S E G U N D AT E M P O R A D A

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Sala NezahualcóyotlSábado 08 de junio 20:00 horas

Domingo 09 de junio 12:00 horas

Orquesta Filarmónica de la UNAMSylvain Gasançon, director huésped

Programa

Antonín Dvořák Concierto para violonchelo y orquesta (1841-1904) en si menor, op. 104 I Allegro II Adagio ma non troppo III Finale: Allegro moderato (Duración aproximada: 40 minutos)

Leonard Elschenbroich, violonchelo

Intermedio

Edward Elgar Sinfonía no. 1 en la bemol mayor, op. 55(1857-1934) I Andante; nobilmente e semplice - Allegro II Allegro molto III Adagio IV Lento - Allegro (Duración aproximada: 50 minutos)

Concierto en Conmemoración de los 115 Años de la Fundación de la Facultad de Odontología

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Sylvain GasançonDirector huésped

Originario de Metz en Francia, Sylvain Gasançon comenzó el aprendizaje del violín a los 5 años y, después de sus pri-meros conciertos a una edad muy temprana, siguió su formación en el Conservatorio Real de Bruselas con Endre Kleve. Su primer maestro de dirección orquestal fue Jean-Sébastien Béreau. Posteriormente tomó clases con Gerhard Markson en el Mozarteum de Salzburgo, Gianluigi Gelmetti

en la Academia Chigiana de Siena, Jorma Panula y Pinchas Zukerman en el Centro Nacional de las Artes de Ottawa, y de nuevo Jorma Panula en Lausana y San Petersburgo. Realizó estudios de posgrado en el Conservatorio Nacional Superior de Música y la Universidad de París. En 2005, ganó el Concurso Internacional Eduardo Mata de Dirección Orquestal en México y al año siguiente, ganó el se-gundo lugar en el Concurso Internacional Jorma Panula de Vaasa en Finlandia. Ha dirigido a más de treinta orquestas, como la Orquesta Nacional de Lorena, la Orquesta Estatal de San Petersburgo, la Orquesta de Vaasa en Finlandia, la Or-questa de Bretaña, la Orquesta del Festival de Sofía, la Orquesta Estatal de São Paulo, la Filarmónica de Buenos Aires, la Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Nacional Chile, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica Nacional de México y la Filarmónica de la UNAM. Obtuvo el grado de agrégé de musique que le permite impartir enseñanza al más alto nivel.

Leonard ElschenbroichViolonchelo

Leonard Elschenbroich ganó el Premio Leonard Bernstein, el Förderpreis de la Radio Alemana, el Premio Eugene Istomin y el Premio Borletti Buitoni Trust. Fue un artista de la BBC Radio 3 Nueva Generación, así como artista residente en la Radio Alemana y la Sociedad Filarmónica de Bremen. Ha trabajado con directores como Bychkov, St. Claire, Kitajenko, Litton, Dutoit, Honeck, Karabits, Gardner, Mena, Eschenbach,

Wilson, Tortelier y Sinaisky. Ha tocado con Filarmónica de Londres, la Filarmó- nica Real, la Orquesta de la Konzerthaus de Berlín, la Staatskapelle de Dresde, la Sinfónica de la BBC, la Filarmónica de Bergen, la Filarmónica de Varsovia, la Filarmónica de Radio Francia, la Sinfónica de Radio Suecia, la Filarmónica de San Petersburgo, la Filarmónica de Japón, la Sinfónica de Nueva Zelanda, la Sinfóni-ca Nacional de Washington, la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Buenos Aires y la Filarmónica de la UNAM. Ha realizado giras por países de América La-tina y en siete ocasiones ha participado en los Proms de la BBC. Su primer disco, que incluye las sonatas de Rachmaninov y Shostakovich, fue la Elección del Editor de la revista Gramophone. También ha grabado obras de Kabalevsky, Schnittke, Dutilleux y Saint-Saëns y un álbum doble con todas las sonatas para violonchelo de Beethoven. Leonard Elschenbroich toca en el violonchelo «Leonard Rose» construido por Matteo Goffriller en Venecia, en 1693, como préstamo privado.

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Antonín Dvořák (Nelahozeves, 1841 - Praga, 1904)Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, op. 104

«Tan breve el tiempo y tan fugaz el pensamiento que me devuelven a mi dama ahora muerta, que para el gran dolor la medicina es escasa», escribió Francesco Petrarca en uno de los ciento y un sonetos que escribió tras la muerte de la mu-jer por la que durante veintiún años había padecido los tormentos del amor. De la misma manera, Dante Alighieri dedicó su Vida nueva a la memoria de aquélla que al morir dejara tan dolorosa herida en sus rimas, que el poeta exclamaría: «las palabras que de ella pueden decirse atesoran la virtud de hacer llorar a quien las oye.» A su vez Botticelli inmortalizó con sus pinceles a la musa que en el apogeo de su belleza partiera de este mundo, y a cuyos pies descansa eterna-mente en la iglesia de Ogni Santi en Florencia. A los nombres de Laura, Beatrice Portinari y Simonetta Vespucci, podríamos sumar el de Josefina Čermáková, mujer que inflamó de amor el joven corazón de Antonín Dvořák, y a cuya muerte, treinta años después, éste elevaría una de las más conmovedoras elegías al final de su Concierto para violonchelo y orquesta en si menor.

