schott aktuell 2010 #2

schott aktuellthe journalMarch / April 2010

2 2010

D 44049

Cityscapes in Music

World Première:FAZIL SAYIstanbul Symphony(Symphony No. I)13 March 2010 · Dortmund (D)

• Aktuell_2_2010_100210:Aktuell 10.02.10 09:14 Seite 1

e Kurt Weill EditionMaking available to performers and scholars the oeuvre ofone of the most frequently performed, fascinating andprovocative of twentieth-century composers.

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Editorial · Contents / Inhalt

Dear reader,

As I write this, I am hoping that Spring has finally come! This winterwe had severe cold days, but now it is over. You will find signs of thelong-awaited new season day by day when you open your latest issueof Schott Aktuell. We Japanese especially look forward to celebratingspringtime every year and enjoying seasonal parties under the fullbloom of cherry blossoms.

This spring our Japanese composers are absorbed in the composition of new works to be premièred later this year. Atsuhiko Gondai, who isfeatured in a concert in the Philharmonia’s ’Music of Today’ series inLondon on 9th March (see page 20), has almost reached the final bar ofa new work for orchestra, to be premièred by the Saito Kinen Orchestraconducted by Seiji Ozawa in September (Japan) and December (USA).

At the beginning of 2010 Toshio Hosokawa finished a new orchestralwork Waven Dreams for the Roche Commission which will be premièred 28th August in Lucerne (by Cleveland Orchestra, FranzWelser-Möst conducting). Now he is writing another large orchestralwork danses imaginaires II commissioned by the Mozarteum OrchestraSalzburg (Daniel Alfred Wachs conducting) this autumn. Hosokawa hasfurther large-scale commissions – an oratorio (premièred this autumn),an opera for Théâtre de La Monnaie and a horn concerto (both for2011) – without interruption this year.

New plans in our office in Tokyo are under way. We are embarking on a long-term project around Toru Takemitsu in this year, the eight ieth anniversary of his birth. We are uncovering many unknown workswhich have lain hidden by great ones, especially music for film andearly works, which we will introduce to you over the next few years.

Follow-up reports to our composer’s new works and projects will appear in future issues of Schott Aktuell and we always appreciateyour comments and news of performances. You will find more infor-mation on new works by other composers in the Schott internationalcatalogues in “World Premières“, “Looking ahead” and “RepertoireRecommendations”.

Please enjoy the new season. We send our greetings of spring to allour friends and colleagues from the country of the rising sun!

Yours Manabu KuretaniSchott Tokyo

Liebe Leserinnen und Leser,

Endlich naht der Frühling! Hier in Japan brachte der Winter in diesemJahr viele sehr kalte Tage. Aber so langsam weichen Schnee und Eis,und die ersten Vorboten des Frühlings zeigen sich. Sicher warten unsere Leser in aller Welt ebenso ungeduldig auf Sonne und Wärmewie wir. In Japan stehen schon bald die ersten Frühjahrsfeste und dieZeit der Kirschblüte bevor!

Unsere japanischen Komponisten sind in diesem Frühjahr intensiv mit der Komposition jener neuen Werke beschäftigt, deren Uraufführungennach dem Sommer anstehen. Atsuhiko Gondai nähert sich dem Abschlussseines neuen Orchesterwerks, das im September vom Saito Kinen Orchestra unter Leitung von Seiji Ozawa aus der Taufe gehoben wird. Seine Musik steht am 9. März auch im Zentrum eines Konzerts der „Music of Today“-Serie des Philharmonie Orchestra (siehe Seite 20).

Ein Blick in die Kompositionswerkstatt von Toshio Hosokawa zu Beginn des neuen Jahres zeigt, dass er gerade ein Orchesterwerk (Waven Dreams, Uraufführung am 28.8.2010 durch das Cleveland Orchestra unter Leitung von Franz Welser-Möst) vollendet und schonein neues mit dem Titel danses imaginaires II für großes Orchester inAngriff genommen hat, das als Auftrag des Mozarteum OrchestersSalzburg (Uraufführung am 3.11.2010 unter Leitung von Daniel AlfredWachs) präsentiert werden wird. Gleich im Anschluss daran stehenweitere große Stücke auf seiner Agenda, darunter ein Oratorium, eineOper für das Théâtre de La Monnaie und ein Hornkonzert.

Ein weiteres Highlight bei Schott Japan werden die Gedenkfeierlich -keiten für Toru Takemitsu sein – der Komponist wäre in diesem Jahrachtzig Jahre alt geworden. Als Teil eines Takemitsu-Projekts werdenwir in den nächsten Jahren eine Reihe von bislang unbekannten Werken veröffentlichen können.

Wir werden Sie in den nächsten Ausgaben des Schott Aktuell wie ge-wohnt über die Aktivitäten von Schott Japan auf dem Laufenden haltenund freuen uns auf Fragen oder Kommentare von Ihnen. Natürlich findenSie auch in den Repertoire-Empfehlungen zu unserem Schwerpunkt -thema Cityscapes interessante Werke aus dem japanischen Katalog!

Herzliche Frühlingsgrüße an unsere Freunde und Partner sendet für dasjapanische Schott Team aus dem Land der aufgehenden Sonne,

Ihr Manabu KuretaniSchott Tokyo

Contents / InhaltWorld Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung:

Cityscapes in Music . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

CDs / DVDs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

News . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Looking ahead . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

Repertoire: George Gershwin · An American in Paris . . . . . . . . . . . . . . . . 24

www.schott-music.com schott aktuell · the journal · 2/20103Bosphorus Bridge, View of IstanbulPhoto: Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency


schott aktuell · the journal · 2/2010 www.schott-music.com4

World Premières / Uraufführungen

Stefan HeuckeDer selbstsüchtige RieseMärchen für Sprecher oder Sprecherin und Kammerorchester,op. 20b (1995/2009)nach Oscar Wilde(Uraufführung der Fassung für Kammerorchester)45’

Orchester: 1 (auch Picc.) · 1 (auchEngl. Hr.) · 1 · 1 - 1 · 1 · 1 · 0 - P. S.(Trgl. · Beck. · Tamt. · kl. Tr. · gr. Tr. ·Peitsche · Glsp. · Marimba) (2 Spie-ler) - Klav. - Str. (mind. 5 · 4 · 3 · 2 ·1) - Sprecher (ggf. durch Mikrofonverstärkt)

• 20. April 2010 · Schwerin (D)E-WerkN.N., SprecherMecklenburgische StaatskapelleSchwerinDirigent Martin Schelhaas

Wilfried HillerDer Sohn des ZimmermannsSzenen nach dem Neuen Testament(2009)Libretto von Winfried BöhmAuftragswerk der Abbé-Vogler- Musikstiftung100’

Personen: Ein Bühnenarbeiter ·Schauspieler - Johannes der Täufer ·dramatischer Tenor - Der Versucher ·Koloratursopran - Maria Magdalena ·Mezzo-Sopran - Zwölf Apostel ·4T4Bar4B - Ein Gärtner · lyrischerTenor - Pilatus · dramatischer Tenor -Voces · 2S2Mez2A - verschiedeneChorgruppen

Orchester: Klar. · Viola d’amore · 33Violen (1. auch Vl.) - Diskant-Zith. ·Hackbr./Kb.-Hackbr. · 4 Hfe. · Cel. -S. (7 P. · Glsp. · Zimbeln · 4 Röh-rengl. · Kin · Dobaci · Kirchenglo-cken · 2 Trgl. · Javanischer Buckel-gong · 6 Buckelgongs · Heulgong · 2 Bell-Trees · Tamt. · Rahmentr. · 4Bong. · kl. Tr. · 4 Tomt. · 3 Schlitztr. ·4 gr. Tr. · 4 Nagako-Daiko · 3 Geo-phone · Guiro · Clav. · Woodbl. ·Seimanterion [vom Versucher ge-spielt]) (4 Spieler)

• 16. März 2010 · Würzburg (D)DomJulia Rebekka Adler, Viola d’amoreWürzburger DomchorJugendkantorei am WürzburgerDomDirigent Martin Berger

Fazil SayIstanbul Symphony(Symphony No. I)für Orchester (2008-2009)Auftragskomposition des Konzert-haus Dortmund und des WDR45’

I Nostalgia - II Religious order - III Blue Mosque - IV Merrily cladyoung ladies aboard the ferry to thePrinces Islands - V About the travel-lers to Anatolia departing from theHaydar Pasha train station - VI Ori-ental night - VII Finale

Orchester: 3 (3. auch Picc.) · 2 ·Engl. Hr. · 3 · 2 · Kfg. - 4 · 3 (3. auchkl. Trp.) · 2 · 1 - P. S. (Xyl. · Marimba ·Beckenpaar · hg. Beck. · Tamt. ·Tamb. · Snare Drum · Tomt. · TenorDrum · gr. Tr. · Oceanwaves · Chi-mes · 3 Woodbl.) (4 Spieler) - Hfe. -Ney (verstärkt) · Kanun (verstärkt) ·Kudüm · Bendir · Darbouka - Str.(16 · 14 · 12 · 12 · 8)

• 13. März 2010 · Dortmund (D)Konzerthaus Zeitinsel II – Fazil Say „IstanbulSymphony“WDR Sinfonieorchester KölnDirigent Howard Griffiths

Two of the European Cultural Capi-tals in 2010 – Istanbul and the Ruhrarea – are united in the personalityof the composer and pianist FazilSay. He lives in Istanbul and has forthe past five years also been exclu-sive artist at the Konzerthaus Dort-mund, the largest city in the Ruhrarea. This cooperation will culmi-nate in the highlight of a concert,the World Première of Say’s IstanbulSymphony in which the composerhas created a portrait of the city inseven movements capturing every-day situations and the atmosphere,history and people of this great me-tropolis.Istanbul Symphony will be framedby the first German performance ofSay’s violin concerto ”1001 Nights inthe Harem“, a chamber music recitalby the composer on March 11 and aconcert by ”Fazil Say & Friends“ in-volving musical companions of thecomposer with musicians and DJsfrom Istanbul plus jazz and classicalmusicians. The complete pro-gramme will be repeated later in theyear in the European Cultural Capi-tal Istanbul.

Die beiden Europäischen Kultur-hauptstädte 2010 – Istanbul und dasRuhrgebiet – sind in diesem Jahr inder Persönlichkeit des Komponistenund Pianisten Fazil Say miteinanderverbunden. Er lebt in Istanbul undist zugleich seit fünf Jahren Exklusiv-künstler am Konzerthaus Dortmund,der größten Stadt im Ruhrgebiet.Diese Zusammenarbeit findet ihrenAbschluss und Höhepunkt in der Uraufführung von Says Istanbul Sym-phony. In sieben Sätzen entwirft derKomponist ein Stadtportrait, in demAlltagssituationen, Atmosphäre, Ge-schichte und Menschen der Metro-pole eingefangen werden. Die Uraufführung wird umrahmt vonder deutschen Erstaufführung seinesViolinkonzerts „1001 Nights in theHarem“, einem Kammermusikabendmit dem Pianisten am 11. März sowiedem Konzert „Fazil Say & Friends“mit musikalischen Weggefährten –darunter Musiker und DJs aus Istan-bul, Jazzer und klassische Musiker.Das gesamte Programm wird späterauch in Europas KulturhauptstadtIstanbul zu erleben sein.

Cityscapes in Music

Fazil SayPhoto: Marco Borggreve


www.schott-music.com schott aktuell · the journal · 2/20105

Following the World Première ofAugustinus – Ein klingendes Mosaikin sieben Bildern in March 2005, theconcept developed in extensive dis-cussion with the librettist WinfriedBöhm of an opera to be composedon the son of a carpenter whofounded a world religion togetherwith twelve simple fishermen.It soon became clear that I wouldhave to find a musical solution forthe character of Jesus; initialthoughts in the direction of a bass,countertenor or soprano soloistwere swiftly abandoned. The realfigure of Jesus would not appear onstage; instead the effect he left be-hind him would be brought alivethrough the music. Maria andJoseph would correspondingly alsonot appear on stage as tangible ac-tive figures.For the musical reflection of the fig-ure of Jesus, I developed a tonal tex-ture consisting of a viola d’amoreand 33 violas combined with a des-cant zither with 34 free-swinging ac-companiment strings, a hammered

dulcimer and four harps – harps wereparticularly appropriate as the He-brew name of the sea of Galilee (Kin-neret or Gennasaret) means “harplake”. During the period of composi-tion, I came across Dürer’s copper-plate engraving entitled “Melancho-lia” depicting an angel with a magicsquare on the wall behind his head inwhich the rows of figures all add upto 34 – a number associated in Chris-tian numerical mysicism with theyears of Jesus’ life.Winfried Böhm and I both considerMaria Magdalena to be the mostsignificant figure in Der Sohn desZimmermanns: for her character, Ienvisaged a dark-toned mezzo-so-prano voice which would blend ide-ally with the violas.I have dedicated the score to OlivierMessiaen who had intensively con-sidered the concept of an operaabout Jesus before subsequently fol-lowing a different path with hislarge-scale opera Saint Françoisd’Assise. Wilfried Hiller

Nach der Uraufführung von Augusti-nus – Ein klingendes Mosaik in siebenBildern im März 2005 reifte in lan-gen Gesprächen mit dem Librettis-ten Winfried Böhm die Idee, eineOper über den Sohn eines Zimmer-manns zu schreiben, der mit zwölfeinfachen Fischern eine Weltreligiongründete. Sehr bald wurde mir klar, dass ichfür die Person Jesus eine musikali-sche Lösung finden musste; ersteÜberlegungen in Richtung einesBasses, eines Counter oder eines So-prans wurden rasch beiseite gelegt.Nicht die reale Figur Jesus sollte aufder Bühne erscheinen, sondern dieWirkung, die er hinterließ, sollte mitmusikalischen Mitteln erlebbar ge-macht werden. Ebenso wenig soll-ten Maria und Josef als konkret han-delnde Personen auftreten. Ich entwickelte für die musikalischeReflexion der Gestalt Jesus’ einenKlang aus einer Viola d’amore und33 Bratschen, kombiniert mit einerDiskant-Zither mit 34 Freisaiten, ei-nem Hackbrett und vier Harfen –Harfen drängten sich geradezu auf,das Genezareth auf Deutsch „Har-fensee“ bedeutet. Während der Ar-beit entdeckte ich dann auch DürersKupferstich „Melancholia“, auf demein Engel dargestellt ist, zu dessenHaupt ein magisches Quadrat er-scheint, dessen Entschlüsselung dieZahl 34 ergibt – eine Zahl, die in derchristlichen Zahlenmystik mit denLebensjahren Jesus’ verbunden ist. Die wichtigste Person in Der Sohndes Zimmermanns ist für WinfriedBöhm und für mich Maria Magdale-na, für die mir der Klang einesdunklen Mezzosoprans vorschweb-te, der sich ideal mit dem Klang derViolen mischt. Ich habe die Partitur Olivier Mess -iaen gewidmet, der sich intensiv mitder Idee eine Jesus-Oper beschäftigthatte, bevor er mit seiner großenOper Saint François d’Assise einenanderen Weg beschritt.

