SINOPSIS

Un día, una vida. En Roma, la noche del 2 de noviembre de 1975, el icónico poeta y cineasta Pier Paolo Pasolini es asesinado. Pasolini es el símbolo del arte que lucha contra el poder. Sus escritos son es-candalosos, sus películas son perseguidas por los censores, muchas personas lo aman y muchas lo odian. El día de su muerte, Pasolini pasa sus últimas horas con su querida madre y después con sus me-jores amigos; finalmente se sumerge en la noche en su Alfa Romeo en busca de aventuras en la Ciudad Eterna. Al amanecer, Pasolini es hallado muerto en la playa de Ostia, en las afueras de la ciudad.

En un film visionario y onírico, mezcla de realidad e imaginación, Abel Ferrara reconstruye el último día en la vida de este legendario poeta con su habitual colaborador Willem Dafoe en la piel de Pier Paolo Pasolini.

Se cumplen 40 años de la muerte de Pier Paolo Pasolini, uno de los nombres más importantes de la cultura del siglo XX. A través de exposiciones, retrospectivas y publicaciones, la obra de Pasolini continúa vigente y su figura sigue provocando una intensa controver-sia. Abel Ferrara y Willem Dafoe componen un lúcido y apasionado acercamiento a su figura que, como la obra del cineasta italiano, no dejará indiferente a nadie.

NOTAS DEL DIRECTOR

A la búsqueda de la muerte del último poetaúnicamente con el fin de encontrar al asesino dentro de mí,Afilando sus herramientas de ignorancia sobre las memorias de actos nunca olvidados de amabilidad en palabras y hechos, ideas imposibles de comprender.En una escuela en Casarsa me senté a los pies de mi profesoranhelando entonces escuchar la música de las olasque lavan los pies del mesías en la playa de Idroscalo,esos que destilan su embrujo plateado unidos para siempre al pequeño cuerpo de Giotto constantemente a la búsqueda de la creación de la meta ganadora, manteniéndose para siempre al margen liderando a los fieles entre los que me encuentro.

Abel FerraraRoma 2014

Entrevista con Abel FerraraExtracto de “CARO, ANGELICO MAESTRO / MY DREAMS INTACT. Una conversación con Pier Paolo Pasolini & Abel Ferrara” por Evan Louison para 1985 (www.1985artists.com)

Pier Paolo Pasolini

En un tren tan lento como los de cargaa través de un llano cubierto por la luz,

y una intensa de capa de nieveíbamos llegando a Roma

Después de una serie de trabajos consecutivos impulsados con firmeza, Abel se inclina cada vez más hacia el mismo tipo de implacables cues-tiones, aquellas a las que estamos familiarizados y esperamos de él, con Pasolini, un retrato del poeta y maestro cineasta Pier Paolo Pasolini, inter-pretado por su habitual colaborador en sus últimos films, Willem Dafoe, el rey de los retratos inmersivos, desde el mismo Jesucristo hasta Max Schreck en persona. En esta película se transforma en Pasolini, en el último día de su vida, zanjada por un brutal y aún no resuelto homicidio.

Maduro?Nunca - nunca, permanece siempre verde

nunca abandonado a la felicidadnunca tocado por el remordimiento

en la ansiedad del pecadoigual, siempre igual

a la verdadera fuente de lo que soy

y aún así, hay alguien dentro de mípensando en un ausente, débil

pueril dios:pero su voz es tan humana,

que parece una canción.

Evan Louison: Entonces, háblame sobre tu última película.Abel Ferrara: (con Pasolini,) partimos de un punto de vista de gran res-peto. Profundizamos en el trabajo del artista, en sus más íntimos detalles. Su muerte, en 1975, supuso un momento muy indignante, con todas aquellas putas mentiras en torno a su asesinato. Cuando reflexionamos sobre los motivos que nos llevaron a rodarla, nos dimos cuenta de que decidimos hacer esta película desde el mismo momento en que supimos que había muerto.