En marzo de 1894, Dvořák escuchó en Nueva York el Segundo concierto para violonchelo de Victor Herbert, compositor y violonchelista principal de la Metropolitan Opera House. Impresionado por la obra y cediendo a los constantes ruegos de su amigo el violonchelista Hanus Wihan, dio inicio a la composición de su Concierto para violonchelo el 8 de noviembre de ese año a su regreso a Nueva York, ciudad de cuyo conservatorio había aceptado la dirección dos años atrás. Mientras desarrollaba el segundo movimiento, recibió la noticia del grave estado de salud de su cuñada Josefina, de quien treinta años antes había estado profundamente enamorado sin ser correspondido. El concierto fue terminado en tan sólo tres meses, el 9 de febrero de 1895, y a finales de abril Dvořák regresaría a su patria, tras terminar una estancia de casi tres años en los Estados Unidos. El 27 de mayo Josefina llegaba al término de sus días. Fue entonces que Dvořák llevó a cabo una revisión de su concierto y modificó el final del tercer movimien-to para hacer de la coda uno de los más conmovedores cantos de dolor por la muerte de un ser amado.

Aunque no existen testimonios directos que indiquen que Dvořák inició la com- posición del concierto teniendo en mente a la mujer por la que a sus 24 años se había incinerado de amor (y con cuya hermana menor, Anna, terminaría contra-yendo matrimonio a los 32), lo cierto es que hay dos momentos en la obra que permiten establecer un vínculo con la imagen de Josefina. El primero sobre- viene súbitamente al finalizar la exposición del primer tema en el segundo movi-miento: tras un imponente acorde menor desplegado en toda la orquesta aparece la melodía del Lied Lass’ mich allein, una de las canciones favoritas de Josefina, y que forma parte de un ciclo que Dvořák había compuesto entre 1887 y 1888. El segundo se presenta cuando un fragmento de la misma melodía es citado con profunda melancolía en la coda del tercer movimiento que Dvořák reelaboró, y que era de tal importancia sentimental para el compositor que se opuso terminantemente a la intención de Hanus Wihan de introducir una coda virtuosa que le permitiera lucir su técnica y cerrar brillantemente el concierto.

3 Menos papel, más hojas

En el año de su pasión por Josefina, 1865, Dvořák escribió un concierto para violonchelo en la mayor que nunca terminó de orquestar y, bajo el efecto de la de- flagración amorosa, un ciclo de dieciocho canciones sobre poemas de Gustav Pfleger-Moravský llamado Cipreses, que si bien nunca publicó, sirvieron de can-tera para extraer materiales que después utilizaría en otras obras. Ovidio narra en sus Metamorfosis cómo el joven y bello Cipariso pidió ser transformado por Apolo en ciprés, el árbol de la tristeza, para poder llorar eternamente la muerte de un ciervo a quien amaba por sobre todas las cosas, y a quien accidentalmen-te había privado de la vida. ¿Es el Concierto para violonchelo en si menor el ciprés en el que Dvořák transformó, a sus 54 años, el dolor por la muerte de Josefina Čermáková, después de una vida feliz al lado de su hermana Anna? Petrarca di- ría en favor de Dvořák: «Donde haya quien, por haber probado, entienda amor, espero encontrar piedad además de perdón.»

Edward Elgar (Broadheath, 1875 - Worcester, 1934)Sinfonía no. 1 en la bemol mayor, op. 55

Un lector inteligente esperaría de un ensayo que ostente el nombre de El arte de la novela, que reflexione sobre el conjunto de normas y principios que son nece-sarios para incursionar en la creación de ese género literario. El escritor checo Milan Kundera, autor de novelas como La insoportable levedad del ser, La broma, La lentitud, El libro de los amores ridículos, entre muchas otras, publicó en 1986 un ensayo con ese título, en el que antes de exponer algunos de los métodos que sigue para la construcción de sus obras reflexiona sobre la importancia y la ne-cesidad de la presencia de la novela en la actualidad, y llega a la conclusión de que «La novela que no descubre una parte hasta entonces desconocida de la existencia es inmoral.» A partir de ello, propone una «verdadera historia de la no- vela», conformada por aquellas novelas que ponen al descubierto nuevas parce- las de la existencia, diferente de aquélla a la que Nietzche llamaría en la Segunda de sus consideraciones intempestivas una «historia anticuaria» de la novela, constituida por el simple recuento de todas las novelas que se han escrito.