Wilfried Hiller

Heinz HolligerPreludio e Fugafür Kontrabass (Wiener Stimmung)(2009)10’

• 16. März 2010 · Berlin (D)Philharmonie, KammermusiksaalEdicson Ruiz, Kontrabass

Toshio HosokawaSchneeglöckchenfor tenor recorder and koto (2009)7’

• 25. April 2010 · Köln (D)Funkhaus WallrafplatzJeremias Schwarzer, BlockflöteMakiko Goto, Koto

Klaus Huber„Erinnere dich an Golgatha…“für Solo-Kontrabass, 18 Instrumen-talisten und Live-Elektronik (2010)Auftragswerk der MaerzMusik Berlin

• 25. März 2010 · Berlin (D)Philharmonie, KammermusiksaalJohannes Nied, KontrabassCollegium Novum ZürichDirigent Sylvain CambrelingExperimentalstudio des SWRLive-elektronische Realisation:André Richard, Michael Acker,Thomas Hummel · Klangregie:Gregorio Karman

Weitere Aufführungen: 31.3. Zürich(CH), 8.4. Amsterdam (NL)

Kamran InceFar Variationsfor piano quartet (2009)Commissioned by the Los AngelesPiano Quartet and Arizona Friends ofChamber Music15’

• 31 March 2010 · Tucson, AZ (USA)Leo Rich TheaterLos Angeles Piano Quartet

Further concerts and dates can be found at www.schott-music.com/perfor-mance. There you can easily call up all current concert and opera perform-ances in your city or local area or search worldwide among c. 40,000 per-formances listed in this database. If a performance by your orchestra oropera house is not listed, please email the details to [email protected], and we will enter it immediately.

Weitere Konzerte und Termine finden Sie auf unserer Website unterwww.schott-music.com/performance. Dort können Sie bequem nach aktu-ellen Aufführungsterminen in Ihrer Stadt oder Umgebung suchen. Die Web-site bietet rund 40.000 Aufführungen, die zu weiteren Recherchen einladen.Vermissen Sie eine Aufführung Ihres Orchesters oder Opernhauses in unse-rem Online-Kalender? Schreiben Sie uns einfach an [email protected] und wir tragen den Termin umgehend ein.

Albrecht Dürer Melancholia Icopper engraving 1514 · Wallraf-Richartz-Museum Cologne


Dieter SchnebelStreichtrio(2007-2009)Auftragswerk des Konzerthauses Berlin20’

• 17. März 2010 · Berlin (D)Philharmonie, KammermusiksaalFinsterbusch-Trio

Dieter Schnebel„Mild und leise…“(Bachmann-Gedichte II)für tiefe Frauenstimme, Saxophon(Sopran/Bariton), Violine, Violoncello, Klavier und Schlagzeug(2009)Auftragswerk der MaerzMusik Berlin30’

• 22. März 2010 · Berlin (D)Konzertsaal der UdK, BundesalleeMaerzMusik 2010Susanne Otto, Stimme; Trio Accanto (Marcus Weiss, Saxo-phon; Yukiko Sugawara, Klavier;Christian Dierstein, Schlagzeug);Kirsten Harms, Violine; HelmutMenzler, Violoncello

”Mild und leise…“: does that notcome from ”Tristan“? Ingeborg Bach-mann’s drafts of poems dating fromher year of crisis in 1963 are in factteeming with quotations from Wag-ner operas which form a radical con-trast to the somewhat clinical-ex-pressionist language and content ofher poetry and also display great in-ner conflict in the expression oftheir subject of disaster and misfor-tune. In their musical transforma-tion, the Wagner quotations appearin original form and are thereforedisconnected – and simultaneouslyencapsulated – from the otherwiseserial progressions, enabling thecreation of a musical dimensionwhich corresponds with their lan-guage. Dieter Schnebel

„Mild und leise…“: ist das nicht aus„Tristan“? Tatsächlich wimmelt es in Ingeborg Bachmanns Gedichtent-würfen aus dem Krisenjahr 1963 vonZitaten aus der Wagneroper, die sowohl zur eher klinisch-expressio-nistischen Sprache der Gedichte alsauch zu ihrem Inhalt im Widerspruchstehen und in solcher Zerrissenheitdas Unglück äußern, von dem siehandeln. In der musikalischen Um-setzung erscheinen die Wagnerzitateoriginal und also unverbunden –gleichsam eingekapselt – in densonst eher seriellen Verläufen, um sodenen der Sprache eine entsprechen-de musikalische Dimension zu ver-schaffen. Dieter Schnebel

Victor KissinePost-scriptumfür Orchester (2010)Auftragswerk der San Francisco Symphony17’M.P. Belaieff

Orchester: 3 (2. auch Altfl., 3. auchPicc.) · 2 · Engl. Hr. · 3 (3. auch Bass-klar.) · 2 · Kfg. - 3 (2. u. 3. auch Wag-nertb. in B) · 3 · 3 · 1 - P. S. (Glsp. ·Crot. · Xyl. · Vibr. · Marimba · Röh-rengl. · 3 Trgl. · 4 hg. Beck. · 2 Tamt. ·Tamb. · gr. Tr. · Metal Chimes) (5Spieler) - 2 Hfn. · Klav. (Cel.) - Str.(16 · 14 · 12 · 10 · 8)

• 4 March 2010 · San Francisco, CA (USA)Davies Symphony HallSan Francisco SymphonyConductor Michael Tilson Thomas

Further performances: 5.-7.3. San Francisco (USA)

From a formal point of view, thispiece is a variation on the theme ofCharles Ives’ The Unanswered Ques-tion, but what we actually hear is atheme constructed on five differenttones. There are however really sixtones as each time the question isrepeated, the final tone is altered bysounding over the previous intervalat a major or minor third. The con-cept, subject, form, tonal order andorchestration of my Post-scriptumare all exactly based on this alter-nating sequence. Victor Kissine

In formaler Hinsicht ist dieses Stückeine Variation auf das Thema vonCharles Ives’ The Unanswered Ques-tion. Was wir tatsächlich hören, istein aus fünf Klängen konstruiertesThema. Trotzdem kann man sagen,dass es sechs Klänge sind, weil jedesMal, wenn die Frage wiederholtwird, sich der letzte Klang verän-dert, indem er mit dem vorangegan-genen das Intervall entweder einerkleinen oder einer großen Terz bil-det. Idee, Sujet, Form, tonale Ord-nung und Orchestrierung meinesPost-scriptum basieren exakt aufdieser alternierenden Sequenz.Victor Kissine

Tigran Mansurjan„Ubi est Abel frater tuus?“Konzert für Violoncello und Orchester (2010)Auftragswerk des WDR20’M.P. Belaieff

Orchester: 2 · 2 · 2 (2. auch Bassklar.) ·2 - 2 · 2 · 2 · 0 - P. S. (Glsp. · Crot. ·Vibr. · Marimba · Röhrengl. · 2 hg.Beck. · 2 Tomt. · gr. Tr.) (3 Spieler) -Hfe. · Klav. - Str.

• 24. April 2010 · Köln (D)PhilharmonieMusikTriennale Köln 2010Jan Vogler, VioloncelloWDR Sinfonieorchester KölnDirigent Semyon Bychkov

My one-movement concerto con-sisting of three main sections on theprinciple of slow – fast – slow wasdictated to me by the planned dateof the World Première on 24 April.This is for all Armenians the daycommemorating the victims of 1915and also explains the origin of thework’s title ”Ubi est Abel fratertuus?”. This question becomes rele-vant every time the hand of a hu-man being is raised against one ofhis fellow men.I have attempted to give this con-certo the character of a Requiem;for myself I have named the threesections of the work “Kyrie eleison”,“Dies irae” and “Lacrimosa”. Theconcerto is dedicated to Jan Voglerand Semyon Bychkov, the perform-ers of its World Première.

Tigran Mansurjan

Das einsätzige, aus drei Hauptteilennach dem Prinzip langsam – schnell –langsam bestehende Konzert wurdemir „diktiert“ vom geplanten Datumder Uraufführung am 24. April. Füralle Armenier ist dies der Gedenktag

an die Opfer von 1915. Hierher rührtauch der Titel des Werkes „Ubi estAbel frater tuus?“. Diese Frage stelltsich jedes Mal, wenn sich die Handeines Menschen über seinesgleichenerhebt.Ich habe versucht, diesem Konzertden Charakter eines Requiems zugeben; für mich habe ich den erstenTeil „Kyrie eleison“ genannt, denzweiten „Dies irae“ und den dritten„Lacrimosa“. Es ist den Urauffüh-rungsinterpreten Jan Vogler und Se-myon Bychkov gewidmet.

Tigran Mansurjan

Daniel RothLicht im DunkelII. L’Amourfür Klavier, Orgel und Orchester(2009)Auftragswerk von Heribert Koch undHans-Josef Loevenich(+ Aufführung der Teile I und III)8’

I. L’Espérance - II. L’Amour - III. La Joie

Orchester: 2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 · 2(2. auch Kfg.) - 2 · 2 · 2 · 0 - S. (Xyl. ·Trgl. · Beck. · Beckenpaar · gr. Tr. ·Woodbl.) (2 Spieler) - Hfe. - Str.

• 18. April 2010 · Düren (D)St. AnnaDaniel Roth, OrgelHéribert Koch, KlavierDürener KammerorchesterDirigent Hans-Josef Loevenich


World Premières / Uraufführungen

Tigran Mansurjan

Victor Kissine


Enjott SchneiderKyriefür Chor (SSAATTBB) und zwei Bassetthörner (2010)Auftragswerk des Münchner Bach-Chors4’

• 16. März 2010 · München (D)Philharmonie im GasteigMünchner Bach-ChorHansjörg Albrecht

Enjott SchneiderDraculissimoConcerto grosso für Trompete in B,Tenorposaune und Kammerensem-ble (2009)Auftragswerk des Badischen Staats-theaters Karlsruhe25’

I Vlad Dracul: Oderint dum metu-ant - II Luna su Tirgoviste - III Il bal-lo transilvano - IV Bacio di sangue

• 19. März 2010 · Karlsruhe (D)InselBadisches Staatstheater KarlsruheWolfram Lauel, TrompeteAngelika Frei, PosauneMitglieder der Badischen Staats-kapelle

The concerto takes the historical fig-ure of the brutal impaler VladTzepesch (1431-1476) as its startingpoint and subsequently developsthe myth into an overwrought andgruesome piece of work: 1: “Oderintdum metuant” is a raving Allegrowith a Baroque ritornello structureand modern “Draculisms”. 2: “Lunasu Tirgoviste” is a memoriam for thethousands of impaled victims whocame to a violent end in today’s Târ-goviste. 3: “Il ballo transilvano” con-fronts a naive w altz rhythm with ag-gressive polyrhythmic reinterpreta-tions – in the manner of the stickand the carrot. 4: “Bacio di sangue”is Neo-Baroque horror music whichhas got out of hand, demanding ex-treme virtuosity from both soloistsand ensemble. Enjott Schneider

Das Concerto geht vom historischbelegten Vlad Tzepesch (1431-1476),dem grausamen Pfähler aus undüberzeichnet dann den Mythos insSchaurige. 1: „Oderint dum metu-ant” ist ein wildes Allegro aus baro-cker Ritornellstruktur und moder-nen „Draculismen“. 2: „Luna su Tir-goviste” ist ein Memoriam für die zuTausenden Gepfählten rund um dasheutige Târgoviste. 3: „Il ballo tran-silvano” stellt – wie Zuckerbrot undPeitsche – naiven Walzertakt nebenaggressive polyrhythmische Umdeu-


composer. ’He is a highly sensitiveand intense musician and I am asexcited as a child about seeing himagain on his visit to the city. I am es-pecially excited about his latestcomposition …’

Pe-teris Vasks’ neues Orchesterwerkwird als vierte Auftragskompositionder Philharmonischen Gesellschaftim Rahmen des „Bremer Zyklus“ ur-aufgeführt. Die bisherigen Aufträgegingen an die Komponisten Sir PeterMaxwell Davies, Krzysztof Pendere-cki und zuletzt Christian Jost.„Mit kochendem Blut sind seinePartituren geschrieben“, so DirigentMarkus Poschner über den Kompo-nisten. „Ein hoch sensibler und in-tensiver Musiker, auf dessen Eintref-fen und Wiedersehen in Bremen ichmich beinahe kindisch freue. Undvor allen Dingen auf sein neuestesWerk …“.

Jörg WidmannLiedfür Orchester (2003, rev. 2009)(Uraufführung der revidierten Fassung)Auftragswerk der Bamberger Symphoniker25’

Orchester: 3 (3. auch Picc.) · 2 · 3 · 2(2. auch Kfg.) - 4 · 3 hohe Tr. · 3 · 1 -S. (Vib. · Bck. · Tamt.) (1 Spieler) -Hfe. · Akk. - Str. (14 · 12 · 10 · 8 · 6)

• 23 April 2010 · London (UK)Barbican HallBBC Symphony OrchestraConductor Lawrence Renes

Further Performances: 5.-7.5. Zürich (CH)

Jörg WidmannÉtude No. VIWiegenlied für Salome (2010)Kompositionsauftrag des WDR8’

• 23. April 2010 · Witten (D)Wittener Tage für neue KammermusikCarolin Widmann, Violine

tungen. 4: „Bacio di sangue” ist eineaus den Fugen geratene neobarockeSchauermusik, die von Solisten wievom Ensemble virtuosen Einsatzverlangt.