Viví esa página de una novela,la única de mi vida:

por lo que el resto del tiempo ---qué puedo decir ---

he estado viviendo en un poema,

como cada ser obsesivo.

E.L ¿Te sentiste predestinado a rodar este film?A.F. Nunca sentimos el impulso de rodar películas sobre personas reales hasta hace poco, cuando la atracción por el documental nos ha ido llevando por ese camino. (Nota editorial: Entre Go-Go Tales y 4:44: Last Day on Earth, Abel finalizó tres híbridos entre ficción y documental: Chelsea on the Rocks, Mulberry St. Y Napoli, Napoli, Napoli). Y las coincidencias entre el rodaje de esos documentales y filmar 4:44: Last Day on Earth, que mostraba el último día de vida del personaje que interpretaba Willem Dafoe, nos fueron llevando hacia esa dirección. Nos gustó la estructura de ese tipo de historia.

Soy una fuerza del pasado

Y yo, ahora un feto más maduro, vago hacia el más moderno

más que ningún otro hombre, a la búsqueda de hermanos

que ya no están vivos un testigo diferente.

E.L De la misma manera que yo os he estudiado a los dos, que he anali-zado vuestras películas, ¿realizaste un proceso similar con él?A.F. Bueno, yo he dedicado tiempo a estudiar sus películas y a él como artista y ser humano. El no analizó las mías. Pasolini formó parte de una tradición, de un movimiento --- Rossellini, Antonioni, Bertolucci, etc… To-dos ellos trabajaban con los mismos directores de fotografía, con el mismo equipo técnico, con los mismos productores y actores, juntos en un espacio común.

E.L De la misma manera que yo os he estudiado a los dos, que he anali-zado vuestras películas, ¿realizaste un proceso similar con él?A.F. Eso es realmente el quid de todo. Los acontecimientos que han ocur-rido realmente en contraposición a los hechos que tú creas. Yo quiero usarlo todo. No importa lo que leas, sea un periódico o un libro, la diferencia entre ficción y no ficción es tan solo tu percepción sobre ello, cómo lo lees, y qué te crees y qué no te crees. E incluso tu imaginación, cómo la separas de tu consciencia, de los hechos que experimentas en tu subconsciente, lo que crees que ves, lo que sueñas.

Lo miras como algo propio de este lado de la calle mientras tu mente está absorbiendo algo procedente de la otra acera.

© 1985 (2014) www.1985artists.comDirector Editorial: Kaitlyn Parks Autor: Evan Louison

Entrevista con Willem DafoePor Maurizio Braucci

La apuesta de concentrarnos básicamente en su último día de vida nos dio una estructura, y usando esos hechos y aportando detalles sugerentes de los proyectos que estaba desarrollando en aquel entonces, SALO, PETRÓLEO Y PTK (PORNO-TEO-KOLOSSAL), nos pusimos en marcha para crear un retrato. Nos imaginamos su estado mental durante el último día de vida. Así que mi actuación no consistió en una imitación o una interpretación de quién fue, sino más bien una grabación de mí habitando los pensamientos y las acciones de un hombre que resultaba ser Pier Paolo Pasolini.

Cuando vas aprendiendo cosas, inspirándote en un visionario y artista de tamañas proporciones, te ves obligado a abrir tu mente, a enfrentarte a un gran reto y a cambiar tu forma de pensar. Esa es la esencia de la transfor-mación personal que da fuelle a la vida interior de la interpretación.

Al acercarme al personaje de Pasolini, tuve que liberarme de la presión de dar vida a una figura idolatrada, casi sagrada. Me ocurrió como con Jesús: yo no interpretaba a EL Jesús, yo interpretaba a un Jesús. Aunque resulte sorprendente, hice lo mismo con Pasolini. Por supuesto, la preparación de estos dos personajes no pudo ser más diferente.