Ahora bien, un lector inteligente esperaría de un ensayo que ostentara el nombre de El arte de la sinfonía, que reflexione sobre el conjunto de normas y principios que son necesarios para incursionar en la creación de ese género musical, que encuentra su paralelo, toda proporción guardada, en la novela. Sería deseable que el autor de ese ensayo, antes de exponer algunos de los métodos que han sido utilizados a lo largo de la historia de la música para la creación de sinfonías, reflexionara sobre la importancia y la necesidad de la pre-sencia de la sinfonía en la actualidad, para llegar a la conclusión de por qué, parafraseando a Kundera, la sinfonía que no descubre una parte hasta entonces desconocida de la manera de entendernos a través de ella es inmoral. Ello lleva-ría a la necesidad de proponer la creación de una «verdadera historia de la sin- fonía», distinta a una «historia anticuaria de la sinfonía», que nos permitiera entender el porqué de la importancia de incluir en aquélla a la Primera sinfonía en la bemol mayor op. 55 de Sir Edward Elgar.

4Ser verde se nota

Desde su surgimiento, a mediados del siglo XVIII con los compositores de la lla-mada «Escuela de Mannheim» —Johann Stamitz, Ignaz Holzbauer, Franz Xaver Richter, Christian Cannabich y Carl Stamitz, entre otros—, la sinfonía proporcionó a los compositores un terreno fértil para desarrollar un discurso musical en el que coexistieran en un todo coherente, por un lado, distintas formas de expresión gracias a su división en partes independientes (meramente instrumental en los primeros y últimos movimientos de una sinfonía en cuatro movimientos, de inspi- ración vocal en el segundo, y dancística en el minueto del tercer movimiento), y por otro lado, no sólo una gran variedad de caracteres gracias a la diversidad de temas que intervienen en algunos movimientos como el primero, sino la posibili-dad de mostrar las distintas relaciones que se pueden establecer entre ellos.

Después de que Haydn y Mozart consolidaran su estructura, Beethoven la expandió, liberándola de las convenciones que le impedían crecer e imprimiéndole la solidez de un todo, y la enriqueció desde la perspectiva de todos los elemen- tos que conforman el lenguaje de la música. A partir de su legado, los compo- sitores que siguieron se vieron en la encrucijada de enfrentar, por un lado, el reto de ampliar y prolongar los senderos por los que él había transitado (como suce-dió con los grandes sinfonistas de la tradición germánica (Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Bruckner, Mahler) o por el otro, tratar de crear obras y capitalizar para sí las conquistas realizadas por él y sus epígonos. Dentro de este último grupo se situaron los compositores del Reino Unido que precedieron a Elgar en la composición de sinfonías: Cipriani Potter, Arthur Sullivan, Charles Stanford, Frederic Cowen, Charles Hubert Parry y Edward German, pero sería precisamente Elgar el primer compositor inglés en hacer aportaciones importan-tes al desarrollo de la sinfonía, en un momento de la historia de la música en el que muchos compositores consideraban que había llegado al final de su camino.

Ya en 1898, Elgar había considerado por primera vez de manera seria la posi-bilidad de escribir una sinfonía. Siguiendo el ejemplo de Beethoven en la Heroica, inspirada y originalmente dedicada a Napoleón, su intención inicial era la de es-cribir una sinfonía que fuera el retrato de la vida del general Charles George Gordon. Sin embargo, convencido de que el futuro de la sinfonía dependía de su capacidad para moverse en el terreno de la música pura, no fue sino hasta 1907 que retomó la idea de escribir una sinfonía pero alejada de cualquier intención programática, es decir, sin alusiones a contenidos extramusicales. Por aquel entonces, en un diálogo que Gustav Mahler sostuvo con Jean Sibelius en noviem-bre de 1907 en Helsinki, aquél afirmó que «una sinfonía debe ser como un mundo, abarcarlo todo». Es precisamente este grado de complejidad el que se pone de manifiesto a lo largo de la Primera sinfonía de Elgar.