Enjott Schneider

Alvin SingletonAlmost a Boogiefor bassoon, horn, piano, violin,viola and cello (2010)Commissioned by the Walden Chamber Players10’

• 7 March 2010 · Brookline, MA(USA)St. Paul’s ChurchWalden Chamber Players

Pe-teris VasksCredofür Orchester (2009-2010)Auftragskomposition der Philharmo-nischen Gesellschaft Bremen für dieBremer Philharmoniker im Rahmendes Bremer Kompositionszyklus2007-201020’

Orchester: 3 (3. auch Picc.) · 3 (3.auch Engl. Hr.) · 3 · 3 - 4 · 3 · 3 · 1 -P. S. (Glsp. · Xyl. · Vibr. · Marimba ·Röhrengl. · kl. Schellenb. · hg. Beck. ·Beckenpaar · Tamt. · 4 Tomt. · gr. Tr. ·5 Tempelbl.) (3 Spieler) - Hfe. · Org.ad lib. - Str.

• 26. April 2010 · Bremen (D)Die Glocke, Großer SaalBremer PhilharmonikerDirigent Markus Poschner

Weitere Aufführung: 27.4. Bremen (D)

Pe-teris Vasks’s new orchestral workwill receive its first performance asthe fourth commission by the Phil-harmonische Gesellschaft within theframework of the “Bremer Zyklus”.Previous commissions have beenawarded to Sir Peter MaxwellDavies, Krzysztof Penderecki andmost recently Christian Jost.’His scores are written with hisblood on the boil’, the conductorMarkus Poschner comments on the

We are happy to provide you with performing material for the stage, orchestraland choral works on hire. Works with edition numbers are on sale at your localmusic shop or at our online shop on our website: www.schott-music.com

Wir stellen Ihnen alle Aufführungsmateriale zu den Bühnen-, Orchester- undChorwerken leihweise zur Verfügung. Werke mit Editions-Nummern sindkäuflich im Musikalienhandel oder im Shop auf unserer Website erhältlich:www.schott-music.comPe-teris Vasks

Photo: Christopher Peter


Georges BizetCarmen• 20 March 2010 · Pittsburgh, PA

(USA)Benedum CenterAntony Walker · Eric Einhorn · Allen Charles Klein · Lennart Mork

Study Score / Studienpartitur ETP 8062Vocal Score / Klavierauszug ED 7965Libretto (frz./d.) SEM 8002

Gavin BryarsString Quartet No. 3• 7 April 2010 · Amsterdam (NL)

Het Muziektheater ReverenceErmanno Florio · David Dawson ·Het Nationale Ballet

Score / Partitur ED 12617Parts / Stimmen ED 12617-01

Peter EötvösAngels in America(konzertant)• 26 March 2010 · London (UK)

Barbican HallDavid Robertson(UK Première)

Love and Other Demons• 29. April 2010 · Köln (D)

OperMarkus Stenz · Silviu Purcarete ·Helmut Stürmer

George GershwinBlue Monday• 11. April 2010 · Gelsenkirchen (D)

Musiktheater im Revier, Kleines HausClemens Jüngling · Carsten Kirchmeier · Beata Kornatowska

Hans Werner HenzeElegy for Young Lovers –Elegie für junge Liebende• 24. April 2010 · Essen (D)

Aalto TheaterNoam Zur · Karoline Gruber · Roy Spahn · Mechthild Seipel

Elegy for Young Lovers –Elegie für junge Liebende• 24 April 2010 · London (UK)

Young Vic Stefan Blunier · Fiona Shaw

Study Score / Studienpartitur ED 8776Vocal score / Klavierauszug (e./d.)ED 5100Libretto (e.) BN 3354-50Libretto (d.) BN 3353-70

Hans Werner HenzeNeue Volkslieder und Hirtengesänge(daraus Ausschnitte)• 24. April 2010 · Dortmund (D)

Harenberg City Centerelement x – Tanzerkundung mitMusik von Hans Werner Henze.Im Rahmen von RUHR.2010 - Kulturhauptstadt Europas – „Das Henze-Projekt. Neue Musikfür eine Metropole“Xin Peng Wang · Ute Werner ·Ballett Dortmund

Pollicino• 10. April 2010 · Weimar (D)

e-werkJoan Pagès · Dorotty Szalma ·Beate Voigt

Study Score / Studienpartitur ED 9122Vocal score / Klavierauszug (it./d.)ED 7202WERGO-CD: WER 66642

Royal Winter Music(daraus Ausschnitte)• 24. April 2010 · Dortmund (D)

Harenberg City Centerelement x - Tanzerkundung mitMusik von Hans Werner Henze.Im Rahmen von RUHR.2010 - Kulturhauptstadt Europas – „Das Henze-Projekt. Neue Musikfür eine Metropole“Xin Peng Wang · Ute Werner ·Ballett Dortmund

Wilfried HillerDer Sohn des Zimmermanns• 16. März 2010 · Würzburg (D)

DomMartin Berger(see page 4 / siehe Seite 4)


First Nights / Premieren

We are delighted to be giving you details in this issue of three new produc-tions of Stravinsky’s ballet The Firebird as well as featuring many times,

showing that the ballet’s centenary is being celebrated appropriately, as well asits featuring many times last year in the anniversary of the Ballet Russes.An entire festival will be dedicated to the music of Hans Werner Henzewithin the framework of Ruhr.2010 [European Capital of Culture]. We arelooking forward to two choreographies by the Ballett Dortmund in theHarenberg City Center (24 April) and a new production of Elegy for YoungLovers in Essen (24 April). Henze fans can also find a new production of Pol-licino (10 April) in Weimar and of Elegy for Young Lovers by English NationalOpera in London (24 April).Enthusiasts of the music of Erich Wolfgang Korngold should mark 10 April intheir diaries: this is the first night of a new production of Korngold’s seldomperformed opera Das Wunder der Heliane in Kaiserslautern – 21 years afterthe last production on a German stage (Bielefeld in November 1988).The Deutsche Oper am Rhein continues its series of 20th century operas withJörg Widmann’s Das Gesicht im Spiegel which will be premièred in a revisedversion in Düsseldorf on 27 March.

Gleich drei Premieren von Strawinskys Ballett Der Feuervogel dürfen wirin dieser Ausgabe vermelden: Der 100. Geburtstag dieses Meisterwerks

wird gebührend gefeiert!Der Musik Hans Werner Henzes ist ein eigenes Festival im Rahmen vonRuhr.2010 [Kulturhauptstadt Europas] gewidmet. Wir freuen uns auf die bei-den Choreographien des Ballett Dortmund im Harenberg City Center (24. April) und auf die Neuproduktion von Elegy for Young Lovers in Essen(24. April). Henze-Fans können darüber hinaus in Weimar die Premiere vonPollicino (10. April) und in London die von Elegy for Young Lovers (24. April)erleben.Freunde der Musik von Erich Wolfgang Korngold sollten sich unbedingt den10. April vormerken: An diesem Tag hat Korngolds selten gespielte Oper DasWunder der Heliane in Kaiserslautern Premiere – 21 Jahre nach der letztenProduktion an einer deutschen Bühne (Bielefeld, November 1988).Die Deutsche Oper am Rhein setzt ihre Reihe mit Opern des 20. Jahrhun-derts fort: Jörg Widmanns Das Gesicht im Spiegel hat am 27. März in einer re-vidierten Fassung in Düsseldorf Premiere.

Peter EötvösLove and Other DemonsTheater Chemnitz 2009Photo: Dieter Wuschanski



Erich Wolfgang KorngoldDas Wunder der Heliane• 10. April 2010 · Kaiserslautern (D)

Pfalztheater, Großes Haus Uwe Sandner · Johannes Reit -meier · Daniel Dvorák · ThomasDörfler

Jacques OffenbachLes Contes d’Hoffmann –Hoffmanns Erzählungen• 6 March 2010 · Prague (CZ)

National TheatreMichel Swierczewski / ZbynekMüller · Ondrej Havelka · JanaHanusová · Martin Cerny · JanaZbonilová · Ballet of the NationalTheatre Opera

• 13. März 2010 · Zürich (CH)OpernhausDavid Zinman · Thomas Langhoff ·Bernhard Kleber

Carl OrffCarmina Burana• 6. März 2010 · Regensburg (D)

Theater am BismarckplatzOlaf Schmidt · Cornelia Brunn ·Heide Schiffer-El Fouly · Ballettdes Theaters Regensburg

Score / Partitur ED 85Study Score / Studienpartitur ETP 8000Vocal score / Klavierauszug ED 2877Choral Score / Chorpartitur ED 4920-20Libretto (lat./mhdt./altfranz./d.) BN 3633-01Libretto (lat./e.) ED 11968WERGO-CD: WER 66022

Benjamin SchweitzerJakob von Gunten• 15. April 2010 · St. Gallen (CH)

TheaterJeremy Carnall · Johannes Schmid ·Michael S. Kraus

Richard StraussAriadne auf Naxos• 25. April 2010 · Altenburg (D)

Landestheater, Großes Haus Eric Solén · Matthias Oldag · Dieter Richter · Mathias Rümmler

Study Score (full-cloth binding) /Studienpartitur (gebunden) AF 7450Study Score (paperback) / Studien-partitur (broschiert) AF 7450-10Vocal score / Klavierauszug AF 7453Libretto (d.) AF 7454

Richard StraussDaphne• 28.März 2010 · Frankfurt/Main (D)

Opernhaus Sebastian Weigle · Claus Guth ·Christian Schmidt

Study Score / Studienpartitur RSV 8380Vocal score / Klavierauszug RSV 8383Libretto (d.) RSV 8385

Der Rosenkavalier• 13. März 2010 · Darmstadt (D)

Staatstheater, Großes HausConstantin Trinks · Peter Lund ·Claudia Doderer

• 17. April 2010 · Würzburg (D)Mainfranken Theater, GroßesHausJonathan Seers · Bernhard Stengele · Bernd Franke · GötzLanzelot Fischer

Study Score / Studienpartitur AF 5900-10Vocal score / Klavierauszug AF 5903Libretto (d.) AF 5905Libretto (d.) SEM 8018

Die Frau ohne Schatten• 29 April 2010 · Firenze (I)

Teatro ComunaleMaggio Musicale Fiorentino 2010Zubin Mehta · Yannis Kokkos

Study Score / Studienpartitur AF 7500Study Score / Studienpartitur AF 7500-10Vocal score / Klavierauszug AF 7503Libretto (d.) AF 7505

Salome(Reduzierte Fassung)• 10. April 2010 · Mainz (D)

Staatstheater, Großes HausCatherine Rückwardt · MatthiasFontheim

• 10. April 2010 · Heidelberg (D)OpernzeltCornelius Meister / Dietger Holm ·Sandra Leupold

• 22. April 2010 · Ulm (D)Theater, Großes HausJames Allen Gähres · MatthiasKaiser · Detlev Beaujean · AngelaC. Schuett

Igor StrawinskyL’oiseau de feu –Der FeuervogelBallett in zwei Bildern nach einemrussischen Volksmärchen• 27. März 2010 · Zürich (CH)

OpernhausZsolt Hamar · Heinz Spoerli · Keso Dekker · Zürcher Ballett

• 3. April 2010 · Flensburg (D)TheaterStela Korljan · Paul Zoller · Marti-na Lüpke · Ballett des Schleswig-Holsteinischen Landestheaters

• 25. April 2010 · Villingen-Schwenningen (D)Theater am RingVS eMotion - InternationalesTanzfestival Villingen-Schwennin-gen 2010Manfred Schreier · Padmini Baun,Rolanda Schmidt, Cornelia Plan-tard, Celina Lauren · Kinder undJugendliche aus Villingen-Schwenningen

Study Score / Studienpartitur ETP 8043Vocal score / Klavierauszug ED 3279

Georg Philipp TelemannPimpinone oder Die ungleiche Heirat• 24. März 2010 · Kaiserslautern (D)

Werkstatt extern / Scheune desTheodor-Zink-MuseumsTill Hass · Andreas Bronkalla ·Anke Drewes

• 10. April 2010 · Zürich (CH)Kirchgemeindehaus Witikon Arthur H. Lilienthal · Krishan Krone · Caroline Benz

Viktor UllmannDer Kaiser von Atlantis oderdie Todverweigerung• 28. April 2010 · Münster (D)

Theater, Kleines HausPeter Meiser · Markus Kopf ·Manfred Kaderk

Vocal score / Klavierauszug (e./d.)ED 8197

Jörg WidmannDas Gesicht im Spiegel(2002-2003, rev. 2010)• 27. März 2010 · Düsseldorf (D)

OpernhausAxel Kober · Gregor Horres · Jan Bammes · Yvonne Forster

Jörg WidmannDas Gesicht im SpiegelTheater KrefeldPhoto: M. Stutte


Don BanksProspectsfor orchestra (1974)9‘

Commissioned to mark the openingof the Sydney Opera House, Prospectshas a number of personal associationsfor Don Banks, not least his thoughtson returning to live in Australia aftertwenty years in London. He also de-scribes it as ‘a ”view from a point“ –so there is some association for me

with Sydney Harbour and its scenicgrandeur.’ (Don Banks)

Als Auftragswerk zur Eröffnung desSydney Opera House entstanden,enthält Propects für Don Banks eineReihe persönlicher Assoziationen:nicht zuletzt seine Gedanken überdie Rückkehr in seine Heimat Aust-ralien nach zwanzig Jahren in Lon-don. Er beschreibt das Werk als „ei-nen ’Blick von einem Punkt’ – sogibt es einige Assoziationen mitSydneys Hafen und seiner maleri-schen Herrlichkeit.“ (Don Banks)

Robert BeaserManhattan Rollfor orchestra (1998)7‘

Commissioned for the 150th anniver-sary of the New York Philharmonic,Manhattan Roll is an ebullient, fierywork, rich in flashy percussion ef-fects with a cosmopolitan flair influ-enced by the music of LeonardBernstein.

Manhattan Roll entstand als Auf-tragswerk der New York Philharmo-nic zu ihrem 150. Jubiläum. Dastemperamentvolle Stück ist reich anschrillen Schlagzeugeffekten mit ei-nem Gespür für kosmopolitischesFlair. Manhattan Roll ist besondersvon der Musik Leonard Bernsteinsbeeinflusst.


Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

The rhythm of the great city has been an enduring inspiration for com-posers since the turn of the 20th century and for this issue we have made

a collection of our Cityscapes for you. Some reflect the hectic pulse of themetropolis, others celebrate the quieter joys of small town life; there aretributes to the native cities of famous composers, and commemorations ofhistorical events closely connected to a particular city.We hope you are inspired to explore further urban connections. We are al-ways happy to offer help with programme planning and can send you scoresof these and other works in our catalogue. For further information and recordings of these works please contact [email protected]!