Sin embargo, con ambos tuve que liberarme de las expectativas, imágenes y pensamientos que tenía previamente de ellos, y trabajar desde cero. Es-tábamos haciendo una película y, por tanto, teníamos que crear nuestra pro-pia realidad. A la vez, queríamos guiarnos por el máximo de hechos reales y no inventarnos cosas sin una base fáctica. Nos apoyamos muchísimo en la información, recuerdos, historias y opiniones de los amigos y familiares con vida de Pier Paolo Pasolini. Fuimos muy afortunados por su generosidad.

La invención surge inconscientemente de los espacios entre dos realidades, la poesía, la incapacidad de reproducir y las reflexiones sobre su vida.

Rodamos lo máximo posible en las localizaciones reales donde ocurrieron los hechos relativos a su vida, e incluso usamos objetos personales y ropas de PPP que nos dieron sus amigos y familiares. Estas reliquias contienen

una enorme cantidad de poder y magia, ya que nos ayudaron a conectar con el pasado. Me sentía como un médium, invitando a alguien a aparec-erse mediante mis acciones.

Las divisiones extremas entre los diferentes aspectos de su vida, aunque no sean ningún secreto, fueron tratadas por separado y con discreción, pero no parecían conllevar ninguna contraposición: una parte de su vida dejaba espacio y se retroalimentaba con la otra. Estaban conectadas. Era capaz de servir a muchos dueños de su corazón y cuerpo, incluso en apariencia totalmente opuestos.

¿Cómo me sentí yo interpretándole? No le “interpreté”. Solo traté de ser su piel, su voz, su presencia en el último día de su vida…

Él se sentía inspirado por su trabajo, vivía su vida con coraje y fue un pen-sador visionario. Pasolini vislumbró una evolución antropológica de la cultura italiana que aún sigue vigente. Aunque muchas de sus observaciones fueron específicas para Italia, son aplicables actualmente a todos nosotros. El mor-tificador conformismo, la homogenización, la impotencia de las personas ilusionadas con la falsa libertad del progreso –los culpables de la televisión, el consumismo, la falsa tolerancia, la corrupción– a los que se une ahora la globalización, internet y la cultura multinacional corporativa.

Él luchó con su arte y su vida para preservar lo que es humano y hermoso, y esa lucha todavía pervive.

Notas sobre el guiónPor Maurizio Braucci

Este “Pasolini” de Abel Ferrara parte de un guión muy elaborado, porque buscábamos la manera de cómo hacer una historia sobre un mito del siglo XX, un personaje complejo y mayúsculo, durante sus últimos días de vida (desde las 00:30 horas del 31 de octubre hasta el 2 de noviembre de 1975) sin cometer el error de crear un film solo para nostálgicos y expertos en el gran poeta de Casarsa. Este Pasolini tenía que convertirse especialmente para los más jóvenes –Abel y yo man-tuvimos constantemente este objetivo en mente durante las sesiones de guión y reescritura del mismo– en una película que no requiriera, antes de entrar en el cine, tener conocimiento previo de los detalles biográficos del personaje al queríamos reencarnar.

Al mismo tiempo, tenía que ser una película que no hiciera concesiones restrictivas ni didácticas, pero que revelase al público todos los temas controvertidos, experimentales y radicales de la última etapa de Paso-lini. Partimos de una documentación muy precisa acerca de su obra completa, habíamos estado reconstruyendo sus últimos días gracias a las entrevistas que realizamos con sus familiares y amigos cercanos (especialmente con sus primos Grazielle Chiarcossi y Nico Naldini, y con su profundamente amado amigo Ninetto Davoli), buscamos y en-contramos documentos que pudieran probar todas sus declaraciones, interrogamos a la gente que poseía cierta información sobre su violenta muerte (desde Pino Pelosi al abogado Guido Calvi, hasta a los jueces de sus numerosos juicios o de las diferentes investigaciones) y además quisimos conocer el punto de vista de expertos sobre el artista Pasolini (como Walter Siti, Dacia Maraini, Virgillio Fantuzzi).

