enuna entrevista, por su dilatada trayectoria. Hamil itado en bandas tan importantes como TheHellacopters, Backyard Babies o, últimamenteMichael Monroe Band. Ahí va lo que dio de sinuestra entrevista.

¿Dónde estás y qué estás haciendo ahora?

Estoy viajando en tren desde Estocolmo aGoteborg para una firma de discos y libros. Midisco y mi l ibro han salido a la vez en Suecia.

Acabas de publicar tu primer dIsco en solitario,Dregen, después de 25 años de carrera. ¿Creesque este era el momento oportuno?

Sí, es justo el momento. Ahora tenía las ideasclaras de cómo quería que sonara el disco. Y tengola experiencia, y nunca he escrito canciones tanbuenas en mi vida antes. ¡Estoy muy contento coneste disco!

Tu single de adelanto suena increíble, pero ¿quénovedades tendremos (en cuanto a sonido) en tudisco respecto a tu trabajo en otros grupos?

Quiero que el que lo oiga entienda el tipo de discoque he hecho. Lo que yo escuché cuando eraniño, adolescente y adulto. Podréis oír buen "old-school swampy blues" en una canción l lamada"Flat Tyre On A Muddy Road" por ejemplo. Pero,por supuesto, habrá un montón rock de altaenergía también.

Además de tu trabajo como músico, también hasproducido el disco ¿cómo fue la experiencia?

Lo produje junto a Pär Wiksten. Después de todosestos años, sé exactamente lo que quiero, así quefue fácil de producir junto con Pär. También teníalas canciones y el sonido en mi cabeza antes deque empezáramos a grabar.

Tú, en estos momentos, también estás en labanda de Michael Monroe band, ¿cómo piensascompatibi l izar la actividad de esta banda con lapresentación de tu trabajo en solitario?

Ambos discos son demasiado buenos como parano hacer gira para ellos, así que MM tendrá unintermedio con un guitarrista l lamado Rich Jonespor el resto de año. Yo voy a girar durantenoviembre y diciembre por mi mismo, como artistaen solitario.

¿Cómo fueron las sesiones de grabación delúltimo disco de Michael Monroe?

¡Geniales! Es una gran banda y son grandesmúsicos. Lo grabamos en Estocolmo.

En tu álbum en solitario, has trabajado de nuevocon Nicke Anderson, ¿cómo fue volver a trabajarcon él?

Él fue la primera persona a la que llamé cuandoempezó mi proyecto en solitario. Siempre esasombroso escribir y grabar con Nicke. No sé

DREGEN

Dregen es uno de esos músicos que dan juego enuna entrevista, por su dilatada trayectoria. Hamil itado en bandas tan importantes como TheHellacopters, Backyard Babies o, últimamenteMichael Monroe Band. Ahí va lo que dio de sinuestra entrevista.

¿Dónde estás y qué estás haciendo ahora?

Estoy viajando en tren desde Estocolmo aGoteborg para una firma de discos y libros. Midisco y mi l ibro han salido a la vez en Suecia.

Acabas de publicar tu primer dIsco en solitario,Dregen, después de 25 años de carrera. ¿Creesque este era el momento oportuno?

Sí, es justo el momento. Ahora tenía las ideasclaras de cómo quería que sonara el disco. Y tengola experiencia, y nunca he escrito canciones tanbuenas en mi vida antes. ¡Estoy muy contento coneste disco!

Tu single de adelanto suena increíble, pero ¿quénovedades tendremos (en cuanto a sonido) en tudisco respecto a tu trabajo en otros grupos?

Quiero que el que lo oiga entienda el tipo de discoque he hecho. Lo que yo escuché cuando eraniño, adolescente y adulto. Podréis oír buen "old-school swampy blues" en una canción l lamada"Flat Tyre On A Muddy Road" por ejemplo. Pero,por supuesto, habrá un montón rock de altaenergía también.

Además de tu trabajo como músico, también hasproducido el disco ¿cómo fue la experiencia?

Lo produje junto a Pär Wiksten. Después de todosestos años, sé exactamente lo que quiero, así quefue fácil de producir junto con Pär. También teníalas canciones y el sonido en mi cabeza antes deque empezáramos a grabar.

Tú, en estos momentos, también estás en labanda de Michael Monroe band, ¿cómo piensascompatibi l izar la actividad de esta banda con lapresentación de tu trabajo en solitario?

Ambos discos son demasiado buenos como parano hacer gira para ellos, así que MM tendrá unintermedio con un guitarrista l lamado Rich Jonespor el resto de año. Yo voy a girar durantenoviembre y diciembre por mi mismo, como artistaen solitario.

¿Cómo fueron las sesiones de grabación delúltimo disco de Michael Monroe?

¡Geniales! Es una gran banda y son grandesmúsicos. Lo grabamos en Estocolmo.

En tu álbum en solitario, has trabajado de nuevocon Nicke Anderson, ¿cómo fue volver a trabajarcon él?

Él fue la primera persona a la que llamé cuandoempezó mi proyecto en solitario. Siempre esasombroso escribir y grabar con Nicke. No sé

realmente qué es, pero hay algo mágico cuandotocamos juntos. Él toca la batería y el bajo en trestemas. Él es uno de mis baterías favoritos detodos los tiempos'.

Has trabajado con muchos grupos durante tucarrera, pero supongo que Backyard Babies serámuy especial para ti , ¿está la historia de estegrupo definitivamente cerrada?

No, nosotros todavía existimos. Haremos otrodisco y giraremos juntos de nuevo. Sólo estamosdisfrutando de unas laaaaaaaargas vacaciones.

Me gustaría que nos dijeses cuáles son tusprincipales influencias como guitarrista y comocantante?

Me gustan Keef Richards, John Lee Hooker, AceFrehley, Johnny Thunders, Jimmy Page, SteveJones y Jack White como guitarristas.Es más difíci l con los cantantes. . . Me gustacualquier tipo de cantante, desde Tom Araya aJoan Jett o Peter Tosh. . .

Tú has escrito alguno de los mejores riffs de

rock de los años 90 and 2000, pero, si tuviesesque decidir los mejores de la historia, ¿cuálesserían?

Riff Raff - AC/DCSouth Of Heaven - SlayerBlack Dog - Led ZeppelinMiles Davis - So What

Has girado con grandes grupos como AC/DC oKISS, ¿Qué sentiste compartiendo escenario?¿Conociste a alguien de estas bandas?

Aprendimos mucho como banda girando con esosgrandes nombres. Gran escenario y granaudiencia cada noche. AC/DC fueron realmenteamigables. En el último concierto de la giraeuropea, en Barcelona, nos fuimos a IKEA acomprar comida típica navideña sueca paraAC/DC. Les gustó, especialmente a Brian.

Soy un gran fan de Guns n´ Roses, y creo quetuviste una audición para tocar con ellos, ¿cuándoy cómo fue la experiencia?

Fue hace un par de años, antes de queempezasen la gira de Chinese Democracy. ¡Fuetremendamente divertido! Gran banda y grandestipos, pero los nuevos temas no son de mi esti lode tocar del todo.Pero las canciones de "Appetite" sonabangrandes conmigo a la guitarra.

Soy un gran fan de Total 1 3, Soy consciente dequé es difíci l elegir, pero de todos los discos deBackyard Babies ¿cuál es tu favorito?

Honestamente, me encantan todos, pero Total 1 3es muy especial para mi.

Yo creo que tú pones una gran energía en todo loque haces, pero, ¿esa energía es la misma que ladel chico que en 1 994 decide irse a Estocolmopara empezar una carrera con sus amigos?

Sí, pongo todo lo que tengo en cada cosa quehago. Lo he hecho desde que era pequeño.

¿Quieres decir algo más?

Por favor, ¡venid a verme en la gira por Españaen Diciembre y oíd mi disco! ¡No osdecepcionaré!

DANNY PEYRONELLO PROMETIDO ES DEUDA. YA TUVIMOS A DANNY PEYRONEL EN NUESTRO NÚMEROANTERIOR, PERO QUEDABA TODAVÍA POR DESVELAR LA SEGUNDA PARTE DE LAENTREVISTA, EN LA QUE NOS HABLA, ENTRE OTRAS COSAS DE SU FACETACOMPOSITORA, QUE ES ALUCINANTE. AHÍ VA ESA SEGUNDA PARTE.

Lo que mucha gente no conoce de ti es tufaceta de compositor para otros artistas comoMeat Loaf, Sade y Nick Mason de Pink Floyd,¿cómo surgieron estas oportunidades y quétal fue la experiencia? ¿Conociste a alguno deestos artistas?

Claro, conocí a todos ellos, salvo a SADE, enpersona. Nuestra relacion se condujoexclusivamente al teléfono. Si hubiera sido enestos tiempos, creo que ni siquiera eso,hubieran sido sólo e-mails.Estas oportunidades surgieron siempre deforma natural. . .me encontraba en el sitio justoen el momento justo, o un buen amigo menecesitaba y lograba encontrarme en elmomento, cosas asi. Nunca fui un mercenariode la musica, nunca quise ni me interesóescribir canciones como quien hace chorizos.A Meat lo conocí gracias a Joe Stefko, que eraun amigo baterista americano, con el queestabamos armando un proyecto. Joe habiatocado en la interminable gira de BAT OUT OFHELL, durante más de 2 años. Me llevó acasa de Meat en Connecticut, luego decontarle cómo escribía yo. Salimos de sucasa dejando a Meat Loaf convencido degrabar todo su nuevo disco con mis temas.Luego la discografica le impuso a Tom Dowdcomo productor, y sólo quedó, de los míos, eltema título MIDNIGHT AT THE LOST &FOUND.Nuevamente la fortuna terminó por sonreirmeen esta instancia. La discográfica editó nouno, sino dos singles, sin ningún éxito.El tercero fué MIDNIGHT, y l legó al numero 4en los charts en Inglaterra, por ejemplo. Estáincluido, claro, en la compilacion oficial HITSOUT OF HELL, y en toda reedición/ compi-lacion de grandes hits de MEATLOAF, queestos dias son unas 3 a 6 anuales.

En cuanto a Nick, yo era amigo de RICK FENN,el guitarrista de 1 0CC, y habíamos trabajadojuntos en un proyecto.Cuando Nick y Rick comenzaron a grabar eldisco "PROFILES", una obra mayoritariamenteinstrumental, querian dos temas con voz. Unofué ISRAEL, que Rick, Nick y yo escribimosjuntos y que canté en el disco. El otro era LIEFOR A LIE, y Dave Gilmour iba acantarlo. . .Aparentemente cuando llegó al studioy leyó el texto de la cancion, rehusó hacerlo!Entonces Rick me llama desesperado,pidiéndome si podia escribir un nuevo texto paraDave. Yo estaba con TARZEN en los SolStudios, donde habíamos apenas terminado elprimer disco y nos disponiamos a retornar aMadrid. Le dije a Rick que me llamara esanoche a casa en Madrid, y que tendría el textol isto.

Lo hizo, le dicté el texto, y, segun Rick, Dave,esta vez, di jo algo como que 'estas si sonpalabras'. ¡ ¡ ¡Wow!! ! ¡Uno de los momentos másfuertes de mi carrera!

En concreto para Meat Loaf escribiste el hitMidnight at the lost and found,que figura hastaen las recopilaciones de los mejores temas delcantante, ¿Cómo se siente uno ante semejantehito?

Pues, como te adelanté arriba, imagínate quemuy bien. Mi chica y yo lo l lamamos 'el regaloque continua a dar' ('the gift that keeps ongiving'). Claro, como bien sabrás, la nuestra esuna carrera con ENORMES altibajos. . .esmás. . .parejas que aún están juntos, como loestamos nosotros, son más que raras ennuestro mundo. Entonces cuando tienes unpoco de suerte con una obra, y te permite viviruna vida más que digna, pues es muygratificante.

También trabajaste para Desmond Childcolaborando para artistas de la tal la deAerosmith, Bon Jovi o Cher, ¿Qué nos puedescontar de esto?

No fuì yo a colaborar con esos artistas, sinoDesmond que lo había hecho. . .o más bien había'pretendido' colaborar con ellos, cuando enrealidad, más bien había escrito los temas alcompleto. Era su técnica para asegurar que lostemas fueran incluidos en los discos.Desmond y yo teniamos el mismo manager. Enrealidad, para mi era más un amigo que unmanager, y me rogó durante siglos que nosmudaramos a Los Angeles, para podercolaborar con Desmond, ya que, en su opinión,yo era su otro escritor favorito.

Aqui volvemos un poco a lo que te contabaantes. . .no soy un mercenario y no me vafácilmente lo de escribir a pedido, o cambiartemas para satisfacer a un artista. . .no fuenunca lo mío. Yo soy un rocker, y el elementode rebeldía nunca me ha dejado, ni siquieraahora.

¿Cuáles son tus próximos proyecto?

HOUSE of X es lo que toma prácticamentetodo mi tiempo en cuanto a la música.Algunos me preguntan si pienso hacer otrodisco solista, para seguir a "MAKE THEMONKEY DANCE". . .y no lo descartocompletamente, pero siempre fui un hombrede banda, lo que me divierte es estar sobre unescenario con un grupo de músicos y amigosdel nivel alucinante de Laurence, Clive yRocky, por ejemplo, y no tengo mucho másinterés que ése. . .además, soy un pocoharagán, a decirte la verdad. . .Sin embargo, una cosa que quisiera hacer, yespero hacer, es completar mi primer l ibro, queya lleva varios años. Es mas, una escritora yperiodista muy famosa e influyente enInglaterra, Lyn Truss, autora del best-sel ler"Eats, Shoots and Leaves", luego de leer misprimeros capitulos, me dio un comentario muyalentador, así que debo hacerlo!

Si tuvieras que llevarte cinco discos a una isladesierta, ¿cuáles serían?

Sin ningún orden determinado:"SAM COOKE LIVE AT THE HARLEM CLUB""DJANGO REINHARDT" (una compilacioncualquiera)"AXIS: BOLD AS LOVE", Jimi Hendrix"LAS CUATRO ESTACIONES" Antonio Vivaldi"TODAS LAS OVERTURAS DE WAGNER,ROSSINI y VERDI"

Tal y como está la industria, ¿se puede vivir dela mùsica en la actual idad?

Imagino que no. Salvo que uno seas miembrode uno de los viejos grupos MONSTRUOS,como AC/DC, Eagles, Meatloaf, etc.No creo que los chicos de estos dias puedanvivir de la música. . .y no veo qué incentivopueden tener, cuando saben que nunca

podrán ser recompensados justamente por sutrabajo, esfuerzo y talento creativo, ya que lagente parece creer que es perfectamenterazonable robar una obra artística como unCD, un fi lm, etc. . . .es curioso como no piensanlo mismo de un refrigerador, o un televisorLED.. .o un iPhone!

Si echas un vistazo atrás, ¿cuáles crees quehan sido los momentos álgidos de tu carrera?

No estoy seguro lo que significa 'álgido', perosi es lo más resaltante, diría, en ningún ordenparticular, oír la voz de "Dark Side Of TheMoon" (Dave Gilmour) cantar mis textos. . .oírque una de mis escritoras/compositorasfavoritas de todos los tiempos, la gran ELLIEGREENWICH (Leader of the Pack, Be MyBaby, River Deep Mountain High, etc. , etc.), alescuchar algunos de mis temas, hizo uncomentario hiper-positivo que me dejocompletamente ga-ga! . . . recibir un disco demultiple-platino por mas de 8 mil lones deventas del disco de SADE "PROMISES" ( yque esta en su sitio de honor en un toi lette demi casa:), idem por HITS OUT OF HELL, THEVERY BEST OF MEATLOAF, etc. . . tocar frentea 200.000+ personas en la Fiesta del PCE deEspaña en Madrid. . .haber podido, y aún poder,compartir escenarios con musicos y amigoscomo fue TARZEN, y como es HOUSE of X.Eso es el rock. Eso es la vida que siemprequise.

En tu experiencia, tanto compartiendoescenario o como mero espectador ¿cuáleshan sido los artstas que más te han alucinado?

Jethro Tull , The Four Tops, Michael Shenker,Salvador, Michel Peyronel, Ralph Hood,Leonard Cohen, Booker T. & The M.G's, CliveEdwards, Rocky Newton & Laurence Archer,Franco Corell i (mi maestro de canto y uno delos tenores mas importantes de la historia de laLírica), Dave Dee, AC/DC y tantos mas. . .

¿Te planteas en algún momento grabar unnuevo disco con alguna banda?

Estamos ahora mismo grabando con HOUSEof X.

Tenemos ya unos 6 temas listos para editar, ynuestra propuesta será algo diferente de lousual. Realistamente, el disco como loconocíamos, parece estar extinto.Pensamos editar una serie de EP's, o MINI-LP's,de 4 temas cada uno, como máximo. La idea eseditarlos físicamente en ediciones l imitadas, conportadas de cartón tipo mini-LP's japoneses.Al compilar 4 de estas ediciones, tendrás undisco completo, y, eventualmente, editaremosuna caja para completar un MINI-BOX SET.Como la mayoría de las ventas se hacen pordownload de iTunes y otros, la parte 'disco'queremos hacerla l imitada, divertida ycoleccionable, para que nuestros fans másdedicados y los que aman aún los discos, consus portadas, etc. , puedan tener esa opción.En una palabra, el lanzamiento de la HOUSE ofX va a coincidir con la edicion del primer MINI-LP de la serie.Los temas son todos completamente nuevos yoriginales, y la respuesta del público,introduciendo uno, y luego dos y tres a nuestroset, ha sido o igual o hasta mejor que lareservada a los temas de UFO.Hay solo una 're-interpretacion', que esMARTIAN LANDSCAPE, esta vez SIN tecladosy muy pero muy heavy.Estos dias me divierte muchisimo más ser el'Frontman' del grupo y cantar y hacer muchoruido, que tocar teclados. Es más, sólo tocounas pocas notas en 4 temas del show, paraintroducciones, solos, etc. , al costado delescenario.Cantar e inter-actuar con el público es lo quemas satisfacción me da, sin duda.

¿Quieres añadir algo más?

Solo enviar un saludo a todos mis amigos enSpain, y asegurarles que pensamos venir aofrecer nuestra aplanadora que es la HOUSE ofX, y contamos con todos vosotros paraayudarnos a construirla! ! !

