Seminario 7 - Art Nouveau - histarte.files.wordpress.com · modernismo livre, o artista que deve...
Transcript of Seminario 7 - Art Nouveau - histarte.files.wordpress.com · modernismo livre, o artista que deve...
CONTEXTOSÉCULO XIX
→BUSCA POR UM NOVO ESTILO
→“DIVÓRCIO” ENTRE AS ARTES
APLICADAS: ARQUITETURA, PINTURA E
ESCULTURA
→REVOLUÇÃO INDUSTRIAL
→INSPIRAÇÃO NA NATUREZA
→FIRMA A RELAÇÃO HOMEM-MUNDO EM MEIO
À SOCIEDADE INDUSTRIAL
→ARTES DECORATIVAS COMO ELO
ENTRE ARQUITETURA E
ORNAMENTO VEGETAL
INGLATERRA
→1851: EXPOSIÇÃO DE LONDRES
→AFIRMAR OS VÍNCULOS ENTRE A ARTE E
A INDÚSTRIA
→CRIAÇÃO DE UMA ARTE NACIONAL
ARTS AND CRAFTSWILLIAM MORRIS
→MOVIMENTO QUE INFLUENCIOU O
ART NOUVEAU EM SUAS
CARACTERÍSTICAS FORMAIS→DESENHOS DE INSPIRAÇÃO NA NATUREZA
→VALORIZAÇÃO DO ARTESANATO
→RETOMADA DE VALORES
MEDIEVAIS
FRANÇA→MUSEU DE ARTES APLICADAS
→UNIÃO CENTRAL DE BELAS ARTES
APLICADAS À INDÚSTRIA
→SOCIEDADE DE MUSEUS DE ARTES
DECORATIVAS
→ESCOLAS→ÉMILE GALLÉ, EM NANCY
→ÉCOLE DE GUERIN, EM PARIS
→SOCIEDADE CENTRAL DE
ARQUITETOS DA BÉLGICA (1872)
→A SOCIEDADE NOUVEU (1884)
→ASSOCIAÇÃO PELA ARTE (1892)
→ASSOCIAÇÃO PELO PROGRESSO
DAS ARTES DECORATIVAS
BÉLGICA
ALEMANHA
→JUGENDSTIL
→MOBILIÁRIO COM DESENHOS
RETILÍNEOS E CURVOS
→TENDÊNCIA À SIMPLIFICAÇÃO E
APROXIMAÇÃO COM O
MOVIMENTO MODERNO
AÚSTRIA
→SEZESSION
→1898: 1ª EXPOSIÇÃO DA SEZESSION VIENENSE
→POUCO USO DA ORNAMENTAÇÃO
FLORAL
→FORMAS GEOMÉTRICAS
Casa Tassel
Repetição de um tipo de construção tradicional de Bruxelas
Predominando uma estética linear
Pouco destaque da fachada principal em relação ao seu redor
Feita para abrigar os escritórios do Sindicato dos Trabalhadores Socialistas
Estrutura do prédio é mista com suportes de ferro laminado e paredes exteriores estruturais
No interior, conseguiu uma expressão bem fluída
O projeto foi considerado como sua obra-prima e um dos trabalhos mais influentes do arquiteto
Liberdade volumétrica é muito mais aparente que real
Harmonia com o conjunto de construções do sec XIX: desníveis interiores das plantas das casas ; fachada ondulada da Casa de Pueblo
Coerência / Estranheza
Desejo de alcançar um equilíbrio dentro da linguagem ou um acordo imediato com o público, com os procedimentos de construção, com o ambiente urbano do seu tempo
“Horta é o mais refinado artista do art nouveau, mas, também, num certo sentido, é o mais antiquado, o mais
parecido com um arquiteto do passado.” – (tradução)
P. 328 Historia de la architectura moderna
HENRY VAN DE VELDE(1863-1957)
Permaneceu sem grande influência na Bélgica durante seus primeiros anos;
Mudou-se para Alemanha (1901) e Weimar (1902);
Expoentes da Art Nouveau, na Alemanha;
Desde o principio se propõe a deixar bem claro as bases do movimento e formular suas experiências de forma que constituam uma base concreta de uma renovação geral ;
Busca para cada elemento formal uma justificativa objetiva, de ordem funcional dentro do possível, ou de ordem psicológica, utilizando as teorias contemporâneas.
Procurar a funcionalidade e a simplicidade.
Reconhece a importância da união da arte e da indústria;
Defende que acima do gosto decorativo está a funcionalidade
No entanto, suas criações estavam longe de serem produzidas pela máquina
Para ele o artista deveria ser um criador livre e espontâneo, e não sujeito às
exigências do comercialismo nem de uma produção em série.
Sua oposição a Mutheius na reunião em Werkbund, 1914, relatada
por Pevsner:
“Muthesius era partidário da uniformização, enquanto que
Van de Velde era partidário do individualismo.”