Mientras hacíamos todo esto, nos impusimos dos normas que debía-mos seguir durante la elaboración del guión: respetar los hechos, que significaba tomar en cuenta los momentos verdaderos que Pasolini vivió durante sus últimas horas de vida y mostrar solo los trabajos que es-taba creando a lo largo de esos días y que quedaron casi inacabados. El guión final se ha convertido en un flujo narrativo que recuerda la técnica del acristalamiento usado en las pinturas –poniendo capas de

colores de diferentes tonalidades, una encima de otra, y jugando con su transparencia con el fin de obtener un más intenso y, al mismo tiempo, brillante resultado–. De hecho, Ferrara ha superpuesto los hechos re-ales que acontecieron durante esas últimas horas y los personajes que tomaron parte en ellos, sobre el imaginario que emergía de los temas que estaba desarrollando en aquel momento como algunos capítulos de su novela “Petrolio” (las notas 55, 97, 98) y varias partes de su guión “Porno–Teo–Kolossal” junto con las dos últimas entrevistas que ofreció, por una parte a la televisión francesa, y por otra, a Furio Colombo de La Stampa, en las que las controversias y las poéticas pasolinianas de su último periodo fueron revisadas. El diseño del decorado ha contribuido también a la reconstrucción psicológica del ambiente a través de los objetos, los libros, los diarios o las pintadas en los muros de la ciudad.

En cualquier caso, como ya se ha dicho con el ejemplo de los cristales, los niveles narrativos han sido entretejidos para dar una mayor fuerza e intensidad visual, y liberar la historia del estilo propio de una crónica y de su carácter documental de partida. El montaje de Fabio Nunziata ha completado este lapso de atención deseado por el director.

El guión fue escrito simultáneamente en inglés y en italiano, pasando de un lenguaje a otro, dependiendo de la situación. En algunas se-cuencias trabajamos, mano a mano, con Willem Dafoe, adaptando con su ayuda los diálogos italianos a frases en inglés o eligiendo, cuando estaba previsto que hablase en italiano en una escena, las palabras que pudieran expresar precisamente su interpretación de Pasolini. Al final, como hablamos de una producción internacional, la versión original está en inglés y un poquito en italiano en aquellas partes rodadas con sus amigos, mientras que en el estreno italiano se ha visto completamente en nuestro (hermoso) lenguaje.

Yo asistí al rodaje y continué modificando en varios momentos los diálogos con los actores –especialmente con Ninetto Davoli y Ricca-rdo Scamarcio para las escenas de Porno -Teo –Kolossal–, cuando

surgían nuevas ideas o cuando ellos veían a los personajes de un modo diferente. La reconstrucción del fondo de la historia fue un trabajo ar-duo, visitamos varias veces la hemeroteca de la Librería Nacional de Roma, buscando información que pudiera recrear el clima de la ciudad durante aquellos días, un ambiente bastante violento, que permitió el asesinato de Pasolini. También buscamos todos los documentos de las investigaciones criminales, leímos la información objetiva de las circun-stancias del asesinato y estudiamos con gran atención el juicio principal de 1976, que a mis ojos queda, gracias a la relación con el eficiente Faustino Durante, como el estudio más fiable de este caso.

Pero repito que esto no constituye nada más que el trasfondo en el que el corazón de un gran poeta está latiendo en sus últimas horas y que ese latido se convirtió en el ritmo de nuestra película.

Carta a MoraviaPier Paolo Pasolini

Querido Alberto:

Te envío este manuscrito para que puedas darme algún con-sejo. Se trata de una novela, pero no está escrita como se es-criben las novelas de verdad. Su lenguaje es el de los ensayos, los artículos periodísticos, las críticas, las cartas privadas, in-cluso el de la poesía. Me dirijo al lector como yo mismo, en cuerpo y alma.