DANNY PEYRONEL

Y AQUÍ LA TENÉIS, LA PROMETIDA SEGUNDA PARTE DE LA ENTREVISTA CONJOHNNY B. NASTY. INCLUIMOS LA ÚLTIMA PREGUNTA DE LA PRIMERA PARTE, YAQUE SIN ELLA EL COMIENZO NO TENDRÍA CONTINUIDAD. DISFRUTAD DE LAELOCUENCIA DE ESTA ARTISTA QUE, SI LA INDUSTRIA MUSICAL FUESE JUSTA,ESTARÍA EN UN LUGAR DESTACADO DEL PANORAMA ROCKERO NACIONAL.

El primer tema, “Comecerebros”, tiene un riff parecido a un

tema de Marilyn Manson titulado “Irresponsible Hate

Anthem”, ¿se trata de un guiño o es casual?

Me sorprende muchísimo que me hagas esta pregunta

porque aunque la respuesta simple sería que no, que no

tiene nada que ver con esa canción, hay una pequeña

historia tras este tema que probablemente te de la razón.

Verás, todos los músicos tenemos siempre en la recámara

ases guardados cuando una canción no termina de fluir, y

por tanto, recurres a cositas que permanecían guardadas

en el cajón de “desechados” pero que en un momento dado

pueden repentinamente tener validez, no todo lo que se

desecha es a causa de que sea basura, simplemente se

desecha porque en ese instante, no encajaba en tal disco o

era un tema con buenas intenciones pero no terminaba de

funcionar porque algo le faltaba. . . ejemplos así hay a

patadas. En 1 996, cuando descubrí a Mari lyn Manson, mi

vida cambió por completo; ya sé que el tipo no inventó nada

ni musical ni escénicamente, pero con 20 para 21 años que

tenía yo entonces, aquello me supuso un shock, una banda

que, de repente, recuperaba la esencia de los viejos Kiss,

identidades ficticias, shows teatrales, historias truculentas

que corrían de boca en boca. . . por aquel entonces internet

aún no estaba al alcance de cualquiera, yo mismo no entré

a una página web hasta 1 998, de modo que fue posible

mantener la magia intacta y que el halo de fantasía que

envolvía al grupo, me afectase. Aquel álbum, “Antichrist

Superstar”, me cambió la vida, como años antes lo había

hecho “Never Mind The Bollocks” de los Pistols o los

mismos Kiss en mi infancia. E irremediablemente, la

influencia de Manson, no es que me llevase de la noche al

día a cambiar mi fi losofía como músico, sino que me armé

de valor y decidí que, costase lo que costase, esta vez

lucharía por l levar al escenario, el concepto que yo siempre

había tenido del espectáculo y que desgraciadamente, en

los grupos de los que formaba parte resultaba imposible.

¿Y en qué punto de tu carrera te pil ló?

Estaba en Olbaid, que poco después de esto nos

separamos. Hay una anécdota al respecto de la que me

enteré años más tarde y que me descojoné vivo. Por lo

visto, uno de mis ex-compañeros le respondió una vez a

alguien una cosa muy cachonda cuando le preguntaron

porqué nos habíamos separado: “por culpa de Marilyn

Manson”, contestó (Risas). Bueno, pues en la última

época de ese grupo, tocábamos un tema que nunca se

llegó a grabar, titulado “Hijos De Puta”, éramos así de

finos (Risas). Y siempre tuve la espina clavada de que

un tema como ese quedase relegado al olvido porque

me gustaba mucho pero en Nasty Army no encajaba

para nada. De modo que rebuscando entre viejas cintas

de aquella última época, di con ella, con un sonido tan

horrendo que era casi imposible ni distinguir las partes. De

modo, que rehíce la música con un riff diferente y mantuve los

estribi l los, solamente que con una letra nueva, que sería

finalmente “Comecerebros”. De modo que pese a ser un tema

nuevo, parte de su espíritu procede de aquella época en la

que yo estaba absolutamente poseído por el reverendo

Manson y sus secuaces, así que inconscientemente, es más

que probable que mi mente regresase a aquellos días y se

inspirase “sin querer” en el riff de aquel tremendo tema que

abría el “Antichrist. . . ”.

El disco en su práctica total idad desprende furia y, lo que

supongo, es enfado, ¿es consecuencia de tu estado de ánimo

durante la grabación?

Antes ya te conté que el disco se realizó durante una época

durísima que precedió a otra casi igual de jodida y si, aunque

cuando empezó definitivamente la grabación de este disco yo

estaba más o menos bien, siempre pasan cosas que se te

quedan dentro y salen a la hora de plasmarlo tanto en las

letras como en el sonido. Soy una persona que me he pasado

la vida perdonando a quienes me jodían, con la consecuencia

de que ¡volvían a joderme! (Risas), y eso ya se terminó. No

guardo rencores ya, porque vivir con rencor es lo peor que

puedes hacer, solamente te haces daño a tí mismo, pero

ahora cuando digo “se terminó”, se terminó definitivamente.

Sin embargo, nunca olvido. Puedo perdonar depende a quién

aunque igualmente esté fuera de mi vida, pero olvidar jamás.

Y eso insisto, ha influído también. Con este disco le he dicho

adiós para siempre a unos cuantos demonios personales que

nunca dejaban de atormentarme, y aunque yo siempre me

exprese con sentido del humor, si lees entre líneas puedes

darte cuenta de que algunas letras encierran cierta amargura.

¿Piensas hacer alguna presentación oficial del disco?

Esa posibi l idad siempre está ahí pero no tengo ningún

interés en volver a formar parte de una banda. Si se diese

la circunstancia milagrosa de poder formar una banda

temporal con los colegas concretos que yo eligiese, lo

haría, por lo tanto no es algo descartable aunque sí muy

difíci l . Pero ahora mismo, no echo de menos el escenario,

terminé muy quemado con Nasty Army, terminé quemado

de formar parte de un grupo y aún no se me ha pasado

aunque haga ya más de tres años que decidiese dejar de

uti l izar ese nombre.

Una vez más, no tendremos la suerte de oír tus nuevos

temas en directo.

Pues no, lo siento mucho (Risas). Alguna vez imagino que

me volverán las ganas de regresar a los escenarios a

hacer el cafre, que es mi especial idad, pero por ahora, vivo

muy tranquilo así, grabando, dando a conocer mi trabajo y

posteriormente, desapareciendo otros tres años, esas son

actualmente mis “giras de presentación” (Risas).

El 30 de septiembre presentaste un vídeo genial de tu

primer single, “Satanizado”, en plan cómic, siguiendo el

concepto de la portada, ¿habrá más sorpresas?

¡Por supuesto! Realizaremos un video cada mes, mes y

pico para así en un año, haber publicado diez cómic-cl ips

completos del disco, uno por tema. Quisiera aclarar que

los cómics que presentamos en los videos, no son el

l ibreto del disco. El disco, cuya presentación simulará un

vini lo de 7”, incluirá un cómic de finalmente veinte páginas

nada menos, con su propio hilo argumental de comienzo a

fin, sin embargo, los videos diseccionarán con detal le y

siempre en tono de humor, la letra de cada canción. Serán

un complemento al disco, pero esto es un LP a la antigua

usanza, para tener en tu casa, con la diferencia de que a

través de YouTube puede ser seguido simultáneamente

aunque no por el mismo orden; de hecho, “Satanizado”

ocupa el puesto número siete del disco, el número donde

siempre suelo poner el que considero “tema clave”, y es el

primero que ha salido. El dato de que sea el número siete,

no es irrelevante, porque he aprovechado para montar una

pequeña confusión de nuevo a la antigua usanza como ya

hicieran The Beatles con el famoso “number nine” (Risas).

De todos modos, añadir que pese a tratarse de un equipo

de colaboradores, el verdadero trabajo en estos videos es

mérito de Quim Crimson y no mío, a él le corresponde

transformar en dibujos mis ocurrencias y encima

inventarse las suyas propias cuando no hay letra, y eso no

es tarea sencil la. Yo lo único que hago es meterle prisa y

montar el video (Risas).

horrendo que era casi imposible ni distinguir las partes. De

modo, que rehíce la música con un riff diferente y mantuve los

estribi l los, solamente que con una letra nueva, que sería

finalmente “Comecerebros”. De modo que pese a ser un tema

nuevo, parte de su espíritu procede de aquella época en la

que yo estaba absolutamente poseído por el reverendo

Manson y sus secuaces, así que inconscientemente, es más

que probable que mi mente regresase a aquellos días y se

inspirase “sin querer” en el riff de aquel tremendo tema que

abría el “Antichrist. . . ”.

El disco en su práctica total idad desprende furia y, lo que

supongo, es enfado, ¿es consecuencia de tu estado de ánimo

durante la grabación?

Antes ya te conté que el disco se realizó durante una época

durísima que precedió a otra casi igual de jodida y si, aunque

cuando empezó definitivamente la grabación de este disco yo

estaba más o menos bien, siempre pasan cosas que se te

quedan dentro y salen a la hora de plasmarlo tanto en las

letras como en el sonido. Soy una persona que me he pasado

la vida perdonando a quienes me jodían, con la consecuencia

de que ¡volvían a joderme! (Risas), y eso ya se terminó. No

guardo rencores ya, porque vivir con rencor es lo peor que

puedes hacer, solamente te haces daño a tí mismo, pero

ahora cuando digo “se terminó”, se terminó definitivamente.

Sin embargo, nunca olvido. Puedo perdonar depende a quién

aunque igualmente esté fuera de mi vida, pero olvidar jamás.

Y eso insisto, ha influído también. Con este disco le he dicho

adiós para siempre a unos cuantos demonios personales que

nunca dejaban de atormentarme, y aunque yo siempre me

exprese con sentido del humor, si lees entre líneas puedes

darte cuenta de que algunas letras encierran cierta amargura.

¿Piensas hacer alguna presentación oficial del disco?

En el vídeo en cuestión están dos de las cualidades que

hacen de tu música algo especial, el humor y la acidez

en las letras. Además aparece Star Mafia Boy como

invitado. ¿Cómo se os ocurrió la idea de presentarlo

así?

Pues como te contaba anteriormente, este disco iba a

acompañarse de un DVD con diez videoclips, pero al

final por motivos varios, decidí dejarlo de lado y

preocuparme de lo que importa que es la música. Pero

casi a última hora tuve la ocurrencia y se la propuse a

Quim, “¿Hacemos finalmente los videos aquellos pero

con tus cómics?”, y como le pareció bien, pues lo

hemos tirado hacia delante. Como le dije el otro día a

Mafia Boy, estoy seguro que jamás hubiese imaginado

que a estas alturas de su carrera iba a terminar en un

video mío, cubierto de Tippex por la líder del PMRC

“Tippex Gore” (Risas). Todo, por supuesto, ocurrencias

de Quim, yo era el primero que según me llegaban las

viñetas me caía de la risa (Risas).

Me gustaría que me explicases brevemente la temática

de cada tema del disco:

“Comecerebros”:

Me remito a la frase inicial del tema, “están entre

nosotros, debemos destruirlos”. Me refiero a la gente

tóxica, a los vampiros energéticos, a los envidiosos, iros

todos a tomar por el culo, desgraciados, ya os he

aguantado lo suficiente.

"Hey, Garrulo!"

La actual lacra de este país, los garrulazos de ambos

sexos, que para mi tristeza veo como son encumbrados

como ejemplo de lo que "mola y se debe ser". El

mensaje de la España actual es el de "sé un borrego

paleto e inculto y además siéntete orgul loso de ello".

Actualmente, tener cultura es un valor a la baja, es

incluso motivo de burla por parte de esta basura de

seres que merecerían ser exterminados dolorosamente

obligándoles a leer l ibros y cerrándoles el Tuenti

(Risas).

“Chikati lo (Чикатило) ”:

Andrei Chikati lo fue un serial ki l ler ukraniano que se “dio

a conocer” cuando yo tenía quince años y siempre me

fascinó su historia. La letra no habla de esa historia,

sino de qué sucedería si regresase de la muerte con

ganas de venganza. Y es que yo opino que la muerte no

necesariamente disuade a una persona de seguir adelante con

sus planes (Risas).

“Me He Convertido En Un Zombie Adolescente”

Como te dije antes, mi propio "Monster Mash", una pieza surf-

siniestra pero divertida, para hacer sonar la noche de

Halloween.

"Johnny The Fucks"

Siempre quise hacer un tema instrumental pero mi norma

número uno para ello era hacerlo de un modo natural, no

forzado, que de repente desarrol lando una idea, me diese

cuenta que no era necesaria mi voz para sacarla adelante y

por primera vez sucedió, y nuevamente en clave surf-

psicodélica, una melodía que no desentonaría en el soundtrack

de Pulp Fiction. El título, es un homenaje a la forma en que

Phil Lynott presenta el tema "Johnny The Fox" en "Live &

Dangerous", que casi da la sensación de pronunciar "Fucks" y

no "Fox", ¿lo hizo adrede? Probablemente, aunque no lo sé.

Pero siempre me hizo gracia y como en un tema instrumental

el título puede ser lo que te de la gana, así se quedó.

"Cómprate Una Vida"

"Comecerebros" segunda parte. El título lo dice TODO.

Cómprate una vida y deja la mía tranquila.

“Satanizado”:

Lo que te dije antes sobre el pasarte la vida dándole nuevas

oportunidades a quienes no las merecen. Remitiéndome de

nuevo a la frase que abre el tema: “Ya me aburrí de ser tan

En el vídeo en cuestión están dos de las cualidades que

hacen de tu música algo especial, el humor y la acidez

en las letras. Además aparece Star Mafia Boy como

invitado. ¿Cómo se os ocurrió la idea de presentarlo

así?

Pues como te contaba anteriormente, este disco iba a

acompañarse de un DVD con diez videoclips, pero al

final por motivos varios, decidí dejarlo de lado y

preocuparme de lo que importa que es la música. Pero

casi a última hora tuve la ocurrencia y se la propuse a

Quim, “¿Hacemos finalmente los videos aquellos pero

con tus cómics?”, y como le pareció bien, pues lo

hemos tirado hacia delante. Como le dije el otro día a

Mafia Boy, estoy seguro que jamás hubiese imaginado

que a estas alturas de su carrera iba a terminar en un

video mío, cubierto de Tippex por la líder del PMRC

“Tippex Gore” (Risas). Todo, por supuesto, ocurrencias

de Quim, yo era el primero que según me llegaban las

viñetas me caía de la risa (Risas).

Me gustaría que me explicases brevemente la temática

de cada tema del disco:

“Comecerebros”:

Me remito a la frase inicial del tema, “están entre

nosotros, debemos destruirlos”. Me refiero a la gente

tóxica, a los vampiros energéticos, a los envidiosos, iros

todos a tomar por el culo, desgraciados, ya os he

aguantado lo suficiente.

"Hey, Garrulo!"

La actual lacra de este país, los garrulazos de ambos

sexos, que para mi tristeza veo como son encumbrados

como ejemplo de lo que "mola y se debe ser". El

mensaje de la España actual es el de "sé un borrego

paleto e inculto y además siéntete orgul loso de ello".

Actualmente, tener cultura es un valor a la baja, es

incluso motivo de burla por parte de esta basura de

seres que merecerían ser exterminados dolorosamente

obligándoles a leer l ibros y cerrándoles el Tuenti

(Risas).

“Chikati lo (Чикатило) ”:

Andrei Chikati lo fue un serial ki l ler ukraniano que se “dio

a conocer” cuando yo tenía quince años y siempre me

fascinó su historia. La letra no habla de esa historia,

sino de qué sucedería si regresase de la muerte con

ganas de venganza. Y es que yo opino que la muerte no

necesariamente disuade a una persona de seguir adelante con

sus planes (Risas).

“Me He Convertido En Un Zombie Adolescente”

Como te dije antes, mi propio "Monster Mash", una pieza surf-

siniestra pero divertida, para hacer sonar la noche de

Halloween.

"Johnny The Fucks"

Siempre quise hacer un tema instrumental pero mi norma

número uno para ello era hacerlo de un modo natural, no

forzado, que de repente desarrol lando una idea, me diese

cuenta que no era necesaria mi voz para sacarla adelante y

por primera vez sucedió, y nuevamente en clave surf-

psicodélica, una melodía que no desentonaría en el soundtrack

de Pulp Fiction. El título, es un homenaje a la forma en que

Phil Lynott presenta el tema "Johnny The Fox" en "Live &

Dangerous", que casi da la sensación de pronunciar "Fucks" y

no "Fox", ¿lo hizo adrede? Probablemente, aunque no lo sé.

Pero siempre me hizo gracia y como en un tema instrumental

el título puede ser lo que te de la gana, así se quedó.

"Cómprate Una Vida"

"Comecerebros" segunda parte. El título lo dice TODO.

Cómprate una vida y deja la mía tranquila.

“Satanizado”:

Lo que te dije antes sobre el pasarte la vida dándole nuevas

oportunidades a quienes no las merecen. Remitiéndome de

nuevo a la frase que abre el tema: “Ya me aburrí de ser tan

bueno”.

"Naked City"

Infravalorado y desconocidísimo tema de Kiss compuesto a

medias entre Gene Simmons y Bob Kulick entre otros, que

fue incluído en el enorme pero también maltratado

"Unmasked". El tema original es más tirando a medio tiempo

con un aire incluso reggae, yo lo he llevado directamente a

mi terreno. Aparecerá también el año que viene en un disco

tributo a Kiss nacional.

“Ego Te Absorbe”:

Fin de la imaginaria tri logía "Comecerebros", ególatras que

viven en su propia ficción, unos con más maldad que otros

pero que al fin y al cabo dan una mezcla entre pena y asco.

“La Última Canción"

Homenaje total y absoluto a Thin Lizzy, habrá quién lo

l lame plagio, pero como fue premeditado, prefiero l lamarlo lo

que es, un homenaje al sonido clásico de esta grandiosa

banda, con una letra que me inspiró una conocida mía y que

encajaba como un guante en una canción así. Una de esas

letras a lo Lynott sobre desamores y perdedores. . . el solazo

de Alberto Belmonte (Schizophrenic Spacers/Ron Vudú), es

sencil lamente épico, te pone la piel de gall ina, el broche de

oro perfecto para cerrar este disco y no sólo por el título

(Risas).