Elementos fundamentais de design Art
Nouveau: linha e a curva
1902 é chamado para dirigir a Weimar Kunstgewerblicher Instituit (School of Arts and Crafts) , que passara a ser pós-guerra, a Bauhaus de Groupius;
Para Benevolo, sua figura pertence apenas parcialmente para o Vanguarda;
School of Arts and Crafts, Weimar (1907)
Adolf Loos 1870, Brno (Republica Tcheca)- 1933
Sustenta que a arquitetura e as artes aplicadas precisam evitar qualquer ornamento
Choque aos contemporâneos:
Completa eliminação de todos os elementos não estruturais
Viena: casa Steiner (A. Loos, 1910)
Foi precursor do Raumplan, novo procedimento de composição, que baseia-se no desenvolvimento da planta em diferentes cotas;
Criam-se zonas dentro da casa, definindo também graus de intimidade de cada divisão;
Grande revolução em arquitetura é a solução de uma planificação no espaço;
Sua experiência entra no movimento moderno e tornar-se patrimônio comum das gerações seguintes.
- Integrante do “Four M”, grupo artístico da escocesa Escola de Artes de Glasgow;
- Principais obras são a Hill House e a reforma na Escola de Artes de Glasgow;
- Utiliza menos ornamentação e respeita as tradições históricas célticas dando preferência às linhas retas, assimetria e o caráter vertical das decorações.
A escola de arte respeita o estilo tradicional escocês mas com linhas suavizadas do Art Nouveau.
“A contribuição deGlasgow para o Art Nouveau foram as “típicas soluções formais de linhas ligeiramente curvas, tensas, ou de figuras femininas alongadas, formas de corações, ovos, raízes o outras expressões simbólicas de perpetuação da vida”(MOTTA, p.15)
Simplificação da decoração em benefício das soluções construtivas e funcionais.
Paredes lisas com projeções arredondadas e livre organização interna dos projetos
Importante figura da arquitetura austríaca;
Ressalta a importância de uma arquitetura condizente com o tempo moderno;
Sezession, caracterizado pela ornamentação geométrica com o uso do preto e branco.
Ampliação da tradição neoclássica com um repertório novo, posição entre a moda decorativa e a tradição.
Amadurece seu estilo quando em contato com os mais jovens como Joseph Maria Olbrich, seu discípulo mais fiel;
A partir dessa experiência, prega o modernismo livre, o artista que deve guiar-se apenas por seu temperamento.
Victor Horta
“(...) arquiteto, reformador, baniu, quase por completo, a linha reta e inexoravelmente as folhas e flores, tirando partido, entretanto, do caule das plantas para a decoração (...)”
Interior do Museu Horta
Eliseu Visconti
“Eliseu Visconti e Lucílio de Albuquerque foram, entre os brasileiros, os que mais se aproximaram do Art Nouveau europeu. (...) Coube, porém, a Visconti, uma das primeiras manifestações no Brasil, dessas conquistas.(...)”
Estudo para a capa da “revue du bresil” –1895 – Eliseu Visconti
Sua primeira contribuição à arte da ilustração, através da qual introduz o Art Nouveau nas artes gráficas no Brasil
Eugène Grasset
“(...) antes de tudo, para empregar logicamente a matéria, devemos dar aos elementos ‘uma forma em relação à sua função’ (...)”
Cartaz da exposição de Eugene Grasset
O Art Nouveau em São Paulo
Edifício Vila Penteado, que hoje abriga a pós-graduação da FAU, na época em que
ainda era a casa dos Penteado (foto: ArquivoCondephaat)
O edifício Vila Penteado é referência para o estudo do Art Nouveau em São Paulo.
Foi projetado pelo arquiteto sueco Carlos Ekman, a pedido do Conde Álvaro Penteado, fazendeiro industrial e patrono das artes
A exemplo da Sezession nota-se no exterior uma ornamentação mais rígida e geométrica com flores compactas e até raízes à exemplo de Glasgow.
Quanto ao interior:
Nos capitéis encontram-se os dourados franceses;
Figuras de raízes e mulheres e itens importados como a lareira e o candelabro fazem alusão aos ingleses;
Flores tratadas com efeitos tridimensionais remete aos italianos;
Há influência japonesa nas portas;
Possível influência belga no aproveitamento do fundo da escada para bancos;
Emprego da madeira tirando partido do contraste causado pelas superfícies escuras e envernizadas.
Dentre os edifícios feitos por Ekman (FaculdadeAlvares Penteado, Maternidade São Paulo, Teatro São José) a vila é a mais representativa de Art Nouveau, sendo que os outros contam com apenas poucos elementos do estilo, como por exemplo, em alguns ornamentos.
Em são Paulo o Liceu das Artes tentou difundir o estilo mas obteve pouca aceitação para o que seria por fim denominado como o estilo “macarrônico”.
O Liceu
Originário da Sociedade Propagadora da Instrução Popular.
Visava “ministrar gratuitamente ao povo os conhecimentos necessários às artes e ofícios, ao comércio, à lavoura e às indústrias”.
Por exigências da clientela, ele não conseguiu desenvolver um estilo próprio tendo que se repetir diversas vezes.
Acabou por assistir inerte a mecanicização do aprendizado frente ao domínio industrial, frustrando-se em sua missão pelas artes aplicadas.