El protagonista de esta novela es lo que es, y aparte de las similitudes de su historia con la mía, me resulta repugnante.

Esta novela ya no me resulta muy útil en mi vida, nunca más. No es un anuncio como ¡Eh, que existo!, sino el preámbulo de un testamento. Un testimonio del escaso conocimiento que uno ha podido ir acumulando, y que termina siendo completamente diferente de lo que uno pudiera haber espe-rado o imaginado.

Carta a Eduardo di FillippoPier Paolo Pasolini

Querido Eduardo:

Te presento aquí, por fin, por escrito, la película de la que llevo años hab-lándote. Básicamente está todo aquí. Todavía faltan los diálogos, puesto que están aún en el aire. Cuento muchísimo con tu ayuda para llevarlos a cabo, incluso improvisándolos en el propio rodaje. Te encomiendo a Epifanio, a ti por completo, deliberadamente; es mi elección ineludible. Tú eres Epifanio. El “tú” soñado, aparentemente idealizado, pero real a todos los efectos.

Antes dije que el texto estaba escrito, pero en verdad no es así. Lo cierto es que lo he dictado en la grabadora (por vez primera en mi vida). Por lo que queda, al menos lingüísticamente, de modo oral. Te darás cuenta de inmedi-ato, al leerlo, un cierto tono plomizo, repetitivo y pedante. No te fijes en ello. Por razones prácticas, no podría haberlo hecho si no.

Hoy lo he leído a mí mismo por vez primera en su totalidad hace un rato. Me quedé traumatizado: enfadado con sus impulsos “ideológicos”, de hecho “épicos”, y destrozado por su volumen organizativo.

Espero, de todo corazón, no solo que te guste la película y te sumes a ella, sino que también me ayudes y me animes a afrontar este proyecto.

Ken Kelsch, director de fotografía habitual de Ferrara. Este título compitió en la 68ª edición de la Mostra Internacional de Cine de Venecia. En 2013, Ferrara dirigió una versión ficcionada del es-cándalo sexual de Dominique Strauss-Kahn titulada WELCOME TO NEW YORK, protagonizada por Gérard Depardieu y Jacqueline Bisset.

PASOLINI es su última película.

ABEL FERRARA

WELCOME TO NEW YORK (2014)4:44 LAST DAY ON EARTH (2011)NAPOLI, NAPOLI, NAPOLI (Documental) (2009)42 ONE DREAM RUSH (Mediometraje de episodios) (2009)CHELSEA ON THE ROCKS (Documental) (2008)GO GO TALES (2007)MARY (2005)UN CUENTO DE NAVIDAD (‘R Xmas) (2001)NEW ROSE HOTEL (1998)THE BLACKOUT (OCULTO EN LA MEMORIA) (1997)SUBWAYSSTORIES: TALES FROM THE UNDERGROUND (Película TV de Episodios) (1997)EL FUNERAL (The Funeral, 1996)THE ADDICTION (1995)SECUESTRADORES DE CUERPOS (Body Snatchers) (1993)JUEGO PELIGROSO (Dangerous Game) (1993)TENIENTE CORRUPTO (Bad Lieutenant) (1992)EL REY DE NUEVA YORK (King of New York) (1990)EL CAZADOR DE GATOS (Cat Chaser) (1988)LA HISTORIA DEL CRIMEN (Crime Story) (Serie TV) (Episodio Pi-loto) (1986)EL GLADIADOR (The Gladiator) (TV) (1986)CIUDAD DEL CRIMEN (Fear City) (1984)MIAMI VICE – CORRUPCIÓN EN MIAMI (Serie TV) (Varios Episo-dios) (1984)ÁNGEL DE VENGANZA (Ms. 45 / Angel of Vengeance) (1981)KILLER (EL ASESINO DEL TALADRO) (The Driller Killer) (1979)

cine enfrentada a su tiránico director. Las idiosincrásicas películas de Ferrara, profundamente extrañas, nos muestran un mundo cruel sin aparente esperanza.