"Sietenizado"

Mi "Revolution #9" reducido a treinta segundos, con el

number seven en lugar del number nine, y por supuesto

reproducido al revés, que es más satánico aún (Risas).

Me gustaría que me explicases una pequeña curiosidad, por

cierto. Durante estos tres últimos años, tu primer disco podía

descargarse libremente a través de tu web oficial , sin

embargo recientemente, diste por zanjado este asunto

retirando los l inks, ¿Por qué razón? ¿qué te ha motivado a

tomar esta decisión tan drástica?

Bueno, antes quisiera aclarar como ya expliqué en mi

página, (artículos que recomendaría leer antes de que nadie

se me lance al cuello alegremente), que no tengo nada

contra quién descargue contenidos protegidos con derechos

de autor, porque hasta yo, que ¡oh, sorpresa! , compro

discos cada puto mes o uso Spotify, me descargo música o

películas en ocasiones. La culpa no es de la gente, la culpa

es de quienes han permitido que la música y el cine se

hayan convertido en archivitos de mierda que puedes

intercambiarte por email . si la gente pudiese

obtener cada día el pan gratis, lo haría, de modo que no es

culpa suya, sino de la industria que permitió que se

comercial izasen primero las grabadoras de CD caseras y

luego los MP3 y ese tipo de archivos. Fíjate hasta que

punto de avarícia, ruindad e hipocresía l legó la industria del

disco, que a la vez que se quejaban del pirateo, te vendían

las herramientas para hacerlo. Por lo tanto, o la situación

actual estaba más que prevista y lo de ahora es tan sólo un

paripé, o es que eran unos completos gil ipol las avariciosos

que se merecen lo que les ha pasado. No obstante,

mientras no se invente un sistema con el que la música y el

cine sean imposibles de piratear o al menos sólo a pequeña

escala como en la era del cassette y el VHS, y sobre todo,

se eduque a las nuevas generaciones inculcándoles ciertos

valores para que no vean la música como algo que deba

ser gratis, esto nunca cambiará e incluso irá a peor por

muchas leyes estúpidas que impongan los gobiernos. Es

por el lo que simplemente, he decidido no volver a regalar

mi trabajo, pero no señalaré jamás al que prefiera bajárselo

de internet. Estoy harto de leer constantemente a esa

panda de listos con licencia-para-opinar-de-todo-porque-

tienen-ADSL, que los músicos que nos quejamos de que se

vulneren nuestros derechos, somos unos llorones, que los

discos han muerto y que nos ganemos la vida con los

conciertos. A estos lumbreras, les diría (aparte de que a ver

quién cojones se “gana la vida” tocando en directo en este

puto país de garrulos), que fuesen a trabajar a una fábrica

20 horas diarias, le pagasen ellos a sus jefes y encima

tuviesen que aguantar que les l lamen llorones y que les

digan que se ganen un sueldo haciendo “otra cosa”. De

modo que lo siento, es una cuestión de dignidad y desde

aquí mando un mensaje a todos los músicos que me estén

leyendo: no regaleis vuestro trabajo, valorad lo que haceis,

y sobre todo, NUNCA toquéis gratis bajo ningún concepto o

de lo contrario todas las ratas miserables a las que nos

hemos acostumbrado a soportar los músicos en España,

nunca morirán. Puede que los discos físicos se estén

extinguiendo y lo comprendo, la tecnología trae esas

consecuencias, pero permíteme dedicarle unas palabras a

todos aquellos que opinen que lo nuestro no es una

profesión o que no merece ser remunerado: ¡Que os den

por el puto culo, imbéciles! .

¿Quieres comentar algo más?

Pues si, me gustaría agradecer su labor desde aquí, no

sólo a todos los colaboradores gracias a los cuales ha

salido adelante el disco, sino también muy especialmente a

Quim Crimson y Sergio González “Chechu”, que ha sido el

guitarrista que me ha acompañado desde el comienzo en

este proyecto y cuyos arreglos han engrandecido el

resultado final. Este disco, es tan mío como de ellos dos y

quiero que conste en acta, señoría (Risas). Pues nada,

Keep On Rockin' y larga vida a SOUNDS LIKE NEW!

KIKE G. CAAMAÑO PASA POR SER UNO DE LOS MEJORES GUITARRISTAS DE ESTE PAÍS, UNVIRTUOSO EN TODA REGLA QUE, A TRAVÉS DE SU GRUPO ASHA, DA RIENDA SUELTA ATODAS SU INFLUENCIAS, QUE NO SON POCAS, COMO PODRÉIS COMPROBAR EN LASIGUIENTE ENTREVISTA. DE LA HISTORIA DEL GRUPO, QUE CUMPLE 25 AÑOS, Y DE SUSGUSTOS HABLAMOS CON KIKE.

En un vídeo que hiciste de untema con Juan Olmos tumanera de tocar me recuerda ala de Jason Becker, pero,¿cuáles son los guitarristas quemás te han influido a la hora deconfigurar tu sonido?

Jason Becker esimpresionante, me encanta sudisco Perpetual Burn aunqueno ha sido una influenciaprincipal en mi caso, mismentores en el planoguitarrístico han sido y siguensiendo Eddie Van Halen queme cambió mi forma de ver ytocar la guitarra cuandoescuché por primera vezWomen & Children First, Al lanHoldsworth, Steve Morse

diferentes discos que había enmi casa he podido tener accesoa grandes músicas y quieras ono somos esponjas, así que ala hora de componer es lógicoque salgan todas esasinfluencias y como resultado lostemas pueden contenerelementos progresivos,estribi l los más comerciales ydesarrol los instrumentalesalternativos. Es lo grande de lamúsica, es un arte muy abiertoy amplio y si buceas en suinfinito océano de posibi l idadesvas descubriendo rinconesmágicos. Si alguien mepregunta qué música hago diríaque simplemente rock, en todassus vertientes, que ya esmucho decir! Jajaja!

En primer lugar me gustaría saber¿cómo y cuándo te empezaste ainteresar por tocar la guitarra?

Mi afición viene de las escuchasque le pegaba a los discos de mishermanos mayores, tendría unosnueve años. El los tenían todo loque pudieses imaginar del rock delos 70, desde Yes hasta DeepPurple pasando por Grand Funk,Wishbone Ash, Focus, Sabbath,Queen . . .e incluso discos de funkyy jazz, pero fue con el disco “Quo”de Status Quo con lo querealmente me enganché. Ese díadecidí que quería tener un discocon mis propias canciones, y nodesistí hasta que l o conseguí. . . loque no me imaginaba es quedespués de 25 años todavía iba ahaber gente interesada en mimúsica. Mi hermano es un granguitarrista de jazz así que el caminolo tenía un tanto labrado deantemano!

Tu esti lo de interpretar me parecebastante experimental, ¿cómo lodefinirías tú?

Es complicado porque a mi megustan muy diversos esti losmusicales, no tengo prejuicios a lahora de escuchar, si un tema megusta, me gusta y punto, no miro sies de un artista de pop o de uno dejazz. Gracias a esa amalgama de

bueno”.

"Naked City"

Infravalorado y desconocidísimo tema de Kiss compuesto a

medias entre Gene Simmons y Bob Kulick entre otros, que

fue incluído en el enorme pero también maltratado

"Unmasked". El tema original es más tirando a medio tiempo

con un aire incluso reggae, yo lo he llevado directamente a

mi terreno. Aparecerá también el año que viene en un disco

tributo a Kiss nacional.

“Ego Te Absorbe”:

Fin de la imaginaria tri logía "Comecerebros", ególatras que

viven en su propia ficción, unos con más maldad que otros

pero que al fin y al cabo dan una mezcla entre pena y asco.

“La Última Canción"

Homenaje total y absoluto a Thin Lizzy, habrá quién lo

l lame plagio, pero como fue premeditado, prefiero l lamarlo lo

que es, un homenaje al sonido clásico de esta grandiosa

banda, con una letra que me inspiró una conocida mía y que

encajaba como un guante en una canción así. Una de esas

letras a lo Lynott sobre desamores y perdedores. . . el solazo

de Alberto Belmonte (Schizophrenic Spacers/Ron Vudú), es

sencil lamente épico, te pone la piel de gall ina, el broche de

oro perfecto para cerrar este disco y no sólo por el título

(Risas).

"Sietenizado"

Mi "Revolution #9" reducido a treinta segundos, con el

number seven en lugar del number nine, y por supuesto

reproducido al revés, que es más satánico aún (Risas).

Me gustaría que me explicases una pequeña curiosidad, por

cierto. Durante estos tres últimos años, tu primer disco podía

descargarse libremente a través de tu web oficial , sin

embargo recientemente, diste por zanjado este asunto

retirando los l inks, ¿Por qué razón? ¿qué te ha motivado a

tomar esta decisión tan drástica?

Bueno, antes quisiera aclarar como ya expliqué en mi

página, (artículos que recomendaría leer antes de que nadie

se me lance al cuello alegremente), que no tengo nada

contra quién descargue contenidos protegidos con derechos

de autor, porque hasta yo, que ¡oh, sorpresa! , compro

discos cada puto mes o uso Spotify, me descargo música o

películas en ocasiones. La culpa no es de la gente, la culpa

es de quienes han permitido que la música y el cine se

hayan convertido en archivitos de mierda que puedes

intercambiarte por email . si la gente pudiese

obtener cada día el pan gratis, lo haría, de modo que no es

culpa suya, sino de la industria que permitió que se

comercial izasen primero las grabadoras de CD caseras y

luego los MP3 y ese tipo de archivos. Fíjate hasta que

punto de avarícia, ruindad e hipocresía l legó la industria del

disco, que a la vez que se quejaban del pirateo, te vendían

las herramientas para hacerlo. Por lo tanto, o la situación

actual estaba más que prevista y lo de ahora es tan sólo un

paripé, o es que eran unos completos gil ipol las avariciosos

que se merecen lo que les ha pasado. No obstante,

mientras no se invente un sistema con el que la música y el

cine sean imposibles de piratear o al menos sólo a pequeña

escala como en la era del cassette y el VHS, y sobre todo,

se eduque a las nuevas generaciones inculcándoles ciertos

valores para que no vean la música como algo que deba

ser gratis, esto nunca cambiará e incluso irá a peor por

muchas leyes estúpidas que impongan los gobiernos. Es

por el lo que simplemente, he decidido no volver a regalar

mi trabajo, pero no señalaré jamás al que prefiera bajárselo

de internet. Estoy harto de leer constantemente a esa

panda de listos con licencia-para-opinar-de-todo-porque-

tienen-ADSL, que los músicos que nos quejamos de que se

vulneren nuestros derechos, somos unos llorones, que los

discos han muerto y que nos ganemos la vida con los

conciertos. A estos lumbreras, les diría (aparte de que a ver

quién cojones se “gana la vida” tocando en directo en este

puto país de garrulos), que fuesen a trabajar a una fábrica

20 horas diarias, le pagasen ellos a sus jefes y encima

tuviesen que aguantar que les l lamen llorones y que les

digan que se ganen un sueldo haciendo “otra cosa”. De

modo que lo siento, es una cuestión de dignidad y desde

aquí mando un mensaje a todos los músicos que me estén

leyendo: no regaleis vuestro trabajo, valorad lo que haceis,

y sobre todo, NUNCA toquéis gratis bajo ningún concepto o

de lo contrario todas las ratas miserables a las que nos

hemos acostumbrado a soportar los músicos en España,

nunca morirán. Puede que los discos físicos se estén

extinguiendo y lo comprendo, la tecnología trae esas

consecuencias, pero permíteme dedicarle unas palabras a

todos aquellos que opinen que lo nuestro no es una

profesión o que no merece ser remunerado: ¡Que os den

por el puto culo, imbéciles! .


Pues si, me gustaría agradecer su labor desde aquí, no

sólo a todos los colaboradores gracias a los cuales ha

salido adelante el disco, sino también muy especialmente a

Quim Crimson y Sergio González “Chechu”, que ha sido el

guitarrista que me ha acompañado desde el comienzo en

este proyecto y cuyos arreglos han engrandecido el

resultado final. Este disco, es tan mío como de ellos dos y

quiero que conste en acta, señoría (Risas). Pues nada,

Keep On Rockin' y larga vida a SOUNDS LIKE NEW!

KKIIKKEE GG.. CCAAAAMMAAÑÑOO

diferentes discos que había enmi casa he podido tener accesoa grandes músicas y quieras ono somos esponjas, así que ala hora de componer es lógicoque salgan todas esasinfluencias y como resultado lostemas pueden contenerelementos progresivos,estribi l los más comerciales ydesarrol los instrumentalesalternativos. Es lo grande de lamúsica, es un arte muy abiertoy amplio y si buceas en suinfinito océano de posibi l idadesvas descubriendo rinconesmágicos. Si alguien mepregunta qué música hago diríaque simplemente rock, en todassus vertientes, que ya esmucho decir! Jajaja!

En primer lugar me gustaría saber¿cómo y cuándo te empezaste ainteresar por tocar la guitarra?

Mi afición viene de las escuchasque le pegaba a los discos de mishermanos mayores, tendría unosnueve años. El los tenían todo loque pudieses imaginar del rock delos 70, desde Yes hasta DeepPurple pasando por Grand Funk,Wishbone Ash, Focus, Sabbath,Queen . . .e incluso discos de funkyy jazz, pero fue con el disco “Quo”de Status Quo con lo querealmente me enganché. Ese díadecidí que quería tener un discocon mis propias canciones, y nodesistí hasta que l o conseguí. . . loque no me imaginaba es quedespués de 25 años todavía iba ahaber gente interesada en mimúsica. Mi hermano es un granguitarrista de jazz así que el caminolo tenía un tanto labrado deantemano!

Tu esti lo de interpretar me parecebastante experimental, ¿cómo lodefinirías tú?

Es complicado porque a mi megustan muy diversos esti losmusicales, no tengo prejuicios a lahora de escuchar, si un tema megusta, me gusta y punto, no miro sies de un artista de pop o de uno dejazz. Gracias a esa amalgama de

desde su época con Dixie Dregsy sobre todo en solitario, ScottHenderson, Vai . . . . . pero sobretodo soy amante de temas enconcreto y de discos enconcreto. . . . hay grandísimosdiscos que me han influenciado alo largo de los años,Quadrophenia de The Who,Overnite Sensation de Zappa,Fair Warning de Van Halen, StandUp de Steve Morse, Metal Fatiguede Allan Holdsworth, el Quo deStatus Quo, el primer disco deQueen, Live Dates de WishboneAsh, Going For The One de Yes. . .todas obras maestras y piezasfundamentales para entender yaprender del rock y por supuestotambién me influencian bandasmás actuales como Protest TheHero o Periphery por poner un parde ejemplos. . .sería interminablenombrar todo lo que me gusta!Por cierto Juan Olmos aparte deser un gran amigo es unverdadero crack!

Asha, tu grupo y proyecto, l levafuncionando ya muchos años,¿cómo ha variado de los 80 hastaahora tu manera de hacermúsica?

Creo que los que pudimos vivirinsitu aquella época lo

recordamos como algo increíbleporque iban saliendo grupos muyinteresantes y guitarristas muytécnicos y novedosos que nosenriquecían a los que estábamosempezando. Recuerdo cuandocayó en mis manos el primerdisco de Yngwie. . .no me podíacreer lo que estaba escuchando,y aunque hoy en día su esti lo yaestá muy copiado y tri l lado enaquel momento fue algo nuevo yser el primero en hacer algodiferente es ,al menos, digno demención. O cuando escuchéMean Street de VH, no sabíamoscómo carajo hacía esa intro! Yhoy día hasta un aprendiz deguitarra tiene fácil acceso aaprender y saber sobre esastécnicas pero en aquella épocaera difíci l . . . .son verdaderosgenios. Hoy día esa frescura seha perdido en cierto modo, no hasalido un guitarrista desde Vanhalen que haya revolucionado elinstrumento, como lo hizo el DiosHendrix, aunque hay enormesmúsicos con una técnicaincreíble, por supuesto! Perofundamentalmente lo importantede todo esto es la composición,la canción. Puedes ser elguitarrista más imaginativo delmundo , el más rápido ynovedoso pero a la larga siempre

vas a querer volver a escucharesa canción que te transmitedeterminados sentimientos, esaes la meta.

Colabora contigo un grancantante danés, Jacob Poulsen.¿Cómo diste con él y cuál creesque es su aportación al sonidoque quieres conseguir?

Jacob y yo vivíamos en lamisma ciudad, Fuengirola,sabíamos el uno del otro,teníamos amigos comunes peronunca habíamos coincidido enpersona. . . . fue en uno de losPremios a la Creatividad delRock en Madrid donde nosconocimos. El los y su bandaConcrete Tree también habíansido galardonados y quedamosen la sala para conocernos, aDavid, su guitarrista ya leconocía. En aquella época,201 0, estaba buscando uncantante que se acoplara a misnuevas composiciones, para elque iba a ser el disco EuphoriaProject. EP era un concepto máscomplicado, temas másenrevesados, técnicos y l lenosde giros musicales dentro de unminutaje no extenso, comomucho de 5 minutos. Mepasaron su disco. , . . . .escuché lavoz de Jacob y era justo lo queestaba buscando! Le comenté laposibi l idad de que grabase eldisco y a los pocos días yaestábamos grabando. Lo mejores que no sólo es un excelentecantante sino que es un tíoformidable. Él fue como elpegamento necesario para darcoherencia y solidez a los temasy abrirlos l ibremente para que eloyente los escuchara de formafluida.

Me gustaría saber qué modelode guitarra es tu favorito y quétipo de efectos uti l izas?

desde su época con Dixie Dregsy sobre todo en solitario, ScottHenderson, Vai . . . . . pero sobretodo soy amante de temas enconcreto y de discos enconcreto. . . . hay grandísimosdiscos que me han influenciado alo largo de los años,Quadrophenia de The Who,Overnite Sensation de Zappa,Fair Warning de Van Halen, StandUp de Steve Morse, Metal Fatiguede Allan Holdsworth, el Quo deStatus Quo, el primer disco deQueen, Live Dates de WishboneAsh, Going For The One de Yes. . .todas obras maestras y piezasfundamentales para entender yaprender del rock y por supuestotambién me influencian bandasmás actuales como Protest TheHero o Periphery por poner un parde ejemplos. . .sería interminablenombrar todo lo que me gusta!Por cierto Juan Olmos aparte deser un gran amigo es unverdadero crack!