En ella, el majestuoso tema con el que se abre el primer movimiento no sólo cobija como un enorme arco el desarrollo de la gran cantidad de ideas que se exponen a lo largo del mismo, sino que se tiende por sobre toda la obra para reaparecer en el último movimiento, imprimiéndole al conjunto una sólida unidad estructural y emocional. La complejidad del primer tiempo no sólo radica en la variedad y en la manera en la que entran en conflicto los temas que lo conforman, sino en su potencia rítmica y sus constantes cambios y superposiciones de pulsa- ción, binaria y ternaria. En el último movimiento, que comparte con el primero muchas de sus características, juega un papel fundamental el tema que le da

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unidad a la sinfonía, no solamente como elemento de cohesión, sino por la forma en la que modifica el carácter del tema con el que se inicia el movimiento y de-termina la manera en la que concluye. En medio del primero y cuarto tiempos de la obra, entre los que se establece una íntima relación, se desarrollan los dos centrales que contrastan por su carácter (una enérgica marcha el segundo, mien-tras que el tercero es un Adagio en cuyas honduras misteriosas resuenan los ecos de las armonías de Tristán e Isolda de Wagner), pero que se complementan por ello el uno al otro y potencializan su expresión en un perfecto juego de cla-roscuro. Una característica fundamental de la obra es la exuberancia de su or- questación, en la que Elgar complementa las maderas con piccolo, corno inglés, clarinete bajo y contrafagot, además de echar mano de sendas arpas.

Elgar dedicó la obra al director alemán Hans Richter, «verdadero artista y verdadero amigo», quien estuvo al frente de la Orquesta Hallé durante su estreno en el Free Trade Hall de Manchester el 3 de diciembre de 1908. La respuesta del público alcanzó tales niveles de entusiasmo, que al finalizar el tercer movimiento la intensidad de los aplausos obligó a Elgar a subir al escenario para recibir el reco-nocimiento de la audiencia antes de que la ejecución de la obra pudiera continuar.

El escritor austríaco Hermann Broch afirmaba que «descubrir lo que sólo una novela puede descubrir es la única razón de ser de la novela». Lo mismo po- dría decirse de la sinfonía, sin duda alguna la forma más compleja desarrollada a lo largo de la historia de la música. En ese sentido, la Primera sinfonía de Elgar descubrió nuevas formas de construir y comprender el discurso musical.

Notas: Roberto Ruiz Guadalajara

6Ser verde se nota

La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), el conjunto sinfónico más antiguo en el panorama cultural de la Ciudad de México, constituye uno de los factores preponderantes del proyecto cultural de mayor trascendencia del país: el de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Durante más de ochenta años de actividades, la OFUNAM se ha convertido en una de las mejores orquestas de México. Su popularidad se debe a la calidad del conjunto, de sus directores titulares, a la participación de directores huéspedes y solistas de prestigio nacional e internacional, a una programación interesante y variada, al entusiasmo de sus integrantes y a la belleza, la comodidad y la magní- fica acústica de su sede, la Sala Nezahualcóyotl. Además, cada temporada la orquesta realiza giras por diferentes escuelas y facultades de la UNAM. En 2014 realizó una gira por Italia y en 2015 otra por el Reino Unido. Su repertorio abarca todos los estilos, desde el barroco hasta los contemporáneos, incluyendo desde luego la producción nacional.

En 1929, a raíz de la recién lograda autonomía universitaria, estudiantes y maestros de música constituyeron una orquesta de la entonces Facultad de Mú- sica de la UNAM. Posteriormente, con un proyecto aprobado por el gobierno de Lázaro Cárdenas, se transformó en un conjunto profesional en 1936. Original- mente denominada Orquesta Sinfónica de la Universidad, su dirección fue com-partida por José Rocabruna y José Francisco Vásquez, y su sede se fijó en el Anfiteatro Simón Bolívar, de la Escuela Nacional Preparatoria.

De 1962 a 1966, Icilio Bredo tuvo a su cargo la dirección artística de la or-questa, cuya sede se cambió al Auditorio Justo Sierra, de la Facultad de Filosofía y Letras. En 1966, la designación de Eduardo Mata como director artístico marcó el inicio de una nueva y brillante etapa de desarrollo del conjunto que duró nue- ve años. Fue durante este período que la Orquesta Sinfónica de la Universidad se convirtió en Orquesta Filarmónica de la UNAM, y comenzó la construcción de un nuevo y moderno recinto para albergar al conjunto universitario, la Sala Nezahualcóyotl. Héctor Quintanar fue nombrado director artístico en 1975. Al año siguiente, la orquesta se mudó a su actual sede. Desde entonces, la orquesta universitaria ha trabajado bajo la guía de Enrique Diemecke y Eduardo Diazmuñoz (1981 a  1984, directores asociados), Jorge Velazco (1985 a 1989), Jesús Medina (1989 a 1993), Ronald Zollman (1994 a 2002), Zuohuang Chen (2002 a 2006), Alun Francis (2007 a 2010) y Jan Latham-Koenig (2012 a 2015). Desde enero de 2017, Massimo Quarta es el director artístico de la OFUNAM.