En 1995, dirigió THE ADDICTION, una exploración metafórica del vampirismo realizada en blanco y negro, con Christopher Walken, Lili Taylor y Annabella Sciorra en el reparto. Al año siguiente, EL FUNERAL (The Funeral), con Christopher Walken, Chris Penn, Isa-bella Rossellini, Vincent Gallo y Benicio del Toro, nos adentró en el mundo violento y opresivo de una familia mafiosa. A esta intensa película le siguió en 1997 THE BLACKOUT (OCULTO EN LA ME-MORIA) con Claudia Schiffer, Béatrice Dalle y Matthew Modine, la historia de un actor y dos mujeres atrapados en una vorágine de sexo, drogas y alcohol. En 1998, Ferrara dirigió de nuevo a Christopher Walken en NEW ROSE HOTEL, thriller psicológico co-protagonizado por Asia Argento y Willem Dafoe. En 2001, UN CUENTO DE NAVIDAD (‘R Xmas) narraba el desolado cuento de Navidad de un traficante de droga inmigrante. En 2002, Ferrara se trasladó a Roma, donde filmó en 2005 MARY, protagonizada por Forest Whitaker y Juliette Binoche como una actriz que encarna a María Magdalena. Esta película mostraba de nuevo sus lazos con el Catolicismo, siempre presentes en la obra del director. MARY ob-tuvo el Gran Premio Especial del Jurado en la Mostra Internacional de Cine de Venecia.

En 2007, realizó una comedia con Modine, Bob Hopkins y Willem Dafoe, GO GO TALES, premiada en el Festival de Cine de Cannes.

En abril de 2011, Ferrara rodó su primera película de ficción en cuatro años: 4:44 LAST DAY ON EARTH, con Willem Dafoe y Shanyn Leigh. Tercera colaboración entre Ferrara y Dafoe tras New Rose Hotel y Go Go Tales. Se filmó en una sola localización, un apartamento desde el que se vivía el trascurso de las últimas 24 horas previas al Apocalipsis bíblico. Tras la cámara se encontraba

Abel Ferrara

Abel Ferrara nació en 1951 en el barrio italoamericano del Bronx (Nueva York). En la escuela secundaria conoció a Nicholas St. John, quien sería con el tiempo su principal guionista. Desde jo-ven comenzó a rodar películas en Super 8, filmando las calles de Nueva York, especialmente los barrios más sórdidos. Su debut en la gran pantalla fue en 1979 con KILLER (EL ASESINO DEL TALADRO) (The Driller Killer), en la que el propio Ferrara interpreta al protagonista, un joven pintor neoyorquino que se vuelve loco y violento.

En 1981, Ferrara creó el personaje de una joven ciega que decide vengarse de sus agresores después de sufrir una violación, en ÁNGEL DE VENGANZA (Ms. 45). En CHINA GIRL (1987), narró la historia de un amor imposible que tiene lugar entre conflictos étni-cos y pandillas de Manhattan. A lo largo de los años, Abel Ferrara ha construido una imagen de sí mismo como la de un verdadero autor americano con una visión pesimista de su país. A mediados de los años 80, Ferrara dirigió varios episodios de MIAMI VICE - CORRUPCIÓN EN MIAMI, y dos películas para TV, EL GLADIADOR (The Gladiator) y LA HISTORIA DEL CRIMEN (Crime Story).