Asha, tu grupo y proyecto, l levafuncionando ya muchos años,¿cómo ha variado de los 80 hastaahora tu manera de hacermúsica?

Creo que los que pudimos vivirinsitu aquella época lo

recordamos como algo increíbleporque iban saliendo grupos muyinteresantes y guitarristas muytécnicos y novedosos que nosenriquecían a los que estábamosempezando. Recuerdo cuandocayó en mis manos el primerdisco de Yngwie. . .no me podíacreer lo que estaba escuchando,y aunque hoy en día su esti lo yaestá muy copiado y tri l lado enaquel momento fue algo nuevo yser el primero en hacer algodiferente es ,al menos, digno demención. O cuando escuchéMean Street de VH, no sabíamoscómo carajo hacía esa intro! Yhoy día hasta un aprendiz deguitarra tiene fácil acceso aaprender y saber sobre esastécnicas pero en aquella épocaera difíci l . . . .son verdaderosgenios. Hoy día esa frescura seha perdido en cierto modo, no hasalido un guitarrista desde Vanhalen que haya revolucionado elinstrumento, como lo hizo el DiosHendrix, aunque hay enormesmúsicos con una técnicaincreíble, por supuesto! Perofundamentalmente lo importantede todo esto es la composición,la canción. Puedes ser elguitarrista más imaginativo delmundo , el más rápido ynovedoso pero a la larga siempre

vas a querer volver a escucharesa canción que te transmitedeterminados sentimientos, esaes la meta.

Colabora contigo un grancantante danés, Jacob Poulsen.¿Cómo diste con él y cuál creesque es su aportación al sonidoque quieres conseguir?

Jacob y yo vivíamos en lamisma ciudad, Fuengirola,sabíamos el uno del otro,teníamos amigos comunes peronunca habíamos coincidido enpersona. . . . fue en uno de losPremios a la Creatividad delRock en Madrid donde nosconocimos. El los y su bandaConcrete Tree también habíansido galardonados y quedamosen la sala para conocernos, aDavid, su guitarrista ya leconocía. En aquella época,201 0, estaba buscando uncantante que se acoplara a misnuevas composiciones, para elque iba a ser el disco EuphoriaProject. EP era un concepto máscomplicado, temas másenrevesados, técnicos y l lenosde giros musicales dentro de unminutaje no extenso, comomucho de 5 minutos. Mepasaron su disco. , . . . .escuché lavoz de Jacob y era justo lo queestaba buscando! Le comenté laposibi l idad de que grabase eldisco y a los pocos días yaestábamos grabando. Lo mejores que no sólo es un excelentecantante sino que es un tíoformidable. Él fue como elpegamento necesario para darcoherencia y solidez a los temasy abrirlos l ibremente para que eloyente los escuchara de formafluida.

Me gustaría saber qué modelode guitarra es tu favorito y quétipo de efectos uti l izas?

Mi primera guitarra fue unaIbanez y me encantan, siguensiendo de mis favoritas. Miguitarra principal es una IbanezCustom 540 s modelo ScottHenderson y mi primera IbanezRoadstar que la he tuneado ymodificado por completo yañadiéndole pasti l las SeymorDuncan Allan Holdsworth 59 yactivas EMG. Siempre me hangustado las Telecaster ycuriosamente todavía no tengoninguna, aunque se aceptanregalos así que. . . Jajaja! El tenervariedad de sonidos es una granayuda a la hora de componer yaque mi música a lo largo de todosmis discos ha sido muy diferente,el contenido de un disco comoWaiting no tiene nada que ver conel de Asha I I o el Pleasures OfEquality, hay temas muy variadoscon sonidos muy variados y paraello el tener diferentes modelos,amplificadores, etc ayuda aconseguir esa diversidad musical.Me gustan también las Gibson yFender obviamente, perocualquiera me es válida, inclusotengo alguna que otra barata enmi colección que suena demaravil la! En cuanto a efectos lacantidad de marcas y modelos enla actual idad esimpresionante. . .antes los más

socorridos eran los pedales Boss,y mi efecto favorito de siempre hasido y es el Digital Delay. . .Actualmente no uso mucho efectoen la guitarra. Soy un pococlásico a la hora degrabar. . .principalmente lo hagocon un Marshall JCM 900 con unapantal la original vintage de los 60,un Vox cabinet con Ada yMosvalve, un poco de delay,chorus ocasional, Whammy enpinceladas y poco más. . . . . tambiénhe de decir que el software digitalactual es una gran fuente deinspiración sobre todo en sonidosde teclados y es increíble cómoha avanzado la tecnología en elcampo de la música, tanto ensonidos virtuales como en elcampo de lagrabación. . . impensable hace tansólo 1 0 años! !

En mi opinión, vuestra música,por lo menos en vuestros últimosdiscos, se mueve en unossonidos bastante experimentalesy progresivos, ¿qué buscasexactamente con el sonido delgrupo?

En mi caso grabo para poderexpresar mis sentimientos yreflexiones de la vida y creo queuna parte importante para teneréxito

con ello son las letras. Muchagente realmente no les prestaatención y no saben en verdad dequé van muchos de los temas delas bandas que escuchan. Yoprocuro trabajar a fondo en ellas yme cuestan más que la propiamúsica. Siempre he ahondado entemas de denuncia social, devivencias del propio ser humano yde sus interacciones con el medioen que vive, de hecho hice unatri logía dedicado a ello queempecé en el 2003 con el discoCivi l ized Stress y acabé conGallery Of Thoughts.Musicalmente soy inquieto yhasta el último momento estoypensando en arreglos y arreglos,hasta que el propio tema dicebasta, a veces son ellos mismoslos que te dirigen y a cadaescucha te van pidiendodiferentes cosas. También megusta dejar respirar los temas untiempo y volver a ellos comooyente , a ver qué me transmiten.

Has recibido con ASHAnumerosos galardones, entreotros de Radio 3 y en los premiosCarlos Pina, ¿cómo valoras estospremios a tu labor?

Nunca hubiese pensado que mimúsica iba a recibir tantosgalardones y atenciones. El quese te reconozca tu labor y seaprecie tu trabajo y voten a tumúsica y le otorgen distinciones,es muy grande. Y sobre todo elque se hayan acercado a ella y lahayan escuchado y se hayanidentificado con alguna de lasmelodías expuestas es un granpremio. Todo ello ha supuestouna enorme fuente de inspiracióny de energía y me ha dadofuerzas y ánimos para seguircreando y componiendo conilusión.

También ha sido bien consideradatu obra en el extranjero ¿Que

socorridos eran los pedales Boss,y mi efecto favorito de siempre hasido y es el Digital Delay. . .Actualmente no uso mucho efectoen la guitarra. Soy un pococlásico a la hora degrabar. . .principalmente lo hagocon un Marshall JCM 900 con unapantal la original vintage de los 60,un Vox cabinet con Ada yMosvalve, un poco de delay,chorus ocasional, Whammy enpinceladas y poco más. . . . . tambiénhe de decir que el software digitalactual es una gran fuente deinspiración sobre todo en sonidosde teclados y es increíble cómoha avanzado la tecnología en elcampo de la música, tanto ensonidos virtuales como en elcampo de lagrabación. . . impensable hace tansólo 1 0 años! !

En mi opinión, vuestra música,por lo menos en vuestros últimosdiscos, se mueve en unossonidos bastante experimentalesy progresivos, ¿qué buscasexactamente con el sonido delgrupo?

En mi caso grabo para poderexpresar mis sentimientos yreflexiones de la vida y creo queuna parte importante para teneréxito

con ello son las letras. Muchagente realmente no les prestaatención y no saben en verdad dequé van muchos de los temas delas bandas que escuchan. Yoprocuro trabajar a fondo en ellas yme cuestan más que la propiamúsica. Siempre he ahondado entemas de denuncia social, devivencias del propio ser humano yde sus interacciones con el medioen que vive, de hecho hice unatri logía dedicado a ello queempecé en el 2003 con el discoCivi l ized Stress y acabé conGallery Of Thoughts.Musicalmente soy inquieto yhasta el último momento estoypensando en arreglos y arreglos,hasta que el propio tema dicebasta, a veces son ellos mismoslos que te dirigen y a cadaescucha te van pidiendodiferentes cosas. También megusta dejar respirar los temas untiempo y volver a ellos comooyente , a ver qué me transmiten.

Has recibido con ASHAnumerosos galardones, entreotros de Radio 3 y en los premiosCarlos Pina, ¿cómo valoras estospremios a tu labor?

Nunca hubiese pensado que mimúsica iba a recibir tantosgalardones y atenciones. El quese te reconozca tu labor y seaprecie tu trabajo y voten a tumúsica y le otorgen distinciones,es muy grande. Y sobre todo elque se hayan acercado a ella y lahayan escuchado y se hayanidentificado con alguna de lasmelodías expuestas es un granpremio. Todo ello ha supuestouna enorme fuente de inspiracióny de energía y me ha dadofuerzas y ánimos para seguircreando y componiendo conilusión.

También ha sido bien consideradatu obra en el extranjero ¿Que

sentiste al verte como mejor discodel mes en Kerrang o como mejorbanda internacional en MonsterMagazine?

Para mi , que me veo aún en esapequeña habitación con eltocadiscos, rodeado de todosesos álbumes de rock con los quehe ido creciendo, soñando que undía iba a editar un disco, ver queuno de tu propia creación hatraspasado barreras y votadocomo una gran obra es unaverdadera pasada. He tenido lasuerte de que mis discos han sidosiempre muy bien recibidos en elextranjero, no sé si por el hechode cantar en inglés pero el casoes que siempre me han tratadomuy bien, y aquí también porsupuesto, no hay más que verque os habéis acercadogenti lmente y me habéis hechoesta entrevista!

Eres multi instrumentista y, dehecho, grabas tú todos losinstrumentos de tus discos, por loque tienes el control completo detu trabajo, supongo que esa seráuna situación bastante placenterapara ti , ¿verdad?

La verdad es que el hecho dehacerlo de esta manera essimplemente por comodidad y porfalta de tiempo. El componer,hacer las demos , presentarlas aotros músicos y finalmentegrabarlas l leva un proceso largo yconlleva tiempo quedesgraciadamente no tenemospor lo que finalmente y desde casiya el principio de los Projects afinales de los 80 decidí grabarlotodo yo. Por supuesto siempre hahabido y habrá colaboraciones ,todos los que están en mis discosson amigos y para mi es un honorque estén en ellos aportando suarte. Lo único que no hago escantar. . .no he recibido ese don

del de arriba así que delego esaparcela a los que lo hace bien!Jajaja!

Has realizado algunas incursionesen teatro y cine, ¿te ha gustadotrabajar para estos medios?

Si, han sido trabajos muyinteresantes, de hecho en octubrede este 201 3 volví a trabajar denuevo en la música de una obrade teatro l lamada “Solas”. Sontrabajos que están alejados delrock y en muchos casos son muylaboriosos ya que no se trata dehacer sólo los temas de entrada ycaída de telón sino también depequeños fragmentos que vanacorde con ciertos pasajes de laobra por lo que el trabajo escomplicado y meticuloso peromuy enriquecedor. Me ha gustadomucho trabajar en ese campo y loseguiré haciendo siempre que merequieran para ello.

Has participado en algunos discostributo a otras bandas, ¿cómo fuela experiencia?

Todas esas colaboraciones hansurgido por amigos. . .el caso esque como fan de la banda StatusQuo he conocido a mucha gentede diversos países y hace unosaños un músico y productor sepuso en contacto conmigo por siquería hacer uno a los Quo. Hiceun tema que hicieron en plancountry al que le di un tratamientototalmente diferenteendureciéndolo y modificándolode tal manera que parecíaotro.Eso le gustó tanto alproductor que me pidió unsegundo tema y si me interesabahacer otro para Uriah Heep. Así lohice y les gustó mucho. Esotambién me ayudó a dar aconocer un poco más a Asha.Además, lo bueno es que nos

dieron plena libertad de acción.

¿Cuáles son tus proyectos másinmediatos?

Actualmente hemos editado elprimer doble recopilatorio por el25 aniversario de Asha queincluyó 30 temas desde los inicioshasta el 201 2 al que hemostitulado “First Journey ThroughTime & Space”. La idea es hacertres volúmenes dobles queabarcarán unos 1 00 temas endescarga totalmente gratuita,como regalo para los fans por suapoyo y dedicación a la banda ypara todos aquellos quedesconocen parte de los iniciosdel grupo. El primer volumen hatenido un gran éxito y en breve seeditará el segundo que ya estáterminado. El tercer volumen verála luz ya el año que entra. Porotro lado también estamosgrabando un nuevo disco de Ashaa caballo entre Málaga y Berlín,que es donde reside ahora Jacobel cantante. Lo editaremos aprincipios del año que viene y porsupuesto tendréis noticiasdetal ladas sobre él. ¡Espero nosaturaros con tanto material!Jajaja!


Una vez más daros gracias porvuestro apoyo y deferencia paracon nuestra música. Que hayagente luchando y trabajando porla música en general y por el rocken particular sin ánimo de lucro esde agradecer y de aplaudir. Hoydía la música y sus músicos estánsufriendo por dar a conocer susobras y por mantenerse vivos enla escena y sois más que unsoplo de oxígeno y de fuerza paratodos nosotros. Sin gente comovosotros esto sería mucho máscomplicado. Gracias por el lo!Salud y R&R!

del de arriba así que delego esaparcela a los que lo hace bien!Jajaja!

Has realizado algunas incursionesen teatro y cine, ¿te ha gustadotrabajar para estos medios?

Si, han sido trabajos muyinteresantes, de hecho en octubrede este 201 3 volví a trabajar denuevo en la música de una obrade teatro l lamada “Solas”. Sontrabajos que están alejados delrock y en muchos casos son muylaboriosos ya que no se trata dehacer sólo los temas de entrada ycaída de telón sino también depequeños fragmentos que vanacorde con ciertos pasajes de laobra por lo que el trabajo escomplicado y meticuloso peromuy enriquecedor. Me ha gustadomucho trabajar en ese campo y loseguiré haciendo siempre que merequieran para ello.

Has participado en algunos discostributo a otras bandas, ¿cómo fuela experiencia?

Todas esas colaboraciones hansurgido por amigos. . .el caso esque como fan de la banda StatusQuo he conocido a mucha gentede diversos países y hace unosaños un músico y productor sepuso en contacto conmigo por siquería hacer uno a los Quo. Hiceun tema que hicieron en plancountry al que le di un tratamientototalmente diferenteendureciéndolo y modificándolode tal manera que parecíaotro.Eso le gustó tanto alproductor que me pidió unsegundo tema y si me interesabahacer otro para Uriah Heep. Así lohice y les gustó mucho. Esotambién me ayudó a dar aconocer un poco más a Asha.Además, lo bueno es que nos

dieron plena libertad de acción.

¿Cuáles son tus proyectos másinmediatos?

Actualmente hemos editado elprimer doble recopilatorio por el25 aniversario de Asha queincluyó 30 temas desde los inicioshasta el 201 2 al que hemostitulado “First Journey ThroughTime & Space”. La idea es hacertres volúmenes dobles queabarcarán unos 1 00 temas endescarga totalmente gratuita,como regalo para los fans por suapoyo y dedicación a la banda ypara todos aquellos quedesconocen parte de los iniciosdel grupo. El primer volumen hatenido un gran éxito y en breve seeditará el segundo que ya estáterminado. El tercer volumen verála luz ya el año que entra. Porotro lado también estamosgrabando un nuevo disco de Ashaa caballo entre Málaga y Berlín,que es donde reside ahora Jacobel cantante. Lo editaremos aprincipios del año que viene y porsupuesto tendréis noticiasdetal ladas sobre él. ¡Espero nosaturaros con tanto material!Jajaja!


Una vez más daros gracias porvuestro apoyo y deferencia paracon nuestra música. Que hayagente luchando y trabajando porla música en general y por el rocken particular sin ánimo de lucro esde agradecer y de aplaudir. Hoydía la música y sus músicos estánsufriendo por dar a conocer susobras y por mantenerse vivos enla escena y sois más que unsoplo de oxígeno y de fuerza paratodos nosotros. Sin gente comovosotros esto sería mucho máscomplicado. Gracias por el lo!Salud y R&R!

OTRA VEZ LOS TENEMOS AQUÍ. CON NUEVA DISCOGRÁFICA Y UNAGIRA EN CIERNES, EL PROGRESO DEL GRUPO ES EVIDENTE. PUBLICANNUEVO DISCO, TITULADO LUCIFER, Y SU SINGLE DE ADELANTO,TITULADO COMO EL ÁLBUM, ES UN CAÑÓN. SOBRE ESTO Y OTROSTEMAS, CHARLAMOS CON LEE LÜGER, EL BAJISTA DE LA BANDA.

Los Lügers están de vuelta con un disco que estará en elmercado en breve, ¿qué diferencias hay, musicalmentehablando entre este disco y el anterior?

Nuestros anteriores trabajos eran auto editados y consonido más garagero y sucio, eran más pobres encuanto a composición y pre-producción porque en ciertamanera, cuando las personas no están conectadas porel mismo hilo no salen las cosas y afecta a la música.Hace un tiempo y con la salida de un nuevo EP en 2011 ,quisimos sentar las bases para un mejor sonido ycomposiciones, una madurez personal y musical enconsecuencia.

¿En qué estudio lo habéis grabado y con quién?

Contactamos con Xavi Estivi l en los estudios "El túnel".No ha sido fácil encontrar lo que queríamos a la hora dedefinir el sonido, el toque final lo aportó Javier Roldón deVacuum Mastering que se empeñó hasta límites enencontrar el punto. Profesionales como la copa de unpino.

Habéis fichado por Izkar, ¿qué creéis que puede suponeresto en cuanto a la difusión de vuestra música?

Cualquier banda quiere que su música l legue cuanto

más lejos posible y esperamos que nuestramúsica l legue y guste a mucha gente.Tenemos muchas ganas de salir de nuestroterreno (ya muy explotado), estamosexpectantes a poder salir y mostrar nuestrotrabajo a mucha más gente.

Vuestro primer single, Lucifer, suenafantástico, ¿por qué habéis elegido estetema como adelanto?