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ConcertinosSebastian KwapiszManuel Ramos Reynoso

Violines primerosBenjamín Carone TrejoEwa TurzanskaErik E. Sánchez GonzálezAlma D. Osorio MiguelEdgardo Carone SheptakPavel Koulikov BeglarianJuan Luis Sosa AlvaJosé Juan Melo SalvadorCarlos Ricardo Arias de la VegaJesús Manuel Jiménez HernándezTeodoro Gálvez MariscalRaúl Jonathan Cano MagdalenoEkaterine Martínez BourguetRoberto Antonio Bustamante BenítezToribio Amaro AnicetoMartín Medrano Ocádiz

Violines segundosOsvaldo Urbieta Méndez*Carlos Roberto Gándara García*Nadejda Khovliaguina KhodakovaElena Alexeeva BelinaCecilia González García MoraMariano Batista ViverosMariana Valencia GonzálezMyles Patricio McKeown MezaMiguel Ángel Urbieta MartínezHéctor D’Jesús Robles Benítez*María Cristina Mendoza MorenoOswaldo Ernesto Soto CalderónEvguine Alexeev BelinJuan Carlos Castillo RenteríaBenjamín Carone SheptakAna Caridad Villeda Cerón

ViolasFrancisco Cedillo Blanco*Gerardo Sánchez Vizcaíno*Patricia Hernández ZavalaJorge Ramos AmadorLuis Magaña PastranaAnna Arnal FerrerÉrika Ramírez SánchezJuan Cantor LiraMiguel Alonso Alcántara OrtigozaOmar José Pérez Gaydos*Roberto Campos SalcedoAleksandr Nazaryan

ViolonchelosValentín Lubomirov Mirkov*Beverly Brown Elo*Jorge Andrés Ortiz MorenoJosé Luis Rodríguez AyalaMeredith Harper BlackMarta M. Fontes SalaCarlos Castañeda TapiaJorge Amador BedollaRebeca Mata SandovalLioudmila Beglarian TerentievaRodolfo Jiménez Jiménez

ContrabajosVíctor Flores Herrera*Alexei Diorditsa Levitsky*Fernando Gómez LópezJosé Enrique Bertado HernándezHéctor Candanedo TapiaClaudio Enríquez FernándezJesús Cuauhtémoc Hernández ChaidezAlejandro Durán Arroyo

FlautasAlethia Lozano Birrueta*Jesús Gerardo Martínez Enríquez

Orquesta Filarmónica de la UNAMMassimo Quarta, director artístico

8Ser verde se nota

OboesRafael Monge Zúñiga*Daniel Rodríguez*Araceli Real Fierros

Corno inglésPatrick Dufrane McDonald

ClarinetesManuel Hernández Aguilar*Édgar Lany Flores Martínez*Austreberto Méndez Iturbide

Clarinete bajoAlberto Álvarez Ledezma

FagotesGerardo Ledezma Sandoval*Manuel Hernández Fierro*Rodolfo Mota Bautista

ContrafagotDavid Ball Condit

CornosElizabeth Segura*Silvestre Hernández Andrade*Gerardo Díaz ArangoMateo Ruiz ZárateMario Miranda Velazco

TrompetasJames Ready*Rafael Ernesto Ancheta Guardado*Humberto Alanís ChichinoArnoldo Armenta Durán

TrombonesAlejandro Díaz Avendaño*Alejandro Santillán Reyes

Trombón bajoEmilio Franco Reyes

TubaHéctor Alexandro López

PercusionesJavier Pérez CasasolaAbel Benítez Torres

ArpaJanet Paulus

Piano y celestaE. Duane Cochran Bradley

* Principal

Subdirectora EjecutivaEdith Citlali Morales Hernández

Enlace ArtísticoClementina del Águila Cortés

Operación y ProducciónLeonel Ramírez Jacinto

Coordinación ArtísticaIsrael Alberto Sandoval Muñoz

Asistente de BibliotecarioGuillermo Sánchez Pérez

Personal TécnicoEduardo Martín TovarHipólito Ortiz PérezRoberto Saúl Hernández Pérez

Asistente de la Subdirección EjecutivaJulia Gallegos Salazar

OFUNAM

www.musica.unam.mx • Descarga la aplicación Música UNAMVisita el sitio y registra tu dirección de correo electrónico para recibir nuestra cartelera.

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Patronato de la OFUNAM, A.C.

Presidente HonorarioDr. Enrique Luis Graue Wiechers

Consejo DirectivoPresidente

René Solís Brun

VicepresidenteArmando Jinich Ripstein

SecretarioLeopoldo Rodríguez Sánchez

TesoreroAlfredo Adam Adam

VocalesEugenia Meyer

Luis Rebollar CoronaMaría de los Ángeles Moreno Uriegas

José Antonio González AnayaFausto García LópezJosé Visoso del ValleEfrén Ocampo López.