A principios de los 90, Ferrara retuvo exitosamente su arriesgado estilo consiguiendo a su vez llegar a un público más amplio. En 1990 consiguió ser el foco de atención internacional con su san-griento thriller EL REY DE NUEVA YORK (King of New York), en la que Christopher Walken encarna, con una genial actuación, a un capo de la droga. Después dirigió TENIENTE CORRUPTO (Bad Lieutenant), que cosechó grandes alabanzas de la crítica, con Harvey Keitel en la piel de un policía depravado en busca de re-dención. Tras estos éxitos, Ferrara abordó en 1993 un remake de LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS (Invasion of the Body Snatchers) con el título SECUESTRADORES DE CUERPOS (Body Snatchers). Ese mismo año estrenó JUEGO PELIGROSO (Dangerous Game), en la que Madonna interpreta a una estrella de

de Oro. Entre otras nominaciones y premios, ha recibido el Premio de la Crítica de Los Ángeles y de los Independent Spirit Awards.

Más recientemente, lo hemos visto en El hombre más buscado de Anton Corbjin, Bajo la misma estrella de Josh Boone, El gran hotel Budapest de Wes Anderson, Out of the Furnace de Scott Cooper y en Tierra de mal de Chris Brinker. Entre sus próximos estrenos se encuentra John Wick de David Leitch y Chad Stahelski.

Dafoe es uno de los miembros fundadores de The Wooster Group, grupo de teatro experimental colectivo de Nueva York. Ha trabajado en todas las obras de este grupo desde 1977 hasta 2005, en EE.UU. y en otros países del mundo. Desde entonces, ha trabajado con Rich-ard Foreman en Idiot Savant en The Public Theatre de Nueva York; y en dos producciones internacionales con Robert Wilson: The Life & Death of Marina Abramovic y The Old Woman opposite Mikhail Baryshnikov.

Willem Dafoe

En 1979, Willem Dafoe tuvo un pequeño papel en LA PUERTA DEL CIELO de Michael Cimino del que fue despedido. Su primer papel le llegó poco después en la película de Kathryn Bigelow, THE LOVELESS (1982). De ahí en adelante ha trabajado en más de 80 largomet-rajes: sean películas de Hollywood (Arde Mississippi, El paciente in-glés, Calles de fuego, John Carter, Spider-Man, Buscando a Nemo, El mexicano, Peligro inminente, Arenas blancas, American Dreamz-Salto a la fama), de cine independiente norteamericano (La sombra de un secuestro, Animal Factory, Los elegidos, American Psycho) o de otras nacionalidades (Trilogía II: El polvo del tiempo de Theo Angelopoulos, Pabellón de mujeres de Yim Ho, Hijos de un mismo Dios de Yurek Bogayevicz, ¡Tan lejos, tan cerca! de Wim Wenders, Tom & Viv de Brian Gilbert, El caso Farewell de Christian Carion, Las vacaciones de Mr. Bean de Steve Bendelack, Daybreakers de los hermanos Spierig, The Hunter de Daniel Nettheim).

Dafoe ha seleccionado siempre sus proyectos en base a la diversidad de roles y a la oportunidad de trabajar con directores con talento. Ha trabajado en películas de Wes Anderson (Life Aquatic y Fantástico Sr. Fox), Martin Scorsese (El aviador, La última tentación de Cristo), Spike Lee (Plan oculto), Julian Schnabel (Miral, Basquiat), Paul Schrader (Desenfocado, Aflicción, Posibilidad de escape, The Walker, Adam resucitado), David Cronenberg (eXistenZ), Abel Ferrara (4:44 Last Day on Earth, Go Go Tales, New Rose Hotel), David Lynch (Corazón salvaje), William Friedkin (Vivir y morir en Los Ángeles), Werner Herzog (My Son, My Son, What Have Ye Done), Oliver Stone (Nacido el 4 de julio, Platoon), Giada Colagrande (A Woman, Before It Had A Name) o Lars von Trier (Anticristo, Manderlay, Nymphomaniac I y II).

Ha sido nominado en dos ocasiones a los Premio de la Academia de Hollywood (Platoon y La sombra del vampiro) y una vez a los Globos