Pensamos que representa fielmentenuestras intenciones a la hora de plasmarnuestra música. Un riff potente, bien definidoy un tema directo, al grano, con un estribi l locon mucho power, además deja entrever elnuevo sonido de la banda y es un bueninicio para ir descubriendolo tema a tema.

En vuestra web he visto que tenéis ya variasfechas confirmadas, ¿pensáis presentarlo entoda España?

En la medida de lo posible queremos salir denuestro terreno, muy explotado y darnos aconocer, es algo ilusionante, pisar nuevosescenarios y compartir tu música con genteque no te ha visto nunca.

¿Será posible sal ir al extranjero con él?

Es nuestra intención, tenemos ya algoapalabrado en Inglaterra y Marruecos y unsueño por cumplir seria poder girar enMexico.

Es evidente que el rock n' rol l en nuestropaís no pasa por su mejor momento, pero ala vez hay un montón de buenos grupos quesiguen luchando contra viento y marea,

¿Crees que el rock podrá vender más discosmás adelante o internet y los mass media hanterminado con su rentabil idad?

Internet ha influido en que se vendan menosdiscos, creemos que una banda donde puedesacar rentabil idad de su trabajo es en losdirectos. Hablando en términos de grupos queempiezan o luchan por subir algún escalón máshacia ser lo que llaman un "superventas" queestá en nuestra opinión muy relacionado con lapromoción y la inversión en difundír la banda.

¿Nos puedes decir cómo serán los nuevosshows del grupo?

Tenemos un concepto de los Shows como algomás que música, intentamos transmitir nuestraenergía a quien viene a vernos y mantener unaestética determinada, lo consideramos algoimportante para dar una imagen seria ycomprometida. Pensamos que el rock es en sumayor parte Actitud, eso es lo que ofrecemos.

Habéis recibido algunos premios por vuestramúsica. Supongo que eso será muy gratificantepara vosotros, ¿verdad?

Nunca fueron muy esperados los premios perosin duda que fue gratificante y sobre todo unaseñal de que estábamos en el buen caminohaciendo algo que quizás pueda merecer la penacontinuarlo y luchar por crecer o evolucionar enla música. Hay mucho que desarrol lar yaprender.

Si tuvieseis que elegir los 5 mejores riffs de lahistoria, ¿cuáles serían?

Es difici l , hay miles buenisimos. Clásicos pues elde "Back in Black" de ACDC o "Whole Lotta Love"de Led Zeppeling. Más modernos "You Could Bemine" the Guns and Roses, "Smell l ike teen Spirit"de Nirvana o cualquiera de Mark Tremonti

Sois seguidores de la escena escandinava quetantos grupos interesantes nos ha dado. En estosmomentos, ¿cuáles son los grupos másinteresantes de dicha escena, según vosotros?

Sí, el grupo tuvo unos inicios muy en esa ondaaunque el sonido ha evolucionado claramente.Tenemos muchas influencias. Tiene Rock, Glam,Metal, Punk, por aludir a las dichosas etiquetas desiempre, actualmente nos han denominado como"Street Hard Rock". Nos hemos arriesgado en estedisco, no solo es un disco de un esti lo fi jo, noshemos esforzado en aportarle variedad, que nosea lineal, que no canse y creo que en ciertamanera lo hemos conseguido. Hemos quedadosatisfechos con todo el trabajo de englobar en unsolo bloque tantas ideas y que tenga sentido.

¿Queréis comentar algo más?

Simplente agradecer el interés por nuestramúsica, esperamos volver a coincidir en másocasiones e invitar a todo el que sienta curiosidady les guste el ROCK con mayúsculas a acudir anuestros shows. 1 abrazo

Habéis adoptado como permanentepara el grupo el formato power trío,que está muy de moda ahora entrelos grupos americanos, ¿quéventaja creéis que puede tener?

Mas bien fue una solución prácticaal sonido que queríamos lograr, algodirecto y contundente, la l impiezadel sonido es muy importante a lahora de intentar sonar potente, espor el lo que redujimos al máximo los"adornos" y fuimos a por todas conesta formación.

¿Crees que el rock podrá vender más discosmás adelante o internet y los mass media hanterminado con su rentabil idad?

Internet ha influido en que se vendan menosdiscos, creemos que una banda donde puedesacar rentabil idad de su trabajo es en losdirectos. Hablando en términos de grupos queempiezan o luchan por subir algún escalón máshacia ser lo que llaman un "superventas" queestá en nuestra opinión muy relacionado con lapromoción y la inversión en difundír la banda.

¿Nos puedes decir cómo serán los nuevosshows del grupo?

Tenemos un concepto de los Shows como algomás que música, intentamos transmitir nuestraenergía a quien viene a vernos y mantener unaestética determinada, lo consideramos algoimportante para dar una imagen seria ycomprometida. Pensamos que el rock es en sumayor parte Actitud, eso es lo que ofrecemos.

Habéis recibido algunos premios por vuestramúsica. Supongo que eso será muy gratificantepara vosotros, ¿verdad?

Nunca fueron muy esperados los premios perosin duda que fue gratificante y sobre todo unaseñal de que estábamos en el buen caminohaciendo algo que quizás pueda merecer la penacontinuarlo y luchar por crecer o evolucionar enla música. Hay mucho que desarrol lar yaprender.

1 9901 990 supuso el inicio de décaday, curiosamente el principio del fin(al menos por el momento) deuna manera de hacer rock. Elrock clásico y su sub género,heavy metal, dejaban de coparlas l istas de éxito para dejar pasoa otra manera de concebirlo, sinel glamour de antaño, pero conuna calidad musical fuera de todaduda. La avanzadil la fueron Alicein Chains y su metál ico Facelift.

Fue el año en que Adrian Smithabandonó Iron Maiden, siendosustituido por Janick Gers.

También fue el año en que JudasPriest fueron demandados porque dos adolescentes sesuicidaron influidos, al parecer,por el tema de los de Halford"Better by you Better than me".Afortunadamente, reinó lacordura en los tribunales y elgrupo fue absuelto.

Extreme cosechaba un éxito queauguraba una carrera triunfal, quese vio truncada antes de loprevisto.

Se publicaron los debuts de dosde las mejores bandas de laépoca, nada menos que TheBlack Crowes y The Quireboys.

Metal l ica consiguieron su primerpremio grammy al mejor tema dehard rock por "One."

Faith No More reventaron elbi l lboard con su tema semi rap"Epic".

AC/DC - The Razors Edge

El grupo de los hermanos Youngseguía su camino hacia elclasicismo. Nunca volverían aeditar ni un disco a la altura deBack in black ni Highway to hell ,pero su fórmula siempre erabienvenida en unos tiempos enlos que los grupos de rock novivían su mejor momento. TheRazor Edge no sería un grandisco, pero representó otramuesca en el revolver de losaustral ianos. Para la historiaThunderstruck.

Alice in Chains - Facelift

No fueron los primeros enllegar, pero sí los primerosde los cuatro grandes delgrunge. Marcados por unsonido metál ico, quetrabajarían más adelantepero no abandonarían, Alicein Chains consiguieronadeptos a su causa desdeel primer momento. Esasmelodías guitarreras tancaracterísticas de JerryCantrel l , sumado a lainquietante y cadenciosavoz de Layne Staley,hicieron que el grupo fueselo mejor de los 90. sin duda.Temas como Man in a box,Sea of sorrow o Put youdown son maravil las quemarcaron el camino haciasu obra maestra, Dirt.Imprescindibles.

Para los amantes de lo siniestroy lo raro, comentar que este añovio nacer a dos grupos comoType o Negative y Tool.

Tesla - Five Man AcousticalJam

Dicen que este disco fue elprecursor de los archiconocidos unplugged. No sési esto es cierto o si huboalguien antes, lo que si estáclaro es que nosencontramos en él a ungrupo en plena forma

interpretando su repertorio depequeños clásicos.

Cinderel la - Heartbreak Station

Dejando atrás su vertiente másheavy metalera de su álbumdebut, y centrándose en un tipode música que buscaba el influjodel blues, los de Kiefer dieron ungolpe de efecto que les haríaganar multitud de adeptos.

Extreme - Pornograffitti

En los tiempos que corren,parece que pronunciar elnombre de este grupo es comomentar al diablo. Lo cierto esque este, su segundo disco, esmuy bueno y obtuvo granrepercusión, en gran parte por lasobadísima hasta el tedio másabsoluto, More than words. Peronegar que canciones comoLittle Jack horny o Decadencedance son grandes temas meparece de una gratuidadabsurda. Quizás después tirarantodo por la ventana, pero sólopor este disco, ya valió la penael grupo.

Judas Priest - Painkil ler

Después de un periodo deexperimentación, en el queeditaron Turbo, muy buendisco en el que uti l izaronhasta bases sintetizadas,Priest se dejaron demonsergas y se dedicaron alo que mejor hacen, buenmetal. Esto haría que estedisco sea considerado, hoyen día como una obra clásicade su discografía.

Damn Yankees - Damn Yankees

Con dos compositores de postíncomo Jack Blades y TommyShaw y la gran sorpresa de lainclusión en la formación delmismo Ted Nuggent, sepresentaba este grupo, detendencias claramente AOR.Impagables temas como Comin'on age o la imprescindible powerbalad High enough quedemuestran por qué el tandemBlades-Shaw era uno de losmás cotizados a la hora de crearcanciones.

Iron Maiden - No Prayer for theDying

Iron Maiden seguían editandodiscos, a veces con mejorfortuna que otras. Nuncallegarían al nivel de sus cincoprimeros discos, pero siemprehabía algún tema destacable,en este caso Bring yourdaughter to the slaughter.

Jon Bon Jovi - Blaze of Glory

Siendo ya una estrel la multiplatino, John recibió elencargo de Emil io Estévez,gran amigo del músico, paraponer música a una de laspelículas en las que esteparticipaba de la saga ArmaJoven. Para ello contó, nadamenos que con Jeff Beck a laguitarra. Al parecer Estévezquería de John algo parecidoa Wanted dead or al ive, temaque le encantaba. El resultadofue este Blaze of glory quebien merece una escucha sólo

por su fantástco temahomónimo.

Quireboys - A Bit of What YouFancy

Mucha gente quiso ver enQuireboys la replica inglesa aGuns n' Roses, cosa quenunca entendí, ya que,aunque con raíces comunes,la música de ambos grupos noes igual. A bit . . . es uno de losmejores discos debut de ungrupo de rock de toda lahistoria. Aromas de los Facesde Rod Stewart y RonnieWood y de los mejores Roll ingStones suenan en cada surcode este disco que contienealguna de las canciones másrepresentativas de los 90como 7 o'clock o Hey you.Sencil lamente espectacularcon un Spike en estado degracia.

Pantera - Cowboys from Hell

Pantera, ya superada su etapaglam, encontraron su sitio en laindustria a base de buen metal,del que, desde entonces sonmáximos abanderados. Ni unsegundo de tregua y uncantante (Phil Anselmo) y unguitarrista (Dimebag Darrel l)que revolucionaron el mundodel metal.

Steve Vai - Passion andWarfare

El segundo disco en solitariode Steve Vai, tras elinclasificable Flex-Able,supuso todo un bombazo en

la comunidad guitarrista a nivelgeneral. Ya todos conocíamoslas grandes habil idades deSteve con el instrumento, peroeste álbum fue la confirmaciónde que nos encontrábamosante un genio tanto en lacomposición como en lainterpretación. Temas como Forthe love of god, The audienceis l istening o Sistersdemuestran la gran versati l idadde Vai.

The Black Crowes - ShakeYour Money Maker

Lo mismo que hemos dicho deQuireboys, se puede aplicarpara los cuervos negros.Shake. . . supuso uno de losmejores discos debut de lahistoria del rock. La voz deChris Robinson definitivamentecreó un estándar de solistaque muchos tratan de imitar ylas composiciones sonmaravil losas. Twice as hard,Jealous again o la increíbleversión del tema de OtisReading, Hard to handle,hicieron de los Crowes unareferencia musical inmediata.

Queensrÿche - Empire

Queensryche ya eran uno delos grupos punteros del heavymetal internacional y estedisco no hizo sino aumentarsu popularidad, con la voz deGeoff Tate reinando a lo largode cada surco del disco. SilentLucidity, la balada del discoles proporcionó unreconocimiento masivo.

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DARK HELLION YA SE ASOMARON A NUESTRAS PÁGINAS EN SUFORMACIÓN. AHORA DESPACHAN UN EP QUE DESTILA HEAVY COMO ELQUE SE HACÍA EN LOS AÑOS 80 DE MUY BUENA FACTURA. LA BANDA NOSATIENDE PARA CONTARNOS TODO LO QUE RODEAAL GRUPO.

Antes de nada cuéntanos cómo fue laformación de Dark Hell ion.

Dark Hell ion se fue formando en un principio deuna idea de Gorka Fernández y Josu Alesancoprimer guitarra y fundador de la banda quedieron vida a los primeros temas que circulanpor internet, Inside eyes y If I cold fly.Mientras buscábamos componentes, Josu tuboque abandonar la banda y yo segui adelantecon el proyecto. Tras varias pruebas encontré ala formación actual: José,Andoni,Asier,Gontzal.Aunque Gontzal nos ha comunicado que dejaDark y por el lo buscamos bajista.

Habéis publicado un Ep con cinco temas quesuenan geniales ¿Dónde y con quién lo habéisgrabado el disco?

Lo primero gracias por lo de geniales, jejej.—Tuvimos la ayuda de mi gran amigo Josu

Lleno de temas nuevos y con una formación aúnmás consolidada.

Practicáis un heavy clásico al esti lo de los años80. con grandes referencias como Judas Priest,¿estás de acuerdo?

Sí, y es un placer oirlo en boca de otros. Ja, ja, ja.Este esti lo de música con grupos como Judas,Maiden, Accept, es lo que más nos llena, yevidentemente, también podemos tener toquesmás modernos , porque al fin y al cabo, hemoscrecido en los 80, pero también vivido en losnoventa y hasta hoy, con grupos clásicos,thrasers, power, rockeros,etc.

¿Tenéis previsto hacer una gira de presentacióndel disco?

Nos encantaría, estamos a la espera de algúnasunto pendiente al respecto, pero lo cierto esque por desgracia, este esti lo musical no está

Alesanco, el exguitarra deDark que se encargó degrabación de guitarras voces,coros, bajos y maquetacióndel disco.Masterizacion y baterías lasgrabamos en el estudio degrabación de Orduña a cargoJavi Palacios.

Sois muchos grupos los queestáis apostando por elformato EP, ¿Crees que es elformato del futuro?No, en un futuro no muy lejanonos gustaria grabar un LP

siendo tan apoyado como nos gustaría y no esfácil l levar a cabo una gira. Pero desde luego laintención es esa.

En las letras del disco tocáis temas escabrososcomo la iglesia o la política, ¿se trata de que lagente piense sobre ello o tiene un efectoprovocador?

No lo sé exactamente. Los dos temas son deactual idad constante (risas). Tratamos de darlemucha fuerza a nuestra música, a nuestrosonido, sonar potente, intentamos expresar loque sentimos; por eso creo que las letrashablan de temas como estos dos, porque vanacorde a ello. Sentimos rabia, decepción, y unlargo etcétera hacia sucesos en la política y enla rel igión, que hacen que letra y sonido vayanunidos, que “enganchen” el uno con el otro.Aunque desde luego no son los dos únicostemas que nos interesan.

Has modulado tu voz para acoplarte del rockurbano que practicabais en tu anterior grupo, alheavy metal actual, ¿te ha costado el cambio?

La opinión de la banda es que con este esti lo,Gorka saca todo el partido a su voz. Puedevariar su voz desde tonos graves a otros muyagudos, rasgar la voz, o cantar muy dulce.Abarca todo eso y más, y aquí, lo puedeaprovechar. Tiene libertad para cantar a sugusto, a su modo, pero lo cierto es que siempreescucha lo que el resto del grupo le pide y cadacanción, la hace suya.

¿Qué grupos escuchas en la actual idad?

Andoni: Primal Fear, WASP, Disturbed, Dreamevil , Alter bridge etc. .

¿Tiene un significado especial el nombre delgrupo?

La esencia del grupo es el nombre. La traducciónexacta seria demonio oscuro pero simboliza laocuridad que hay en nuestras vidas, la maldad yla rabia todo unido eso es Dark Hell ion.

Si organizases un festival, con qué grupos tegustaría compartir cartel?

Hombre, por pedir que no quede (risas). BarónRojo, Angeles de Infierno,etc. . por poneros unreferente.


Muchas gracias por escucharnos y por haceresta revista que se haga oír el metal por todaEspaña.Gracias Roberto por el apoyo dado a todas lasbandas emergentes.Un saludo de Dark Hell ion.

WHITESNAKE SE HAN CONVERTIDO POR DERECHO PROPIO EN UNO DEESOS GRUPOS QUE GENERAN EXPECTATIVAS ALLÁ DONDE VAN. CONUNA CARRERA DE MÁS DE 25 AÑOS EL GRUPO SE ENCUENTRANUEVAMENTE EN UN GRAN MOMENTO. EN ESTE REPORTAJE ÚNICAMENTEQUEREMOS RENDIR UN SINCERO HOMENAJE A UNO DE LOS GRUPOS QUEHA LLEVADO A LA MÚSICA ROCK A MEJOR PUERTO, GRACIAS AL BUENHACER DE UN GRAN CANTANTE COMO DAVID COVERDALE. TODO ELLOMEZCLADO CON PALABRAS DE NEIL MURRAY DE UNA ENTREVISTA QUENOS CONCEDIÓ EN EL NÚMERO 6.

NNAACCEE LLAA SSEERRPPII EENNTTEE

Deep Purple tenían problemas.Ian Gil lan abandonó la nave ydejaba un hueco muy difíci l decubrir. Afortunadamente para labanda y para los fans su sitio fueocupado por un cantante semidesconocido l lamado DavidCoverdale.

Con Purple estuvo desde 1 973 a1 976. año en el que anunció sumarcha para dedicarse a sucarrera en solitario.

Para ello contó con un guitarristaeducado en la escuela del bluesy del rock clásico conmayúsculas l lamado MickyMoody.

En 1 978. ambos deciden dar unaentidad a su trabajo juntos, enforma de grupo. Ese fue elnacimiento de Whitesnake. Alcombo se unieron músicosemergentes británicos como NeilMurray al bajo, Bernie Marsdena la guitarra, David Dowle a labatería y Brian Johnston a losteclados.