El Patronato y Sociedad de Amigos de la OFUNAM, A. C. y la Dirección General de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México comunican con pesar el fallecimiento de la licenciada María de los Ángeles Moreno Uriegas, generosa y

entusiasta integrante del Patronato de la OFUNAM.

10Ser verde se nota II

La difusión de la cultura es uno de los principales objetivos de nuestra máxima Casa de Estudios. El Patronato y la Sociedad de Amigos de la Orquesta Filarmó- nica de la UNAM contribuyen a fortalecer tal objetivo mediante la difusión de la cultura musical.

La Misión del Patronato es el desarrollo de la Orquesta y contribuir a su perfec-cionamiento artístico. Para lograrlo convoca la generosa aportación personal, mate-rial y económica de amigos y nuevos afiliados de empresas e instituciones públicas y privadas.

El Recurso de Afiliación del Patronato es su Sociedad de Amigos. Ésta tiene la fina-lidad de incorporar tanto a los melómanos que asisten con frecuencia a sus concier-tos, como aquellos que comienzan a vivir la hermosa experiencia de ser amantes de la música y tener una especial preferencia por una de las mejores orquestas del país.

Algunas de las contribuciones recientes del Patronato son:

• El incremento de la calidad y el acervo de instrumentos de la orquesta en todas las secciones: cuerdas, alientos de madera y metales, arpas, celesta, órgano, percu-siones.

• La reparación de instrumentos y la compra de accesorios.• El pago de parte de los honorarios del Director Artístico, así como de algunos des-

tacados solistas.• El apoyo para la renovación de la plantilla de músicos mediante una contribución

económica adicional para la jubilación de quince maestros.• El desarrollo inicial de un proyecto de juegos interactivos para estimular y desarro-

llar las habilidades musicales en los niños vía internet.• La modernización de la Sala Nezahualcóyotl mediante la renovación del equipo

electrónico para la grabación y transmisión en audio y video de los conciertos, haciendo posible su transmisión en circuito cerrado y su difusión abierta.

El Patronato y la Sociedad de Amigos de la OFUNAM hemos constituido una gran familia. Estamos unidos por el amor a la música. Seguiremos trabajando para conso-lidar el prestigio de la Orquesta. Gracias por su generoso apoyo. La OFUNAM se los agradece.

¡Bienvenidos a la Segunda Temporada 2019 de la OFUNAM!

www.amigosofunam.unam.mx saofunam@unam.mx

Teléfono: 5622 7112

11 Menos papel, más hojasIII

Participación de Exalumnos de la UNAMEl Patronato y Sociedad de Amigos de la OFUNAM A.C. agradece la iniciativa de los egresa-dos de la Facultad de Contaduría y Administración que a continuación se mencionan, para sumarse al proyecto de desarrollo artístico de nuestra Orquesta.

Facultad de Contaduría y AdministraciónGeneración 62-66 Contadores PúblicosGeneración 64-68 Contadores PúblicosGeneración 64-68 Lic. en Administración de EmpresasGeneración 67-71 Contadores Públicos

ConcertinoLic. Ricardo Nassar Zacarías In memoriamSara Jaet In memoriamDiego, Luz Elena y Efrén Ocampo

PrestissimoIsaac Bucay CohenDr. Jaime P. Constantiner In memoriamNpsic. Erika Meza DávalosDr. Armando Torres Gómez

Presto VivaceAnónimo (2)Lucille K. De Jaet In memoriam

y Aarón JaetIsmael y Agnes GrinbergIng Miguel Jinich y

Consuelo Ripstein de Jinich In memoriamMartín Kushner y Miriam KorsenngJulio A. Millán BojalilRené y Martha SolísMaricarmen Uribe AranzábalJosefina y Gregorio Walerstein In memoriamDoctor Fernando Esteban Zavaleta Herrera

VivaceAnónimo (3)Dr. Alfredo Adam Adam

y Ma. Cristina DájerRosanety Barrios y Carlos SámanoFamilia Cantú RamírezConstancia Díaz EstradaMaría Luis García Lozano, Yolanda Mireya

y Luis Carrasco GarcíaJorge y Andrés LoaizaJuan Macías GuzmánDr. Manuel Peimbert SierraDr. Héctor Polanco y Dra. Nohemí PolancoProveedora Mexicana de Monofilamentos,

S.A. de C.V.Jesús Ruiz y Cecilia LópezJorge Pérez de Acha Chávez

Antonio Serrano PueyoDra. Silvia Linda Torres

AllegroAnónimo (13)Jalil y Sarita AspaniMaría Eugenia BasualdoRafael Beltrán RiveraRafael Beverido LomelínJulio y Dolly BottonFlora Botton BurláFernando Canseco MelchorCASS AbogadosAdela Castillejos Salazar y