Der Rhythmus der Großstadt hat Künstler seit der Wende zum 20.Jahrhundert zu zahllosen Werken inspiriert. Deshalb werden Sie unter

unserem Motto „Cityscapes“ etliche musikalische Portraits von Metropolenentdecken. Viele Stücke fangen ganz allgemein den Puls des hektischenurbanen Lebens ein. Aber nicht nur „big cities“ kommen vor; auch kleinereStädte oder Regionen finden in unseren Werken eine Würdigung. MancherHeimatstadt wird ein Denkmal gesetzt, manchmal ist es ein historisches, festmit dem Namen einer Stadt verbundenes Ereignis, an das erinnert wird.Unsere Auswahl möchte Sie inspirieren, interessante Themenkonzerte zumThema „Stadt“ zu konzipieren. Gerne beraten wir Sie bei der Programmplanung, wir freuen uns auf IhreAnfrage unter [email protected]!

Cityscapes in Music

New York CityPhoto: Paulo Barcellos Jr.



Cityscapes in Music

Gavin BryarsNew Yorkconcerto for tuned percussion quin-tet and chamber orchestra (2004)28‘

The title refers not in fact to the USmetropolis but rather to a small vil-lage in Lincolnshire (England) whichlies near the town of Boston. Writ-ten for the Percussions Claviers deLyon, the piece is one expanse withdiffering instrumental textures andtempos characterizing each section.

Der Titel des Stücks verweist nichtetwa auf die amerikanische Metro-pole New York, sondern vielmehrauf ein Dorf in Lincolnshire (Eng-land) in der Nähe der Stadt Boston.Komponiert für das Ensemble Per-cussions Claviers de Lyon bildet dasStück eine einheitliche Klangfläche,in der sich jeder Abschnitt durch un-terschiedliche instrumentale Struk -turen und Tempi auszeichnet.

Gavin BryarsDouble Bass Concerto(Farewell to St. Petersburg)for solo double bass, optional 3 partbass chorus and chamber orchestra(2002)text by Kukol’ink27‘

Written for Duncan McTier, thisconcerto has the unusual additionof an optional male voice choir.Many Russian elements influencedBryars when he was writing thepiece, not least the text for the bassvoices which is taken from Glinka’ssong cycle Farewell to St Petersburg.Bryars writes ‘The orchestration isquite light throughout, so that thesinging quality of the double basscan emerge. The emphasis in termsof tessitura is on the middle register,though in the closing section thereis a passage in natural harmonics.Although the piece is not designedto be a virtuoso showpiece, there isa brief cadenza in which the soloistis supported at times by other soloinstruments (bass clarinet, viola, cel-lo, bass).’ (Gavin Bryars)

Dieses für Duncan McTier geschrie-bene Werk hat als Zutat einen op-tionalen Männerchor. Gavin Bryarswurde bei der Komposition durchrussische Elemente beeinflusst,nicht zuletzt durch Glinkas Liederzy-klus Farewell to St. Petersburg, ausdem er den Text für den Männer-chor übernahm. „Die Orchestrie-rung ist durchweg sehr transparent,so dass die Linie des solistischen

Kontrabasses, die sich bis auf einePassage im Schlussteil weitgehendin der Mittellage bewegt, gut hör-bar wird. Auch wenn das Werk nichtals virtuoses Schaustück konzipiertist, so gibt es doch eine kurze Ka-denz, in der der Solist von anderenSoloinstrumenten (Bassklarinette,Viola, Violoncello und Bass) beglei-tet wird.“ (Gavin Bryars)

Jean FrançaixLe gay Parisfür Trompete und Blasinstrumente(1974)11‘

George GershwinAn American in Parisfor orchestra (1929)arranged by F. Campbell-Watson16‘see page 24 / siehe Seite 24

George GershwinAn American in Londonfor orchestra (arr. 1991)11’

An American in London was createdin 1991 for the debut recording ofthe Hollywood Bowl Orchestra, un-der the baton of John Mauceri. Thework is based on vocal refrains,dance numbers, and underscoredsequences from the 1937 film, ADamsel in Distress, for which Georgeand Ira Gershwin wrote the musicand lyrics. While Robert RussellBennett and George Parrish werethe orchestrators for the film, theoriginal orchestral materials werecompleted by Steven D. Bowen andRussell Warner and edited by JohnMauceri and Tommy Krasker for therecording, which took place duringJuly 1991 in Culver City, California.An American in London was releasedon the Philips CD ’Gershwins inHollywood’ in 1991.

Für die in 1991 geplante erste Auf-nahmesession des 1990 von JohnMauceri neugegründeten Holly-wood Bowl Orchestra arrangiertenSteven D. Bowen und Russell War-ner die Orchestersuite An Americanin London. Sie verarbeiteten in Zu-sammenarbeit mit John Mauceriund Tommy Krasker Songs, Tanz-nummern und Begleitmusiken, dieGeorge Gershwin und sein BruderIra 1937 für den Tanzfilm A Damsel inDistress (mit Fred Astaire und Gin-ger Rogers) komponiert hatten. DieAufnahmen fanden im Juli 1991 inCulver City, Kalifornien, statt und

wurden im gleichen Jahr auf derPhilips-CD „Gershwins in Holly-wood“ veröffentlicht.

Michail GlinkaErinnerung an eine Sommernachtin MadridSpanische Ouvertüre Nr. 2für großes Orchester (1848/1851)revidiert von A. Glasunow und N. Rimskij-Korsakow10‘

Percy Aldridge GraingerNear Woodstock Townfor strings (1903/1942)arranged by Barry Peter Ould2’

Percy Aldridge GraingerHarlem (125th Street) Walkaboutfor wind band (arr. 1989)arranged by Walter S. Hartley3’

This short piano piece started life asa sketch by Grainger entitled “LittleMarch Air” (Aug 20, 1919) composedwalking along 125th Street, NY on his

way to 129th Street Station inHarlem, NY. It was completed andarranged for piano solo by the pi-anist/composer Ronald Stevensonand given its première performanceat a recital held in White Plains Pub-lic Library (April 10, 1987) where bya vote of the audience it was re-named to Harlem (125th Street) Walk-about. There is also a version formilitary band by Walter S. Hartley asthe final movement of “A Tit-BitsSuite”.

Die Keimzelle dieses Stückes wareine Klavierskizze, die Grainger„Little March Air“ nannte und die ersich am 20. August 1919 während ei-nes Spaziergangs entlang der 125.Strasse in Richtung der 129. Strassein Harlem, NY, ausdachte. RonaldStevenson vervollständigte und ar-rangierte sie für Klavier solo. Urauf-geführt wurde sie bei einem Konzertin der White Plains Public Libraryam 10. April 1987, wo sie durch einPublikumsvotum auch den jetzigenTitel Harlem (125th Street) Walkabouterhielt. Die Version für Militärband,die Walter S. Hartley arrangierte,bildet die Schlussnummer von “ATit-Bits Suite“.

George GershwinPhoto: United States

Library of Congress




Ingomar GrünauerPalermo-Musikfür Akkordeon und Orchester (2001)20’

Palermo – a fascinating city of in-tense contradictions which todaycontinues to display its Arabic andMediaeval roots alongside its simul-taneous extremes of splendour anddisintegration, sensuous luxurianceand a ghostly emptiness: this is allcommunicated in my Palermo-Musik. The accordion with its exten-sive tonal spectrum assumes therole of the tour guide, follows itsown paths, immerses itself in thesounds of the orchestra and ulti-mately blends in completely.

Ingomar Grünauer

Palermo – eine faszinierende Stadtmit extrem widersprüchlichen Ge-sichtern, bis heute geprägt von ih-ren arabischen und mittelalterlichenWurzeln und von der Gleichzeitig-keit von Glanz und Auflösung, sinn-licher Fülle und geisterhafter Leere:all das macht meine Palermo-Musikhörbar. Das Akkordeon mit seinenaußergewöhnlichen Klangmöglich-keiten übernimmt dabei die Rolleeines Fremdenführers, geht seine ei-genen Wege, taucht in die Klängedes Orchesters ein und verschmilztmit ihnen. Ingomar Grünauer

Jan HanusNotturni di Pragafür Kammerorchester (1973)25’

Kenneth heskethLike The Sea, Like Timefor solo tenor, children’s chorus,SATB chorus and orchestra (2007)texts by Walt Whitman, ThomasHardy, Edgar Allan Poe, Pablo Neru-da, Emily Dickinson and anon.35’

Written during Hesketh’s tenure asComposer in the House with theRoyal Liverpool Philharmonic Or-chestra, Like the Sea, Like Time waswritten during Liverpool’s year asEuropean Capital of Culture in 2008.This naturally led to Hesketh consid-ering his own upbringing in the cityof Liverpool and the enduring sym-bol the River Mersey has become toits inhabitants. The journey of theriver and its status as a busy portbecomes a metaphor for life.

Als Kenneth Hesketh während sei-ner Zeit als Hauskomponist des Roy-al Liverpool Philharmonic Orchestradieses Werk schrieb, war LiverpoolEuropäische Kulturhauptstadt 2008.Für Hesketh bot sich die Chance,Eindrücke seiner eigenen Jugend in

dieser Stadt und besonders die Be-deutung, die der River Mersey fürdie Bewohner von Liverpool hat, indas Stück einfließen zu lassen. Likethe Sea, Like Time schildert eine Rei-se auf dem River Mersey bis zu demgeschäftigen Hafen, in den er mün-det, und ist zugleich eine Metapherfür das Leben.

Wilfried HillerMünchenTanzsuite für Orchester (1990-1991)20’

Wilfried Hiller highlights differentfacets of his adopted city in thiswork. Each of the five movements (IReverenz - II Giuletta a Monaco - IIIMoriskentanz - IV Sarabande desTodes - V Die Tötung des MünchnerLindwurms) has a different focus.Typical dances such as theZwiefache and the Moresque alter-nate with movements on themes as-sociated with Munich such as itstwin town Verona. Percussion in-struments play a significant role - in-cluding three beer barrels.

Wilfried Hiller behandelt in seinemStück verschiedene Facetten seinerWahlheimatstadt. Jeder der fünfSätze (I Reverenz - II Giuletta a Mo-naco - III Moriskentanz - IV Sara-bande des Todes - V Die Tötung desMünchner Lindwurms) setzt thema-tisch einen anderen Schwerpunkt.Typische Tänze wie der Zwiefacheoder der Moriskentanz wechselnsich mit Sätzen zu Münchner The-

men wie der Städtepartnerschaftmit Verona ab. Eine wichtige Rollespielen Schlaginstrumente, darunterauch drei Bierfässer.

Paul HindemithMainzer Umzugfür drei Singstimmen, gemischtenChor und Orchester (1962)38’

Paul Hindemith’s cantata MainzerUmzug [“Mainz procession”] basedon texts by Carl Zuckmayer wascomposed on the occasion of the2000th anniversary of the city ofMainz. The work presents a reflec-tively jovial and highly entertainingsummary of the city’s history and itsindividual figures provided by thethree soloists “Böppche” soprano,“Schöppche” tenor and “Pronobis”baritone in regional dialect. TheMainzer Umzug gets rolling withCeltic prehistory and the processioncontinues with a depiction of signif-icant eras and figures from Mainz’spast including the Romans, Charle-magne, the Franks and Burgundians,Boniface, Hato, Willigis, Barbarossa,Walpod, Isenburg, Frauenlob andGutenberg and culminating with thePrussians.

Paul Hindemiths Kantate MainzerUmzug basiert auf Texten Carl Zuck-mayers und entstand im Rahmender 2000-Jahr-Feier der Stadt Mainz.In nachdenklich-heiterer, höchst un-terhaltsamer Weise werden MainzerGeschichte und Schicksale resü-

Paul HindemithPhoto: Jutta Vialon



Cityscapes in Music

miert, und zwar von „Böppche“-So-pran, „Schöppche“-Tenor und „Pro-nobis“-Bariton im regionalen Dia-lekt. Der Mainzer Umzug beginntmit der keltischen Vorgeschichteund lässt wichtige Epochen und Ge-stalten aus der Mainzer Vergangen-heit vorüberziehen: Römer, KaiserKarl, Franken und Burgunder, Boni-fatius, Hato, Willigis, Barbarossa,Walpod, Isenburg, Frauenlob, Gu-tenberg bis hin zu den Preußen.

Paul HindemithPittsburgh Symphonyfür Orchester (1958)26‘

Toshio HosokawaVoiceless Voice in Hiroshimafor soloists, narrator, chorus, tapeand orchestra (1989/2000-01)70’

‚Is it possible for the traditional mu-sical forms like oratorio which usechorus, vocal soloist and orchestrato survive into the new century?’ —When the Musica Viva Prize of ARDand BMW AG commissioned ToshioHosokawa to write a work to com-memorate the millennium, they established this question as thetheme for the commission.Hosokawa’s masterpiece VoicelessVoice in Hiroshima, which evolvedfrom the former version HiroshimaRequiem, should be both the out-standing and significant answer at

the same time. Except in this work,he has never referenced Hiroshima,his home town and the most tragiccity of the twentieth century.

„Können traditionelle musikalischeFormen wie das Oratorium als Misch-form von Chor, Gesangssolisten undOrchester im neuen Jahrtausendüberleben?“ Diese Frage stand fürden Auftraggeber, die MünchenerMusica viva, im Hintergrund, als sieToshio Hosokawa baten, aus Anlassdes Jahrtausendwechsels ein Werk zukomponieren. Hosokawas Meister-werk Voiceless Voice in Hiroshima,entstanden auf der Basis des Hiroshi-ma Requiems, gibt eine bemerkens-werte und unmissverständliche Ant-wort auf diese Frage. Nur hier hatHosokawa Hiroshima zum Thema sei-nes Schaffens gemacht – diese Stadt,die seine geliebte Geburtsstadt undzugleich einer der tragischsten Ortedes 20. Jahrhunderts ist.