NNeeii ll MMuurrrraayy:: "NO SÉ CÓMO ES

DAVID AHORA, ÉL VIVE EN AMÉRICADESDE 1 985, Y NO HE HABLADO CON

ÉL DESDE 1 987. AL PRINCIPIO DE

WHITESNAKE ÉL ERA MUY NORMAL,UN TÍO CON LOS PIES EN EL SUELO, APESAR DE QUE HABÍA ESTADO EN

DEEP PURPLE, PERO ÉL CAMBIÓ

MUCHO EN LOS SIGUIENTES 1 0AÑOS, LLEGANDO A SER MUCHO MÁS

SOFISTICADO Y EDUCADO, Y PASÓ A

SER MUCHO MÁS LIDER Y FRONTMAN

DE WHITESNAKE, MIENTRAS QUE AL

PRINCIPIO FUE MUY DEMOCRÁTICO Y

AMIGABLE. ES UN GRAN CANTANTE Y

UN CARISMÁTICO FRONTMAN, PERONO SOY MUY FAN DE ELLOS AHORA,EN EL PRIMER PERIODO FUE UNA

BANDA MUY DIVERTIDA PARA ESTAR

EN ELLA. NO CREO QUE SEA MUY

DIVERTIDO AHORA".

Para aprovechar el tirón deCoverdale tras su paso por DeepPurple, el grupo edita un Ep,Snakebite, bajo el nombre deDavid Coverdale's Whitesnake.

Su primer Lp, Trouble,aparecería en el mes de Octubrede 1 978. , y ya deja entrever pordónde irán los tiros musicales dela serpiente en los primeros

años de vida. Para la grabacióndel disco, David recurrirá a unamigo, nada menos que JonLord, compañero de andanzasen Purple, para que se ocupe delos teclados.

En el disco comienzan aaparecer alguno de los clásicosdel grupo, como Lay down, queaparecerán los conciertos de esaépoca. También incluyeron en elmismo una versión de DayTripper de The Beatles.

CCAAMMBBIIOOSS

Estos cambios en la formacióndel grupo marcarán unaconstante en el mismo, lacontinua entrada y salida demúsicos en sustitución de otrosmarcan la primeriza vida de losSnake, tal y como ocurrirá entodas y cada una de las etapasdel futuro de la banda.

Por otra parte,Deep Purpletenían un componente de dureza(mezclado con otroscomponentes del blues o el soul,por supuesto), que no seránseñas de identidad en el futuroinmediato de David y los suyos.Gil lan y Deep Purple, además decoqutear con otros esti losmusicales. se convirtieron en laquinta esencia del hard rock y elesti lo vocal de Gil lan, agresivo enocasiones, era el ideal para eseesti lo de música.

Con la entrada de Coverdale y,sobre todo Glen Hughes, enPurple y su inclusión activa en lamaquinaria, el grupo ganó enmatices, gracias al toque funkyque aportó Hughes y al evidenteamor que les prcesaba tanto alsoul como el blues, David.Si bien esto es cierto, no lo esmenos que el repertorio delgrupo hacía que nuestro

protagonista cantase con uncomponente de agresividad, queposteriormente se comprobarìa,no iba a ser seña de identidadde Whitesnake.

Desde el comienzo del grupo,David cambió el tono de su voz,adoptando un registro vocalmucho más bluesero y, sobretodo, sensual. Por aquelentonces David ya era un iconosexual y esto se reflejaba en sucomportamiento escénico y ensus gestos.

EETTAAPPAA DDOORRAADDAA

En 1 979 el grupo editaría sudisco Lovehunter, con temascomo el que da título al álbum ola espectacular Walking in theshadow of blues, todo unclásico, que aún a día de hoysiguen interpretando en susdirectos.Ya por aquel entonces habíanlogrado el respeto y laadmiración de la gran masa delpúblico hard rockero de laépoca, tanto por la consistenciamusical del proyecto, como porel buen hacer del grupo sobrelos escenarios.

Su siguiente paso fue lapublicación de un nuevo discotitulado Ready n' wil lng

NNeeii ll MMuurrrraayy:: TIENDO A PREFERIR

READY AN' WILLING Y COME AN'GET IT, PERO CADA DISCO TIENE

ALGUNAS BUENAS CANCIONES Y

OTRAS QUE NO LO SON TANTO. ENSAINTS AN' SINNERS, LASCANCIONES ESTABAN EMPEZANDO A

SONAR COMO EN DISCOS ANTERIORES

E IAN PAICE NO ESTABA TOCANDO

CON SU USUAL FUERZA.

Para aprovechar el tirón deCoverdale tras su paso por DeepPurple, el grupo edita un Ep,Snakebite, bajo el nombre deDavid Coverdale's Whitesnake.

Su primer Lp, Trouble,aparecería en el mes de Octubrede 1 978. , y ya deja entrever pordónde irán los tiros musicales dela serpiente en los primeros

que elevó, de nuevo, el status delgrupo a un nivel superior, graciasa uno de los mejores temas queha escrito Coverdale, Fool for yourloving.

Fue la época en la que el si l lón dela batería quedó vacante, siendoocupado por un viejo conocido deDavid, el señor Ian Paice.

Antes de publicar su siguientedisco en estudio, el grupo decidiópublicar un álbum en directo endos sesiones grabadas en elHammersmith de Londrés contodos los temas bandera delgrupo.

Llegados a este punto te dascuenta cómo ha cambiado elmundo de la música, ya que consólo tres discos de larga duración,los Snakes se enfrentaron a lasiempre peligrosa aventura de

grabar un doble en directo, cosa,que en la música actual seríaprácticamente impensable. Eldisco en cuestión sería Live. . . Inthe heart of the city y desde susalida sería uno de los discos derock en directo más valorado detodos los tiempos, de esos de losque ya no se hacen. Un set l istconformado por todas susgrandes canciones hasta lafecha, y con una formaciónimbatible con tipos como JonLord , Ian Paice, Bernie Marsden,Neil Murray o Micky Moody. Undisco maravil loso que deberíaestar en todas las estanterías dehard rock compartiendo estante,sin problemas, con discos tanfabulosos como Made in Japande Deep Purple o Strangers inthe nihgt de UFO.

1 981 sería su regreso al estudiopara facturar un disco continuista,Come andget it, siguiendo las pautasblueseras que marcaron losinicios del grupo y que dio otroestándar que la gente no haparado de corear en susconciertos, el tema sexy que datítulo al álbum.En 1 982 editaron Saints andsinners, un disco que muchagente considera de transición,pero que a mi entender supusouno de los mejores discos de sucarrera. En él están incluidos dosde los temas imperecederos delgrupo, Crying in the rain y, sobretodo, Here I go again.En este punto se produce unéxodo en el grupo por lassempiternas diferenciasmusicales,que provocan la salidade Bernie Marsden, Ian Paice yNeil Murray.Una vez realizada la gira deldisco, vuelven a grabar,

ocupándose del bajo ColinHodgkinson, de una guitarra MelGalley (ex-compañero decorrerías de Glenn Hughes enTrapeza) y en la batería CozyPowell (curtido en mil batal las porsu paso por Rainbow, BlackSabbath y muchos más).Con esta formación, graba Slideit in, disco algo inferior a Saintsand sinners, pero que nos dio unpar de grandes temas, como elpropio Slide it in o Love ain't nostranger.

Antes del comienzo de la gira,Micky Moody deja la banda yabre el paso para John Sykes,que venía de revolucionar elsonido de Thin Lizzy.

CCAAMMBBIIOO DDEE RRUUMMBBOO YY ÉÉXXII TTOOMMAASSIIVVOO

Precisamente la l legada deSykes fue la que marcó uncambio de orientación en elgrupo, aparcando su lado másbluesy, pero actual izando elsonido del mismo al rock que seestaba escuchando en esemomento en la todo poderosaMTV.

El grupo, un tiempo después desu participación en el festivalRock en Río, se dispone a grabar1 987. El cambio es radical. El

sonido hard rockero, rayandocon el heavy metal sustituye alguitarreo bluesy de Moody,Marsden o Galley. Paraentonces, el único componentehistórico de la banda, ademásde David, era Neil Murray.Ansley Dunbar se hizo cargode la batería y Don Airey de losteclados.

1 987 fue un éxito sinprecedentes en el grupovendiendo mil lones de discos.Coverdale lo había conseguido,ya podía mirar a la cara acolosos de esa época comoGuns n' Roses o Motley Crue.

La pesadísima balada Is thislove o una nueva versión deHere I go again sonaron hastala saciedad en todas las radiosy en la MTV.

Incluso grabaron vídeo clips enlos que la esencia glamimperante se abría paso enpeinados y vestimenta.

Lamentablemente, Sykes eraun recién l legado y estaba en elgrupo de uno de los mejorescantantes de la historia.

NNeeii ll MMuurrrraayy:: NOSOTROS

CIERTAMENTE ESPERÁBAMOS QUE

1 987 FUERA UN ÉXITO, Y SE

GASTÓ UN MONTÓN DE DINERO

EN ESE DISCO, PERO LA

COMPAÑÍA DE DISCOS

NECESITABA

PROMOCIONARLO CON FUERZA

PARA RECUPERAR SU INVERSIÓN,Y ELLOS TENÍAN MUCHA FE EN EL

POTENCIAL DE DAVID PARA SER

UNA GRAN ESTRELLA. ERAMUCHO MÁS HEAVY QUE LOS

DISCOS PREVIOS DE

WHITESNAKE, PERO ES POSSIBLE

QUE A MUCHOS FANS ANTIGUOS

NO LES GUSTASE DEMASIADO.

NNeeii ll MMuurrrraayy:: JOHN SYKESQUERÍA SER EL CO-LÍDER DE LA

BANDA JUNTO A DAVID, COSA QUE

DAVID NO QUERÍA, Y DAVID PLANEÓ

MEZCLAR EL DISCO EN LOSÁNGELES CON EL PRODUCTOR

KEITH OLSEN, SIN QUE JOHNESTUVIESE ALLÍ. JOHN VOLÓ DESDE

LONDRES Y FUE AL ESTUDIO, Y TUVO

UNA GRAN DISCUSIÓN CON DAVID,DEJANDO LA BANDA, LO QUE YO

CREO QUE FUE UN GRAN ERROR. ELBATERÍA EN EL DISCO, AYNSLEYDUNBAR, LO HABÍA DEJADO TAMBIÉN

Y DEJÉ DE COBRAR DURANTE UNOS

9 MESES ANTES DE QUE EL DISCO

FUESE TERMINADO, ASÍ QUE YO

TODAVÍA ERA UN

MIEMBRO DE LA BANDA (IMPAGADO).

YO REGRABÉ ALGUNAS PARTES DE

BAJO EN LONDRES CUANDO JOHNSYKES ESTABA HACIENDO ALGUNAS

GUITARRAS, JUSTO UN MES O DOS

ANTES DE QUE LO DEJASE. EN ENERODE 1 987, FUE FÁCIL PARA DAVID

EMPEZAR CON UN COMPLETAMENTE

NUEVO LINE UP, YA QUE SÓLO

QUEDÁBAMOS EL Y YO. YO ESTABA EN

LONDRES Y ÉL EN LOS ÁNGELES, TALVEZ SI YO HUBIESES SIDO CAPAZ DE

VIVIR ALLÍ LAS COSAS HUBIESEN SIDO

DIFERENTES, PERO ES DIFÍCIL CUANDO

NO TIENES DINERO. DAVID QUERÍA A

RUDY SARZO EN LA BANDA, PERO YO

NO FUI DESPEDIDO NI ME FUI,SIMPLEMENTE NO ESTUVE EN LA

BANDA MÁS.

Tras la desbandada de todos loscomponentes del grupo, salvoDavid, por supuesto, éstedecidió hacerse con los serviciosde un super grupo, y vaya si loconsiguió. Este fue el principiode la gran relación de amistadque le unió, y todavía le une, aAdrian Vandenberg. Pero esque, además del holandés, logróreclutar a Vivian Campbell , RudySarzo y Tommy Aldridge, ahí esnada, un buen puñado demúsicos espectaculares, que ledieron toneladas de glamour a laserpiente, pero que, a la larga,no eran más que unos músicosa sueldo, sin el compromiso queanteriormente habíanestablecido con el grupo tiposcomo Neil Murray, Micky Moodyo Bernie Marsden.

Poco más tarde Vivian Campbellabandona el barco, y essustituido, ante la sorpresageneral izada de todo el mundopor Steve Vai.

Adrian Vandenberg sufrió unatendinitis que le mantuvo

apartado de la música un tiempo,por lo que Vai se tuvo que hacercargo de todas las guitarras desu siguiente disco, Sl ip of thetongue. El disco es muy bueno,quizás no tan inspirado como1 987. pero con temas muydestacables como Slip of thetongue, Now you're gone, Thedeeper the love o la rescatadaFool for your lovin'. Aún siendomultiplatino, no consiguió lasventas de su antecesor, por loque muchos lo consideran unpequeño fracaso.

Ya reincorporado Adrian, el

grupo comenzó su giramundial.

EENN TTII EERRRRAA DDEE NNAADDII EE

Al final izar la gira de Slip of thetongue, la banda seresquebraja y comienza unlargo caminar por el desiertocon dos separaciones, undisco de David con JimmyPage (Purple y Zeppelinreunidos) que obtuvo muybuena acogida, No Quarter,una recopilación de Greatesthits y un fiasco de intento deregreso, de nuevo con Adrian yWarren de Martini (excelenteguitarrista de Ratt) a la otraguitarra. Grabaron RestlessHeart que obtuvo una acogidamuy fría por parte de todo elmundo.

Con la serpiente fuera decombate, David decideemprender una carrera ensolitario que no le l leva aninguna parte. Publica Into thel ight, que es lo más flojo queha publicado en su vida ytotalmente alejado del sonidoWhitesnake.

VVUUEELLTTAA AA LLAA VVIIDDAA

Afortunadamente en el 2003Coverdale tocó la tecla adecuada,que no fue otra que la contratacióndel ex-Dio, Doug Aldrich, con elque, al igual que ocurrió conAdrian Vandenberg, hizo untándem perfecto. El grupo lo

completaban Reb Beach a laguitarra, Chris Frazier a labatería, Timothy Drury a losteclados y Uriah Duffy al bajo.Juntos protagonizaron la girade 25 aniversario y unposterior disco en directo quecontenía 4 temas nuevos quehacían presagiar un buenfuturo.

2008 fue un año clave para laserpiente, ya que se publicó suansiado regreso, Good to bebad, un estupendo regresodiscográfico que, aunque nollegó ni de lejos a las cifras de1 987 o Slip of the tongue, peroque recuperó la garra perdidaen sus anteriores entregasdiscográficas. Para la historiade la formación un nuevohimno, en mi opinióncomparable a los contenidosen sus 2 discos más exitosos,All for love, una magníficacanción.

En 2009 Coverdale sufre unalesión en su voz causada porunos edemas que hace quetengan que abandonar la giraque estaban llevando a cabocon Judas Priest.

Afortunadamente se recuperóy en 2011 lanzaron nuevodisco, Forevermore, siguiendola senda marcada por supredecesor y también conbuena acogida tanto de críticacomo de público.

Entre tanto,cambios ycambios en todos los puestos,excepto en las guitarras,donde Doug y Reb parecenfi jos y, por supuesto, la voz.

Los últimos coletazos de laserpiente les trajo de gira pornuestro país en un fantásticotriple cartel que les unió a DefLeppard y Europe.

COMO OS PROMETIMOS EN NUESTRO NÚMERO 29, AQUÍ TENÉIS LA SEGUNDAPARTE DE LA ENTREVISTA QUE MANTUVIMOS CON HYDE JECKILL. A ESTASALTURAS, ESPERO QUE POR VUESTRO BIEN OS HAYÁIS ACERCADO A LA MÚSICADE ESTE GRAN GRUPO QUE, SEGURO QUE HACE UNAS DÉCADAS, HUBIESEESTADO ENTRE LOS FAVORITOS DE LA MAYORIA DE NOSOTROS. PORDESGRACIA, NOS ENCONTRAMOS EN OTRA ÉPOCA Y LA REPERCUSIÓN DE LOSGRUPOS ES MÁS QUE MODESTA. AYUDEMOS, PUES, A QUE LOS QUE MERECEN LAPENA SALGAN DEL ANONIMATO. ROCK ATTITUDE!!!!!

compañía con suficiente masa para hacer girasquiere ayudarnos en nuestra dominación delmundo! Así que compañías, si estáis leyendoesto. . .

Se nota que das una gran importancia a losaspectos teatrales , ¿es este un objetivofundamental o sólo un complemento de lamúsica?

Esto va de la mano con Sister Hyde. El arte delespectáculo es importante. Tenemos la niebla ylas luces. La banda viste cuero negro. Queremoseventualmente incorporar cosas. Todo estácreado para lo que yo llamo "El teatro del caos".

Siempre me ha gustado la escena canadiense congrupos como Crystal Pistol o The Black Halos,¿Piensas que Sister Hyde encajan bien en esaescena? (Yo creo que sí)

¡Gracias por tu fe en la banda Roberto! Sé queSister Hyde encajará en el retorno de todas esasbandas con raíces Rock and Roll y en la escenacanadiense, pero creo que nosotros ofrecemosalgo diferente, me refiero a los clubes y bandas dealto perfi l en Nueva York y estamos planeando iral lí pronto y hacer algo de ruido! Creemos que esposible sal ir de Canadá y regresar antes deconseguir el respeto aquí ,pero Toronto es unaciudad rockera que retorna a él y hay muchagente aquí que lo único que quiere es salir y tocarROCK, pero no puede encontrar una banda con laque tocar. También estamos muy interesados en ira Alemania, donde la banda está siendo radiadamucho en emisoras de internet. En Holanda yEscandinavia aprecian mucho este tipo demúsica, y necesitamos ir a España pronto y tocarpara todos tus lectores, todos los fans del GlamGlitterPunk que hay allí!

El grupo giró en 201 2 por Europa, ¿cómo fue laexperiencia? Con el nuevo disco, ¿volveréis aEuropa para hacer gira?