Adela Salazar de Castillejos In memoriamManuel Ángel Castillo

y María Isabel MolinaRolando Cordera CamposJorge Corvera Bernardelli In memoriamDesarrollos Inmobiliarios Laguna

S.A. de C.V.José Antonio Emerich Z.Jacobo y Adela EzbanMa. De Jesús Figueroa Rodríguez

y Sofía Rangel FigueroaRoberto Flores AthiéMaría Victoria Flores Cruz RodríguezMauricio y Magdalena FortesDr. Gerardo GambaFausto y Alicia García

12Ser verde se nota IV

Allegro AndantinoPedro García y MarsáFamilia García ValdésPerla Gómez GallardoCónsul Ma. Gpe. González DorantesElí Guido y Rossana OlmedoDavid y Clara HanonoFélix y Amapola Hernández GamundiJosé de Jesús Hernández TorresHilos Policolor S.A.Esther Himelfarb y Jacobo CohenIván JasoJosé León de la Barra ManginoDra. Leila Lerner de ScheinvarLucía LestradeMartha Inés Mariela MarinoDr. Jorge A. Morales CaminoAdrián y Vero Morales VivesNicolás Nazar MartínezMaría del Consuelo Parra Abaunza

y Carlos Enrique García BelinaSebastián Patiño JiménezMarcos y Ángeles PosternakSres. Luis y María Elena RebollarAlfonso Reynoso Martínez del CampoJudith Sandoval + Rogelio CovarrubiasElena Sandoval Espinosa María Teresa y Francisco SekiguchiDr. Raúl Simáncas P.C.Daniel Slomianski. In memoriamPsic. Ethel Villanueva

AndantinoAnónimo (39)Alicia Alarcón NavaRosario Albo MárquezAna Victoria Alcántara GutiérrezGonzalo y Rosa AlducinJuan y Sophie AlvarezLuis Enrique Amozurrutia de María y CamposMario y Kirsten AppendiniMarina ArizaMa. Aurora ArmientaAsociación Filarmónica Mozart, A.C.Marcela AutriqueDavid AzrakAnton Bachvaroff EngelGraciela Azuela BáezMagda y Nathan BaranYomtov y Eugenia BéjarMartha E. Beltrán Sánchez In memoriamFlora BottonJacobo y Lily BroidPaulina y Regina Caballero SánchezCachoGuadalupe Camacho MéndezIsabel y Antonio CarrascoFamilia Castillo EstudilloLucía Castro AprezaLuis CatánCatalina Cedillo Viuda de Arriaga

Rocío L. CenturiónJudith Cherit de DomínguezMtro. Hilary L. ChowSres. Víctor y Masha CohenCarlos CoronadoRosy CraviotoFernando de la BarredaLiliane de la BarredaDr. Servando de la Cruz ReynaMauricio de María y CamposElías y Reneé DarwichMarcos Dayan TawilDel Palacio, AOrigo DorbermanLuis J. Echarte y Claudia EcharteNicolás y Eva FainsodIng. Sergio Fernández ArmendárizJosé Ramón Fernández Gro.Ana María Fernández PereraDr. Leonel Fierro Arias y familiaLic. Francisco Fuentes HunglerJavier Gaitán RojasAngélica García de la PeñaManuel Garnica Fierro In memoriamIng. Santos Francisco Garnica RamonesArq. Javier Gómez del Campo L.

In memoriamFlavio GonzálezDr. León y Dora GreenPatricia Haas LópezOlga Hernández de la FuenteMa. del Pilar Hernández HerreroLuis Miguel Hernández RamosMagdy HierroPhyllis S. HojelJorge Ibarra BazDr. José Manuel Ibarra CisnerosAntonio Ibarra e Inés DusselImpulsa Trading S.C. de R.L. de C. V.Ana Luisa Izquierdo y de la CuevaMaría Consuelo Adela Jiménez FariasLeibele y Jane JinichArq. Roberto Kracer y Raquel WaisburdGrace LammersRodrigo Landa RomeroLilian Lasky-DubsonAna Elena Lemus BravoDr. José LichiProfra. Judith Lima Sánchez

y Dra. Ma. Teresa Lima SánchezJuan José Lozano PeredaCarlos MamilleEmmanuel Manrique LeijaValentina y Matías Martinelli GarcíaLourdes Mata BrenaIsabel MenocalYolanda MeyenbergTeresa Morán de BasaveRoberto Moreno Quinto

y Mercedes Santos MartínezRicardo Carlos Moyssén

13 Menos papel, más hojasV

Andantino AndanteIng. Dan Ostrosky y familia Dra. Amelia Peniche y familiaYolanda Peralta di GregorioÓscar Pérez HuitrónC.P. Fernando Pérez Mendoza.Q. Raquel Pérez RíosHermenegildo Pérez Rivas