Toshi IchiyanagiSymphony “Berlin Renshi” for soprano, tenor and orchestra(1988)Text by Makoto Ooka, Karin Kiwus,Hiroshi Kawasaki and Guntram Vesper42‘

“Renshi” is one of the old Japaneseverse forms, which comprises differ-ent poems by a number of poets.The text of this work is excerptedfrom 25 “renshi” written by 2 poetseach in Japanese and German. ‘A

magnificent integration of musicand verse was created through har-mony between the spirit of experi-mentation and the mature arts.’(The Mainichi Newspapers)

„Renshi“ ist eine der alten japani-schen Versformen, die mehrere Ge-dichte verschiedener Dichter um-fasst. Der Text des Stücks wurde 25„renshi“ entnommen, die von jezwei japanischen und deutschenDichtern verfasst wurden. „Einegroßartige Verschmelzung von Mu-sik und Lyrik, die sich der Ausgewo-genheit zwischen Experimentellemund Bewährtem verdankt“, urteiltdas Mainchichi Newspaper.

Kamran Incelast night, in istanbulfor ensemble (2006)9’

In last night, in istanbul, I continuethe story of my purely “Turkishworld”, a continuation of a themefound in my earlier works such asTurquoise and Strange Stone. I amnot trying to use concrete Turkishtunes, rhythms, maqams (scales),but am simply aiming to express, inthe most pure and uninhibited way,the essence of walking down theold and new Istanbul streets in2006. last night, in istanbul is com-missioned by and dedicated to opus21 and scored for ensemble withTurkish percussion instruments.

Kamran Ince

In last night, in istanbul setze ich dieGeschichte über meine ursprüngli-che „türkische Welt“ fort – die Wei-terentwicklung eines Themas ausfrüheren Werken wie Turquoise oderStrange Stone. Ich versuche nichtetwa, konkrete türkische Melodien,Rhythmen und Maqams (Tonskalen)zu verwenden, sondern möchte aufmöglichst unmittelbare Weise dieEssenz meiner Spaziergänge im Jahr2006 durch die alten und neuenStraßen Istanbuls einzufangen ver-suchen. last night, in istanbul für En-semble und türkische Schlagzeugin-strumente komponiert, ist ein Auf-tragswerk des Ensemble opus 21 unddiesem auch gewidmet.

Kamran Ince

Christian JostKonzert für Orchester(2006)28‘

‘This is an urban work which couldnot have been composed in a rurallocation’, the composer ChristianJost from Berlin comments on hiscomposition which originated in re-sponse to a commission from theRadio Sinfonieorchester Stuttgartfrom SWR [South West German Ra-dio]. The four-movement work(Fluchten, Oasen, Strom and Glas) isnot descriptive “urban music” in themanner of Gershwin’s An Americanin Paris; the Concerto is far more areflection of the incessant flow of

West-Berlin in the 1980s

IstanbulPhoto: European Commission




tension and relaxation, hustle andbustle and peace and quiet and arti-ficiality and nature: all characteris-tics of urban life.

„Es ist ein urbanes Stück; eines, dasnie auf dem Land hätte entstehenkönnen“, sagt der Berliner Kompo-nist Christian Jost über seine Kom-position, die 2006 als Auftragswerkdes Radio-Sinfonieorchesters Stutt-gart des SWR entstand. Das viersät-zige Werk (Fluchten, Oasen, Stromund Glas) ist keine deskriptive„Stadtmusik“ wie etwa GershwinsAn American in Paris. Vielmehr istdas Konzert eine Reflektion desständiges Flusses von Spannung undEntspannung, Hektik und Ruhe,Künstlichkeit und Natur, der unserurbanes Leben bestimmt.

György LigetiHamburgisches Konzertfür Horn solo und Kammerorchester (mit zwei Bassetthörnern und vierobligaten Naturhörnern)(1998-1999/2003)15‘

The six-movement horn concerto isa genuine late work in which Ligetiventures further forward than everbefore in his extensive search for anew tonal language. Simultaneous-ly, he pays reverence to his adoptedcity: ‘The ”ZEIT“ foundation whichcommissioned the work had thespecial wish that the World Pre-mière should take place in Hamburgand the movement titles also be as-sociated with the city. I thought tomyself: Bach dedicated his well-

known six Concerti grossi to theMargrave of Brandenburg – whyshould I not dedicate my horn con-certo to the Free Hanseatic City ofHamburg?’ (György Ligeti)

Das sechssätzige Hornkonzert ist einechtes Spätwerk, in dem sich Ligetiauf seiner langen Suche nach einerneuen Klangsprache weiter vorwagtals je zuvor. Gleichzeitig verneigt ersich damit vor seiner WahlheimatHamburg: „Die ‘ZEIT’-Stiftung, diemir den Kompositionsauftrag erteil-te, hatte einen Wunsch: Die Urauf-führung sollte in Hamburg stattfin-den und der Werktitel auf Hamburghinweisen. Ich dachte mir: Bach wid-mete seine berühmten sechs Concertigrossi dem Markgrafen von Branden-burg, warum soll ich mein Hornkon-zert nicht der Freien HansestadtHamburg zueignen?“ (György Ligeti)

György LigetiSan Francisco Polyphonyfür Orchester (1973-1974)11‘

György Ligeti composed this sym-phony for the 60th anniversary of theSan Francisco Symphony Orchestra.From a compositional aspect, SanFrancisco Polyphony stands at theend of a stylistic development be-ginning with Atmosphères (1961),continuing with Lontano (1967), theWind Quintet (1968) and Melodiesfor Orchestra (1971) and culminatingwith the San Francisco Polyphony.‘My music from the late 1950s wasprimarily based on ”micro-polypho-ny“, i.e. the technique of the close

and intense amalgamation of instru-mental voices (and vocal lines),whereas from around the middle ofthe 1960s, I began to strive towardsthe direction of a polyphony whichwas more transparent, more clearlydefined and more slender and brit-tle.’ (György Ligeti)

Diese Symphonie komponierte György Ligeti zum 60-jährigen Jubi-läum des San Francisco SymphonyOrchestra. Das Werk steht komposi-tionsgeschichtlich am Ende einerstilistischen Entwicklung, die vonAtmosphères (1961) über Lontano(1967), dem Bläserquintett (1968)und Melodien für Orchester (1971)bis zu San Francisco Polyphonyreicht. „Während meine Musik inden späten fünfziger Jahren haupt-sächlich auf der ‘Mikropolyphonie’beruhte, das heißt auf der Technikder engen und dichten Verquickungvon Instrumentalstimmen (auch vonVokalstimmen), strebte ich etwa abder Mitte der sechziger Jahre in dieRichtung einer Polyphonie, dietransparenter, klarer gezeichnet,dünner und spröder war.“ (GyörgyLigeti)

Paul LinckeBerliner LuftMarsch (Original - Es-Dur)aus der Operette „Frau Luna“ (1899)8’

Bruce MacCombieChelsea Tangofor orchestra (1991)11’

Chelsea Tango is a fanfare and tangoin one movement commissioned bythe Seattle Symphony. The impetusto write a tango came from a varietyof sources. For one thing, I havelong admired the tango, the streetmusic and the dance, which areboth urban and urbane, dramaticyet understated, filled with sus-pense, but with a dash of ennui. Thepiece is a nostalgic reflection of theneighborhood on 17th Street in NewYork City where I lived for about 12years. Bruce MacCombie

Chelsea Tango, ein Auftragswerk derSeattle Symphony, ist eine Fanfareund ein Tango in einem Satz. DerAnstoß, einen Tango zu schreiben,kam aus verschiedenen Quellen. Soschwärme ich beispielsweise schonlange für den Tango, auch für dieStraßenmusik und den Tanz, diegleichzeitig städtisch und zivilisiertsind, jedoch deutlich unterbewer-tet, die zum einen mit Spannung er-füllt, zum anderen eine Spur gelang-weilt sind. Das Stück ist eine nostal-gische Betrachtung des Viertels der17th Street in New York, in der ichzwölf Jahre lebte. Bruce MacCombie

Krzysztof PendereckiLuzerner Fanfarefür acht Trompeten und Schlagzeug(1998)6’

György LigetiPhoto: Jürgen Röhrscheid

JerusalemPhoto: Christina Signore



Cityscapes in Music

Krzysztof PendereckiSeven Gates of Jerusalem –7. Sinfoniefür fünf Soli (SSATB), Sprecher, dreigemischte Chöre und Orchester(1996)68’

Krzysztof Penderecki passed throughthe seven gates of Jerusalem for thefirst time in 1974. He was deeplymoved by the feeling of following inthe footsteps of Christ and his visitto the Holy Land left a lasting im-pression. In 1995, he received acommission to compose a work forthe festivities celebrating the city’sthree-thousandth anniversary. Pen-derecki decided to compose a large-scale vocal work entitled SevenGates of Jerusalem which was givenits World Première in 1997 inJerusalem as the composer’s sev-enth symphony. The number sevenplays a significant role in this workfrom its seven-movement form tothe seven massive fortissimo chordsat the culmination of the oratorio.

Krzysztof Penderecki durchschritt1974 zum ersten Mal die sieben ToreJerusalems. Tief bewegt von demGefühl, den Spuren Christi zu fol-gen, hinterließ der Besuch des Heili-gen Landes einen bleibenden Ein-druck bei ihm. 1995 erhielt er denAuftrag, ein Werk für die Feierlich-keiten zum dreitausendjährigen Be-stehen der Stadt zu komponieren.Penderecki entschied sich für eingroßes Vokalwerk mit dem Titel Se-ven Gates of Jerusalem, das 1997 inJerusalem als seine siebte Sinfonie

uraufgeführt wurde. Die Zahl siebenhat darin eine besondere Bedeu-tung: angefangen von den siebenSätzen bis zu den sieben gewaltigenFortissimo-Akkorden, die das Ora-torium beschließen.

Tobias PickerKeys to the CityPiano Concerto No. 2 (1983)for piano and orchestrafor piano and chamber ensemble19‘

On the occasion of the 100th an-niversary of the Brooklyn Bridge, thecity of New York commissioned theresident composer Tobias Picker tocreate a musical portrait of the city.The New York Times commented onthe first performance: ‘Keys to theCity is an exuberant celebratoryevocation … eighteen minutes of ir-repressible energy and cosmopoli-tan eclecticism.’

Anlässlich der Feierlichkeiten zum100. Geburtstag der Brooklyn Bridgebeauftragte die Stadt New York denin der Metropole beheimatetenKomponisten Tobias Picker mit derKomposition eines Stadtportraits.Die New York Times schrieb zu derUraufführung: „Keys to the City isteine überschäumend feierliche Be-schwörung … achtzehn Minutenvoll unbändiger Energie und kosmo-politischem Eklektizismus.“

Nino RotaRoma capomunniCantata per solo, coro e orchestra(1970-1971)Testi di Belli, Virgilio, Orazio, Plutar-co, Byron, Goethe, Dante e Vigoloscelti da Vinci Verginelli46‘

The name of Nino Rota is irrevoca-bly linked with his soundtracks tothe films of Federico Fellini, LuchinoVisconti, Francis Ford Coppola andother prominent international filmdirectors. The great popularity of hisfilm music has somewhat eclipsedthe remainder of his output whichincludes chamber music, solo con-certos, symphonies, oratorios andstage works. Roma capomunni, asecular cantata for soloists, choirand orchestra, is based on a collec-tion of texts compiled by VinciVerginelli combining a wide rangeof different authors such as Dante,Goethe, Plutarch, Horace and Virgil.

Untrennbar ist der Name Nino Rotamit seinen Soundtracks zu Filmenvon Federico Fellini, Luchino Vis-conti, Francis Ford Coppola und an-deren Regiestars des internationalenFilms verknüpft. Durch die großePopularität seiner Filmmusik gera-ten seine Kammermusikwerke, So-lokonzerte, Symphonien, Oratorienund Bühnenwerke leicht in Verges-senheit. Roma capomunni, eineweltliche Kantate für Solisten, Chor

und Orchester, basiert auf einerTextzusammenstellung Vinci Vergi-nellis, die unter anderem Texte vonso unterschiedlichen Autoren wieDante, Goethe, Plutarch, Horaz undVergil vereint.

Fazil SayIstanbul Symphony(Symphony No. I)für Orchester (2008-2009)45’see page 4 / siehe Seite 4

Rodion ShchedrinVivat!St. Petersburg Ouverturefor symphony orchestra (2008)7‘

Richard StraussMünchenEin Gedächtniswalzer für großes Orchester, o.op. 140 (1945)2. Fassung10’

The original version of this work wascomposed as an “occasional waltz”for the film München which wasbanned at short notice by Hitler andGoebbels. This second version dat-ing from 1945 alludes to the de-struction of the composer’s nativecity in air raids and thereby unites

San Francisco, ChinatownPhoto: Christian Mehlführer



both the political and personalmemories of Richard Strauss. This isparticularly borne out by the trioadded to this version “Minore – inmemoriam”. The gentle flow of thewaltz is repeatedly interrupted byloud and dissonant chords. The mu-sic is a reflection of the emotionalinterplay between remembranceand destruction.

Ursprünglich als „Gelegenheitswal-zer“ für einen von Hitler und Goeb-bels kurzfristig verbotenen FilmMünchen komponiert, bezieht sichdiese zweite Version von 1945 nunauf die durch Bombenangriffe verur-sachten Zerstörungen in der Vater-stadt des Komponisten. Das Werkvereint somit politische und persön-liche Erinnerungen Richard Strauss’zugleich. Das für diese Version neuhinzugefügte Trio Minore – in memo-riam bezieht sich besonders darauf.Der ruhige Fluss des Walzers wirdimmer wieder von lauten dissonan-ten Akkorden unterbrochen. Einemotionales Wechselspiel zwischenErinnerung und Zerstörung spiegeltsich in dieser Musik wider.

Igor StrawinskyBabelKantate nach Gen. I, 11, Vers 1-9für Erzähler, zweistimmigen Män-nerchor und Orchester (1944)7’

Toru TakemitsuA Minneapolis Gardenfor tape (1986)15’

This work for tape was composedfor an exhibition by Hiroshi Teshiga-hara, which was held in Minneapo-lis, USA. Teshigahara was not only ahead of a school of Japanese flowerarrangement, but also a radical filmdirector. Takemitsu often collaborat-ed with him as composer and musi-cal director on films including Faceof Another, the music for which hearranged as one of his most popularworks, Waltz (from Three Film Scoresfor string orchestra).