¡Fue una experiencia increíble Roberto! Tocamosen Holanda y en Alemania! Como te hecomentado, el público que encontramos (y erapúblico joven) era totalmente diferente que aquí yaprecian el Rock and Roll frente a sólo hip hop!Hicimos muchos amigos y fans y volveremos,pero, ahora quiero ir a Escandinavia! ¡Alguna

declaración y no ser tímida. El show finalmentehabrá sido cierto, pero está garantizado llevar a laaudiencia al frenesí ¡Espero ver a todos tuslectores en nuestros conciertos cuando toquemosen España! .

Como cantante y guitarrista, ¿cuáles son tusprincipales influencias?

Mis influencias a la guitarra son Jimi Hendrix (soy ungran fan de su performance Monterey Jazz Fest. . . ¡Eslo mejor suyo absolutamente!), Johnny Thunders, MarkBolan, Angus de ACDC, los guitarristas de TheStooges Ashton y Wil l iamson, Steve Jones de The SexPistols y Mick Ronson. Vocalmente estoy influido porJames Brown,David Bowie, Iggy Pop, Alice Cooper yJohnny Rotten. Me encantan Paul y John cuandoestaban en The Beatles. . . (increíbles voces) y me gustatodo el Black R&B de los 70´s. Sly Stone fue unminusvalorado cantante. El R & B de hoy es unamierda y la música Negra se encuentra en un mínimohistórico. Soy realmente un guitarrista de Blues ycantante y toco un harpa blues. Me gusta tenerdistintos esti los vocales para diferentes canciones yeso es lo que me hace único en el mundo de loscantantes. La mayoría de los cantantes sólo tienen unavoz que uti l izan siempre. Puedes decirlo; cantandocuando se me oye es la piedra angular del éxito(decualquier artista) de un cantante . . un esti lo original.

Si te tuvieses que llevar cinco discos a una isladesierta, cuáles serían. . .

The Beatles 1 964-1 968 (probablemente la mejormúsica rock que se haya escrito nunca), DiamondDogs de Bowie, Scools Out y Love It To Death de AliceCooper, Never Mind The Bollocks patea culos hastanuestros días y tengo que decir el disco de JamesBrown, Sex Machine. . .No puedo olvidarme del discode los New York Dolls con ellos en la portada comodrags. Y por supuesto. . .mi única elección para l levarsería "SEX CHANGE" de Sister Hyde!


¡Muchas gracias por esta entrevista Roberto! ¡ ¡ ¡YOUROCK!! ! La última cita que HYde va a dejar a tuslectores es "TIENES QUE SER TU PROPIO SEXSYMBOL"

Debe ser como una película para l levar a laaudiencia a un viaje al interior de Sister Hyde. Esferoz y yo soy un soldado de asalto en escena.Quiero interactuar con la audiencia y ser conocidopor conseguir tener a la audiencia femenina enescena conmigo. Quiero brindar un espectáculo derock como en los días de The Who y Jimi Hendrix!Algo Dickensiano también. Fantaseo con tener unavida pasada en las calles del viejo Jack eldestripador en Londres, viviendolo otra vez ahoraen escena. Yo soy el asesino, pero no hagoprisioneros!

Tus letras son muy explícitas ¿Cuál es tuinspiración a la hora de componer un tema?

En estos días no hay tiempo que perder. Un críticocomentó que yo cantaba sobre cosas que lamayoría de nosotro no se atreve a decir. Me gustaapretar botones, tomar riesgos, buscaroportunidades y rockear. ¡Es deporte de contacto,después de todo! La inspiración para mis letrasviene de la experiencia de la vida real y yo vivo enel fi lo. La vida no es para encontrarse a si mismo¡La vida es para crearse a uno mismo! Muchagente sueña su vida en liugar de vivir sus sueños.Cuando hablé con Syl Sylvain de The New YorkDolls para que produjese a Sister Hyde él medijo. . .Hay que mezclar lo SUCIO con la música y yosiempre he hecho esto. Este disco goteaSEX,DRUGS y ROCK and ROLL con títulos como"Wanna Have Sex With You","Little MissMousetrap', "On The Rails" y "High MaintenanceBitch". Quiero contar historias y quiero que laspersonas se reflejen en ellas.

Oyendo el disco, supongo que vuestros showsdeben ser excitantes ¿Podrías definirnos unshow de Sister Hyde?

Una figura vestida de cuero fanfarrón, los ojosocultos bajo un velo de pelo negro, un sombrero decopa-medio de tres picos baila al ritmo de unasucia Les Paul. Aire con veneno con una lluvia decomentarios, Hyde grita con una sonrisa burlonacon su lengua afi lada que enciende la multitud.Esopodría dar una idea del comienzo de un show (fueescrito en un periódico de Seattle). Lucesestroboscópicas están destel lando a través delhumo denso y chicas empujadas hasta el borde delescenario como yo. La interpretación eselectrizante. . . Creo en hacer una

Siempre me ha gustado la escena canadiense congrupos como Crystal Pistol o The Black Halos,¿Piensas que Sister Hyde encajan bien en esaescena? (Yo creo que sí)

¡Gracias por tu fe en la banda Roberto! Sé queSister Hyde encajará en el retorno de todas esasbandas con raíces Rock and Roll y en la escenacanadiense, pero creo que nosotros ofrecemosalgo diferente, me refiero a los clubes y bandas dealto perfi l en Nueva York y estamos planeando iral lí pronto y hacer algo de ruido! Creemos que esposible sal ir de Canadá y regresar antes deconseguir el respeto aquí ,pero Toronto es unaciudad rockera que retorna a él y hay muchagente aquí que lo único que quiere es salir y tocarROCK, pero no puede encontrar una banda con laque tocar. También estamos muy interesados en ira Alemania, donde la banda está siendo radiadamucho en emisoras de internet. En Holanda yEscandinavia aprecian mucho este tipo demúsica, y necesitamos ir a España pronto y tocarpara todos tus lectores, todos los fans del GlamGlitterPunk que hay allí!

El grupo giró en 201 2 por Europa, ¿cómo fue laexperiencia? Con el nuevo disco, ¿volveréis aEuropa para hacer gira?

¡Fue una experiencia increíble Roberto! Tocamosen Holanda y en Alemania! Como te hecomentado, el público que encontramos (y erapúblico joven) era totalmente diferente que aquí yaprecian el Rock and Roll frente a sólo hip hop!Hicimos muchos amigos y fans y volveremos,pero, ahora quiero ir a Escandinavia! ¡Alguna

DDIISSCCOOSSDDIISSCCOO DDEE DDIICCIIEEMMBBRREE

Ríos de tinta están corriendo sobre la maltrecha salud de Mr.Lemmy. Desde luego, eso no le ha impedido editar uno de losdiscos mejores de su dilatada carrera. Lo tenía muy difici l , Theworld is yours fue una apuesta que le salió muy bien al Sr.Kil lminster, pero lo ha superado. Evidentemente Motorhead nose han reinventado, no, no penséis mal. Siguen haciendo lode siempre, lo que mejor saben hacer, ese rock agresivo quehace la friolera de 30 años se consideraba lo más duro deluniverso y que, ahora, con el paso del tiempo, a más de uno

VALORACIÓN: 9

VALORACIÓN: 8

Le tenemos reinando en la portada de este mismo número, y esque no todo van a ser viejas glorias del heavy metal adornandonuestra primera página. Dregen estaba ocupado con la banda deMichael Monroe, pero como nos explica en la entrevista que nosha concedido, ha hecho un alto de un par de meses, con laexcusa de este disco, para salir de gira por Europa. El disco es, nimás ni menos lo que podíamos esperar de un tipo como él.

nos parece simple rock and rol l , que, a lo mejor, es lo que siempre ha querido su creador.Pero, vayamos a lo que interesa, que no es otra cosa que el disco. El comienzo no puede sermás adrenalítico con dos tral lazos in your face como Heartbreaker y Coup de Grace, en lalínea clásica del grupo. Lost woman blues es lo que indica su titulo, un blues que hubiesenfirmado los mismísimos ZZ Top en su último trabajo sin problema y que se acelera sólo alfinal. Después de la tregua vuelve la tempestad con locura sónica l lamada End of time, conuna guitarra acelerada de Phil Campbell espectacular y una batería tan machacona comoefectiva de Mickey Dee, que, cada vez más, se convierten en un referente en la banda. Doyou believe y Death Machine ofrecen caña una vez más, para dar paso al tema más lento deldisco, Dust and Glass, un tema entre el rock y el blues en el que Lemmy demuestra que semueve muy bien en otros terrenos esti lísticos. Going to Mexico me recuerda en su inicio a unestándar del grupo como Ace of spades, aunque en seguida se diluyen las simil itudes. Y asipodríamos estar desgranando los temas que nos faltan hasta los 1 4 que conforman el disco,pero, os podéis imaginar lo que queda, puro y delicioso sucio rock and rol l , con un grupo enestado de gracia creativa y un Lemmy con un nivel espectacular a pesar de sus problemas desalud, que esperemos no le supongan un problema para salir de gira. Uno de los discos delaño seguro.

declaración y no ser tímida. El show finalmentehabrá sido cierto, pero está garantizado llevar a laaudiencia al frenesí ¡Espero ver a todos tuslectores en nuestros conciertos cuando toquemosen España! .

Como cantante y guitarrista, ¿cuáles son tusprincipales influencias?

Mis influencias a la guitarra son Jimi Hendrix (soy ungran fan de su performance Monterey Jazz Fest. . . ¡Eslo mejor suyo absolutamente!), Johnny Thunders, MarkBolan, Angus de ACDC, los guitarristas de TheStooges Ashton y Wil l iamson, Steve Jones de The SexPistols y Mick Ronson. Vocalmente estoy influido porJames Brown,David Bowie, Iggy Pop, Alice Cooper yJohnny Rotten. Me encantan Paul y John cuandoestaban en The Beatles. . . (increíbles voces) y me gustatodo el Black R&B de los 70´s. Sly Stone fue unminusvalorado cantante. El R & B de hoy es unamierda y la música Negra se encuentra en un mínimohistórico. Soy realmente un guitarrista de Blues ycantante y toco un harpa blues. Me gusta tenerdistintos esti los vocales para diferentes canciones yeso es lo que me hace único en el mundo de loscantantes. La mayoría de los cantantes sólo tienen unavoz que uti l izan siempre. Puedes decirlo; cantandocuando se me oye es la piedra angular del éxito(decualquier artista) de un cantante . . un esti lo original.

Si te tuvieses que llevar cinco discos a una isladesierta, cuáles serían. . .

The Beatles 1 964-1 968 (probablemente la mejormúsica rock que se haya escrito nunca), DiamondDogs de Bowie, Scools Out y Love It To Death de AliceCooper, Never Mind The Bollocks patea culos hastanuestros días y tengo que decir el disco de JamesBrown, Sex Machine. . .No puedo olvidarme del discode los New York Dolls con ellos en la portada comodrags. Y por supuesto. . .mi única elección para l levarsería "SEX CHANGE" de Sister Hyde!


¡Muchas gracias por esta entrevista Roberto! ¡ ¡ ¡YOUROCK!! ! La última cita que HYde va a dejar a tuslectores es "TIENES QUE SER TU PROPIO SEXSYMBOL"

DREGEN - DREGEN

AFTERSHOCK - MOTORHEAD

Debe ser como una película para l levar a laaudiencia a un viaje al interior de Sister Hyde. Esferoz y yo soy un soldado de asalto en escena.Quiero interactuar con la audiencia y ser conocidopor conseguir tener a la audiencia femenina enescena conmigo. Quiero brindar un espectáculo derock como en los días de The Who y Jimi Hendrix!Algo Dickensiano también. Fantaseo con tener unavida pasada en las calles del viejo Jack eldestripador en Londres, viviendolo otra vez ahoraen escena. Yo soy el asesino, pero no hagoprisioneros!

Tus letras son muy explícitas ¿Cuál es tuinspiración a la hora de componer un tema?

En estos días no hay tiempo que perder. Un críticocomentó que yo cantaba sobre cosas que lamayoría de nosotro no se atreve a decir. Me gustaapretar botones, tomar riesgos, buscaroportunidades y rockear. ¡Es deporte de contacto,después de todo! La inspiración para mis letrasviene de la experiencia de la vida real y yo vivo enel fi lo. La vida no es para encontrarse a si mismo¡La vida es para crearse a uno mismo! Muchagente sueña su vida en liugar de vivir sus sueños.Cuando hablé con Syl Sylvain de The New YorkDolls para que produjese a Sister Hyde él medijo. . .Hay que mezclar lo SUCIO con la música y yosiempre he hecho esto. Este disco goteaSEX,DRUGS y ROCK and ROLL con títulos como"Wanna Have Sex With You","Little MissMousetrap', "On The Rails" y "High MaintenanceBitch". Quiero contar historias y quiero que laspersonas se reflejen en ellas.

Oyendo el disco, supongo que vuestros showsdeben ser excitantes ¿Podrías definirnos unshow de Sister Hyde?

Una figura vestida de cuero fanfarrón, los ojosocultos bajo un velo de pelo negro, un sombrero decopa-medio de tres picos baila al ritmo de unasucia Les Paul. Aire con veneno con una lluvia decomentarios, Hyde grita con una sonrisa burlonacon su lengua afi lada que enciende la multitud.Esopodría dar una idea del comienzo de un show (fueescrito en un periódico de Seattle). Lucesestroboscópicas están destel lando a través delhumo denso y chicas empujadas hasta el borde delescenario como yo. La interpretación eselectrizante. . . Creo en hacer una

El esti lo de Backyard Babies está aquí, como no podía ser de otra manera, pero estos BB sonmás los de Making enemies is good que los de Total 1 3. Es decir, la fiereza esta, perotamizada, en pos de la melodia. Un disco tremendamente variado, en el que podemosescuchar desde un rock cargado de adrenalina como el que abre el disco, Divisions of me o elque lo cierra Mojo´s gone, cargados de unos estribi l los de lo mejorcito del año hasta un bluesa la antigua usanza que sorprenderá a más de uno, titulado Flat tyre on a moody road, en el

que colabora una estrela del pop sueco llamada Titiyo, que hace unas voces espectacularespara el tema. Otra colaboración destacada es la de Danko Jones en 6:1 0 con una batería yuna base ritmica que no desentonaría en cualquier disco de los Nine Inch Nails de TrentReznor. La otra colaboración importante ha sido la de Nicke Anderson, que ha participado envarios temas del disco. El resto de temas, como Gig Pig o Pink Hearse, se mueven en lascoordenadas del grupo de la vida de Dregen, es decir, Backyard Babies. Ni que decir tiene queel trabajo de Dregen a las guitarras, voz y hasta producción compartida ha sido magnífico yque el disco merece de verdad la pena por lo variado que es, cosa que es más difici l de lo queparece. Gran debut sol ista.

VALORACIÓN: 8,5

Lo primero que hay que hay que hacer al acercarse a estedisco es tener en cuenta que el protagonista ha tratado demarcar las distancias con su banda madre, Cinderel la. Sialguien espera obtener en este disco una buena dosis del rockque practica el grupo, se va a llevar un chasco. En general eldisco es más introspectivo que cualquiera de los anterioresdiscos de Tom. Hay mucho tema lento en el disco que se entre-

mezcla con temas de blues-rock bien trabajados y donde se ha buscado más la sencil lez en elplanteamiento que la, a veces, mural la de sonido que Cinderel la nos brindan en algunosdiscos. Y la verdad es que Keifer sale airoso tanto de las apuestas lentas como de ese bluesrock del que hablamos. La apuesta es arriesgada, pero parece que en este caso ha primado lal ibertad del artista en conseguir un producto más propio. El comienzo con Solid Ground nos daun adelanto de lo que nos vamos a encontrar y, a pesar del berrido inicial , el tema se va por losderroteros de unos Black Crowes, por poner un ejemplo. Primer respiro con el segundo tema,Different l ight, con un estribi l lo tranquilo pero con mucho feeling. I t´s not enough nos devuelveal Keifer rockero con otro estribi l lo memorable, que refrenda con otra bomba titulada Cold dayin hell . Dos respiros en forma de baladas, interrumpidos por Fool´s paradise dan paso a unmedio tiempo precioso, The Flower song, que recuerda al mejor Rod Stewart de Maggie May.Todo el disco desprende buen rol lo, quizás en las partes rockeras más que en las lentas, perosin mucha diferencia. Final iza con tres temas perfectos que rubrican un gran trabajo que nosha dado a conocer una faceta de Tom que todos intuíamos que tenía oculta,.

VALORACIÓN: 8

La verdad es que lo tenía muy difíci l Michael Monroe para igualarlo de Sensory Overdrive, pero lo ha conseguido. Este disco, es,como mínimo, igual de bueno que aquel otro. Y es que con unabanda como esta con elementos como Steve Conte, Sami Yaffa oel recién l legado a la banda, Dregen, es muy difici l fal lar. Aún asi,podria fal lar en las canciones. Pero ni asi; a estas alturas de la

THE WAY LIFE GOES - TOMKEIFER

HORNS AND HALOS - MICHAELMONROE the

película, Michael es un valor seguro. Tral lazos como los iniciales TNT diet y Ballad of thelower East side no hacen más que acrecentar las ganas de adentrarnos en el resto de lastrece canciones que lo conforman. Saturday night Special continúa con la caña y un mediotiempo como Stained Glass heart hace de contenedor de energia perfecto entre tral lazo ytral lazo. Pero todo es un espejismo, Horns and halos vuelve a dejar claro que la velocidad eslo que prima en este disco. Child of the revolution recuerda un poco a los mismísimos Roll ingStones en sus guitarras y en la forma que tiene de atacar el tema el propio Monroe.

también pueden hacer cosas que suenen más contemporáneas como Microscope, en la quea ratos me recuerdan a Pearl Jam. Landon Milbourn, con su voz, recuerda en ocasiones aJack White en esos requiebros vocales, pero no nos confundamos, lo de Goodbye June es elrock con mayúsculas, ese que abre el disco con dos tral lazos como Man I am y Love Clinic,cuyo sonido nos traslada a esa época en la que la composición era lo principal. Tremendo.

Y asi hasta el final del disco, alternando grandes puñaladas sonicas con efectivos mediostiempos, conformando lo que será uno de los discos del año.