y Bárbara McleodIrene Phillips OlmedoAbraham Podgursky In memoriamLuis y Clarisse PortenyQuím. Arcelia RamírezGustavo Ramírez HubardEsperanza Ramírez LunaEvangelina Rico de TrejoCarlos Ríos EspinosaJulieta Robles CastroDoctora Liliana Rojas VelázquezNora Rosales y Abel HerreraLily Sacal NeumannJuan Manuel Sánchez IzquierdoArq. Leopoldo Santos LandoisEnrique Arturo Sarmiento y LópezAlejandro SchwedhelmAna María Solórzano Luna ParraArturo SoníEmilio Srougo AliamiRosario Toledo e Irina de la PeñaJosé Manuel Tripp GonzálezAct. Ezequiel UgaldeSr. Daniel Unikel In memoriamRodolfo Urdiain FarcugAlejandro Valenzuela Bustindui y

María Luisa Gutiérrez Castro VargasRocío ValleSergio y Luz Rebeca VillaescosaArq. Ricardo de Villa Franca y familiaRuth ZaslavJudith Zubieta GarcíaMoisés y Celia Zukerman

AndanteAnónimo (4)Susy y Carlos Adler

Jack Berge In memoriamJames G. CortésRaquel y Samuel EidelsJorge y Noemí EstradaLic. Silvia GarcíaMyrna Gerson In memoriamJessie González MagnonJenny y Amin GuindiOlga Hernández de la FuenteIsaac y Becky KrausDra. Leonor MoralesFabián OlivenskyLic. Rafael y Stella RayekJaime y Rita RomanowskyCarlos y Becky SorokinManuel Yudovich Burak

LarghettoAnónimo (1)Ignacio y Elsa GonzálezArturo y Gloria HinojosHellel y Cecilia Piccioto

Amiguitos de la OFUNAMAnne Jonathan BucayErinGraceIvannaKarlMariana ConstantinoEmma y Léa Carlos DelaplaceMatías Rafael González EguíaEsteban Polanco SaldívarGregoria y Greta Torres TorresAna Sofía Polanco OntiverosBoris RuizVíctor

VoluntariosAlberto Constantino BautistaAlfonso Pesqueira Robles

Sociedad de Amigos de la OFUNAMMartha A. Torres H., directora

Dalia Gómezpedroso Solís, asistenteLuis Pérez Santoja, coordinador de contenidos de la página web

Roberto Smith Cruz, medios electrónicosVíctor Cisneros, técnico de medios

PAT R O N AT O Y S O C I E D A D D E A M I G O S D E L A O F U N A M A . C .

@SAOFUNAM Amigos de la Ofunam amigos ofunam

14Ser verde se nota

Dirección General de Música

Fernando Saint Martin de Maria y CamposDirector General de Música

Coordinadora EjecutivaBlanca Ontiveros Nevares

Subdirectora de ProgramaciónDinorah Romero Garibay

Subdirectora de Difusión y Relaciones PúblicasEdith Silva Ortiz

Jefe de la Unidad AdministrativaRodolfo Mena Herrera

Medios ElectrónicosAbigail Dader Reyes

PrensaPaola Flores Rodríguez

LogísticaGildardo González Vértiz

VinculaciónMaría Fernanda Portilla Fernández

Cuidado EditorialRafael Torres Mercado

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Recintos Culturales

José Luis Montaño MaldonadoCoordinador

Coordinador TécnicoGabriel Ramírez del Real

Sala NezahualcóyotlCoordinador

Felipe Céspedes López

AdministradoraMelissa Rico Maldonado

Jefa de ServiciosMarisela Rufio Vázquez

Técnicos de ForoJosé Revilla Manterola

Jorge Alberto Galindo GalindoAgustín Martínez BonillaRubén Monroy Macedo

Manuel de Jesús Escobar Sánchez

Técnicos de AudioJulio César Colunga SoriaRogelio Reyes González

Técnicos de IluminaciónPedro Inguanzo González

G. Alejandro Celedón Granados

Programa sujeto a cambios

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Dr. Enrique Luis Graue WiechersRector

Dr. Leonardo Lomelí VanegasSecretario General

Ing. Leopoldo Silva GutiérrezSecretario Administrativo

Dr. Alberto Ken Oyama NakagawaSecretario de Desarrollo Institucional

Lic. Raúl Arcenio Aguilar TamayoSecretario de Prevención, Atención y Seguridad Universitaria

Dra. Mónica González ContróAbogada General

Mtro. Néstor Martínez CristoDirector General de Comunicación Social

Coordinación de Difusión Cultural

Dr. Jorge Volpi EscalanteCoordinador de Difusión Cultural

Mtro. Fernando Saint Martin de Maria y CamposDirector General de Música