Dieses Stück für Tonband wurde füreine Ausstellung von Hiroshi Teshi-gahara komponiert, die in Minnea-polis stattfand. Teshigahara warnicht nur der Leiter einer Schule fürjapanische Blumenarrangements,sondern auch ein radikaler Filmre-gisseur. Takemitsu wirkte oft alsKomponist und musikalischer Direk-tor in seinen Filmen mit, wie zum

Beispiel in Face of Another, dessenFilmmusik zu einem seiner berühm-testen Stücke, dem Walzer (ausThree Film Scores für Streichorches-ter) arrangiert wurde.

Mark-Anthony TurnageMomentumfor orchestra (1990-1991)10’

Commissioned by the BBC to inau-gurate Birmingham’s Symphony Hallon 12 June 1991, the sense of opti-mism surrounding that event is ex-actly mirrored in Momentum’s longmelodic lines and vibrant rhythms,drawing themselves out at the lastminute into a litany of orchestralgestures massively confirming themood of communal pride and aspi-ration. Nothing could better reflectthe sense of civic distinction thanthe ensemble giving that first con-cert, the City of Birmingham Sym-phony Orchestra, with whom Tur-nage was then Composer-in-Associ-ation.

Die langen melodischen Linien undvibrierenden Rhythmen von Mo-mentum, die gegen Ende des Wer-kes in einer großartigen orchestralenGeste gipfeln, sind Spiegel des Opti-mismus, des Stolzes und der Hoff-nungen der Stadt Birmingham beider Eröffnung der Birmingham Sym-phony Hall am 12. Juni 1991. Die Ur-aufführung des von der BBC aus die-sem Anlass in Auftrag gegebenen

Werkes lag in Händen des City ofBirmingham Symphony Orchestra,dem Symbol der kulturellen Identi-tät der Stadt, dessen Composer-in-Association Turnage zu diesem Zeit-punkt war.

Huw WatkinsLondon Concertofor violin, harp, bassoon and orchestra (2005)15‘

To celebrate its 100th birthday, theLondon Symphony Orchestra com-missioned a series of concertos tofeature all its principal players.Watkins’ London Concerto has three

soloists: the violin forceful, withmuch double-stopping and brilliantruns; the bassoon lyrical anddeclamatory over a wide range; theharp decorative in scale and arpeg-gio patterns but aggressive inchords. The LSO is resident at theCity of London’s arts centre, theBarbican.

Zur Feier seines 100. Geburtstagsgab das im Londoner Barbican Cen-ter beheimatete London SymphonyOrchestra eine Reihe von Solokon-zerten in Auftrag, mit denen alleStimmführer des Orchesters vorge-stellt werden sollten. Watkins prä-sentiert in seinem London Concertodrei Solisten: die Geige mit kraftvol-


SydneyPhoto: Hai Linh Truong

LondonPhoto: David Iliff


Cityscapes in Music

len Doppelgriffen und brillantenLäufen, das Fagott mit weiträumi-gen lyrischen Deklamationen unddie Harfe mit dekorativen Tonleiternund Arpeggios und zugleich aggres-siven Akkorden.

Kurt Weill1. Sinfonie „Berliner Sinfonie“ in einem Satzfür Orchester (1921)25‘

Kurt Weill composed his 1st Sympho-ny at the age of twenty-one duringhis studies in Ferrucio Busoni’s mas-ter class in Berlin. This early work al-ready reveals the composer’s origi-nality: in contrast to the “youngclassicism” taught by Busoni, Weill’searly tonal language displays tracesof influences ranging from Mahlerand Schoenberg to Strauss whichare blended by the composer into athoroughly distinct idiom. Thesparse instrumentation of this workin three sections produces a trans-parent tone, at times reminiscent ofchamber music. The composer him-self remarked that he was inspiredto write this symphony after readinga work by the poet J. R. Becher.

Seine 1. Sinfonie komponierte KurtWeill als Einundzwanzigjährigerwährend seines Berliner Studiums inder Meisterklasse Ferrucio Busonis.Schon zeigt sich die kompositori-sche Eigenständigkeit des Kompo-nisten: Abweichend von der vonBusoni gelehrten „Jungen Klassizi-tät“ finden sich in der frühen Ton-sprache Weills Spuren der Einflüssevon Mahler, Schönberg und Strauss,die er zu einem völlig eigenständi-gen Idiom verbindet. Die kleine Be-

setzung des einsätzigen Werks, dasin drei Abschnitte gegliedert ist, er-zeugt einen transparenten, manch-mal fast kammermusikalischenKlang. Die Inspiration zu diesemStück empfing Weill nach eigenemBekenntnis von einem Stück desDichters J. R. Becher.

Jörg WidmannDubairische Tänzefür Ensemble (2009)18’

Dubai was the envisaged destina-tion of Jörg Widmann when he wassent to the desert as part of theSiemens Arts Program. The inten-tion was to gather inspiration for anew composition in the cosmopoli-tan city on the Persian Gulf, but hisDubairischen Tänze sound far closerto his native Bavaria than the Mid-dle East: Bavarian Ländler,Zwiefache and a substantial collec-tion of other wittily alienateddances form a highly unorthodox,contemporary yet entertainingpiece.

Dubai war das Ziel seiner Reise, alsJörg Widmann vom Siemens ArtsProgram in die Wüste geschicktwurde. In der Weltstadt, mitten amPersischen Golf, sollte er sich zu ei-ner neuen Komposition inspirierenlassen. Doch seine DubairischenTänze klingen weniger nach Mittle-rem Osten als nach der Heimat:Bayerische Ländler, Zwiefache undeine ganze Reihe weiterer geistreichverfremdeter Tänze – ein höchst un-gewöhnliches und unterhaltsamesStück zeitgenössische Musik.

Xiaogang YeMy Far Away Nanjingfor violoncello and orchestra, op. 48 (2005)10‘

On the occasion of the Chinese fes-tivities for the 60th anniversary ofthe end of the Second World War,Xiaogang Ye composed the rhap-sody My Far Away Nanjing. Themega city of Nanjing, situatedaround 150 km east of Shanghai,played a tragic role in the Sino-Japanese Wars, witnessing the so-called “Nanjing Massacre” at theend of 1937 in which hundreds ofthousands of people were killedwithin a very brief period. The cityhas however also become a symbolof hope as the location where thecapitulation treaty was signed byJapan on 9 September 1945 in a fi-nal conclusion of peace after eightyears of warfare.

Anlässlich der chinesischen Feier-lichkeiten zum 60. Jahrestag desEndes des Zweiten Weltkriegsschrieb Xiaogang Ye seine Rhapso-die My Far Away Nanjing. VonShanghai aus gesehen etwa 150 kmöstlich gelegen, fällt der Millionen-stadt Nanjing eine tragische Rolleim Krieg zwischen Japan und Chinazu. Beim so genannten „Massakervon Nanjing“ wurden dort Ende1937 binnen kürzester Zeit Hun-derttausende getötet. Doch dieStadt ist auch zu einem Symbol derHoffnung geworden: Mit dem hieram 9. September 1945 von Japanunterzeichneten Kapitulationsver-trag kehrte nach acht Kriegsjahrenendlich der Friede zurück.


Jörg Widmann in Dubai 2008Photo: Manu Theobald


New Publications (Selection) / Neue Publikationen (Auswahl)


Enjott SchneiderMusica arcaica No. 1Studien zum zyprischen Volkslied„Der Hirt“für Violine, Violoncello und Klavier11’ED 20659

Enjott SchneiderAm Ufer der VernunftValentiniade für Trompete, Posauneund Klavier19’ED 20661

Robert SchumannFantasiestücke, op. 73für Klarinette, Flöte, Harfe und zweiBratschenbearbeitet von Aribert Reimann11’ED 20403

Mikis TheodorakisSextettfor flute, string quartet and piano20’ED 20821 (score and parts)

Mikis TheodorakisThree Pieces for Decemberfor violin and piano14’VLB 145

Vocal Music

Mikis TheodorakisMauthausenCantata for Mezzosoprano and Piano20’ED 20861

Study Score

Robert SchumannMissa sacra, op. 147für vierstimmigen Chor mit Begleitung des OrchestersETP 1602

Robert SchumannRequiem, op. 148für Chor und OrchesterETP 1603

Mikis TheodorakisRhapsodyfor trumpet and orchestraED 20820

Piano

Wilfried HillerEurydíkeMythologische Szene für Klavier6’ED 20647

Erwin Schulhoff10 Klavierstücke, op. 309’ED 8818

Organ

Pe-teris VasksCantus ad pacemper Organo18’ED 8048

Strings

Jean FrançaixConcertopour contrebasse (solo-accordage)et orchestre15’KBB 14

Heinz HolligerSouvenirs trémaësquesFassung für Violine2’VLB 141

Chamber Music

Toshio HosokawaStunden-Blumenhommage à Olivier Messiaenfor clarinet, violin, cello and pianoSJ 10016 (score and parts)

Steve MartlandStarry Nightfor marimba and string quartet20’ED 13276 (score)ED 13276-10 (parts)

Sheet Music Editions / Noten

Mikis TheodorakisConcerto No. 2for piano and orchestraED 20819

Piano Reduction

Fazil SayViolin Concerto”1001 Nights in the Harem“for violin and orchestra28’ED 20539

Complete Edition

Arnold SchönbergOrchesterfragmenteKritischer Bericht, Skizzen, Entwürfe, Fragmenteherausgegeben vonUlrich Krämer und Ralf KwasnyAS 1014-22 (Arnold Schönberg:Sämtliche Werke, Bd. 14, 2)

Paul HindemithKonzertante Kammermusik, op. 46/1 und 2PHA 403 (Paul Hindemith: Sämtliche Werke, Serie IV, Bd. 3)

Paul HindemithSing- und Spielmusik IIIPHA 803 (Paul Hindemith: Sämtliche Werke, Serie VIII, Bd. 3)

Books

Cornelia FischerGunild Keetman und das Orff-SchulwerkElementare Musik zwischen künstlerischem und didaktischemAnspruch(dt.)ISBN 978-3-7957-0668-5ED 20653 (Schott Campus)

JanoschDer Josa mit der ZauberfiedelMit Musik von Wilfried Hiller aufCD32 Seiten - HardcoverBuch mit CD (dt.)ISBN 978-3-7957-0711-8ED 20852

Lange war die kongeniale Musik,die Wilfried Hiller zu der zauberhaf-ten Kindergeschichte von Janoschschrieb, nicht auf CD verfügbar. Nunliegt sie in einer neuen Einspielungunter Leitung des Komponisten aufeiner CD vor, die der mit den origi-nalen Illustrationen von Janoschopulent ausgestatteten Neuausgabedes Kinderbuchs beigefügt ist.Der alte Köhler Jeromir könnteglücklich sein, gäbe es da nicht einProblem: sein Sohn Josa ist derkleinste und schwächlichste Köhler-sohn, den man je gesehen hat. Abereines Tages bekommt Josa eine Zau-berfiedel geschenkt, mit deren Tö-nen er alle Dinge entweder großund stark oder ganz klein machenkann. Er macht sich auf den Wegzum Mond und erlebt unterwegsviele Abenteuer, bis er schließlichsein Ziel erreicht und nun mit sei-nem Spiel dafür sorgt, dass derMond mal größer, mal kleiner wird.

For a long time, the witty musiccomposed by Wilfried Hiller for thismagical children’s story by Janoschwas not available on CD. Now a newrecording conducted by the com-poser has been released to accom-pany the reissue of the children’sbook in an opulent edition contain-ing Janosch’s original illustrations.The old charcoal maker has a prob-lem: his son Josa is the smallest andweediest charcoal maker’s son theworld has ever seen. One day how-ever, Josa is given a magic fiddle as apresent. With the notes of this in-strument he is able to change thesize of things to make them eitherbig and strong or very small. He setsoff on his way to the moon and ex-periences numerous adventures onhis travels until finally reaching hisdestination.


CDs


THE NMC SONG BOOK (2009)

Gavin BryarsOld Man and SeaAndrew Kennedy (tenor) · Lucy Wakeford (harp)John CaskenNight and Morning for tenor andpianoDaniel Norman (tenor) · Andrew Ball (piano)Joe DuddellCease Sorrows Now for Baritoneand pianoGeorge Mosley (baritone) · Iain Burnside (piano)Alexander GoehrUlysses’ Admonition to Achillesfor baritone and pianoRoderick Williams (baritone) · Andrew West (piano)Huw WatkinsProud Maisie for soprano and pianoClaire Booth (soprano) · Huw Watkins (piano)

NMC NMC D150

Gavin BryarsThe Island ChapelMelanie Pappenheim (mezzo soprano) · Gavin Bryars (electrickeyboard) · Sophie Harris (cello)MUSIC AND MEDIA MMC 101

Petr EbenKlaviertrio+ Petr FialaPuella TrioARCO DIVA UP 0114

George GershwinPorgy and BessJonathan Lemalu · Gregg Baker ·Angela Renée Simpson · IsabelleKabatu · Arnold Schoenberg Choir ·Chamber Orchestra of Europe · Nikolaus HarnoncourtRCA 88697591762

Paul HindemithDer Tod+ Weill (Berlin Requiem), Milhaud,StravinskyI Solisti del Vento · Flemish RadioChoir · Paul HillierGLOSSA GCDSA 922207

Erich Wolfgang KorngoldKonzert D-Dur für Violine und Orchester, op. 35+ BeethovenRenaud Capuçon (violin) · Rotter-dam Philharmonic Orchestra · Yannick Nézét-SéguinEMI 6945890

György LigetiStreichquartett Nr. 1Streichquartett Nr. 2Andante und AllegrettoParker QuartetNAXOS 8.570781

Bohuslav Martinu°Les Ritournelles+ 8 Préludes, Marionettes I-IIIPaul Kaspar (piano)TUDOR 7148

Bohuslav Martinu°Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1Concertino+ 2nd Cello ConcertoRaphael Wallfisch (cello) · Czech Philharmonic Orchestra · Jirí BelohlavekCHANDOS CHAN 10547 X

Steve MartlandTiger DancingBritten SinfoniaSIGNUM CLASSICS SIGCD149

Carl OrffCarmina BuranaHeidi Elisabeth Meier (soprano) ·Jean-Sébastien Stengel (tenor) · Stefan Adam (bass) · MädchenchorHannover · Knabenchor Hannover ·NDR Radiophilharmonie · Eiji OueRONDEAU ROP 6030

Benjamin Schweitzermaverick I (noise)+ various composersTheo Nabicht (double bass clarinet)EDITION ZEITKLANG EZ 43041

Richard StraussDer RosenkavalierRenée Fleming · Franz Hawlata · Sophie Koch · Diana Damrau · JonasKaufmann · Franz Grundheber ·Jane Henschel · Münchner Philhar-moniker · Christian Thielemann ·Herbert Wernicke (stage director)DECCA 074 3340

Mikis TheodorakisWhere Has My Boy Flown to?(Epitaph)+ various composersAlison Stephens (mandolin) · Craig Ogden (guitar)CHANDOS CHAN 10563

Ernst TochDivertimento+ Schulhoff, Moser, Moor, BachrichJansa DuoARS PRODUKTION ARS38067

Viktor Ullmann3. Streichquartett, op. 46+ Janácek, KrásaSchulhoff QuartettVMS 202

Viktor UllmannOuvertüre zu „Der zerbrochene Krug“1. SinfonieDon Quixote tanzt Fandango2. SinfonieBrussels Philharmonic · Gerd AlbrechtGLOSSA GCDSA 922208

Huw WatkinsDreamBritten SinfoniaSIGNUM CLASSICS SIGCD149

Schott Composers on International Labels

These CDs/DVDs are available from specialist dealers. Forfurther details see / Die hier vorgestellten CDs/DVDs sind imFach handel erhältlich. www.schott-music.com/recordings

Composer Catalogue

Mikis TheodorakisKAT 110-99

Since 2009, Schott has been the ex-clusive publisher of the Greek com-poser Mikis Theodorakis who hadalready gained international successas the composer of concert workslong before his popular songs begantheir triumphal procession aroundthe world. His best known works in-clude the Zorbas ballet suite, theOratorium Canto General and instru-mental concertos. Schott has now issued a first com-plete summary of Mikis Theodor-akis’ compositions for stage andconcert in which a detailed descrip-tion of his works has been supple-mented by previously unpublishedphotographs and an extensive biog-raphy. We would be pleased to sendyou a personal copy free of charge!