LIGHTING BOLT - PEARL JAM VALORACIÓN: 8

Resulta muy difici l criticar a estas alturas un nuevo disco de PearlJam. Puedes llenarte de prejuicios y comparar todo lo que hagancon su glorioso pasado, en el que fueron una de las bandas másinnovadoras del panorama rockero, enmarcados en esa etiquetaque se llamó grunge. O bien, puedes obviar cuanto puedas(nadie se puede abstraer del todo a discos como Ten o Vs) de supasado y disfrutar en lo que cabe su presente. Y es que estepresente, merece mucho la pena. Reconozco que hace

mucho tiempo que les habia perdido la pista, pero el reencuentro ha sido muy satisfactorio.El primer tema Getaway es el clásico medio tiempo hecho a la medida de la fantástica yperosnal voz de Eddie Veder. Mind your manners nos transporta directamente a la época deSpin the black circle por su contundencia. My father sons es de esos temas que sólo estegrupo sabe componer y que tanta gloria les dio. Sirens es el primer tema lento del disco yestá a un gran nivel. Es cierto que algún tema como Pendulum podian haberlo dejado fuera,pero es que a continuación viene una joya como Swallowed whole que suena tremenda ydespués un old rock and rol l como Let the records play cuyo sabor añejo enamora. Amedida que va avanzando el disco la tral la va dejando hueco a la calma, sin que eso hayasignificado una merma de la calidad. ¿Y el grupo? Pues el grupo, estupendo, tocando comoen su primeras épocas y con una calidad envidiable. Me alegro de haber vuelto a contactarcon su música.

RUN - THE BLACK CADILLACS VALORACIÓN: 7,5

Desde Knoxvil le nos l legan The Black Cadil lacs, con un esti lopropio influenciado a veces por el progresivo y otras por gruposcomo The White Stripes. Una mezcla que a primera oídachirria un poco, pero que en manos de estos tipos, fluyeperfectamente. Momentos rápidos y electrizantes se entrelazancon otros más introspectivos y lentos, con temas destacadoscomo Run, run o Classic fool, que dejan paso a la calma deWould you be so kind o I know it´s hard. Sorprendente suacercamiento a todos unos Pink Floyd, con un gran How you´re

feeling. En ocasiones también abrazan el buen blues que se practica por aquella zona conChoke, en un mix que satisfará a todos aquellos que gustan del buen rock, bien ejecutado ycon una técnica depurada, que, además, tendremos la suerte de disfrutar en nuestro país enbreve. Haceos un favor, y si pasan, cerca de vuestra ciudad o pueblo, dadles unaoportunidad. Maneras no les faltan y, en directo, deben sonar muy bien.

DARK HELLION - DARK HELLION VALORACIÓN: 7,5

Pues parece que el hard heavy nacional no está tan mal como lopintaban. Dark Hell ion publican un Ep con cinco temas en la líneaheavy metalera de los años 80 que nos hace esperar que en unfuturo nos depare todo un LP. Pero mientras, tenemos cancionescomo Alma o Hijos del pecado, bien compuestas y con la voz deGorka en primer plano, como corresponde y unas guitarrasafi ladas en todo momento que se doblan en ocasionesrecordando a los mejores Maiden o Priest. A destacar también las

letras comprometidas con temas sociales como la iglesia y la política en Vendedores dehumo, tan en vigor ahora como en aquella dorada época del rock duro nacional. Un disco queaugura un futuro prometedor. Esperamos más material .

CONCIERTOSANTIGUA / STAR MAFIABOY / ZINKIN PRIM1 3/1 2/1 3SALA URBE DEL KAS

El motivo, el 6º aniversario de LA HABITACIÓN

DEL ROCK, ahí es nada, 6 años de proyectoradiofónico dedicado al rock, ese eternoolvidado de los medios general istas. Y quémejor cumpleaños que un concierto congrupos amigos. Tras unas versiones en lasque pudimos ver a los responsables de esteproyecto defendiéndose bastante bien contemas históricos nacionales como Vamosmuy bien (Obús), No se vende el rock androl l (Leño) o En blanco y negro (Barricada),se dio paso al primer grupo, ZINKIN PRIM. Laverdad es que no conocia al grupo ymaneras apuntan, pero al no estarfamil iarizado con su material y debido aalgunos problemas con el sonido no puedocontar mucho de ellos, salvo que se batieronel cobre de manera efectiva.El siguiente en salir era STAR MAFIA BOY, conel recinto ya con mucha gente con ganas debuen rock. ¡ ¡ ¡Y qué os puedo decir! ! ! , estetío se deja la piel en el escenario siempre.Uno tras otro fueron cayendo temas algunosque yo considero ya clásicos del rocknacional como Entre Cristales Rotos oCallejeros, pero también dio cabida a otrostemas nuevos, como un espectacular Milaños de amor en el infierno.

La entrega de MAFIA BOY, con sus secuaces, J.BISCUIT a la batería y SEBASS, al bajo, no puededejar indiferente a nadie. Te puede gustar o no,pero la entrega y la actitud de estos tipos esabsoluta. Es tal que, al final del concierto, en elsolo de Cyberpunk, tema rescatado de su anterioretapa en GUITAR MAFIA, se subió a la barra del barpara seguir tocando la guitarra. En total 1 1 ó 1 2temas entre los que tuvieron cabida 20th CenturyBoys de T-Rex, La noche de los Vampiros o Reinade las Calles. Vamos, todo un All hits set l ist.¡ ¡ ¡Fabulosos! ! ! !Al poco, saltaron al escenario ANTIGUA, con otrorol lo distinto, si, pero igual de adictivo. JUAN OLMOS

Y SUS COMPAÑEROS se las arreglaron para dinamitarel local definitivamente, después del subidón deSMB. Con un set bastante corto, supongo que porexigencias del guión, lo dieron todo en escena, conuna actitud tremenda. Por el set l ist desfi larontemas como Es nuestro momento de Asfalto, unaalucinante Quiero volar y una adrenalítica versióndel Comunication breakdown de Zeppelin. Como amitad de concierto, subió al escenario STAR MAFIA

BOY para hacer a dúo Rock and rol l business, ungrandioso tema compuesto por ambos para laNoche de los Vampiros. El nivel vocal de JUANOLMOS es grandioso y le coloca entre los mejorescantantes del rock nacional. Unos de los momentoálgidos fue cuando Juan se mezcló entre el públicointerpretando un tema. Final izaron con Quéempiece el show, ironicamente, el perfecto final,para una velada tremenda que espero y deseo quese repita en otras ocasiones.

CONCIERTOSALQUIMIA URBANA- SALA LEMON (MADRID)25/1 0/1 3PPoorr ÁÁNNGGEELL PPEEÑÑAA

21 :45 hora rockera, empieza el showalquímico en una animada sala Lemon. Elacorde mantenido de los teclados atmosféricoshace presagiar un show intenso y bienpensado estructuralmente. De esos que vancon intención.

Ese ambiente, propio de una secuencia deBlade Runner con música de Vangelis, dapaso a unos aplausos y gritos de ánimo detodo el respetable cuando el resto demiembros de Alquimia Urbana salen alescenario. Lo primero que se escucha de laboca de ellos es un entonado "mi carro me lorobaron" en homenaje al gran ManoloEscobar. Y es que estos chicos por algo sehacen llamar alquímicos. Eclécticos eninfluencias y excelentes preparadores decocktai ls musicales, hacen creer que la músicaes un todo, algo que evoluciona, que setransforma, algo que es VIDA, conmayúsculas.

Su primer tema es el emocionante "Hijos delbig bang", una explosión de sabor rockero yañejo con subidas y bajadas a lo jet star,cuando era la estrel la del parque deatracciones. Como ya he dicho en algunaocasión: un repaso a la historia del rock androl l .

La modulación en la interpretación de la bandatiene un referente en la siguiente canción,"Acuarela en ultramar". Otro tema compuesto porAlquimia donde a uno le da la sensación de estarnavegando por un mar solitario y hosti l pero conuna fuerte confianza en lo que el pequeño botel leva de equipaje.

Cuando interpretan "el límite" el público empiezaa desmelenarse y cuando se inician los acordesdel "Purple Rain", como cuarto tema del setl ist,aquello se convierte en una fiesta. Y es queestos chicos no le tienen miedo a ninguna obra,por muy maestra que sea. Se atreven con todo.

Una faceta que, sin duda, es un sello personalde Alquimia Urbana es su habil idad paraconcebir e interpretar medleys propios. En talsentido, fueron tres con los que nos obsequiaron.El "hot stuff" de Donna Summer lo mezclaroncon el "Ghostbusters" de Ray Parker Jr. y con el"Wicked Game" del señor Isaak. De tal formaque los 3 temas parecen formar parte del mismo.A estos chicos les hubiese pegado hacer elencaje de boli l los musicales de lo que hubiesesido un Moulin Rouge 2. Pero con el que semetieron a todo el público en el bolsi l lo fue con el"The winner takes it al l" de Abba, junto con "Inthese arms" de Bon Jovi y el solo del "local hero"de Mark Knopfler. La música fluyó de unamanera tan natural que funcionó a la perfección.

No me quiero olvidar de un aspecto importante. Lanotable mejora en la calidad de sonido de la sala.Y es que un cambio de mesa y una pequeña obrade estructura han hecho maravil las.

Alquimia Urbana son:

David (voz, guitarra, piano y coros), Manu (voz,guitarra y coros), Alberto (batería), Jorge (tecladosy pandereta) y Jota (bajo). Para este showcontaron en la guitarra con Primopedro en su"réquiem por una sonrisa", un tema muy intensocon reminiscencias a los Queen. Cómo sonaríaeste tema con el apoyo adicional de una orquestasinfónica. . .aunque los Alquimia no lo necesitanpara transmitir su i lusión, entender la música ycaptar la emoción del momento.

Puro rock n rol l (versión extendida).

Para terminar, "Me estás atrapando otra vez"con "Hey Jude". Casi nada. El público queríamás y eso que llevaban más de 2 horas deshow los alquímicos. Y sí, volvieron a salir apor los bises. El rabioso tema alquímico de"Todo va bien" dio paso al "All right now". Un"Like a rol l in stone" muy inspirado y conespecial dedicatoria en la segunda estrofa atodos los presentes, desembocó en laavalancha sónica de "Yeehah" el temainstrumental de los Alquimia, que invita acompartir unos brincos con todo el personal.

El resultado es el éxito de un trabajo bienhecho, de hacer visible el mimo en sumanera de concebir e interpretar la música,sin olvidar captar la emoción que aparece encada momento del show. Todo eso se nota.

DDVVDDBBAARRÓÓNN RROOJJOO ((LLAA PPEELLÍÍCCUULLAA))En los últimos años han prol iferado los bio pics de artistas. Losgrupos están viendo un fi lón en estos productos desde que Anvildieron el pelotazo con el suyo.

En España, ciñéndonos exclusivamente al ámbito del rock, si dealgún grupo se podía hacer algo así, esos eran Barón Rojo.

El planteamiento del fi lm ha sido ir más allá del mero documental eintentar recrear escenas que ocurrieron en el pasado inmediato,antes de que se produjese la esperada vuelta para la gira dereunión. En esto, los más activos fueron Sherpa y Hermes que

interpretaron, a toro pasado, la reunión previaque tuvieron para dar luz al proyecto o, incluso,una conversación del propio José LuisCampuzano y Carolina Cortés discutiendo lospros y los contras del reencuentro.

Se agradece que el fi lm no caiga en laautocomplacencia constante del bio pic deLemmy, y que se traten aspectos escabrososde la gira sin ningún tipo de censura.

Ya sólo la carátula de la película nos pone enantecedentes de lo que vamos a presenciar,con el logo del grupo resquebrajado por lamitad.

Y eso es lo que trasluce a lo largo de lapelícula, la distancia que hay entre el universode los hermanos De Castro y la pareja Hermes-Sherpa.

Las apariciones en el fi lm de los cuatro juntospracticamente se limitan a las grabaciones delos conciertos y a algún ensayo. Casi todo lodemás por separado, dando una sensaciónalarmante de que lo que ha movido estareunión ha sido el dinero que pudiera generar,

Dejando de lado esta parte negatva, que casisiempre ha subyacido en el grupo, es un placervolver a ver a los cuatro en un ensayo,interpretando temas legendarios como Soncomo hormigas y Resisriré, cantados por susolista original. Los que canta Carlos está claroque podemos seguir oyéndolos.

También son interesantes las opiniones vertidaspor otros artistas como Carlos Tarque o EnriqueBunbury, o el mismísimo Chris Tsangarideshablando de la chapuza nacional organizandoconciertos, o las opiniones de diversosespecial istas periodísticos.Es curioso que aparecen muy pocos músicosde heavy metal coetáneos de la banda, pareceque se ha buscado en el fi lm más el nombre delos artistas que la solidez argumental en esteapartado.

Se trata pues del aperitivo perfecto, y crudo,que puede significar el epitafio de unaformación que, tanto por su maltrecha relación,como por la avanzada edad de alguno de ellos,es posible que no se vuelva a ver encima de unescenario. Y es una pena, porque madera siguehabiendo.

CCOOLLOOCCAA AAQQUUÍÍ TTUU AANNUUNNCCIIOO::

DDII SSCCOOSS,, CCOONNCCII EERRTTOOSS.. .. .. LLOO QQUUEE QQUU II EERRAASS

CCOONNTTAACCTTOO::

EE--MMAAII LL::SSOOUUNNDDSSLLIIKKEENNEEWW@@RROOCCKKEETTMMAAII LL..CCOOMM

EENN EESSTTEE MMIISSMMOO NNÚÚMMEERROO TTEENNEEMMOOSS LLAA CCRRII TTIICCAA DDEE RRUUNN ,, ÚÚLLTTIIMMOO DDII SSCCOODDEE TTHHEE BBLLAACCKK CCAADDII LLLLAACCSS.. CCOOMMBBIINNAANN TTAANNTTOO IINNFFLLUUEENNCCIIAASS AACCTTUUAALLEESSCCOOMMOO PPRROOGGRREESSIIVVAASS ((AAHHÍÍ QQUUEEDDAANN EESSOOSS TTOOQQUUEESS AA LLOO PPIINNKK FFLLOOYYDD,, NN IIMMÁÁSS NN II MMEENNOOSS)) .. VVII EENNEENN DDEE KKNNOOXXVVII LLLLEE YY DDEENNTTRROO DDEE PPOOCCOO AANNDDAARRÁÁNNGGIIRRAANNDDOO PPOORR EESSPPAAÑÑAA.. HHAABBLLAAMMOOSS UUNN PPOOCCOO CCOONN LLAA BBAANNDDAA..

Por favor, presenta el grupo para la gente quenos os conoce:

Somos una banda de Rock and Roll deKnoxvil le, TN.

Wil l Horton - VocalsMatthew Hyrka - Lead GuitarPhil ip Anderson - BassJohn Phil l ips - GuitarAdam Bonomo - Drums

Vuestro disco Run salió a la venta en Junio de201 2. ¿Cuáles han sido los resultados, lareacción de vuestros seguidores y las críticas delos medios?

Hemos tenido una respuesta muy positiva deRun. Muchos de nuestros fans están cantandolas letras de nuestros temas en los shows yalgunos de nuestros fans han uti l izado nuestrascanciones en sus bodas. Varias canciones de

Run han sido usadas en shows de latelevisión nacional y también en videogames y películas.

Habéis trabajado todos juntos en el estudiograbando el disco. ¿Era vuestra intencióncapturar la magia del directo con esto?

Queríamos que los oyentes escucharan lascanciones tal y como las escribimos.Amamos tocar juntos y sentimos que lagrabación en vivo es la única manera decapturar nuestro verdadero sonido.

En relación con la última pregunta, ¿podríasdefinir cómo es un show de Black Cadil lacs?

Hacemos un show pesado, de alta energía,y entusiasta. Nos encanta tocar para nuevasaudiencias y cada noche es un nuevo showpara nosotros. Nos gusta cambiar el set l ista menudo para hacer los shows frescos yexcitantes para todos nosotros comomúsicos y para la audiencia.

En vuestra música puedo oír influencias delrock progresivo (algunas veces me recuerdaa Pink Floyd) pero mezclado con sonidoactual de música minimalista como el quetocaban The White Stripes, ¿Por qué estamezcla?

Nos han influido un montón de diferentesmúsicos y bandas. Algunas veces, lasdiferentes influencias aparecen en diversostemas. Estamos muy influidos por The WhiteStripes y también por Pink Floyd y eso es ungran cumplido para nosotros. Cuando

tenemos una idea para una canción, nosolemos tirarla ya que no suena como lasdistintas canciones. Nos gusta ver la idea através de la canción y la canción suele sonar alfinal como queremos.

El hecho de ser de Knoxvil le, ¿da un sonidoadicional al vuestra música?

Empezar en Knoxvil le nos permitió tocar el tipode música que quisimos. No hay mucha presiónpara sonar en una dirección o en otra. Sonobvias las influencias del Southern, hay tambiénuna gran Universidad en Knoxvil le que proveeun constante flujo de nueva música debida a laescena del col lege. Vemos muchas bandas deIndie Rock en Knoxvil le como resultado, queprobablemente hayan formado algo nuestrosonido.

El grupo ha aparecido en muchas Televisionesen vuestra zona. ¿Ha sido ésto muy importanteen la promoción del grupo?

Definitivamente ayuda. La televisión es todavíaun gran fuente de noticias en la zona y noshemos expuesto bien de esa manera. .

¿Tenéis alguna fecha para un nuevo disco?

Estamos todavía escribiendo el nuevo disco yno tenemos todavía una fecha exacta, peroesperamos tener el disco en la calle en el201 4.

Vais a empezar una gira europea, ¿quéesperáis de ella?

Estamos muy excitados con tener nuevaaudiencia en Europa. Hemos oído grandescosas sobre los fans europeos y no podemosesperar para tocar para ellos.

¿Podríais recomendarnos algún grupo amigo?

Varias bandas me vienen a la mente:Ponderosa, The Blackfoot Gypsies, The DirtyNames, Swampcandy, The Weeks, etc. Haydemasiadas grandes bandas para nombrarlasa todas.


¡Gracias por tomaros este tiempo paraentrevistarnos! ¡No podemos esperar paratocar en Europa en primavera!

NNÚÚMMEERROO3311 SSLLNN11 55//0022//11 44

SOUNDS LIKE NEW Nº 30

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