Seit 2009 ist Schott Exklusivverlagdes griechischen Komponisten Mi-kis Theodorakis. Lange bevor seinepopulären Lieder ihren Siegeszugum die Welt antraten, war Theodo-rakis bereits als Komponist vonKonzertwerken international erfolg-reich. Die Suite aus seinem Zorbas-Ballett, das Oratorium Canto Generalund seine Instrumentalkonzerte ge-hören zu den bekanntesten Schöp-fungen. Bei Schott erhalten Sie jetzt erstmalseinen vollständigen Überblick überdas Bühnen- und Konzertschaffenvon Mikis Theodorakis. Wir habendie detaillierte Werkdarstellung umzahlreiche bislang unveröffentlichteFotos und eine ausführliche Biogra-phie ergänzt. Gerne senden wir Ih-nen Ihr kostenloses persönlichesExemplar zu!



News

Atsuhiko Gondai in London

Atsuhiko Gondai is featured in theinnovative contemporary music series'Music of Today' (MoT), presentedby the Philharmonia at the RoyalFestival Hall on 9th March. The ideabehind the series is that the featuredcomposer is invited to talk abouttheir work with the Artistic Director,Julian Anderson. Two remarkableworks will be presented, Rapid Wel-coming Descent and wood still saysnothing. Although they are not hislatest works (each was composed in2003 and 2000/4) they are filled withthe essence of the composer's style.On the following day, there is aworkshop for student composers atthe Royal College of Music.

Am 9. März 2010 steht AtsuhikoGondai im Zentrum eines Konzertsder neuen Reihe „Music of Today(MoT)“, mit der das PhilharmoniaOrchestra in der Londoner RoyalFestival Hall einen Schwerpunkt aufdie zeitgenössische Musik setzt.Wie in dieser Konzertserie üblichwird Gondai selbst über seine bei-den zwischen 2000 und 2004 ent-standenen Werke auf dem Pro-gramm, Rapid Welcoming Descentund wood still says nothing, spre-chen. Am folgenden Tag wird Gon-dai einen Workshop für junge Kom-positionsstudenten am Royal Col-lege of Music leiten.

Zimmermann’s Requiem: Recording of the Year 2010

Bernd Alois Zimmermann’s highlymoving Requiem für einen jungenDichter has been chosen as theRecording of the Year 2010 at theannual MIDEM classical awards inCannes. The award goes to a pro-duction of German label Cybelewhich also won in the Choral Workscategory. The Jury citation reads: ‘A stupendous production whichmerges the electro-acoustic, spokenand musical elements to a convinc-ing presentation, perfectly elaborat-ed by Bernhard Kontarsky, one ofthe leading advocates of Zimmer-mann’s legacy.’ Previous awards forthis recording include the Preis derDeutschen Schallplattenkritik, theKey of the Year Award, the Critic’sprize of the Süddeutsche Zeitung,the IRR Outstanding Award, the Ex-cellentia Award, the Res Musica laClef Award and multiple CD of theMonth awards.

Dieter Schnebel 8014 March 2010

Schott Music offers Dieter Schnebel our sincere congratu-lations on the occasion of his 80th birthday! We have beenthe composer’s exclusive publisher for almost forty yearsand have also over the same period cultivated a genuinefriendship with the composer and theologian, who comesfrom a region of Baden in Germany.A major international figure within the world of contem-porary music, Schnebel began as a student at theMusikhochschule in Freiburg, with further studies inProtestant theology, philosophy and musicology. At anearly stage, he cultivated close contacts with the Kranich-stein (now Darmstadt) International Summer Courses forNew Music. Following a period as a pastor and teacher, aprofessorship for experimental music and musicology wasspecially created for him at the Hochschule der Künste(HdK) in Berlin in 1976, a position he occupied until be-coming professor emeritus in 1995. He also continued histheological activities during this period.Schott has accompanied the composer throughout hiscareer right from the earlier works Analysis, Mundstückeand Maulwerke and subsequent compositions Re-Visio-nen, the Dahlemer Messe and Majakowskis Tod, up to themajestic Sinfonie X. Schnebel remains not only a produc-tive composer but also a creative individual whose musicnever lacks an element of surprise. As a composer, he ischaracterised by his resistance to compositional dogma,unconventionality, the absolute freedom of musicalthought and the powerful gestures of his music; thequalities associated with the personal figure DieterSchnebel include warm-heartedness, a reticent but origi-nal sense of humour and a profound humanity.World Premières of new works are planned for the nearfuture: in March, his birthday month, his new Streichtrio(17.3.) will be presented in Berlin and also ”Mild undleise…“ (Bachmann-Gedichte II) (22.3.) in a special birth-day concert.

Schott Music gratuliert seinem Komponisten DieterSchnebel herzlich zum 80. Geburtstag! Seit fast vierzigJahren dürfen wir sein musikalisches Schaffen exklusivpublizieren, ebenso lange verbindet uns Freundschaftmit dem im Badischen geborenen Komponisten undTheologen.Schnebel zählt weltweit zu den wichtigsten Persönlich-keiten der zeitgenössischen Musik. Seine Laufbahn be-gann mit einem Studium an der Freiburger Musikhoch-schule. Studien in evangelischer Theologie, Philosophieund Musikwissenschaft schlossen sich an. Schon frühpflegte er engen Kontakt zu den Kranichsteiner (heuteDarmstädter) Ferienkursen für Neue Musik. Nach Pfarr-und Lehrertätigkeit wurde 1976 eigens für ihn eine Pro-fessur für experimentelle Musik und Musikwissenschaftan der Hochschule der Künste (HdK) in Berlin eingerich-tet, die er bis zur Emeritierung 1995 inne hatte. Wäh-rend dieser Zeit setzte er seine Arbeit als Theologe fort.Von Analysis, Mundstücke und den Maulwerken überRe-Visionen, die Dahlemer Messe, Majakowskis Tod bishin zur gewaltigen Sinfonie X hat Schott seinen Weg be-gleitet. Nach wie vor ist Schnebel nicht nur ein produk-tiver Komponist, sondern ein kreativer Individualist,dessen Musik stets zu überraschen vermag. Widerstän-digkeit gegen kompositorische Dogmen, Unkonventio-nalität, absolute Freiheit des musikalischen Denkens so-wie die große gestische Kraft seiner Musik zeichnen denKomponisten aus; Warmherzigkeit, leiser, unvergleichli-cher Humor und tiefe Humanität den Menschen DieterSchnebel.Uraufführungen neuer Werke stehen unmittelbar bevor:Im Geburtstagsmonat März werden in Berlin das neueStreichtrio (17.3.) und im Rahmen eines Geburtstagskon-zerts „Mild und leise…“ (Bachmann-Gedichte II) (22.3.)vorgestellt.

Dieter SchnebelPhoto: Astrid Ackermann



We were delighted that two of ourcomposers received British ComposerAwards this year. Now in its seventhyear, the Awards are presented byBritish Academy of Songwriters, Com-posers and Authors and sponsored byPRS for Music. In association withBBC Radio 3, the awards were broad-cast in Performance on 3 on Wednes-day 2nd December at 7pm.Vocal: John Casken – The Dream of theRood. The judges said: “This is an epicwork setting a striking text. We wereimmediately gripped by its gravitasand beautiful harmonic language – apowerful and emotional piece.”Chamber: Alexander Goehr – SinceBrass, Nor Stone… The judges praisedthe winning work – “fresh lyricism,lightness of touch and joy in melodicand rhythmic invention.” The panel’sdecision was unanimous for a workwhich they hailed as that of a master.We look forward to celebratingAlexander Goehr’s 80th birthday in2012.

Wir freuen uns mit unseren Kompo-nisten John Casken und AlexanderGoehr über ihre Auszeichnung mitdem British Composer Award 2009!Zum 7. Mal verleiht die British Aca-demy of Songwriters, Composersand Authors diesen von der PRS ge-stifteten Preis.John Casken wurde in der KategorieGesang für seine Komposition TheDream of the Rood gewürdigt. „Die-ses epische Werk mit seinem ergrei-fenden Text beeindruckt durchErnsthaftigkeit und wunderbare har-monische Vielfalt – eine kraftvolleund emotional berührende Musik“,begründete die Jury ihre Wahl.In der Kategorie Kammermusik ent-schied sich die Jury einstimmig fürAlexander Goehrs Since Brass, NorStone… und hob „die frische Lyrikund die beschwingte melodischeund rhythmische Erfindung diesesMeisterwerkes“ hervor. Schott freutsich auf den 80. Geburtstag vonAlexander Goehr im Jahr 2012!

Requiem für einen jungen Dichtervon Bernd Alois Zimmermann istbei den jährlichen Classical Awardsder Musikmesse MIDEM in Cannesals Recording of the Year 2010 aus-gezeichnet worden. Den Preis er-hält das Label Cybele für seineSACD-Produktion, die auch in der

Kategorie „Chorwerke“ siegte. DieJury bezeichnet die Aufnahme als„eine überragende Produktion, inder sich die bestehenden elektro-akustischen und Sprach-Dokumen-te mit einer homogenen, überzeu-genden Darbietung verbinden, dievon Bernhard Kontarsky, einem derbesten Anwälte Zimmermanns, op-timal gestaltet wurde.“Zuvor war die Aufnahme bereitsmit dem Preis der DeutschenSchallplattenkritik, dem Key of theYear Award, dem Kritikerpreis derSüddeutschen Zeitung, dem IRROutstanding Award, dem Excellen-tia Award, dem Res Musica la ClefAward und diversen „CD des Mo-nats“-Preisen ausgezeichnet wor-den.

UK première of Peter Eötvös’Angels in America

As part of its ‘Present Voices’ sea-son, the Barbican Centre in Londonwill present the UK première of Pe-ter Eötvös’ opera Angels in America.Scotty Scully, David Adam Moore,Omar Ebrahim and Julia Migeneslead the cast in a concert perform-ance of the work with the BBC Sym-phony Orchestra conducted byDavid Robertson. Eötvös will bepresent for the performance whichtakes place on Friday 26 March andincludes a number of revisions sincethe première in 2004. Since thatproduction at the Théâtre duChâtelet in Paris, there have beennew productions in Hamburg, Ams-terdam, Boston, Fort Worth andFrankfurt.

Das Barbican Centre in London prä-sentiert in seiner aktuellen Spielzeit„Present Voices“ die englische Erst-aufführung von Peter Eötvös OperAngels in America. Ausführende derkonzertanten Aufführung sind Scot-ty Scully, David Adam Moore, OmarEbrahim und Julia Migenes zusam-men mit dem BBC Symphony Or-chestra unter der Leitung von DavidRobertson. Komponist Peter Eötvöswird als Gast bei der Aufführung am26. März anwesend sein.Seit der Uraufführung am Théâtredu Châtelet in Paris hat Eötvös eini-ge Änderungen durchgeführt. DasStück erlebte bereits Bühnenpro-duktionen in Hamburg, Amsterdam,Boston und Fort Worth sowie inFrankfurt.

Alexander GoehrPhoto: Maurice Foxall

John CaskenPhoto: Tom Bangbala

Double success at British Composer Awards

We offer our sincere congratulationsto our composer Jörg Widmann onthe receipt of the Elise L. StoegerPrize 2008/2009! Every two years theChamber Music Society of LincolnCenter in New York honours an artistfor outstanding achievements withinthe field of chamber music. The prizeis a cash award amounting to$ 25,000 and was given for the firsttime in 1987. Widmann is the firstGerman composer and soloist to behonoured with this major prize.

Wir gratulieren unserem Komponis-ten Jörg Widmann herzlich zum Eli-se L. Stoeger Prize 2008/2009! Allezwei Jahre zeichnet die ChamberMusic Society am Lincoln CenterNew York einen Künstler für seineVerdienste auf dem Gebiet derKammermusik aus. Der 1987 ins Leben gerufene Preisist mit $ 25.000 dotiert. Widmannist der erste deutsche Komponistund Solist, der diese wichtige Aus-zeichnung erhält.

Jörg Widmann receives Elise L. Stoeger Prize

Peter EötvösPhoto: Kálmán Garas


News


Jean Guillou 8018 April 2010

„The organ is still young and can without doubt look for-ward to a brilliant future,” Jean Guillou wrote recently inan essay on organ-building. His unconditional love of hisinstrument coupled with his ingenious inventiveness,virtuosity and passion have made him one of the mostsuccessful organists and organ composers of our time.Gillou has been the titular organist at the Église Saint-Eustache de Paris for over fifty years and designed thenew organ for this church in 1989. His overriding aim inhis designs for further new instruments for the Tonhallein Zürich, the Auditorio de Tenerife in Santa Cruz andnumerous churches was “to create maximum expressionwith a minimum of registers”. He is currently workingon the optimisation of the Schuke principal organ in thePhilharmonie in Berlin.As a pupil of Marcel Dupré, Maurice Duruflé and OlivierMessiaen, Guillou has followed on from the tradition ofthese masters and gained a reputation not only as aleading performer, but above all as a composer. Throughhis music, the organ becomes liberated from its primari-ly religious environment without however losing sightof its origins and a new and younger audience is attract-ed to organ music.In 2007, Guillou composed one of his most radical andunorthodox works which can to a certain extent be seenas a musical credo: La Révolte des Orgues. The instru-mentation of this work (a large-scale organ, eight posi-tive organs and percussion) appears to make the realisa-tion of the “organs’ revolt” a sheer impossibility, but fol-lowing several performances after the composition’sWorld Première in Landsberg (which is documented onDVD), a number of further performances are plannedfor the future in prominent locations including the Phil-harmonie in Munich and Cologne Cathedral. We arelooking forward to more fascinating works and wouldlike to wish the composer a very Happy Birthday!

„Die Orgel ist noch jung und ohne Zweifel gehört ihreine glanzvolle Zukunft“, schrieb Jean Guillou jüngst ineinem Aufsatz über den Orgelbau. Sein unbedingterGlaube an sein Instrument, gepaart mit genialem Ein-fallsreichtum, Virtuosität und Leidenschaft, machen ihnzu einem der erfolgreichsten Organisten und Orgelkom-ponisten unserer Zeit.Seit einem guten halben Jahrhundert ist Guillou Titular-organist an der Église Saint-Eustache de Paris. Hier ent-warf er 1989 die neue Orgel. Auch in der Zürcher Ton-halle, im Auditorio de Tenerife in Santa Cruz und in vie-len Kirchen war es sein Ziel, „ein Maximum an Ausdruckmit einem Minimum an Registern zu schaffen“. Aktuellarbeitet er an der Optimierung der Schuke-Hauptorgelin der Berliner Philharmonie. Als Schüler von Marcel Dupré, Maurice Duruflé und Oli-vier Messiaen hat sich Guillou ganz in der Tradition sei-ner Meister nicht nur als führender Interpret, sondernvor allem auch als Komponist einen Namen gemacht.Seine Musik schafft es, die Orgel aus dem überwiegendreligiösen Umfeld zu lösen, ohne ihre Ursprünge zu ver-leugnen, und ein neues, junges Publikum für die Orgel-musik zu begeistern.2007 entstand eines seiner radikalsten und außerge-wöhnlichsten Werke, gewissermaßen ein musikalischesCredo: La Révolte des Orgues. Wegen seiner Besetzung(eine große Orgel sowie acht Positivorgeln plus Schlag-zeug) scheint sich der „Aufruhr der Orgeln“ der Realisa-tion zu entziehen. Jedoch: Nachdem bereits mehrereAufführungen der auf DVD dokumentierten Landsber-ger Uraufführung folgten, sind nun an prominenten Or-ten wie der Münchner Philharmonie und dem KölnerDom weitere Aufführungen geplant. Wir freuen uns aufviele neue faszinierende Werke und gratulieren unseremKomponisten herzlich zum Geburtstag!

“Clef de l’année” for Hosokawa CDFrench internet journal for classicalmusic ResMusica.com announcedthat Hosokawa’s portrait CD “SoloConcertos Vol.1” released by NEOSwon their award “Clef de l’année”(Best record of the year 2009) in“Prix Contemporain” category. ThisCD contains three solo concertosby Hosokawa: Landscape III (violinand orchestra), Flute Concerto“Per-Sonare” and Ans Meer (pianoand orchestra). ’The marveled earsare transported to the glamorousand poetic universe’, Pierre-JeanTribot described on the journal.’His music exist undoubtedly inpersonal, original and fascinatingcomposer’s language.’

Die bei NEOS erschienene Portrait-CD “Solo Concertos Vol. 1“ mit dreiSolokonzerten von Toshio Hosoka-wa (Landscape III für Violine undOrchester, Flötenkonzert „Per-Sona-re“ und Klavierkonzert Ans Meer)wurde vom französischen Internet-Musikjournal ResMusica.com mitdem Preis “Clef de l’année” für diebeste CD-Produktion in 2009 in derKategorie „Zeitgenössische Musik“ausgezeichnet. „Das staunende Ohrentdeckt in dieser sehr persönli-chen, faszinierenden Klangspracheein schillerndes und poetisches Uni-versum“, schrieb Pierre-Jean Tribotin Res.Musica.

Toshio HosokawaLandscape III for violin and orchestraFlute Concerto “Per-Sonare”Ans MeerKonzert für Klavier und OrchesterIrvine Arditti (violin) · Gunhild Ott(flute) · Bernhard Wambach (piano)Deutsches Symphonie-OrchesterBerlin · SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg · NDRRadiophilharmonie · Robert HP PlatzNEOS 10716

Jean Guillouat the DVD production of

La Révolte des OrguesPhoto: Philippe Ponçon


Looking ahead …


… to May & June

World Premières

Chaya CzernowinLovesong für Ensemble: ensemblerecherche� 12. Juni 2010: Freiburg,

Morat-Institut (D)25 Jahre ensemble recherche

Chaya CzernowinDuo Leat for 2 bass clarinets: PetraStump, bass clarinet · Heinz PeterLinshalm, bass clarinet� 13. Juni 2010: Hohenems,

Jüdisches Museum (A)

Alexander GoehrTurmMusik for orchestra and narra-tor with chamber interludes: HKGruber, narrator and conductor ·BBC Philharmonic Orchestra� 9 June 2010: Manchester, Royal

Northern College of Music (UK)”Sing Ariel: The Music of AlexanderGoehr“

Alexander GoehrHymn to the night for counter-tenorand viol consort: Michael Chance,counter-tenor · Fretwork� 18 June 2010: London, Kings

Place (UK)

Alexander GoehrViola Sonata for viola and piano:Lawrence Power, viola · SimonCrawford-Phillips, piano� 30 June 2010: London, Wigmore

Hall (UK)

Wilfried HillerCapella Sistina: PhilharmonischesOrchester Augsburg · Kevin JohnEdusei� 10. Mai 2010: Augsburg,

Kongresshalle (D)Mozartfest

Thomas LarcherKinderstücke für Klavier� 7.-13. Juni 2010: Heimbach,

Kraftwerk (D)(im Rahmen des FestivalsSpannungen: 2010)

Andrew NormanNew Work for string quartet, bassclarinet, bassoon and horn: Scha-roun Ensemble� Mai 2010: Berlin, Philharmonie (D)

Enjott SchneiderCHATROOM für 5 Männerstimmenund Klavier: Vokalensemble DieSingphoniker� 12. Mai 2010: Regensburg,

Audimax der Universität (D)

Enjott SchneiderMorgenstern-LiederbuchFassung mit Orchester� 12. Mai 2010: Regensburg,

Audimax der Universität (D)

Enjott Schneider„Willst eine Welt du schaun…”Fassung mit Querflöte und Hackbrett� 17. Mai 2010: München,

Gasteig (D)

Enjott SchneiderEarth and Fire Symphonic poem forsheng and chinese orchestra: Wu Wei, sheng · Chinese OrchestraTaipeh · Xia Chung� 29 May 2010: Taipeh,

Philharmonie (TW)

Benjamin SchweitzerCamaieu für Altflöte, Klarinette, Altsaxophon, Horn und Schlagzeug:Ensemble Interface · Scott Voyles� 6. Mai 2010: Edenkoben,

Herrenhaus (D)

Benjamin SchweitzerLandscape with Deserted House fürBassflöte, Bassklarinette, Harfe, Klavier und Schlagzeug� 10 July 2010: Viitasaari (FI)Time of Music Festival Viitassari

Rodion ShchedrinOboe Concerto für Oboe und Or-chester: Alexei Ogrintchouk, Oboe ·Koninklijk Concertgebouworkest ·Mariss Jansons� 18 June 2010: Amsterdam,

Concertgebouw, Grote Zaal (NL)

Rodion ShchedrinDies irae für 3 Orgeln und 3 Trompeten� 5. Juni 2010: Nürnberg,

St. Lorenz (D)59. Internationale OrgelwocheNürnberg - Musica Sacra 2010

Huw WatkinsFive Larkin Poems for baritone andpiano: Roderick Williams, baritone · Andrew Kennedy, piano� 3 June 2010: Shropshire, Ludlow

Assembly Rooms (UK)Fourth Triennial Weekend ofEnglish Song

Jörg WidmannNeues Werk für Ensemble: ensemblerecherche� 12. Juni 2010: Freiburg,

Morat-Institut (D)25 Jahre ensemble recherche

Birthdays

Enjott Schneider 6025 May 2010

Anniversaries

Luigi Nono20th Anniversary of death8 May 2010

Robert Schumann200th Birthday8 June 2010

Chaya Czernowin

Rodion ShchedrinPhoto: Peter Andersen



It may not seem obvious at first to associate the term “symphonic poem”with the American composer George Gershwin, but it is possible to discov-

er an explicitly narrative level beneath the rousing rhythms and tonal coloursof his An American in Paris. Gershwin describes his impressions of the city inwhich he had attempted to enrol in a college which would permit him tostudy with Nadia Boulanger and Maurice Ravel. His intense fascination withthe French capital is also tinged with the emotions of personal setbacks andhomesickness for New York: “My purpose here is to portray the impressionsof an American visitor in Paris as he strolls about the city, listens to the vari-ous street noises, and absorbs the French atmosphere. Our American friend,perhaps after strolling into a café, and having a few drinks, has suddenly suc-cumbed to a spasm of homesickness. Apparently the homesick American,having left the café and reached the open air, has downed his spell of theblues and once again is an alert spectator of Parisian life. At the conclusion,the street noises and French atmosphere are triumphant.”Gershwin had made his own orchestration for An American in Paris in con-trast to his other stage works. A special feature of his orchestration for thefirst performance was the inclusion of four taxi horns which he had speciallybrought over from Paris for this purpose.Frank Campbell-Watson was able to retouch a few errors in instrumenta-tion (such as some impractical changes of instruments) in his revised edi-tion from the 1940’s.

Mit dem Begriff der „Symphonischen Dichtung“ bringt man nicht un-bedingt den amerikanischen Komponisten George Gershwin in Ver-

bindung. Doch unter all den mitreißenden Rhythmen und Klangfarben,die dem Zuhörer in Gershwins An American in Paris begegnen, liegt eineexplizit erzählende Schicht. In ihr schildert der Komponist seine Eindrückeder Stadt, in der er sich 1924 um Studienplätze bei Nadia Boulanger undMaurice Ravel bemüht hatte. Das Staunen über die Faszination der fran-zösischen Metropole mischt sich mit persönlichen Rückschlägen und demHeimweh nach New York: „Ich will die Eindrücke eines amerikanischenBesuchers in Paris porträtieren, während er durch die Stadt streift, denStraßenlärm auf sich wirken lässt und so die französische Stimmung in sichaufnimmt. Nachdem er vielleicht ein paar Drinks in einem Café genom-men hat, bereitet ihm das Heimweh Bauchschmerzen. Dieser Blues legtsich jedoch bald wieder und unser amerikanischer Freund bleibt aufmerk-samer Beobachter des Pariser Lebens. Letztlich triumphiert die Faszinationder Erlebnisse auf den Boulevards.“Im Gegensatz zu seinen Bühnenwerken instrumentierte Gershwin An Ameri-can in Paris selbst. Nicht zuletzt fanden sich unter den Instrumenten bei derUraufführung vier Taxihupen, die er eigens aus Paris mitgebracht hatte.Mängel in der Instrumentierung, etwa den unpraktikablen Einsatz vonWechselinstrumenten, konnte Frank Campbell-Watson in den vierziger Jah-ren durch seine Revision beheben.

Repertoire

George Gershwin

AN AMERICAN IN PARISfor orchestra (1928)

arranged by F. Campbell-Watson

Orchestra: 3(3.pic).2.ca.2.bcl.asax.tsax.barsax.2-4.3.3.1-timp.3perc(s.d, b.d,tri, glsp, xyl, sus cym, wdbl, taxi horn, tom-t)-cel-str

16’

World Première: 13 December 1928 New York, Carnegie Hall · PhilharmonicSociety of New York · Walter Damrosch

Study Score / Studienpartitur ETP 1398

Schott Music represents the George Gershwin Hire Library worldwide, excluding Italy.

Cityscapes in Music

Deadline / Redaktionsschluss: 15 January 2010

Schott MusicD-55116 Mainz, Weihergarten 5D-55026 Mainz, Postfach 3640Tel.: +49 6131 246-885Fax: +49 6131 [email protected]

Schott Music Ltd.48 Great Marlborough StreetLondon W1F 7BBTel.: +44 20 7534 0750Fax: +44 20 7534 [email protected]

Schott Music Corporation254 West 31st Street, 15th FloorNew York, NY 10001Tel.: +1 212 461 6940Fax: +1 212 810 [email protected]

Schott Music Co. Ltd.Kasuga Bldg., 2-9-3 Iidabashi, Chiyoda-kuTokyo 102-0072Tel.: +81 3-3263 6530Fax: +81 3-3263 [email protected]

Verantwortlich: Dr. Christiane Krautscheid · Layout: Stefan Weis, Mainz-Kastel · Printed in Germany

Selected Performances6 March 2010 · Sioux Falls, SD, Washington Pavilion (USA)South Dakota SymphonyDelta David Gier

12. Mai 2010 · Berlin, Philharmonie (D)Deutsches Symphonie-Orchester BerlinLeonard Slatkin

20 June 2010 · Pau, Zénith (F)Orchestre de Pau Pays de BéarnFayçal Karoui

30 June 2010 · Tarragona, Teatro La Llanterna de Mora d’Ebre (ES)Orquesta de Alumnos del ConservatorioÁlex Sansó

Selected CDsSan Francisco Symphony OrchestraMichael Tilson ThomasRCA 68931

Historic Gershwin RecordingsVictor Symphony Orchestra · Nathaniel Shilkret(first recording 1929; remastered 1998)RCA Victor Symphony Orchestra · Leonard Bernstein (recording 1949; remastered 1998)RCA 63276

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schott aktuell 2010 #2

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